Cinemafia wybrała dla Was 11 najlepszych scen z filmu. Ale uwaga! SPOILERY!

W czasie, gdy przychody ze sprzedaży Strażników Galaktyki przekroczyły granicę 160 milionów dolarów, wybraliśmy i zebraliśmy najlepsze sceny. To prawda, że ​​​​możesz się z nami kłócić.

I tak, tekst zawiera solidne spoilery, w tym szczegółowy opis sceny po napisach końcowych. Jeśli więc jeszcze nie widziałeś filmu, obwiniaj siebie. Ostrzegaliśmy!

Tańczący Lord Gwiazd

Drugą „sceną otwierającą”, którą widzimy po przerywniku filmowym Marvela, jest Star-Lord (aka Peter Quill) tańczący na opuszczonej planecie Morag, aby przyjść i zdobyć swoją miłość. Ta chwila przepełniona jest niebanalnym połączeniem dowcipu i zabawy, co tworzy bardzo odpowiedni nastrój. Właśnie tam, teraz. Później po raz kolejny zobaczymy tańczącego Chrisa Pratta, który wyzywa Ronana Oskarżyciela na „taneczną bitwę”. Powiedzmy, że nie w każdym hicie tak śmiała technika sprawdza się tak harmonijnie.

Legenda Kevina Bacona

Jeden z najzabawniejszych dowcipów poświęcony jest Kevinowi Baconowi. Kiedy Gamora informuje Petera Quilla, że ​​jest zabójcą i wojownikiem i dlatego nie tańczy, on odpowiedzi (cytujemy frazę w brzmieniu w dubbingu):

Na mojej planecie istnieje legenda o ludziach takich jak ty. Nazywa się Darmowy. Oto historia o tym, jak wielki bohater imieniem Kevin Bacon nauczył całe miasto nadętych indyków wspaniałej sztuki tańca. I to było niesamowite.

Na co Gamora odpowiada: „Kto oszukał te indyki?” To pokazuje, jak dosłownie wszystko jest postrzegane po drugiej stronie Galaktyki.

Uwaga: film Loose z 1984 roku z Kevinem Baconem w roli głównej to amerykański klasyk. Zgodnie z fabułą główny bohater przybywa do małego prowincjonalnego miasteczka, w którym obowiązuje zakaz tańca. I tylko jemu udaje się zmienić te staroświeckie porządki.

Rakietowe żarty na temat osób niepełnosprawnych

Po raz pierwszy spotykamy się z tym podczas Ucieczki z więzienia, kiedy Rocket prosi Petera Quilla o protezę nogi od jednego z więźniów. Nieco później, omawiając plan ataku na statek Ronana, stara się przekonać wszystkich dookoła, że ​​najważniejszym elementem jest fałszywe oko jednego z Niszczycieli Yondu. Nawet w najbardziej „gorących” sytuacjach Szop nie traci swojego charakterystycznego poczucia humoru

Mowa pijanej rakiety

Prawdopodobnie najmocniejszym momentem Raccoon w filmie jest scena w barze, w której Rocket daje upust wszystkim swoim uczuciom i emocjom. W szczególności niechęć, że nazywa się go „szkodnikiem”. Płacze, bo najwyraźniej nie prosił o eksperymenty laboratoryjne, które zamieniły go w potwora. W tym momencie rozumiemy, że specyficzny humor i obrażanie innych jest tylko reakcją obronną. Ta scena jest naprawdę dramatyczna, bo przez chwilę zupełnie zapomina się, że Szop to tylko postać komputerowa.

100% dupek

Zarezerwujmy od razu, że w oryginale brzmi to jak 100% Dick. W ten sposób opracowując plan zniszczenia Czarnego Astra, Star-Lord wysyła „kutas” do jednego z przedstawicieli NovaCorps, w którym twierdzi, że jest oczywiście „dupkiem”, ale nie w stu procentach. I prosi o pomoc.

Yondu Udonta i jego strzała

Yondu Michaela Rookera to coś więcej niż tylko dzikus. Udało mu się zmienić tę postać w niezwykle uroczego „złego faceta”. Kiedy statek Yondu się rozbija, zostaje otoczony przez służbę Ronana. Ale przy pomocy swojej wiernej strzały spokojnie rozprawił się z dwudziestoma przeciwnikami. Yondu zbiera na swojej desce rozdzielczej figurki, które z jednej strony rzucają nas prosto na Świetlika, a z drugiej strony ukazują uduchowiony charakter. No wiesz, jak rowerzyści, którzy pracują w kwiaciarni.

Groot się uśmiecha

Uśmiech Groota jest dosłownie wisienką na torcie Strażników Galaktyki. W drodze do Ronana Drax, Star-Lord i Groot natrafiają na całą armię. Który Groot niszczy… hmm… brutalnie. A potem odwraca się z niewinnym i szczerym uśmiechem, jakby pytając: „Czy zrobiłem coś dobrego?”. Tak, Groot, naprawdę wykonałeś dobrą robotę.

Jesteśmy Grootem

Pod koniec filmu Groot ratuje cały zespół, tworząc wokół nich „gniazdo ochronne”. Jednocześnie bohater, który przez cały film wypowiada dokładnie jedno zdanie – „I Am Groot”, tym razem mówi „We Are Groot”, co można odczytać jako „We Are Friends”. Tak, można było zrobić coś zupełnie innego i dać Grootowi zasadniczo inne słowa na końcu filmu, ale twórcy poszli dokładnie w ten sposób, nadając tym samym zwykłym słowom zupełnie inne znaczenie.

Tańczący Groot

Pierwsza scena po napisach końcowych ukazuje tańczącego małego Groota na tle Draxa pocierającego noże po bitwie. Wszystko to przydarza się w przypadku „I Want You Back” Jacksona 5. Ten moment naładowuje widza pozytywnym ładunkiem, a ludzie wychodzą z sali uśmiechnięci (choć wiemy, że z filmów Marvela nikt nie wychodzi po pierwszej scenie).

Słuchaj, kochanie. Żadna góra nie jest wystarczająco wysoka

Końcowa scena, kiedy Peter Quill w końcu rozpakowuje pożegnalny prezent dla matki – kasetę Awesome mix 2, dosłownie łamie serce, nie bez pomocy piosenki Ain „t no mountain wystarczająco wysokie. Rozumiemy, że bohaterowie w końcu znaleźli nie tylko przyjaciół , ale nową rodzinę.Tak, to wspaniały moment.

Kaczka Howarda

Tak, oto główny spoiler. Scena po napisach końcowych pokazuje nam, jak nieszczęsny Tivan Kolekcjoner sprawdza szkody wyrządzone swojej kolekcji. I wtedy pojawia się Kaczor Howard z szyderczym komentarzem. Fani wciąż spierają się, kto udzielił głosu Howardowi – Seth Green, ogłoszony na imdb, czy Nathan Fillion, na którego występ wszyscy czekali.

UPD. Nadal Seth Green!

Groot – walczące, gadające drzewo, które zna tylko jedno zdanie („Jestem Groot”) – poświęcił się w pierwszych „Strażnikach Galaktyki”, aby ocalić swoich przyjaciół, jednak udało mu się przeżyć i w finale odrodził się w postaci małe tańczące drzewo. Scenariusz spodobał się publiczności tak bardzo, że Baby Groot nagle stał się niemal głównym bohaterem: dla niego reżyser zmienił nawet fabułę kontynuacji. Dlaczego drewno jest takim zaszczytem?

To bardzo proste: mały Groot wniósł do studiów Marvela i Disneya mnóstwo pieniędzy omijając ekrany kinowe. Chociaż nie miał być gwiazdą serialu (do tej roli obsadzony został Szop Rocket), taniec Baby Groota roztopił serca widzów, co spowodowało, że reżyser James Gunn z pewnym zaskoczeniem przyznał: „Groot okazał się najpopularniejszy bohater filmu.” Jeszcze przed premierą filmu na DVD figurki tańczącego Dziecka w doniczce sprzedawały się w ogromnych ilościach. Studio twierdzi, że „nie spodziewało się takiego efektu”, ale zjawisko było i trzeba było coś z tym zrobić. Oczywiście Groot powinien zostać przywrócony w sequelu. Ale powrót w jakiej formie? Przecież dorosły Groot nie był tak popularny jak jego „młoda” wersja…

Teraz ze zwiastunów wiemy, co zrobiło studio: Groota zastępuje Baby Groot (głosowi ponownie użyczył Vin Diesel, choć teraz, po przefiltrowaniu, jego głos stał się „kreskówkowy” i zupełnie nie do poznania) zamiast Groota. Jest już starszy od drzewka z pierwszej serii, ale w sumie stał się nawet milowy. A czas przeznaczony mu w reklamach znacznie wzrósł.

Reżyser Gunn zapewnia oczywiście, że sprzedaż zabawek nie ma z tym nic wspólnego, ale stało się to samo. Najpierw napisał o tym na Twitterze, potem na Facebooku. Ale po drodze sam przepuścił, że planuje rozpocząć kontynuację nie od małego, ale od już dorosłego Groota. Dlaczego ostatecznie zmieniłeś zdanie? Pomysł na dorosłego Groota, jak mówi, „nie zadziałał” (cokolwiek to znaczy).

„Wtedy wpadłem na pomysł, aby druga seria zaczęła się wkrótce po zakończeniu pierwszej, a Groot był wciąż mały” – napisał Gunn. „I ta decyzja stała się kluczem do całego filmu, wszystkie części nagle się połączyły”. Co więcej, reżyser poinformował nawet, że obawiał się, że studio nie pozwoli mu pozostawić Baby Groota w fabule.

Można wierzyć tym słowom lub nie, ale istnieje podejrzenie, że gdyby studio chciało zgarnąć na małym Groocie maksimum pieniędzy, zrobiłoby dokładnie tak: 1) wyrzuciło do kosza stare rozwinięcia fabularne; 2) powiązał całą fabułę ze strefą czasową, w której Groot pozostaje dzieckiem; 3) zwiększyć czas ekranowy; 4) nieznacznie zmieni swój projekt w celu udostępnienia nowych figurek; 5) na końcu pozwoli Grootowi dorosnąć, co pobudzi sprzedaż „dorosłych” figurek.

W świetle tych wszystkich „zbiegów okoliczności” wydaje się, że bez zaleceń władz sprawa nie mogłaby zostać załatwiona. Z handlowego punktu widzenia Baby Groot jest postacią nową (zachowuje się nawet inaczej niż w pierwszym filmie, stając się naiwnym i żartobliwym niczym niedojrzały Pinokio), a Marvel zawsze z radością przyjmuje wprowadzenie dodatkowych postaci, szczególnie w przypadkach, gdy jest to z góry jest jasne, że pamiątki z ich wizerunkiem zostaną zmiecione z półek.

Kadr z filmu „Strażnicy Galaktyki”

Gunn nie zaprzecza, że ​​od początku rozumiał potencjał finansowy Baby Groot: „Nie jestem idiotą i wiedziałem, że jeśli Baby Groot zadziała, to cały świat będzie chciał kupować zabawki, figurki i pluszowe Groots…” Dalej , jednak reżyser stwierdza tak: „Ale nie byłem co do tego wcale pewien, kiedy pisałem tę historię sam w swoim biurze i z pewnością nie to było przyczyną mojej decyzji [zatrzymania Groota jako dziecka] . Po prostu zakochałam się w tym gościu, choć wtedy żył on tylko w mojej głowie.

Jest w tym pewna niespójność: z jednej strony reżyser miał świadomość, że Baby Groot stał się „najpopularniejszym bohaterem”, z drugiej strony Gunn z jakiegoś powodu „nie był pewien”, czy ludzie będą chcieli w filmie nowych zabawek. postaci Groota, a nawet „bałem się”, że studio nie pozwoli, aby Groot pozostał mały! Oznacza to, że prawie błagał swoich szefów, aby pozwolili mu zarobić dla nich dużo pieniędzy.

Każdemu, kto wie, jak duży wpływ na kino amerykańskie ma towar, takie argumenty wydadzą się śmieszne. Mówią, że nie obchodziły mnie zabawki, a jeśli sprzedają się w dużych ilościach, to jest to po prostu przyjemny zbieg okoliczności. Dla porównania: to tak, jakby Michael Bay nagle powiedział, że kręcąc kontynuację Transformersów, nie planował zwiększania sprzedaży zabawek o tej samej nazwie i głupich bliźniaczych robotów, umieścił je tam w czysto szlachetnym celu – bo ze względu na potężny rozwój fabuły. To znaczy, mógłby powiedzieć – ale kto by uwierzył?

Po historii, która wyszła na jaw, że Auta 2 zostały nakręcone przez Pixara wyłącznie w celu sprzedaży nowych figurek (co jest bardzo odczuwalne podczas oglądania taśmy), można się tylko domyślać, jak często „pamiątka” staje się prawdziwym „silnikiem fabularnym” w Hollywood. Przypomnijmy sobie na przykład Ewoki – stworzenia, które pojawiły się na ekranie wyłącznie w celu sprzedaży zabawek… I naprawdę sprzedawały się z hukiem.

W języku angielskim istnieje nawet specjalne słowo toyetic (używane w odniesieniu do wszelkich treści rozrywkowych o dużym potencjale „pamiątkowym”) – przed erą letnich hitów kinowych termin ten nie istniał, a wypuszczenie zabawek nigdy przed filmem nie było planowane lub serial stał się hitem. Jednak dziś, kiedy kolekcjonowanie figurek stało się już częścią popkultury, „pamiątka” może trafić do sprzedaży jeszcze przed premierą, aby nie stracić kupujących, którzy pędzą do sklepów zaraz po seansie.

I ta „pamiątka”, skrupulatnie skalkulowana przez marketerów, prawie zawsze znajduje rynek. Czasem „ratuje” cały projekt (np. „Godzilla” Rolanda Emmericha słabo wypadła kasowo, ale energiczna sprzedaż „towarów” z nią związanych zapobiegła finansowej katastrofie). Co więcej, przy ogromnych nakładach może go nawet brakować: na przykład produkty pamiątkowe „Kraina lodu” sprzedane za ponad 5 miliardów dolarów, przez długi czas wypychające inne zabawki z półek sklepowych – a wciąż na Boże Narodzenie 2013 r. dla Anny, Elsy, Olaf and Co., między amerykańskimi rodzicami, którzy spieszyli się, aby uszczęśliwić swoje dzieci, toczyły się prawdziwe bitwy…

Chociaż ostateczny właściciel zarówno Krainy Lodu, jak i Strażników Galaktyki Vol. Część 2 „Jeden to Disney” reżyser Gunn z pewnym zawstydzeniem przyznaje, że jego pracodawcom zależy na wysokich dochodach. Zdecydowanie odrzuca oskarżenia o „zamysły handlowe”. Najwyraźniej Gann nie chce wyglądać jak sprzedawca zabawek, ale chce wyglądać jak człowiek sztuki – choć dla każdego jest jasne, że całe Hollywood zbudowane jest na komercji, a celem produkcji filmów komercyjnych jest właśnie czerpanie korzyści .

Sprzedaż rzeczy z wizerunkiem Myszki Miki w 1934 roku zaczęła przynosić Waltowi Disneyowi więcej pieniędzy niż jego kreskówki, a Walt tylko z radością to przyjął. Co więcej, Disney nie tylko był pionierem merchandisingu filmowego, ale do dziś jest pod tym względem pierwszy: stworzona przez niego firma jest właścicielem studiów Pixar, Lucasfilm i Marvel, które odnoszą sukcesy w sprzedaży zabawek. W ciągu ostatniego ćwierćwiecza towary przeniknęły Hollywood od góry do dołu. Mówienie o tym otwarcie jest po prostu niedopuszczalne. W końcu konsument naprawdę lubi myśleć o kinie jak o sztuce...

Tymczasem szefowie Marvela wspominali już rok temu, że zamierzają zwiększyć liczbę gadżetów towarzyszących wypuszczeniu kontynuacji, opierając się na Groocie. Gunn może nie chce reklamować, jak ważna jest „pamiątka” dla Marvela, ale samo studio nie widzi powodu, aby to ukrywać. I co to jest?

Vin Diesel to jedyny aktor, którego głosu nie zdubbingowano w rosyjskiej wersji Strażników Galaktyki, ponieważ nagrał kwestie dla Groota w sześciu językach. W sequelu Diesel poszedł jeszcze dalej i wyraził swoją postać już w 16 językach – kolejne potwierdzenie, że studio pokłada duże nadzieje w Baby Groot.

Jak zauważamy, Groot nie jest pierwszym tego typu przypadkiem. Jest wystarczająco dużo drugoplanowych postaci, które wyglądają jaśniej niż główni bohaterowie w historii kina - weź choćby szablozębnego Scrata z epoki lodowcowej, który stał się znakiem rozpoznawczym całej serii, lub pingwiny z Madagaskaru. Twórcy oczywiście zdawali sobie sprawę, że ci goście zakochali się w widzach, ponieważ we wszystkich kolejnych seriach próbowali wstawić Scrata i pingwiny, a to przede wszystkim dzięki nim sprzedawały się góry pamiątek. Pingwiny doczekały się nawet własnej serii. Ale dostosować dla nich główny wątek? To nigdy wcześniej się nie wydarzyło. Dlatego najwyraźniej Gann wstydzi się nazywać rzeczy po imieniu.

Oczywiście, gdy pojawił się nieoczekiwany potencjał Baby Groota, trzeba było uderzyć w żelazo, nie wychodząc z kasy. Ani Scrat, ani pingwiny nie są produktami „nietrwałymi”: ich wygląd nie zmienia się z serii na serię. A dorosły Groot szybko straci swój dziecięcy urok i komedię. I sprzedawałoby się gorzej. Trzeba było zatem wycisnąć z niego maksimum, póki było to jeszcze możliwe. Naszym zdaniem cokolwiek powiedział Gunn, Baby Groot był nieunikniony.

Kolejne pytanie: czy to źle? Zdecydowanie nie. Zarówno Marvel, jak i Gunn znają się na rzeczy: zarabiają pieniądze, ale nie zapominają o zabawianiu publiczności. Ciągłe poszerzanie kinowego uniwersum poprzez dodawanie nowych postaci było dotychczas dla studia bezproblemowe, więc Baby Groot z pewnością nie zepsuje bałaganu, a z pewnością wszystkich rozbawi.

Co więcej, z „pamiątki” wynika bezwarunkowa korzyść dla publiczności. Na przykład, gdyby nie było towarów, legendarny Han Solo udałby się do innego świata 30 lat temu. Harrison Ford powiedział, że w pewnym momencie naprawdę chciał zabić tego bohatera Gwiezdnych Wojen, ale George Lucas stanowczo odmówił – z tego powodu, że postacie martwych postaci sprzedają się gorzej niż żywe. Faktem jest, że dzięki umowie z 20th Century Fox Lucas zawsze uzyskiwał główny dochód z licencjonowanej „pamiątki” (studio dawało mu ją na łasce, bo nie do końca wierzyło w „zabawkowy” charakter filmu) pierwszy film), a teraz już wiadomo, że była to niezwykle udana transakcja, gdyż od 1977 roku Yoda i jego przyjaciele sprzedali zabawki warte 20 miliardów dolarów. Nic dziwnego, że George nie chciał oddać Hana Solo, jednego ze swoich głównych twórców pieniędzy, w szpony śmierci.

Lucas w ogóle nie ukrywał przed kolegami, że to właśnie sprzedaż zabawek położyła podwaliny finansowe jego imperium filmowego (to znaczy, gdyby nie udało mu się sprzedawać towarów pod koniec lat 70., nie byłoby światowej sławy Gwiezdne wojny”). Co więcej, kiedyś Lucas nawet oświadczył publicznie, że cała seria powstała tylko i wyłącznie dla zabawek. Zgadza się: na zabawki.

Zatem Khanowi nie była przeznaczona śmierć. A ilu innych ulubieńców publiczności udało się uratować od śmierci dzięki czapkom, kubkom, odznakom i figurkom?

... Wracając do tematu tytułowego, nie możemy nie wspomnieć na koniec o tym fakcie: kilka miesięcy temu Vin Diesel wygadał się, że James Gunn chce nakręcić spin-off Strażników Galaktyki w całości poświęcony Grootowi i Rocketowi. Powstaje pytanie: jeśli studio daje zgodę, to tylko ze względu na „zabawkowy” charakter tej pary? Chciałbym wierzyć, że tak nie jest i że sama fabuła taśmy będzie godna wyrażonego pomysłu. Jeśli jednak w spin-offie ponownie pojawi się przynoszący pieniądze Baby Groot, wcale nie będziemy zaskoczeni.

Po premierze fantastycznego filmu „Strażnicy Galaktyki” na dużych ekranach jego bohaterowie stali się bardzo popularni. Na szczególną uwagę zasługuje drzewopodobne stworzenie Groot. Małe figurki dosłownie zalały Internet i sprzedawane są za przyzwoite pieniądze. W tym artykule dowiesz się, jak zrobić Groota ze Strażników Galaktyki z gliny polimerowej.

Materiały i narzędzia do pracy:

• pieczona glina polimerowa
• powierzchnia robocza: płytki szklane lub ceramiczne o płaskiej, gładkiej powierzchni
• nóż lub skalpel
• wykałaczka
• miękki drut
• szczypce

Jak zrobić Groota ze Strażników Galaktyki

Aby stworzyć drzewny wzór, potrzebujemy wypalanej gliny polimerowej w kolorze beżu, brązu i ciemnego brązu. Jeśli chcesz ciemnego drewna, możesz wybrać jeszcze ciemniejszy brąz, jeśli jest jasny, dodaj więcej bieli.

Rozwałkowujemy warstwy wypalonej glinki polimerowej o tej samej grubości i rozmiarze.

Układamy je jeden na drugim, od ciemnego do jasnego.

Powstałą warstwę rozwijamy na długość i trochę na szerokość. Przekrój na pół i ułóż połówki jedna na drugiej.

Powtarzamy kilka razy.

Gdy podoba nam się grubość pasków, powstałą warstwę przecinamy na trzy lub cztery części, w zależności od długości.

Za pomocą wykałaczek lub drewnianych szaszłyków o różnej grubości wciskamy rowki na wyciętych kawałkach w poprzek wzoru pasków.

Zwijamy rurki o odpowiedniej grubości z ciemnobrązowego plastiku i wkładamy je w rowki. Pomoże to stworzyć wzór węzła.

Układamy warstwy w stos.

Ściśnij trochę ze wszystkich stron i pokrój w poprzek węzłów na paski o jednakowej grubości.

Układamy paski na wzór drewna. Możesz dowolnie zmieniać kolejność i boki pasków.

Rozwałkuj ręcznie lub za pomocą maszyny do makaronu. Potrzebujemy cienkiej warstwy, ponieważ owiniemy nią figurę.

Za pomocą szczypiec montujemy ramę z miękkiego drutu. Głowa jest pętlą, podstawą tułowia i ramion.

Z resztek niepotrzebnego plastiku tworzymy figurkę.

Przyjmujemy pozę zginając ręce i tułów.

Teraz owijamy tułów i głowę warstwą z wzorem drewna.

Owijamy dłonie w osobne kawałki.

Ostrożnie wygładź wszystkie złącza. Tworzymy palce, włosy i korzenie.

Ostrze przecina usta i oczy. Do oczu potrzebujemy kawałków czarnego plastiku.

Teraz wykałaczką drapiemy wzdłuż całej figury rowki pokrywające się ze wzorem drewna. Grubość i siła docisku mogą być różne, aby uzyskać teksturę. W miejscach sęków można wykonać wgłębienia.

Tak wygląda Groot gotowy do upieczenia.

Wysyłamy go do pieczenia w słoiku o odpowiedniej wielkości. Dzięki temu kształt włosów i odrostów nie ulegnie zmianie, a w miejscach, w których sylwetka byłaby dociskana do szkła, nie pozostałyby żadne odciski. Piec zgodnie z instrukcją dotyczącą masy polimerowej.

Po ostygnięciu figurki można ją delikatnie przeszlifować, aby usunąć nadmiar wiórów powstałych po zarysowaniu wykałaczką. Następnie dokładnie pokryj figurkę farbą akrylową. Biały dla jaśniejszej sylwetki lub czarny i ciemnobrązowy dla ciemnej sylwetki.

Farbę dajemy prawie suchą, a z gładkich powierzchni zmywamy farbę wilgotną szmatką. Farba pozostanie w rowkach, podkreślając fakturę. Figurkę postaci o imieniu Groot można umieścić w osobnej doniczce lub obok istniejącej rośliny.

Gru z filmu „Strażnicy Galaktyki” własnymi rękami

Popularna postać ze słynnego filmu akcji science fiction może być Twoja. Wykonanie figurki strażnika galaktyki własnymi rękami wcale nie jest trudne. Technika produkcji jest prosta, a wynik jest bardzo realistyczny. Możesz wykorzystać taką figurkę według własnego uznania: jako figurkę do miniogrodu, jako element wystroju wnętrza itp.

materiały

Przed rozpoczęciem pracy przygotuj:

• drut;
• brązowa farba;
• gliniane garnki;
• piasek;
• kamienie;
• pędzle teksturowe;
• słone ciasto.

Krok 1. Pierwszym etapem pracy będzie wykonanie szkieletu figurki z wytrzymałego drutu. Po zarysowaniu na papierze głównych proporcji i parametrów wykręć z drutu rodzaj szkieletu postaci strażnika galaktyki.

Krok 2. Teraz należy ukształtować sylwetkę. Aby to zrobić, na szkielet z drutu należy nałożyć plasterki ciasta solnego. Zamiast tego materiału można użyć innych tworzyw sztucznych i materiałów utwardzających, takich jak glinka polimerowa i inne. Nadaj kształt drzewa z głową postaci strażnika, utwórz kontury twarzy.

Krok 3. Z ciasta zwiń małe kiełbaski o różnej grubości i dociskając, ułóż je na wierzchu formy, zaczynając od dołu. Uformuj ramiona strażnika w zakrzywione gałęzie drzewa.

Krok 4. Nadaj także głowie charakterystyczny kształt. Na początek ostrym końcem pędzla uformuj oczy i usta, a ewentualne wady popraw wykałaczką i palcami. Zrób „włosy” z kiełbas. Powinny przypominać połamaną korę drzewa.

Krok 5. Powstałą figurę należy pomalować. Na początek pokryj wszystko brązem. Pozwól farbie wyschnąć. Następnie za pomocą cienkiego pędzla nadaj drewnu głębszą teksturę, zbliżoną do naturalnej. Przyciemnij wszystkie wgłębienia ciemniejszym odcieniem brązu, a wypukłe miejsca wręcz przeciwnie.

Pomaluj kilka żył zieloną farbą, imitując tkane liście i pomaluj końcówki gałęzi palców.

Krok 6. Po wyschnięciu farby całkowicie pokryj figurę lakierem akrylowym. Poczekaj, aż całkowicie wyschnie.

Krok 7. Weź garnek i umieść na nim imię strażnika „Groot” z kiełbaskami z ciasta. Pomaluj doniczkę i litery.

Krok 8. Na dno garnka wsyp piasek i dodaj klej. Włóż figurkę strażnika do tego rozwiązania. Pozwól, aby klej stwardniał i wyschnął. Posyp wierzch doniczki kamieniami i kawałkami mchu.

Projektant kostiumów do tego filmu był stałym współpracownikiem Marvel Alexandra Byrne. Pisałem już o niej w artykule o pierwszym Thorze, pracowała też nad Avengersami, „Avengers: Czas Ultrona” i nadchodzące „Doktor Strange”.

Ściśle współpracuje ze scenografem Charlesem Woodem, projektantem makijażu i fryzur Elsabeth Iianni Giorgio i wizażystka David White, Alexandra stworzyła cały kosmiczny świat.

To film bardzo partnerski. Ściśle współpracowałem ze wszystkimi działami. Najbliżej jest specjalistom od makijażu, bo jeśli silikonowe podkładki i makijaż po prostu wylądują w dekolcie T-shirtu, będzie to wyglądało po prostu jak kiepski kostium na Halloween.

Reżyserowi filmu Jamesowi Gunnowi zależało na tym, aby film miał dużo jasnych kolorów.

W przypadku tego filmu kolor stał się jednym z moich najważniejszych narzędzi. Zastosowaliśmy wiele mocnych, żywych kolorów w połączeniu z różnymi odcieniami skóry kosmitów.

I tutaj bardzo ważne było, aby mieć dobry gust, aby nie przesadzić, a jednocześnie uzyskać piękny obraz. Generalnie połączenia kolorów to jeden z najtrudniejszych tematów dla artysty i pomimo wielu zaleceń, w wielu kwestiach trzeba zdać się wyłącznie na intuicję.

Kostium Piotra jest jednym z najciekawszych wśród superbohaterów.

Jego peleryna to mieszanka wielu fajnych rzeczy. Wzięliśmy i zmiksowaliśmy trochę kowboja, trochę motocyklisty, trochę gwiazdy rocka, trochę technologii ze zepsutego garnituru i dodaliśmy trochę retro.

Wszyscy Niszczyciele nosili ten sam styl ubioru – krój pewnego rodzaju płaszcza i jeden szkarłatny kolor. Ale jednocześnie ten gang musiał wyglądać heterogenicznie, dlatego stworzono pięć wariantów różnych typów kostiumów, wszystkie spersonalizowane.

Na ostatnią bitwę Strażnicy również przywdziewają kostiumy Niszczyciela. Zwróć uwagę na symbol pojedynczego płomienia na kostiumach wszystkich – Yondu na piersi, Peter na ramieniu i Gamora na ramieniu.

Okazuje się, że utrata wagi Chrisa Pratta na potrzeby tej roli przysporzyła także projektantowi kostiumów sporo problemów:

To było prawdziwe wyzwanie. Chris został obsadzony w tej roli bardzo wcześnie i musiał schudnąć. Musieliśmy więc spróbować przewidzieć, jak będzie wyglądało jego ciało, gdy osiągnie idealną formę. Jest to bardzo ważne z punktu widzenia sylwetki, ale z doświadczenia wiem też, że nie da się mieć gotowego tylko jednego garnituru szytego na miarę na pierwszy dzień zdjęciowy, bo reszty nie da się zrobić w ciągu jednej nocy. Nie mogliśmy powiedzieć: „No cóż, jak już będziemy mieli ciało w odpowiedniej formie, to zaczniemy szyć”. Musieliśmy więc stworzyć wiele prototypów rzekomego ciała Chrisa. Ma niesamowitą budowę ciała i jest dużym facetem, a praca przed kamerą była jak żonglowanie porcelaną. Chciałem, żeby Peter wyglądał jednocześnie nowocześnie i obco, prawie obco. I oczywiście było mnóstwo okuć.

Ponadto jedną z praktycznych trudności było to, że miał przy sobie te wszystkie miotacze i pistolety. Aby zintegrować kabury pistoletowe ze spodniami Quilla, potrzeba było dziewięciu osób i skoordynowanej pracy kilku działów. Nie mogliśmy rozpocząć projektowania boków spodni, dopóki pistolety i kabury nie zostały zaprojektowane w innych działach, abyśmy mogli wiedzieć, jak duże będą te pistolety. I tak w wielu sprawach – potrzeba dużo czasu i mnóstwa interakcji, aby choćby najmniejszy element kostiumu zadziałał.

Skórzana cholewka to częsty motyw w ubraniach Petera. Płaszcz, kurtka, kamizelka – wszystko wykonane jest z czerwonej skóry i utrzymane w bardzo podobnym stylu, powtarzając ideę kostiumów Ravager.

Najwyraźniej kurtka ta jest bardzo bliska naszemu Star-Lordowi – nawet po zmianie ubrania na kombinezony Nova Corps po bitwie pozostaje w niej:

Sama Aleksandra mówi, że w swojej twórczości zawsze czerpie z komiksów:

Najpierw studiuję scenariusz, potem przechodzę do komiksów. Pracując dla Marvela, zawsze są głównym źródłem materiałów. Ale potem rozszerzam swoje poszukiwania na różne obszary wizualne, kompilując serię obrazów dla inspiracji i ustawienia odpowiedniego nastroju. Szukam pomysłów, które zainspirują widza do dyskusji na temat kostiumu. Czasem sprawy zajdą za daleko i znów wracam do komiksów, żeby zobaczyć, jak pasuje to do postaci.

Ponadto, myśląc o kostiumie, bardzo ważny jest aktor, co było szczególnie widoczne w przypadku Zoyi Saldany:

Możesz narysować dowolną liczbę szkiców, ale dopóki nie pojawi się aktor, zwłaszcza w przypadku postaci o tak silnej osobowości jak Gamora, nie zobaczysz fizycznego ucieleśnienia tej postaci. Praca z aktorką w garderobie i przekształcenie szkicu w rzeczywistość to zupełnie inna sprawa.

Wizerunek Gamory jest obrazem zbiorowym we wszystkich komiksach, w których się pojawiła. Kiedy dowiedziałam się, że odtwórczynią tej roli zostanie Zoe Saldana, od razu przyszło mi do głowy wiele pomysłów, wiele wniosła do tej roli. Poza tym Gamora jest wojowniczką, dlatego ważne było zachowanie wygody ruchu w kostiumach.

W kwestii wpływu aktora na obraz - oto jak sama Zoe opisuje proces tworzenia postaci:

Jak „obca” powinna być Gamora? I pomyślałam: ona po prostu musi być ładna. Zwykle nie myślę w ten sposób o swoich bohaterach, ale ponieważ miałam być tu zielona i jedyną kobietą w roli głównej, chciałam, żeby nastolatki uznały mnie za atrakcyjną. Nie wiem dlaczego tak się denerwowałem podczas testów ekranowych, ale to był ogromny stres. To prawda, takie były moje przemyślenia, inni mieli zupełnie inne problemy: używać soczewek kontaktowych czy nie? Farbować włosy czy nie? Peruka czy nie? Jak wykonać kolor włosów? Jaka jest długość włosów? I jestem po prostu uroczy. Dla nastolatków. Musimy je lubić. Ale po spędzeniu czterech miesięcy na zielono zacząłem się zastanawiać – czym jest piękno? I zdałem sobie sprawę, że moja postać jest bardzo piękna i byłem zaskoczony, jak inaczej zacząłem się z nią odnosić, przyzwyczajając się do jej wyglądu.

Podobało mi się szycie mundurów więziennych. Szczegółów jest tu sporo, bo uważam, że w tak dużym filmie potrzebne są drobne detale, aby widz uwierzył w prawdziwość wykreowanego świata. Dlatego stworzyliśmy swego rodzaju kod kreskowy, który oznacza różne przestępstwa i jest nakładany na mundury przestępców. Ponadto postarzaliśmy niektóre kostiumy postaci drugoplanowych i dodaliśmy spersonalizowaną grafikę, aby wskazać, jak długo osoba nosząca formularz przebywa w więzieniu. Opracowaliśmy także rodzaj systemu handlu koralikami i biżuterią, które wytwarzali w piecu.

Osobiście jestem pod wrażeniem takiego wykonania. Chociaż widz nie zwraca na to wszystko uwagi i nie zna oznaczeń, kątem oka dostrzega różnicę w kodach kreskowych na mundurach jeńców, widzi na nich różne ozdoby i to tworzy w nim poczucie wiarygodności tego, co się dzieje.

W przypadku Draxa projektanci mieli nieco inny problem niż w przypadku Gamory – im mniej ubrań na postaci, tym więcej uwagi poświęca się jej i każdy szczegół staje się bardzo istotny. Na przykład bardzo trudno było określić obwód talii w jego spodniach.

Dave Batista ma świetne ciało, a praca z nim to przyjemność. Po prostu to bierzesz i zaczynasz z tym pracować, czerpiąc z tego inspirację.

Zwróćcie uwagę na koraliki przy jego pasie - właśnie ta dekoracja, która mówi o okresie jego pobytu w Piecu.

Niestety Groot z oczywistych powodów nie miał w filmie ubrań, ale dla jego partnerki uszyto naprawdę małe kostiumy, które następnie wykorzystano na planie i bardzo przydały się przy „rewitalizacji” postaci za pomocą technologii komputerowej, gdyż artyści miał w życiu na czym polegać.

Jednak podczas tworzenia kostiumu Ronana funkcjonalność zeszła na dalszy plan:

Wszystko w jego kostiumie pasowało do tej postaci, ale on też musiał w nim walczyć, więc musiał być praktyczny. Miałem bardzo silne przeczucie, że jego kombinezon powinien odzwierciedlać jego statek, jakby były ze sobą silnie powiązane. Dlatego ściśle współpracowaliśmy z działem artystycznym, który projektował wygląd statku, aby stworzyć między nimi rodzaj echa. Nieco później postanowiliśmy dodać rodzaj rytualnych rysunków z jego skóry i kostiumu, co wyniosło wizerunek Ronana na nowy poziom.

Zwróć uwagę, jak kostium nawiązuje do architektury statku:

A na szacunek zasługuje tu niemalże niewidoczna praca, która dzięki naramiennikom, naramiennikom i innym nakładkom pozwoliła stworzyć szerokoramiennego kosmitę z Lee Pace’a.

Niestety nie ma żadnych informacji na temat kostiumów jego głównego asystenta Nebuli, dlatego proponuję jedynie zapoznać się z grafiką koncepcyjną:

Źródła inspiracji dla wizerunku Kolekcjonera okazały się dość nieoczekiwane:

Kiedy masz kogoś takiego jak Benicio Del Toro, wiesz, że masz świetnego aktora, z którym możesz pracować. Jest to ktoś, kto może uzupełnić kostium swoimi manierami i nawykami. Bardzo dobrze wykorzystał ten wygląd, a my staraliśmy się ożywić jego maniery. To jakby Liberace spotykał się z Billym Idolem.

Niestety, rosyjscy widzowie nie są zbyt dobrze zaznajomieni z Liberace, ale był on bardzo znanym piosenkarzem w Ameryce w latach 50.-70. i amerykańscy widzowie prawdopodobnie nie mieli problemów ze skojarzeniami. Oto kilka przykładów jego kostiumów scenicznych:

Cóż, bardziej znany w Rosji Billy Idol:

Ogólnie rzecz biorąc, jest to niezwykle ciekawy temat – jakie skojarzenia stara się wzbudzić kostiumograf i jak jest odbierany przez widzów z innych krajów oraz czy jest czytany podczas oglądania filmu, czy nie. I rzeczywiście, każdy szczegół jest wprowadzany do kostiumu nie bez powodu, ale po to, aby coś pokazać, jakąś cechę charakteru postaci.

Wróćmy jednak do postaci ze Strażników Galaktyki. Oto, co Alexandra Byrne ma do powiedzenia na temat Korpusu Nova:

I znowu tutaj komiks jest punktem wyjścia, tak naprawdę zaczynamy od nich. I znowu, pracuj z kolorem. Myślę, że na tle wielu filmów o ciemnych, ponurych i realistycznych kolorach James bardzo jasno przedstawił swoją wizję koloru w swoim filmie. I oczywiście Nova Corps była dokładnie tam, gdzie chcieliśmy wyrazić się kolorem.

Hull w komiksach:

A w filmie:

Zwróć uwagę, jak fałdy założone na ramionach munduru jednego z członków Korpusu powtarzają się w ubraniu dowódcy. Powstał prawdziwy mundur wojskowy, bardzo nietypowy ze względu na piękne ukośne ułożenie fałd, nietypowe dla Ziemi.