Jaką prawdę kryje w sobie każdy mieszkaniec schroniska? Esej „Obrazy dosshouse’ów w sztuce A. M. Gorkiego „W głębinach”

Spektakl „W głębinach” jest efektem dwudziestoletnich obserwacji świata A. M. Gorkiego „ byli ludzie" Sam pisarz miał zaledwie dziesięć lat, gdy musiał wyjść „do ludu”. Obserwował życie samego „dna” społeczeństwa, a kiedy zaczął pisać, te wrażenia z dzieciństwa i młodości znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości. Początkowo M. Gorki idealizował nawet bezdomnych włóczęgów, ponieważ wydawało mu się, że ci ludzie pozbawieni majątku różnią się od zwykłych ludzi. Nie są chciwi, nie gromadzą pieniędzy i dlatego są wolni. Później w sztuce „Na niższych głębokościach” napisanej w 1902 r. M. Gorki porzucił wszelką idealizację i romantyzację świata „byłych ludzi”.

Spektakl „Na niższych głębokościach” przedstawia schronisko Kostylewa, w którym żyją ludzie pozbawieni wszystkiego. Wielu z nich nie ma już nawet imienia, a znani są pod pseudonimami: Aktor, Kleszcz, Tatar, Baron. Mieszkańcy „dna” wywodzili się z różnych klas ówczesnej Rosji. Baron to były arystokrata, Bubnov to rzemieślnik, Satin to intelektualista, były pracownik telegrafu. W spektaklu są też tacy, którzy nigdy nie znali innego życia. To Nastya i „złodziej, syn złodzieja” Vaska Pepel.

Wiadomo, że oficjalna propaganda uzasadniała istnienie „dna”. Wierzono, że ludzie przez swoje wady spadają na „dno”, a mieszkańcy schronisk to naturalne odpady społeczeństwo. M. Gorki pokazuje, że ludzie ci nawet w nieludzkich warunkach zachowali „perły cech moralnych”. Miły, delikatny, sympatyczny Aktor, pracowity Kleszcz, który poprzez uczciwą pracę marzy o wyjściu z „dna”. I jak dużo bohaterska siła i szlachta od dziedzicznego złodzieja Vaski Pepel! Biedna, głodna Nastya marzy nie o sytości i dobrym samopoczuciu, ale o ofiarności, czystości i bezinteresowna miłość. Czytelnik odnosi wrażenie, że sami ludzie nie są winni swego upadku. W innych okolicznościach mogliby stać się godnymi członkami społeczeństwa. Losy ludzi „na dole”, jak ich opisuje M. Gorki, są oskarżeniem ówczesnej struktury społecznej Rosji.

Rysując wizerunki noclegowni, M. Gorki nie tylko odpowiada na pytanie: „Kto jest winien?” Stawia i rozwiązuje jeszcze ważniejsze pytanie: „Co robić?” Co pomoże osobie zyskać przyzwoite życie? Inaczej odpowiadają na to pytanie główni bohaterowie spektaklu, Luka i Satin.

Łukasz jest wędrowcem stary mężczyzna, który nie pojawia się w spektaklu od razu. Widz i czytelnik spojrzeli już na „dno” życia i są przerażeni ludzkim cierpieniem. I wtedy pojawia się Luka, który wie, jak znaleźć dla każdego delikatne, pocieszające słowa, godzące człowieka z rzeczywistością. Opowiada aktorowi o bezpłatnym szpitalu, w którym mogą mu pomóc; Namawia Annę, aby uzbroiła się w cierpliwość i nie bała się śmierci, bo wtedy „nie będzie bólu”. Broni Nastii, gdy mówi, że wierzy w jej opowieści o „ fatalna miłość" Radzi Wasce Peplowi udać się na Syberię, na „wolne ziemie”. I nieszczęśni ludzie wyciągnęli rękę do Łukasza. Nawet Vaska Pepel, która nie bardzo wierzyła w opowieści Luki, mówi: „Kłam, nic... Niewiele jest przyjemnych rzeczy na świecie, bracie…”

Dalsze wydarzenia spektaklu pokazują, że pocieszające kłamstwo Łukasza, choć łagodziło obyczaje w schronisku, tak naprawdę nikomu nie mogło pomóc. Los noclegowni jest naprawdę tragiczny: aktor się powiesił, Anna zmarła jeszcze mocniej niż wcześniej, Nastya, której nikt już nie wierzy; Vaska Pepel najprawdopodobniej wyląduje na Syberii, ale nie na „wolnych ziemiach”, ale na ciężkich robotach.

A sam Luka znika w najbardziej decydującym momencie, kiedy ludziom nie można pomóc słowami, a jedynie prawdziwymi czynami.

Chociaż wielu historie sztuki wyczerpują się w akcie trzecim, M. Gorki pisze także akt czwarty, który – jak pokazała wieloletnia praktyka wystawiania sztuki na wielu scenach świata – uchodzi za najważniejszy. Dawno, dawno temu nawet A.P. Czechow wątpił w teatralność tego aktu. Ale napięcie widza zawsze osiągało apogeum właśnie w czwartym akcie, gdzie nie mają miejsca żadne wydarzenia, lecz gdzie Satine wygłasza swoje słynne monologi o prawdzie i kłamstwie.

Satyna wcale nie jest pozytywny bohater sztuk, ale to chyba nie mogłoby się zdarzyć w sztuce o włóczęgach. Ale Satin, który zachował wiele dobrych cech ludzkich, stał się w tej sztuce propagatorem idei M. Gorkiego. Na uwagę zasługuje biografia Satina, który „zabił łajdaka w pasji i irytacji”, broniąc honoru swojej siostry, a po więzieniu „nie ma mowy”. A ten człowiek, który wiele w życiu doświadczył, twierdzi, że ludzie nie potrzebują kłamstw. „Kłamstwo jest religią niewolników i panów” – pomaga niektórym usprawiedliwić swoją dominację, innym zaś pogodzić się z bezprawiem i uciskiem. Ale ktoś, kto jest wolny i „nie je tego, co cudze”, nie potrzebuje kłamstwa. „Prawda jest Bogiem” wolny człowiek! Nie ma potrzeby poniżać człowieka kłamstwami, człowiek powinien zawsze znać prawdziwy stan rzeczy. Tylko wtedy będzie w stanie pokonać okoliczności. Ta filozoficzna treść spektaklu, szczególnie wyraźnie wyrażona w ostatnim akcie, była szczególnie bliska widzowi i czytelnikowi.

Sztuka M. Gorkiego „W głębinach” powstała w przededniu pierwszej rewolucji rosyjskiej iw tych niespokojnych dniach potwierdziła piękno i wielkość wolnego człowieka. „Człowieku – to brzmi dumnie!” Była to gra płatków burzy, która zapowiadała burzę i wywoływała burzę.

Wiersz „Wasilij Terkin” ma podtytuł – „Książka o wojowniku”. I rzeczywiście A. Twardowski pisze o szeregowym, o tym, który stoi na najniższym szczeblu hierarchii wojskowej, na którym spoczywa główna odpowiedzialność...

Młodzi ludzie mają tendencję do budowania „zamków w powietrzu” i o czymś marzą. Niewielu ludzi w młodości myśli, że nigdy niczego w życiu nie osiągnie, nie zazna nędznej egzystencji, a nawet upadnie na samo „dno” życia. Najczęściej ludzie marzą wieczna miłość, sławę, wygodne życie, służbę ludziom i proste ludzkie szczęście. Sztuka M. Gorkiego „Na dnie” opowiada właśnie o takich ludziach, którzy znaleźli się „na dnie”.

Początkowo sztuka miała inny, nie mniej wymowny tytuł: „Bez słońca”. Następnie nazwę tę przekształcono na „Nochleżka”. Ale ta opcja również została odrzucona przez autora. Po długich naradach zostaje zatwierdzony nowa opcja- „Na dnie życia”. Tuż przed publikacją sztuki – w 1902 roku – tytuł skrócono o jedno słowo. W ostatecznej wersji nazwa okazała się najbardziej odpowiednia ze wszystkich wcześniej zapowiadanych. Spektakl odzwierciedlał wiele sprzeczności początku XX wieku. Odzwierciedlają się tu zarówno konflikty społeczne, jak i filozoficzne. Jest miejsce i dramat miłosny. Akcja spektaklu rozgrywa się w schronie Kostylewów, gdzie „wszystko jest niepomalowane i brudne”, „kamienne sklepienia... z opadłym tynkiem”. Mieszkańcy „dna” – mieszkańcy schroniska Kostylewo – zostali wyrzuceni ze swoich szeregów przez społeczeństwo. „Dno” grozi potkniętym, słabym i niepewnym śmiercią moralną lub fizyczną. Byli tu ludzie o różnych charakterach, losach i różnych pochodzenie społeczne: robotnik i złodziej, zbankrutowany baron i pijany aktor, kobieta prostytutka i sprawiedliwy. Już po pierwszym spotkaniu z mieszkańcami schroniska widać, że są to osoby cierpiące i bardzo samotne. Gorki celowo nie daje pełna biografia bohaterowie. Możemy go zbudować wyłącznie z pojedynczych replik. Co więc możemy powiedzieć o każdym bohaterze?

Ogólnie wszystkich mieszkańców schroniska można podzielić na trzy grupy. Pierwsi to ci, którzy pogodzili się z istniejącym stanem rzeczy. Znaleźwszy zbawcze marzenie, fałszywe i nierealne w swej istocie, znaleźli wymówkę dla siebie, odmawiając aktywności pozycja życiowa. Drugą grupą są osoby, które chciałyby zacząć nowe życie, wydostań się z „dna”. I trzeci Ostatnia deska ratunku jest satyną, wziętą oddzielnie od pozostałych. Rozważmy teraz każdą grupę osobno.

Przedstawicielami pierwszej grupy są Bubnov, Nastya, Baron, Aktor i Anna. O Bubnowie dowiadujemy się z jego opowieści: był on niegdyś właścicielem farbiarni. Jego żona szybko dogadała się z mistrzem, a Bubnow w obawie o swoje życie zdecydował się po prostu wyjechać. Według jego teorii samo środowisko, w którym człowiek się znajduje, kształtuje go i czyni go całkowicie zależnym od siebie. Prawda Bubnowa jest prawdą o okolicznościach zewnętrznych, w których odmawia się osobie inicjatywy osobistej. Widzimy tu prawdziwego zwolennika fatalizmu. Środowisko, które go otacza, jest podłe i brudne. Tu nie ma dobrych ludzi, więc nie ma co się „kolorować”.

Nastya jest dziewczyną o łatwych cnotach. Mimo całego okrucieństwa, upokorzenia i obelg nie popadła w rozpacz, nie stała się okrutna i bezduszna. Wręcz przeciwnie, szczerze marzy o wielkiej i jasnej miłości. Ale w otaczającej ją realnej rzeczywistości nie ma miejsca na czystą miłość, z wyjątkiem jej nominalnej wartości na skrawkach papieru. Nie chcąc trzeźwo patrzeć na rzeczywistość, stworzyła dla siebie przeszłość, w której wielka i czysta miłość. Stworzony przez siebie świat przedstawia jako realny.

Baron, podobnie jak Nastya, żyje w przeszłości, ale w przeciwieństwie do niej to się naprawdę wydarzyło. Od czasu do czasu przypominając sobie mój dawny stan, mój znana rodzina, Baron nie jest w stanie stawić czoła trudnej rzeczywistości. Na dnie szklanki znajduje wybawienie od wspomnień i goryczy straty. Postawa autora takiego bohatera wyraża się w następującym zdaniu: „W powozie przeszłości nie można daleko zajechać”. I tak jest: „powóz” barona stoi w miejscu, a on sam nie podejmuje żadnych kroków, aby zmienić swoje życie.

Aktor jest kolejnym mieszkańcem schroniska. Prawdziwe imię bohatera nie jest znane. W przeszłości był przedstawicielem inteligencji twórczej, teraz jest po prostu człowiekiem bez imienia. Wspominając dawną chwałę, za każdym razem maluje ją na jaśniejsze kolory, niż była w rzeczywistości. Ucieczka od gorzkiej „prawdy życia” tak samo poprzedni bohater- pijaństwo.

Najbardziej żałosną i tragiczną postacią jest moim zdaniem Anna. Jest jej trudniej niż komukolwiek: jest chora i z dnia na dzień zanika. Anna Gorkowska jest obraz zbiorowy zwykła kobieta z początku XX wieku. Swoje życie tak opisuje: „Nie pamiętam, kiedy byłam najedzona... Trzęsłam się o każdy kawałek chleba... Całe życie drżałam... Męczano mnie... żeby nie jem więcej niż inni... Całe życie chodziłam w łachmanach... całe moje nieszczęśliwe życie. Najprawdopodobniej urodziła się w zwykłej, biednej rodzinie. Potem wyszła za mąż, raczej nie tyle z miłości, co z konieczność Wizerunek Anny jest raczej neutralny, charakteryzujący ogół masy szarzy ludzie: ci, którzy w życiu nie czynią zła, ale nie są sobą lekki obraz. Całkowicie pogodziła się z otaczającą rzeczywistością, mając nadzieję jedynie na szczęście w zaświatach.

Wszyscy ci ludzie, po wielu trudach, upadli na samo „dno”, stali się bezwzględni zarówno wobec siebie, jak i innych. W odpowiedzi na swoje skargi spotykają się ze śmiechem i drwiną ze strony innych. Barona, który żyje z Nastyi, bawią jej fantazje i łzy. Każdy jest zamknięty we własnym smutku i bez końca o nim opowiada, nie słuchając tych, którzy również mogą potrzebować pomocy.

Jedynym, który wierzy w możliwość zbawienia, wyjścia z „dna”, jest Kleszcz, przedstawiciel tej drugiej grupy. Tak, jest rozgoryczony w stosunku do ludzi, czasem okrutny wobec Anny, swojej żony. Ale jedyny, który widzi wybawienie w wyczerpującej, ciężkiej, ale uczciwej pracy: „Jestem człowiekiem pracującym... Wstyd mi na nich patrzeć... Pracuję od małego... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Ja... zedrę skórę i wyjdę.

I wreszcie, po trzecie, ostatnia grupa. Jej jedynym przedstawicielem jest Konstantin Satin. Dlaczego wyróżnia się na tle innych? Jest nosicielem filozofii prawdy życia w sporze z Łukaszem. Jego zdaniem nie należy się poddawać, trzeba otwarcie patrzeć na problemy i próbować je rozwiązać. Wiemy o nim tylko tyle, że obecnie jest lepszym graczem w karty. Wcześniej pracował jako telegrafista, jednak po popełnieniu przestępstwa znalazł się na dnie. Pod wieloma względami wyróżnia się na tle ogólnej masy „szarych” pensjonatów: uwagami, wykształceniem i inteligencją. W sporze z Luką łączy ich fakt, że obaj zajmują stanowiska pełne szacunku dla osoby. Ale tylko każdy widzi to na swój sposób. Satin w swoim żarliwym monologu stwierdza, że ​​„kłamstwa są religią niewolników i panów. Prawda jest Bogiem wolnego człowieka”. Jest także przeciwny wszelkiemu współczuciu dla człowieka: "Trzeba szanować człowieka! Nie żałuj... nie upokarzaj go litością". I dlatego najwyraźniej otwiera wszystkim oczy na oszustwo Luki: zapewnia aktora, że ​​dla alkoholików nie ma bezpłatnych szpitali i żartobliwie namawia Vaską Peplę do popełnienia przestępstwa. I do czego ostatecznie doprowadziła ta prawda? Do śmierci aktora i zesłania Asha na Syberię. To cała prawda Konstantina Satina.
Noclegi wydają się nam nędzne i żałosne. Żadnemu z nich nie udało się wydostać z „dna”, ani też nie byli w stanie niczego w sobie zmienić. Zatem wszyscy musieli przeżyć swoje krótkie życie „na dnie”.

Cechą charakterystyczną spektaklu jest to większość postacie nie odgrywają roli w rozwoju dramatycznej intrygi Kostyleva – Natasza – Popiół.

W razie potrzeby możliwa byłaby symulacja dramatycznej sytuacji, w której wszyscy bohaterowie staliby się aktywnymi uczestnikami głównego wątku fabularnego.

Bohaterów spektaklu łączy nie tyle akcja, ile przede wszystkim miejsce zamieszkania i sposób życia. Wszyscy oni to schroniska, chociaż pochodzą z różnych środowisk społecznych.

Różnice społeczne są dla samych bohaterów istotne i stanowią przedmiot ich rozmów, jednak dla autora ważniejszy jest aspekt filozoficzny, który umiejętnie minimalizuje sprzeczności społeczne pomiędzy swoimi postaciami.

Osoba w świecie spektaklu okazuje się zbędna, wyrzucona poza próg życia. Bubnow do Nastii: „Wszędzie jesteś zbędny... I wszyscy ludzie na ziemi są zbędni”.

Bohaterów można podzielić na dwie grupy: „wilki” i „owce”, które budzą u czytelnika sympatię i antypatię; „wierzący” i „niewierzący”, pracownicy i pasożyty. Ale te różnice są dla autora ważne raczej po to, by zindywidualizować każdą postać. To poprostu różne odmiany jeden główny temat- Motywy „prawdy”: dla niektórych prawda jest odrażającą rzeczywistością ich życia, dla innych jest marzeniem o lepszym losie.

W pierwszym akcie obraz Łukasza „wypada” z ogólnego zestawu postaci. Tylko on nie ma goryczy i agresywności. Luka inaczej traktuje ludzi niż mieszkańców schroniska i inaczej z nimi rozmawia. Dla Łukasza przekonanie, że każdy jest człowiekiem, każdy jest równy, jest przekonaniem początkowym. Dla niego każdy człowiek jest źródłem specjalna jakość, nieznana światu.

Łukasz jest nie tyle bohaterem, co „katalizatorem” tych wewnętrznych procesów duchowych, które ledwo przebłyskiwały w pozornie beznadziejnych mieszkańcach schroniska. Wraz z pojawieniem się w duszy każdego z tych bohaterów pojawia się promyk nadziei na możliwość ucieczki „z dna”.

Żadnemu z bohaterów nie udaje się spełnić rozbudzonego marzenia. Pod koniec spektaklu tragiczne napięcie nasila się. Po raz kolejny każda postać przyczynia się do ogólnego głównego motywu. Wraz z nadejściem Luki, Kleszcza i odwilży tatarskiej. Kleszcz naprawia akordeon Aloszy za darmo.

Narodził się w nim przebłysk miłości do ludzi, a wraz z nim radość własnego istnienia. uroda wolne życie"na dnie". Wiadomość o śmierci aktora otrzeźwia. Skłania to noclegownie do ponownego zastanowienia się: czy prawda może istnieć bez snu? Czy człowiek jest w stanie wstać z kolan, jeśli jego marzenie zostaje zdeptane przez otaczających go ludzi, zdeptane przez „złą” prawdę? Czy można pokochać bohaterów tej sztuki i jeśli tak, to dlaczego? Kiedy czytamy lub oglądamy sztukę, wielu mieszkańców więzienia Kostylewa budzi naszą sympatię, a nawet współczucie. Żal mi ich i wydaje mi się, że bez litości nie przeżyją. Chociaż oprócz litości potrzebujesz własnej siły woli. Akcja spektaklu „Na dole” rozgrywa się w ponurej, półmrocznej piwnicy przypominającej jaskinię, ze sklepionym, niskim sufitem, który swoim kamiennym ciężarem napiera na ludzi, gdzie jest ciemno, nie ma przestrzeni i trudno jest oddychać. Wyposażenie tej piwnicy też jest nędzne: zamiast krzeseł stoją brudne pnie drewna, grubo powalony stół i prycze pod ścianami. Ponure życie domu doss Kostylewo Gorki przedstawia jako ucieleśnienie zła społecznego. Bohaterowie spektaklu żyją w nędzy, brudzie i biedzie. W wilgotnej piwnicy żyją ludzie, którzy zostali wyrzuceni z życia ze względu na warunki panujące w społeczeństwie. I w tym opresyjnym, ponurym i beznadziejnym środowisku gromadzili się złodzieje, oszuści, żebracy, głodni, kalecy, upokorzeni i znieważeni, wyrzuceni z życia. Bohaterowie różnią się nawykami, zachowaniem życiowym, przeszłym losem, ale równie głodni, wyczerpani i bezużyteczni dla nikogo: były arystokrata Baron, pijany aktor, były intelektualista Satyna, mechanik-rzemieślnik Kleshch, upadła kobieta Nastya, złodziej Waśka. Nie mają nic, wszystko zostaje im zabrane, utracone, wymazane i zdeptane w ziemię. Zgromadzili się tu ludzie wszelkiego rodzaju status społeczny. Każdy z nich jest wyposażony w coś własnego indywidualne cechy. Worker Mite, żyjący nadzieją na powrót do uczciwej pracy. Popiół spragniony właściwe życie. Aktor pogrążony we wspomnieniach dawna chwała, Nastya, namiętnie tęskniąc za tym prawdziwym, Wielka miłość. Wszyscy zasługują na lepszy los. Tym bardziej tragiczna jest ich obecna sytuacja. Ludzie mieszkający w tej piwnicy są tragicznymi ofiarami brzydkiego i okrutnego porządku, w którym człowiek przestaje być człowiekiem i skazany jest na nędzną egzystencję. Gorki nie podaje szczegółowego opisu biografii bohaterów sztuki, ale wiele cech, które odtwarza, doskonale oddaje intencję autora. Niewiele słów wyraża tragedię los życiowy Ania. „Nie pamiętam, kiedy byłam pełna” – mówi. „Trzęsłem się o każdy kawałek chleba... Całe życie drżałem... Męczono mnie... żeby już nic nie jeść... Całe życie chodziłem w łachmanach... całe życie nędzne życie...” Robotnik Kleshch mówi o beznadziejności swego losu: „Nie ma pracy... nie ma siły.... To prawda! Nie ma schronienia, nie ma schronienia! Musimy oddychać. ... Taka jest prawda!" Pstrokata galeria postaci jest ofiarami porządku kapitalistycznego, nawet tutaj, na samym dnie życia, wyczerpani i całkowicie pozbawieni środków do życia, służą jako przedmiot wyzysku, nawet tutaj właściciele, filistyńscy właściciele nie poprzestali na żadnej zbrodni i próbują wycisnąć z nich kilka groszy. Wszystko postacie dzielą się wyraźnie na dwie główne grupy: bezdomnych włóczęgów i właścicieli schronisk, drobnych właścicieli i mieszczan. Postać właściciela hostelu Kostylewa, jednego z „mistrzów życia”, jest obrzydliwa. Obłudny i tchórzliwy, stara się ukryć swoje drapieżne pożądliwości obłudnymi przemówieniami religijnymi. Jego żona Wasilisa jest równie obrzydliwa swoją niemoralnością. Ma tę samą chciwość, okrucieństwo i burżuazyjnego właściciela, który za wszelką cenę stara się zadbać o swoje dobro. Obowiązują tu jego własne, nieubłagane prawa wilka.

Burżuazyjnych właścicieli, którzy stracili wszystko, co ludzkie, przeciwstawia się bezdomnym włóczęgom. Skład noclegowni jest różnorodny: doszły do ​​„dna” na różne sposoby, każdy żył własnym życiem, różniły się charakterem, przekonaniami i siłą pragnienia ucieczki z piwnicy. Ale kimkolwiek są, stoją samodzielnie cechy moralne nieporównywalnie wyższe od właścicieli schroniska.

Tutaj są „królowie” i rządzeni, wyzyskiwacze i wyzyskiwani, panowie i robotnicy. Prawa społeczne ścigają człowieka od urodzenia aż do śmierci, od pałaców królewskich po śmierdzące domy. Tylko u tego ostatniego wszystko jest o wiele bardziej nagie, a relacje są dziksze. I to jest oskarżenie systemu i społeczeństwa! Życie jest tu po to normalna osoba gorsze od ciężkiej pracy. Popycha ludzi do popełniania przestępstw, bezduszności i nieludzkości. Los tych wszystkich ludzi i samo istnienie „dna” dowodzi nielegalności ustroju kapitalistycznego i służy jako zdemaskowanie i groźne oskarżenie świata burżuazyjnego.

W trakcie akcji ze sceny słychać przekleństwa, dochodzi do bójek, bohaterowie opowiadają o swoich nieszczęściach i nieszczęściach innych ludzi – spektakl ukazuje najstraszniejsze strony życia. Ale mimo to atmosfera spektaklu, nastrój, jaki wywołuje u widzów i z jakim opuszczają teatr, napawa optymizmem. Widz i człowiek widzi wśród tych wyrzutków społeczeństwa ludzi oszpeconych, ale mających poczucie własnej godności, zdolnych do innego życia.

Gorki z całą stanowczością obnaża w przedstawieniu bezsilność włóczęgów, ich nieprzydatność do zadania odbudowy Rosji. Wszyscy ze schroniska żyją nadziejami, jednak przez tragiczny splot okoliczności nie mogą nic zrobić ani zmienić swojej opłakanej sytuacji.

„Są organicznie niezdolni do buntu w imię wolności pracy” – Gorki powiedział później o bohaterach sztuki. Co więcej, udział w powstaniu takich ludzi jak mieszkańcy schroniska dyskredytowałby samą ideę praca socjalistyczna, a nie anarchiczna hulanka ludzi, którzy są zdesperowani i stracili wiarę w życie ludzi.

W spektaklu „Na dnie” z wielką siłą i niezrównaną umiejętności artystyczne pokazuje te okropne warunki życia, które spychają ją na „dół”, do „dołu”. A wtedy osoba przestaje być osobą. Czy to naprawdę ludzie, którzy mieszkają w obrzydliwej kamienicy Kostylewa? Stracili wszystko, co ludzkie, nawet wygląd osoby i zamienili się w żałosne, bezużyteczne stworzenia.

Oczywiście pod wieloma względami oni sami są winni tego, co ich spotkało: zabrakło im stanowczości, umiejętności walki z losem, chęci do pracy, pokonywania trudności. Ale winne są także warunki społeczne. Była to era szybkiego wzbogacenia się jednych i zubożenia dla innych, era, w której rozpadały się resztki wielowiekowych fundamentów. W każdym zrujnowanym losie widzimy splot problemów publicznych i osobistych.

Od samego początku spektaklu wiele przypomina kłótnię Gorkiego z samym sobą, z jego wcześniejszą idealizacją włóczęgów. W schronisku Kostylewo wolność okazuje się iluzoryczna: ludzie, opadając na „dno”, nie uciekli od życia, ono ich dosięga. A dawnym pragnieniem Gorkiego było rozważenie włóczęgów, ludzi zmiażdżonych, ludzi odrzuconych od normalności życie człowieka przede wszystkim dobro - również schodzi na dalszy plan. Ci ludzie są wobec siebie okrutni, życie ich takimi uczyniło. I to okrucieństwo objawia się przede wszystkim uporem, z jakim niszczą złudzenia innych ludzi, na przykład Nastyi, umierającej Anny, Kleszcza z nadzieją na wydostanie się ze schronu i rozpoczęcie nowego życia, baron , którego cały majątek składa się ze wspomnień o dawnej świetności rodziny i któremu Nastya z irytacją rzuca uwagę: „Kłamiesz, to się nie wydarzyło!”

Mieszkańcy „dna” są wyrzucani z życia ze względu na warunki panujące w społeczeństwie.

Człowiek jest pozostawiony sam sobie. Jeśli się potknie, wypadnie z szeregu, grozi mu „dno”, nieuchronna śmierć moralna, a często fizyczna.

Ale to są ludzie, którzy znali inne życie. I dlatego Natasza jest pełna namiętnych snów, Nastya myśli o jasnych uczuciach, chory i przygnębiony aktor wierzy w swój sen. Jedyne, co im w życiu pozostało, to wiara. „Nie mamy imienia! Nawet psy mają przezwiska, ale my nie!” – wykrzykuje gorzko Aktor. I w tym okrzyku jest nieznośna niechęć do człowieka wyrzuconego za burtę życia. Wszystko zostało im odebrane, tym zapomnianym ludziom, ale wiary w najlepsze nie mogli odebrać. Sam Gorki posiadał tę cechę w obfitości i obdarzył ją swoimi bohaterami.

Dramat „W głębinach” to przełomowe dzieło twórcza biografia Gorki. Opisy bohaterów zostaną przedstawione w tym artykule.

Dzieło to powstało w punkcie zwrotnym dla kraju. W Rosji w latach 90. XIX w. wybuchła poważna epidemia, masy zubożałych, zrujnowanych chłopów po każdym nieurodzaju opuszczały wsie w poszukiwaniu pracy. Zakłady i fabryki zostały zamknięte. Tysiące ludzi zostało bez środków do życia i schronienia. Doprowadziło to do pojawienia się dużej liczby „włóczęgów”, którzy opadli na dno życia.

Kto mieszkał w dosshouse'ach?

Przedsiębiorczy właściciele slumsów, wykorzystujący fakt, że ludzie się w nich znaleźli beznadziejna sytuacja, znalazłem sposób na wyciągnięcie korzyści ze śmierdzących piwnic. Zamienili je na schroniska, w których mieszkali żebracy, bezrobotni, złodzieje, włóczędzy i inni przedstawiciele „dna”. Dzieło to powstało w 1902 r. Właśnie takimi ludźmi są bohaterowie spektaklu „Na dnie”.

Maksym Gorki przez cały czas ścieżka twórcza Interesowała mnie osobowość, człowiek, tajemnice jego uczuć i myśli, marzenia i nadzieje, słabość i siła – to wszystko znalazło odzwierciedlenie w twórczości. Bohaterami spektaklu „Na dnie” są ludzie, którzy żyli na początku XX wieku, kiedy stary świat i powstało nowe życie. Różnią się jednak od pozostałych tym, że są odrzucane przez społeczeństwo. To ludzie z dołu, wyrzutki. Miejsce, w którym mieszkają Vaska Pepel, Bubnov, Aktor, Satyna i inni, jest brzydkie i przerażające. Według opisu Gorkiego jest to piwnica przypominająca jaskinię. Jej strop stanowią sklepienia kamienne z kruszącym się tynkiem, wędzone. Dlaczego mieszkańcy schroniska znaleźli się „na dnie” życia, co ich tu sprowadziło?

Bohaterowie spektaklu „Na dole”: stół

Co zrujnowało życie tym ludziom?

Uzależnienie od alkoholu zrujnowało aktora. Jak sam przyznaje, kiedyś to robił dobra pamięć. Teraz aktor wierzy, że wszystko się dla niego skończyło. Vaska Pepel jest przedstawicielem „dynastii złodziei”. Bohaterowi nie pozostało nic innego, jak kontynuować dzieło ojca. Mówi, że już gdy był mały, już wtedy nazywano go złodziejem. Były kuśnierz Bubnow opuścił swój warsztat z powodu niewierności żony, a także ze strachu przed kochankiem żony. Zbankrutował, po czym poszedł służyć w jednej „izbie skarbowej”, w której dopuścił się defraudacji. Jedną z najbardziej kolorowych postaci w dziele jest Satyna. Był byłym telegrafistą i trafił do więzienia za morderstwo mężczyzny, który obraził jego siostrę.

Kogo obwiniają mieszkańcy schroniska?

Prawie wszyscy bohaterowie spektaklu „Na dnie” mają tendencję do obwiniania za obecną sytuację raczej okoliczności życiowych niż siebie. Być może, gdyby potoczyły się inaczej, nic nie zmieniłoby się znacząco, a ten sam los i tak spotkałby noclegownie. Potwierdza to zdanie wypowiedziane przez Bubnova. Przyznał, że faktycznie przepił warsztat.

Najwyraźniej przyczyną upadku wszystkich tych ludzi jest brak rdzenia moralnego, który stanowi osobowość człowieka. Jako przykład można przytoczyć słowa Aktora: „Dlaczego umarłeś? Nie miałem wiary…”

Czy była szansa na inne życie?

Tworząc wizerunki bohaterów spektaklu „Na niższych głębokościach”, autorka zapewniła każdemu z nich możliwość innego życia. Oznacza to, że mieli wybór. Jednak dla każdego pierwsza próba zakończyła się upadkiem życia. Baron na przykład mógł poprawić swoje sprawy nie kradnąc funduszy rządowych, ale inwestując pieniądze w dochodowe biznesy, które prowadził.

Satin mogła dać przestępcy nauczkę w inny sposób. A co do Vaski Ash, czy naprawdę byłoby kilka miejsc na ziemi, gdzie nikt nie wiedziałby nic o nim i jego przeszłości? To samo można powiedzieć o wielu mieszkańcach schroniska. Nie mają przyszłości, ale w przeszłości mieli szansę, żeby tu nie trafić. Jednak bohaterowie spektaklu „Na dnie” z niego nie skorzystali.

Jak pocieszają się bohaterowie?

Jedyne, co mogą teraz zrobić, to żyć z nierealistycznymi nadziejami i złudzeniami. Baron, Bubnov i Actor mieszkają w Dreams of prawdziwa miłość Prostytutka Nastya bawi się. Jednocześnie charakterystykę bohaterów spektaklu „Na dnie” uzupełnia fakt, że ci ludzie, odrzuceni przez społeczeństwo, upokorzeni, toczą niekończące się dysputy o problemach moralnych i duchowych. Chociaż bardziej logiczne byłoby mówienie o tym, ponieważ żyją z dnia na dzień. Z autorskiego opisu bohaterów spektaklu „Na dnie” wynika, że ​​interesują ich takie zagadnienia jak wolność, prawda, równość, praca, miłość, szczęście, prawo, talent, uczciwość, duma, współczucie, sumienie, litość, cierpliwość , śmierć, pokój i wiele więcej. Niepokoi ich także jeszcze ważniejszy problem. Rozmawiają o tym, kim jest dana osoba, dlaczego się rodzi, jakie jest jego prawdziwe znaczenie istnienie. Filozofów schroniska można nazwać Luka, Satina, Bubnova.

Z wyjątkiem Bubnowa wszyscy bohaterowie dzieła odrzucają „przegrany” styl życia. Liczą na szczęśliwy zbieg okoliczności, który wyprowadzi ich z „dna” na powierzchnię. Kleshch na przykład mówi, że pracuje od najmłodszych lat (ten bohater jest mechanikiem), więc na pewno się stąd wydostanie. „Poczekaj chwilę… moja żona umrze…” – mówi. Aktor, ten chroniczny pijak, ma nadzieję znaleźć luksusowy szpital, w którym cudownie wróci do niego zdrowie, siła, talent, pamięć i aplauz publiczności. Anna, nieszczęsna cierpiąca, marzy o błogości i pokoju, w którym w końcu zostanie nagrodzona za swoje męki i cierpliwość. Zdesperowany bohater Vaska Pepel zabija Kostylewa, właściciela schroniska, ponieważ uważa go za ucieleśnienie zła. Jego marzeniem jest wyjazd na Syberię, gdzie wraz ze swoją ukochaną dziewczyną rozpocznie nowe życie.

Rola Łukasza w dziele

Złudzenia te wspiera wędrowiec Łukasz. Opanowuje umiejętność pocieszyciela i kaznodziei. Maksym Gorki portretuje tego bohatera jako lekarza, który wszystkich ludzi uważa za śmiertelnie chorych, a swoje powołanie widzi w łagodzeniu ich bólu i ukrywaniu go przed nim. Jednak na każdym kroku życie obala to stanowisko tego bohatera. Anna, której obiecuje boską nagrodę w niebie, nagle zapragnie „pożyć jeszcze trochę…”. Aktor, wierząc początkowo w lekarstwo na alkoholizm, pod koniec spektaklu popełnia samobójstwo. Vaska Pepel definiuje prawdziwa wartość wszystkim tym pociechom Łukasza. Twierdzi, że przyjemnie „opowiada bajki”, bo tak mało jest dobra na świecie.

Opinia Satyny

Luka jest pełen szczerego współczucia dla mieszkańców schroniska, ale nie może nic zmienić, pomóc ludziom żyć inaczej. Satyn w swoim monologu odrzuca taką postawę, uważając ją za upokarzającą, sugerującą porażkę i nędzę tych, wobec których kierowana jest ta litość. Główni bohaterowie spektaklu „Na dnie” Satyna i Luka wyrażają przeciwne opinie. Satyna mówi, że trzeba szanować osobę i nie upokarzać go litością. Te słowa chyba wyrażają stanowisko autora: „Człowieku!.. To brzmi… dumnie!”

Dalsze losy bohaterów

Co stanie się z tymi wszystkimi ludźmi w przyszłości, czy bohaterowie sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach” będą w stanie coś zmienić? Nie trudno je sobie wyobrazić przyszły los. Na przykład Tyk. Na początku pracy próbuje wydostać się z „dna”. Myśli, że kiedy jego żona umrze, wszystko w magiczny sposób zmieni się na lepsze. Jednak po śmierci żony Kleshch zostaje bez narzędzi i pieniędzy i ponuro śpiewa wraz z innymi: „I tak nie ucieknę”. Właściwie nie ucieknie, jak pozostali mieszkańcy schroniska.

Czym jest zbawienie?

Czy w ogóle istnieją sposoby na ucieczkę od „dna” i jakie one są? Zdecydowane wyjście z tej trudnej sytuacji można zarysować w przemówieniu Satina, gdy mówi o prawdzie. Wierzy, że taki jest cel silny mężczyzna– wykorzenić zło, a nie pocieszać cierpiących, jak Łukasz. Jest to jedno z najmocniejszych przekonań samego Maksyma Gorkiego. Ludzie mogą wznieść się z dołu tylko wtedy, gdy nauczą się szanować siebie i zyskają poczucie własnej wartości. Wtedy będą mogli nosić dumny tytuł Człowieka. Zdaniem Gorkiego nadal trzeba na to zapracować.

Deklarując swą wiarę w siły twórcze, zdolności i inteligencja wolnego człowieka, Maksym Gorki potwierdził idee humanizmu. Autor zrozumiał, że w ustach Satyna, pijanego włóczęgi, słowa o wolnym i dumnym człowieku brzmią sztucznie. Musiały jednak zabrzmieć w sztuce, wyrażając ideały samego pisarza. Oprócz Satina nie było nikogo, komu mógłby wygłosić tę przemowę.

W swojej pracy Gorki obalił główne zasady idealizmu. Są to idee pokory, przebaczenia, niestawiania oporu. Dał jasno do zrozumienia, do jakich przekonań należy przyszłość. Świadczy o tym los bohaterów spektaklu „Na dnie”. Całość dzieła przepojona jest wiarą w człowieka.

Sztuka M. Gorkiego „W głębinach” porusza temat społecznej i moralnej natury relacji między ludźmi, którzy zostali odrzuceni przez społeczeństwo. Mieszkańcy schroniska traktują się nawzajem z chamstwem, niechęcią do pomocy, obojętnością i uciskiem. Nastawienie każdego jest inne. Można je podzielić na dwie grupy: Aktor, Ash, Natasza, Satyna, Kleszcz i Luka. I Anna Baron, Nastya Bubnov. Łukasz wierzył, że jeśli chcesz, możesz zmienić swoje życie.

Przed trafieniem do schroniska Satin była telegrafistką. Uważa się za siebie wykształcona osoba. Bubnow powiedział, że on też był kiedyś kuśnierzem i miał warsztat. Aktor uważał, że najważniejszy jest talent, a edukacja to bzdura.

Aktor nie pamiętał swojego imienia z powodu pijaństwo i liczne zmiany w wyglądzie. Myślał, że całe jego życie to tylko przebieranie się...

Jego sąsiad Ash zawsze był złodziejem i zdobywał pieniądze w łatwy sposób. Od chwili, gdy zaczął kraść, znalazł się w tym „rowie”. Kleszcz to złodziej, który uważa mieszkańców schronu za szmaty i szumowiny, ponieważ nie widzi Najlepszym sposobem zarabiać na życie, myśląc, że gdy umrze jego żona, ucieknie stąd. Kleszcz wierzy, że nie ma sumienia. Ashes jest na to obojętny, ponieważ sumienie i honor są potrzebne rządzącym, Bubnov się z nim zgadza. Aktor chce rozpocząć nowe życie - pozbyć się pijaństwa. Luka pomaga mu myśleć o przyjemnych rzeczach, słucha Anny, pomaga jej mówić.

Luke zaprasza także Asha na Syberię. Ash zarzuca mu, że okłamuje wszystkich, Luka unika odpowiedzi i mówi, że jeśli wierzysz w Boga, to On istnieje i odwrotnie…

Luka radzi Ashowi, aby nie pomagał Vaselissie zabić jej męża, mówi, że ona sama go zabije. Mówi mu, żeby zabrał Nataszę i uciekł stąd. Miły staruszek Luka, który niedawno trafił do ich schroniska, stara się pomóc każdemu potrzebującemu, jest gotowy wesprzeć ramieniem, wysłuchać i dodać otuchy. Mieszkańcy dna nie okazują sobie wzajemnej troski, kiedy Anna umiera, nikt jej nie współczuje, mąż zastanawia się, ile będzie kosztować pogrzeb.

Życzliwość i ciepło wyróżniają Lukę spośród innych. Okazując litość, chroni Nastię przed śmiechem Barona i Bubnowa, wierząc, że łatwiej jej tak żyć, „lepsze kłamstwo niż gorzka prawda”, dlatego ją wspiera. Jego wsparcie dodaje sił tym, którzy jej potrzebują. Łukasz miła osoba. Robi wszystko, żeby pomóc innym. Ale w przypadku Kleszcza Luka wierzy, że nie każda prawda może pomóc człowiekowi. W końcu Nastya użyła domku jako ochrony świat zewnętrzny i pokazał sobie wszystkie niedociągnięcia.

Za radą Luki Ash chciał szanować siebie, przestać kraść, poprawić się i wyjechać z Nataszą na Syberię. Więzienie nie nauczy cię dobroci, ale ludzie tak.

„Kto szuka, ten znajdzie” – Luka, ucząc schroniska walki, odchodzi, a wraz z nim zmienia się życie jego mieszkańców. Pokazywał im jak żyć i do tego prowadził lepsza strona. Aktor stara się oszczędzać pieniądze i chodzić na leczenie, teraz dokładnie wie, czego chce. Ash zaczyna siebie szanować, Satin zastępując Lukę innymi, myśli rozsądnie i stara się dawać rady. Życie w schronisku staje się coraz lepsze. Ludzie się zmieniają, bo gdy praca jest przyjemnością, życie jest dobre, a gdy praca jest obowiązkiem, życie jest niewolnictwem.”

Aktualizacja: 2014-10-17

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.