FLET PROSTY

flet prosty- dęty instrument muzyczny z grupy drewnianych (ponieważ instrumenty te były pierwotnie wykonane z drewna). W przeciwieństwie do innych instrumentów dętych, flet wytwarza dźwięki poprzez przecięcie strumienia powietrza o krawędź, zamiast używać stroika. Muzyk grający na flecie nazywany jest zwykle flecistą.

D
wydaje się, że jest to najstarsza forma fletu gwizdać. Stopniowo w rurkach gwizdka zaczęto wycinać otwory na palce, zamieniając prosty gwizdek w flet gwizdkowy, na którym można było wykonywać utwory muzyczne.

Flet podłużny był znany w Egipcie pięć tysięcy lat temu i pozostaje głównym instrumentem dętym na całym Bliskim Wschodzie. Flet podłużny, posiadający 5-6 otworów na palce i zdolny do dmuchania oktaw, zapewnia pełną skalę muzyczną, w której poszczególne interwały mogą się zmieniać, tworząc różne tryby poprzez krzyżowanie palców, zamykanie otworów do połowy, a także zmianę kierunku i siłę oddechu.

Flet poprzeczny(często po prostu flet; włoskie flauto z łac. flatus - „wiatr, cios”; francuski flet, flet angielski, niemiecki Flöte) - drewniany instrument dęty w rejestrze sopranowym z 5-6 otworami na palce był znany co najmniej w Chinach 3 tysiące lat temu, a w Indiach i Japonii - ponad dwa tysiące lat temu. W Europie w okresie średniowiecza powszechne były głównie proste instrumenty typu gwizdek (poprzednicy fletu prostego i flageoletu), a także flet poprzeczny, który przedostał się do Europy Środkowej ze wschodu przez Bałkany, gdzie do dziś pozostaje najbardziej rozpowszechnionym instrumentem. instrument ludowy. Wysokość dźwięku na flecie zmienia się poprzez dmuchanie (wydobywanie ustami współbrzmień harmonicznych), a także otwieranie i zamykanie otworów za pomocą zaworów. W mitologii greckiej za wynalazcę fletu uważany jest Ardalus, syn Hefajstosa. Najstarszą formą fletu jest gwizdek. Stopniowo w rurkach gwizdka zaczęto wycinać otwory na palce, zamieniając prosty gwizdek w flet gwizdkowy, na którym można było wykonywać utwory muzyczne. Najwcześniejsze przedstawienie fletu poprzecznego znaleziono na płaskorzeźbie etruskiej datowanej na sto lub dwieście lat przed naszą erą. Flet poprzeczny trzymano wówczas po lewej stronie, dopiero ilustracja do wiersza z XI w. po raz pierwszy ukazuje sposób trzymania instrumentu po prawej stronie. Pierwsze znaleziska archeologiczne dotyczące zachodnich fletów poprzecznych pochodzą z XII-XIV wieku naszej ery. Jedno z najwcześniejszych zdjęć z tego okresu znajduje się w encyklopedii Hortus Deliciarum. Oprócz wspomnianej wyżej ilustracji z XI wieku, wszystkie średniowieczne wizerunki europejskie i azjatyckie przedstawiają wykonawców trzymających flet poprzeczny po lewej stronie, podczas gdy starożytne obrazy europejskie przedstawiają flecistów trzymających instrument po prawej stronie. Dlatego przyjmuje się, że flet poprzeczny chwilowo wyszedł z użytku w Europie, a następnie powrócił tam z Azji przez Cesarstwo Bizantyjskie. W średniowieczu flet poprzeczny składał się z jednej części, czasem z dwóch w przypadku fletów „basowych”. Narzędzie miało kształt cylindryczny i posiadało 6 otworów o tej samej średnicy.

Jeśli chodzi o flet podłużny, syringa i aulos były również powszechne wśród instrumentów dętych starożytnej Grecji.

Avlos- Starożytny grecki instrument dęty trzcinowy. Była to para oddzielnych cylindrycznych lub stożkowych rurek wykonanych z trzciny, drewna, kości, później wykonanych z metalu z 3-5 (później więcej) otworami na palce.

Długość aulos jest różna, zwykle około 50 cm, była używana przez profesjonalnych wykonawców do towarzyszenia śpiewom solowym i chóralnym, tańcom, podczas ceremonii pogrzebowych i weselnych, rytuałów religijnych, wojskowych i innych, a także w teatrze. Prawy aulos wydawał wysokie dźwięki, a lewy niski. Instrument ten był wyposażony w ustnik i niejasno przypominał obój. Gra nie była łatwa, bo trzeba było dmuchnąć w oba aulos jednocześnie. Aulos był uważany za instrument, którego dźwięk i lepka melodia podniecają człowieka bardziej niż inne i budzą w nim namiętne uczucia. Znane są różne rodzaje aulos (bombix, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (pojedyncza, podwójna i wielorurowa) oraz trąbki (salpinga, keras i inne).

Syringa lub syrinx (gr. συριγξ) ma dwa znaczenia - ogólną nazwę starożytnych greckich instrumentów dętych (trzcinowych, drewnianych, typu fletu (podłużnego), a także starożytnego greckiego fletu pasterskiego lub fletu Pana.

F patelnia leita- To jest flet wielolufowy. Instrument składa się z zestawu rurek trzcinowych, bambusowych i innych o różnej długości, otwartych w górnym końcu, mocowanych za pomocą pasków trzcinowych i liny. Każda rura wytwarza 1 dźwięk główny, którego wysokość zależy od jej długości i średnicy. składające się z kilku (3 lub więcej) bambusów, trzciny, kości lub metalu.Długie fajki wahają się od 10 do 120 cm.Na dużych fletach pan i dwurzędowych grają dwie osoby. Nazwa Fletu Pana pochodzi od imienia starożytnego greckiego boga Pana, patrona pasterzy, którego zazwyczaj przedstawia się grającego na flecie wielolufowym. Pan znany jest ze swojej pasji do wina i zabawy. Jest pełen namiętnej miłości i ściga nimfy. Pewnego dnia kozionogi Pan zakochał się w nimfie o imieniu Syringa (dosłownie „fajka”).

Pan gonił za nią, aby ją posiąść,

Flet Pana Arthura Wardle'a A może po prostu wyznaj swoją miłość. Nimfa Syringa uciekła w obawie przed Panem i rzuciła się nad rzekę Ladon. Syringa zwróciła się do swego ojca, boga rzeki, z prośbą o uratowanie jej przed wtargnięciem, a ojciec zamienił ją w trzcinę, która przy podmuchu wiatru wydawała żałosny dźwięk. Pan wyciął tę trzcinę i zrobił z niej fajkę, która nosiła imię nimfy, a instrument ten nazwano później fletem. Pan jest koneserem i sędzią zawodów pasterskich w grze na piszczałce. Pan nawet wyzwał Apolla na zawody, ale został przez niego pokonany, a król Midas, sędzia tych zawodów, który nie doceniał Apolla, za karę wyhodował ośle uszy. To prawda, że ​​​​rywal Apolla według innej legendy miał inną nazwę. Istnieje również legenda o Marcii, satyrze, która podniosła flet wymyślony i porzucony przez Atenę. Marsjasz osiągnął niezwykłe umiejętności gry na flecie i napawając się dumą, wyzwał samego Apolla na konkurs. Śmiała rywalizacja zakończyła się grą na cythrze Apolla, który nie tylko pokonał Marsjasza, ale także obdarł nieszczęśnika ze skóry.

R Istnieje wiele rodzajów fletu pan: samponya (samponyo, znany również jako samponi, flet indyjski – jednorzędowy lub dwurzędowy); Mołdawski ney (nie, piżmo); Rosyjskie kugikly (od „kuga” - trzcina), są także kuvikly, kuvichki; larchemi gruzińskie (soinari); Litwini tęsknią za tobą; chipsany i polianyas ludu Komi, w Wielkiej Brytanii - fletni pana lub flet pana itp. Niektórzy nazywają flet Pan fajką. Do popularyzacji fletu Pana we współczesnej europejskiej kulturze muzycznej przyczynili się głównie muzycy rumuńscy – zwłaszcza ci, którzy od połowy lat 70. XX wieku aktywnie koncertowali. Gheorghe Zamfira.

Kuvikly(kugikły)- Rosyjska wersja „fletu Pana”. Na flet Pana Gasriego jako pierwsi zwrócili uwagę Rosjanie, który bardzo niedokładnie określił go pod nazwą flet lub svirelka. Dmitryukow pisał o kuvikli w czasopiśmie „Moskiewski Telegraf” w 1831 roku. Przez cały XIX w. W literaturze od czasu do czasu pojawiają się wzmianki o grze na kuvikli, zwłaszcza na terenie obwodu kurskiego. Obszar dystrybucji kuvikla na Rusi znajduje się w obrębie współczesnych obwodów briańskiego, kurskiego i kałuskiego. Cuvikle to zestaw 3-5 pustych rurek o różnych długościach (od 100 do 160 mm) i średnicach z otwartym górnym końcem i zamkniętym dolnym końcem. Narzędzie to było zwykle wykonane z łodyg kugi (trzciny), trzciny, bambusa itp., A węzeł łodygi służył jako spód. W rosyjskiej kuvikli każda fajka ma swoją nazwę. W regionie kurskim fajki, zaczynając od dużej, nazywane są „guden”, „podguden”, „średni”, „pyatushka” i najmniejsza „pyatushka”, w innych regionach nazwy mogą się różnić. Takie nazwy pozwalają wykonawcom na wymianę uwag w trakcie grania, podpowiadając, jak grać.

Repertuar ogranicza się zazwyczaj do utworów tanecznych. Podczas grania ktoś od czasu do czasu śpiewa, lub częściej wymawia tekst. Kugikly dobrze komponują się z innymi instrumentami ludowymi: zhaleiką, piszczałką, skrzypcami ludowymi. Flety Pana są zbudowane inaczej u różnych narodów. Najczęściej poszczególne rurki fletowe są ze sobą trwale połączone. Ale w przypadku samponyo są one po prostu połączone w dwóch rzędach, a każdą uszkodzoną rurę można łatwo wymienić.

Najstarsze przedstawienie fletu poprzecznego został znaleziony na płaskorzeźbie etruskiej datowanej na sto lub dwieście lat przed naszą erą. Flet poprzeczny trzymano wówczas po lewej stronie, dopiero ilustracja do wiersza z XI w. po raz pierwszy ukazuje sposób trzymania instrumentu po prawej stronie. Pierwsze znaleziska archeologiczne dotyczące zachodnich fletów poprzecznych pochodzą z XII-XIV wieku naszej ery. Jedno z najwcześniejszych zdjęć z tego okresu znajduje się w encyklopedii Hortus Deliciarum. Oprócz wspomnianej wyżej ilustracji z XI wieku, wszystkie średniowieczne wizerunki europejskie i azjatyckie przedstawiają wykonawców trzymających flet poprzeczny po lewej stronie, podczas gdy starożytne obrazy europejskie przedstawiają flecistów trzymających instrument po prawej stronie. Dlatego przyjmuje się, że flet poprzeczny chwilowo wyszedł z użytku w Europie, po czym powrócił tam z Azji przez Cesarstwo Bizantyjskie.W średniowieczu flet poprzeczny składał się z jednej części, czasem z dwóch w przypadku fletów „basowych”. Narzędzie miało kształt cylindryczny i posiadało 6 otworów o tej samej średnicy.

François Boucher Bacchante grający na piszczałce, 1760 r

W okresie renesansu konstrukcja fletu niewiele się zmieniła. Instrument miał zakres dwóch i pół oktawy lub więcej, co o oktawę przekraczało zakres większości fletów prostych tamtych czasów. W muzeum Castel Vecchio w Weronie przechowywane są słynne oryginalne flety renesansowe.

Józefa Marii Wien. Alegoria muzyki.

Flet poprzeczny był używany głównie w grze zespołowej - kwartety fletowe, tria na głos, flet i lutnię, w małżonkach, ricercarach i innej muzyce kompozytorów Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdiego, Hieronymusa Pretoriusa i innych. Pod koniec XVII wieku flet poprzeczny zaczęto używać na dworze francuskim, głównie w składzie orkiestry operowej (pierwsze użycie miało miejsce w operze Izyda Lully’ego w 1667 r.), a minęło trochę czasu, zanim flet poprzeczny zyskał większą popularność popularność. Na początku XVIII w. w Niemczech, Anglii i Włoszech pojawiało się coraz więcej wykonawców grających na instrumentach dętych, początkowo głównie oboistów, później flecistów. W latach 1718-1719 na ubóstwo repertuaru na flet poprzeczny skarżył się słynny flecista i kompozytor Joachim Quantz. Od 1700 roku we Francji wydawane są zbiory suit i utworów na flet solo i z towarzyszeniem basso continuo autorstwa kompozytorów Jacques’a Hautettera, Michela de la Barre, Michela de Monteclaira i innych. Począwszy od 1725 roku ukazywały się sonaty i sonaty trio oraz inne dzieła na flet francuskich kompozytorów Josepha Boismortiera, Michela Blaveta, Jean-Marie Leclerca i innych. Przedstawiciele włoskiego baroku tego okresu, jak Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, pisali sonaty, w których flet poprzeczny można było zastąpić skrzypcami lub fletem prostym. W 1728 roku jako pierwszy kompozytor opublikował koncerty na flet poprzeczny Antonio Vivaldi, następnie G. F. Telemann, D. Tartini, a później Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Grétry, C. F. E. Bach. Pierwsze większe zmiany w konstrukcji fletu zostały wprowadzone przez rodzinę Otteter pod koniec XVII wieku. Jacques Martin Otteter podzielił instrument na trzy części: głowę, korpus (z otworami zamykanymi bezpośrednio palcami) i łokieć, na którym z reguły znajdował się jeden lub więcej zaworów.

Następnie większość fletów poprzecznych XVIII wieku składała się z czterech części – korpus instrumentu podzielono na pół. Otteter zmienił także wiercenie instrumentu na stożkowe, aby poprawić intonację między oktawami. Posiadając bardziej wyraziste brzmienie i duże możliwości techniczne, flet poprzeczny wkrótce zastąpił flet podłużny (flet prosty) i pod koniec XVIII wieku zajął mocne miejsce w orkiestrze symfonicznej i zespołach instrumentalnych. Pod koniec XVIII wieku do fletu poprzecznego dodawano coraz więcej zaworów – zwykle od 4 do 6 lub więcej. Ważnymi innowacjami w konstrukcji fletu poprzecznego tamtych czasów dokonali Johann Joachim Quantz i Johann Georg Tromlitz. W czasach Mozarta jednozaworowy flet poprzeczny był nadal najpopularniejszym instrumentem konstrukcyjnym.

Koncert fletowy Adolfa von Menzela w wykonaniu Fryderyka Wielkiego w Sansoussi 1852

Ważnym ośrodkiem rozwoju ówczesnej szkoły fletowej był Berlin, gdzie na dworze Fryderyka II, który sam był flecistą i wybitnym kompozytorem, flet poprzeczny nabrał szczególnego znaczenia. Dzięki niegasnącemu zainteresowaniu monarchy swoim ulubionym instrumentem powstało wiele dzieł na flet poprzeczny Joachima Quantza (nadwornego kompozytora i nauczyciela Fryderyka), C. F. E. Bacha (klawesynisty nadwornego), Franza i jego syna Friedricha Bendy, Karla Friedricha Fascha i innych.

W drugiej połowie XVIII wieku Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann i Franz Hofmeister pisali na flet w stylu pobarokowym i wczesnym klasycyzmie. Do arcydzieł tego okresu zaliczają się dzieła W. A. ​​Mozarta, który napisał Koncerty fletowe G i D-dur, Koncert na flet i harfę C-dur, 4 kwartety i kilka wczesnych sonat, a także Serenadę na flet, skrzypce i altówka Ludwiga Beethovena.

Na początku XIX wieku do konstrukcji fletu poprzecznego dodawano coraz więcej zaworów, gdyż muzyka na instrument stawała się coraz bardziej wirtuozowska, a dodatkowe zawory ułatwiały wykonywanie trudnych pasaży. We Francji najpopularniejszy był flet poprzeczny z 5 zaworami, w Anglii z 7 lub 8 zaworami, w Niemczech, Austrii i Włoszech występowała największa liczba różnych systemów jednocześnie, gdzie liczba zaworów mogła dochodzić do 14 sztuk lub więcej, a systemy otrzymały nazwy od ich wynalazców: „Meyer”, „flet Schwedlera”, „system Zieglera” i inne.

Flecista Theobald Böhm nadał fletowi poprzecznemu nowoczesny wygląd. Jego innowacje różniły się od wielu innych tym, że priorytetowo potraktował badania akustyczne i obiektywne parametry dźwięku, a nie wygodę wykonawcy. Flet systemu Boehm nie od razu znalazł odzew wśród wykonawców – aby przejść na nowy system, trzeba było całkowicie nauczyć się palcowania na nowo i nie każdy był gotowy na takie poświęcenie. Wielu krytykowało także brzmienie instrumentu. W latach 1832-1847 Boehm ulepszył instrument, który od tego czasu zmienił się stosunkowo niewiele. Wprowadził następujące najważniejsze innowacje: 1) duże otwory palcowe ułożył zgodnie z zasadami akustyki, a nie łatwością wykonania; 2) wyposażyć narzędzie w system zaworów i pierścieni pomagających zamknąć wszystkie otwory; 3) zastosował dawny cylindryczny otwór, ale z paraboliczną główką, co poprawiało intonację i wyrównywało dźwięk w różnych rejestrach; 4) przeszedł na metal do wykonania instrumentu, co w porównaniu z instrumentem drewnianym zwiększyło świetlistość brzmienia. We Francji instrument zyskał popularność szybciej niż w innych krajach, głównie dzięki temu, że profesor Konserwatorium Paryskiego Louis Dorus stał się oddanym popularyzatorem i uczył go w konserwatorium. W Niemczech i Austrii system Boehma nie zakorzenił się bardzo długo. Fleciści zaciekle bronili swoich preferencji wobec takiego czy innego systemu, co wywołało liczne dyskusje i spory dotyczące wad i zalet.

Na początku XIX w. repertuar fletu poprzecznego uzupełniono dziełami Karla Czernego, Johanna Hummla i Ignaza Moschelesa. Szczególne miejsce w repertuarze tego czasu zajmują liczne dzieła Friedricha Kuhlaua, zwanego fletem Beethovena.

Do arcydzieł stylu romantycznego w repertuarze fletu należą Wariacje na temat suszonych kwiatów Franza Schuberta, Sonata Ondine Carla Reineckego, a także jego Koncert na flet i orkiestrę (napisany przez kompozytora na początku XX w. wiek). Znane są także wczesne dzieła na flet Fryderyka Chopina i Ryszarda Straussa.

W repertuarze fletowym XIX w. dominują wirtuozerskie dzieła salonowe kompozytorów-flecistów – Jean-Louisa Thulou, Giulio Briccialdiego, Wilhelma Poppa, Julesa Demerssmanna, Franza Dopplera, Cesare Ciardiego, Antona Fürstenau, Theobalda Böhma, Joachima Andersena, Ernesto Köhlera i inne - pisane przez autorów głównie na potrzeby własnych wykonań. Pojawia się coraz więcej wirtuozowskich koncertów na flet i orkiestrę – Vilema Blodka, Saverio Mercadante, Bernarda Romberga, Franza Danziego, Bernarda Molika i innych.

Robert Sterl Flecista w Peterhofie 1908

W XX wieku flet stał się jednym z najpopularniejszych instrumentów muzycznych. Większość flecistów przeszła na system Boehma, chociaż do lat trzydziestych XX wieku sporadycznie spotykano inne systemy. Większość fletów nadal była wykonana z drewna, ale coraz większą popularność zaczęły zyskiwać instrumenty metalowe.

Williego Był Różny

Wysoki poziom wykonawców francuskiej szkoły fletu, takich jak Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise, a później Jean-Pierre Rampal, czyni z Francji ośrodek fletowy i kuźnię arcydzieł repertuaru fletowego. W pierwszej połowie XX wieku utwory na flet pisali kompozytorzy, przedstawiciele francuskiego impresjonizmu w muzyce i ich naśladowcy – Edgard Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu i inni.

W drugiej połowie XX wieku ponownie wzrosło zainteresowanie fletami poprzecznymi o wyglądzie barokowym, a wielu wykonawców zaczęło specjalizować się w autentycznych wykonaniach muzyki barokowej na oryginalnych instrumentach.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://allbest.ru

Wysłany dnia http://allbest.ru

Rodzina fletów

Sankt Petersburg

Historia rozwoju fletu

flet prosty- ogólna nazwa dętych instrumentów muzycznych, w których słup powietrza zaczyna wibrować pod wpływem wtryskiwanego strumienia powietrza, przeciętego ostrą krawędzią ścianki lufy.

W wąskim znaczeniu tego słowa flet prosty- Najczęstszym przedstawicielem rodziny fletów we współczesnej muzyce zachodniej jest flet poprzeczny. Większość fletów to cylindryczne rurki z cienkim kanałem powietrznym.

Sądząc po różnych etapach rozwoju fletu, które można zaobserwować w instrumentach ludów prymitywnych, najstarszą formą fletu jest gwizdek. Na całym świecie istnieją różnego rodzaju gwizdki, w tym zabawki, instrumenty sygnalizacyjne, narzędzia magiczne i prymitywne instrumenty muzyczne.

Wśród Indian amerykańskich gwizdki z kości, gliny i drewna o różnych kształtach i rozmiarach odgrywały ważną rolę w rytuałach religijnych i życiu codziennym. W miarę rozwoju cywilizacji w rurkach gwizdka wycinano otwory na palce, zamieniając prosty gwizdek w flet gwizdkowy, na którym można było wykonywać utwory muzyczne.

Takie instrumenty robiono podwójnie, a nawet potrójnie, jak na przykład w Tybecie; w takich przypadkach wykonawca grał na dwóch lub trzech piszczałkach jednocześnie. Na wyspach południowo-zachodniego Pacyfiku i w Indiach istnieją flety jedno- lub dwunosowe, w których powietrze wdmuchuje się przez nos, a nie przez usta; tutaj pojawia się połączenie, które powstało w umyśle pomiędzy fletem a duszą, związane z magicznym oddychaniem przez nos.

Najstarszym typem fletu poświadczonym w dokumentach historycznych jest flet podłużny. Był znany w Egipcie pięć lub więcej tysiącleci temu i pozostaje głównym instrumentem dętym na całym Bliskim Wschodzie. Flet podłużny, posiadający 5-6 otworów na palce i zdolny do dmuchania oktaw, zapewnia pełną skalę muzyczną, w której poszczególne interwały mogą się zmieniać, tworząc różne tryby poprzez krzyżowanie palców, zamykanie otworów do połowy, a także zmianę kierunku i siłę oddechu.

Flet poprzeczny, w którym powietrze wdmuchuje się do znajdującego się kilka centymetrów od końca otworu, stanowi wyższy etap w historii fletu. Flet poprzeczny z 5-6 otworami na palce, a czasem z otworem pokrytym cienką membraną, która nadaje dźwiękowi pewien nosowy dźwięk, był znany w Chinach co najmniej trzy tysiące lat temu, a w Indiach i Japonii ponad dwa tysiące lat temu. Lata temu.

Najwcześniejsze przedstawienie fletu poprzecznego znaleziono na płaskorzeźbie etruskiej datowanej na 100 lub 200 rok p.n.e. Flet poprzeczny trzymano wówczas po lewej stronie, dopiero ilustracja do wiersza z XI w. po raz pierwszy ukazuje sposób trzymania instrumentu po prawej stronie.

Pierwsze znaleziska archeologiczne dotyczące fletów poprzecznych w Europie pochodzą z XII-XIV w. n.e. Jedno z najwcześniejszych zdjęć z tego okresu znajduje się w encyklopedii Hortus Deliciarum. Oprócz wspomnianej wyżej ilustracji z XI wieku, wszystkie średniowieczne wizerunki europejskie i azjatyckie przedstawiają wykonawców trzymających flet poprzeczny po lewej stronie, podczas gdy starożytne obrazy europejskie przedstawiają flecistów trzymających instrument po prawej stronie.

Dlatego przyjmuje się, że flet poprzeczny chwilowo wyszedł z użytku w Europie, a następnie powrócił tam z Azji przez Cesarstwo Bizantyjskie. W Europie w okresie średniowiecza powszechne były głównie proste instrumenty typu gwizdek (poprzednicy fletu prostego i flageoletu), a także flet poprzeczny, który przedostał się do Europy Środkowej ze wschodu przez Bałkany, gdzie do dziś pozostaje najbardziej rozpowszechnionym instrumentem. instrument ludowy. W średniowieczu flet poprzeczny składał się z jednej części, czasem z dwóch w przypadku fletów „basowych” w tonacji G (obecnie zakres fletu altowego). Narzędzie miało kształt cylindryczny i 6 otworów o tej samej średnicy.

W okresie renesansu konstrukcja fletu poprzecznego niewiele się zmieniła. Instrument miał zakres dwóch i pół oktawy lub więcej, co o oktawę przekraczało zakres większości fletów prostych tamtych czasów. Instrument umożliwiał grę wszystkich nut skali chromatycznej pod warunkiem dobrej znajomości palcowania, które było dość skomplikowane. Najlepiej brzmiał środkowy rejestr. W Muzeum Castel Vecchio w Weronie przechowywane są słynne oryginalne flety poprzeczne z okresu renesansu.

Do końca XVII wieku. Flet poprzeczny został ulepszony przez francuskich twórców, którzy zwiększyli jego rozmiar, zwężyli nieco otwór w kierunku główki i dodali zawory do otworów na sześć palców, aby umożliwić grę w pełnej skali chromatycznej.

Pierwsze większe zmiany w konstrukcji fletu poprzecznego dokonała rodzina Otteter. Jacques Martin Ottetter podzielił instrument na trzy części: głowę, korpus (z otworami zamykanymi bezpośrednio palcami) i kolano (które zwykle miało jedną zastawkę, czasem więcej). Następnie większość fletów poprzecznych XVIII wieku składała się z czterech części – korpus instrumentu podzielono na pół. Otteter zmienił także wiercenie instrumentu na stożkowe, aby poprawić intonację między oktawami.

Posiadając bardziej wyrazisty dźwięk, dokładniejszą intonację i wysokie możliwości techniczne, flet poprzeczny wkrótce zastąpił flet podłużny (flet prosty) i pod koniec XVIII wieku. zajął mocne miejsce w orkiestrze symfonicznej i zespołach instrumentalnych.

W ostatnich dziesięcioleciach XVIII wieku do fletu poprzecznego dodawano coraz więcej zaworów – zwykle od 4 do 6 lub więcej. Na niektórych instrumentach staje się to możliwe C 1 (do pierwszej oktawy) przy użyciu przedłużonego kolanka i dwóch dodatkowych zaworów.

Ważnymi innowacjami w konstrukcji fletu poprzecznego tamtych czasów dokonali Johann Joachim Quantz i Johann Georg Tromlitz. Mimo to instrument nadal miał wiele wad, a tymczasem wymagania techniczne stawiane mu przez kompozytorów rosły z każdą dekadą. Ustnik fletowy brzmi piccolo

Wielu eksperymentatorów próbowało osiągnąć stabilną intonację we wszystkich tonacjach, ale dopiero niemiecki flecista i kompozytor Theobald Böhm (1794-1881) zdołał stworzyć nowoczesny typ fletu. W latach 1832-1847 Boehm ulepszył instrument, który od tego czasu niewiele się zmienił, choć na tym nie zakończyły się eksperymenty. Jego innowacje różniły się od wielu innych tym, że priorytetowo potraktował badania akustyczne i obiektywne parametry dźwięku, a nie wygodę wykonawcy.

Wprowadził następujące najważniejsze innowacje:

1) umiejscowienie dużych otworów palcowych zgodnie z zasadami akustyki, a nie wygodą wykonania;

2) wyposażyć narzędzie w system zaworów i pierścieni pomagających zamknąć wszystkie otwory;

3) zastosował dawny cylindryczny otwór, ale z paraboliczną główką, co poprawiło intonację i wyrównało dźwięk w różnych rejestrach, choć pozbawiło go miękkiej barwy charakterystycznej dla otworu stożkowego;

4) przerzucił się na wykonanie instrumentu z metalu, co w porównaniu z instrumentem drewnianym zwiększyło świetlistość dźwięku dzięki jego miękkości i intymności.

Flet systemu Boehm nie od razu znalazł odzew wśród wykonawców – aby przejść na nowy system, trzeba było całkowicie nauczyć się palcowania na nowo i nie każdy był gotowy na takie poświęcenie. Wielu krytykowało także brzmienie instrumentu.

We Francji instrument zyskał popularność szybciej niż w innych krajach, głównie dzięki temu, że profesor Konserwatorium Paryskiego Louis Dorus stał się oddanym popularyzatorem i uczył go w konserwatorium. W Niemczech i Austrii system Boehma nie zakorzenił się bardzo długo. Fleciści zaciekle bronili swoich preferencji wobec takiego czy innego systemu, co wywołało liczne dyskusje i spory dotyczące wad i zalet.

Na początku XX wieku większość flecistów przeszła na system Boehma, chociaż do lat trzydziestych XX wieku sporadycznie spotykano inne systemy. Większość fletów nadal była wykonana z drewna, ale coraz większą popularność zaczęły zyskiwać instrumenty metalowe.

W drugiej połowie XX wieku ponownie wzrosło zainteresowanie fletami poprzecznymi o wyglądzie barokowym, a wielu wykonawców zaczęło specjalizować się w autentycznych wykonaniach muzyki barokowej na oryginalnych instrumentach.

Podejmowano próby udoskonalenia systemu Boehma w celu stworzenia możliwości gry w czystych skalach ćwierćtonowych i tym samym poszerzenia możliwości instrumentu w wykonawstwie muzyki współczesnej. Do standardowego fletu Boehma dodano 6 dodatkowych zaworów, a system ten został nazwany na cześć twórcy „systemem Kingma”. Z takich instrumentów korzystają fleciści Robert Dick i Matthias Ziegler, którzy specjalizują się w wykonawstwie muzyki współczesnej.

Flet poprzeczny to podłużna cylindryczna rura z systemem zaworów, zamknięta z jednej strony, w pobliżu której znajduje się specjalny boczny otwór do nakładania warg i wdmuchiwania powietrza. Współczesny flet dzieli się na trzy części: głowę, korpus i kolano.

Duży flet ma główkę prostą, ale zdarzają się również główki zakrzywione – na instrumentach dziecięcych, a także na fletach basowych, aby instrument był wygodniejszy w trzymaniu. Głowica może być wykonana z różnych materiałów i ich kombinacji - niklu, drewna, srebra, złota, platyny. Głowa współczesnego fletu, w przeciwieństwie do korpusu instrumentu, nie ma kształtu cylindrycznego, lecz stożkowo-paraboliczny.

Na lewym końcu wewnątrz głowicy znajduje się zatyczka, której położenie ma wpływ na ogólną pracę instrumentu i należy je regularnie sprawdzać (najczęściej za pomocą przeciwnego końca wycioru). Kształt otworu w główce, kształt i wygięcie szczęk mają ogromny wpływ na brzmienie całego instrumentu. Często wykonawcy korzystają z nasadek innego producenta niż główny producent instrumentu.

Konstrukcja korpusu fletu może być dwojakiego rodzaju: „inline” („in line”) - gdy wszystkie zawory tworzą jedną linię i „offset” - gdy wystaje zawór solny.

Istnieją również dwa rodzaje zaworów - zamknięte (bez rezonatorów) i otwarte (z rezonatorami). Otwarte zawory są najbardziej rozpowszechnione, ponieważ mają kilka zalet w porównaniu z zamkniętymi: flecista może wyczuć pod palcami prędkość strumienia powietrza i rezonans dźwięku; za pomocą otwartych zaworów można regulować intonację, a podczas wykonywania nowoczesnych muzyki, bez nich praktycznie nie da się obejść. Dla dzieci lub małych rączek dostępne są plastikowe zatyczki, które w razie potrzeby mogą tymczasowo zamknąć wszystkie lub niektóre zawory instrumentu.

Na dużym flecie można zastosować dwa rodzaje kolan: kolano C i kolano B. Na flecie z kolanem C niższy dźwięk sięga pierwszej oktawy, na fletach z kolanem B - B odpowiednio małej oktawy. Kolano B wpływa na brzmienie trzeciej oktawy instrumentu, a także powoduje, że instrument jest nieco cięższy. Na kolanie B znajduje się dźwignia „gizmo”, którą należy dodatkowo wykorzystać w palcowaniach do czwartej oktawy

Wiele fletów ma tak zwaną akcję E. E-mechanika została wynaleziona na początku XX wieku niezależnie od siebie przez niemieckiego mistrza Emila von Rittershausena i francuskiego mistrza Jalmę Julio w celu ułatwienia gry i poprawy intonacji nuty E. trzecią oktawę.

Wielu zawodowych flecistów nie korzysta z elektromechaniki, gdyż dobre opanowanie instrumentu pozwala im z łatwością grać na tym instrumencie bez jego pomocy. Istnieją również alternatywy dla mi-mechaniki - płytka zakrywająca połowę wewnętrznego otworu (druga para) elektrozaworu, opracowana przez Powella, a także zmniejszony, sparowany zawór pojedynczy, opracowany przez Sankyo (nie powszechnie stosowany głównie ze względów estetycznych). W niemieckich rowkach systemowych mechanika E nie jest funkcjonalnie wymagana (sparowane zawory G są początkowo rozdzielone).

Odmiany fletów

Rodzina fletów obejmuje ogromną liczbę różnych typów fletów, które można podzielić na dwie grupy, różniące się sposobem trzymania instrumentu podczas gry - podłużne (proste, trzymane w pozycji zbliżonej do pionu) i poprzeczne (ukośne, trzymane poziomo).

Spośród fletów podłużnych najczęstszy jest flet prosty. W główce tego fletu zastosowano wkładkę (blok). Flet prosty w języku niemieckim nazywa się „Blockflote” („flet z blokiem”), po francusku „flete a bec” („flet z ustnikiem”), po włosku – „flauto dolce” („delikatny flet”), w języku angielskim - „rejestrator” » (z zapisu - „uczyć się na pamięć, uczyć się”).

Powiązane instrumenty: fajka, sopilka, gwizdek. Flet prosty różni się od innych podobnych instrumentów obecnością 7 otworów na palce z przodu i jednego z tyłu – tzw. zaworu oktawowego.

Dwa dolne otwory są często podwójne. Do zamykania otworów podczas gry służy 8 palców. Do grania nut tzw. palcowanie wideł (gdy otwory są zamknięte nie w kolejności, ale w złożonej kombinacji).

Dźwięk w flecie prostym formowany jest w ustniku w kształcie dzioba, umieszczonym na końcu instrumentu. W ustniku znajduje się drewniany korek (z niem. Blok), zakrywający otwór do wdmuchu powietrza (pozostawiając jedynie wąską szczelinę).

Obecnie rejestratory są wykonywane nie tylko z drewna, ale także z tworzywa sztucznego. Wysokiej jakości instrumenty plastikowe mają dobre możliwości muzyczne. Zaletą takich narzędzi jest także ich niski koszt, trwałość - nie są tak podatne na pękanie jak drewno, precyzyjne wykonanie metodą prasowania na gorąco, a następnie precyzyjne dostrojenie z dużą precyzją, higiena (nie boją się wilgoci i tolerują „ dobrze się kąpać).

Jednak zdaniem większości wykonawców najlepiej brzmią flety drewniane. Tradycyjnie do produkcji wykorzystuje się bukszpan lub drzewa owocowe (gruszka, śliwka), w modelach budżetowych z reguły stosuje się klon, a profesjonalne instrumenty często wykonane są z mahoniu.

Rejestrator posiada pełną skalę chromatyczną. Dzięki temu możesz odtwarzać muzykę w różnych tonacjach. Rejestrator zazwyczaj jest w trybie strojenia F lub C, czyli najniższego dźwięku, jaki można na nim odtworzyć. Najpopularniejsze typy fletów prostych pod względem wysokości to: sopran, sopran, alt, tenor, bas. Sopranino jest w stroju F, sopran w stroju C, alt brzmi o oktawę niżej niż sopran, tenor jest o oktawę niżej niż sopran, a bas jest o oktawę niżej niż alt.

Flety proste są również klasyfikowane według systemów palcowania. Istnieją dwa rodzaje systemów palcowania fletów prostych: „germański” i „barokowy” (lub „angielski”). „Germański” system palcowania jest nieco łatwiejszy do początkowego opanowania, ale większość naprawdę dobrych profesjonalnych instrumentów jest wykonana z „barokowym” palcowaniem.

Flet prosty był popularny w średniowieczu w Europie, ale już w XVIII wieku. jego popularność spadła, gdy zaczęto preferować orkiestrowe instrumenty dęte, takie jak flet poprzeczny, który miał szerszy zakres i głośniejszy dźwięk. Flet prosty nie zajął należnego mu miejsca w muzyce epoki klasycznej i romantycznej.

Chcąc docenić malejące znaczenie fletu prostego, przypominamy również, że nazwa Flauto – „flet” do 1750 r., odnosiła się do fletu prostego; flet poprzeczny nazywał się Flauto Traverso lub po prostu Traversa. Od roku 1750 do dziś nazwa „flet” (Flauto) odnosi się do fletu poprzecznego.

Na początku XX wieku flet prosty był tak rzadki, że Strawiński, widząc go po raz pierwszy, wziął go za rodzaj klarnetu. Dopiero w XX wieku flet prosty został ponownie odkryty, przede wszystkim jako instrument do odtwarzania muzyki szkolnej i domowej. Flet prosty służy także do autentycznego odtwarzania muzyki dawnej.

Lista literatury fletu prostego rozrosła się w XX wieku do ogromnych rozmiarów i dzięki licznym nowym utworom stale rośnie aż do XXI wieku. Flet prosty jest czasami używany w muzyce popularnej. Flet prosty zajmuje również określone miejsce w muzyce ludowej.

Wśród fletów orkiestrowych wyróżnia się 4 główne typy fletów: flet właściwy (lub duży flet), flet mały (flet piccolo), flet altowy i flet basowy.

Istnieją również, ale znacznie rzadziej używane, duży flet Es (muzyka kubańska, jazz latynoamerykański), flet oktobasowy (muzyka współczesna i orkiestra fletowa) oraz flet hiperbasowy. Flety niższego zakresu istnieją również jako prototypy.

Duży flet (lub po prostu flet) to instrument w rejestrze sopranowym. Wysokość dźwięku na flecie zmienia się poprzez dmuchanie (wydobywanie ustami współbrzmień harmonicznych), a także otwieranie i zamykanie otworów za pomocą zaworów.

Nowoczesne flety są zwykle wykonane z metalu (nikiel, srebro, złoto, platyna). Flet charakteryzuje się zakresem od pierwszej do czwartej oktawy; dolny rejestr jest miękki i przytłumiony, najwyższe dźwięki natomiast są przenikliwe i świszczące, a środkowe i częściowo górne mają barwę określaną jako łagodną i melodyjną.

Flet piccolo to najwyżej brzmiący instrument wśród instrumentów dętych. Ma błyskotliwą, wzmocnioną, przenikliwą i gwiżdżącą barwę. Mały flet jest o połowę krótszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej, a wielu niskich dźwięków nie da się na nim wydobyć.

Gama Piccolo - od D? zanim C5 (D drugiej oktawy – aż do piątej oktawy), są też instrumenty, które potrafią C? I cis?. Dla ułatwienia czytania nuty są pisane oktawę niżej. Mechanicznie mały flet jest zbudowany identycznie jak zwykły flet (z wyjątkiem braku „D-dur” i „C” pierwszej oktawy), w związku z czym charakteryzuje się w zasadzie tymi samymi cechami wykonawczymi.

Początkowo w orkiestrze (od drugiej połowy XVIII w.) flet mały miał służyć wzmocnieniu i wydłużeniu w górę skrajnych oktaw fletu dużego i zalecano używanie go w operze lub balecie, a nie w utworach symfonicznych. Pracuje. Wynikało to z faktu, że w początkowej fazie swojego istnienia, z powodu niedostatecznego udoskonalenia, mały flet charakteryzował się dość ostrym i nieco szorstkim dźwiękiem, a także niskim stopniem elastyczności.

Należy również zaznaczyć, że ten typ fletu całkiem dobrze komponuje się z dźwięcznymi instrumentami perkusyjnymi i bębnami; dodatkowo mały flet można połączyć w oktawę z obojem, co również daje podstawę do wyrazistego brzmienia

Flet altowy ma podobną budowę i technikę gry do zwykłego fletu, ale ma dłuższą i szerszą rurkę oraz nieco inną budowę układu zaworów.

Oddychanie na flecie altowym zużywa się szybciej. Najczęściej używany w G(sol w tuningu), rzadziej w F(w strojeniu F). Zakres? z G(mała oktawa sol) do D? (D trzecia oktawa). Teoretycznie możliwe jest wydobycie wyższych dźwięków, jednak w praktyce prawie nigdy się z nich nie korzysta.

Dźwięk instrumentu w dolnym rejestrze jest jasny, gęstszy niż duży flet, ale osiągalny tylko w dynamice nie silniejszej niż mezzo forte. Środkowy rejestr? elastyczny w niuansach, pełny głos; górny? ostre, mniej zabarwione barwą niż flet, najwyższe dźwięki są trudne do wydobycia na fortepianie. Pojawia się w kilku partyturach, jednak w dziełach Strawińskiego, takich jak Daphnis i Chloe oraz Święto wiosny, nabiera pewnej wagi i znaczenia.

Flet basowy posiada zakrzywione kolanko, dzięki czemu możliwe jest zwiększenie długości słupa powietrza bez istotnej zmiany wymiarów instrumentu. Brzmi oktawę niżej od instrumentu głównego, ale wymaga znacznie większej ilości powietrza (oddychania).

Jeśli chodzi o flety ludowe (lub etniczne), istnieje ich ogromna różnorodność.

Można je z grubsza podzielić na flety podłużne, poprzeczne, gwizdkowe (ulepszony typ fletu podłużnego), flety Pana, flety w kształcie naczynia, łukowe i złożone.

DO ena - używany w muzyce regionu andyjskiego Ameryki Łacińskiej. Zwykle wykonany z trzciny. Posiada sześć otworów na palce górne i jeden dolny, zwykle wykonane w tuningu G.

Gwizdać(z angielskiego blaszany gwizdek, dosłownie przetłumaczone jako „gwizdek, fajka”, opcje wymowy (rosyjski): gwizdek, gwizdek, pierwszy jest bardziej powszechny) to ludowy flet podłużny z sześcioma otworami z przodu, szeroko stosowany w muzyce ludowej Irlandii, Szkocji, Anglii i niektórych innych krajach.

Rura- Rosyjski instrument dęty, rodzaj fletu podłużnego. Czasami może być dwulufowy, przy czym jedna z luf ma zwykle długość 300-350 mm, druga 450-470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, w dolnej części znajdują się 3 boczne otwory służące do zmiany wysokości dźwięków. Pnie są dostrojone do kwarty i dają skalę generalnie diatoniczną w tomie septymowym.

Pyzhatka-- Rosyjski ludowy instrument muzyczny, flet drewniany, tradycyjny dla regionu kurskiego w Rosji. Jest to drewniana rurka o średnicy 15-25 mm i długości 40-70 cm, w której jeden koniec włożony jest drewniany korek („wad”) o ukośnym nacięciu, kierujący wdmuchiwane powietrze na zaostrzoną krawędź małego kwadratowego otworu („gwizdek”).

Termin „pyzhatka” można również uznać za synonim tego pojęcia pociąga nosem- rodzaj fletu gwizdkowego podłużnego, będący jednocześnie tradycyjnym rosyjskim ludowym instrumentem dętym, najstarszym z używanych wśród Słowian wschodnich.

Odmiana ta charakteryzowała się skalą diatoniczną i zakresem do dwóch oktaw; zmieniając siłę przepływu powietrza i stosując specjalne palcowanie, udało się również uzyskać skalę chromatyczną. Jest aktywnie wykorzystywany przez grupy amatorskie zarówno jako instrument solowy, jak i zespołowy.

Di-- starożytny chiński instrument dęty, flet poprzeczny z 6 otworami do gry. W większości przypadków pień di wykonany jest z bambusa lub trzciny, ale zdarzają się też di wykonane z innych rodzajów drewna, a nawet kamienia, najczęściej jadeitu.

Di to jeden z najpopularniejszych instrumentów dętych w Chinach. Otwór do wtłaczania powietrza znajduje się w pobliżu zamkniętego końca lufy; w bezpośrednim sąsiedztwie tego ostatniego znajduje się kolejna dziura pokryta cienką warstwą trzciny lub trzciny.

Bansuri— Indyjski instrument muzyczny dęty, rodzaj fletu poprzecznego. Szczególnie powszechne w północnych Indiach. Bansuri jest wykonane z pojedynczej wydrążonej łodygi bambusa z sześcioma lub siedmioma otworami. Istnieją dwa rodzaje narzędzi: poprzeczne i wzdłużne. Instrument podłużny jest powszechnie używany w muzyce ludowej i gra się na nim ustami jak gwizdkiem. Odmiana poprzeczna jest najczęściej używana w indyjskiej muzyce klasycznej.

Flet Pana-- flet wielolufowy składający się z kilku (2 lub więcej) pustych rurek o różnej długości. Dolne końce rur są zamknięte, górne końce są otwarte. Nazwa wzięła się stąd, że w starożytności wynalezienie tego typu fletu przypisywano mitologicznie bóstwu lasów i pól Panu. Podczas gry muzyk kieruje strumień powietrza z jednego końca rurek na drugi, w wyniku czego zawarte w nich kolumny powietrza zaczynają oscylować, a instrument wydaje gwizdek o określonej wysokości; Każda rura wytwarza jeden podstawowy dźwięk, którego charakterystyka akustyczna zależy od jej długości i średnicy. Odpowiednio liczba i rozmiar rurek określa zasięg fletu panującego. Przyrząd może mieć ruchomą lub stałą wtyczkę; W zależności od tego stosuje się różne metody dostrajania.

Okaryna -- Starożytny instrument muzyczny dęty, gliniany flet gwizdek w kształcie naczynia. Jest to mała komora w kształcie jajka z otworami na palce od czterech do trzynastu. Okaryny wielokomorowe mogą mieć więcej otworów (w zależności od liczby komór).

Zwykle wykonane z ceramiki, ale czasami również z tworzywa sztucznego, drewna, szkła lub metalu.

W flet nosowy dźwięk wytwarzany jest przez strumień powietrza wydobywający się z nozdrza. Pomimo tego, że powietrze wychodzi przez nos z mniejszą siłą niż z ust, wiele prymitywnych ludów regionu Pacyfiku woli bawić się w ten sposób, ponieważ nadają oddychaniu przez nos pewną szczególną energię. Takie flety są szczególnie powszechne w Polinezji, gdzie stały się instrumentem narodowym. Najpopularniejsze są flety poprzeczne, choć mieszkańcy Borneo grają na fletach podłużnych.

Flety złożone składają się z kilku prostych fletów połączonych ze sobą. W takim przypadku otwory gwizdkowe mogą być różne dla każdej beczki, wówczas uzyskuje się prosty zestaw różnych fletów, lub można je połączyć w jeden wspólny ustnik, w którym to przypadku wszystkie te flety brzmią jednocześnie i można uzyskać interwały harmoniczne, a nawet akordy grał na nich.

Wszystkie powyższe typy fletów to tylko niewielka część ogromnej rodziny fletów. Wszystkie różnią się znacznie wyglądem, barwą i rozmiarem. Łączy je sposób wytwarzania dźwięku – w przeciwieństwie do innych instrumentów dętych, flet wytwarza dźwięki w wyniku odcięcia dopływu powietrza do krawędzi, zamiast za pomocą stroika. Flet jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych pochodzenia.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Historia powstania i rozwoju instrumentów muzycznych od czasów starożytnych do współczesności. Uwzględnienie możliwości technicznych instrumentów dętych blaszanych, drewnianych i perkusyjnych. Ewolucja składu i repertuaru orkiestr dętych; ich rola we współczesnej Rosji.

praca na kursie, dodano 27.11.2013


Główna klasyfikacja instrumentów muzycznych ze względu na sposób wydobywania dźwięku, jego źródło i rezonator, specyfikę wytwarzania dźwięku. Rodzaje instrumentów smyczkowych. Zasada działania harmonijki ustnej i dud. Przykłady instrumentów szarpanych i ślizgowych.

prezentacja, dodano 21.04.2014


Powstanie i rozwój fletu oraz jego prototypów. Flet w Rosji jako instrument ludowy. Wpływ rosyjskiej szkoły kompozytorskiej na grę instrumentów dętych. Budowa, cechy i zastosowanie współczesnego fletu. Flet w twórczości kompozytorów XX wieku.

prace certyfikacyjne, dodano 21.06.2012


Wykorzystanie zabawek i instrumentów muzycznych oraz ich rola w rozwoju dzieci. Rodzaje instrumentów i ich klasyfikacja ze względu na sposób wytwarzania dźwięku. Formy pracy nad nauką gry na instrumentach muzycznych w placówkach przedszkolnych.

prezentacja, dodano 22.03.2012


Klawiszowe instrumenty muzyczne, fizyczne podstawy działania, historia występowania. Co to jest dźwięk? Charakterystyka dźwięku muzycznego: intensywność, skład widmowy, czas trwania, wysokość, skala durowa, interwał muzyczny. Rozchodzenie się dźwięku.

streszczenie, dodano 07.02.2009


Cechy i kierunki kształtowania się kultury muzycznej w Rosji w badanym okresie historycznym, wygląd i zastosowanie organów, klawikordu, fletu, wiolonczeli. Ścieżka rozwoju rosyjskiej muzyki polifonicznej w epoce baroku. Śpiew koncertowy.

prezentacja, dodano 10.06.2014


Rodzaje ludowych instrumentów muzycznych Czuwaski: smyczki, instrumenty dęte, perkusyjne i samobrzmiące. Shapar - rodzaj dudy bąbelkowej, sposób gry na niej. Źródło dźwięku membranofon. Materiał instrumentów samobrzmiących. Instrument szarpany - kupa z timerem.

prezentacja, dodano 03.05.2015


Historia i główne etapy powstawania rosyjskich instrumentów ludowych. Ogólna charakterystyka niektórych rosyjskich instrumentów: bałałajka, gusli. Instrumenty muzyczne Chin i Kirgistanu: temir-komuz, chopo-choor, banhu, guan, ich geneza i rozwój.

streszczenie, dodano 25.11.2013


Poznanie teoretycznych podstaw techniki śpiewu rezonansowego, podstawowych właściwości fizycznych rezonatorów aparatu wokalnego śpiewaka, ich funkcji w procesie śpiewania. Charakterystyka ćwiczeń pozwalających uzyskać moc dźwięku, głębię i piękno barwy głosu, higienę głosu.

teza, dodana 30.04.2012


Wszechstronność kreatywności I.S Bacha, rola instrumentów dętych w wyjątkowości jego dzieł. Schematy kompozycyjne sonat fletowych. Najlepsze cechy organowego myślenia Bacha można dostrzec w Sonacie na flet solo a-moll i Sonacie e-moll.

Flet to naprawdę niesamowity instrument dęty, niezbędny w każdej orkiestrze. Ma długą historię sięgającą czasów starożytnych. Pierwsza wzmianka o tym instrumencie pojawiła się w mitologii greckiej, a jego wynalazcę, według mitu, uważa się za syna Hefajstosa, Ardala. Dziś, wieki później, nie traci swojej pozycji, a gra na nim to cała sztuka.

Jakie są rodzaje fletów?

Dziś w świecie muzycznym istnieje wiele różnych rodzajów tego niesamowitego instrumentu muzycznego. Co więcej, wiele narodów ma swoją własną odmianę, a czasem więcej niż jedną. Jeśli jednak zbierzesz i ustrukturyzujesz wszystkie widoki, możesz rozróżnić dwa główne typy - podłużny i poprzeczny. Pierwszą z nich – podłużną – muzyk trzyma zwykle bezpośrednio przed sobą. Flety podłużne może być otwarty Lub gwizdki. W pierwszym przypadku powietrze wdmuchuje się ukośnie do otwartego otworu od góry. W drugim przypadku w otworze wlotowym dodatkowo instaluje się gwizdek.
Być może są nam bardziej znane flety poprzeczne. Stosowane są w orkiestrach klasycznych. Według tradycji należą one do instrumentów dętych drewnianych, gdyż pierwotnie były wykonywane z drewna. Oczywiście obecnie wykonuje się je przede wszystkim z metalu, a w niektórych przypadkach z ceramiki lub szkła. Zawory, które pojawiły się na flecie poprzecznym już w 1832 roku, pomagają kontrolować wysokość dźwięku. Poprzeczny ceniony jest także ze względu na duże możliwości wirtuozowskiego wykonania w szybkim tempie nawet najbardziej skomplikowanych utworów: tryli, arpeggio itp. Wielopłaszczyznowe granie osiąga się dzięki bogactwu barwy, szerokiemu zakresowi i różnym odcieniom dźwięku.

Na jakich fletach grają profesjonaliści i początkujący?

Jak zrozumieć całą różnorodność fletów i dokonać właściwego wyboru dla siebie? Wszystko zależy od Twoich umiejętności i stylu muzycznego, do jakiego będziesz potrzebować tego instrumentu. Świetnie brzmi na przykład prosta i lekka muzyka klasyczna, jedna z najprostszych odmian tego instrumentu muzycznego. Jego barwa jest dość prosta, zakres wynosi około dwóch. Dlatego jest to doskonały wybór dla początkujących wykonawców. Flet orkiestrowy instrument z zakresem od pierwszej do czwartej oktawy jest już bardziej złożony i dobrze radzi sobie zarówno z muzyką klasyczną, jak i nowoczesnymi stylami - rockiem czy jazzem. Na charakterystykę brzmienia wpływa także materiał, z którego wykonany jest instrument. Tym samym modyfikacje metalowe charakteryzują się bardziej dźwięcznym, przenikliwym i czystym dźwiękiem, natomiast modele wykonane na przykład z trzciny charakteryzują się bardziej „pustym” i niskim dźwiękiem, ubogim w podteksty.

Ważne jest również, aby wiedzieć, w jaki sposób określa się zasięg fletu. Zależy to przede wszystkim od długości i średnicy instrumentu: im większe są te wskaźniki, tym większe jest zużycie powietrza podczas występu i tym niższy jest wytwarzany dźwięk.
Obecnie na rynku instrumentów muzycznych działa kilku wiodących producentów fletów. Wśród nich są BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha i HOHNER. Możesz zaufać tym markom i mieć pewność co do jakości produkowanych przez nie instrumentów muzycznych. Więcej szczegółów znajdziesz tutaj —

Flet poprzeczny(często po prostu flet prosty; Włoski flauto z łac. flatus - „wiatr, cios”; ks. flet, angielski. flet, niemiecki Flöte) to instrument dęty drewniany w rejestrze sopranowym. Wysokość dźwięku na flecie zmienia się poprzez dmuchanie (wydobywanie ustami współbrzmień harmonicznych), a także otwieranie i zamykanie otworów za pomocą zaworów. Współczesne flety wykonywane są najczęściej z metalu (niklu, srebra, złota, platyny), rzadziej z drewna, a czasami ze szkła, tworzyw sztucznych i innych materiałów kompozytowych.

Zakres fletu to więcej niż trzy oktawy: od H Lub C 1 (najpierw B mała oktawa lub C) do #F 4 (fis czwarty). Gra powyżej „C” czwartej oktawy wydaje się trudna, ale zdarzają się utwory, w których występują nuty „D” i „E”. Nuty zapisywane są kluczem wiolinowym zgodnie z ich rzeczywistym brzmieniem. Barwa jest wyraźna i przejrzysta w środkowym rejestrze, matowa w dolnym i nieco szorstka w górnym. Flet jest dostępny w szerokiej gamie technik i często przypisuje się mu solówki orkiestrowe. Stosowany jest w orkiestrach symfonicznych i dętych blaszanych, a także, wraz z klarnetem, częściej niż inne instrumenty dęte drewniane, w zespołach kameralnych. W orkiestrze symfonicznej używa się od jednego do pięciu fletów, najczęściej dwóch lub trzech, przy czym jeden z nich (przeważnie ostatni) może w trakcie występu zmienić się na flet mały lub altowy.

Encyklopedyczny YouTube

Historia instrumentu

Antyk

W Indiach najstarsze wizerunki fletów poprzecznych pochodzą z I wieku n.e. pne mi. (płaskorzeźba wschodniej bramy Wielkiej Stupy w Sanchi).

W Europie prawdopodobnie najwcześniejsze przedstawienie fletu poprzecznego znaleziono na płaskorzeźbie etruskiej. II - początek I wiek pne mi. Jednak interpretacja tego obrazu jest obecnie wątpliwa.

Średniowiecze

Z wyjątkiem wspomnianej płaskorzeźby etruskiej, wszystkie inne dowody sugerują, że flet poprzeczny przedostał się w średniowieczu z Azji do Cesarstwa Bizantyjskiego, a stamtąd do Europy Zachodniej. Niektóre z najwcześniejszych europejskich obrazów fletów poprzecznych z tego okresu znajdują się w encyklopedii Hortus Deliciarum (Język angielski) Rosyjski(koniec XII w.), rękopisy Kantig Najświętszej Marii Panny (koniec XIII – I połowa XIV w.) i Kodeks Manesa (XIV w.).

W średniowieczu flet poprzeczny składał się z jednej części, czasem z dwóch - w przypadku fletów „basowych” strój był G (obecnie flet altowy). Narzędzie miało kształt cylindryczny i 6 otworów o tej samej średnicy.

Oprócz miniatury w Codex Manes, wszystkie średniowieczne obrazy europejskie i azjatyckie przedstawiają wykonawców trzymających flet poprzeczny w lewo.

renesans

W okresie renesansu konstrukcja fletu poprzecznego niewiele się zmieniła. Instrument miał zakres dwóch i pół oktawy lub więcej, co o oktawę przekraczało zakres większości fletów prostych tamtych czasów. Instrument umożliwiał grę wszystkich nut skali chromatycznej pod warunkiem dobrej znajomości palcowania, które było dość skomplikowane. Najlepiej brzmiał środkowy rejestr. Znane oryginalne flety poprzeczne z okresu renesansu przechowywane są w Muzeum Castel Vecchio w Weronie.

Epoka baroku

Pierwsze większe zmiany w konstrukcji fletu poprzecznego dokonała rodzina Otteter. Jacques Martin Otteter podzielił instrument na trzy części: główkę, korpus (z otworami zamykanymi bezpośrednio palcami) i łokieć (który zwykle miał jedną zastawkę, czasem więcej). Następnie większość fletów poprzecznych XVIII wieku składała się z czterech części – korpus instrumentu podzielono na pół. Otteter zmienił także wiercenie instrumentu na stożkowe, aby poprawić intonację między oktawami.

W ostatnich dziesięcioleciach XVIII wieku do fletu poprzecznego dodawano coraz więcej zaworów – zwykle od 4 do 6 lub więcej. Na niektórych instrumentach staje się to możliwe C 1 (do pierwszej oktawy) przy użyciu przedłużonego kolanka i dwóch dodatkowych zaworów. Ważnymi innowacjami w konstrukcji fletu poprzecznego tamtych czasów dokonali Johann Joachim Quantz i Johann Georg Tromlitz.

W czasach Mozarta nadal najpowszechniejszą konstrukcją tego instrumentu był jednozaworowy flet poprzeczny. Na początku XIX wieku do konstrukcji fletu poprzecznego dodawano coraz więcej zaworów, gdyż muzyka na instrument stawała się coraz bardziej wirtuozowska, a dodatkowe zawory ułatwiały wykonywanie trudnych pasaży. Dostępnych było wiele opcji zaworów. We Francji najpopularniejszy był flet poprzeczny z 5 zaworami, w Anglii - z 7 lub 8 zaworami, w Niemczech, Austrii i Włoszech występowała największa liczba różnych systemów jednocześnie, gdzie liczba zaworów mogła dochodzić do 14 sztuk lub więcej, a systemy otrzymały nazwy od ich wynalazców: „Meyer”, „flet Schwedlera”, „system Zieglera” i inne. Istniały nawet systemy zaworów specjalnie zaprojektowane w celu ułatwienia określonego przejścia. W pierwszej połowie XIX wieku istniały tzw. flety. Typ wiedeński, aż do dźwięku G o małej oktawie. W operze Traviata napisanej przez Giuseppe Verdiego w 1853 roku fletowi II w końcowej scenie przypisana jest fraza składająca się z dźwięków dolnego rejestru od C do dołu – B, B, A, A i G mała oktawa. Ten flet jest obecnie zastępowany przez flet altowy

Ważnym ośrodkiem rozwoju ówczesnej szkoły fletowej był Berlin, gdzie na dworze Fryderyka II, który sam był flecistą i wybitnym kompozytorem, flet poprzeczny nabrał szczególnego znaczenia. Dzięki niegasnącemu zainteresowaniu monarchy swoim ulubionym instrumentem powstało wiele dzieł na flet poprzeczny Joachima Quantza (nadwornego kompozytora i nauczyciela Fryderyka), C. F. E. Bacha (klawesynisty nadwornego), Franza i jego syna Friedricha Bendy, Karla Friedricha Fascha i innych.

Do arcydzieł repertuaru barokowego należy Partita a-moll na flet solo oraz 7 sonat na flet i bas J. S. Bacha (w tym 3 być może autorstwa jego syna C. F. E. Bacha), 12 fantazji na flet solo G F. Telemanna , Sonata na flet solo a-moll C.F.E. Bacha.

Okres klasyczny i romantyczny

W drugiej połowie XVIII wieku, w stylu pobarokowym i wczesnym klasycyzmie, na flet pisali Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann i Franz Hofmeister. Do arcydzieł tego okresu zaliczają się dzieła W. A. ​​Mozarta, który napisał Koncerty fletowe G i D-dur, Koncert na flet i harfę C-dur, 4 kwartety i kilka wczesnych sonat, a także Serenadę na flet, skrzypce i altówka Ludwiga Beethovena. Na początku XIX w. repertuar fletu poprzecznego uzupełniono dziełami Karla Czernego, Johanna Hummla i Ignaza Moschelesa. Szczególne miejsce w repertuarze tego czasu zajmują liczne dzieła Friedricha Kuhlaua, zwanego fletem Beethovena.

Niewiele jest napisanych na flet w stylu romantycznym. Główni kompozytorzy tamtych czasów, jak Schumann czy Brahms, nie pisali utworów solowych na flet, preferując klarnet i inne instrumenty dęte. Do arcydzieł stylu romantycznego w repertuarze fletu należą Wariacje na temat „Kwiatów złamanych” Franza Schuberta, Sonata „Ondine” Karla Reineckego, a także jego Koncert na flet i orkiestrę (napisany przez kompozytora na początku XX wieku w starszym wieku). Znane są także wczesne utwory na flet Fryderyka Chopina i Ryszarda Straussa (w obu przypadkach w formie wariacji), które w istocie przynależą bardziej do stylu salonowego galanta niż romantycznego. Uznaną transkrypcją dokonaną za jego życia na flet, być może przez samego autora, jest 6 Sonat na skrzypce i klawesyn Carla Marii von Webera.

W repertuarze fletowym XIX wieku dominują wirtuozerskie dzieła salonowe kompozytorów-flecistów - Jean-Louisa Tulo, Giulio Briccialdiego, Wilhelma Poppa, Julesa Demerssmanna, Franza Dopplera, Cesare Ciardiego, Antona Furstenau, Theobalda Böhma, Joachima Andersena, Ernesto Köhlera i inne - napisane przez autorów głównie na potrzeby własnych wykonań. Pojawia się coraz więcej wirtuozowskich koncertów na flet i orkiestrę – Viléma Blodka, Saverio Mercadante, Bernarda Romberga, Franza Danziego, Bernarda Molika i innych.

XX wiek

W XX wieku flet stał się jednym z najpopularniejszych instrumentów muzycznych. Wysoki poziom wykonawców francuskiej szkoły fletu, takich jak Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise, a później Jean-Pierre Rampal, czyni z Francji ośrodek fletowy i kuźnię arcydzieł repertuaru fletowego. W pierwszej połowie XX wieku utwory na flet pisali kompozytorzy, przedstawiciele francuskiego impresjonizmu w muzyce i ich naśladowcy – Edgard Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu i inni. Do najpopularniejszych i najczęściej wykonywanych dzieł tego okresu należą:

• Franciszka Poulenca. Sonata na flet i fortepian
• Henryk Dutilleux. Sonatina na flet i fortepian
• Claude'a Debussy'ego. Syrinx na flet solo
• Gabriela Fore’a. Fantazja na flet i fortepian
• Cecile Chaminade. Koncertyna

Flet zajmuje ważne miejsce w twórczości André Joliveta, który napisał wiele utworów na ten instrument, które na stałe wpisały się do głównego repertuaru flecistów: Koncert na flet i orkiestrę, Suita koncertowa na flet i perkusję, „Pieśń Linos” dla flet i fortepian, „5 Lamentacji” na flet solo i inne. Interesujące są także liczne utwory na flet Siegfrieda Karg-Ehlerta. W połowie XX wieku flet ostatecznie podbił serca najważniejszych kompozytorów różnych krajów i stylów, pojawiały się arcydzieła repertuaru fletowego: sonaty na flet i fortepian Siergieja Prokofiewa i Paula Hindemitha, koncerty na flet i orkiestrę Carla Nielsena i Jacques’a Iberta, a także inne dzieła kompozytorów Boguslava Martina, Francka Martina, Oliviera Messiaena. Kilka utworów na flet zostało napisanych przez krajowych kompozytorów Edisona Denisowa i Sofię Gubajdulinę.

W drugiej połowie XX wieku wielu kompozytorów pisało utwory na flet solo bez akompaniamentu, często wykorzystując nowoczesne techniki gry na tym instrumencie. Szczególnie często wykonywana jest Sekwencja Luciano Berio: Etiudy Isan Yuna, „The Voice” Toru Takemitsu, „Debla” K. Halftera oraz inne utwory na flet solo kompozytorów Heinza Holligera, Robert Aitkena, Elliotta Cartera, Gilberta Ami, Kazuo Fukishima, Brian są również popularni a Ferneyhough, Franco Donatoni i inni. Wiele utworów na flet solo wykorzystujących rozszerzoną interpretację instrumentu napisał Salvatore Sciarrino.

Jazz i inne style

Ze względu na ciche brzmienie flet nie od razu zakorzenił się w muzyce jazzowej. Rozwój solowej roli fletu w jazzie wiąże się z nazwiskami takich muzyków jak Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Laws. Jednym z innowatorów w grze na flecie jazzowym był saksofonista i flecista Roland Kirk, który aktywnie wykorzystywał techniki dęcia i zabawy głosem. Na flecie grali także saksofoniści Eric Dolphy i Jozef Latif.

Punktem styku jazzu z muzyką klasyczną są suity na flet jazzowy francuskiego pianisty jazzowego Claude’a Bollinga, które wykonują zarówno muzycy akademiccy (Jean-Pierre Rampal, James Galway), jak i muzycy jazzowi.

W muzyce popularnej

Jednym ze znanych flecistów gatunku muzyki rockowej i popowej jest Ian Anderson z zespołu Jethro Tull.

Rozwój szkoły fletu w Rosji

Wczesny okres

Pierwszymi zawodowymi flecistami w Rosji byli głównie zaproszeni muzycy obcego pochodzenia, z których wielu pozostało w Rosji do końca życia. Tak więc słynny niewidomy flecista i kompozytor Friedrich Dulon służył na dworze Katarzyny II w latach 1792–1798. Następnie solistami Teatru Cesarskiego w Petersburgu byli znani fleciści niemieccy i włoscy - Heinrich Susmann (od 1822 do 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (od 1847 do 1859), Cesare Ciardi (od 1855). Od 1831 r. w Petersburgu mieszkał profesor Konserwatorium Paryskiego Joseph Guillou. Istnieją również wczesne wzmianki o rosyjskich flecistach - na przykład w latach 1827–1850 solistą Teatru Bolszoj w Moskwie był Dmitrij Papkow, chłop pańszczyźniany, który otrzymał wolność.

Druga połowa XIX wieku

Na tournee do Rosji przyjeżdżali najwięksi europejscy fleciści - w latach 80. XIX wieku czeski wirtuoz flecista Adolf Tershak podróżował z koncertami po całej Rosji, w latach 1887 i 1889. Słynny francuski flecista Paul Taffanel odwiedził Moskwę i Petersburg.

XX wiek

Pierwszym rosyjskim profesorem Konserwatorium w Petersburgu został w 1905 roku solista Teatrów Cesarskich Fiodor Stiepanow. W pierwszej połowie XX wieku Niemcy Max Berg i Karl Schwab oraz Czech Julius Federhans pracowali jako soliści Teatrów Cesarskich w Petersburgu wraz z krajowymi wykonawcami. Po śmierci Stiepanowa w 1914 roku jego klasę przeszedł w ręce flecisty i kompozytora Włodzimierza Cybina, który wniósł ogromny wkład w rozwój krajowego wykonawstwa fletu w Rosji. Władimira Cybina można słusznie uznać za założyciela rosyjskiej szkoły fletu.

Pracę pedagogiczną Tsybina kontynuowali jego uczniowie, profesorowie Konserwatorium Moskiewskiego – Nikołaj Płatonow i Julij Jagudin. W Konserwatorium Petersburskim na początku XX w. wykładali P. Ja. Fedotow i Robert Lambert, a później uczniowie tego ostatniego – Boris Trizno i ​​Joseph Janus.

W latach pięćdziesiątych znani radzieccy fleciści Alexander Korneev i Valentin Zverev zdobyli główne międzynarodowe nagrody.

W latach 60. XX w. znaczący wkład w rozwój narodowej szkoły gry na flecie wnieśli profesor Konserwatorium Leningradzkiego, uczeń Borysa Trizna, Gleb Nikitin i profesor Konserwatorium Moskiewskiego, uczeń Mikołaja Płatonowa, Jurij Dołżikow.

Wśród solistów najważniejszych orkiestr w Moskwie i Leningradzie w latach 1960-1970 są Albert Hoffmann, Alexander Golyshev, Albert Ratzbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina i inni, a później młodsze pokolenie - Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova, Michaił Kashir skiy i inni .

Obecnie profesorami i profesorami nadzwyczajnymi Konserwatorium Moskiewskiego są Aleksander Gołyszew, Oleg Chudyakow, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; Konserwatorium w Petersburgu - Walentin Czerenkow, Aleksandra Wawilina, Olga Chernyadyeva. Ponad 50 rosyjskich młodych flecistów, w tym Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Wasilij Bolsherotov, Irina Alekseeva, Alena Lomova, Yan Starkov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigorij Mordaszow i inni, również otrzymało lub kontynuuje naukę za granicą.

Korpus fletu

Konstrukcja mechanizmu zaworu żłobkowego może być dwojakiego rodzaju: „w linii” („w linii”) - gdy wszystkie zawory tworzą jedną linię i „przesunięty” - gdy wystaje zawór soli. Istnieją również dwa rodzaje zaworów - zamknięte (bez rezonatorów) i otwarte (z rezonatorami). Otwarte zawory są najbardziej rozpowszechnione, ponieważ mają kilka zalet w porównaniu z zamkniętymi: flecista może wyczuć pod palcami prędkość strumienia powietrza i rezonans dźwięku; za pomocą otwartych zaworów można regulować intonację, a podczas wykonywania nowoczesnych muzyki, bez nich praktycznie nie da się obejść. Dla dzieci lub małych rączek dostępne są plastikowe zatyczki, które w razie potrzeby mogą tymczasowo zamknąć wszystkie lub niektóre zawory instrumentu.

Kolano

Na dużym flecie można zastosować dwa rodzaje kolan: kolano C i kolano B. Na flecie z kolanem C niższy dźwięk sięga pierwszej oktawy, na fletach z kolanem B - B odpowiednio małej oktawy. Kolano B wpływa na brzmienie trzeciej oktawy instrumentu, a także powoduje, że instrument jest nieco cięższy. Na kolanie B znajduje się dźwignia „gizmo”, której dodatkowo trzeba używać w palcowaniach do czwartej oktawy.

Mi-mechanika

Wiele fletów ma tak zwaną akcję E. E-mechanika została wynaleziona na początku XX wieku niezależnie od siebie przez niemieckiego mistrza Emila von Rittershausena i francuskiego mistrza Djalmę Julio w celu ułatwienia wytwarzania dźwięku i poprawy intonacji nuty E trzeciej oktawy . Wielu zawodowych flecistów nie korzysta z elektromechaniki, gdyż dobre opanowanie instrumentu ułatwia wydobycie takiego brzmienia bez jego pomocy. Istnieją również alternatywy dla mi-mechaniki - płytka zakrywająca połowę wewnętrznego otworu (druga para) elektrozaworu, opracowana przez Powella, a także podwójny elektrozawór o zmniejszonych rozmiarach, opracowany przez Sankyo (nie powszechnie stosowany głównie ze względu na ze względów estetycznych). W niemieckich rowkach systemowych mechanika E nie jest funkcjonalnie wymagana (sparowane zawory G są początkowo rozdzielone).

Akustyka fletu

Ze względu na sposób wytwarzania dźwięku flet zalicza się do instrumentów wargowych. Flecista wdmuchuje strumień powietrza na przednią krawędź otworu zadęcia. Strumień powietrza z ust muzyka przechodzi przez otwarty otwór zadęcia i uderza w jego zewnętrzną krawędź. W ten sposób strumień powietrza jest podzielony w przybliżeniu na połowę: do instrumentu i na zewnątrz. Część powietrza, która dostaje się do instrumentu, tworzy wewnątrz fletu falę dźwiękową (falę kompresji), rozprzestrzenia się do otwartego zaworu i częściowo powraca z powrotem, powodując rezonowanie tuby. Część powietrza przedostająca się na zewnątrz instrumentu powoduje powstawanie lekkich podtekstów, np. szumu wiatru, które przy odpowiedniej inscenizacji są słyszalne tylko dla samego wykonawcy, lecz stają się nie do odróżnienia z odległości kilku metrów. Wysokość dźwięku zmienia się poprzez zmianę prędkości i kierunku napływu powietrza ze wspornika (mięśni brzucha) i ust, a także palcowania.

Ze względu na swoje właściwości akustyczne flet ma zwykle niższą tonację, gdy gra się na fortepianie (szczególnie w dolnym rejestrze), i wyższą, gdy gra na forte (szczególnie w górnym rejestrze). Na intonację wpływa także temperatura pomieszczenia – niższe temperatury obniżają strojenie instrumentu, wyższe odpowiednio je podwyższają.

Strojenie instrumentu odbywa się poprzez wysunięcie naciągu z korpusu instrumentu (im bardziej naciąg zostanie wysunięty, tym dłuższy i odpowiednio niższy będzie strój instrumentu). Ten sposób strojenia ma swoje wady w porównaniu do instrumentów smyczkowych czy klawiszowych – przy wysuniętym naciągu następuje zachwianie relacji pomiędzy otworami instrumentu i oktawy przestają się ze sobą łączyć. Po wysunięciu główki o więcej niż centymetr (co obniża strój instrumentu o niemal pół tonu) dźwięk fletu zmienia barwę i upodabnia się do brzmienia drewnianych instrumentów barokowych.

Technika gry na flecie

Flet to jeden z najbardziej wirtuozowskich i sprawnych technicznie instrumentów grupy dętej. Jej występy charakteryzują się szybkimi fragmentami przypominającymi skalę, arpeggio i skokami w dużych odstępach czasu. Rzadziej flet przypisywany jest do długich epizodów kantylenowych, ponieważ oddech na nim zużywa się szybciej niż na innych instrumentach dętych drewnianych. Tryle brzmią dobrze w całym zakresie (z wyjątkiem kilku tryli przy najniższych dźwiękach)

Słabym punktem instrumentu jest jego stosunkowo niewielki zakres dynamiki – różnica między fortepianem a forte w pierwszej i drugiej oktawie wynosi około 25 dB, w górnym rejestrze nie więcej niż 10 dB. Fleciści kompensują ten brak zmianą barwy barwy, a także innymi środkami muzycznej ekspresji.

Zakres instrumentu podzielony jest na trzy rejestry: dolny, środkowy i górny. W dolnym rejestrze stosunkowo łatwo jest grać na pianinie i legato, natomiast forte i staccato wymagają dojrzałych umiejętności. Rejestr środkowy jest najmniej zasobny w alikwoty, często brzmi nudno i dlatego rzadko jest używany w melodiach typu kantylenowego. Łatwo jest grać na forte w górnym rejestrze, opanowanie gry na fortepianie w trzeciej oktawie wymaga kilkuletniej nauki gry na instrumencie. Począwszy od czwartej oktawy do ostrego, cichego wydawania dźwięków staje się niemożliwe.

Barwa barwy i piękno dźwięku na flecie zależy od wielu czynników w wykonaniu i umiejętnościach wykonawcy - otwarte gardło, wystarczająco otwarty otwór w główce instrumentu (zwykle 2/3), prawidłowe ważną rolę odgrywa położenie główki instrumentu względem ust, dokładny kierunek strumienia powietrza, a także umiejętne kontrolowanie ilości i prędkości podawania powietrza za pomocą „podpory” (zespołu mięśni brzucha , część mięśni międzyżebrowych i część mięśni pleców, które wpływają na pracę przepony).

Flet ma szeroką gamę technik gry. W całym tekście używane jest staccato podwójne (sylaby tu-ku) i potrójne (sylaby tu-ku-tu tu-ku-tu). Od końca XIX i początków XX wieku technikę frulato stosowano do efektów specjalnych – gry na instrumencie jednocześnie z wymową dźwięku, np. „trr”, za pomocą czubka języka lub gardła. Technikę frulato po raz pierwszy zastosował Richard Strauss w poemacie symfonicznym Don Kichot (-). W XX wieku wynaleziono wiele dodatkowych technik i technik:

• Multifonia- wydobywanie dwóch lub więcej dźwięków jednocześnie za pomocą specjalnego palcowania. Istnieją specjalne tabele multifoniki, które pomagają kompozytorom i wykonawcom, na przykład w książkach Pierre'a Yvesa Artauda czy Roberta Dicka.
• Dźwięki gwizdka- przypomina cichy gwizdek. Wykonywany jest przy całkowicie rozluźnionym zadętku i strumieniu skierowanym w stronę miejsca, w którym zwykle znajduje się pożądany dźwięk.
• „Tangram”- krótki dźwięk przypominający bawełnę. Wyciąga się go w momencie całkowitego zamknięcia zadęcia instrumentu wargami szybkim ruchem języka. Brzmi o septymę wielką niżej niż palcowanie stosowane przez wykonawcę.
• „Gwizdek odrzutowca”- brzmiący strumień powietrza (bez dźwięku), szybko zmieniający wysokość z góry na dół lub z dołu na górę, w zależności od wskazówek kompozytora. Wyciąga się go, gdy zadęcie instrumentu jest całkowicie zamknięte ustami, z silnym wydechem i wymową sylaby podobnej do „fuit”.

Istnieją inne metody nowoczesnych technik - pukanie zaworami, gra jednym czopem bez dźwięku, śpiewanie jednocześnie z wydawaniem dźwięku i inne.

Flet to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych. Najstarszy flet został wynaleziony około 35 tysięcy lat temu. Ten instrument muzyczny przeszedł pewien etap ewolucji iw tym czasie zmienił się dość znacząco. Zmienił się wygląd, dźwięk, kształt. Obecnie istnieje około 12 rodzajów fletów, z których najpopularniejsze rozważymy.

Najpopularniejsze rodzaje fletów

Dzisiaj przyjrzymy się rodzajom najpopularniejszych fletów, które są dziś bardzo poszukiwane:

• Syringa;
• Flet poprzeczny;
• Flet-Piccolo;
• Blokowy flet.

Przyjrzyjmy się bliżej każdemu typowi przedstawionemu powyżej.

Syringa to rodzaj fletu wywodzący się ze starożytnej Grecji. Ten widok jest widokiem bardziej podłużnym. Pochodzący z epoki starożytnej, najczęściej pasterze i chłopi byli dobrze zorientowani w tym instrumencie. Nieco później flet zaczęto wykorzystywać w różnych przedstawieniach teatralnych. Stopniowo zaczął zyskiwać na popularności i rozprzestrzeniać się na całą populację.

Flet poprzeczny to instrument muzyczny wykonany z drewna. Flet nazywany jest fletem poprzecznym ze względu na to, że używa się go poziomo, a nie jak w wersji standardowej. Dzięki przedmuchaniu zmienia się wysokość dźwięków i oczywiście ważną rolę odgrywa zamykanie otworów palcami. Dziś flety poprzeczne są wykonane nie tylko z drewna, ale także z różnych metali.

Flet Piccolo to instrument muzyczny typu dętego, wykonany z drewna. Ten flet jest również używany tylko poziomo. Osobliwością fletu Piccolo jest to, że posiada on najwyższą notę ​​spośród wszystkich odmian. Ponadto ten flet jest najbardziej melodyjny i przeszywający ze wszystkich. Flet Piccolo jest niewielkich rozmiarów i był najczęściej używany do wzmocnienia oktawowego brzmienia dużych fletów.

Flet prosty to jeden z tych fletów, które naukowcy uważają za jednego z twórców fletu. Flet prosty odnosi się do fletów podłużnych, które zostały wykonane z drewna i wyglądały jak gwizdek. Rejestrator składał się nie tylko z siedmiu zaworów, ale także z zaworów po drugiej stronie, które nazywane są zaworami oktawowymi.

Wszystkie wymienione powyżej typy fletów mają swoje korzenie w czasach starożytnych i z reguły na nich grało więcej ludzi służby.