Jak zdefiniować obraz muzyczny. Co to jest obraz muzyczny? Obrazy liryczne w muzyce

TEMAT: “Muzyczny obraz”

CEL: rozwój aktywnego, emocjonalnego i świadomego odbioru muzyki przez uczniów w oparciu o rozpoznawanie w niej obrazów muzycznych, określenie ich charakteru, treści i konstrukcji.

• rozwijanie u uczniów umiejętności rozpoznawania za pomocą słuchu charakteru, nastroju i ludzkich uczuć, jakie przekazuje muzyka;
• rozwijanie umiejętności wnikliwego słuchania utworu muzycznego, umiejętności analizy jego treści i środków wyrazu;
• rozwój umiejętności rozpoznawania charakterystycznych cech stylistycznych muzyki;
• rozwój samodzielnego myślenia u uczniów, manifestacja własna inicjatywa i kreatywność;
• utrwalenie umiejętności czystej intonacji melodii, prawidłowego oddychania i trafnej artykulacji słów podczas śpiewu;

MATERIAŁ MUZYCZNY:

Koncert nr 2 na fortepian i orkiestrę, część I

S.V. Rachmaninow;

Piosenka „Miejsca rodzime”, muzyka Yu.Antonowa.

WIDZ:

„Mokra łąka” F.A. Wasiljewa;

„Wieczorne dzwonienie”, „Wiosenne drzewa”, „Wieczór. Złoty Zasięg”, „Wieczny pokój”, I.I. Lewitan;

„OK”, W. D. Polenova;

U. Witam chłopaki! Usiądź wygodnie i spróbuj poczuć się tak, jakbyś był w środku hala koncertowa. Swoją drogą, jaki jest program dzisiejszego koncertu? Nikt nie wie? Kłopot w tym, że tak się spieszyliście, że nikt z Was nie zwrócił uwagi na plakat przy wejściu na salę. No dobrze, nie denerwuj się! Myślę, że muzyka, która dzisiaj zostanie zagrana, pomoże Państwu określić nie tylko jej kompozytorską i muzyczną treść, ale także pozwoli poczuć i uświadomić sobie głębię uczuć, jakie będzie niosła.

Wyobraźcie sobie więc, że światła w sali zaczęły przygasać, słychać było kroki, zapadła kompletna cisza, a wielu słuchaczy zamarło w oszołomieniu, by złapać mistrza pojawiającego się na scenie. Wyszedł i pewnym krokiem ruszył w stronę fortepianu, usiadł i zamyślił się na kilka chwil. Jego wyrazista twarz była zwrócona w stronę instrumentu. Patrzył na fortepian z tak głębokim skupieniem, że można było wyczuć w nim jakąś nieziemską, hipnotyczną moc. Muzyk zaczął grać i muzyka zaczęła grać.

Ekspozycja pierwszej części II Koncertu na fortepian i orkiestrę S.V. Rachmaninow.

U. Kto uczestniczy w wykonaniu utworu muzycznego?

D. Fortepian i orkiestra symfoniczna.

U. Więc Czy możemy zdefiniować gatunek muzyki? Czy to opera, balet, symfonia?

U. Kto ma wiodącą rolę?

D. W muzyce słyszymy na przemian fortepian i orkiestrę.

Myślę, że spełniają tę samą rolę.

U. Więc jak nazwać ten utwór? Spotkaliśmy się już z dziełem tego gatunku.

D. To jest Koncert na fortepian i orkiestrę.

Znajduje się tam komunikat pomocy dotyczący słowa „koncert”, który jeden z uczniów przygotował jako pracę domową.

U. Do czego przygotowuje nas muzyka?

D. Do refleksji. Słuchając jej, chcę pomyśleć.

U. Pomyśl o tym Który kompozytor mógł napisać ten utwór: rosyjski czy zagraniczny? Dlaczego?

Odpowiedzi dzieci.

U. Ten współczesny kompozytor czy kompozytor, który żył dawno temu?

Odpowiedzi studentów.

W. Rzeczywiście, to rosyjski kompozytor - Siergiej Wasiljewicz Rahmaninowżyjący na przełomie XIX i XX wieku. Był nie tylko utalentowanym kompozytorem, ale także wspaniałym dyrygentem i znakomitym pianistą.

Posłuchajcie, jak opisał siebie sam kompozytor:

„Jestem rosyjskim kompozytorem, a moja ojczyzna odcisnęła piętno na moim charakterze i moich poglądach. Moja muzyka jest owocem mojego charakteru i dlatego jest muzyką rosyjską”.

Rachmaninow był człowiekiem o niesamowitym przeznaczeniu. Urodzony poeta i piosenkarz Rosji, urodził się pod Nowogrodem, a zmarł w Ameryce. Siergiej Wasiljewicz kochał ojczyzna i pozostał jej wierny do końca swoich dni.

Droga twórcza kompozytora nie była łatwa. Faktem jest, że niemal każdy talent po pierwszych inspirujących sukcesach staje w obliczu niezrozumienia swojej sztuki, w jego życiu zdarzają się twórcze wzloty i upadki. Rok 1897 był rokiem niezwykle trudnym, pod wieloma względami punktem zwrotnym, punktem zwrotnym dla Rachmaninowa. Jego prawdziwie pierwsze dorosłe dzieło kompozytorskie, I Symfonia, zakończyło się porażką. Ta porażka stała się dla młodego kompozytora tragedią. Przyniosło mu to nie tylko gorzkie rozczarowania, ale także przedłużający się kryzys twórczy, pogłębiony ciężką chorobą nerwową. Przez kilka lat Rachmaninow nie napisał nic znaczącego. Czas minął. I nadszedł rok 1901.

CO STAŁO SIĘ Z KOMPOZYTOREM PRZEZ TE LATA?

Muzyka, uczucia, myśli i nastroje, którymi jest przepełniona, pomogą nam odpowiedzieć na to pytanie. To muzyka pomoże Ci zrozumieć, jaka była osoba, która ją skomponowała i zdefiniować ją stan umysłu na ten okres czasu. A żeby ułatwić nam zrozumienie istoty moralnej muzyki Rachmaninowa, przeprowadźmy symulację tego typu sytuacji. Umówmy się, że fortepian solo przekaże zachowania, myśli, uczucia i doświadczenia naszego bohatera, a otaczający go świat (społeczeństwo, przyroda, ludzie, Ojczyzna) będzie orkiestrą symfoniczną.

Gra muzyka.

U. Powiedziałeś, że w muzyce słyszymy długotrwałość, melodyjność, piękne melodie i szeroką gamę brzmień. Czy melodyjne i przeciągłe intonacje rozbrzmiewają także na początku Koncertu?

Nauczyciel gra akordy wprowadzające na pianinie.

D. Nie. Brzmią akordy.

U. Jakie masz wrażenia, gdy słyszysz te akordy na pianinie? Z czym kojarzy Ci się ten dźwięk??

D. Przypomina mi bicie dzwonów, jakby dzwoniły dzwonki lub dzwonek alarmowy.

I mam wrażenie, że ktoś lub coś się zbliża.

U. Dlaczego tak zdecydowałeś?

D. Ponieważ w muzyce mało jest dynamicznego rozwoju.

U. Tak, krótkie wprowadzenie opiera się na sekwencji akordów, na które odpowiadają potężne uderzenia „dzwonka” w bas. A wzrost dźwięczności od pianissimo do potężnego fortissimo stwarza wrażenie stopniowego zbliżania się do jakiegoś obrazu. Ale który? W ustaleniu tego pomoże nam poniższy fragment muzyczny.

Odtwarzana jest ekspozycja pierwszej części Koncertu.

U. Ile obrazów muzycznych znajduje się w utworze?

U. Wyglądają podobnie?

U. Czym są reprezentowani?

D. Tematy muzyczne.

U. Co wyraża temat pierwszy? Jakie uczucia przekazuje? Jaka ona jest?

Nauczyciel gra na fortepianie pierwszy temat.

D. Surowy, odważny, zdecydowany.

U. Jaki jest charakter drugiego tematu?

Nauczyciel gra na fortepianie drugi temat muzyczny.

D. Liryczny, jasny, marzycielski.

U. Zajmijmy się tym Jakich środków wyrazu muzycznego użył kompozytor, aby pokazać poszczególne obrazy muzyczne?

D. Temat przedstawiony na pierwszym obrazku jest wykonywany przez Orkiestra symfoniczna. W muzyce, którą słyszymy

Dzieci nucą melodię pierwszego tematu muzycznego.

U. Jaki obraz lub obraz tego, co ucieleśniał kompozytor za pomocą tego tematu muzycznego, szeroko wykorzystując jasne muzyczne środki wyrazu?

D. Myślę, że to jest obraz rosyjski. Jeśli tematem przewodnim jest orkiestra symfoniczna, jest to obraz wszystkiego, co otacza człowieka - obraz Rosji, obraz narodu rosyjskiego, obraz rosyjskiej natury.

U. Ale rosyjski artysta Ilya Efimovich Repin podzielił się swoimi wrażeniami z muzyki, której słuchał: „To jest obraz potężnego ptaka mocy, płynnie i głęboko, powoli unoszącego się nad żywiołem wody”.

Czy natura Rachmaninowa istnieje sama w sobie? A może jest to integralna część życia człowieka, naszego bohatera, którego reprezentuje partia fortepianu?

D. Uważam, że przyroda i człowiek stanowią jedną całość.

Wydaje mi się, że na tle obrazu rosyjskiej natury kompozytor przekazał różne stany emocjonalne człowieka.

U. Jakimi uczuciami, myślami, nastrojem przepełniona jest muzyka? Jak oddaje stan ducha kompozytora?

Główną częścią ekspozycji jest pierwsza część Koncertu.

Dzieci wyrażają swoje opinie i odpowiadają na pytania.

W. Tak mówił sam kompozytor: „ To był najtrudniejszy i najbardziej krytyczny okres w moim życiu, kiedy myślałam, że wszystko stracone i dalsza walka nie ma sensu…”

Kompozytor przeżył długi kryzys twórczy, pogłębiony poważną chorobą nerwową. Następnie krewni i przyjaciele S.V. Rachmaninow postanowił skontaktować się z doktorem Nikołajem Władimirowiczem Dahlem. W tym czasie Dahl stał się bardzo znanym specjalistą, którego teraz nazwano by psychoterapeutą, bo szeroko praktykował hipnozę. Istotą jego sesji terapeutycznych z Rachmaninowem było to, że posadził Siergieja Wasiljewicza w wygodnym fotelu i spokojnie z nim rozmawiał. Rozmowy miały na celu poprawę ogólnego nastroju pacjenta, zapewnienie mu dobrego snu w nocy oraz wzbudzenie w nim chęci i pewności siebie do komponowania muzyki.

Wkrótce otaczający go ludzie zauważyli oznaki poprawy stanu Siergieja Wasiljewicza. Najbardziej martwił się sam kompozytor koncert fortepianowy, nad którym zacząłem pracować. Dahl o tym wiedział i dołożył wszelkich starań, aby zaszczepić w kompozytorze pewność pokonania trudności psychologicznych, które stanęły mu na drodze.

I teraz prace nad koncertem fortepianowym zostały ukończone. Drugi Koncert na fortepian i orkiestrę został po raz pierwszy wykonany w 1901 roku w Moskwie. W 1904 r. Rachmaninow otrzymał za tę kompozycję prestiżową Nagrodę Glinkina.

Tym samym kompozytor wreszcie uwierzył w siebie, w swoje twórcze zbawienie. A jaka była prawdziwa zasługa lekarza, który zaszczepił wiarę w zniechęconego kompozytora, najlepiej widać w dedykacji, która została napisana ręką autora II Koncertu fortepianowego na podarowanym drukowanym egzemplarzu partytury: „Dedykowany szanowanemu Nikołajowi Władimirowiczowi Dahlowi przez szczerze wdzięcznego pacjenta”.

U. Czy kompozytor chciał w pierwszym temacie muzycznym przekazać jedynie swoje osobiste odczucia i przeżycia?

D. Myślę, że Rachmaninow chciał pokazać lub przekazać atmosferę czasu, w którym żył, pracował on i jemu współcześni, charakter i ideały tamtych czasów.

W. Rzeczywiście, w jego muzyce słychać niepokój i podekscytowanie, jakie panowały wówczas w społeczeństwie rosyjskim.

„Temat jego najbardziej inspirującego II Koncertu jest nie tylko tematem jego życia, ale niezmiennie wywołuje wrażenie jednego z najbardziej jasne motywy Rosja... Za każdym razem, od pierwszego uderzenia w dzwon, czuje się, jak Rosja wznosi się na pełną wysokość” – pisał o tym utworze słynny rosyjski kompozytor Nikołaj Karlowicz Medtner.

Muzyka Rachmaninowa jest głęboka w treści. Zawiera różne obrazy muzyczne, z których jeden przeanalizowaliśmy. Przejdźmy teraz do drugiego tematu.

Brzmi impreza poboczna.

Dzieci demontują język muzyczny 2. temat.

D. Temat prowadzi fortepian. To solo. Słyszymy cichy dźwięk melodii; miękki dur, wysokie nuty; płynny ruch melodii, umiarkowane tempo, światło, intonacja liryczna, gatunek utworu.

U. Jaki obraz muzyczny kompozytor chciał pokazać za pomocą tematu II?

D. To jest obraz rosyjskiej natury - ciszy i spokoju.

U. Jakie inne przemyślenia byś miał? Może ktoś myśli inaczej?

D. Temat jest wykonywany przez fortepian, który, jak ustaliliśmy, przekazuje myśli i uczucia danej osoby.

U. Czy to burzliwe doświadczenia? Do czego przygotowuje nas muzyka?

D. O uczuciach lirycznych. To refleksje człowieka na temat jego losu, to liryczne wyznanie.

U. Dlaczego zdecydowałeś, że człowiek myśli, zastanawia się?

D. W muzyce słyszymy cichy dźwięk, płynny i spokojny ruch melodii. To rodzaj muzyki, która sprawia, że ​​chce się myśleć i marzyć.

U. O czym myśli nasz mężczyzna?

D. O Ojczyźnie, o Rosji, o jej narodzie, o pięknej przyrodzie.

U. Określ stosunek naszego bohatera do tego, co go otacza.

D. Kocha swój lud, swoją ojczyznę, jej przyrodę. Człowiek traktuje to wszystko z drżeniem i czułością.

U. Dlaczego?

D. Ponieważ muzyka wyraża uczucia, takie jak życzliwość, przywiązanie, czułość, pewne pozytywne uczucia.

U. Jaki obraz muzyczny chciał przekazać kompozytor?

D. Obraz miłości do Ojczyzny, przyrody, Rosji.

Dzieci nucą melodię bocznej części z miłością i czułością.

U. Obrazy rodzimej przyrody zawsze ekscytowały kompozytorów. Jednak jej obrazy ucieleśniały się nie tylko w muzyce, ale także w innych rodzajach sztuki rosyjskiej.

Nauczyciel oferuje uczniom reprodukcje obrazów rosyjskich artystów.

U. Na przełomie XIX i XX w. W dziedzinie sztuk pięknych istnieje szeroki rozwój tekstów pejzażowych, wybitnymi przedstawicielami byli rosyjscy artyści I.I. Lewitan, F.A. Wasiliew, W. D. Polenov, Savrasov i inni.

Dzieci w grupach wykonują twórcze zadanie. PYTANIA:

1. Co obraz na obrazach symbolizuje obraz rosyjski, obraz Rosji?
2. Jakie obrazy współgrają z muzyką pierwszego i drugiego tematu?
3. Jakie są podobieństwa między dziełem muzycznym a obrazem?
4. Co widzisz na obrazku, co pozwala wykryć obecność osoby?
5. Co wspólnego ma stan natury z uczuciami naszego bohatera, które wyrażają się w muzyce?

Rozbrzmiewa muzyka pierwszej części Koncertu. Dzieci pracują w grupach, wymieniają opinie i podejmują decyzje. Dyskusja.

W. Wybitnym artystą rosyjskim, mistrzem pejzażu lirycznego był Izaak Iljicz

Lewitan. Dzięki głębokiej poezji uchwycił na swoich płótnach obrazy rosyjskiej ziemi i natury. Jego prace charakteryzują się przejrzystością i szczerością, pięknem i harmonią, brakiem jasnych kolorów i ostrych linii. Artysta w swoich obrazach odzwierciedlał różnorodne ludzkie uczucia i doświadczenia. Może dlatego I.I. Lewitan był kiedyś nazywany twórcą nowego typu krajobrazu, który zwykle nazywany jest „KRAJOBRAZEM NAstroju”. Czy zauważyłeś, jak niesamowicie współbrzmi obraz i muzyka! Które są powiązane, identyczne ludzkie uczucia, nastrój wywołują u widza i słuchacza dwa różne dzieła sztuki.

I tak w muzyce pierwszej części II Koncertu na fortepian i orkiestrę zidentyfikowaliśmy dwa obrazy muzyczne: 1. – obraz Rosji, Ojczyzny, 2. – obraz miłości do Ojczyzny. Jak każdy z nich będzie się rozwijał i współdziałał ze sobą w przyszłości, jeśli chodzi o dramaturgię muzyczną, prześledzimy i spróbujemy to rozgryźć na następnej lekcji.

Teraz zwróć uwagę na te daty: 11873. i 2008 Ile czasu zajmuje połączenie

Te daty? Dzieci odpowiadają.

W tym roku, 2008, S.V. Rachmaninow skończyłby 135 lat. Minęło ponad sto lat, a jego muzykę można dziś usłyszeć na naszych lekcjach. Czy sądzi Pan, że już dziś można powiedzieć, że muzyka tego rosyjskiego kompozytora jest nowoczesna, że ​​przeszła w czasie? Dlaczego jego dzieła nadal cieszą się tak dużym powodzeniem?

D. Myślę, że jest to możliwe.

Muzyka S.V. Rachmaninow, żyjący na przełomie XIX i XXI w., żyjący na przełomie XX i XXI w. nadal nas ekscytuje, bo przekazuje takie ludzkie uczucia, ucieleśnia takie aspekty życia, które są zrozumiałe i bliskie każdemu Rosjaninowi.

U. I nie tylko rosyjski. Muzyka Rachmaninowa jest bardzo popularna i znana w kręgach muzycznych na całym świecie. Bardzo często jego utwory przez wielu włączane są do repertuaru koncertowego znani wykonawcy oraz znane zespoły symfoniczne Europy i świata. Muzyka Rachmaninowa przetrwała najsurowsze i najbardziej rygorystyczne warunki sprawiedliwy proces co jest możliwe w sztuce, to sąd czasu.

Jaka jest jego atrakcyjność? Jakie charakterystyczne cechy muzyki tego wspaniałego rosyjskiego kompozytora pozwalają odróżnić ją od ogromnego strumienia materiału muzycznego?

Pomyśl o tym i spróbuj określić główne cechy muzyki S.V Rachmaninow.

• śpiewność, długość i narodowość melodii;
• ścisły rytm;
• pełne brzmienie, szerokość i swoboda faktury;
• rozległe, faliste przejścia;
• aktywny, odważny małolat i liryczny, miękki dur;
• ciągłe przypływy i odpływy dynamiki;
• dominacja brzmienia instrumentów smyczkowych i drewnianych w orkiestrze.

U. Rachmaninow stworzył dzieła o różnych kierunkach. Ale bez względu na gatunek, do którego się zwraca, jego muzyka jest rozpoznawalna - to nasza rosyjska muzyka: melodyjna, melodyjna, przeciągła i piękna. Piękna jak nasza rozległa Ojczyzna - Rosja ze swoją potężną rosyjską przyrodą, wspaniałymi ludźmi, wielonarodową kulturą, jej ludowymi zwyczajami, moralnością i tradycjami duchowymi, rodzimymi przestrzeniami i miejscami, które są tak drogie każdemu Rosjaninowi.

Uczniowie wykonują piosenkę „NATIVE PLACES” do muzyki Y. Antonowa.

Nauczyciel pracuje nad wyraźną intonacją melodii, prawidłowym oddechem, poprawną dykcją i artykulacją.

U. Na zakończenie naszego spotkania chciałbym życzyć zarówno Państwu jak i sobie, aby nasze serca nigdy nie zmęczyły się wiarą w siebie, w swoich bliskich, przyjaciół, w wielką wartość życia. I niech w tym pomoże muzyka Rachmaninowa, która jest bardzo atrakcyjna, trafia do serca, wypływa z głębi duszy.

BIBLIOGRAFIA:

1. „Muzyka rosyjska w szkole”, eseje metodologiczne, G.P. Siergiejewa, T.S. Szmagina, MIROS, Moskwa 1998;
2. „Rachmaninow i jego czasy”, Yu Keldysh, „Muzyka”, Moskwa 1973.

Zapowiedź:

Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Lekcja ogólna na temat: „Obraz muzyczny” Nauczyciel muzyki Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Liceum nr 419 Kats A.V.

1. Znajdź definicję obrazu muzycznego: A) Opowieść o cudownych krajach i odwiecznej poezji natury, zanurzająca nas w odległej przeszłości lub sen o przyszłości kreuje postacie bohaterów – nawet tych, które już są nam znane z dzieł literatury i sztuk pięknych. B) Życie ucieleśnione w muzyce, przynajmniej w jej niewielkiej części. Uczucie, przeżycie, myśl, refleksja, czyn, działanie ludzkie, przejaw natury, wydarzenie.

2. Wybierz, które utwory muzyczne mają charakter programowy: A) S. V. Rachmaninow - Preludium nr 12 B) N. A. Rimski-Korsakow. „Szeherezada” B) A. N. Skriabin – Etiuda nr 12 D) C. Debussy – „Światło księżyca” D) F. Chopin – Walc nr 69

4. Do jakiego dzieła P. I. Czajkowskiego odnoszą się następujące wersety: Nie patrz tęsknie na drogę i nie goń za trójką, I szybko zagłusz na zawsze smutny niepokój w swoim sercu! a) „Choroba lalki” b) „Październik. Jesienna piosenka” B) „Listopad na trojce”

B 5. Podpisz portrety kompozytorów: A B

6. Określ, jakie obrazy muzyczne istnieją: a) epicki b) dramatyczny c) poetycki d) liryczny e) melodyczny f) symboliczny

7. Podaj: - imię i nazwisko kompozytora - tytuł utworu muzycznego - nazwij obraz

8. Podaj: - imię i nazwisko kompozytora - tytuł utworu muzycznego - nazwij obraz

9. Podaj: - imię i nazwisko kompozytora - tytuł utworu muzycznego - nazwij obraz

10. Wybierz środki z sugerowanych terminów ekspresja muzyczna: a) faktura b) wokal c) tempo d) kompozytor e) rytm f) melodia g) folklor h) barwa i) harmonia j) dynamika

11. Połącz strzałkami nazwy środków wyrazu muzycznego z ich definicjami: Rytm Tempo Melodia Barwa Dynamika Harmonia Tekstura Akordy towarzyszące melodii Głośność dźwięku Myśl muzyczna wyrażona monofonicznie Sposób prezentacji materiał muzyczny Prędkość dźwięku Naprzemienność dźwięków o różnym czasie trwania Kolor dźwięku lub głosu

Użyj strzałek, aby połączyć nazwy środków wyrazu muzycznego z ich definicjami: Rytm Tempo Melodia Barwa Dynamika Harmonia Tekstura Akordy towarzyszące melodii Głośność Myśl muzyczna wyrażona monofonicznie Sposób prezentacji materiału muzycznego Prędkość dźwięku Naprzemienność dźwięków o różnym czasie trwania Kolor dźwięku lub głosu

Szkoda, że ​​nasza lekcja dobiegła końca, ale muzyka pozostała w mojej duszy. I cieszyliśmy się, słuchając jej, i znowu zasmucaliśmy się. Urzekające dźwięki nas wciągały. Te uczucia pozostawimy w naszych duszach na zawsze. I nigdy nie zapomnimy, przyjacielu, cudownego świata sztuki magicznej!

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Lekcja muzyki w klasie 6 „Obraz muzyczny”

Podczas lekcji podaje się koncepcję obrazu muzycznego, dzieci słuchają muzyki klasycznej, pieśni barda. portret muzyczny Anna Niemiec....

Muzyczny obraz

Słuchając epizodu najazdu faszystowskiego z VII symfonii D. Szostakowicza, uczniowie będą mogli zwrócić uwagę na środki wyrazu, cechy rozwoju obrazu w muzyka symfoniczna, porównaj ze znanymi już pro...

Lekcja powinna pomóc uczniom zrozumieć istotę dramaturgii muzycznej na przykładzie fragmentu oratorium „Śladami Rustaveli” kompozytora Otara Taktakishvili.

Zajęcia muzyczne wg nowy program nastawiony na rozwój kultura muzyczna studenci. Najważniejszy element kultura muzyczna to postrzeganie muzyki. Nie ma muzyki poza percepcją, bo... jest to główne łącze i warunek konieczny nauka i wiedza o muzyce. Jest podstawą działalności komponowania, wykonywania, słuchania, nauczania i muzykologii.

Muzyka jako żywa sztuka rodzi się i żyje w wyniku jedności wszystkich rodzajów działalności. Komunikacja między nimi odbywa się poprzez obrazy muzyczne, ponieważ Poza obrazami muzyka (jako forma sztuki) nie istnieje. W umyśle kompozytora pod wpływem wrażeń muzycznych i twórczej wyobraźni rodzi się obraz muzyczny, który następnie ucieleśnia się w utwór muzyczny.

Słuchanie obrazu muzycznego, - tj. istotne treści zawarte w dźwiękach muzycznych determinują wszystkie inne aspekty percepcji muzycznej.

Percepcja to subiektywny obraz obiektu, zjawiska lub procesu, który bezpośrednio wpływa na analizator lub system analizatorów.

Czasami terminem percepcja określa się także system działań mających na celu zapoznanie się z przedmiotem oddziałującym na zmysły, tj. Sensoryczno-badawcza aktywność obserwacji. Percepcja jako obraz jest bezpośrednim odzwierciedleniem obiektu w całości jego właściwości, w obiektywnej integralności. To odróżnia percepcję od doznania, które jest także bezpośrednim odzwierciedleniem zmysłowym, ale tylko indywidualnych właściwości obiektów i zjawisk oddziałujących na analizatory.

Obraz jest zjawiskiem subiektywnym, powstającym w wyniku obiektywno-praktycznych, zmysłowo-percepcyjnych, aktywność psychiczna, będący holistycznym, integralnym odbiciem rzeczywistości, w którym jednocześnie prezentowane są główne kategorie (przestrzeń, ruch, kolor, kształt, faktura itp.). W sensie informacyjnym obraz jest niezwykle pojemną formą reprezentacji otaczającej nas rzeczywistości.

Myślenie figuratywne jest jednym z głównych typów myślenia, wyróżnianym obok myślenia wizualno-efektywnego i werbalno-logicznego. Obrazy-reprezentacje stanowią ważny produkt myślenia figuratywnego i jeden z jego elementów funkcjonowania.

Myślenie wyobraźniowe jest zarówno mimowolne, jak i dobrowolne. Pierwszą techniką są sny, marzenia. „-2nd jest szeroko reprezentowany w działalność twórcza osoba.

Funkcje myślenia figuratywnego wiążą się z przedstawianiem sytuacji i zmian w nich, które człowiek chce wywołać w wyniku swojej działalności, przekształcając sytuację, z określeniem postanowień ogólnych.

Za pomocą myślenia figuratywnego można pełniej odtworzyć całą gamę różnych faktycznych cech obiektu. Obraz może uchwycić jednoczesną wizję obiektu z kilku punktów widzenia. Bardzo ważna cecha myślenie figuratywne - ustanawianie niezwykłych, „niesamowitych” kombinacji przedmiotów i ich właściwości.

W myśleniu figuratywnym stosowane są różne techniki. Należą do nich: zwiększenie lub zmniejszenie obiektu lub jego części, aglutynacja (tworzenie nowych pomysłów poprzez dołączenie części lub właściwości jednego obiektu do płaszczyzny figuratywnej itp.), włączenie istniejących obrazów do nowy zarys, uogólnienie.

Myślenie figuratywne jest nie tylko genetycznie wczesnym etapem rozwoju w stosunku do myślenia werbalno-logicznego, ale także stanowi niezależne gatunki myślenie, otrzymując szczególny rozwój kreatywności technicznej i artystycznej.

Różnice indywidualne w myśleniu figuratywnym wiążą się z dominującym typem idei oraz stopniem rozwoju technik przedstawiania sytuacji i ich przekształceń.

W psychologii kreatywne myslenie czasami opisywana jako funkcja specjalna – wyobraźnia.

Wyobraźnia - proces psychologiczny, która polega na tworzeniu nowych obrazów (idei) poprzez przetwarzanie materiału percepcji i pomysłów uzyskanych z wcześniejszych doświadczeń. Wyobraźnia jest wrodzona tylko człowiekowi. Wyobraźnia jest niezbędna w każdym rodzaju działalności człowieka, zwłaszcza w odbiorze muzyki i „obrazu muzycznego”.

Wyróżnia się wyobraźnię dobrowolną (aktywną) i mimowolną (pasywną), a także wyobraźnię rekonstrukcyjną i twórczą. Odtwarzanie wyobraźni to proces tworzenia obrazu przedmiotu na podstawie jego opisu, rysunku lub rysunku. Twórcza wyobraźnia zwane samodzielnym tworzeniem nowych obrazów. Wymaga doboru materiałów niezbędnych do skonstruowania obrazu według własnego projektu.

Szczególną formą wyobraźni jest sen. To także samodzielne tworzenie obrazów, ale sen to tworzenie obrazu pożądanego i mniej lub bardziej odległego, tj. nie zapewnia bezpośrednio i natychmiastowo obiektywnego produktu.

Zatem aktywne postrzeganie obrazu muzycznego sugeruje jedność dwóch zasad - obiektywnej i subiektywnej, tj. co jest wpisane w dzieło sztuki oraz te interpretacje, idee, skojarzenia, które rodzą się w umyśle słuchacza w związku z tym. Oczywiście im szerszy zakres takich subiektywnych wyobrażeń, tym bogatsza i pełniejsza percepcja.

W praktyce, zwłaszcza wśród dzieci, które nie mają wystarczającego doświadczenia z muzyką, subiektywne wyobrażenia nie zawsze są adekwatne do samej muzyki. Dlatego tak ważne jest nauczenie uczniów rozumienia tego, co obiektywnie zawiera się w muzyce i co ona wprowadza; co w tym „własnym” określa dzieło muzyczne, a co arbitralne, wymyślone. Jeżeli w zanikającym instrumentalnym zakończeniu „Zachodu słońca” E. Griega dzieci nie tylko słyszą, ale i widzą obraz zachodu słońca, to z zadowoleniem należy przyjąć jedynie skojarzenie wizualne, gdyż wynika to z samej muzyki. Ale jeśli Trzecia Pieśń Lelyi z opery „Śnieżna dziewczyna” N.A. Rimskiego-Korsakowa, uczeń zauważył „krople deszczu”, wówczas w tym i podobnych przypadkach ważne jest nie tylko stwierdzenie, że ta odpowiedź jest błędna, bezsensownie wymyślona, ​​ale także, aby wspólnie z całą klasą zrozumieć, dlaczego jest ona błędna, dlaczego jest to nieuzasadnione, potwierdzając swoje przemyślenia dowodami dostępnymi dzieciom na tym etapie rozwoju ich percepcji.

Natura fantazjowania muzycznego wydaje się być zakorzeniona w sprzeczności pomiędzy naturalnym pragnieniem człowieka usłyszenia treści życiowej w muzyce a niemożnością tego. Dlatego rozwój percepcji obrazu muzycznego powinien opierać się na coraz pełniejszym ujawnianiu istotnych treści muzyki w jedności z aktywizacją myślenie skojarzeniowe studenci. Im szerzej i wieloaspektowo zostanie ujawniony na lekcji związek muzyki z życiem, tym głębiej uczniowie wnikną w intencję autora, tym większe jest prawdopodobieństwo, że nawiążą uzasadnione skojarzenia z życia osobistego. W rezultacie proces interakcji zamierzenie autora a percepcja słuchacza będzie bardziej pełnokrwista i efektywna.

Jakie znaczenie ma muzyka w życiu człowieka?

Od najdawniejszych czasów, których początków nie są w stanie ustalić nawet najbardziej skrupulatne nauki humanistyczne, prymitywny Na początku próbowałem czysto zmysłowo dostosować się, dostosować, dostosować do rytmów i trybów rytmicznie zmieniającego się, rozwijającego się i brzmiącego świata. Jest to zapisane w najstarszych przedmiotach, mitach, legendach, opowieściach. To samo można zaobserwować dzisiaj, jeśli uważnie obserwuje się zachowanie i samopoczucie dziecka dosłownie od pierwszych godzin jego życia. To ciekawe, gdy nagle zauważamy, że niektóre dźwięki sprawiają, że dziecko staje się niespokojne, nienormalne, pobudzone aż do krzyku i płaczu, a inne wprowadzają je w stan spokoju, wyciszenia i satysfakcji. Teraz nauka udowodniła, że ​​muzycznie rytmiczne, spokojne, wyważone, bogate duchowo i wszechstronne życie przyszłej matki w czasie ciąży ma korzystny wpływ na rozwój zarodka i jego estetyczną przyszłość.

Człowiek „kiełkuje” bardzo powoli i stopniowo w świat dźwięków, kolorów, ruchów, plastyczności, rozumiejąc całą wieloaspektowość i nieskończenie odmienną świat figuratywny stworzyć figuratywną formę odbicia tego świata swoją świadomością poprzez sztukę.

Muzyka sama w sobie, jako zjawisko, jest tak silna, że ​​po prostu nie może przejść obok niej niezauważona. Nawet jeśli w dzieciństwie były to dla niego zamknięte drzwi, to w okresie dojrzewania nadal te drzwi otwiera i pędzi w stronę rocka lub popkultury, gdzie zachłannie nasyca się tym, czego został pozbawiony: możliwością dzikiego, barbarzyńskiego, ale prawdziwego siebie -wyrażenie. Ale szok, którego doświadcza w tym samym czasie, mógłby nie mieć miejsca – w przypadku „dostatniej przeszłości muzycznej”.

Zatem muzyka kryje w sobie ogromny potencjał oddziaływania na człowieka i wpływ ten można kontrolować, jak to miało miejsce przez wszystkie minione stulecia. Kiedy człowiek traktował muzykę jako cud dany do komunikacji z wyższym światem duchowym. I mógł stale komunikować się z tym cudem. Nabożeństwa Boże towarzyszyły człowiekowi przez całe jego życie, karmiły go duchowo, a jednocześnie wychowywały i wychowywały. Ale uwielbienie to przede wszystkim słowa i muzyka. Z kalendarzowymi świętami rolniczymi związana jest ogromna kultura pieśni i tańca. Ceremonia ślubna w artystycznej refrakcji to cała nauka o życiu. Tańce ludowe uczą geometrii, rozwijają myślenie przestrzenne, nie mówiąc już o kulturze randek, komunikacji, zalotów itp. Epopeja – i to już historia – została przedstawiona muzycznie.

Przyjrzyjmy się obiektom w szkole Starożytna Grecja: logika, muzyka, matematyka, gimnastyka, retoryka. To prawdopodobnie wystarczyło, aby wychować harmonijną osobę. Co z tego pozostało dzisiaj, kiedy w naszych programach wszędzie pojawiają się słowa o harmonijnej osobowości? Tylko matematyka. Nikt nie wie, czym w szkole jest logika i retoryka. Wychowanie fizyczne to nic innego jak gimnastyka. Nie jest też jasne, co zrobić z muzyką. Obecnie lekcje muzyki po V klasie nie są już obowiązkowe, a według uznania dyrekcji szkoły można je zastąpić dowolnym przedmiotem z zakresu historii sztuki. Najczęściej zależy to od dostępności odpowiedniego nauczyciela, a tam gdzie on przebywa, uczy się muzyki. Ale w program nauczania dodano wiele innych elementów, ale zniknęła harmonia, zdrowie psychiczne i fizyczne.

Obraz muzyczny ma stronę obiektywną i subiektywną. Oddaje istotę zjawiska, jego typowe cechy. Obraz muzyczny jest specyficzną formą uogólnionego odzwierciedlenia życia za pomocą środków sztuki muzycznej. Podstawą obrazu muzycznego jest temat muzyczny. Obraz muzyczny jest jednością zasad obiektywnych i subiektywnych. Zawartość artystyczny Obraz w muzyce to życie człowieka.

Obraz muzyczny ucieleśnia najistotniejsze, charakterystyczne cechy zjawiska – czyli obiektywność. Druga strona obrazu jest subiektywna, związana z aspektem estetycznym. Obraz przedstawia zjawisko w rozwoju. Czynnik subiektywny ma w muzyce ogromne znaczenie, zarówno w procesie twórczym tworzenia dzieła muzycznego, jak i w procesie jego odbioru. Jednak w obu przypadkach wyolbrzymianie zasady subiektywnej prowadzi do subiektywizmu w pojęciu muzyki. Mówiąc o odzwierciedleniu w muzyce strony subiektywnej i emocjonalnej, nie sposób nie zwrócić uwagi na fakt, że muzyka podlega temu, co abstrakcyjnie uogólnione.Obraz w muzyce jest zawsze odzwierciedleniem życia, które przeszło przez artystę. Życiem można nazwać każdy obraz muzyczny, co znajduje odzwierciedlenie w muzyce kompozytora. Definiując obraz muzyczny, należy mieć na uwadze nie tylko środki, jakimi kompozytor go stworzył, ale także to, co chciał w nim urzeczywistnić. Jednocześnie ważne jest, aby nawet najskromniejsze obrazy muzyczne pod względem treści i formy artystycznej koniecznie zawierały przynajmniej niewielki rozwój.

Początkowym elementem strukturalnym muzyki jest dźwięk. Różni się od prawdziwego dźwięku w sensie fizycznym. Dźwięk muzyczny ma wysokość, nasycenie, długość, barwę. Muzyka jako sztuka dźwiękowa jest mniej istotna określony. Taka właściwość jak widzialność pozostaje praktycznie poza granicami obrazu muzycznego. Muzyka przekazuje świat rzeczywistość i zjawisk poprzez skojarzenia zmysłowo-emocjonalne, tj. nie bezpośrednio, ale pośrednio. Dlatego język muzyczny jest językiem uczuć, nastrojów, stanów, a następnie językiem myśli.
Specyfika obrazu muzycznego jest problemem teorii muzyczno-estetycznej. W całej historii swojego rozwoju muzyka szukała na różne sposoby sprecyzować obraz muzyczny. Metody tej specyfikacji były różne:
1) nagranie dźwiękowe;

2) użycie intonacji o jasno określonym gatunku należący(marsze, pieśni, tańce);

3) muzyka programowa i wreszcie

4 ) tworzenie różnych połączeń syntetycznych.

Rozważmy te metody konkretyzacji obrazów muzycznych. Istnieją dwa rodzaje nagrań dźwiękowych: imitacyjne i skojarzeniowe.

Imitacja: imitacje dźwięków z prawdziwego życia rzeczywistość: śpiew ptaków (słowik, kukułka, przepiórka) w „Symfonii pasterskiej” Beethovena, dźwięk dzwonów w Symfonii fantastycznej Berlioza, start samolotu i eksplozja bomby w II Symfonii Szczedrina.

Asocjacyjne nagrywanie dźwięku opiera się na zdolności świadomości do tworzenia obrazów-reprezentacji poprzez skojarzenia. Zasięg takich stowarzyszeń jest dość duży: stowarzyszenia 1) poprzez ruch ("Lot trzmiela" ). Skojarzenia powstają u słuchacza ze względu na 2) wysokość i wysokiej jakości kolorystykę dźwięku (niedźwiedź - niski rejestr dźwięku itp.).
Stowarzyszenia stanowią odrębną formę stowarzyszeń w muzyce 3) według koloru kiedy w wyniku percepcji utworu muzycznego powstaje wyobrażenie o kolorze zjawiska.

Asocjacyjne nagrywanie dźwięku jest bardziej powszechne w porównaniu z imitacją. Jeśli chodzi o użycie intonacji z jasnym gatunkiem należący, to mamy tu nieskończoną liczbę przykładów. I tak w scherzo z symfonii Czajkowskiego pojawia się zarówno temat marszowy, jak i rosyjska pieśń ludowa „Na polu była brzoza…”.

Szczególne znaczenie dla konkretyzacji obrazu muzycznego ma muzyka programowa. W niektórych przypadkach programem jest: 1) sam tytuł dzieła lub motto. W innych przypadkach program przedstawia 2) szczegółową treść utworu muzycznego. W programach językowych rozróżnia się programy obrazkowe i programy z opowieściami. Podręcznikowy przykład może służyć jako obraz - „Pory roku” Czajkowskiego, preludia fortepianowe impresjonisty Debussy’ego „Dziewczyna o lnianych włosach”. Same nazwy mówią same za siebie.
W programie fabularnym znajdują się utwory muzyczne oparte na micie starożytnym lub biblijnym, legendzie ludowej lub utworze oryginalnym – gatunku literackim – od utworów lirycznych po dramat, tragedię czy komedię. Programy fabularne mogą być sekwencyjnie rozwinięty. Szczegółową fabułę wykorzystał Czajkowski w fantastyce symfonicznej „Francesca do Rimini” Dantego, napisanej na podstawie pieśni piątej „Piekło” z „Boskiej Komedii”.

Czasem program dzieła muzycznego wyznacza obraz. Muzyka programowa ożywiła gatunek programowo - instrumentalny i programowo-muzyka symfoniczna. Jeśli słuchacz nie zna programu, to jego percepcja nie będzie adekwatna w szczegółach, ale nie będzie żadnych specjalnych odchyleń (charakter pozostanie niezmienny w odbiorze muzyki). Konkretyzacja muzycznych obrazów muzyki pozaprogramowej ( instrumentalny) zachodzi na poziomie percepcji i zależy od czynnika subiektywnego. To nie przypadek, że różni ludzie mają różne myśli i uczucia podczas słuchania muzyki nieprogramowej.

Muzyczny obraz

Treść muzyczna przejawia się w obrazach muzycznych, w ich powstaniu, rozwoju i interakcji.

Bez względu na to, jak jednolity jest nastrój utworu muzycznego, zawsze można w nim dostrzec wszelkiego rodzaju zmiany, przesunięcia i kontrasty. Pojawienie się nowej melodii, zmiana schematu rytmicznego lub fakturalnego, zmiana sekcji prawie zawsze oznacza pojawienie się nowego obrazu, czasem o podobnej treści, czasem wprost przeciwnego.

Podobnie jak w rozwoju wydarzeń życiowych, zjawisk naturalnych lub ruchów ludzka dusza Rzadko kiedy jest tylko jedna linia, jeden nastrój, a w muzyce rozwój opiera się na bogactwie figuratywnym, splocie różnych motywów, stanów i doświadczeń.

Każdy taki motyw, każde państwo albo wnosi swój wkład nowy wygląd lub uzupełnia i uogólnia główny.

W ogóle w muzyce rzadko zdarzają się dzieła oparte na jednym obrazie. Jedynie małą sztukę lub niewielki fragment można uznać za ujednoliconą w treści figuratywnej. Na przykład Dwunasta Etiuda Skriabina przedstawia obraz bardzo integralny, choć po uważnym słuchaniu z pewnością zauważymy jej wewnętrzną złożoność, splot w niej różnych stanów i środków rozwój muzyczny.

Wiele innych dzieł o małej skali jest zbudowanych w ten sam sposób. Z reguły czas trwania spektaklu jest ściśle powiązany ze specyfiką jego struktury figuratywnej: małe sztuki zwykle zamykają się w pobliżu jednej sfery figuratywnej, duże zaś wymagają dłuższego i bardziej złożonego rozwoju figuratywnego. I to jest naturalne: wszystko główne gatunki w różnych rodzajach sztuki kojarzą się zazwyczaj z ucieleśnieniem złożonych treści życiowych; są wrodzone duża liczba bohaterowie i wydarzenia, te mniejsze zazwyczaj adresowane są do jakiegoś konkretnego zjawiska lub doświadczenia. To oczywiście nie oznacza tego duże dzieła z pewnością wyróżniają się większą głębią i wymową, często jest nawet odwrotnie: mała zabawa, nawet jej indywidualny motyw, czasami jest w stanie powiedzieć tak wiele, że ich wpływ na ludzi okazuje się jeszcze silniejszy i głębszy.

Istnieje głęboki związek pomiędzy czasem trwania utworu muzycznego a jego figuratywną strukturą, co widać już w tytułach utworów, np. „Wojna i pokój”, „Spartakus”, „Aleksander Newski” sugerują wieloczęściowe ucieleśnienie w formie wielkoformatowej (opera, balet, kantata), natomiast „Kukułka”, „Motyl”, „Samotne kwiaty” pisane są w formie miniatur.

Dlaczego dzieła nieposiadające skomplikowanej struktury figuratywnej czasami tak głęboko poruszają?

Być może odpowiedź kryje się w tym, że kompozytor skupiając się na jednym stanie wyobraźni, wkłada w małe dzieło całą swoją duszę, całą energię twórczą, jaką obudził w nim jego artystyczny plan? To nie przypadek muzyka XIX wieku, w epoce romantyzmu, który tak wiele mówił o człowieku i ukrytym świecie jego uczuć, to właśnie miniatura muzyczna osiągnęła swój największy rozkwit.

Rosyjscy kompozytorzy napisali wiele dzieł na małą skalę, ale uderzających obrazem. Glinka, Musorgski, Lyadov, Rachmaninow, Skriabin, Prokofiew, Szostakowicz i inni wybitni kompozytorzy rosyjscy stworzyli całą galerię obrazów muzycznych. Ogromny, wyobraźniowy świat, prawdziwy i fantastyczny, niebiański i podwodny, las i step, został ucieleśniony w muzyce rosyjskiej, we wspaniałych nazwach jej dzieł programowych. Znasz już wiele obrazów zawartych w sztukach rosyjskich kompozytorów - „Aragońska Jota”, „Krasnolud”, „Baba Jaga”, „ stary zamek", "Magiczne jezioro"...

Nie mniej bogata jest treść figuratywna w utworach nieprogramowych, które nie mają specjalnego tytułu.

Obrazy liryczne

W wielu utworach znanych nam jako preludia i mazurki kryje się najgłębsze bogactwo wyobraźni, objawiające się nam jedynie w żywym brzmieniu muzycznym.

Jednym z takich dzieł jest Preludium gis-moll S. Rachmaninowa. Jej nastrój, jednocześnie drżący i melancholijny, wpisuje się w rosyjską tradycję muzyczną ucieleśniania obrazów smutku i pożegnania.

Kompozytor nie nadał utworowi tytułu (Rachmaninow nie nadał żadnemu ze swoich preludiów programowego podtytułu), ale w muzyce panuje przejmujący stan jesienny: drżenie ostatnich liści, ulewny deszcz, niskie, szare niebo.

Muzyczny obraz preludium dopełnia nawet moment dźwiękoobrazowości: w melodyjnym i fakturalnym brzmieniu można dostrzec coś na kształt pożegnalnego piania żurawi wyjeżdżających na długą, długą zimę.

Być może dlatego, że u nas zimno trwa tak długo, a wiosna nadchodzi powoli i niechętnie, każdy Rosjanin ze szczególną dotkliwością odczuwa koniec ciepłego lata i żegna go z melancholijnym smutkiem. Dlatego obrazy pożegnania są ściśle powiązane z tematem jesieni, z jesiennymi obrazami, których jest tak wiele w sztuce rosyjskiej: latające liście, mżawka, klin żurawia.

Ile wierszy, obrazów, utwory muzyczne związane z tym tematem! I jak niezwykle bogaty jest wyobraźniowy świat jesiennego smutku i pożegnań.

Tu lecą, tu lecą... Otwórzcie szybko bramy!
Wyjdź szybko i obejrzyj swoje wysokie!
Teraz milczą - i znowu dusza i natura zostają osierocone
Ponieważ - zamknij się! - nikt nie jest w stanie ich tak wyrazić...

Są to wersety z wiersza Nikołaja Rubcowa „Żurawie”, w którym obraz rosyjskiej duszy i rosyjskiej natury, ucieleśniony w wysokim pożegnalnym locie żurawi, jest tak przenikliwie i dokładnie przedstawiony.

I chociaż Rachmaninow oczywiście takich nie przedstawił dokładny obraz Myślę, że w figuratywnej strukturze preludium motyw żurawia nie jest przypadkowy. Żurawie są rodzajem symbolicznego obrazu, jakby unosiły się nad ogólnym figuratywnym obrazem preludium, nadając jego brzmieniu szczególną wysokość i czystość.

Obraz muzyczny nie zawsze kojarzy się z ucieleśnieniem subtelności uczucia liryczne. Podobnie jak w innych formach sztuki, obrazy są nie tylko liryczne, ale czasami dotkliwie dramatyczne, wyrażają zderzenia, sprzeczności i konflikty. Rodzi ucieleśnienie wielkiej treści życiowej epickie obrazy, charakteryzujący się szczególną złożonością i wszechstronnością.

Rozważmy różne typy rozwoju figuratywnego i muzycznego w ich powiązaniu z charakterystyką treści muzycznych.

Dramatyczne obrazy

Obrazy dramatyczne, podobnie jak liryczne, są bardzo szeroko reprezentowane w muzyce. Z jednej strony powstają one w muzyce opartej na dramacie dzieła literackie(są to opera, balet i inne gatunki sceniczne), jednak znacznie częściej pojęcie „dramatycznego” kojarzone jest w muzyce ze specyfiką jej charakteru, muzyczną interpretacją postaci, obrazów itp.

Próbka dramatyczna praca Ballada F. Schuberta „Król lasu”, napisana do wiersza wielkiego niemieckiego poety J. W. Goethego. Ballada łączy w sobie także cechy gatunkowo-dramatyczne – reprezentuje bowiem całą scenę z udziałem różnych postacie! - i ostry dramat, tkwiący w charakterze tę historię o niesamowitej głębi i mocy.

Co to mówi?

Od razu zauważmy, że ballada wykonywana jest z reguły w języku oryginalnym – niemieckim, dlatego jej znaczenie i treść wymagają tłumaczenia.

Jest takie tłumaczenie - najlepsze tłumaczenie Ballada Goethego na język rosyjski, mimo że powstała prawie dwa wieki temu. Jej autor, W. Żukowski, współczesny Puszkinowi, poeta wyjątkowy, bardzo subtelny, głęboko liryczny, podał następującą interpretację: „ Straszna wizja» Goethe.

Król lasu

Kto galopuje, kto pędzi pod zimną ciemnością?
Jeździec się spóźnia, jest z nim jego syn.
Mały podszedł do ojca, drżąc;
Starzec przytula go i ogrzewa.

„Dziecko, dlaczego tak nieśmiało się mnie trzymasz?”
„Kochanie, król lasu zabłysnął mi w oczach:
Nosi ciemną koronę i gęstą brodę.
„O nie, mgła jest biała nad wodą”.

„Dziecko, rozejrzyj się, kochanie, w moją stronę;
Po mojej stronie jest mnóstwo zabawy:
Turkusowe kwiaty, perłowe strumienie;
Moje pałace są ze złota.”

„Kochana, król lasu mówi do mnie:
Obiecuje złoto, perły i radość.
„O nie, kochanie, źle usłyszałaś:
Potem obudził się wiatr i potrząsnął prześcieradłami.”

„Przyjdź do mnie, moje dziecko! W moim gaju dębowym
Poznacie moje piękne córki;
Kiedy nadejdzie miesiąc, będą się bawić i latać,
Zabawa, latanie, usypianie.”

„Kochanie, król lasu zawołał swoje córki:
Widzę, że kiwają mi głową z ciemnych gałęzi.
„O nie, w głębi nocy wszystko jest spokojne:
Szare wierzby stoją z boku.

„Dziecko, urzekło mnie Twoje piękno:
Chcąc nie chcąc, będziesz mój.
„Kochanie, król lasu chce nas dogonić;
Oto ona: jest mi duszno, ciężko mi oddychać.

Nieśmiały jeździec nie galopuje, on leci;
Dziecko tęskni, dziecko płacze;
Jeździec pogania, jeździec galopuje...
W jego rękach leżało martwe dziecko.

Porównując niemiecką i rosyjską wersję wiersza, poetka Marina Cwietajewa zauważa główną różnicę między nimi: u Żukowskiego Król Lasu ukazał się chłopcu, u Goethego faktycznie się pojawił. Dlatego ballada Goethego jest bardziej realna, straszniejsza, bardziej niezawodna: jego dziecko umiera nie ze strachu (jak u Żukowskiego), ale od prawdziwego Króla Leśnego, który pojawia się przed chłopcem z całej siły.

U Schuberta Austriacki kompozytor, który czytał balladę po niemiecku, przekazał całą straszliwą rzeczywistość opowieści o Leśnym Królu: w jego pieśni jest to postać równie wiarygodna jak chłopiec i jego ojciec.

Mowa Leśnego Króla wyraźnie różni się od podekscytowanej mowy narratora, dziecka i ojca przewagą czułych insynuacji, łagodności i pokusy. Zwróć uwagę na charakter melodii - gwałtowna, z dużą ilością pytań i wznoszących się intonacji w partiach wszystkich bohaterów, z wyjątkiem Leśnego Króla, dla niego jest ona gładka, zaokrąglona, ​​melodyjna.

Ale nie tylko charakter intonacji melodycznej – wraz z pojawieniem się Króla Leśnego zmienia się cały fakturalny akompaniament: rytm szalonego podskoku, przenikający balladę od początku do końca, ustępuje miejsca spokojniej brzmiącym akordom, bardzo eufonicznym , delikatny, usypiający.

Istnieje nawet osobliwy kontrast pomiędzy epizodami ballady, tak wzburzonej i niepokojącej w całości, z zaledwie dwoma przebłyskami spokoju i eufonii (dwa zwroty Króla Leśnego).

Rzeczywiście, jak to często bywa w sztuce, w takiej czułości kryje się to, co najstraszniejsze: wezwanie do śmierci, nieodwracalność i nieodwołalność odejścia.

Dlatego muzyka Schuberta nie pozostawia złudzeń: gdy tylko ucichną słodkie i straszne przemówienia Króla Leśnego, znów wdziera się szalony galop konia (a może bicie serca?), ukazując nam swoją szybkością ostatnie pchnięcie ku zbawieniu, ku przezwyciężeniu strasznego lasu, jego mrocznych i tajemniczych głębin.

Na tym kończy się dynamika muzycznego rozwoju ballady: bo na koniec, gdy następuje zatrzymanie ruchu, ostatnia fraza brzmi jak posłowie: „W jego rękach leżało martwe dziecko”.

Zatem w muzycznej interpretacji ballady widzimy nie tylko wizerunki jej uczestników, ale także obrazy, które bezpośrednio wpłynęły na konstrukcję całego rozwoju muzycznego. Życie, jego impulsy, jego aspiracje do wyzwolenia - i śmierć, przerażające i atrakcyjne, straszne i usypiające. Stąd dwuwymiarowość ruchu muzycznego, realistyczna i figuratywna w epizodach związanych z galopem konia, zmieszaniem ojca, zdyszanym głosem dziecka i dalece czuła w spokojnych, niemal kołysankowych przemówieniach Leśny Król.

Ucieleśnienie dramatycznych obrazów wymaga od kompozytora maksymalnej koncentracji wyraziste środki, co prowadzi do powstania wewnętrznie dynamicznego i z reguły zwartego dzieła (lub jego fragmentu), opartego na rozwoju figuratywnym o charakterze dramatycznym. Dlatego dramatyczne obrazy tak często ucieleśnione w formach muzyka wokalna, w gatunkach instrumentalnych o małej skali, a także w poszczególnych fragmentach dzieł cyklicznych (sonaty, koncerty, symfonie).

Epickie obrazy

Obrazy epickie wymagają długiego i niespiesznego opracowania, można je długo eksponować i powoli rozwijać, wprowadzając słuchacza w atmosferę o niepowtarzalnym, epickim posmaku.

Jedno z najjaśniejszych dzieł, przesiąknięte epickie obrazy, to epicka opera „Sadko” N. Rimskiego-Korsakowa. To właśnie eposy rosyjskie stały się źródłem licznych fragmentów fabuły opery, które nadają jej epicki charakter i spokojny ruch muzyczny. Sam kompozytor pisał o tym we wstępie do opery „Sadko”: „Wiele przemówień, a także opisów scenografii i szczegółów scenicznych zostało w całości zapożyczonych z różnych eposów, pieśni, fabuł, lamentów itp. Dlatego libretto często zachowuje poemat epicki z jego charakterystycznymi cechami.”

Nie tylko libretto, ale i muzyka opery nosi piętno cech poematu epickiego. Akcja zaczyna się z daleka, spokojnym wstępem orkiestrowym zatytułowanym „Blue Ocean-Sea”. Ocean-Sea jest wymieniony na liście postaci jako Król Morza, czyli całkowicie wiarygodna, aczkolwiek mitologiczna postać. W Duży obraz Bohaterowie różnych baśni, Król Morza zajmuje to samo określone miejsce, co Król Lasu – bohater ballady Schuberta. Jednak jakże inaczej te bohaterowie baśni, reprezentujące dwa zupełnie różne typy obrazowości muzycznej!

Przypomnij sobie początek ballady Schuberta. Szybka akcja wciąga nas już od pierwszego uderzenia. Stukot kopyt, przy którym rozbrzmiewa podekscytowana mowa bohaterów, nadaje muzycznemu ruchowi charakter zamętu i narastającego niepokoju. Takie jest prawo rozwoju obrazów dramatycznych.

Opera „Sadko”, w niektórych motywy fabuły przypominający " Król lasu„(tak jak chłopiec zakochał się w Leśnym Królu i siłą został zabrany do leśnego królestwa, tak Sadko zakochał się w Morskiej Księżniczce i zatonął na dnie „oceanicznego morza”), ma inny charakter , pozbawiony dramatycznej wzruszenia.

Niedramatyczny, narracyjny charakter muzycznego rozwoju opery ujawnia się także już w jej pierwszych taktach. To nie długość fabuły ukazuje muzyczny obraz wstępu „Blue Ocean-Sea”, ale poetyckie piękno tego magicznego obrazu muzycznego. Gra fale morskie słychać w muzyce wprowadzającej: nie groźna, nie potężna, ale urzekająco fantastyczna. Powoli, jakby podziwiając własne kolory, woda morska mieni się.

W operze „Sadko” jest to kojarzone z jej wizerunkiem większość wydarzenia fabularne, a z charakteru wstępu jasno wynika, że ​​nie będą one tragiczne, pełne ostrych konfliktów i starć, ale spokojne i majestatyczne, w duchu eposu ludowego.

To jest interpretacja muzyczna różne rodzaje obrazowość, charakterystyczna nie tylko dla muzyki, ale także dla innych form sztuki. Sfery liryczne, dramatyczne, epickie i figuratywne tworzą swoje własne znaczące cechy. W muzyce znajduje to odzwierciedlenie w różnych jej aspektach: wyborze gatunku, skali dzieła, organizacji środków wyrazu.

O wyjątkowości głównych cech muzycznej interpretacji treści porozmawiamy w drugiej części podręcznika. Bo w muzyce, jak w żadnej innej sztuce, każda technika, każde, nawet najmniejsze uderzenie ma znaczenie. A czasem bardzo drobna zmiana – czasem pojedyncza nuta – może radykalnie zmienić jego treść, wpływ na słuchacza.

Pytania i zadania:

1. W jaki sposób obraz częściej objawia się w utworze muzycznym – jednocześnie czy wieloaspektowo i dlaczego?
2. Jak charakter obrazu muzycznego (liryczny, dramatyczny, epicki) wiąże się z wyborem gatunku muzycznego i skali dzieła?
3. Czy mały utwór muzyczny może wyrazić głęboki i złożony obraz?
4. W jaki sposób środki wyrazu muzycznego przekazują figuratywną treść muzyki? Wyjaśnij to na przykładzie ballady F. Schuberta „Król lasu”.
5. Dlaczego N. Rimski-Korsakow, tworząc operę „Sadko” sięgnął po autentyczne epopeje i pieśni?

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 13 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Rachmaninow. Preludium nr 12 gis-moll, mp3;
Rimski-Korsakow. „Błękitny Ocean-Morze” z opery „Sadko”, mp3;
Schuberta. Ballada „Car leśny” (3 wersje – po rosyjsku, Języki niemieckie i fortepian bez wokalu), mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.