« Zielony hałas»

Praca na podstawie obrazu Arkadego Ryłowa

...Nie ma natury oddzielonej od nas,
każdy najmniejszy ruch powietrza
jest ruchem naszego własnego życia.

I.A. Bunina

A.A.Rylov. W niebieskiej przestrzeni. 1918. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

W 1862 roku NA. Niekrasow stworzył swoje poetyckie arcydzieło „Zielony hałas”. Co to oznacza - „zielony hałas”? Jakby uprzedzając to pytanie, poeta zanotował: „to właśnie ludzie nazywają przebudzeniem natury na wiosnę”. A dziś, prawie półtora wieku później, „zielony szum” brzmi jak pieśń o przebudzeniu natury i wszystkim tym, co najlepsze, co na razie śpi lub czai się w ludzkiej duszy.

Zielony szum trwa i trwa,
Zielony hałas, wiosenny hałas!

Zabawnie, rozprasza się
Nagle wiał wiatr:
Zadrżą olchowe krzaki,
Wzniesie pył kwiatowy,
Jak chmura: wszystko jest zielone,
Zarówno powietrze, jak i woda!

Zielony szum trwa i trwa,
Zielony hałas, wiosenny hałas!

Jak zalany mlekiem,
Są sady wiśniowe,
Wydają cichy dźwięk;
Ogrzany ciepłym słońcem,
Szczęśliwi ludzie robiący hałas
lasy sosnowe;
A obok pojawiła się nowa zieleń
Bełkoczą nową piosenkę
I lipa o bladolistnych liściach,
I biała brzoza
Z zielonym warkoczem!
Mała trzcina wydaje dźwięki,
Wysoki klon jest hałaśliwy...
Robią nowy hałas
W nowy, wiosenny sposób.

Zielony szum trwa i trwa,
Zielony hałas, wiosenny hałas!

W Rosji te wiersze Niekrasowa były nie tylko kochane, wielu znało je na pamięć. Mijały lata, a w 1904 roku artysta Arkady Ryłow ukończył obraz, co plasowało go w gronie najlepszych pejzażystek w kraju. W swoich „Wspomnieniach” pisał: „...mieszkałem latem na stromym, wysokim brzegu Wiatki, przez cały dzień szumiały pod oknami brzozy, uspokajając się dopiero wieczorem; przeciekało szeroka rzeka; Widziałem odległość z jeziorami i lasami... Kiedy przyjechałem do Petersburga, ten „Zielony Szum” pozostał mi w uszach… Dużo pracowałem nad tym motywem… Próbując przekazać moje uczucia z wiosny szum brzóz... »

Jak rosyjski, co drogie sercu drzewo - brzoza! Żadne inne drzewo nie wytrzyma tak wiele koncepcje narodowe, nie rodzi tak wielu obrazów i porównań. Brzoza to prawdziwie chłopskie drzewo. Jest w nim wszystko: bielona chata, rosyjski piec, kolorowy, samodziałowy dywanik, damska bawełniana chusta, płócienna koszula, dziobaty kurczak, a nawet mleko. Sękate pnie brzoz wyglądają jak stwardniałe chłopskie ręce, które są w stanie wykonać każdą pracę. A cienkie i smukłe brzozy z zielonymi kolcami, jakby wznoszące się na palcach do błękitnego wiosennego nieba, przypominają okrągły taniec dziewczyny.

Ryłow pokazał swój obraz przyjaciołom. A tam: zielone korony brzoz lekko wznosiły się nad rzeką, która powoli i, zdaje się, zupełnie bezgłośnie przepływa przez szmaragdowe królestwo. Zabawne fale ucichły. Puszyste świerkowe łapki, rzucające kudłate cienie, patrzą w lustro wód. Swobodna bryza leci na dużą odległość. Podniósł więc cienkie, giętkie gałęzie - a liście zatrzepotały, zaczęły mówić, szeleścić i latać dziwacznie po lazurowym niebie. Biała koronka delikatnej chmurki topi się na wysokościach, płyną baranie obłoki... Wszystko się porusza, żyje, raduje się wolnością i światłem, cieszy się bezkresną przestrzenią. Jasna wiosenna zieleń wysokiego brzegu, rzeka w blasku słońca - jak miło i swobodnie jest tu na wiosnę!

Wersety Niekrasowa, które brzmią jak wyznanie miłości, idealnie tu pasują:

...Ale ja kocham, złotą wiosnę,
Twój ciągły, cudownie zmieszany hałas;
Radujesz się, nie zatrzymując się ani na chwilę,
Jak dziecko bez trosk i myśli,
W uroku szczęścia i chwały,
Jesteś całkowicie oddany poczuciu życia, -
Zielone trawy coś szepczą,
Fala płynie gadatliwie...

Przez wzgórza, przez lasy, przez dolinę
Ptaki północy latają i krzyczą,
Od razu słychać śpiew słowika
I nieharmonijne piski, bełkot...
Krzyk żab, brzęczenie os...
Wszystko połączyło się w harmonię życia...

N. Niekrasow . Serce pęka z bólu...

Po obejrzeniu obrazu przyjaciel Ryłowa, artysta Bogaevsky, wyrecytował wiersz Niekrasowa „Zielony hałas”. Lepsza nazwa nie można było o tym pomyśleć w przypadku zdjęcia. Tak więc wiersze Niekrasowa na zawsze związały się z jednym z najlepsze obrazy Ryłowa, zaznaczając rozkwit swojego talentu. Obecnie jedna z wersji obrazu Arkadego Ryłowa „Zielony hałas” zdobi Państwową Galerię Trietiakowską w Moskwie, a druga – Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Podoba mi się ten w Galeria Trietiakowska.

Przewróćmy kilka stron księgi życia artysty. Arkady Aleksandrowicz Ryłow urodził się 29 stycznia 1870 roku. Dzieciństwo i młodość spędził na północy. Rodzina mieszkała w Wiatce, położonej nad brzegiem szerokiej, wezbranej rzeki o tej samej nazwie. Kraina lasów, jezior i rzek urzekła artystę swoim pięknem i majestatem. Ryłow zakochał się w naturze z pasją i do końca życia. Mógł całymi dniami wędrować po lasach i łąkach, godzinami przesiadywać nad wodą, patrzeć, jak kura wodna pluska łapami w nadmorskim błocie, długo przyglądać się puszystej, kłótliwej wiewiórce…

O miłości Ryłowa do przyrody można powiedzieć wiele. Ale przypomnę tylko jeden fakt, który pozwoli każdemu wyciągnąć własne wnioski. Artysta miał w domu stołowe zoo, po którym spacerowali jego mieszkańcy – małpy, wiewiórki, ptaki. Zwierzęta nie bały się Arkadego Aleksandrowicza. To wzruszające zaufanie „naszych młodszych braci” artysta uchwycił w „Autoportrecie z wiewiórką”. Puszysty gość usadowił się spokojnie i wygodnie na życzliwej, delikatnej dłoni!

Ryłow kształcił się w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Miał szczęście pracować w warsztacie słynny pejzażysta Arkhip Iwanowicz Kuindzhi. Doświadczył silnego wpływu nie tylko kreatywności, ale także osobowości swojego mentora. Kuindzhi był urodzonym, pełnym entuzjazmu nauczycielem, który bezinteresownie kochał młodych ludzi i swoją pracę. Nieustannie opiekował się swoimi zwierzętami, pomagał biednym finansowo studentom, a za własne środki wywoził ich na Krym letni staż a nawet za granicą.

Kuindzhi przywiązywał dużą wagę do pracy w naturze, którą uważał za pierwszego i poważnego nauczyciela malarza. Uczył sztuki widzenia, odczuwania, rozumienia natury.

Życie artystyczne w koniec XIX- początek 20 wieku było trudne. Swoje wystawy organizowały różne stowarzyszenia artystów. Ich uczestnicy często różnili się poglądami na zadania i rolę sztuki, na cele twórczości. Ale szczera, poetycka sztuka Ryłowa, inspirowana czułą miłością do natury, została przyjęta wszędzie: jego obrazy można było oglądać w „Związku Artystów Rosyjskich”, na wystawach stowarzyszenia „Świat sztuki” i „Wiosna” wystawy organizowane przez jego nauczyciela A. AND. Kuindzhi.

W obrazach powstałych po ukończeniu akademii Ryłow starał się oddać urok zamyślonej, głębokiej ciszy północnej leśnej przyrody. Były to swoiste „nastrojowe pejzaże” charakterystyczne dla twórczości wielu artystów tamtych lat.

A.A.Rylov. Zielony hałas. 1904. Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa

Wybrawszy drogę artysty krajobrazu, Arkadij Ryłow pozostał w pamięci do końca życia lekki obraz swojego nauczyciela i wykorzystywał jego techniki we własnej pracy pedagogicznej. Jako profesor Akademii Sztuk Pięknych i przez niemal całe życie wykładał w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów, z miłością pielęgnował młode talenty. Studenci go zapamiętali miłe słowa. Na zawsze zapamiętali jego polecenie: prawda i piękno są siostrami. Artysta musi się tylko nauczyć widzieć wieczna harmonia natura i praca, wielka praca, aby osiągnąć wyraz tego piękna. Utalentowanego rosyjskiego pejzażystę docenił także hałaśliwy Paryż, uznawany za trendsettera w sztuce. Ryłow został wybrany członkiem honorowego jury Salonu Paryskiego (wystawa). I nie tylko, ale z prawem do wystawienia tam swoich obrazów bez uprzedniej dyskusji ze strony jury. NA wystawy międzynarodowe jego prace były wielokrotnie nagradzane złotymi medalami.

„Nasz rosyjski Grieg” – tak jego przyjaciel-artysta Michaił Niestierow nazywał Arkadego Ryłowa. I słusznie. Bo tak jak w muzyce norweskiego kompozytora, ucieleśniającego obrazy północnej przyrody, wrażliwe ucho wychwyci szum górskich potoków, kryształowe dzwonienie kry, ryk wiatru w wąwozach, tak i w obrazach Ryłowa głęboki, dźwięczny, nasycony kolor rodzi obrazy rosyjskiej natury.

Ryłow potrafił szczególnie poetycko patrzeć na najzwyklejsze obrazy natury, obok których przechodziły, nie zauważając ich, setki ludzi: białe spadochrony mleczy na zielonej łące; błękitne rzeki, w których kąpią się odbicia chmur unoszących się po niebie; zwinna czerwona wiewiórka skacząca po puszystym gałęzie świerkowe; wiosenne migracje ptaków; brzozy, których gałęzie trzepoczą na wietrze; promień słońca zręcznie wskakujący do korony wanny... Wrażenia z tego, co zobaczył, przejęły artystę. Ręce sięgnęły po pędzel, pędzel po płótno i rodziły się obrazy o rodzimej naturze, a więc o ojczystej ziemi.

Prawdopodobnie artysta Ryłow swoimi obrazami chciał nie tylko „być świadkiem” i gloryfikować piękno i oryginalność rodzima przyroda, ojczyzna, ale także przypomnieć, że człowiek jest odpowiedzialny za jego bezpieczeństwo i dobrobyt. Wymienię tylko kilka obrazów Arkadego Ryłowa: „Zachód słońca” (1917), „Grzmiąca rzeka” (1917), „Łabędzie” (1920), „Zielona koronka”, „Mewy. Cichy wieczór” (1918), „Gorący dzień” (1922), „Leśna rzeka”, „Autoportret z wiewiórką” (1934), „Zielony szum” (1904), „W błękitnej przestrzeni” (1918). ..

Pewnego dnia artysta po raz pierwszy w życiu ujrzał na wolności białe łabędzie – piękne, dumne ptaki odbywały wiosenną wędrówkę. Natura obdarzyła łabędzie niezłomnym pragnieniem światła i ciepła, dała tym wdzięcznym stworzeniom Wielka moc. Swobodny lot potężnych białych ptaków nad bezkresnym północnym morzem na długo zawładnął wyobraźnią artysty. Było coś epickiego w tym widowisku. A w 1918 jednym tchem namalował obraz „W błękitnej przestrzeni”. Było to powtórzenie obrazu „Lot łabędzi nad Kamą”, napisanego przez niego w 1914 roku, tyle że tym razem w tonacji durowej. W Nowe zdjęcia mistrz osiągnął nie tylko wyrazisty lakonizm język artystyczny, ale także symboliczne brzmienie obrazu. Obecnie obraz „W błękitnej przestrzeni” znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Niebiesko-zielone fale rozbijają się o czerwonawe skały odległej wyspy. Na szczytach skał błyszczy lśniący śnieg. Lekka żaglówka kołysze się na falach. A lekkie chmury powoli unoszą się nad horyzontem w delikatnym lazurze. Majestatyczna i surowa północna przyroda wita poranek nowego dnia. Białe łabędzie, jakby kąpiąc się w krystalicznym powietrzu, unoszą się nad wodą, raz schodząc, raz wznosząc się w kierunku liliowych, kręconych chmur. Z każdym machnięciem potężnych skrzydeł na śnieżnobiałe upierzenie padają delikatne kolorowe cienie - a w ogólnej radosnej gamie odcieni złoto-liliowych i niebiesko-zielonych pojawia się coraz więcej nowych odcieni. Na zdjęciu jest tyle powietrza, że ​​widz sam zdaje się czuć świeży powiew wiatru. Płynny rytm ruchu i duża kolorystyka, którą udało mu się oddać utalentowany artysta, skomponował piosenkę poetycką. Białe łabędzie nad Morzem Północnym do dziś wywołują poczucie radości, poczucie ogromnej przestrzeni i światła.

Są artyści, których obrazy na wystawach są od razu rozpoznawane i na długo nie zostają zapomniane. Jednym z tych artystów jest Arkady Aleksandrowicz Ryłow.

Praca domowa(jedna z opcji do wyboru przez studentów).

I. Przygotuj plan opowiadania na temat „Opowieść o artyście Arkadim Ryłowie” (pisemny).
II. Podaj uzasadnione odpowiedzi na pytania:

1. O czym, Twoim zdaniem, świadczy chęć artysty krajobrazu, aby gloryfikować piękno jego rodzimej natury?

(O miłości do ojczyzny, do natury, która jest jednym z jej składników.)

2. Łatwo pokochać rozgwieżdżone niebo, lustrzaną taflę leśnego jeziora i skąpane w słońcu drzewa, bo one same w sobie są piękne. Czy można podziwiać i kochać rzeczkę lub drzewo o sękatych gałęziach?..

(Niekrasow w wierszu „ Kolej żelazna" napisał:
W naturze nie ma brzydoty! I kochi,
I mchowe bagna i pniaki -
Wszystko jest w porządku w świetle księżyca,
Wszędzie poznaję moją rodzimą Ruś...

Kochać na przykład drogi rozmyte przez odwilż, tak jak kochał je Fiodor Wasiliew, może kochać tylko ten, kto kocha każdy centymetr swojej ojczyzny. To nie przypadek, że ludzie mówią: „To nie jest dobre, to jest dobre, ale dobre, to jest dobre”..)

3. Jakie środki ma w swoim arsenale artysta, aby przekazać znaczenie obrazu i nastroju?

(Plan - pierwszy plan lub tło, wielkość, kontrast, kolor, sztuka łączenia tonów, rytm, technika za kulisami...)

4. Czy z Twojego punktu widzenia można ocenić związek człowieka z przyrodą - roślinami i zwierzętami? cechy duchowe i stosunek do ludzi?

(Od dawna zauważono, że ci, którzy kochają i chronią przyrodę, sadzą kwiaty, krzewy i drzewa, opiekują się zwierzętami, z reguły mają życzliwy stosunek do ludzi. Istnieje wzór moralny i estetyczny: miłośnik przyrody jest jednocześnie miłośnikiem człowieczeństwa. Wręcz przeciwnie, ten, kto bezsensownie niszczy drzewa, ptaki, zwierzęta, jest także okrutny wobec ludzi.)

5. Jak skomentowałbyś stwierdzenie Bernarda Shawa: „Nauczyliśmy się pływać w wodzie jak ryba. Lataj po niebie jak ptaki. Pozostaje tylko nauczyć się żyć na ziemi jak ludzie”?

6. Jak myślisz, dlaczego natura może taka być wieczne źródło inspiracja dla pejzażystek?

(Natura jest „wiecznie młoda”, kosmicznie nieograniczona, zmienna i różnorodna, jest jej wiele nierozwiązane tajemnice, dotykanie, które pomaga człowiekowi poznać siebie.)

Literatura

Gospodarz romantyczny krajobraz AA Ryłow (1870–1939) / W książce: W I. Gapeeva, E.V. Kuzniecowa. Rozmowy o artyści radzieccy. - M.–L.: Edukacja, 1964. s. 46–51.

Mistrzowie Sztuka radziecka o krajobrazie / komp. Bodanova E.I. M., 1963. s. 62–68.

Mochałow L. AA Ryłów. - L.: Artysta RFSRR, 1966.

Ryłow A. Wspomnienia. - L.: Artysta RFSRR, 1966.

Fedorov-Davydov A.A. Arkadij Aleksandrowicz Ryłow. - M., 1959.

Opis obrazu Ryłowa „Zielony hałas”

Arkady Aleksandrowicz Ryłow jest jednym z najwybitniejszych i znanych rosyjskich malarzy pejzażystów.
Jego nastrojowe pejzaże wielokrotnie zadziwiały nie tylko miłośników sztuki, ale także samych twórców.
Mieszkając przez wiele lat na Północy, miłość do tych miejsc przelał na swoje obrazy.
Jego obraz „Zielony hałas” przyniósł autorowi wielką radość i sławę.

Praca nad tym obrazem trwała dwa lata.
Autor stworzył trzy egzemplarze tak szalejącej urody.
Wszyscy biorą miejsca honorowe w Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej i Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej.

Pierwsze wrażenie, jakie powstaje patrząc na zdjęcie, jest takie, że jest jasne.
Bogata zieleń i niebieskie kolory zadziwiać swoich ludzi przemocą.
Nawet błękitne niebo z białymi chmurami lśni jasnością i kontrastem.
Autor pokazał nam wzgórze w pobliżu rzeki.
Otwiera się mała zielona polana wśród potężnych drzew piękny widok na krętą rzekę z białymi żaglami.
Jednak to właśnie drzewa przyciągają najwięcej uwagi.
Poruszają się tak jak na zdjęciu pod wpływem silnego wiatru.
Ich gałęzie są przechylone w jedną lub drugą stronę, tworząc wrażenie dźwięczącego hałasu.
Autor obserwował wszystkie te piękności w swojej ojczyźnie.
Chciał przekazać nie tylko piękno natury, ale także jej charakter i brzmienie.

Patrząc na tę pracę, ma się wrażenie, że patrzy się przez okno i wdycha Świeże powietrze, poczuj zapach natury i posłuchaj jej pieśni.
To jest niesamowite.

W historii sztuki rosyjskiej Arkadij Ryłow wymieniany jest przede wszystkim jako autor pejzażu „Zielony szum”, mimo że pozostawił po sobie ogromną liczbę mistrzowsko malowanych dzieł. Co więc jest w tym obrazie, że wszystkie inne schodzą na dalszy plan?

Obraz został namalowany przez autora w 1904 roku. W tym momencie Imperium Rosyjskie walczył już w ogromie wojny rosyjsko-japońskiej, w pobliżu szykował się rewolucyjny zamach stanu, a mentalność narodu rosyjskiego radykalnie się zmieniała. Burza sprzeczności była gotowa porwać i obalić cały kraj.

A Ryłow w tych strasznych chwilach zaczyna pisać swoje przyszłe arcydzieło. Portretuje szkic krajobrazu Wiatka, miasto na drodze, w którym urodził się Arkady. Ryłow poświęcił swoją twórczość temu miejscu, w którym przyszły artysta dorastał i stawał się silniejszy, bliskiej jego sercu naturze i beztroskim dniom.

Na pomysł stworzenia takiego obrazu artysta wpadł w 1902 roku. Od tego momentu zaczął robić szkice podczas wyjazdów do rodzinne miasto, spędził dużo czasu w warsztacie, wspominając pierwsze lata swojego życia, zabawy z przyjaciółmi i spacery z rodzicami nad rzeką. W rezultacie dwa lata później pędzlem Ryłowa powstał obraz zatytułowany przez autora „Zielony szum”.

Na pierwszym planie pracy znajdują się smukłe brzozy i stary dąb. Dmuchanie silny wiatr, która ugina pnie brzóz, zmuszając je do pochylenia się nisko przed Matką Ziemią. Nawet wieloletni dąb nie radzi sobie z podmuchami silnego wiatru i kieruje koronę pod wiatr, lekko opuszczając gałęzie.

W tle widoczna ciemnoniebieska rzeka. Po jego powierzchni płynie kilka żaglówek. Prawdopodobnie starają się jak najszybciej dotrzeć do brzegu i ukryć przed nadchodzącym huraganem.

Na niebie pojawiły się ogromne chmury, gotowe padać na zielone, niekończące się pola. Chociaż odległość jest nadal nieskazitelna. Nic nie wskazuje na zbliżającą się burzę.

Natura w ruchu, w oporze, a jednocześnie uległa, jest wyjątkowa i majestatyczna. Wydaje się, że każdy, kto spojrzy na płótno, nie tylko będzie podziwiać piękno rosyjskiej przyrody, ale także poczuje przepływ potężnego wiatru i krople początku ulewy, usłyszy wycie wiatru i drżenie liści drzew . Staje się jasne, dlaczego obraz nosi taką nazwę.

Ważną rolę w emocjonalnym odbiorze obrazu odegrał bardzo bliski zielony pierwszy plan, kontrastujący z lazurową odległością. Dzięki mocnym, aktywnym pociągnięciom pędzla autora podczas malowania płótna powstaje prawdziwe uczucie wiatru.

Arkadijowi Ryłowowi udało się dokonać niemożliwego. Na swoim płótnie był w stanie przekazać całe piękno rozległej rosyjskiej przyrody, wszystko, co było w niej połączone: dobro i zło, spokój i ruch, różne odcienie i kolory. Śmiało można go nazwać arcydziełem.

Zielony hałas

Arkadij Ryłow to wybitny rosyjski artysta krajobrazu urodzony w 1870 roku. Jego płótna zaskakują nastrojem i pięknem, zachwycając tym samym nie tylko publiczność, ale także samego wykonawcę. Po drodze urodził się Ryłow (jego rodzice wybierali się do Wiatki) i bardzo przez całe życie mieszkał na Północy i z miłością przelewał na swoje obrazy całe piękno tych miejsc, a płótno „zielony szum”, nad którym pracował przez całe dwa lata, oddało chwałę artysty. Przekazał nie tylko niesamowite piękno swoich rodzinnych miejsc, ale także dźwięk, charakter, harmonię i myśli. W 1904 roku powstały już trzy egzemplarze i wszystkie znajdują się w rosyjskich muzeach.

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, gdy patrzy się na to arcydzieło, jest jego jasność, barwność i nasycenie. Czyste, błękitne niebo, ozdobione śnieżnobiałymi chmurami, kontrastuje z ciemnozielonymi drzewami i błękitną wodą. Obraz całym swoim wyglądem oddaje życie i młodość, pomimo przedstawionych drzew, które nie mają nawet kilkunastu lat.

Autor namalował wspaniały pejzaż słoneczny dzień. Widok otwiera się z góry, z góry, na której rosną duże, potężne drzewa, a poniżej płynie szeroka, wijąca się rzeka, po której pływają białe żaglówki. Z niewyraźnych obrazów traw i koron drzew widać, że silny wiatr wieje z całą mocą, wyginając gałęzie, tworząc hałas.

Patrząc na zdjęcie, mam wrażenie, że jestem na tej polanie i patrzę na prawdziwe, a nie namalowane piękno natury. Wdycham świeże powietrze, czuję zapach świeżej trawy, aromat drobnych, ale pachnących kwiatów i słyszę piosenkę szeleszczących liści.
Nazwę tego obrazu nadał Bogaevsky, który był jednym z pierwszych zaproszonych wraz z Kuindzhim do oceny obrazu. Patrząc na to po raz pierwszy, zaczął cytować wiersz Niekrasowa „Zielony hałas”, słowa idealnie pasujące do krajobrazu, a przypisana nazwa pozostała.

• Esej na podstawie obrazu Romadina Village Khmelevka 9. klasa (opis)

  Obraz namalował Romadin w 1944 roku w rejonie Wołgi. Przed nami pojawia się wioska o wymownej nazwie Chmelewka, jakby ukryta przez Pana Bogów w tym odosobnionym i niewidzialnym miejscu

• Esej na podstawie obrazu Portret A.P. Struyskoy Rokotova

  W obrazach Rokotowa zawsze była pewna charyzma i urok ze strony modela obrazu. Z obrazów jasno wynika, że ​​autor podczas ich malowania starał się zwracać większą uwagę na twarz i wygląd, a mniej na wszystko inne.

• Esej na podstawie obrazu Romadina Pierwsze kwitnienie (opis)

  Na pierwszy rzut oka obraz wydaje się szary i nudny. Wystarczy jednak przyjrzeć się temu bliżej i widać, co artysta chciał przekazać.

• Esej o obrazie Grabara Pejzaż zimowy, klasa 6 (opis)

  Cóż za wspaniały widok zobaczyłem sławny artysta swoimi niezwykle niezwykłymi oczami i udało mu się to pokazać za pomocą unikalnej kombinacji tonów!

• Esej na temat obrazu Dziewczyna przy oknie. Zima Deineki

  Jeden z moich ulubionych obrazów A.A. Obraz Deineki „Zima. Dziewczyna przy oknie.” Ten obrazek został napisany w 1931 r. dla wiersza N. Aseeva „Kuterma” w ramach dzieła linii cywilno-lirycznej.

Przyjaciel wybitnego rosyjskiego pejzażysty Arkadija Aleksandrowicza Ryłowa, artysty K. F. Bogaevsky'ego, kiedyś żartobliwie zauważył:
„Obraz namalował Arkady Aleksandrowicz Ryłow, a „Zielony szum” to mój wynalazek.”

Sam Ryłow w książce swoich wspaniałych wspomnień barwnie opowiada o okolicznościach, w jakich powstała poetycka nazwa tego szeroko sławny obraz, a jednocześnie wprowadza nas w historię swojej twórczości.

„Napisałem trzy na wystawę duże obrazy i kilka mniejszych” – mówi. „Przed wystawą jak zwykle odwiedził nas Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (ulubiony nauczyciel Ryłowa i jego najwyższy autorytet artystyczny). Dusza opadła na ziemię, gdy usłyszano jego mocne wołanie, pojawiło się znajome futro i piękna głowa z mroźnymi wąsami i brodą. Kuindzhi poszedł do pokoju Bogaevsky’ego… od Bogaevsky’ego przyszedł do mnie.

Niechętnie umieściłam na sztaludze pejzaż z brzozami. Obraz nie do końca mi się podobał, ale Arkhip Iwanowicz go pochwalił, choć zwykle robił to rzadko. Dużo pracowałem nad tym motywem, kilkakrotnie przekładając i przepisując wszystko, starając się oddać wrażenie wesołego szumu brzóz, szerokiej przestrzeni rzeki. Mieszkałem latem na stromym, wysokim brzegu Wiatki, pod oknami brzozy szeleściły cały dzień, uspokajając się dopiero wieczorem; płynęła szeroka rzeka; Widoczne były odległości z jeziorami i lasami. Stamtąd udałem się na osiedle, aby odwiedzić mojego ucznia. Tam aleja starych brzóz, prowadząca od domu na pole, też zawsze była głośna. Uwielbiałam po nim spacerować, pisać i rysować te brzozy. Kiedy przyjechałem do Petersburga, ten „zielony szum” pozostał mi w uszach. Byłem zaskoczony, że Arkhipowi Iwanowiczowi spodobało się to zdjęcie i oczywiście byłem strasznie szczęśliwy. Zadzwonili do Bogaevsky'ego i cała trójka zaczęła palić i spokojnie rozmawiać. Bogajewski, widząc mój obraz, zaczął recytować wiersz Niekrasowa „Brzęczy zielony szum…” Tak nadano nazwę obrazowi „Zielony szum”.

Zielony hałas!
Wysoki, stromy brzeg rzeki, nad którym liście poruszane podmuchami wiatru szeleszczą z potężnym hukiem, łodzie pływające wzdłuż rzeki daleko w dole pod białymi żaglami, bezgraniczna przestrzeń dzielnicy i chmury w wysokim błękicie wietrznego nieba - wszystko w tym rozbrzmiewającym echem obrazie, pełnym ruchu, przesiąknięte jest uczuciem miłości do rodzimej przyrody i zachwytu nad jej niespokojnym „niepokojem”. I czy można się dziwić, że pojawienie się tego obrazu w przedrewolucyjnym roku 1904, kiedy w powietrzu było już wyraźnie odczuwalne zbliżające się grzmoty burzy społecznej, zostało dostrzeżone przez współczesnych, tych, którzy czekali na świeży wiatr rewolucji, jako znaczące symbol poetycki jako swego rodzaju symboliczne oczekiwanie na nadchodzącą odnowę społeczną? Pełne burzliwej dynamiki malarstwo Ryłowa wywołało nieoczekiwaną dla artysty reakcję publiczną, a jego wspaniały, nasycony zielonym szumem pejzaż przyciągał serca widzów nie tylko wysokimi walorami estetycznymi, ale także patosem społecznym, jaki panował przed -rewolucyjna Rosja w tym się czuła.
Obraz natychmiast stał się powszechnie znany, a nazwisko autora na zawsze weszło do historii malarstwa rosyjskiego. Skromnie pomyślany krajobraz z brzozami, inspirowany szumem liści trzepoczących pod podmuchami wiatru, zabrzmiał jasnym głównym akordem w historii rosyjskiej sztuki krajobrazu. Artysta stworzył dzieło, w którym nie tylko pokazał swój urzekający talent malarski, ale także nakreślił wiele nowych dróg zagospodarowania naszego polewitańskiego pejzażu.

Znakomity opis Ryłowa pozostawił nam jego starszy kolega-artysta Michaił Wasiljewicz Niestierow, wybitny artysta rosyjski. W swojej książce „Dawne czasy” napisał:
„Lata od początku XIX wieku do samego roku jego śmierci były dla Arkadego Aleksandrowicza ciągłym łańcuchem sukcesów, jego podziwem dla różnorodnego piękna rodzimej natury. Jego imię stało się honorowe, ale w żaden sposób nie krzykliwe, w sztuce rosyjskiej. Jego talent rósł w siłę, jego obrazy stawały się coraz bardziej znaczące i choć z natury nie był tendencyjny, był znaczący. Piękno obrazów Ryłowa tkwi w ich pięknie wewnętrznym i zewnętrznym, w ich „muzyczności”, w cichych, pieszczotliwych lub spontanicznych, burzliwych doświadczeniach natury. Jego tajemnicze lasy Oddychają odgłosami mieszkańców lasu i prowadzą wyjątkowe, czarujące życie. Jego morza, rzeki, jeziora, czyste niebo obiecujące „wiadro” na jutro lub niebo z pędzącymi gdzieś chmurami – obiecuje kłopoty – wszystko, w Ryłowie wszystko jest w akcji, wszystko jest dynamiczne – radość życia zastępuje jego dramat. Ciemny las jest pełen niepokoju, burzliwe brzegi Kamy być może przynoszą komuś śmierć. Jesienne wędrówki ptaków przez odległe morza odbieramy jako osobistą utratę pogodnych dni. Wszystko w Ryłowie jest pełne znaczenia i nigdzie, w żaden sposób, nie jest on obojętny na znaczenie, na nieustanne tajemnice przyrody i jej mieszkańców. Śpiewa, wychwala i wywyższa Ojczyznę...

Ryłow to nie tylko „pejzażysta”, on, podobnie jak Wasiliew, jak Lewitan, jest głębokim, uduchowionym poetą. Jest nam drogi, jest nam drogi, bo przyroda wypuszcza Ryłów bardzo, bardzo oszczędnie…”