Jak brzmi banjo? Banjo: historia, wideo, ciekawostki. Tradycyjny amerykański instrument

Instrument do Ameryki sprowadzono prawdopodobnie z Afryki Zachodniej, gdzie jego poprzednikami były niektóre instrumenty arabskie. W XIX wieku banjo zaczęło być używane przez minstreli i tym samym trafiło do wczesnych zespołów jazzowych jako instrument rytmiczny. Na banjo gra się za pomocą plektronu, tzw. „szponów” (trzy specjalnie zaprojektowane plektrony noszone na kciuku, palcu wskazującym i środkowym prawej ręki) lub po prostu palcami.

Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny, bezpośrednim potomkiem lutni afrykańskiej. Istnieje jednak wyraźna różnica w brzmieniu pomiędzy mandoliną a banjo – banjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk.

Cechą konstrukcyjną banjo jest jego korpus akustyczny przypominający trochę mały bębenek, do którego z przodu przymocowany jest stalowy pierścień za pomocą dwóch tuzinów regulowanych śrub ściągających napinających membranę, a z tyłu - z szczelina 2 cm Zamontowana jest drewniana zdejmowana półkorpus o nieco większej średnicy - rezonator (wyjmowany w razie potrzeby w celu zmniejszenia głośności instrumentu lub uzyskania dostępu do pręta kotwiącego, który zabezpiecza gryf i reguluje odległość strun od płaszczyzny szyi). Struny napinane są poprzez drewnianą (rzadziej stalową) „klaczkę” spoczywającą bezpośrednio na membranie. Membrana i rezonator nadają banjo czystość i moc dźwięku, która pozwala mu wyróżnić się na tle innych instrumentów. Dlatego znalazła miejsce w nowoorleańskich zespołach jazzowych, gdzie wykonywała zarówno akompaniament rytmiczny, jak i harmoniczny, a czasem także krótkie, energetyczne solówki i przejścia. Cztery struny jazzowego banjo tenorowego są zwykle nastrojone jak alt ( do-sol-re-la) lub (rzadziej) jak skrzypce ( sol-re-la-mi).

Amerykańska muzyka ludowa najczęściej wykorzystuje banjo bluegrass (czasami nazywane banjo zachodnim, banjo country) z 5 strunami, dłuższą skalą i specyficznym strojem. Skrócona piąta struna nie jest napinana na główce kołka, ale na osobnym kołku na samym gryfie (na piątym progu). Istniająca początkowo gra akordowa na plektronie została później wyparta przez grę arpeggiową za pomocą „pazurów” noszonych na palcach. Stosuje się także grę bez użycia „pazurów” i różne techniki perkusyjne. 5-strunowe banjo pojawia się w tradycyjnych amerykańskich zespołach muzycznych wraz ze skrzypcami, płaską mandoliną i gitarą folkową lub dobro.

Banjo jest również szeroko stosowane w muzyce country i bluegrass. Do wybitnych graczy na banjo należą Wade Meiner i Earl Scruggs, znani ze swoich innowacyjnych technik gry. W Europie sławę zdobył czeski zespół Banjo Band Ivana Mládka.

Banjo 6-strunowe jest stosunkowo rzadkim instrumentem, jest popularny wśród gitarzystów, ponieważ jego strój jest całkowicie identyczny z strojem gitary, tyle że nie w klasycznym stroju E, ale ton niższy, w D (D-A-F-C-G-D).

Napisz recenzję o artykule "Banjo"

Notatki

1. W australijskim slangu słowo „banjo” oznacza 10 dolarów australijskich.

Literatura

• // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
• Encyklopedia młodego muzyka / Igor Kubersky, E. V. Minina. - St. Petersburg: LLC „Diamant”, 2001. - 576 s.
• Wszystko o wszystkim (Le Livre des Instruments de Musique) / Tłumaczenie z języka francuskiego. - M.: Wydawnictwo AST LLC, 2002. - 272 s.

Spinki do mankietów

Banjo Techniki gry Gatunki Ludzie

Ukłonił się Oskubane Struny perkusyjne Klawiatury perkusyjne Szarpane-klawiatury Klawiatury cierne Inny

Typowe narzędzia Pochodzenie stylistyczne Gatunki sub- i fusion Słynne festiwale Inny

Fragment opisujący Banjo

Absolutna ciągłość ruchu jest niepojęta dla ludzkiego umysłu. Prawa każdego ruchu stają się jasne dla człowieka dopiero wtedy, gdy bada on arbitralnie wybrane jednostki tego ruchu. Ale jednocześnie większość błędów ludzkich ma swoje źródło w arbitralnym podziale ruchu ciągłego na nieciągłe jednostki.
Znany jest tak zwany sofizm starożytnych, który polega na tym, że Achilles nigdy nie dogoni żółwia z przodu, mimo że Achilles idzie dziesięć razy szybciej od żółwia: gdy tylko Achilles minie dzielącą go przestrzeń od żółwia żółw przejdzie przed nim jedną dziesiątą tej przestrzeni; Achilles przejdzie tę dziesiątą, żółw przejdzie setną itd. w nieskończoność. To zadanie wydawało się starożytnym nie do rozwiązania. Bezsens decyzji (że Achilles nigdy nie dogoni żółwia) wynikała z faktu, że arbitralnie dopuszczono nieciągłe jednostki ruchu, podczas gdy ruch zarówno Achillesa, jak i żółwia był ciągły.
Przyjmując coraz mniejsze jednostki ruchu, tylko zbliżamy się do rozwiązania problemu, ale nigdy go nie osiągamy. Tylko przyjmując nieskończenie małą wartość i postęp rosnący od niej do jednej dziesiątej i sumując ten postęp geometryczny, uzyskujemy rozwiązanie tego pytania. Nowa gałąź matematyki, która osiągnęła sztukę radzenia sobie z wielkościami nieskończenie małymi i innymi, bardziej złożonymi zagadnieniami ruchu, dostarcza teraz odpowiedzi na pytania, które wydawały się nierozwiązywalne.
Ta nowa, nieznana starożytnym gałąź matematyki, rozpatrując zagadnienia ruchu, dopuszcza wielkości nieskończenie małe, to znaczy takie, przy których przywracany jest główny warunek ruchu (absolutna ciągłość), korygując w ten sposób nieunikniony błąd, którego ludzki umysł nie jest w stanie nie pomaga, ale rozważając zamiast ciągłego ruchu, indywidualne jednostki ruchu.
W poszukiwaniu praw ruchu historycznego dzieje się dokładnie to samo.
Ruch ludzkości, wynikający z niezliczonej ludzkiej tyranii, ma miejsce w sposób ciągły.
Celem historii jest zrozumienie praw tego ruchu. Aby jednak pojąć prawa ciągłego ruchu sumy wszelkiej arbitralności ludzi, umysł ludzki dopuszcza dowolne, nieciągłe jednostki. Pierwszą metodą historii jest wzięcie dowolnego ciągu ciągłych wydarzeń i rozważenie go w oderwaniu od innych, podczas gdy nie ma i nie może być początku żadnego zdarzenia, a jedno wydarzenie zawsze następuje po drugim. Druga technika polega na rozpatrywaniu działania jednej osoby, króla, wodza jako sumy arbitralności ludzi, podczas gdy suma ludzkiej arbitralności nigdy nie wyraża się w działaniu jednej osoby historycznej.
Nauka historyczna w swoim ruchu stale przyjmuje do rozpatrzenia coraz mniejsze jednostki i w ten sposób stara się zbliżyć do prawdy. Jednak niezależnie od tego, jak małe jednostki przyjmuje historia, uważamy, że założenie o oddzieleniu jednostki od drugiej, założenie o początku jakiegoś zjawiska i założenie, że arbitralność wszystkich ludzi wyraża się w działaniach jednej osoby historycznej, są same w sobie fałszywe.
Każdy wniosek historii, bez najmniejszego wysiłku ze strony krytyki, rozpada się jak pył, nie pozostawiając po sobie niczego, tylko dlatego, że krytyka wybiera na obiekt obserwacji większą lub mniejszą, nieciągłą jednostkę; do którego zawsze ma prawo, gdyż przyjęta jednostka historyczna jest zawsze dowolna.
Tylko dopuszczając do obserwacji nieskończenie małą jednostkę – różniczkowanie historii, czyli jednorodne popędy ludzi i osiągając sztukę całkowania (biorąc sumy tych nieskończenie małych), możemy mieć nadzieję na zrozumienie praw historii.
Pierwsze piętnaście lat XIX wieku w Europie było niezwykłym ruchem milionów ludzi. Ludzie porzucają swoje zwykłe zajęcia, pędzą z jednego końca Europy na drugi, rabują, zabijają się nawzajem, triumfują i rozpaczają, a cały bieg życia zmienia się na kilka lat i stanowi wzmożony ruch, który najpierw wzmaga się, a potem słabnie. Jaki był powód tego ruchu i według jakich praw do niego doszło? – pyta ludzki umysł.

Pochodzi z Afryki Zachodniej, gdzie jego poprzednikami były instrumenty arabskie. W XIX wieku banjo zaczęło być używane przez minstreli i tym samym trafiło do wczesnych zespołów jazzowych jako instrument rytmiczny. Na banjo gra się za pomocą plektronu, tzw. „szponów” (trzy specjalnie zaprojektowane plektrony noszone na kciuku, palcu wskazującym i środkowym prawej ręki) lub po prostu palcami.

Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny, bezpośrednim potomkiem mandoliny afrykańskiej [[K:Wikipedia:Artykuły bez źródeł (kraj: Błąd Lua: callParserFunction: nie znaleziono funkcji „#property”. )]][[K:Wikipedia:Artykuły bez źródeł (kraj: Błąd Lua: callParserFunction: nie znaleziono funkcji „#property”. )]] lutnie Istnieje jednak wyraźna różnica w brzmieniu pomiędzy mandoliną a banjo – banjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk.

Cechą konstrukcyjną banjo jest jego korpus akustyczny przypominający trochę mały bębenek, do którego z przodu przymocowany jest stalowy pierścień za pomocą dwóch tuzinów regulowanych śrub ściągających napinających membranę, a z tyłu - z szczelina 2 cm Zamontowana jest drewniana zdejmowana półkorpus o nieco większej średnicy - rezonator (wyjmowany w razie potrzeby w celu zmniejszenia głośności instrumentu lub uzyskania dostępu do pręta kotwiącego, który zabezpiecza gryf i reguluje odległość strun od płaszczyzny szyi). Struny napinane są poprzez drewnianą (rzadziej stalową) „klaczkę” spoczywającą bezpośrednio na membranie. Membrana i rezonator nadają banjo czystość i moc dźwięku, która pozwala mu wyróżnić się na tle innych instrumentów. Dlatego znalazła miejsce w nowoorleańskich zespołach jazzowych, gdzie wykonywała zarówno akompaniament rytmiczny, jak i harmoniczny, a czasem także krótkie, energetyczne solówki i przejścia. Cztery struny jazzowego banjo tenorowego są zwykle nastrojone jak alt ( do-sol-re-la) lub (rzadziej) jak skrzypce ( sol-re-la-mi).

Amerykańska muzyka ludowa najczęściej wykorzystuje banjo bluegrass (czasami nazywane banjo zachodnim, banjo country) z 5 strunami, dłuższą skalą i specyficznym strojem. Skrócona piąta struna nie jest napinana na główce kołka, ale na osobnym kołku na samym gryfie (na piątym progu). Istniająca początkowo gra akordowa na plektronie została później wyparta przez grę arpeggiową za pomocą „pazurów” noszonych na palcach. Stosuje się także grę bez użycia „pazurów” i różne techniki perkusyjne. 5-strunowe banjo pojawia się w tradycyjnych amerykańskich zespołach muzycznych wraz ze skrzypcami, płaską mandoliną i gitarą folkową lub dobro.

Banjo jest również szeroko stosowane w muzyce country i bluegrass. Do wybitnych graczy na banjo należą Wade Meiner i Earl Scruggs, znani ze swoich innowacyjnych technik gry. W Europie sławę zdobył czeski zespół Banjo Band Ivana Mládka.

Banjo 6-strunowe jest stosunkowo rzadkim instrumentem, jest popularny wśród gitarzystów, ponieważ jego strój jest całkowicie identyczny z strojem gitary, tyle że nie w klasycznym stroju E, ale ton niższy, w D (D-A-F-C-G-D).

Napisz recenzję o artykule "Banjo"

Notatki

1. W australijskim slangu słowo „banjo” oznacza 10 dolarów australijskich.

Literatura

• Banio // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
• Encyklopedia młodego muzyka / Igor Kubersky, E. V. Minina. - St. Petersburg: LLC „Diamant”, 2001. - 576 s.
• Wszystko o wszystkim (Le Livre des Instruments de Musique) / Tłumaczenie z języka francuskiego. - M.: Wydawnictwo AST LLC, 2002. - 272 s.

Spinki do mankietów

Błąd Lua w module:External_links w linii 245: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Zobacz ten szablon Banjo Techniki gry Gatunki Ludzie

Zobacz ten szablon Ukłonił się Oskubane Struny perkusyjne Klawiatury perkusyjne Szarpane-klawiatury Klawiatury cierne Inny

Zobacz ten szablon Typowe narzędzia Pochodzenie stylistyczne Gatunki sub- i fusion Słynne festiwale Inny

Fragment opisujący Banjo

Od mojej pierwszej wizyty w piwnicach minął już prawie miesiąc. W pobliżu nie było nikogo, z kim mógłbym choć słowo zamienić. Samotność uciskała coraz głębiej, zasiewając w sercu pustkę, dotkliwie zaprawioną rozpaczą...
Miałem wielką nadzieję, że Morone mimo „talentów” Papieża nadal przeżyje. Bała się jednak wracać do piwnic, bo nie była pewna, czy nieszczęsny kardynał tam jeszcze jest. Moja ponowna wizyta mogłaby sprowadzić na niego prawdziwy gniew Caraffy i Morona musiałby za to naprawdę drogo zapłacić.
Pozostając odgrodzony od jakiejkolwiek komunikacji, spędzałem dni w całkowitej „ciszy samotności”. Aż w końcu nie mogąc już dłużej tego znieść, ponownie zeszła do piwnicy...
Pokój, w którym miesiąc temu znalazłem Morone, tym razem był pusty. Można było mieć tylko nadzieję, że dzielny kardynał jeszcze żyje. I szczerze życzyłem mu powodzenia, którego niestety więźniom Caraffy wyraźnie brakowało.
A że i tak byłem już w piwnicy, po chwili namysłu postanowiłem zajrzeć dalej i ostrożnie otworzyłem kolejne drzwi...
A tam, na jakimś strasznym „narzędzie” tortur leżała zupełnie naga, zakrwawiona młoda dziewczyna, której ciało było prawdziwą mieszaniną żywego spalonego mięsa, ran i krwi, pokrywającej ją od stóp do głów… Ani kat, ani tym bardziej – Caraffa, na szczęście dla mnie, w sali tortur nie było tortur.
Po cichu podszedłem do nieszczęsnej kobiety i ostrożnie pogładziłem jej spuchnięty, delikatny policzek. Dziewczyna jęknęła. Następnie ostrożnie biorąc jej delikatne palce w swoją dłoń, powoli zacząłem ją „leczyć”… Wkrótce czyste, szare oczy spojrzały na mnie ze zdziwieniem…
- Cicho, kochanie... Leż spokojnie. Postaram się Ci pomóc w miarę możliwości. Ale nie wiem, czy starczy mi czasu... Zostałaś bardzo zraniona i nie wiem, czy uda mi się to wszystko szybko „naprawić”. Odpręż się, moja droga, i spróbuj przypomnieć sobie coś miłego... jeśli możesz.
Dziewczyna (okazała się tylko dzieckiem) jęknęła, próbując coś powiedzieć, ale z jakiegoś powodu słowa nie wydobyły się z jej ust. Wymamrotała, nie mogąc wyraźnie wymówić nawet najkrótszego słowa. I wtedy uderzyła mnie straszna świadomość – ta nieszczęsna kobieta nie miała języka!!! Wyrwali... żeby nie powiedzieć za dużo! Żeby nie krzyczała prawdy, gdy ją spalą na stosie… Żeby nie mogła powiedzieć, co jej zrobili…
O Boże!.. Czy to wszystko naprawdę zrobili LUDZIE???
Uspokoiwszy trochę zgłodniałe serce, próbowałem zwrócić się do niej mentalnie – usłyszała dziewczyna. A to oznaczało, że była utalentowana!.. Jedna z tych, których Papież tak nienawidził. I kogo tak brutalnie spalił żywcem w swoich przerażających ludzkich ogniskach....
- Co oni ci zrobili, kochanie?!.. Dlaczego zabrali ci mowę?!
Próbując podciągnąć wyżej szorstkie szmaty, które spadły z jej ciała, niegrzecznymi, drżącymi rękami, szepnąłem w szoku.
„Nie bój się niczego, kochanie, pomyśl tylko, co chciałbyś powiedzieć, a ja postaram się Cię wysłuchać”. Jak masz na imię, dziewczyno?
„Damiana…” – szeptała cicho odpowiedź.
„Trzymaj się, Damiana” – uśmiechnęłam się tak delikatnie, jak to możliwe. - Trzymaj się, nie wymykaj się, postaram się ci pomóc!
Ale dziewczyna tylko powoli pokręciła głową, a po jej poobijanym policzku spłynęła czysta, samotna łza...
- Dziękuję... za twoją dobroć. Ale nie jestem już najemcą... – zaszeleścił w odpowiedzi jej cichy, „mentalny” głos. - Pomóż mi... Pomóż mi „odejść”. Proszę... Nie mogę już tego znieść... Niedługo wrócą... Proszę! Zbezcześcili mnie... Proszę, pomóż mi „odejść”... Wiesz jak. Pomóż... Podziękuję Ci „tam” i będę Cię pamiętać...
Chwyciła mój nadgarstek swoimi cienkimi palcami, oszpeconymi torturami, ściskając go śmiercionośnym uściskiem, jakby wiedziała na pewno, że naprawdę mogę jej pomóc... dać jej spokój, którego pragnęła...
Ostry ból ścisnął moje zmęczone serce... Ta słodka, brutalnie torturowana dziewczynka, prawie dziecko, w ramach przysługi błagała mnie o śmierć!!! Kaci nie tylko zranili jej kruche ciało, ale zbezcześcili jej czystą duszę, wspólnie ją gwałcąc!.. A teraz Damiana była gotowa „odejść”. Prosiła o śmierć jako wybawienie, choćby na chwilę, nie myśląc o zbawieniu. Była torturowana i zbezczeszczona, nie chciała żyć... Anna ukazała mi się przed oczami... Boże, czy to naprawdę możliwe, że czekał ją ten sam straszny koniec?!! Czy uda mi się ją uratować z tego koszmaru?!

Banjo to strunowy instrument muzyczny o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej szyi z szyjką, na której naciągnięte są od 4 do 9 strun. Rodzaj gitary z rezonatorem (wysunięta część instrumentu pokryta skórą, podobnie jak bęben). Thomas Jefferson wspomina o banjo w 1784 roku – instrument ten prawdopodobnie został przywieziony do Ameryki przez czarnych niewolników z Afryki Zachodniej, gdzie jego poprzednikami były niektóre instrumenty arabskie. W XIX wieku banjo zaczęło być używane przez minstreli i tym samym trafiło do wczesnych zespołów jazzowych jako instrument rytmiczny. We współczesnej Ameryce słowo „banjo” odnosi się albo do odmiany tenorowej z czterema strunami strojonymi w kwintach, z których niższa ma maksymalnie małą oktawę, albo do instrumentu pięciostrunowego o innym stroju. Na banjo gra się za pomocą plektronu.

Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny, podobnym kształtem do niej. Ale jest między nimi wyraźna różnica w brzmieniu - banjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk. W niektórych krajach afrykańskich banjo uważane jest za święty instrument, którego mogą dotykać wyłącznie arcykapłani lub władcy.

Pochodzenie
Afrykańscy niewolnicy w Ameryce Południowej ukształtowali najwcześniejsze banjo w blisko spokrewnione instrumenty afrykańskie. Niektóre z wczesnych instrumentów były znane jako „banjo dyniowe”. Najprawdopodobniej głównym kandydatem na przodka banjo jest akonting, lutnia ludowa używana przez plemię Diola. Istnieją inne instrumenty podobne do banjo (xalam, ngoni). Nowoczesne banjo zostało spopularyzowane przez minstrela Joela Sweeneya w latach trzydziestych XIX wieku. Banjo zostało sprowadzone do Wielkiej Brytanii w latach czterdziestych XIX wieku przez Sweeneyów, amerykańskich minstreli, i szybko zyskało dużą popularność.

Nowoczesne typy banjo
Nowoczesne banjo jest dostępne w szerokiej gamie stylów, w tym w wersjach pięcio- i sześciostrunowych. Bardzo popularna stała się także wersja sześciostrunowa, nastrojona jak gitara. Na prawie wszystkich rodzajach banjo gra się charakterystyczną prawą ręką tremolo lub arpeggiacją, chociaż istnieje wiele różnych stylów gry.

Aplikacja
Dziś banjo jest powszechnie kojarzone z muzyką country i bluegrass. Jednak z historycznego punktu widzenia bando zajmuje centralne miejsce w tradycyjnej muzyce afroamerykańskiej, podobnie jak XIX-wieczne występy minstreli. W rzeczywistości Afroamerykanie wywarli ogromny wpływ na wczesny rozwój muzyki country i bluegrass poprzez wprowadzenie banjo, a także poprzez innowacyjne techniki gry na banjo i skrzypcach. Ostatnio banjo było wykorzystywane w różnych gatunkach muzycznych, w tym w popie i celtyckim punku. Jeszcze niedawno muzycy hardcorowi zaczęli interesować się banjo.

Historia banjo

Już w XVIII wieku Thomas Jefferson opisał podobny domowy instrument zwany bonjar, wykonany z suszonej dyni przeciętej na pół, wierzchu ze skóry baraniej, strun ze ścięgien baranich i podstrunnicy. Wiele źródeł wspomina, że ​​podobne instrumenty znane były na Jamajce już w XVII wieku. Wielu badaczy historii amerykańskiej muzyki ludowej uważa, że ​​banjo to murzyński instrument ludowy przemycony z Afryki lub odtworzony na wzór afrykański w Ameryce. Jest zatem znacznie starszy od bałałajek rosyjskich (pochodzenia tatarskiego) i akordeonów rosyjskich (pochodzenia niemieckiego) (ale nie gusli, rogów i niektórych typów ludowych smyczków, już prawie zapomnianych). Początkowo było od 5 do 9 strun, na gryfie nie było siodeł. Wynika to ze specyfiki skali muzycznej Czarnych. W czarnej muzyce afrykańskiej nie ma precyzyjnej intonacji. Odchylenia od tonu głównego sięgają 1,5 tonu. I to zostało zachowane na amerykańskiej scenie do dziś (jazz, blues, soul).

Nie wszyscy znają następujący fakt: Czarni w Ameryce Północnej niezbyt lubili pokazywać białym perły swojej kultury. Muzyka gospel i duchy zostały dosłownie przeciągnięte do białej publiczności ze społeczności czarnej siłą szczypiec. Banjo zostało wyciągnięte z czarnego otoczenia przez występ białych minstreli. Co to za zjawisko? Wyobraźmy sobie życie kulturalne w Europie i Ameryce około lat trzydziestych XIX wieku. Europa to opery, symfonie, teatr. Ameryka - nic tylko domowe śpiewanie piosenek starego dziadka (angielskich, irlandzkich, szkockich). Ale jeśli chcesz trochę kultury, daj prostemu Amerykaninowi prostą kulturę. I tak w latach czterdziestych XIX wieku prosty prowincjonalny biały Amerykanin otrzymał mobilne, nomadyczne teatry muzyczne z trupą liczącą 6–12 osób na terenie całego kraju, pokazując zwykłemu człowiekowi prosty repertuar (skecze, skecze, tańce itp.). Takiemu występowi towarzyszył zwykle zespół składający się z 1-2 skrzypiec, 1-2 banjo, tamburynu, kości, a później zaczął do nich dołączać akordeon. Skład zespołu został zapożyczony z niewolniczych zespołów domowych.

Taniec na scenie minstreli był nierozerwalnie związany z dźwiękami banjo. Od lat 40. aż do końca „ery minstreli” na scenie dominowały dwie nierozerwalnie powiązane postacie artystyczne – solista-tancerz i solista-banjo. W pewnym sensie łączył w swojej osobie obie funkcje, gdyż w oczekiwaniu na granie i śpiewanie, a także w samym procesie grania muzyki tupał, tańczył, kołysał, odsłaniając i przesadzając (np. dodatkowych dźwięków wydobywanych z drewnianej trybuny w cyrkach) złożone rytmy, tańce murzyńskie. Charakterystyczne jest, że utwór minstrela na banjo nosił nawet nazwę kojarzoną z każdym tańcem na scenie pseudomurzyńskiej – „jig”. Ze całej różnorodności i różnorodności instrumentów pochodzenia europejskiego i afrykańskiego, które zakorzeniły się na ziemi amerykańskiej, minstrele wybrali dźwięki banjo jako najbardziej harmonijne z dominującym systemem obrazów. Nie tylko jako instrument solowy, ale także jako członek przyszłego zespołu (zespołu) minstreli, banjo zachowało swoją wiodącą rolę...”

Dźwięk banjo wspierał nie tylko rytm, ale także harmonię i melodię granej muzyki. Co więcej, później melodię zaczęto zastępować wirtuozowską fakturą instrumentalną. Wymagało to od wykonawcy niezwykłych umiejętności wykonawczych. Sam instrument doczekał się wersji 4- lub 5-strunowej, a na gryfie pojawiły się progi.

Jednak czarni Amerykanie nagle stracili zainteresowanie banjo i kategorycznie wyrzucili je ze swojego grona, zastępując je gitarą. Wynika to z „haniebnej” tradycji przedstawiania czarnych w przedstawieniach białych minstreli. Murzyni byli przedstawiani w 2 postaciach: albo leniwego półgłupca próżniaka z plantacji w łachmanach, albo swego rodzaju dandysa naśladującego maniery i ubiór białych, ale także półgłupca. Czarne kobiety przedstawiano jako pełne erotycznej żądzy, niezwykle rozpustne...

Później, od 1890 roku, nastała era ragtime'u, jazzu i bluesa. Występy Minstrela należą już do przeszłości. Banjo przejęły białe, a nieco później czarne orkiestry dęte grające synkopowane polki i marsze, a później ragtime. Same bębny nie zapewniały wymaganego poziomu rytmicznej pulsacji (swingu), do synkopowania brzmienia orkiestry potrzebny był ruchomy instrument rytmiczny. Białe orkiestry natychmiast zaczęły używać czterostrunowego banjo tenorowego (strojenie c, g, d1, a1), czarne orkiestry najpierw używały banjo gitarowego (strojenie sześciostrunowej gitary E, A, d, g, h, e1), a później ponownie nauczył się grać na banjo tenorowym.

Podczas pierwszego nagrania jazzowego w 1917 roku przez białą orkiestrę „Original Dixieland Jazz Band” okazało się, że wszystkie bębny na płycie oprócz werbla były słabo słyszalne, ale rytm banjo był nawet bardzo dobry. Rozwinął się jazz, narodził się styl „Chicago”, rozwinęła się technologia nagrywania, pojawiło się lepsze elektromechaniczne nagrywanie dźwięku, brzmienie zespołów jazzowych stało się bardziej miękkie, sekcje rytmiczne potrzebowały bardziej elastycznej harmonicznie gitary, a banjo zniknęło z jazzu, migrując do zespołu jazzowego, który przeżywa prawdziwy rozkwit muzyki country od lat 20. ubiegłego wieku. Przecież nie wszyscy biali chcieli słuchać jazzu.

Opierając się na melodiach angielskich, irlandzkich, szkockich piosenek i ballad, muzyka country również wykształciła własne instrumentarium: gitara, mandolina, skrzypce, gitara rezonatorowa, wynaleziona przez braci Domani, ukulele, harmonijka ustna, banjo. Banjo tenorowe otrzymało tuner na 5. progu, piątą strunę tak grubą jak pierwsza, i zmieniło strojenie na (g1,c,g,h,d1). Zmieniła się technika gry, zamiast grania akordów kostką pojawiła się gra arpeggiowa tzw. „pazurami” – Fingerpicking. I nadano imię nowemu dziecku – banjo amerykańskie lub bluegrass.

Tymczasem Europa rozpoznała banjo tenorowe. Wielcy kompozytorzy w większości wymarli, a Europę nagle pociągnęły średniowieczne i renesansowe korzenie pieśni. Wojna spowolniła ten proces, ale po wojnie w Anglii pojawiła się muzyka skiffles.

Potem pojawiła się słynna muzyka Chieftains i Dubliners oraz muzyka celtycka, np. The Dubliners mieli w swoim składzie zarówno tenor, jak i amerykańskie banjo. Po wojnie część muzyków jazzowych chciała wrócić do swoich korzeni, w Ameryce i Europie narodził się ruch Dixieland, na którego czele stał trębacz Max Kamiński, a banjo tenorowe ponownie zabrzmiało w jazzie. I brzmi to teraz nawet w naszych Dixielandach.

Podstawowe informacje

Strunowy instrument muzyczny szarpany, o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej szyi z gryfem, na którym naciągniętych jest od 4 do 9 strun rdzeniowych. Pręt z rezonatorem (wysunięta część instrumentu pokryta skórą, podobnie jak bęben). Thomas Jefferson wspomina o banjo w 1784 roku – instrument ten prawdopodobnie został przywieziony do Ameryki przez czarnych niewolników z Afryki Zachodniej, gdzie jego poprzednikami były jakieś instrumenty arabskie. W XIX wieku banjo zaczęło być używane przez minstreli i tym samym trafiło do wczesnych zespołów jazzowych jako instrument rytmiczny. We współczesnej Ameryce słowo „banjo” odnosi się albo do odmiany tenorowej z czterema strunami strojonymi w kwintach, z których niższa ma maksymalnie małą oktawę, albo do instrumentu pięciostrunowego o innym stroju. Na banjo gra się za pomocą plektronu.

Krewny znanego europejskiego, o podobnym kształcie. Ale jest między nimi wyraźna różnica w brzmieniu - banjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk. W niektórych krajach afrykańskich banjo uważane jest za święty instrument, którego mogą dotykać wyłącznie arcykapłani lub władcy.

Pochodzenie

Afrykańscy niewolnicy w Ameryce Południowej ukształtowali najwcześniejsze banjo w blisko spokrewnione instrumenty afrykańskie. Niektóre z wczesnych instrumentów były znane jako „banjo dyniowe”. Najprawdopodobniej głównym kandydatem na przodków banjo jest akonting, ludowy, używany przez plemię Diola. Istnieją inne instrumenty podobne do banjo (xalam, ngoni). Nowoczesne banjo zostało spopularyzowane przez minstrela Joela Sweeneya w latach trzydziestych XIX wieku. Banjo zostało sprowadzone do Wielkiej Brytanii w latach czterdziestych XIX wieku przez Sweeneyów, amerykańskich minstreli, i szybko zyskało dużą popularność.

Nowoczesne typy banjo

Nowoczesne banjo jest dostępne w szerokiej gamie stylów, w tym w wersjach pięcio- i sześciostrunowych. Bardzo popularna stała się również wersja sześciostrunowa, dostrojona jak . Na prawie wszystkich rodzajach banjo gra się charakterystyczną prawą ręką tremolo lub arpeggiacją, chociaż istnieje wiele różnych stylów gry.

Aplikacja

Dziś banjo jest powszechnie kojarzone z muzyką country i bluegrass. Jednak z historycznego punktu widzenia bando zajmuje centralne miejsce w tradycyjnej muzyce afroamerykańskiej, podobnie jak XIX-wieczne występy minstreli. W rzeczywistości Afroamerykanie wywarli ogromny wpływ na wczesny rozwój muzyki country i bluegrass - poprzez wprowadzenie banjo, a także poprzez innowacyjne techniki muzyczne gry na banjo i . Ostatnio banjo było wykorzystywane w różnych gatunkach muzycznych, w tym w popie i celtyckim punku. Jeszcze niedawno muzycy hardcorowi zaczęli interesować się banjo.

Historia banjo

Już w XVIII wieku Thomas Jefferson opisał podobny domowy instrument zwany bonjar, wykonany z suszonej dyni przeciętej na pół, wierzchu ze skóry baraniej, strun ze ścięgien baranich i podstrunnicy. Wiele źródeł wspomina, że ​​podobne instrumenty znane były na Jamajce już w XVII wieku. Wielu badaczy historii amerykańskiej muzyki ludowej uważa, że ​​banjo to murzyński instrument ludowy przemycony z Afryki lub reprodukowany w Ameryce na wzór afrykańskiego modelu. Jest zatem znacznie starszy od bałałajek rosyjskich (pochodzenia tatarskiego) i akordeonów rosyjskich (pochodzenia niemieckiego) (ale nie gusli, rogów i niektórych typów ludowych smyczków, już prawie zapomnianych). Początkowo było od 5 do 9 strun, na gryfie nie było siodeł. Wynika to ze specyfiki skali muzycznej Czarnych. W czarnej muzyce afrykańskiej nie ma precyzyjnej intonacji. Odchylenia od tonu głównego sięgają 1,5 tonu. I to zostało zachowane na amerykańskiej scenie do dziś (jazz, blues, soul).

Nie wszyscy znają następujący fakt: Czarni w Ameryce Północnej niezbyt lubili pokazywać białym perły swojej kultury. Muzyka gospel i duchy zostały dosłownie przeciągnięte do białej publiczności ze społeczności czarnej siłą szczypiec. Banjo zostało wyciągnięte z czarnego otoczenia przez występ białych minstreli. Co to za zjawisko? Wyobraźmy sobie życie kulturalne w Europie i Ameryce około lat trzydziestych XIX wieku. Europa to opery, symfonie, teatr. Ameryka - nic tylko domowe śpiewanie piosenek starego dziadka (angielskich, irlandzkich, szkockich). Ale jeśli chcesz trochę kultury, daj prostemu Amerykaninowi prostą kulturę. I tak w latach czterdziestych XIX wieku prosty prowincjonalny biały Amerykanin otrzymał mobilne, nomadyczne teatry muzyczne z trupą liczącą 6–12 osób na terenie całego kraju, pokazując zwykłemu człowiekowi prosty repertuar (skecze, skecze, tańce itp.). Takiemu występowi towarzyszył zwykle zespół składający się z 1-2 skrzypiec, 1-2 banjo, tamburynu, kości, a później zaczął do nich dołączać akordeon. Skład zespołu został zapożyczony z niewolniczych zespołów domowych.

Taniec na scenie minstreli był nierozerwalnie związany z dźwiękami banjo. Od lat czterdziestych XX wieku aż do schyłku „ery minstreli” na scenie dominowały dwie nierozerwalnie powiązane postacie artystyczne – solista-tancerz i solista-banjo. W pewnym sensie łączył w swojej osobie obie funkcje, gdyż w oczekiwaniu na granie i śpiewanie, a także w samym procesie grania muzyki tupał, tańczył, kołysał, odsłaniając i przesadzając (np. dodatkowych dźwięków wydobywanych z drewnianej trybuny w cyrkach) złożone rytmy, tańce murzyńskie. Charakterystyczne jest, że utwór minstrela na banjo nosił nawet nazwę kojarzoną z każdym tańcem na scenie pseudomurzyńskiej – „jig”. Ze całej różnorodności i różnorodności instrumentów pochodzenia europejskiego i afrykańskiego, które zakorzeniły się na ziemi amerykańskiej, minstrele wybrali dźwięki banjo jako najbardziej harmonijne z dominującym systemem obrazów. Nie tylko jako instrument solowy, ale także jako członek przyszłego zespołu (zespołu) minstreli, banjo zachowało swoją wiodącą rolę…”

Dźwięk banjo wspierał nie tylko rytm, ale także harmonię i melodię granej muzyki. Co więcej, później melodię zaczęto zastępować wirtuozowską fakturą instrumentalną. Wymagało to od wykonawcy niezwykłych umiejętności wykonawczych. Sam instrument doczekał się wersji 4- lub 5-strunowej, a na gryfie pojawiły się progi.

Jednak czarni Amerykanie nagle stracili zainteresowanie banjo i kategorycznie wyrzucili je ze swojego grona, zastępując je gitarą. Wynika to z „haniebnej” tradycji przedstawiania czarnych w przedstawieniach białych minstreli. Murzyni byli przedstawiani w 2 postaciach: albo leniwego półgłupca próżniaka z plantacji w łachmanach, albo swego rodzaju dandysa naśladującego maniery i ubiór białych, ale także półgłupca. Czarne kobiety przedstawiano jako pełne erotycznej żądzy, niezwykle rozpustne...

Później, od 1890 roku, nastała era ragtime'u, jazzu i bluesa. Występy Minstrela należą już do przeszłości. Banjo przejęły białe, a nieco później czarne orkiestry dęte grające synkopowane polki i marsze, a później ragtime. Same bębny nie zapewniały wymaganego poziomu rytmicznej pulsacji (swingu), do synkopowania brzmienia orkiestry potrzebny był ruchomy instrument rytmiczny. Białe orkiestry natychmiast zaczęły używać czterostrunowego banjo tenorowego (strojenie c, g, d1, a1), czarne orkiestry najpierw używały banjo gitarowego (strojenie sześciostrunowej gitary E, A, d, g, h, e1), a później ponownie nauczył się grać na banjo tenorowym.

Podczas pierwszego nagrania jazzowego w 1917 roku przez białą orkiestrę „Original Dixieland Jazz Band” okazało się, że wszystkie bębny na płycie oprócz werbla były słabo słyszalne, a rytm banjo był nawet bardzo dobry. Rozwinął się jazz, narodził się styl „Chicago”, rozwinęła się technologia nagrywania, pojawiło się lepsze elektromechaniczne nagrywanie dźwięku, brzmienie grup jazzowych stało się bardziej miękkie, sekcje rytmiczne potrzebowały bardziej harmonijnie elastycznej gitary, a banjo zniknęło z jazzu, migrując do zespołu jazzowego doświadczającego prawdziwy rozkwit muzyki country od lat 20. ubiegłego wieku. Przecież nie wszyscy biali chcieli słuchać jazzu.

Opierając się na melodiach angielskich, irlandzkich, szkockich piosenek i ballad, muzyka country również wykształciła własne instrumentarium: gitara, mandolina, skrzypce, gitara rezonatorowa, wynaleziona przez braci Domani, ukulele, harmonijka ustna, banjo. Banjo tenorowe otrzymało tuner na 5. progu, piątą strunę tak grubą jak pierwsza, i zmieniło strojenie na (g1,c,g,h,d1). Zmieniła się technika gry, zamiast grania akordów kostką pojawiła się gra arpeggiowa tzw. „pazurami” – Fingerpicking. I nadano imię nowemu dziecku – banjo amerykańskie lub bluegrass.

Tymczasem Europa rozpoznała banjo tenorowe. Wielcy kompozytorzy w większości wymarli, a Europę nagle pociągnęły średniowieczne i renesansowe korzenie pieśni. Wojna spowolniła ten proces, ale po wojnie w Anglii pojawiła się muzyka skiffles.

Potem pojawiła się słynna muzyka Chieftains i Dubliners oraz muzyka celtycka, np. The Dubliners mieli w swoim składzie zarówno tenor, jak i amerykańskie banjo. Po wojnie część muzyków jazzowych chciała wrócić do swoich korzeni, w Ameryce i Europie narodził się ruch Dixieland, na którego czele stał trębacz Max Kamiński, a banjo tenorowe ponownie zabrzmiało w jazzie. I brzmi to teraz nawet w naszych Dixielandach.

Wideo: Banjo na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia i poczuć specyfikę techniki:

Wyprzedaż: gdzie kupić/zamówić?

W encyklopedii nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!

Załóżmy więc, że mimo mnóstwa dowcipów na temat patelni ze sznurkami decydujesz się nauczyć grać irlandzką muzykę na banjo... Tutaj starałem się zebrać wszystkie informacje, które mogą być potrzebne przy wyborze i strojeniu banjo, ponieważ: o ile wiem, nic takiego nie istnieje w języku rosyjskim. Artykuł nie rości sobie pretensji do prawdy ostatecznej, jednak wiele stwierdzeń zostało zweryfikowanych na podstawie mojego osobistego doświadczenia.

Struktura banjo i inne aspekty techniczne.
W zasadzie banjo nie jest dużo bardziej skomplikowane niż gitara czy mandolina, ale zasadniczo się różni. Nawet nie ze względu na materiał górnego pokładu, ale na fakt, że banjo jest systemem modułowym. Prawie każdy element projektu można zmienić - a brzmienie instrumentu można zmienić, czasem niemal nie do poznania. Podstawą instrumentu są drewniane części - gryf i korpus (garnek). Z reguły nawet one nie są ze sobą ściśle powiązane, dzięki czemu, notabene, wiele wspaniałych przedwojennych tenorów zostało przerobionych na 5-strunowe, instalując nowy gryf. W starszych instrumentach kontynuacja gryfu, wypychająca korpus od środka, to tzw. kołek. W nowoczesnych instrumentach zastąpiono go dwoma stalowymi prętami z nakrętkami, które umożliwiają regulację kąta gryfu. Istnieją 2 standardy skali dla banjo tenorowych, które zwykle są oznaczone liczbą progów. Tenory 17-progowe to wcześniejsza konstrukcja, wygodniejsza pod względem rozciągania lewej ręki (pozwalająca na użycie palcowania skrzypiec), ale przy tak niskim strojeniu jak GDAE często mają problemy z brzmieniem struny G. Takich banjo używali irlandzcy muzycy w Stanach Zjednoczonych przed wojną, a większość współczesnych modeli nazywanych „irlandzkim tenorem” to instrumenty 17-progowe. Jednak wśród irlandzkich muzyków dominują obecnie tenory z 19 progami, które są jaśniejsze i głośniejsze, ale mniej wygodne dla lewej ręki. Większość ludzi, którzy nie mają szczególnie dużych dłoni, będzie musiała używać małego palca zamiast palca serdecznego na gryfie z 19 progami i zmieniać pozycje, aby osiągnąć wysokie B na 7 progu.

Kołki Banjo mają bardzo specyficzną konstrukcję. Banjo pierwotnie używały kołków ciernych. Zgodnie z zasadą działania przypominają nieco skrzypce, a także mają tendencję do cofania się, jeśli nie są wystarczająco mocno przymocowane. Jednakże, w przeciwieństwie do kołków do skrzypiec, siła blokująca jest ustawiana za pomocą śruby w łbie kołka. Takie kołki, jeśli zostaną odbudowane, są całkiem opłacalne, ale nadal lepiej mieć przy sobie śrubokręt, ponieważ gdy zmienia się temperatura, na przykład po wprowadzeniu instrumentu do pomieszczenia z zimna, kołki mogą równie dobrze przyjść poluzowane i śruby trzeba od czasu do czasu dokręcić. Ponadto, ponieważ w banjo zastosowano stalowe struny o znacznie większym napięciu niż w skrzypcach, strojenie za pomocą tych kołków wymaga bardzo małych ruchów.

Bardziej nowoczesnym typem są kołki mechaniczne. Tutaj także nie wszystko jest proste: banjo, najwyraźniej ze względu na wygląd, wykorzystuje kołki z mechanizmem planetarnym. Wyglądają bardzo podobnie do starych ciernych, ale na tym kończą się ich zalety. Kołki planetarne mają znacznie niższe przełożenie w porównaniu do tunerów gitarowych z przekładnią ślimakową (4 do 1 w porównaniu do 16 do 1), są znacznie droższe i chociaż w znacznie mniejszym stopniu niż cierne, to nadal mają tendencję do czasami odwijania. Jednak kołki do gitary są pewnym znakiem taniego, niskiej jakości instrumentu i dotyczy to zarówno starych instrumentów amerykańskich, jak i nowych chińskich.

Wróćmy teraz do ciała. 2 tradycyjne materiały użyte do jego produkcji to mahoń i klon, klon daje jaśniejszy dźwięk, mahoń charakteryzuje się bardziej miękkim, z przewagą częstotliwości średnich. Jednak w większym stopniu niż materiał korpusu na barwę wpływa tonering, metalowa konstrukcja, na której opiera się plastikowa (lub skórzana) „głowa”. Istnieją 2 podstawowe rodzaje tonerów – flattop (głowica jest rozciągnięta równo z obręczą) i archtop (głowica jest uniesiona ponad poziom obręczy), archtop brzmi znacznie jaśniej i od dawna jest preferowaną opcją w muzyce irlandzkiej. Jednak np. Angelina Carberry gra na 17-progowym flattopie i brzmi świetnie... Archtop w połączeniu z cienkimi główkami i długą skalą potrafi być nawet przesadnie jasny.

Dźwięk: Do odtwarzania tego dźwięku wymagany jest program Adobe Flash Player (wersja 9 lub nowsza). Pobierz najnowszą wersję. Dodatkowo w Twojej przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript.

Dotyczący tworzywa sztuczne– obecnie stosuje się głównie tworzywa sztuczne niepowlekane lub przezroczyste (są najcieńsze i najjaśniejsze). Na instrumentach głośnych i jasnych, aby uzyskać bardziej miękki dźwięk, warto zastosować grubsze tworzywa sztuczne – powlekane lub imitujące skórę naturalną (Fiberskin lub Remo Renaissance). W nowoczesnych banjo standardowa średnica główki wynosi 11 cali. Na instrumentach zabytkowych może być mniejszy lub większy. Kolejnym parametrem jest wysokość pierścienia na obwodzie plastiku (korony) - w przypadku flattopu potrzebna jest korona wysoka lub korona średnia, w przypadku archtopu - korona niska. Wiodącym producentem główek banjo jest firma Remo, która produkuje głowice o średnicy od 10 do 12 cali w skokach 1/16". Skórzane membrany, pomimo wspaniałego brzmienia w standardowym stroju CGDA, w niskim „irlandzkim” stroju brzmią zbyt tępo, a także reagują na wszelkie zmiany wilgotności, co zmienia także wysokość strun nad gryfem. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dość nabyty gust. Do dokręcenia membrany używa się specjalnego klucza; istnieją 3 standardy średnic nakrętek; obecnie używany jest standard Gibson 1/4”, ale 5/16 i 9/32” są bardziej powszechne w instrumentach zabytkowych. Membranę należy napinać krzyżowo, usuwając struny i mostek, okresowo uderzając w nią palcem, aż do uzyskania dźwięku o tej samej wysokości dla każdej śrubki. Za optymalne napięcie uważa się średnio dźwięk Sol-Sol# pierwszej oktawy, ale w dużym stopniu zależy to od instrumentu i pożądanego brzmienia. Nadmiernie rozciągnięta membrana brzmi sucho i traci objętość. Jednak najprawdopodobniej nie będziesz w stanie dokręcić go na tyle, aby go złamać - nowoczesne tworzywa sztuczne są w stanie wytrzymać ciężar człowieka.

Rezonator– opcjonalna rzecz w przypadku banjo, wiele modeli brzmi dobrze bez niej. Ale jeśli chodzi o hałaśliwe sesje, rezonator staje się koniecznością.W rzeczywistości rezonator nawet nie dodaje głośności, a jedynie koncentruje dźwięk do przodu. Dlatego dla otaczających Cię osób instrument z rezonatorem wydaje się znacznie głośniejszy, podczas gdy sam muzyk jeszcze lepiej słyszy otwarty tył. W niektórych instrumentach vintage otwór rezonansowy był zamontowany na środkowej śrubie, co umożliwiało jego zdjęcie i użycie jako banjo z otwartym tyłem. Ten trik nie sprawdza się w przypadku nowoczesnych instrumentów – mocowania rezonatora będą przeszkadzać w grze.

Dotyczący most/ mostki – de facto standardem jest mostek klonowy z trzema nogami i hebanową wstawką pod strunami. Wielu rzemieślników wykonuje obecnie bryczesy o eksperymentalnych kształtach, często pod wpływem stojaków do skrzypiec, słyszałem o nich wiele pozytywnych opinii, ale sam się z nimi nie spotkałem. Mosty z 2 nogami są lżejsze i brzmią nieco jaśniej, ale z biegiem czasu mają tendencję do opadania na środku.

Kolejny ważny szczegół - winieta(winieta). Ogólna zasada obowiązująca w muzyce irlandzkiej jest taka, że ​​strunnik musi wywierać nacisk na struny, wynika to z niskiego stroju i odpowiednio niskiego napięcia oraz dużej masy strun. Dlatego strunniki takie jak No-Knot i Waverly, które często są instalowane na banjo z otwartym tyłem, nie są optymalną opcją.
Strunki takie jak Presto lub Clammshell (najczęściej stosowane w nowoczesnych instrumentach) są lepiej dopasowane, ale należy je odpowiednio wyregulować, poza tym Presto ma tendencję do pękania na zgięciu. Osobiście polecam Kershnera - to bardzo masywny i trwały typ strunnika, który daje dobry wzrost głośności i jasności oraz nieznacznie poprawia intonację na 4. strunie. Najlepszą opcją jest Oettinger, strunociąg z możliwością regulacji nacisku na każdą strunę z osobna, co pozwala m.in. kompensować nieco nierówne napięcie strun w stroju irlandzkim. Ale takie strunniki są bardzo drogie, szczególnie te „oryginalne”, jednak obecnie produkują bardzo dobre kopie, specjalnie dla banjo tenorowego. Wszystkie inne typy, chyba, że ​​natkniecie się na egzemplarz vintage tenorowy – zwykle 5-strunowy, ale to nie sprawia problemów – wystarczy zignorować środkowy otwór. Z nielicznymi wyjątkami, strunniki są przeznaczone do strun zapętlonych. Przejdźmy zatem do bolesnego punktu - do smyczki.

A więc - pierwszy smutny fakt, nawet jeśli znajdziesz w sprzedaży zestaw strun do banjo tenorowego, to nie nadają się one do irlandzkiego strojenia (z bardzo nielicznymi wyjątkami). Nawet zestawy o nazwie Irish Tenor (na przykład firmy D'addario) są zbyt cienkie dla większości instrumentów. Dlatego najprawdopodobniej będziesz musiał samodzielnie złożyć zestaw. Jeśli wolisz bardziej „warczące” brzmienie brązu – ze strun gitarowych. W przypadku strun niklowych, które są jaśniejsze, możesz kupić zestaw do tenora (jeśli taki znajdziesz), wyrzucić z niego 1-szą strunę, ale nadal będziesz musiał wybrać czwartą strunę, w tym przypadku gitarę elektryczną . W Moskwie możesz kupić sznurki pojedynczo w kilku miejscach, ale w większości innych miast nie ma takiego luksusu, co jeszcze bardziej komplikuje zadanie. Generalnie polecam kupować dużo na raz i w zagranicznych sklepach internetowych. Można tam znaleźć także struny Newtone – ta angielska firma wydaje się jedyną, która produkuje struny o akceptowalnych grubościach dla irlandzkiego tenora. Mówią, że to bardzo dobre struny, ale jeszcze ich nie próbowałem.
Drugim smutnym faktem jest to, że masz struny o wymaganym rozstawie, ale nie będziesz w stanie ich założyć na banjo. Rzecz w tym, że wszystkie współczesne struny gitarowe mają na końcu mosiężną lufę. I potrzebujemy pętli. To jest beczka, której się pozbędziemy. Bierzemy ostre obcinacze boczne i ostrożnie, aby nie dotknąć rdzenia sznurka, robimy na lufie okrągłe nacięcia, po chwili zaczną się z niego odrywać kawałki (uważaj na oczy!), a po chwili najprawdopodobniej pozostałości lufy można wyciągnąć z pętli. Z reguły średnica pętli jest wystarczająca do montażu na banjo.
Będziesz musiał wybrać konkretną grubość i materiał strun w drodze eksperymentów; na 17-progowym tenorze Vega (flattop) mam zestaw niklu 13-20-30-44. Jeśli wolisz brzmienie brązu, możesz poszukać oktawowych strun mandoliny, są trochę cięższe, ale nie są krytyczne, jeśli szyja jest w porządku. Osobiście nie podoba mi się dźwięk brązu fosforowego na banjo, 80/20 brzmi ciekawiej, ale szybciej gaśnie. Na archtopie o niezbyt głębokim brzmieniu sytuacja może być zupełnie inna, a nikiel może nadać dźwiękowi rondelkowy odcień.
W przypadku tenora z 19 progami oczywiście potrzebne będą cieńsze struny, na przykład 11-18-28-38, ale w każdym przypadku będziesz musiał wybrać dokładną grubość. Na strunach zbyt cienkich intonacja płynie (dlatego nawet przy dłuższej skali polecam drugi pleciony), zbyt grubych i brzmią tępo.

Wybór narzędzia.
Dolny segment cenowy wypełniony jest głównie instrumentami chińskiej produkcji o różnych nazwach, zewnętrznie są to w większości wariacje na temat Gibsona Mastertone. Właśnie z takim instrumentem co jakiś czas można spotkać się w sklepach muzycznych w naszym kraju. Najważniejsze jest to, że oprócz zwykłych testów na krzywiznę szyi itp., upewnij się, że występuje tonizacja. Bez tego muzyka irlandzka jest bardzo smutna i nawet dość szanowane firmy takie jak Deering robią tanie modele bez tonowania. Jednocześnie pozycjonowani są jako tenor irlandzki (jak już pisałem, obecność/brak słowa irlandzki w nazwie w ogóle nie powinna budzić zainteresowania). Rezonator w zasadzie nie jest konieczny, ale przeciętnie modele z rezonatorem są zazwyczaj wykonane z lepszej jakości i nie gubią się na sesji.
Ponadto banjo NRD Musima, których jest mnóstwo na bezkresie naszego kraju, żyją w tym samym segmencie cenowym. Mają pełnoprawne brzmienie archtopowe i w zasadzie mogą brzmieć całkiem nieźle. Jednak jak większość instrumentów bloku wschodniego wymagają modyfikacji pilnikiem, wymiany kołków (czasem gryf wisi tu i ówdzie) i tak dalej. W zasadzie zestaw do samodzielnego montażu. Dodatkowo długa szyja z 20 progami sprawia, że ​​rozciągnięcie po lewej stronie jest dość duże.

Średni segment cenowy zaczyna się od 500 dolarów. Nowości nie ma tu zbyt wiele, czyli w zasadzie jest Goldtone, który wydaje się robić dobre instrumenty. Ale najciekawsza rzecz w przedziale 500-1000 dolarów i więcej leży w obszarze vintage. Jeśli masz kartę, odpowiednią ilość pieniędzy i chęć zakupu starego instrumentu, wejdź na eBay, wpisz w wyszukiwarce banjo tenorowe i aktywnie się ślinij. Niestety sprzedawcy nie będą chcieli wysyłać większości tego piękna do Rosji, co znacznie zawęża wybór. Na co więc warto zwrócić uwagę:
Vega to najstarszy producent banjo tenorowych (to oni je wynaleźli). Jeśli natkniesz się na narzędzie o nazwie Fairbanks, to także oni, tylko jeszcze starsze narzędzie. Na uwagę zasługują modele StyleN (mahoniowy)/Little Wonder (ten sam, ale wykonany z klonu) i dalej w kolejności rosnącego wyrafinowania: Whyte Ladie i Tubaphone/Style M. To wszystkie instrumenty typu flattop, bardzo dobre zarówno z otwartym tyłem, jak i z rezonatorem, w zależności od na zadaniach. Grają dość miękko, barwa jest bardzo przyjemna. Są zarówno 17-, jak i 19-progowe. Pod tą marką nadal produkuje się banjo, jednak po wojnie fabrykę w Bostonie kupiła firma Martin, w ogóle powojenne Vegas to już nie bułka z masłem. Swoją drogą mój instrument to progi Vega Style N 17 z rezonatorem na centralnej śrubie.
Wszystkie modele produkowane przez Wm.Lange - możliwe marki: Orpheum, Lange, Paramount. Bardzo dobre Archtopy, nawet najprostsze Orpheum No.1. Topowe Paramounty są chyba już w najwyższej półce cenowej.
Bacon&Day to drugi po Vedze wiodący producent banjo w okresie międzywojennym. Szczególnie znane są modele Silver Bell i Senorita. Podobnie jak Vega, mają swoje własne, całkowicie rozpoznawalne brzmienie.
Banjo Clifford Essex to banjo wyprodukowane w Anglii i od dawna wybierane przez profesjonalnych muzyków w Irlandii. W tym Barney McKenna (model Paragon). Archtop.
Chwalone są także powojenne niemieckie banjo Framus, przynajmniej z topowych serii. Są to archtopy z bardzo zabawną funkcją - regulowaną wysokością gryfu za pomocą klucza, jak w gitarach radzieckich.
Zdecydowanie nie polecam Harmony i Kay'a - zajmowali głównie obecną niszę Chińczyków, czyli robili tanie instrumenty w ogromnych ilościach. Slingerland i Ludwiig, znane firmy perkusyjne z długą historią, również produkowały banjo, ale podobnie jak w przypadku Framus, na uwagę zasługują głównie topowe modele. Poza tym warto wspomnieć o małych warsztatach typu Stromberg (NIE Stromberg-Voisinet, to instrumenty z poziomu Kay i Harmony), Weymann itp. – są one rzadkie, ale z reguły są to bardzo dobre instrumenty.
Uwagi ogólne – większość zabytkowych tenorów nie ma pręta kratownicowego w gryfie, dlatego zawsze należy sprawdzić u sprzedawcy wysokość strun powyżej 12. progu. Uszkodzone sępy są trudne i kosztowne w naprawie. W zasadzie krzywe gryfy są znacznie mniej powszechne w banjo z 17 progami. Poza tym gruby gryf w kształcie litery V (zwłaszcza z hebanową intarsją) całkiem nieźle wytrzymuje obciążenie, choć instrumenty są stare, wszystko może się zdarzyć. Poza tym zwróć uwagę na zużycie progów, z jednej strony oznacza to, że na instrumencie dużo grano i najprawdopodobniej brzmi, ale z drugiej strony będziesz musiał wydać trochę pieniędzy na walcowanie/ wymiana progów. No cóż, takie rzeczy jak obecność wszystkich śrub napinających (a przynajmniej większości z nich), brak zauważalnej rdzy itp. Wysyłka z USA będzie kosztować 100-150 dolarów, bardzo pożądane jest, aby instrument podróżował w twardym futerale, chociaż banjo nie jest instrumentem tak delikatnym jak gitara czy mandolina.

W wyższej klasie cenowej znajdują się topowe instrumenty vintage, takie jak Paramount Style E, Epiphone Recording A, B i C (jest to generalnie „święty Graal” brzmienia tenorowego). Plus Gibson, ale tyle kosztują, częściowo ze względu na nazwę i nieumiarkowany fanatyzm muzyków bluegrassowych. Wśród nowości znajdują się różne instrumenty rzemieślnicze, takie jak Clareen i Boyle, ale o ile wiem, w naszym kraju nie mamy instrumentów na tym poziomie. Z reguły nowoczesne instrumenty irlandzkich producentów to 19-progowe archtopy z rezonatorem, wykonane pod wpływem Gibsona. Czytaj - bardzo głośno i przesadnie jasno, ale idealnie nadaje się do stworzenia efektu „muzycznego karabinu maszynowego”…