Bilet 1. ogólna charakterystyka i periodyzacja.

Wiek XVIII był punktem zwrotnym. Nastąpiła zmiana dot osobowość człowieka. Na przełomie XVII i XVIII w. nastąpiła zmiana kulturowych punktów odniesienia i źródeł wpływów. Ch. kult. Stał się punktem odniesienia Zachodnia Europa, ale europeizacja to pojęcie względne. Proces europeizacji rozpoczął się w połowie XVII wieku, a kluczowym wydarzeniem były reformy kulturalne. W XVII wieku do Moskwy przybyła starszyzna kijowska – pierwsi rosyjscy mieszkańcy Zachodu. W Rosji pojawili się ci, którzy przeprowadzili reformę książki, dzięki nim poezja i dramat. Wszystko R. W XVII wieku na rozkaz polski zaczęto w Moskwie tłumaczyć powieści europejskie. Europeizacja rozpoczęła się wraz ze św. Polski ks. Niemiecki litry.

Proces odkrywania Zap-Eur. kult. M/b nazywa się przeszczepem (Lichaczew). Rozwój Kultura Zachodu była bardziej bolesna niż bizantyjska. Rosyjski kult. zapomniałem o pasie praktyka. Większa część XVIII wieku poszła na terminację.1 tłum. Stało się to równomiernie i celowo. W Piotrze. Era tłumaczeń jest spontaniczna, a więc pierwszym początkiem. 18 cali – chaotycznie. Zestaw euro Pr. Eurolpeiz. odmówiono. Wiza. Kult. Nie chciałem rezygnować ze swojego stanowiska. W XVIII wieku miała miejsce solanka narodowa. Literacki Inna rdza świeci. Nie umarła razem z Rosją. Chit inny rosyjski teksty były dem. Statki. Nastąpiła sekularyzacja kultu rosyjskiego. Wyrażało się to w zmianie systemów gatunkowych. Przyszły wersety satyry, ody, gatunków dramatycznych, komedii, tragedii, elegii, idylli. W XVIII w. dominowały gatunki poetyckie i dramatyczne, w XVIII w. idea samej natury telewizji, stosunku autora do dzieła literackiego. Indywidualizacja automatycznej świadomości. Następuje stopniowa profesjonalizacja pisarzy, pojawia się literatura masowa, szybko rozwija się literatura rosyjska, czego doświadczyła literatura hebrajska przez 250 lat, literatura rosyjska - za 100 lat. XVIII w. n.e. Oświetlony rosyjskiego renesansu.

Etap 1 90 17 -20 18 wiek. Era Piotra. Kontynuacja innego rosyjskiego baroku. Era tłumaczeń. Rus bardzo mało.1) wiersze-wiersze sylabiczne.

2) dramat szkolny. Pisarze Stepan Jaworski, dm Rostowski, Feofan Prokopowicz, Andriej i Siemion Denisow.

Etap 2 30-50 XVIII w. Okres powstawania rosyjskiego klasycyzmu. Zmiana gatunków 1) werset. Satyra, 2) oda 3) klasa com 4) tragedia. Wydarzenie

ref język rosyjski, wersyfikacja rosyjska. Syllabich. Sist program nauczania tonik. (ref. Trediakowski-ŁOMONOSOV).Kantemir. Trediak, Łomon, Sumarok

Okres III 60-90 Era Katarzyny. Okres rozkwitu twórczych pisarzy. Ek spędził lib. Ref. Rozpoczyna się okres rozkwitu dziennikarstwa: esej, podróż. Wiodącym kierunkiem jest klasycyzm, nabierze on charakteru obywatelskiego, pojawi się sentymentalizm lat 90. i przedromantyzm, proza ​​powróci do literatury. Gatunek opowiadania i powieści. Era ta nazywana jest erą oświecenia. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Kryłow.

Bilet 2. Era Piotra w literaturze rosyjskiej, twórczość Rostowskiego i Jaworskiego.

To najbardziej nieliteracka epoka. Państwo zostało zreformowane, nastąpiło zawieszenie literatury. P1 był człowiekiem biznesu, a nie przyjemności estetycznych, to jest era ludzi i rzeczy. Utworzono flotę rej. wojsko, synod, Petersburg jako antypod dla Moskwy. Powstało 650 książek, P1 wymagało, aby książka była użyteczna, to były te najważniejsze. podręczniki, prawie wszystkie tłumaczenia. W 1722 r. utworzono tabelę rang. Stepan Yavorsky i DM Rostovsky Zostali zaproszeni przez Piotra z Ukrainy w celu promowania reform. Stefan – metropolita riazański, rektor Akademii SGL, przewodniczący Świętego Synodu. Wiersze sylabiczne i dzieła polemiczne. Dmitrij Rostowski został mianowany metropolitą rostowskim

Obojgu nie podobało się dzikie życie P. i od czasu do czasu próbowali naprowadzić go na właściwą drogę. Zmusiło to P. do przyciągnięcia do siebie F. Prokopowicza.

Bilet 3. Styl barokowy w literaturze rosyjskiej. Spory o granice rosyjskiego baroku.

Barok to styl paneuropejski, szczególnie przejawiający się w Hiszpanii, Włoszech, Francji w XVI w. Jest to styl tragiczny. Autorzy uważają życie za tragiczne, jest to wędrówka przez labirynt, człowiek jest sam. Prawo wahadła. Miejsce pośrednie między odrodzeniem a klasycyzmem. Barokowa perła o nieregularnym kształcie, wszystko opiera się na dysharmonii. Jest to najjaśniejsze światło na przykład w Rosji. pisarz – Symeon z Połocka. Rosyjski barok jest w zasadzie doskonały, jest połączeniem tego, co niekompatybilne.

Chrystus i obrazy językowe

Komiczne i tragiczne

Natur-zm i fantasy

Poezja i proza

Unii Sztuki

Obraz czarno-biały 1 przedmiotu 2

Barokowa sztuka alegorii, adresowana do osób z wyższym wykształceniem. Bardzo złożone twierdzenie pod względem językowym. Podstawowy gatunki wiersza sylabicznego: kazanie (kościelne i uroczyste) oraz dramat szkolny.

Bilet 4. Teatr rosyjski, dramat szkolny.

Teatr w Rosji pojawił się w latach 70. 17, był to teatr 1 widza – cara, teatr nadworny Aleksieja Michajłowicza.

Sztuki zostały napisane przez niemieckiego pastora na tematy biblijne, przedstawienia trwały 8-10 godzin. Kiedy p1 rozwija się teatr, wyróżnia się 3 rodzaje teatru:

1 publiczny

2 dworzanin

3 szkoła

Teatr publiczny został zorganizowany w 1702 r., aktorzy niemieccy, upokorzenie dla Moskwy, teatr na Placu Czerwonym, 15 sztuk, zamknięty w 1707 r., repertuar był świecki i nowoczesny, a także renesans (Molier) i historia starożytna. Teatr pokazał, że życie ludzkie może być przedmiotem sztuki. Teatr dworski 1707-1717 Powstał w Preobrażeńsku. Powstało kilka rosyjskich sztuk teatralnych:

Sztuki o treści świeckiej, źródła – powieści rycerskie.

Żywoty świętych nazywano akcjami lub komediami. Przy placówkach oświatowych istniał teatr szkolny. Sztuki pisali nauczyciele retoryki i literatury. Aktorami były dzieci. Teatr Shk pełnił funkcje edukacyjne. Tematyka miała charakter historyczny. Teatr starał się rozwijać intonację i dykcję. Pierwszym teatrem szkolnym był Teatr Akademicki SGL, założony w 1702 roku. Teatry na terenie województwa istniały do ​​XIX w., szkolne przedstawienia teatralne dzielą się na 3 grupy:

Bawi się treścią religijną - MORALNOŚĆ, fabułą była Biblia i żywoty świętych.

Treść historyczna i panegiryczna. Sceny z wydarzeń historycznych.

Dialogi i recytacje.

Poetyka teatru szkolnego jest czysto barokowa. Mówimy o punkcie zwrotnym w losach bohatera: od szczęścia do nieszczęścia i odwrotnie.

Bilet 5. Opowieści rękopiśmienne 1/3 XVIII wieku.

W XVIII wieku rozwinęły się oddzielnie dwie gałęzie literatury:

1 Literatura wysoka

2 Literatura demokratyczna.

na dem. wywarł wpływ na Europę Zachodnią. fikcja.

„Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriockiego”, „Historia dzielnego kawalera Aleksandra”. Autor tych dzieł jest nieznany, najprawdopodobniej powstały one w środowisku demokratycznym. Badacze porównują te historie z PLDR. Co je łączy:

Anonimowość

Pismo odręczne

Zabawny i praktyczny charakter.

Głównym bohaterem jest człowiek, który dla dobra swoich przyjaciół jest gotowy poświęcić wszystko. Więcej więcej historii z powieściami europejskimi, jest to 1 próba stworzenia rosyjskiej powieści przygodowej. Powiązane z powieściami europejskimi:

Przygody,

Bitwy o damę serca

Podróżuj drogą morską

„...o Wasiliju…”

Dziwne splot nowości i starożytności, napisana w innym języku rosyjskim i ma charakter studencki.

„…. O panu Aleksandrze..”

Ta historia jest niezwykła pod dwoma względami: 1) jest to 1 encyklopedia o miłości, ponieważ... Doktor Ruslit odrzucił miłość.

2) w opowieści wystąpiły zjawiska barokowe.

Wędrówki bohatera

Struktura i kompozycja opowieści.

Wstawione nowele

Mieszanie wiersza i prozy

Mieszanka słów kościelnych i barbarzyństwa, efekt komiczny.

Bilet 6. Literatura staroobrzędowa 1/3 XVIII wieku.

Literatura staroobrzędowa powstała w połowie XVII wieku w związku z minioną schizmą. W 17 roku przywódcą ruchu artystycznego był arcykapłan Awwakum.1658–1682 istniało centrum Pustozerskiego. W 1682 r. spalono ul./osiedle, kończąc w ten sposób I etap ul.

Etap 1 – Klasztor Wygoleksyński, założony w 1694 roku nad rzeką Wyg. Założyciele: Daniil Vikulin, Andrey Denisov – przyszły opat klasztoru. M istniał do 1856 roku. W XVIII wieku klasztor był ośrodkiem kultury kulturalnej. Rozkwit nastąpił w 1/3 XVIII wieku.

Szkoła śpiewu, odlewnia, malowanie ikon.

VL st/obr popadł w spór z władzami, P wydał dekret nakazujący im płacenie podwójnej pensji pogłównej i pracę w przemyśle. przedsiębiorstw, muszą oni również nosić żółte kołnierzyki. Znani pisarze: Andriej i Siemion Denisow, historyk Iwan Denisow. Eseje dzielą się na 2 grupy: - o charakterze biznesowym (statuty).

Dzieła literackie

Wygowici porzucili konfrontację kulturową, literatura wysoka zawierała te same gatunki co barok, z wyjątkiem dramatu. „Opowieść o oblężeniu klasztoru Sołowieckiego” Siemiona Denisowa w latach 20. XVIII wieku ukazała się także w standardowych drukarniach. Pr0e m/b nazywa się historycznym, ponieważ. opisano wydarzenia z XVII wieku.

Opowieść jest napisana w dwóch gatunkach: hagiografii i opowiadaniu historycznym. Martyrius to hagiografia o świadkach – męczennikach, którzy godzą się na gwałtowną śmierć z rąk niewiernych, wyznając Chrystusa. Autor wprowadza wiele realistycznych scen, których wcześniej nie było. O barokowym charakterze opowieści świadczy szereg przekrojowych metafor, obraz ogrodu-winnicy – ​​jeden ze stałych emblematów literatury barokowej. Autorka posługuje się motywem metamorfozy: ogród umiera, wszystko zamienia się w jego przeciwieństwo. Obraz Troi jest metaforą przekrojową. Jej śmierć jest wspomniana na samym początku historii. Denisow próbuje konkurować z Homerem umiejętnościami poetyckimi Inne cechy baroku: połączenie wiersza i prozy. Autor wprowadza nowe słowa i podkreśla kontrast pomiędzy przeszłością i teraźniejszością.

Bilet 7. Twórczość Feofana Prokopowicza.

Przybył z Ukrainy w 1715 r., studiował w Akademii Kijowsko-Mohylewskiej, studiował także w Polsce. Został pisarzem nadwornym P1, w Lili Prokopowicz literatura rosyjska znalazła nowy typ pisarza-sługi. Po śmierci Piotra zlecono mu napisanie pochwały pogrzebowej. Słowo jest dziełem sztuki autorskiej, autor używa pytań retorycznych, wykrzykników i apeli, kompozycyjnie słowo składa się z 3 części:

1 lament dla Piotra

2 uwielbienie Piotra

3 pochwal E1 wdowie. Połączenie pochwały i lamentu jest cechą baroku, w części 2 F posługuje się poetyką refleksji, zwaną P-Jafetem i Mojżeszem (postacie biblijne), Salomonem. Zwiększa kontrast pomiędzy przeszłością a teraźniejszością, prowadząc do etymologii nazwy. Piotr Kamień. Język jest bardzo wysoki, pełen słów kościelnych i figur retorycznych (chiazm).

„Przepisy duchowe” 20

„Nowa Karta Mnichów”.

Nesk is pr.

„Słowo w sprawie pochówku Piotra”.

„Władimir.” Spektakl wystawiono w Akademii Kijowsko-Monilewskiej. Należy do sztuk panegirycznych. F. w dużej mierze przemyślał historię wydarzenia, zaproponował nową koncepcję kościoła, to jest oświecenie. Stary Testament jest nauczycielem. Kot przynosi go do szkoły. Nowy Testament- prawdziwy nauczyciel chrześcijaństwa.

Bilet 8. Klasycyzm. Sumarokow, Łomonosow.

Następcy Piotra nie byli zainteresowani kontynuowaniem reform. Lata 1725-1762 – okres stagnacji

Tym razem zamachy pałacowe tron zastąpili E2, P3, Anna Ioannovna, Iwan Antonowicz, Elżbieta, Piotr Fiodorowicz.

Za Elżbiety w 1755 roku założono Moskiewski Uniwersytet Państwowy, a profesora mianowano w Petersburgu. Teatr, którego dyrektorem był Sumarokov. W 1757 roku Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu, lat 30-50, zatwierdziła nowy kierunek literacki - klasycyzm w literaturze. Wraz z tym gatunkiem pojawiła się komedia, tragedia, oda, satyra, gatunki typowe dla literatury lat 30-40.

Klasycyzm to ruch paneuropejski, który powstał we Francji w 1. 1/2 XVII wieku. Przodkiem był Malherbe odoskryba. Zmiana gatunkowa nastąpiła w wyniku zmiany wytycznych kulturowych; istotą reform Piotra była sekularyzacja, która przyniosła swoje zmiany. Tematem dominującym były relacje człowieka z państwem i społeczeństwem.

Klasycyzm to oświetlona gloryfikacja państwa i państwowości. Dylemat między osobą a państwem rozstrzyga się na korzyść państwa, człowiek musi przestrzegać praw państwa i być patriotą.

1) racjonalna natura-umysł

2) namiętny element natury ludzkie uczucia i pasje.

Te dwie natury są w swej istocie przeciwne. Główną ideą jest podporządkowanie elementu pasji rozumowi. Starożytność była obrazem literatury klasycyzmu. Zasady antysztuki: 1) prostota

2) symetria

3) harmonia

4) jasność

Według klasycystów piękno jest czymś niezmiennym. Opiera się na podstawowych zasadach, które można pojmować w sposób racjonalny. Pisarz-naukowiec, który rozumie piękno.

Poeta i naukowiec

Poeta i rzemieślnik

Poetyk

Porównanie telewizji poety z innymi dziełami.

Ważna cecha osobowości telewizji klasowej nie miała początkowo znaczenia.

Na przykład w sporze Trediakowskiego z Łomonosowem najważniejsza nie jest osobowość poety, ale metr poetycki.

SYSTEM GATUNKOWY KLASYCYZM.

Sztuka Łomonosowa o zaletach ksiąg kościelnych w języku rosyjskim. Ustaw 4 poziomy

PLAN FORMULARZA:

mowa na poziomie leksykalnym

Połączenie stylu powiedzeń

3) gatunek-ode, komedia itp.

4) przedmiot-materia (o czym mówimy).

DZIAŁA SŁOWA NA GRUPY

Do codziennego użytku weszły słowa ts/sl yaz, kot, bóg, ręka

Słowa ts/sl są wypowiadane, powielane jako archaizmy, ale także znane wszystkim, zasadzone przez Pana.

Słowa język rosyjski, kot, na razie nie występują jedynie w księgach liturgicznych

Łomonosow identyfikuje 3 elementy: - wysoki

Przeciętny

Wysokie wartości 1 i 2 g, średnie - 1,2,3 g

Niski - łącząc 1 i 3 gr. Każda grupa ma swój własny system gatunków. Do wysokości - bohaterski, uroczysty, godny pochwały, filozoficzny, Gatunki:

Bohaterski wiersz

Oda – kazanie.

Do środkowego rel: czułość, potępienie, ośmieszenie, historia i nauczanie.

Satyra poetycka

Elegia i Ekloga

Podręczniki, - ist op.

Komiks o niskiej rozdzielczości, rozrywka, codzienność, gatunki:

Komedia

Fraszka cię rozbawi

Piosenka, przyjacielu. listy.

Tragedia zajmuje pozycję pośrednią między stylem wysokim i średnim, jest tam heroizm, ale jest też czułość. Każde dzieło musi mieć wartość moralną, gatunek musi taki być czysty, nie powinien pozwalać na przenikanie innych gatunków, tj. ich mieszanki.

Bilet 9. Satyry Cantemira.

Twórczość Kantemira jest niewielka, zajmował się głównie tłumaczeniami satyr pisarza Boileau. Stworzył także słownik rosyjsko-francuski, indeksy do psałterza, niedokończoną „Petriadę”, w sumie napisał 9 satyr.

Napisał 5 satyr w Londynie i 4 w Rosji; zostały one opublikowane w języku rosyjskim w 1762 r. pod numerem E 2.

Zostały one opublikowane przez Iwana Barkowa. Satyra przyszła do literatury klasy hebrajskiej z antytradycji. Juvenal, Horace, w Euro-Boileau.

Satyra na beton broszura twarzowa

Satyrę na wady pisano na temat konkretnych wad, potępiając głupotę i skąpstwo, najczęściej bohaterom nadano greckie imiona.

Satyra jest zapisana w definicji. typ z wieloma wskazówkami. Przedmiotem roszczenia jest klasycyzm. Tak czy inaczej, satyra powinna leczyć społeczeństwo. Później pisano satyry głównie o pospolitych występkach. Satyrę poetycką zbudowano z łańcucha monologów Nega. bohaterowie. Autorka dokonuje oceny postaci bezpośrednio w tekście, czasami satyra konstruowana jest jako dialog między płcią a negacją. bohater. Najciekawsze są satyry 1, 2 i 9. 8 nie zostało zapisanych w rękopisach. O wyborze wersetu satyry podyktowało otoczenie. w którym żył pisarz.Chcieli zrewidować reformy, Cantemir próbował bronić reform Piotra. 1 2 9 poświęcone są faktom rosyjskiej rzeczywistości. 1 powstał w 1729 r. Cantemir posługuje się techniką samoeksponowania bohatera, a nie bezpośrednią mową, w którą wplecione są słowa autora. Cantemir wprowadza także technikę uprzedmiotowienia bohatera.

Prawdziwa sława przyszła do Cantemira po śmierci,

Cantemir jest pierwszym pisarzem, który uzupełnił tradycję sylabiczną.

Bilet 10. Dzieła Trediakowskiego 1703-1769.

W literaturze rosyjskiej XVIII wiek jest jednym z najbardziej znanych jasne osobowości, często nazywany jest samorodkiem rosyjskim, jego los jest niezwykły, wstał z samego dołu, urodził się w rodzinie księdza w Astrachaniu i wykazywał zainteresowanie innymi kulturami. Studiował w Moskwie w Akademii SGL. Potem nauczyciel w Holandii, skąd udał się pieszo do Paryża. Uch. na Uniwersytecie Sorbona. T. był poliglotą, do Moskwy wrócił w 1730 r. „Wycieczka na wyspę miłości – 1 historia miłosna, kat. zrobiło wrażenie na Rosjanach. publiczny. Zdania były podzielone: ​​potępiali, chwalili. Anna Ioannovna zbliżyła do siebie T. w latach 30. 18. T. był znanym poetą na dworze. W 1740 roku pisał i czytał wiersze na wesele w lodowni. Po śmierci T jego sława zmalała, zmarł w biedzie i zapomnieniu. Było bardzo dobrze. wew. ludzi, tajny opozycjonista i wolnomyśliciel. Uważany był za ateistę.” uroczysta oda o kapitulacji miasta Gdańska” – 1 jego utwór w języku rosyjskim. T był teoretykiem i reformatorem, próbującym zreformować wersyfikację. Później się wycofuje, bo... używa st/sl-zma. Był płodnym pisarzem. Tłumaczenia: jazda na wyspę miłości, telemachida i wiele innych.REFORMA WERTERÓW:

W poezji należy zwrócić uwagę na dwie rzeczy: materię i materię, kat. skłoniło poetę do pisania.

Długość geograficzna i cr. sylaby w języku rosyjskim język były. z greckiego tam-tonic. Werset teroiczny ross składa się z 13 sylab i 6 przystanków 1 stop-spinde--, pyrrusowy~~, trochęe-~, iambic~-, 2 3 po sylabie kot przecięcie powinno być., 456.. Jednak najlepszy werset kot składa się z 1 trochęe, czyli w większości, zły, kot składa się z jambów, środkowy, kot składa się tylko z pyrrusowego i spondeanowego.Nowy werset składał się tylko z dwusylabowych stóp. Wiersz heroiczny należy podzielić na 2 półsylaby 1-7, 2-6 sylab. Werset heroiczny nie powinien przenosić niedokończonej myśli w inną część. – Heksametr nie może mieć więcej lub mniej niż 13 sylab.

Cechą naszych wierszy jest to, że zawsze wymagają rymów akcentowanych.

Poezja naszego ludu sprowadziła Tr do tego wszystkiego.

Prawie wszystkie imiona są francuskie.

Bilet 11. Dzieła Łomonosowa.

Rola Łomonosowa w literaturze historycznej wiąże się z reformą języka rosyjskiego. Teoria trzech uspokaja. Pisali w języku Łomonosowa jeszcze przed reformą Karamzina. Łomonosow-Piotr Wielki w literaturze (Belinsky). 3 prawdziwych geniuszy: Łomonosow, Puszkin i częściowo Gogol. (Dostojewski).

Puszkin również bardzo ciepło wypowiadał się o Łomonosowie. W wieku 20 lat udał się pieszo do Moskwy, w domu otrzymał, jak na te standardy, dobre wykształcenie, przypuszcza się, że L. w dzieciństwie czytał rękopisy ksiąg św./Pomorza. Bramami nauki nazwałem 3 księgi: Arytmetykę Magnickiego, Gramatykę Smotryckiego, Psałterz Połocki. L wstąpił do Akademii SGL. W 1731 roku został wysłany do Niemiec, Malburga. W 1740 powrócił do Rosji. Lit Łomonosow – odrodzenie rosyjskie., napisał w inna klasa gatunki. W szczególności Cantemir kontynuował swoją satyrę.

„Hymn do brody” 1750, obnażona jest rosyjska ignorancja. Bohaterski wiersz o P1, dramat „Tamira i Selim”. Głównym gatunkiem są inskrypcje TV-va., L był poetą nadwornym na dworze E2 i ur. pisać napisy na uroczystości pałacowe.

L jest największym autorem odów w Rosji, pierwsza oda w 1739 roku została napisana w Niemczech, ostatnia w 1763 roku była poświęcona Annie I.

Oda – gatunek literatury starożytnej. Horacy, Pindar – pisali głównie uroczyste ody., W Europie Malherbe, Gunther.

Klasycyzm europejski zawęził zakres gatunkowy ody. 2 różne:

Uroczysty, chełpliwy - czysty gatunek świecki, gdzie osoba lub wydarzenie jest gloryfikowane.

Filozoficzna (duchowa) – rodzaj poezji chrześcijańskiej. Wysławiane są oblicza świętej historii biblijnej.

Łomonosow napisał 20 odów pochwalnych, 11 duchowych.

Godny chwały6 za dzień wniebowstąpienia, za zdobycie Chotina.

Styl PAREMII. 2 tradycje:

Adresy elokwencji staroruskiej (sloao).

Retrospektywa Wschodnia

Szerokie przestrzenie

Porównanie człowieka z wszechświatem.

Tradycja baroku europejskiego i rosyjskiego. Spory o to, czy L należy do jakiegoś stylu. Istnieje zaburzenie poetyckie, które nie jest charakterystyczne dla klasycysty.

Powiązania skojarzeniowe pomiędzy poszczególnymi obrazami = tradycja barokowa. Dla Łomonosowa ważne było połączenie niezgodnego.

Uczyniłem naukę przedmiotem poetyckim.

układ psalmów.

Bilet 12. Gatunek tragedii w rosyjskim klasycyzmie.

Tragedia jako gatunek ukształtowała się w literaturze innej Grecji. Według definicji Arystotelesa bohater tragiczny to osoba o sprzecznym charakterze, w której ogólna godność moralna łączy się z tragiczny błąd lub poczucie winy. Wzbudza współczucie u widza, a jego poczucie winy go dopadnie tragiczna śmierć na końcu. Z reguły jest archaistą, kojarzonym z ideą przeszłości, to też prowadzi go na śmierć, bo... przeszłość jest skazana na to, że nie odejdzie. Źródłem sprzeczności tworzącej konflikt tragedii jest charakter bohatera, jego błąd, który zmusza go do łamania praw. Drugą stroną konfliktu w tragedii jest los, prawo moralne. Tym samym w tragedii zderzają się indywidualna prawda jednostki z prawdą nadosobowej siły, która nie może istnieć jednocześnie, inaczej tragedia nie wzbudziłaby współczucia. W sumie Sumarokov napisał 9 tragedii. Znaki klasycyzmu: 5 aktów, jedność czasu, miejsca i akcji. Stworzenie nowego modelu gatunkowego – typologia struktury fabuły 7 napisanej na temat historii Rosji. Ale rosyjska fabuła jest jedynie zewnętrznym znakiem narodowej oryginalności modelu gatunkowego tragedii sumskiej. Wyrażało się to przede wszystkim w specyfice poetyki i strukturze gatunkowej, wyraźnie zorientowanej na tradycję litografii rosyjskiej. Wszystkie tragedie C są poetyckie i pisane wysokim metrum – wersetem aleksandryjskim (szósty iambik z rymem w parach), zgodnie ze schematem klasy fr.

Tragedia Horewa. 1747 Sytuacja konfliktowa ujawniła tendencję do rozwidlenia poziomów konfliktu. Khorev - poczucie obowiązku i miłości wchodzą w konflikt. Osneld także: kochać lub być posłusznym swojemu ojcu. Wskazaniem jest czynić dobro poddanym lub rządzić (z fabułą Otalverh). Wszystkie 3 postacie stoją u progu wyboru, ale dla każdego wybór jest wyimaginowany. Walkę namiętności autor filmuje jako pochodzenie akcji tragedii. Składa się tylko z powierzchni, rodzaju warstwy. W rezultacie dochodzi do konfliktu idealnego. Biorąc pod uwagę ogólnie tragiczny wydźwięk finału, akcja wyraźnie zmierza w stronę komediowego schematu rozwoju. Zamiast jednego złożonego bohatera mamy do czynienia z antagonizmem moralnym. Pojęcie władzy staje się głównym bohaterem tragicznym.

W tragedii Dm oszusta z 1770 r. znaki gatunku wczesnej tragedii rosyjskiej znalazły swoje ostateczne ucieleśnienie. Tyran potrzebuje Suma, aby tragedię zamienić w ideologiczny spór o naturę władzy. Przeciwna strona konfliktu Parmen, Shuisky, Ksenia nie poddaje się tyranii, dlatego namiętność i namiętność zostają zniesione po obu stronach godzinami długów. Bohaterowie otwarcie sprzeciwiają się antagonisty Dm. Zamiast osoby Sumy ma władzę, kot analizuje siebie. Tragedia odziedziczona po handluj swoimi problemami władzy. W konflikcie występuje obecność strony trzeciej. Naród jest siłą transpersonalną.

Bilet 13. Wiek Oświecenia w języku rosyjskim.

1760-1790 W latach 60-90 doszło do wybuchu zapalonego bo wzrosła liczba pisarzy. Narodził się dem lit, kota stworzyła burżuazja, żołnierze i plebs, to już nie jest wstyd. Nawet E2 pisze. Dziennikarstwo zaczyna się rozwijać, pojawiają się pisma satyryczne. Czytanie staje się aktywnością publiczną. Dosłownie 60-90 lat, różnorodne w swoich kierunkach, zaczął kształtować się klasycyzm, dramat i ostry klasycyzm cywilny.Powstał nowy ruch literacki, sentymentalizm.. W tym czasie rozwijały się księgarnie, księgarnie i sklepy. Powodem wzrostu literatury były działania samej E2, która była drugą sędzią po P1, następczynią jego działań.Wiedza o jej reformach też jest duża, ale nie są one tak dobrze znane. Klyuchevsky: P wydał ryk moralności, a E - ryk umysłów. Historią interesował się E. W 1767 r. wraz z początkiem reform narodził się rosyjski liberalizm. Powołała komisję do spraw składu nowego kodeksu i chciała, żeby ludzie sami wymyślili prawa -1 doświadczenie rosyjskiego parlamentaryzmu. E2 napisała zasady „mandatu” dotyczące opracowywania prawa. E wzywał do ograniczenia autokracji, do stworzenia organów kontrolujących poczynania cesarza. E2 wierzyła, że ​​ludzie po prostu powinni wskazać drogę, ale się myliła.

E2 korespondował z francuskimi oświeceniowcami Wolterem i Rousseau.Głównym źródłem „mandatu” był Monteskiusz

O prawach duchowych. Mówiła o niebezpieczeństwach autokracji, potrzebie wolności słowa, zasadzie tolerancji religijnej, zabraniała nazywania wychowawców niewolnikami, chciała zniesienia poddaństwo, ale środowisko było temu przeciwne.

Konsekwencje były dwojakie:

Wielki entuzjazm niektórych szlachciców, w Rosji zaczęła kształtować się powszechna opinia, pojawiła się wolność słowa, reformy przyczyniły się do rozwoju literatury.

Ref doprowadził do masowych niepokojów, których epicentrum była wojna chłopska.

1762 – dekret o wolności szlachty.

Wśród szlachty narodził się rosyjski woliteryzm, którego wyrazem był ateizm – odrzucenie wszystkiego, co narodowe.

Gallomania – podziw dla wszystkiego, co obce.

E2 bała się wojny chłopskiej, a przede wszystkim rewolucji i pod koniec swego panowania jej polityka stała się zaostrzona.

Bilet. 13 Gatunek komediowy w klasie rosyjskiej.

Komedia jako gatunek form z innych grup, podobnie jak tragikomedia, ma wspólny zestaw cech strukturalnych. To antonim tragedii. W komedii bohater ma kontrowersyjny charakter, rozkładając się na proste elementy. W centrum fabuły z reguły jest 2 bohaterów: bohater, ucieleśnienie cnoty i antagonista. - występek i zło. Bohater-bohater, innowator, połączony z przyszłością i wyprzedzający swoją epokę. To jest obst. motywacja do zwycięstwa, ponieważ przyszłość z pewnością nadejdzie. Źródłem konfliktu jest konfrontacja charakterów. wynika z moralności i warunków społecznych istot ludzkich, ale ma bardziej przyziemny charakter. W rozwiązywaniu konfliktów ważną rolę odgrywają gry losowe i przejęcia. Komedia nie była wielkim sukcesem Sumarokowa. Badacze wytypowali 2 klasy wody com: - lekka, - wysoka (socjalna).

Sumarokow pisał lekko, dalej szybka poprawka. Celem jest poprawienie nastroju za pomocą kpiny. Kto nie jest rozrywką, ona d.b. pouczający. kpina z namiętności. Postacie mają imiona. Wady psychiczne we właściwościach ludzi przez cały czas, com. ahistoryczny. W szczególności - broszurowanie. Z wyraźnym dekretem o czasach nowożytnych (Tred). Sumarokov napisał 12 komedii, pisał komedie przez 30 lat, od lat 50. do 70. zmienił się gatunkowy model komedii: lata 50. skłaniają się ku bombastom, lata 60. - rozwija się kategoria intrygi i charakteru. Komedie z lat 70. to gatunkowe znaki moralności. W odniesieniu do tragedii jego komedia powstała jako młodszy gatunek negatywny. Sumarokov tworzył swoje komedie nie po to, aby stworzyć przykład nowego gatunku, ale po to, by ośmieszyć wroga.

„Tristozyna” to lekka komedia wzorowana na Molierach, nie odzwierciedlająca rosyjskiej akcji.

Bilet 16. Czasopisma satyryczne Nowikowa.

Inicjatorem powstania było samo E2. satyra na czasopisma. W 1769 roku zaczęła wydawać czasopismo „Rzeczy różne”. Novikov-1 to jedno z największych nazwisk ery Ek. 69-74 wydawał 4 czasopisma: „Drone” „Malarz” „Portfel” „Pustomelya”.

„Drone” 69-70g Tygodnik o nakładzie 1000 egz. „Malarz” 72-73

Trutna publikowała artykuły z gatunku listów nadsyłanych przez czytelników. Imadła podwórka społecznego. Naukowcy mają problem z autorstwem. Wszyscy publikowali pod pseudonimami. Moralne eseje opisowe, listy od czytelników, podróże, leksykon satyryczny. Moralne eseje opisowe: postacie alegoryczne są nosicielami występku k/l. Tradycje satyry Kantemirovskaya..

Fragment wycieczki do *** ukazał się w „Malarzze” w 1972 r., być może autorstwa Radiszczowa. Błyskotliwa narracja antypańszczyźniana, op.z perspektywy szlachcica. „Listy do Falateya” 4 listy napisane przez Fonvizina. 1 perskiej matki Falatei bardzo przypomina pana Prostakowa.W listach wyraźnie pojawia się zły duch dworu.

Dowiadujemy się, jak spędzała czas prowincjonalna szlachta.

KONTROWERSJA: E2 i N broniły swoich opinii w magazynach. Temat: czym jest i czym powinna być satyra.

„List Afinogena Perochina”. Większość ludzkich wad to słabości, a nie wady. Pobłażliwość i humanizm. Nie należy eksponować słabości, lecz przeciwstawiać ją cnocie. .Pozycja E2.

Stanowisko Nowikowa w Drone „List poszukiwaczy prawdy”. Niemożliwe jest odróżnienie słabości od wad. Satyra musi być ostra i oskarżycielska. Konflikt. E2 wyraźnie przegrywało z N. Zamknęła swój dziennik i wszystko inne. Pod koniec lat 70. w światopoglądzie. nastąpiły zmiany: rozczarował się satyrą. Nie obnażanie, ale leczenie wad. Ale jak?

N zaczyna angażować się w masonerię, został jednym z 1 przywódców moskiewskich masonów, pracował na Uniwersytecie Moskiewskim i był dyrektorem drukarni, publikuje dużo literatury duchowej i prowadzi aktywną pracę edukacyjną.

Bilet 19. Opera komiczna. lata 70-80 Dramaturg Łukin wprowadza do literatury pojęcie „skłonności do moralności rosyjskiej”.

Uważał, że lepszej komedii francuskiej nie da się napisać, więc musiał naśladować, ale naśladując, skłaniać wszystko ku moralności rosyjskiej. Zrobił wyrzuty Sumowi,

Że w komediach nie ma ani jednego rosyjskiego nazwiska. Gatunek opera komiczna niskie gatunki. W przypadku operacji komputerowej akcja rozgrywa się zwykle na łonie natury, we wsi, a wszyscy aktorzy to chłopi. Monologi prozatorskie op.z ariami bohaterów. Na przykład Ablesimov „Młynarz-Czarodziej…” Styl jest niski, jest dużo języka narodowego. W operze Knyazhnina wśród krzyży znajdują się także ziemianie – Firyulinowie, którzy gardzą rosyjską moralnością i tęsknią za Paryżem i wszystkim, co francuskie.

Bilet 20. Tragedia polityczna.

1786 E2 napisał dramat „Z życia Rurika”. Zwróciła się do fabuły kroniki, opisującej powstanie Vadima przeciwko Rurikowi. Przekazała Rurikowi całą swoją sympatię.

Knyazhnin ponownie przemyślał tę fabułę i wdał się w kontrowersje z E2, zmieniając akcent.

Książę podnosi palące kwestie polityczne. Rurik nie jest tu ukazany jako tyran, autor zastanawia się, jaki system rządów jest odpowiedni dla narodu rosyjskiego, zgadza się z E2, że to autokracja, ludzie nie są wolni, wybierają pokój, ale stają się niewolnikami.

Książę nie preferował ani P, ani B, są to ilości. Na koniec współczucie po stronie B, bo umarł.

Spektakl odzwierciedla motywy walki z tyranami. Postacie są prawdziwe i osobiste. W swojej polemice z E2 Knyazhnin widzi zbawczą rolę autokracji w osobie Rurika.

W swojej tragedii Knyazhnin kreuje wizerunek konsekwentnego bojownika przeciwko autokracji, zwolennika rządów republikańskich. W tragedii Książę odrzuca zaproponowane przez Rurika pojednanie i woli oddać życie, niż żyć jak niewolnik.Przemyślenie wizerunku Vadima, nazwanie tragedii imieniem bojownika z autokracją, postawienie pytania o tyrańską istotę monarchii władza – wszystko to miało znaczący wpływ na kształtowanie się postępowego światopoglądu w Rosji końca XVIII wieku.

Bilet 21. Proza demokratyczna.

Los fikcji w XVIII wieku jest nie do pozazdroszczenia, znajduje się na peryferiach literatury. Literatura ur. przydatne, ale powieści nie przynoszą nic poza wzbudzaniem namiętności i niszczeniem moralności. W 2 ½ 18 sytuacja się zmienia, nastała era prozy. Ten lit składa się z rynku książki. Rynek książki nabiera kształtów, pojawiają się drukarnie i przedsiębiorstwa. Fikcja dostosowana do gatunku prozatorskiego z literatury starożytnej/rosyjskiej Pisarze: Chulkov, Levshin, Popov, Novikov, Kurganov, Emmin. Estetyczne dziedzictwo fabuły i stylu. Fabuła powinna być zabawna i kręta, ma wiele wątków, bogaty język kolorów, postacie ludowe. Wschód - opowieści wędrowne, inne opowieści rosyjskie, podania i eposy ludowe, folk arabski, proza ​​średniowieczna.

4 gatunki: - anegdota literacka, - powieść plucka, - magicznie - opowieść bohaterska, historia społeczna (historia satyra).

Bilet 22. Komedia społeczna w literaturze.

Polityczna walka z autokracją objawiała się także w komedii. Na początku lat osiemdziesiątych XVIII wieku pojawiło się wiele dzieł z tego gatunku, które ostro krytykowały reżim Ek, a czasem cały reżim jako całość. Istnieje wiele krytyki pod adresem Minora: jasny obraz występku jest uważany za gorszy niż blada cnota. Prowadzi to do wątpliwości co do zdolności F do konstruowania akcji dramatycznej. Takie podejście pisarza stanowi podstawę poetyki wielkiej komedii, nie pokrywa się już z czystą teorią dramatu (dodatkowe postacie, sceny, przerywana akcja pozbawiona jedności). Solvl posiada 2 funkcje: - opis świata fizycznego ciała. - oratorium.

Bilet 23. Gatunek ten był reprezentowany w twórczości 3 pisarzy: Czulkowa SB „Drzeźniak” w 4t 1766-68 Zbiór opowiadań „Opowieść o Silosławie”. Popow sobota „Słowiańskie Starożytności” 3 godziny do końca lat 70-tych. „Starożytne ciekawostki.”, -Levshin „Rosyjskie baśnie”. 10 godz. Lata 80. Gatunek ten powstał pod wpływem 2 tr. – baśniowo – epickiej (folklor) – powieści hebrajskiej.

To próba pożerania rosyjskich eposów i hebrajskich rycerzy powieści. Bohaterom nadano cechy europejskich rycerzy. To właśnie ci autorzy byli pierwszymi rosyjskimi folklorystami. Czulkow zebrał słynne mity: „ABVG” rosyjskich przesądów. Zbierali także pieśni ludowe, narodziny muzyki ludowej. Głównymi bohaterami są rosyjscy bohaterowie. Wydarzenia rozgrywają się w bitwach z potworami i wyzwoleniu piękna. Rosyjskie eposy były przede wszystkim konstruktywne. Dobrynya był przedstawiany jako człowiek szlachetny, odważny i nieżonaty, co zaprzeczało rosyjskim eposom. Te historie o bogach czarodziejów stanowią innowacyjne podejście do historii Rosji. Epopeja jest historią, połączeniem historii i baśni. Na te historie miały wpływ baśnie wschodnie.

Bilet 22. Powieść łotrzykowa.

Ten gatunek literatury europejskiej był szczególnie żywo reprezentowany w Hiszpanii. Jest to powieść o przygodach łotrzyka i/lub jego sługi PICARO. Taka powieść pozwoliła nam zająć się problemami społecznymi.

Charakter łotrzyka jest czarujący i należy mu współczuć. PR to gatunek literatury humanistycznej. Auto próbuje go usprawiedliwić, jednak nie jest on wolny od swego losu. Pierwszym doświadczeniem nieuczciwej powieści była „Opowieść o Frol Skobeev”. Czulkow „Przygody” zdeprawowana kobieta", Komarov „Przygody Vanki Caina”. Zainteresowanie powieścią łotrzykowską nie jest przypadkowe. Odkrycie osoby prywatnej, sama epoka XVIII wieku przyczyniła się do tego zainteresowania. „Pieprzyć kucharza”. Powieść ta jest interesująca ze względu na portret bohaterki, przyciąga grzesznicę i czyni ją winną bez poczucia winy. Potrafił pokazać losy bohatera zdeterminowane przez otoczenie zewnętrzne. „Przygody Vanki Caina”. 1775, 1779 opublikowane i opublikowane, powieść weszła nawet do tradycji pisanej ręcznie. Tak zwana powieść kryminalna. V.K. to prawdziwa osoba, żyła w czasach Elizy Pietrowna. Został aresztowany i zesłany na ciężkie roboty. Teraz nazywa się Ivan Osipov, napisał autobiograficzną historię. Matwiej Komarow postanowił go zredagować stylistycznie, osobiście znał Osipowa, służył w parafii detektywistycznej i brał udział w przesłuchaniach. Kompozycyjnie powieść dzieli się na 3 części: - O przygodach tej historii. - Zmiana losu, zostaje detektywem. – Pieśni liryczne (albo o samym Kainie, albo o wpisie do repertuaru bandy Kaina). Wizerunek samego Kaina to lud, sprytny złodziej, bo K. kradzież to przede wszystkim sztuka. Jego zainteresowania to sam duch przygody. Powieść to cały kalejdoskop małych opowiadań. Autor zmienił formę narracji, pisze o K. w 3. osobie, świadczy to o sympatii autora.

Bilet 24. Dom społeczny, czyli opowieść o satyrze.

Jego znaczenie jest bardzo duże w języku rosyjskim. Są bliskie realistycznym arcydziełom rosyjskiej klasyki. Bohaterami akcji byli zwykli Lyuli. Te historie mają charakter satyryczny i oskarżycielski: - Przekupstwo

Defraudacja, - Niewolnictwo.

Takie historie przypominają satyrę magazynu Nowikowa. To dzieła pełne akcji, bliskie powieści łotrzykowskiej, jednak tutaj łotrzyk zostaje wyraźnie potępiony. Te historie zostały napisane przez tych samych autorów. Rozdział 3 pracy: Pończochy „Drzeźniak” – Cenny szczupak

Moneta piernikowa - Gorzki los.

Levshin 1: „Irytujące przebudzenie”

Opowieści te wykorzystują wątki wędrowne.

ZNACZENIE: Fikcja lat 60. pomaga przełamać nurt klasycystyczny. Fikcja rosyjska świadczy o demokratyzacji literatury rosyjskiej, która ma silne wpływy folklorystyczne. Prace są napisane prostym językiem przystępny język, jest to humanistyczne dzieło literackie, przedstawiające małego człowieka.

Bilet 27. Wiersz humorystyczny.

Charakteryzuje się: ruchliwą fabułą, - ostrą intrygą, - demokracją (bohaterami jest woźnica lub żołnierz), - folkloryzmem. Ironiczny wiersz komiczny. - główny rodzaj wiersza humorystycznego. Istnieją tu 2 tradycje: - wysoka (heroiczna), niska. Kiedy je połączymy, powstaje efekt komiczny. Przyjęcie z kotem, fabuła przedstawiona jest w niskim języku zwanym burleską. Gatunek wiersza ironiczno-komicznego, klasa gatunku lit. W Rusi zapalił 18 gatunek ten w 2 odmianach został zalegalizowany przez Skmarokowa.

Ivan Barkov - wydawca satyr Cantemira, komponował wiersze erotyczne, wielu go naśladowało. Majkow: „Elizeusz, czyli zirytowany Bachus”. 1771, Bogdanowicz „Kochanie”. 1783 Wzorem Majkowa była także „Eneida” (wiersz na przykład z XVII wieku, na którym wielu pisało parodie). Majkow jest przodkiem pisarzy połowy XIX wieku

Jadł motywy mrówek, a życie Rosjan przypomina mu zbuntowaną powieść. Ten wiersz ma 2 plany: mrówczych bogów i ruskie życie. Motywy folklorystyczne: dom publiczny jest jak klasztor. Autor był pisarzem opisującym życie codzienne rosyjskiego dna.Bardzo jaskrawo ukazana jako wiedźma, M. parodiuje Ridona, sugerując w E2 zdeprawowaną Niemkę.

Bilet 28. Utwór Bogdanowicza „Kochanie”.

1778-1 var Była to baśń wierszem „Przygody Duszenki”, D = inna opowieść wierszem wolnym., stara opowieść o miłości Kupidyna i Psyche według nowych „Metamorfoz Apulejusza” La Fontaine’a, „The Miłość Psychiki i Kupidyna” – wersja rosyjska. Rusyfikacja kolejnej działki i „D” Jest to produkt, który w konsekwencji wpływa na jego sukces estetyczny.

Podczas pisania nie chodziło o wprowadzenie cheata do nowej fabuły, a raczej o twórczą rywalizację w interpretacji fabuły. „D” nie było parodią heroicznego eposu. Pierwszym przejawem porzucenia tradycji burleski był oryginalny metrum, który nie należał do żadnego gatunku. Burleskę w wierszu Bogdanowicza zapowiada imię, jakie kot nadał swojej bohaterce. W Apulejuszu i La Fontaine nazywa się ją Psyche, 1 tłumacz rosyjski Laf nieco zrusyfikował to imię - PSISHA, ale Bóg nazwał jego Ger Darling, tak je określił. częściowa rusyfikacja działki. I tylko w tym miejscu pojawia się burleskowa rozbieżność planów narracyjnych. B wyczuł ludowo-mitowy charakter fabuły i próbował odtworzyć fabułę w gatunku rosyjskiej bajki.

Bilet 25. Praca Derzhavina.

Derzhavin pisał w różnych gatunkach poetyckich

Elegie, idylle, teksty miłosne, komedie, ody. W literaturze rosyjskiej występował pod nazwiskiem odopisty. Był pisarzem nowatorskim, życie codzienne czynił tematem poetyckim, poetyzował je, przedstawiał w najlepszych tradycjach, a życiu bojarów przywiązywał dużą wagę. Wiele Derzhów ma charakter filozoficzny. Temat kruchości istot ziemskich. Zwrócił uwagę na gastronomiczną krzątaninę i doskonale opisał rosyjską ucztę. D nie jest akceptowane w przypadku osób zajmujących na przykład pozycję pośrednią. W swoich poglądach D nigdy nie był opozycjonistą, uważał, że między poetą a państwem nie powinno być konfliktu. Bardzo negatywnie nastawiony do wolteriaizmu. Był po prostu rosyjskim dżentelmenem i kochał życie chóralne. W 1779 roku nastąpił przełom w jego świadomości, wcześniej był torturowany przez Łomonosowa, ale potem zdał sobie sprawę, że to nie jego. Z tych wysokości próbował zejść na ziemię. Wcześnie zbliżył się do gatunku ody, rozszerzył jego gatunek i powrócił do antyrozumienia tego gatunku. Obed wysoko i nisko, wprowadził komiks do ody. Sam D wzbogacił odę zabawną rosyjską sylabą. Zniszczono granicę pomiędzy rynkiem a duchem ody. Często rynek i duch ody idą w parze. Uroczystości: „Felica” 1782, „Wdzięczność Felicyi” 1783, „Przewodnia Murza” 1784, „Wizerunek Felicji” 1789.

Satyrich El-t-Murza jest osobistym bohaterem. Derzhowi udało się przekazać istotę epoki historycznej.

Duch ody: „O śmierci księcia Meszczerskiego”, 1779, „Do władców i sędziów”. 1795, „Bóg” „Wodospad” 1794. Duchem ody jest układ psałterza (metafrazy). Derzh odrzuca tę tradycję. „Do władców i sędziów” jest w istocie odą do ducha układu psalmu, ale w nim D odszedł od ducha znaczenia, jest dawnym obywatelem, oskarżycielskim. Anegdotyczny przypadek z Wiazemskim.

Kierunek literacki powstał na przełomie lat 50. i 60. XVIII wieku. Rozkwit nastąpił w latach 90., a upadek nastąpił w XIX w., w roku 1812, czyli w górnej granicy sentymentalizmu. W epoce Ek współistniały 2 kierunki. W tym czasie klasycyzm przeżywał swój upadek i narodziny.

Wielu pisarzy epoki Ek zaczynało jako klasycyści, a kończyło jako św. Istnieją pewne wspólne cechy tych kierunków: oba wychodzą z rozwiązania jednego problemu - między osobą a państwem, człowiekiem a cywilizacją. Rozwiązują ten problem w zupełnie odwrotny sposób. Z punktu widzenia klasowego ludzie mają początek racjonalny i namiętny, namiętności są destrukcyjne, ludzie muszą nauczyć się podporządkowywać namiętności własnemu rozumowi, wprowadzając je w kulturę i naukę (ody Łomonosowa). Z punktu widzenia sentymentalistów naturalną naturą człowieka jest wszystko, co jest w nim dobre, osoba miła, osoba piękna. Cywilizacja niszczy wszystkie naturalne zasady człowieka. Zasada powrotu do natury. Zapadow: sentymentalizm-klasycyzm na wylot. Bohater Paweł jest osobą miłą i wrażliwą, która potrafi współczuć i bawić się z innymi. To prości ludzie na swoim stanowisku. Pisarze: Kheraskov, Emin, Karamzin, Dmitriev.

Przyczyny pojawienia się sentymentalizmu: - silny wpływ sentymentalizmu europejskiego. 20-30g XVIII w.

Święci hebrajscy zaczęli aktywnie tłumaczyć i naśladować pisarzy: Goethego, Richardsona, Junga, Sterna, Rousseau.

Glebę narodową w Rosji przygotował ref. E2, powstała osoba prywatna, pomysł ten inspirował nie tylko sentymentalistów, ale także prozaików. Trzymanie wizerunku E jako osoby prywatnej. Dużą rolę odegrało rozczarowanie ideałami Russa Inta, które zainspirowały Łomonosowa. A teraz ideały epikureizmu. Albo opozycja Sentymentalizm zaczął aktywnie kształtować się pod wpływem ideałów masońskich (zbuduj w sobie kościół). -Oda, tylko teraz jest to wiersz liryczny o innej, intymnej treści. -gatunki dramatyczne (opera komiczna) -Powieść epistolarna, -gatunek podróżniczy, opowiadanie.

Literatura rosyjska XVIII wieku, podobnie jak wiele innych zjawisk kulturowych w Rosji w tamtym czasie, przeszła wielkie i trudna ścieżka intensywny rozwój. Wiąże się z najlepszymi tradycjami starożytnej literatury rosyjskiej: jej patriotyzmem, oparciem się na sztuce ludowej, rosnącym zainteresowaniem osobą ludzką i orientacją oskarżycielską. Działalność reformatorska Piotra I, odnowa i europeizacja Rosji, rozległa budowa państwa, przekształcenie kraju w silną potęgę światową pomimo okrucieństwa systemu pańszczyzny – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w ówczesnej literaturze. Klasycyzm stał się wiodącym ruchem literackim XVIII wieku.

Klasycyzm (od łac. Classicus - wzorowy) to ruch literacki, który rozwinął się w Literatura europejska XVII wieku i pojawił się w Rosji w XVIII wieku. Zwróciła się ku dziedzictwu starożytnemu jako normie i idealnemu modelowi. Charakteryzuje się problematyką obywatelską i zadaniami edukacyjnymi. Dzieła pisarzy klasycznych odzwierciedlały idee silnego, niezależnego państwa z absolutną władzą monarchy, a także rozważano edukację obywatela główne zadanie. Dlatego głównym konfliktem w dziełach klasycyzmu jest konflikt między obowiązkiem a uczuciem. Estetyka klasycyzmu opiera się na zasadach racjonalności i ścisłej normatywności (hierarchia gatunków, przejrzysta organizacja fabuły i kompozycyjna, podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, schematyzm w ich przedstawianiu itp.). Materiał ze strony

Klasycyzm jest zjawiskiem ogólnoeuropejskim. Ale w różne kraje miał swoje własne cechy. Klasycyzm rosyjski był ściśle związany z ideami europejskiego oświecenia, dotyczącymi konieczności sprawiedliwego prawa, edukacji, uznania wartości osoby ludzkiej, rozwoju nauki i filozofii, odkrywania tajemnic wszechświata. Jednocześnie decydującą rolę w przekształceniu państwa na tego rodzaju podstawach przypisywano oświeconemu monarchowi, którego ideał rosyjscy klasycyści dopatrywali się w Piotrze I. Jednak w czasach nowożytnych nie znaleźli takiej osoby, dlatego w swoich dziełach dużą wagę przywiązywano do społecznej i moralnej edukacji autokratów: wyjaśniania ich obowiązków wobec wnioskodawców, przypominania o długach wobec państwa itp. Z drugiej strony negatywne zjawiska rosyjskiej rzeczywistości tej epoki zostały poddane satyrycznej kpinie i demaskacji, co jeszcze bardziej wzmocniło związek rosyjskiego klasycyzmu z nowoczesnością i nadało mu satyryczną ostrość. W przeciwieństwie do klasycyzmu europejskiego, klasycyzm rosyjski jest ściślej związany z tradycjami ludowymi i ustną sztuką ludową. Często posługuje się materiałami z historii Rosji, a nie ze starożytności. Ideałem rosyjskich klasycystów jest obywatel i patriota, starający się działać dla dobra Ojczyzny. Musi stać się aktywną osobą twórczą, walczyć z wadami społecznymi i w imię obowiązku porzucić osobiste szczęście.

Osiągnięcia rosyjskiego klasycyzmu związane są z działalnością poetycką i twórczością teoretyczną M.V. Łomonosow, wiersze G.R. Derzhavin, bajki I.A. Kryłowa, komedie D.I. Fonvizina i inni.Ale już w ostatnim kwartał XVIII wieków kanony klasycyzmu zostały w dużej mierze zachwiane przez samych pisarzy klasycystycznych, takich jak I.A. Kryłow, DI Fonvizin, a zwłaszcza G.R. Derzhavin.

LITERATURA ROSYJSKA XVIII WIEKI

Przygotowane przez Alenę Khasanovnę Borisovą,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Szkoła średnia MBOU Algasovskaya

Literatura rosyjska XV-III wieku rozwinęła się pod wpływem wielkich zmian, jakie reformy Piotra I wniosły do ​​życia społeczno-politycznego i kulturalnego kraju.

Od początków XV-XII w. dawna Ruś Moskiewska przekształciła się w Imperium Rosyjskie. Piotr I wprowadził coś nowego, co uważał za konieczne dla państwa.

Druga trzecia XVIII wieku to ważny okres w rozwoju literatury rosyjskiej

Wybitne postacie języka rosyjskiego fikcja(teoretycy i pisarze); całość rodzi się i formuje kierunek literacki, to znaczy w twórczości wielu pisarzy znajdują się wspólne cechy ideologiczne i artystyczne, wspólne dla nich wszystkich.

Kierunki literackie XVIII wiek

Głównym kierunkiem było klasycyzm

(z łac. classicus - wzorowy).

Przedstawiciele tego nurtu głosili najwyższy obraz twórczości artystycznej starożytnej Grecji i Rzymu.

Dzieła te uznawano za klasyczne, czyli wzorowe, a pisarzy zachęcano do naśladowania

do samodzielnego tworzenia dzieł prawdziwie artystycznych.

Artysta, zamyślony

twórcy klasycyzmu,

pojmuje rzeczywistość, aby

następnie pokaż to w swojej pracy

nie jest to konkretna osoba z jego osobą

pasje, a typ człowieka to mit.

Jeśli to jest bohater, to nie ma wad,

jeśli postać jest satyryczna, to jest całkowicie zabawna.

• Klasycyzm rosyjski powstał i rozwinął się na pierwotnym gruncie. Wyróżniał się satyrycznym skupieniem oraz wyborem tematów narodowych i historycznych.

• Rosyjski klasycyzm przywiązywał szczególną wagę do gatunków „wysokich”: poematu epickiego, tragedii, ody ceremonialnej.

Od lat 70. XVIII w. w literaturze wyłania się nowy kierunek - sentymentalizm

• W centrum obrazu umieszczono codzienne życie zwykłego człowieka. Jego osobiste przeżycia emocjonalne. Jego uczucia i nastroje.

• Wraz z nim pojawiają się nowe gatunki: podróże i wrażliwa opowieść. Szczególne zasługi w rozwoju tego gatunku ma N. M. Karamzin (historia „Biedna Liza”, „Listy rosyjskiego podróżnika”). Do literatury wdarło się nowe spojrzenie na życie, powstała nowa struktura narracyjna: pisarz przyjrzał się bliżej rzeczywistości, przedstawił ją bardziej zgodnie z prawdą.

Antiochia Kamtemir (1708-1744)

1 stycznia 1732 r. A. Cantemir został mianowany ambasadorem Rosji w Londynie. W tym czasie rozwinął się jego talent literacki. Dużo pisze i tłumaczy.

A. Cantemir napisał także dzieło religijno-filozoficzne

„Listy o naturze i człowieku”.

Grecki klasztor.

V. K. Trediakowski (1703-1768)

Poeta i filolog Wasilij Kirillowicz Trediakowski urodził się w Astrachaniu, w rodzinie księdza. Wykształcenie odebrał w Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. W 1726 uciekł za granicę, do Holandii, a później przeniósł się do Francji. Na Sorbonie studiował teologię, matematykę i filozofię. W 1730 powrócił do Rosji, stając się jednym z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów i pierwszym rosyjskim akademikiem. W tym samym roku opublikował swoją pierwszą drukowaną pracę pt. „Riding to the Island of Love”, tłumaczenie starożytnej książki Autor francuski. Były też wiersze samego Trediakowskiego. Publikacja natychmiast uczyniła go sławnym, modnym poetą.

Szczerze oddany literaturze rosyjskiej V.K.Trediakowski był autorem kilkudziesięciu tomów przekładów i znakomitym znawcą teorii poezji europejskiej.

A. P. Sumarokov (1718-1777)

W wieku 13 lat A.P. Sumarokov został wysłany do „akademii rycerskiej” - Korpusu Szlachty Lądowej. Miłośników literatury rosyjskiej było tu tak wielu, że zorganizowano nawet „społeczeństwo”, w którym podchorążowie w wolnym czasie czytali sobie nawzajem swoje dzieła. Sumarokov również odkrył swój talent, zainteresował się piosenkami francuskimi i zaczął komponować pieśni rosyjskie na ich wzór.

W korpus kadetów po raz pierwszy wykonali tragedie A.P. Sumarokowa „Khoreev”, „Pustelnik” (1757); „Jaropolk i Dimisa” (1758) i komedie. Jednym z najlepszych jest „The Guardian” wystawiony w 1768 roku.

Sumarokow doszedł do rangi faktycznego radcy stanu i stał się najpopularniejszym poetą swojej epoki. Pisał także dzieła filozoficzne i matematyczne.

M.V. Łomonosow (1711-1765)

Łomonosow był genialnym synem narodu rosyjskiego, który z pasją kochał swój kraj. w nim zawarte Najlepsze funkcje charakterystyczne dla narodu rosyjskiego

Szerokość, głębokość i różnorodność jego zainteresowań naukowych była zdumiewająca. Naprawdę był ojcem nowej rosyjskiej nauki i kultury. Najbardziej niezwykłą rzeczą w nim było połączenie naukowca, osoby publicznej i poety.

Pisał ody, tragedie, wiersze liryczne i satyryczne, bajki i fraszki. Przeprowadził reformę wersyfikacji, nakreślił teorię trzech „uspokojeń”

G. R. Derzhavin (1743-1816)

Urodził się Gawriła Romanowicz Derzhavin

Kazań w rodzinie oficera armii. W dzieciństwie

był wątły i słaby, ale był inny

„ekstremalne skłonności do nauki”.

Mimo to w 1759 r. Derzhavin wkroczył do Kazania

Gimnazjum. W 1762 r. wkroczył G. R. Derzhavin

do służby wojskowej.

Po dziesięciu latach służby wojskowej G.R.

Derzhavin został awansowany na oficera.

W 1784 r. G. R. Derzhavin został mianowany Ołoniecem

gubernator. Nie dogadywał się z gubernatorem regionu

przeniesiony przez gubernatora do Tambowa.

Napisał ody „Felitsa”, „Pomnik” i wiele wierszy.

DI Fonvizin (1745-1792)

D. I. Fonvizin urodził się w Moskwie 3 kwietnia 1745 r. W 1762 r. Fonvizin ukończył gimnazjum szlacheckie na Uniwersytecie Moskiewskim i rozpoczął służbę w Kolegium Spraw Zagranicznych.

Od 1769 roku był jednym z sekretarzy hrabiego N.I. Panina.

W połowie lat 60. XVIII w. Fonvizin staje się sławny pisarz. Komedia „Brygadier” przyniosła mu sławę. Jednym z najważniejszych dzieł D.I. Fonvizina jest komedia „The Minor”.

W 1782 roku przeszedł na emeryturę i postanowił całkowicie poświęcić się literaturze.

W ostatnie lata Przez całe życie DI Fonvizin intensywnie myślał o wysokich obowiązkach rosyjskiej szlachty.

A. N. Radishchev (1749-1802)

Aleksander Nikołajewicz Radiszczow urodził się w Moskwie i dzieciństwo spędził w majątku Saratowskim. Najbogatsi właściciele ziemscy, Radiszczewowie, posiadali tysiące dusz pańszczyźnianych.

W czasie powstania Pugaczowa chłopi ich nie wydali, ukryli na podwórkach, posmarowani sadzą i brudem - pamiętali, że właściciele byli mili.

W młodości A. N. Radishchev był stroną Katarzyny II. Wraz z innymi wykształconymi młodzieńcami został wysłany na studia do Lipska, a w 1771 r. 22-letni Radszczew wrócił do Rosji i został urzędnikiem protokolarnym Senatu. W ramach swojej pracy musiał zajmować się dużą ilością dokumentów sądowych.

Na podstawie otrzymanych informacji pisze własne słynne dzieło„Podróż z Petersburga do Moskwy”

Wyniki rozwoju literatury XVIII wiek

Przez cały XVII wiek język rosyjski

Fikcja poczyniła znaczne postępy.

Pojawiają się nurty literackie, rozwija się dramat, epos, liryzm

„Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny w Czelabińsku

Praca pisemna

na temat:Cechy literatury XVIII wieku

Wykonane:

Studentka IV roku

wydział szkoleń

UNK, gr. 41

Czelabińsk

1. Cechy literatury zagranicznej XVIII wieku…………………3

2. Ogólna charakterystyka procesu literackiego w Rosji……….5

2.1. ……………………………………….………...9

2.2. …………………………………………………..12

2.3. …………………………………………………..14

2.4. Zakończenie………………………………………………….17

2.5. Literatura………………………………………………….18

Cechy literatury zagranicznej XVIII wieku

Najbardziej znaczącym zjawiskiem kulturowym XVIII wieku, od którego wzięła się nazwa epoki, było Oświecenie. Termin ten odnosi się do szerokiego ruchu ideologicznego. „Oświecenie to wyjście człowieka ze stanu swojej mniejszości, w którym znajduje się on z własnej woli” – napisał niemiecki filozof I. Kant.

Oświecenie wyróżnia aktywność, krytyczny stosunek do rzeczywistości, połączony z pozytywnym programem rekonstrukcji. Krytykowano wszystkie instytucje społeczne.

Największym wydarzeniem epoki było wydanie we Francji pierwszego tomu Encyklopedii. Zawierał kompletny zasób wiedzy i idei edukacyjnych na temat przyrody, społeczeństwa, nauki i sztuki, które rozwinęły się do XVIII wieku. W oświeceniu francuskim najdobitniej ujawniły się główne nurty paneuropejskiej myśli edukacyjnej.

Literatura oświeceniowa odzwierciedla tendencje związane z rozwojem filozofii i nauki wychowania. Połączenie myślenia naukowego i twórczości artystycznej - Charakterystyka kultura epoki, właściwa Defoe i Pope'owi, Monteskiuszowi i Wolterowi, Diderotowi i Rousseau, Lessingowi i Goethemu, którzy stworzyli cały system gatunków realizujących tę cechę: powieść-traktat, opowieść filozoficzna, poemat filozoficzny itp.

W pierwszej połowie stulecia największe osiągnięcia w sztuce łączono z klasycyzmem pedagogicznym, przede wszystkim z gatunkiem tragedii, któremu hołd oddawali Voltaire, Addison i Gottsched. Nowością jest przede wszystkim to, że klasycyzm edukacyjny, nie odrzucając antropocentrycznego stosunku do świata, skupia uwagę nie na jednostce, ale na społeczeństwie.

Jednocześnie oświeceni odrzucają zasadę tragizmu, zastępując ją zasadą optymizmu. W tragedii, pod wpływem odradzającego się zainteresowania Szekspirem, szerzej stosowana jest bezpośrednia ekspozycja akcji, staje się ona bardziej malownicza, akcja często przenosi się na Wschód, pełna barw nieznanych Europejczykom. Wschód przyciąga nie tylko swoją egzotyką. Obrazy wschodniego despotyzmu i fanatyzmu religijnego podkreślają wagę i znaczenie społeczne ideałów oświeceniowych.

Tragedia nabiera coraz bardziej filozoficznego charakteru. Przejawia się to w jego konstrukcji: miejsce i czas akcji stają się całkowicie dowolne. Dla autorów nowych tragedii najważniejsze jest rozwinięcie określonej tezy filozoficznej, a nie zarysowanie postaci czy konkretnej epoki. Dlatego powszechnie stosowano zasadę modernizacji użytego materiału.

W gatunku komedii powstały prawdziwe arcydzieła
(Goldoni, Gozzi, Beaumarchais). Rozwija się nowy rodzaj komedii - „komedia łzawa”, która przyczyniła się do powstania gatunku dramatu (Diderot, Lessing).

Ważnym wydarzeniem kulturalnym epoki był rozwój gatunku powieściowego, który przełamał okowy klasycznej estetyki. Najbardziej zaawansowane stanowiska zajmowali tutaj pisarze angielscy– Defoe, Swift, Richardson, Fielding.

Zaprowadzenie harmonii w kulturze Europy było możliwe tylko wtedy, gdy równolegle z kultem Rozumu istniała pewna alternatywa, jaką stał się kult Uczuć. Powstają warunki do powstania sentymentalizmu. Sentymentaliści rozwinęli koncepcję poczucia oświecenia przez rozum. Uczucia w sentymentalizmie określane są jako „uczucia naturalne” „osoby fizycznej”, namiętności uszlachetnia się rozumem. (1)

Ogólna charakterystyka procesu literackiego w Rosji

W literaturze rosyjskiej XVIII wieku wyróżnia się następujące okresy:

Okres I – literatura czasów Piotra. Ma ona nadal charakter przejściowy. Jego osobliwością jest zastępowanie literatury religijnej literaturą świecką.

Drugi okres () charakteryzuje się powstawaniem klasycyzmu, tworzeniem nowego systemie gatunkowym, pogłębiony rozwój języka literackiego.

III okres (1760 - pierwsza połowa lat 70.) - dalsza ewolucja klasycyzmu, rozkwit satyry, pojawienie się przesłanek do pojawienia się sentymentalizmu.

Okres IV (ostatnie ćwierćwiecze) – początek kryzysu klasycyzmu, pojawienie się sentymentalizmu, wzmocnienie tendencji realistycznych.

Głównym bezprawiem, z którym walczył „Dron”, była brutalność policji. Nie wkraczając w podstawy monarchii i samą instytucję pańszczyzny, Nowikow ostro sprzeciwia się nadużywaniu pańszczyzny, otwarcie deklarując współczucie dla chłopów.

Ostatnie dziesięciolecia XVIII wieku w naszej literaturze charakteryzowały się niezwykłymi osiągnięciami artystycznymi, szybko rozwijały się w niej romantyzm i realizm. Największe sukcesy odniosą Fonvizin, Derzhavin i Radishchev. Ich twórczość jest przede wszystkim efektem dalszego rozwoju najlepszych tradycji narodowych, a jednocześnie będzie uwzględniać nowe osiągnięcia estetyki europejskiej (Voltaire, Diderot, Lessing, Mercier i in.) (3 )

Łomonosow, Michaił Wasiljewicz

Łomonosow (1711–1765), rosyjski pedagog, encyklopedysta, poeta, tłumacz. Urodzony 8 (19) listopada 1711 r. We wsi Denisovka (obecnie wieś Łomonosowo) niedaleko Chołmogorów w obwodzie archangielskim. w rodzinie chłopa pomorskiego.

W styczniu 1731 r. Łomonosow, udając szlachetnego syna, wstąpił do Moskiewskiej Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej, gdzie otrzymał dobre wykształcenie w zakresie języków starożytnych i innych nauk humanistycznych. Znał doskonale łacinę i został później uznany za jednego z najlepszych latynistów w Europie.

Na początku 1736 roku, jako jeden z najlepszych studentów, Łomonosow został wysłany na uniwersytet w petersburskiej Akademii Nauk, a jesienią tego samego roku – do Niemiec, na uniwersytet w Marburgu, gdzie studiował nauki ścisłe i nauka przez 3 lata. humanistyka. W 1739 wyjechał do Fryburga, gdzie studiował chemię i górnictwo w Akademii Górniczej. Z tego okresu pochodzą jego pierwsze eksperymenty poetyckie i literacko-teoretyczne.

W 1741 Łomonosow powrócił do Rosji. W 1742 został mianowany adiunktem klasy fizyki, a w 1745 profesorem chemii (akademik) petersburskiej Akademii Nauk. Natychmiast poprowadził walkę z „wrogami nauki rosyjskiej” spośród cudzoziemców. Twórczość Łomonosowa była niezwykle wszechstronna. Jego prace obejmowały niemal wszystkie gałęzie współczesnych nauk przyrodniczych, górnictwa i hutnictwa, matematyki, historii, filologii, językoznawstwa, sztuki i literatury.

W 1742 r. Łomonosow po raz pierwszy w Rosji zaczął wygłaszać publiczne wykłady w języku rosyjskim w Akademii Nauk. W 1755 r. z inicjatywy Łomonosowa i według jego projektu utworzono Uniwersytet Moskiewski „otwarty dla wszystkich zdolnych do nauki”, a nie tylko dla szlachty. Łomonosow zorganizował wiele przedsięwzięć naukowych, technicznych i kulturalnych, które odegrały ogromną rolę w rozwoju Rosji. W 1758 roku powierzono mu „nadzór” nad Wydziałem Geograficznym, Zbiorami Historycznymi, uniwersytetem i gimnazjum Akademii Nauk.

Pierwsza praca Łomonosowa dotycząca problemów językowych powstała w Niemczech List o zasadach poezji rosyjskiej(1739, wyd. 1778), gdzie uzasadnia możliwość zastosowania wersyfikacji sylabiczno-tonicznej do języka rosyjskiego.

Głównym dziełem Łomonosowa na temat języka było Gramatyka rosyjska, napisany w 1755 roku i doczekał się 14 wydań. Była to pierwsza powszechnie znana gramatyka języka rosyjskiego stworzona w Rosji. Korzystając z szeregu pomysłów zaczerpniętych z gramatyki staro-cerkiewno-słowiańskiej Meletiusa Smotrickiego (ok. 1578–1633), Łomonosow wyraził szereg oryginalnych pomysłów. Zachowując pewne archaiczne koncepcje (np. schemat części mowy nawiązujący do wzorca łacińskiego), do wielu zagadnień podszedł w nowy sposób, w szczególności oddzielając dźwięki od liter i uwzględniając fizjologiczne i akustyczne właściwości dźwięków. W Gramatyka Podano pierwszą klasyfikację głównych dialektów (przysłówków) języka rosyjskiego. Wyraźnie rozróżnia się języki rosyjski i cerkiewno-słowiański, główne różnice między nimi różne poziomy organizacja nagłośnienia.

Duże znaczenie miała standaryzacja stylistyczna języka rosyjskiego przeprowadzona przez Łomonosowa. Łomonosow po raz pierwszy wyraził poglądy na temat stylów języka rosyjskiego w Krótki przewodnik po elokwencji...(1748); później pisałem o tym w Gramatyka rosyjska i więcej szczegółów w tekście O zaletach ksiąg kościelnych w języku rosyjskim(1758). Tutaj Łomonosow tworzy powszechnie znaną koncepcję „trzech stylów” języka rosyjskiego, mającą na celu uzasadnienie możliwości i konieczności, a jednocześnie kodyfikację użycia języka rosyjskiego we wszystkich funkcjonalnych stylach komunikacji językowej.

Według Łomonosowa wszyscy gatunek literacki musi być pisany w pewnym „spokoju”: „wysoki spokój” jest „wymagany” w przypadku wierszy bohaterskich, odów, „prozaicznych przemówień o sprawach ważnych”; środkowy - dla przekazów poetyckich, elegii, satyr, prozy opisowej itp.; niski - dla komedii, fraszek, piosenek, „pism o zwykłych sprawach”. „Shtili” porządkowano przede wszystkim w zakresie słownictwa, w zależności od stosunku neutralnych (wspólnych dla języka rosyjskiego i Języki cerkiewno-słowiańskie), słowa potoczne cerkiewno-słowiańskie i rosyjskie. „Wysoki spokój” charakteryzuje się połączeniem slawizmów z wyrazami neutralnymi, „średni spokój” zbudowany jest na podstawie słownictwa neutralnego z dodatkiem pewnej liczby słowianizmów i słów potocznych, „niski spokój” łączy słowa neutralne i potoczne. Program taki umożliwił przezwyciężenie dyglosji rosyjsko-kościelnej, zauważalnej jeszcze w pierwszej połowie XVIII w., i stworzenie jednolitego, zróżnicowanego stylistycznie języka literackiego. Istotny wpływ na rozwój rosyjskiego języka literackiego w drugiej połowie XVIII wieku wywarła teoria „trzech uspokojeń”. aż po działalność szkoły (od lat 90. XVIII w.), która wytyczyła kierunek zbliżania rosyjskiego języka literackiego do mówionego.

Poetyckie dziedzictwo Łomonosowa obejmuje uroczyste ody, ody filozoficzne i refleksje Poranne rozważania o majestacie Boga(1743) i Wieczorna refleksja o majestacie Boga(1743), poetyckie transkrypcje psalmów i towarzyszące Oda wybrana z Hioba(1751), dydaktyczny List na temat zalet szkła(1752), niedokończony poemat bohaterski Piotr Wielki(1756–1761), wiersze satyryczne ( Hymn do brody, 1756–1757 itd.), filozoficzny Rozmowa z Anakreonem(tłumaczenie odów anakreonckich połączone z własnymi odpowiedziami na nie; 1757–1761), bohaterska idylla Polidor(1750), dwie tragedie, liczne wiersze z okazji różnych świąt, fraszki, przypowieści, przekłady wierszy.

Szczytem twórczości poetyckiej Łomonosowa są jego ody, pisane „na wszelki wypadek” - w związku z ważnymi wydarzeniami z życia państwa, na przykład wstąpieniem na tron ​​​​cesarzowych Elżbiety i Katarzyny II. Łomonosow wykorzystywał uroczyste okazje do tworzenia jasnych i majestatycznych obrazów wszechświata. W odach nie brakuje metafor, hiperboli, alegorii, pytań retorycznych i innych tropów, które tworzą wewnętrzną dynamikę i bogactwo brzmieniowe wiersza, przesiąkniętego patriotycznym patosem i refleksjami nad przyszłością Rosji. W Oda z okazji wstąpienia Elżbiety Pietrowna na tron ​​​​wszechrosyjski(1747) pisał: „Nauka karmi młodych ludzi, / Starszym daje radość, / Ozdabia szczęśliwe życie, / Chroni w nieszczęściu”. Jako poeta Łomonosow śpiewał o tym, nad czym pracował jako naukowiec: „wielki zorza polarna”, „zalety szkła”, „wyższość nowo wynalezionej artylerii nad starą” itp. Jednocześnie nie zamieniał swoich wierszy w rymowane traktaty. Są pełne majestatycznych obrazów - na przykład poeta nazwał słońce „Wiecznie płonącym oceanem”, o nocnym niebie powiedział: „Otchłań gwiazd otworzyła się i jest pełna; / Gwiazdy nie mają liczby, dno otchłani.” Osobliwość poetyckiego światopoglądu Łomonosowa zauważył później Gogol: „Siła zachwytu zmieniła przyrodnika w poetę”.

FONVIZIN, DENIS IWANOWICZ

FONVIZIN (1745–1792) – dramaturg, publicysta, tłumacz.

Urodzony 3(14 kwietnia) 1745 w Moskwie. Pochodził ze starej rodziny szlacheckiej (rycerz inflancki von Vizin dostał się do niewoli za Jana IV, następnie zaczął służyć carowi rosyjskiemu). Od 1755 r. Denis Fonvizin uczęszczał do gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim, gdzie z powodzeniem uczył się łaciny, niemieckiego i francuskiego, a podczas uroczystych aktów wygłaszał przemówienia po rosyjsku i niemiecku. W 1760 r. Fonvizin, zaliczany do najlepszych studentów, został zabrany do Petersburga, gdzie został przedstawiony kustoszowi uniwersytetu i „promowany na studenta”. Na polu literackim zadebiutował jako tłumacz: przetłumaczył z języka niemieckiego popularny w Europie zbiór duńskiego pisarza Ludwiga Holberga Bajki moralne (1761). W latach 1761–1762 ukazało się kilka drobnych przekładów Fonvizina w wydawnictwach uniwersyteckich (m.in. w czasopiśmie „Pożyteczna rozrywka”, w którym publikowano także wiersze starszego brata Fonvizina, Pawła); Tłumaczenie tragedii Woltera (1762) dokonane przez Alzira nie zostało wówczas opublikowane, ale było szeroko rozpowszechniane w egzemplarzach (opublikowane w 1894 r.). W tym samym czasie zaczął tłumaczyć obszerną, czterotomową powieść przygodowo-dydaktyczną opata Jeana Terrasona Heroic Virtue, czyli życie Seta, króla Egiptu, zaczerpniętą z tajemniczych dowodów starożytnego Egiptu (1762–1768). .

W 1762 roku Fonvizin opuścił uniwersytet i został tłumaczem w Kolegium Spraw Zagranicznych.

Jego komedia Brygadier (1768–1769, po 1772, wyd. 1786) stała się dziełem całkowicie oryginalnym i nowatorskim. To pierwsza „komedia obyczajowa” w literaturze rosyjskiej, w przeciwieństwie do dominującej wcześniej satyrycznej „komedii charakterów”, w której na scenę wprowadzono uosobione wady („skąpstwo”, „przechwalanie się” itp.). W Brygadzie wady, osobliwości mowy i zachowania bohaterów są uwarunkowane społecznie. Osiąga się to za pomocą „masek werbalnych”. Po odjęciu cech mowy nie pozostają żadne inne, indywidualne cechy człowieka” (). „Rozmowa” w komedii przeważa nad „akcją”: na scenie piją herbatę, grają w karty, dyskutują o tym, jakie książki są potrzebne do edukacji itp.

W latach sześćdziesiątych XVIII wieku, w czasach Komisji ds. opracowania Nowego Kodeksu (1767), Fonvizin wypowiadał się na temat niepokojących wszystkich praw i przywilejów szlacheckich.

Uwieńczeniem działalności Fonvizina jako tłumacza beletrystyki było tłumaczenie opowiadania Paula Jérémiego Bitobe na temat biblijnej historii Józef (1769): jest to przesiąknięta liryzmem, sentymentalna narracja, napisana rytmiczną prozą. Później Fonvizin z dumą napisał, że ta historia „posłużyła mi do wyciskania łez u wrażliwych ludzi. Znam bowiem wielu, którzy czytając Józefa, którego przetłumaczyłem, ronili łzy”.

Fonvizin zyskał sławę i powszechne uznanie dzięki komedii Nedorosl (1779–1781, wystawiona we wrześniu 1782, wyd. 1783). O niezwykłym sukcesie sztuki w chwili jej pierwszego wystawienia na scenie dworskiej na Łące Carycyńskiej zaświadczył nieznany autor Słownika dramatycznego (1787): „Teatr był nieporównywalnie wypełniony, a publiczność oklaskiwała przedstawienie rzucając torebkami”. To „komedia obyczajowa”, przedstawiająca życie domowe dzikiej i mrocznej rodziny właścicieli ziemskich na prowincji. W centrum komedii znajduje się wizerunek pani Prostakowej, tyranki i despoty we własnej rodzinie, a tym bardziej wśród chłopów. Jej okrucieństwo w kontaktach z innymi rekompensuje nieuzasadniona i żarliwa czułość wobec syna Mitrofanuszki, który dzięki takiemu matczynemu wychowaniu wyrasta na zepsutego, niegrzecznego, ignoranta i całkowicie niezdolnego do jakiegokolwiek biznesu. Prostakowa jest przekonana, że ​​może zrobić, co chce, ponieważ wydano w tym celu dekret o „szlachetnej wolności”. W przeciwieństwie do niej i jej bliskich Starodum, Pravdin, Zofia i Milon uważają, że wolność szlachcica polega na prawie do studiowania, a następnie służenia społeczeństwu umysłem i wiedzą, co usprawiedliwia szlachectwo tytułem szlacheckim. W finale następuje zemsta: Prostakowa zostaje odcięta od majątku i porzucona przez własnego syna (temat okrutnego tyrana oddającego się swoim namiętnościom i niszczącego poddanych przybliża komedię Fonvizina do tragedii).

W ostatnich latach stan zdrowia Fonvizina znacznie się pogorszył (w latach 1784–1785 wyjechał z żoną na leczenie do Włoch), a jednocześnie wzrosły jego nastroje religijne i skruchy. Znalazły one swoje odzwierciedlenie w eseju autobiograficznym, pisanym „śladami” Wyznań J.-J. Rousseau, - Szczere wyznanie moich czynów i myśli (1791). Jego ostatnia komedia, Wybór nauczyciela (1790-1792), która nie zachowała się w całości, poświęcona jest, podobnie jak Minor, pod wieloma względami zagadnieniom oświaty, ale pod względem artystycznym jest od niej znacznie gorsza.

Fonvizin zmarł 1 (12) grudnia 1792 roku w Petersburgu po wieczorze spędzonym w odwiedzinach, gdzie według obecnych był wesoły i zabawny. Został pochowany na cmentarzu Łazariewskim w Ławrze Aleksandra Newskiego. (5)

DERZHAVIN, Gawriła Romanowicz

Jego twórczość – majestatyczna, energiczna i zupełnie nieoczekiwana jak na drugą połowę XVIII wieku – do dziś wpływała i wpływa na rozwój poezji rosyjskiej.

Derzhavin pochodził z biednej, ale starożytnej rodziny, której korzenie wywodziły się od Tatarów Murza Bagrima. Miał brata Andrieja i siostrę Annę, która zmarła w niemowlęctwie.

Derzhavin urodził się tak wątły i słaby, że zgodnie z ludowym zwyczajem pieczono go w chlebie, czyli trzymano w czymś w rodzaju inkubatora. Pomogło starożytne lekarstwo ludowe. Dziecko przeżyło. I nie tylko przeżył, ale także wiódł długie, bogate życie.

Pod koniec lat 70. Derzhavin był już dość dobrze znany w kręgi literackie jak poeta. Jednak prawdziwa sława przyszła mu dopiero po opublikowaniu w 1783 roku jego ody „Felitsa” poświęconej Katarzynie 2.

Pierwszy zbiór wierszy ukazał się w 1776 r. zatytułowany „Ody przetłumaczone i skomponowane na górze Chitalagai”. We wszystkich tych utworach wyczuwalny jest silny wpływ, choć i tutaj widoczna była już satyryczna śmiałość, ostrość wyrazu, aforystyczna klarowność i kompletność poszczególnych wierszy, charakterystyczna dla dojrzałego Derzhavina. Taki jest na przykład słynny czterowiersz z ody „Do szlachty”

Ale wkrótce Derzhavin zaczyna uwalniać się spod wpływów Łomonosowa i rozwijać własne „pismo”. W niektórych utworach porzuca typowy gatunek ody pochwalnej w tetrametrze jambicznym. Dlatego do swojej ody „O narodzinach porfirowego młodzieńca na Północy” wybiera metr poetycki – tetrametr trochaiczny.(2)

Dzieła, które rozsławiły Derzhavina, takie jak Oda do śmierci księcia Meszczerskiego, Oda do Felitsy, Bóg, Wodospad zostały napisane niezwykłym jak na tamte czasy językiem.

Język Derzhavina jest zaskakująco dźwięczny. Więc, Oda do śmierci księcia. Meszczerski od pierwszych linijek zadziwia echem i dźwięczeniem linii, jakby odtwarzając uderzenie wahadła, mierząc nieodwołalnie upływający czas: Czasownik czasów! Metal dzwoni!..Twój okropny głos dezorientuje mnie...

Obrazy stworzone przez poetę są niezwykle namiętne i emocjonalne jak na spokojną i racjonalną epokę klasycyzmu, na przykład: Już śmierć zgrzyta zębami... I dni moje są jak ziarno, tnące.

Nie mniej nieoczekiwane jest zakończenie ody. Tradycyjny klasycystyczny system wartości zawsze przedkładał interesy publiczne i państwowe nad osobiste. Wydaje się, że sam gatunek uroczystej ody nie sugerował żadnych intymnych objawień. Derzhavin jednak swoje wzniosłe rozważania na temat kruchości życia ziemskiego kończy zaskakująco osobistymi wersami płynącymi z głębi jego duszy:

Życie jest natychmiastowym darem nieba;

Umów ją dla swojego spokoju,

I twoją czystą duszą

Pobłogosław cios losu.

W odie Bóg, o wzniosłych i uroczystych zwrotkach wysławiających Bożą wielkość, sąsiaduje z opisem osobistych przeżyć i przemyśleń autora:

Cząstka całego wszechświata,

Umieszczony, jak mi się wydaje, w czcigodnym

W środku natury jestem tym jedynym

Gdzie trafiłeś ze stworzeniami cielesnymi?

Gdzie zacząłeś duchy niebieskie,

A łańcuch stworzeń połączył wszystkich ze mną.

Nowe cechy, które pojawiły się w twórczości Derazhavina w latach 70. i 80., znacznie się nasiliły w ostatnie dziesięciolecia jego życie. Poeta odrzuca ody, w późniejszych utworach wyraźnie dominuje zasada liryczna. Wśród wierszy stworzonych przez Derzhavina pod koniec XYIII - początek XIX wieki - przekazy przyjacielskie, wiersze komiczne, teksty miłosne - gatunki umiejscowione w hierarchii klasycystycznej znacznie niżej niż poezja odykalna. Nie przeszkadza to starzejącemu się poecie, który za życia stał się niemal klasykiem, bo właśnie w ten sposób może wyrazić swoją indywidualność w poezji. Wychwala proste życie z jego radościami, przyjaźnią, miłością, opłakuje jego krótkotrwałość, opłakuje bliskich, którzy odeszli.

Jego wiersz jest przesiąknięty szczerymi i żałobnymi uczuciami Jaskółka oknówka, poświęcony pamięci jego wcześnie zmarłej pierwszej żony:

Och, swojska Jaskółko!

O, słodki ptaku!…

Pomimo innowacyjny charakter Derzhavina, pod koniec jego życia jego środowisko literackie składało się głównie ze zwolenników zachowania starożytnego języka rosyjskiego oraz przeciwników lekkiego i eleganckiego stylu, w jakim na początku XIX wieku zaczął tworzyć najpierw Karamzin, a następnie Puszkin. pisać. Od 1811 r. Derzhavin był członkiem towarzystwo literackie„Rozmowa miłośników literatury rosyjskiej”, która broniła archaicznego stylu literackiego.

Nie przeszkodziło to Derzhavinowi zrozumieć i wysoko docenić talent młodego Puszkina, którego wiersze usłyszał podczas egzaminu w Liceum Carskie Sioło. Symboliczne znaczenie tego wydarzenia wyjaśni się dopiero później – literacki geniusz i innowator powitał swojego młodszego następcę.

Wniosek

W ciągu stulecia literatura rosyjska przeszła długą i złożoną ścieżkę rozwoju. Odzwierciedlając główne etapy stałego procesu formowania się narodu i państwowości rosyjskiej, bezpośrednio ingerując w rozwiązania palących problemów politycznych, społecznych i moralnych swoich czasów, literatura rosyjska, zrzuciwszy się ze swojej religijnej skorupy, stała się potężnym narzędziem dalszego rozwój kultury narodowej i samoświadomości, najważniejszy czynnik ideologicznego wpływu na społeczeństwo.

Wielki sukces osiągnęła już w połowie XVIII wieku, kiedy dobiegła końca formacja klasycyzmu. Sukcesy te były wynikiem organicznej syntezy twórczo przerobionych osiągnięć obcej estetyki z najlepszymi osiągnięciami Literatura rosyjska. Literatura rosyjskiego klasycyzmu w swej satyrycznej i antyklerykalnej orientacji w dużym stopniu opierała się na dotychczasowej tradycji.

Literatura klasycyzmu stała się nowym etapem rozwoju literatury rosyjskiej. Odpowiadając na wymagania epoki, stworzyła wizerunek nowego człowieka – obywatela i patrioty, przekonanego, że „praca na rzecz społeczeństwa to radość”.

Główny nastrój, jaki rozwinął się w poezji do połowy stulecia, wiązał się z pragnieniem pisarzy, aby dać swoim czytelnikom godny naśladowania przykład służby ojczyźnie.

Wielkimi osiągnięciami literatury XVIII wieku było potwierdzenie ponadklasowej wartości człowieka, zdecydowana walka z nadużywaniem pańszczyzny i ochrona interesów szerokich mas. (3)

Literatura

1. Literatura obca od jej początków do współczesności: Podręcznik. pomoc dla studentów wyższy podręcznik zakłady / Władimir Andriejewicz Łukow. – wyd. 2, wyd. – M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2005. – 512 s.

2. Pisarze rosyjscy XIX w.: Biobibliogr. Słowa / , itd.; komp. . - M.: Edukacja, 2002. – 224 s., 2 s. Ił.

3. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku: Podręcznik dla studentów pedagogiki. Instytut specjalności nr 000 „Rus. język lub T.” - M.: Edukacja, 1982. – 335 s.\

4. http://www. *****

http://www. *****/id/rosyjski/18vek/

Literatura rosyjska XVIII wieku przeszła długą drogę w swoim rozwoju: od klasycyzmu po sentymentalizm, od ideału oświeconego monarchy po intymne doświadczenia osoby (oczywiście szlachcica).
Początek XVIII wieku był dla Rosji burzliwy. Tworzenie własnej floty, wojny o dostęp do szlaków morskich, rozwój przemysłu, rozkwit handlu, budowa nowych miast – wszystko to nie mogło nie wpłynąć na wzrost świadomości narodowej. Ludzie czasów Piotra Wielkiego poczuli swoje zaangażowanie w wydarzenia historyczne, wraz z Piotrem I do państwa weszło naśladowanie europejskich zwyczajów, a wraz z nimi europejskich ideałów. Do kraju napłynął napływ zagranicznych specjalistów przyciągniętych przez władcę. Klasycyzm rosyjski pojawił się i rozpoczął swój rozwój pod wpływem Oświecenia.

Ponieważ w kraju rozkwitł kult nauki, rozumu i oświecenia, głównym bohaterem literatury jest oświecony monarcha lub idealny obywatel podzielający idee Piotra. Ideały klasycyzmu to harmonijny porządek i harmonia, ucieleśnione w określonej hierarchii. Wolę, poczucie obowiązku publicznego i patriotyzm wywyższali poeci klasycystyczni. Gloryfikowali wyższość państwa nad tym, co osobiste, rozumu nad uczuciami, porządku nad chaosem, cywilizacji nad naturą. Hierarchia była widoczna także w samej literaturze. Klasycyzm ostro podzielił swoje gatunki. Temat cywilny przybrał formę uroczystej ody i opisu Prywatność poszedł do „niższych” gatunków.

W połowie XVIII wieku dla wielu stało się jasne, że wizerunek idealnego oświeconego władcy jest daleki od prawdziwego życia.

Za Katarzyny II rosyjski absolutyzm osiągnął niespotykaną dotąd władzę. Szlachta otrzymała niespotykane dotąd przywileje, Rosja stała się jedną z pierwszych potęg światowych. Ale wojna chłopska z lat 1773–1775, prowadzona przez E.I. Pugaczow pokazał sprzeczności nie do pogodzenia, jakie istniały między klasą rządzącą a bezsilnym ludem. Zawiodła podstawowa zasada ideologii oświeceniowej mówiąca o absolutyzmie jako jedynej rozsądnej władzy

W tym okresie pojawił się nowy kierunek literacki - sentymentalizm (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev i in.), Charakteryzujący się zwiększonym zainteresowaniem wewnętrznym światem człowieka. Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury dobry, pozbawiony nienawiści, oszustwa i okrucieństwa, a na bazie wrodzonej cnoty kształtują się instynkty publiczne i społeczne, jednoczące ludzi w społeczeństwo. W dziełach tamtych czasów główne miejsce zaczęto przywiązywać do edukacji duszy i doskonalenia moralnego. I znowu rosyjska rzeczywistość wdarła się do świata poezji i pokazała, że ​​obywatel i osoba mogą urzeczywistnić się tylko w jedności tego, co ogólne i osobiste, i podporządkowując to, co osobiste, temu, co ogólne. Udowodnił to w swojej twórczości „ojciec rosyjskich poetów” G.R. Derzhavina, któremu udało się swoimi dziełami pokazać, że wszystkie aspekty życia są godne poezji. Ale w poezji koniec XVIII wieku pojęcie „człowieka rosyjskiego” utożsamiano jedynie z pojęciem „szlachcica rosyjskiego”. Derzhavin zrobił dopiero pierwszy krok w zrozumieniu charakteru narodowego, ukazując szlachcica zarówno w służbie Ojczyźnie, jak i w swoim rodzinnym środowisku. Integralność i kompletność życia wewnętrznego człowieka nie została jeszcze ujawniona.

2. Periodyzacja języka rosyjskiego literatura XVIII wiek.

I okres (1700-1730) moment przejścia od tradycji rosyjskiej średniowiecznej literatury książkowej do kultury werbalnej typu paneuropejskiego. To czas kapryśnego mieszania się postaw kulturowych starożytnej literatury rosyjskiej – anonimowej, rękopiśmiennej, związanej z kulturą cerkiewną – i orientacji na nowy typ kultury werbalnej – autorskiej, drukowanej, świeckiej. W kulturze epoki Piotra Wielkiego dominuje tzw. styl panegiryczny, generowany z jednej strony przez propagandowy patos postaci kultury epoki reform państwowych, z drugiej zaś przez szybką asymilację symboliki i obrazowości sztuki europejskiej. Najbardziej reprezentatywną postacią tej epoki jest Feofan Prokopowicz, twórca świeckiej elokwencji oratorskiej, twórca gatunku kazań „Słowa”, który stał się swoistym protogatunkiem literatury kolejnych dziesięcioleci.

Pod koniec tego okresu A.D. Cantemir rozpoczyna działalność literacką. Rok 1730 upłynął pod znakiem wydania przetłumaczonej powieści W.K.Trediakowskiego „W drodze na wyspę miłości”, do której zamieścił także zbiór swoich liryków. Jak słusznie zauważa badacz, „jeśli w przekładzie Trediakowskiego odnotowano jakościowe zmiany w świadomości literackiej generowane przez sytuację, jaka powstała w wyniku przemian Piotra, to w dziełach Cantemira wybór klasycyzmu został już proroczo zarysowany jako system artystyczny najbardziej organiczne dla duchowych potrzeb absolutyzmu, który ugruntował się w swojej sile

Okres drugi (1730-1770) Powstawanie i rozwój rosyjskiego klasycyzmu (V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow, Sumarokow). Okres powstawania, umacniania się i dominacji klasycyzmu (lata 30. XVIII w. – połowa lat 60. XVIII w.). Przez całe lata 1730-1740. główny przepisy prawne Klasycyzm rosyjski, którego znaczenie polegało na tworzeniu stabilnych, uporządkowanych norm twórczość literacka: reforma wersyfikacji, regulacja systemu gatunkowego literatury, reforma stylu. Równolegle z teoretyczną działalnością pisarzy rosyjskich, którzy byli wówczas także filologami, kształtował się także system gatunkowy rosyjskiej literatury klasycznej. W twórczości Kantemira i Łomonosowa powstają starsze gatunki - satyra i uroczysta oda. Twórczość Trediakowskiego dostarcza przykładów prozy artystycznej, poetycka epopeja i zaczyna tworzyć system gatunkowy tekstów. Pod piórem „ojca teatru rosyjskiego” Sumarokowa wyłaniają się gatunkowe wzorce tragedii i komedii. Centralną postacią literacką tego okresu jest Sumarokow, zarówno dlatego, że koncepcja rosyjskiego klasycyzmu jest szczególnie ściśle związana z jego imieniem, jak i dlatego, że jego orientacja literacka na gatunkowy uniwersalizm twórczości doprowadziła do zaprojektowania systemu gatunkowego literatury rosyjskiej XVIII wieku. wiek.

W trzecim okresie (1780-1790) rozpoczęło się ostateczne formowanie się rosyjskiego klasycyzmu i równolegle rozwój sentymentalizmu i realizmu edukacyjnego. (Fonvizin, Radishchev, Derazhvin, Karamzin).

Literatura epoki Piotrowej

Epoka Piotra Wielkiego jest często nazywana najbardziej „erą nieliteracką” w historii Rosji. Literatura 1700-1720 przedstawia dziwny obraz mieszaniny starego i nowego, ma on na ogół wciąż charakter przejściowy. W czasach Piotra nadal istniała i rozwijała się stara rękopisowa tradycja starożytnej literatury rosyjskiej - pozostawała na peryferiach ogólnego procesu literackiego w Rosji aż do końca XVIII w. Sekularyzacja kultury pociągnęła za sobą wyzwolenie twórczości artystycznej; Inna sprawa, że ​​autor często nie wiedział, jak z tej wolności skorzystać. Literatura Piotra nie tylko służy celom praktycznym, ale także bawi, eksplorując nowe tematy, które kiedyś były jej zakazane. Literatura staroruska Prawie nie znałem tematu miłosnego). W epoce Piotra Wielkiego rozpowszechniły się liryki miłosne (tzw. „kants”), w których folklorystyczne obrazy z poezji ludowej pokojowo współistniały ze starożytnymi motywy mitologiczne. Szczególnie popularne stały się historie świeckie z fascynującą fabułą przygodową. Opowieści te były rozpowszechniane w rękopisach, były anonimowe i budowane według typów popularnych na przełomie XVII i XVIII wieku. tłumaczone opowiadania i powieści przygodowe. Bohaterem tych opowieści był jednak młody człowiek typowy dla epoki Piotra Wielkiego. Zwykle nieświadomy, ale wykształcony, energiczny i przedsiębiorczy, zdobył sławę, bogactwo i uznanie wyłącznie dzięki swoim osobistym zasługom. Oto „Historia rosyjskiego żeglarza Wasilija Koriockiego i księżniczki Herakliusza z ziemi florenckiej”. Historie te najwyraźniej odsłoniły piętę achillesową całej kultury Piotrowej: brak języka literackiego, który mógłby adekwatnie przekazać te nowe koncepcje z zakresu kultury, filozofii i polityki, jakie przyniosła ze sobą era reform Piotrowych. W literaturze Piotra nadal rozwijały się tradycje dramatu szkolnego. Dużą rolę odegrało tu powstanie teatru szkolnego w murach Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. W tym wątki religijne gatunek dramatyczny zastąpiono świeckimi, opowiadającymi o bieżących wydarzeniach politycznych, zawierającymi panegiryki pod adresem Piotra I i jego współpracowników. W przyszłości dziennikarski i panegiryczny charakter dramaturgii zostanie jeszcze bardziej wzmocniony. Gatunek dramatu szkolnego zajął centralne miejsce w twórczości Feofana Prokopowicza (1681–1736) – znakomitego mówcy, publicysty, dramaturga i poety. Centralne miejsce w jego twórczości zajmuje tragiczna komedia „Władimir” (1705). Ukazując w tej sztuce wydarzenia związane z przyjęciem chrześcijaństwa na Rusi pod rządami Włodzimierza, Teofanes alegorycznie gloryfikował przemiany Piotra i satyrycznie ośmieszał jego przeciwników. Tragiczna komedia „Władimir” nosiła cechy przyszłego dramatu klasycystycznego: konflikt pasji i rozumu, jedność akcji i czasu, klarowność i klarowność kompozycji.