Karol Pawłowicz Bryulłow. Krótki życiorys. Zdjęcie i biografia Karla Bryullova. Ciekawe fakty Karl Bryullov sławny

B Ryullov jest jedynym rosyjskim artystą, który za życia otrzymał z rąk cesarza wieniec laurowy i pierścionek z brylantem. Za „Ostatni dzień Pompei” został nazwany „pierwszym muśnięciem państwa”. Bryullov stworzył ponad 200 portretów ceremonialnych i kameralnych oraz namalował kopułę katedry św. Izaaka o powierzchni 800 m metry kwadratowe.

Karol Bryulłow. Autoportret (fragment). 1833. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow. Narcyz patrzący w wodę (fragment). 1819. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Wasilij Tropinin. Portret Karola Bryulłowa (fragment). 1836. Stan Galeria Trietiakowska, Moskwa

W 1822 roku Karl Bryullov i jego brat Aleksander udali się do Rzymu. Droga do stolicy Włoch trwała prawie rok. Po drodze zatrzymywali się w różnych miastach i studiowali Malarstwo europejskie i kultura.

Karol Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów (fragment). 1833. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow. Jeździec (fragment). 1832. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Karol Bryulłow. Śmierć Inessy de Castro (fragment). 1834. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Bryulłow przybył do Rzymu w maju 1823 r. Tam od razu zajął się portretami ceremonialnymi i kameralnymi. Bryullov malował akwarelami, olejami, pracował w technice prostego rysunku i sepii. Oprócz portretów Bryullov próbował malować obrazy rodzajowe.

W 1823 roku napisał „Poranek włoski” i wysłał go do Rosji. Płótno spodobało się mecenasom Towarzystwa Zachęty Artystów i podarowali obraz Aleksandrze Fiodorowna, żonie cesarza Mikołaja I. Cesarz podarował Bryulłowowi pierścionek z brylantem i polecił mu namalować parę obrazów. Tak powstała druga kompozycja - „ Włoskie południe».

We Włoszech Bryullov spotkał rosyjską arystokratkę Julię Samoilovą. Była spadkobierczynią rodzin Skavronsky, Palen, Litto i Visconti - najbogatszych rodów Imperium Rosyjskiego i Włoch, a także patronowała artystom rosyjskim i włoskim. Wspierała także Bryulłowa, przez długi czasłączyła ich osobista relacja. Samoilova przedstawiła artystę wielu przedstawicielom wyższych sfer w Rzymie, od których Bryullov otrzymał zamówienia na drogie portrety ceremonialne. Na zamówienie Julii Samoilovej namalował obraz „Jeździec”, który został ciepło przyjęty przez włoską krytykę. Pasierbicy Samoilovej, Giovanina i Amazilia Pacini, pozowały Bryullovowi.

W 1827 roku Bryullov rozpoczął pracę nad jednym ze swoich wielkoformatowych dzieł „Ostatni dzień Pompei”. Odwiedził ruiny miasta Pompeje, które zostało zniszczone przez erupcję Wezuwiusza w 79 roku p.n.e., zbadał wykopaliska i wykonał szkice. Bryullov pracował nad swoim monumentalnym obrazem przez prawie sześć lat. W 1833 r. w Rzymie, w pracowni artysty, wystawiono „Ostatni dzień Pompei”. Obraz obejrzało wiele znanych osobistości tamtych lat, wśród których był pisarz Walter Scott. Za ten obraz Akademia Sztuk Pięknych we Florencji nadała artyście tytuł profesora pierwszego stopnia. Obraz był wystawiany na Salonie Paryskim w Luwrze, po czym został wysłany do Petersburga. Cesarz Mikołaj I, widząc ją, zaprosił Bryulłowa do powrotu do Rosji i zaprosił artystę na osobiste spotkanie w celu wręczenia wieńca laurowego.

W domu obraz był wystawiany w Cesarskim Ermitażu, następnie w Akademii Sztuk Pięknych. Mogli go zobaczyć nie tylko przedstawiciele rosyjskiej szlachty, ale także kupcy, ważni rzemieślnicy i rzemieślnicy.

Malując ten obraz przeżyłam wspaniałe chwile! A teraz widzę czcigodnego starca Camucciniego stojącego przed nią. Kilka dni później, gdy cały Rzym zgromadził się na mój obraz, przyszedł do mojej pracowni przy Via San Claudio i po kilku minutach stania przed obrazem uściskał mnie i powiedział: „Obejmij mnie , Kolos!”

Karol Bryulłow

Zainspirowany sukcesem, w 1834 roku Bryullov wyruszył Nowa praca na temat historyczny - „Śmierć Inessy de Castro”. Artysta wykonał pracę nad tym wielkoformatowym płótnem – dwa na trzy metry – w rekordowym czasie: w zaledwie 17 dni. Jednak film poświęcony ulubieńcowi króla Portugalii został przyjęty w Europie chłodno, a krytycy nazwali Bryullowa mistrzem „anegdot historycznych”.

Artysta przez 12 lat mieszkał we Włoszech. W tym czasie stworzył około 120 portretów włoskiej inteligencji, a także artystów, rzeźbiarzy, pisarzy, członków rodziny cesarskiej i rosyjskiej szlachty wypoczywających we Włoszech. Namalował kilka autoportretów dla Galerii Uffizi we Florencji.

Karol Bryulłow. Julia Samoilova ze swoją uczennicą (Maskarada) (fragment). 1839. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow. Procesja niewidomych w Barcelonie (fragment). 1850. Zbiory Muzeów Zamku Sforzów, Mediolan, Włochy

Karol Bryulłow. Portret Aleksieja Tołstoja (fragment). 1836. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

W 1835 roku artysta udał się do Grecji i Azji Mniejszej z wyprawą filantropa Władimira Orłowa-Davydowa. Tam namalował serię portretów rebeliantów, ich przywódcy Theodore'a Kolokotroniego i kilka pejzaży. Malował głównie akwarelą i sepią.

Po drodze Bryulłow przeziębił się, został zmuszony do opuszczenia wyprawy i pod koniec 1835 roku przybył do Moskwy. Tutaj szlacheckie moskiewskie domy organizowały wieczory i przyjęcia na jego cześć.

Podczas jednego z tych wieczorów Bryulłow spotkał portrecistę Wasilija Tropinina i poetę Aleksandra Puszkina. W liście do żony Puszkin napisał: „Naprawdę chcę sprowadzić Bryulłowa do Petersburga. I on prawdziwy artysta, miły człowiek, gotowy na wszystko.”

W 1836 roku Bryullov otrzymał tytuł młodszego profesora Akademii Sztuk Pięknych. W Akademii prowadził zajęcia z malarstwa historycznego. Wśród jego uczniów byli Pavel Chistyakov, Pavel Fedotov, Taras Szewczenko.

Wielu młodych utalentowanych ludzi uważa za szczęście przebywanie w kręgu arystokratów, ale jeśli wpadną w ten krąg, będą zgubieni. Czasami warto zajrzeć do kręgu arystokratycznego, aby zrozumieć, że nie ma w nim życia, jest tylko pustka, że ​​jest to przeszkoda w działaniu. Weź mój przykład w tym względzie: żyj wiecznie jako studenci. To jedyny sposób, aby cokolwiek osiągnąć.

Karol Bryulłow

Na przełomie lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku Bryullov przygotował kilka obrazów dla luteranów i Cerkwie prawosławne, zajmował się portretem: malował Wasilija Żukowskiego, Iwana Kryłowa, Aleksieja Tołstoja oraz stworzył portret hrabiny Samoilovej, która przybyła do Petersburga ze swoją uczennicą Amatsilią Pacini. Obraz ten stał się znany jako „Maskarada”.

W 1840 r. cesarz zaprosił Bryulłowa do namalowania obrazu „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r.”. Głowa państwa nakazał powołać grupę historyków, którzy mieli pomóc artyście, przygotować wyprawę na miejsce wydarzenia historycznego i często pytał Bryulłowa o przyszłe płótno. Nadmierna ostrożność i presja doprowadziły do ​​odwrotnego rezultatu. Bryullov stracił zainteresowanie obrazem, skierował niedokończone płótno w stronę ściany i nigdy już nie wrócił do pracy nad nim.

Jaka szkoda, że ​​władca zażądał Bryulłowa do Petersburga! Zajmując miejsce w naszej Akademii Sztuk, Bryullov znalazł się w kręgu dworskim i urzędowym, czyli właśnie w tym środowisku, w którym ze względu na swój charakter, wychowanie i przyzwyczajenia nie mógł i nie mógł żyć... Poczuł się nieszczęśliwy, gdy musiał pracować w obecności rodziny królewskiej.

Michaił Żeleznow, artysta, uczeń Bryulłowa

W 1843 r. Bryullov rozpoczął malowanie sufitu kopuły nowo wybudowanej katedry św. Izaaka. Powierzchnia sufitu sferycznego wynosiła ponad 800 metrów kwadratowych. Stojąc na rusztowaniu artysta zażartował: Tynk był jeszcze wilgotny, podkład nie trzymał się dobrze, a farba odpadała. Niektóre obrazy trzeba było przerysować. W pokoju było wilgotno, chłodno i przeciągowo. Poza tym w samej świątyni cięto marmur i granit, a w powietrzu unosił się drobny pył. Bryullov poważnie zachorował i był zmuszony poprosić o zwolnienie z pracy. Malowanie kopuły na podstawie szkiców Bryullowa wykonał artysta Piotr Basin.

W kwietniu 1849 roku Karl Bryullov wyjechał na leczenie za granicę – na Maderę, a następnie do Włoch, gdzie spędził ostatnie lata. Poznał włoskiego rewolucjonistę Angelo Tittoniego i do końca życia pozostawał pod patronatem swojej rodziny. Pod wpływem Tittoniego Bryullov zaczął malować obrazy o tematyce współczesnej. Tak pojawiły się pierwsze realistyczne dzieła - płótno „Procesja niewidomych w Barcelonie”, cykl sepii „Lazzaroni nad brzegiem morza”.

Karl Bryullov zmarł w Manziana pod Rzymem. Został pochowany na rzymsko-protestanckim cmentarzu w Monte Testaccio.

Karol Bryulłow. Fontanna Bakczysaraju (fragment). 1849. Muzeum Państwowe sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin, Moskwa

Karol Bryulłow. Portret Iwana Kryłowa (fragment). 1839. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Karol Bryulłow. Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r. (fragment). 1839. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

1. Niektóre obrazy Bryullowa zostały ukończone przez jego uczniów. To zdarzało się najczęściej słynny portret bajkopisarz – wizerunek Iwana Kryłowa. Portret ten powstał podczas jednej sesji. Artysta namalował wszystko z wyjątkiem lewej ręki poety, która miała wisieć na oparciu krzesła. Kryłow następnie skarżył się, że Bryulłow nie dokończy portretu jeszcze przed śmiercią. I tak się stało. Aby dokończyć portret, artysta poprosił o wykonanie gipsowego odlewu dłoni nieżyjącego już bajkopisarza. Rękę ukończył uczeń Bryulłowa, Thaddeus Goretsky.

2. Czasami artysta podejmował się dokończenia dzieł innych osób. Kiedyś Bryullov odwiedzał w tamtych latach słynnego akwarystę Piotra Sokołowa. Właśnie skończył portret głowy hrabiego Włodzimierza Apraksina. Widząc pięknie wykonaną twarz, Bryullov ją podziwiał, ale zauważył, że linia szyi i tułowia jest słabo narysowana w kierunku głowy. Tej nocy artysta nie mógł spać i wcześnie rano pojawił się u Sokołowów: gdy właściciel domu był w swojej sypialni, sam ukończył portret hrabiego.

3. Bryulłow napisał pierwszy szkic do „Oblężenia Pskowa” podczas jednego z wieczorów podczas wizyty u hrabiego Fiodora Tołstoja. Trafił kilka plamy atramentu na papierze i palcem narysował schemat przyszłego płótna: „Tutaj będzie wyrwa w murze i w tej wyłomie będzie najgorętsza walka. Przepuszczę przez nią promień słońca, który zostanie rozbity na drobne refleksy na stożkach, muszlach, mieczach i toporach. To zdezintegrowane światło zwiększy chaos i przebieg bitwy”.

4. Pomimo pochwał i wysokich zaszczytów, jakie cesarz okazywał artyście, Bryulłow nie namalował ani jednego portretu członków rodziny królewskiej, ale przekazał swoje dzieła wielkim księżnym i książętom. Na przykład dał Aleksandrze Nikołajewnej rysunek głównej kaplicy katedry w Kazaniu, a Marii Nikołajewnej obraz „Fontanna Bakczysaraja”.

5. Na obrazie „Ostatni dzień Pompejów” Bryullov kilkakrotnie przedstawił swoją ukochaną – Julię Samoilovą – na obrazie dwóch matek pierwszoplanowy, a także dziewczyny w różowej tunice, a za nią - jej własny portret.

Autoportret

Artysta Karl Bryullov jest jednym z najwięksi artyści Rosja. I dzisiaj postanowiłam rozpocząć cykl publikacji poświęconych temu wielkiemu artyście, jego życiu i twórczości.

Biografia, obrazy artysty, życie, twórczość i Wielka miłość. Nie sposób opowiedzieć wszystkiego w kilku słowach i obrazach. Co więcej, zarówno twórczości, jak i życia artysty, jak każdego człowieka, nie da się opisać w kilku słowach.

Dzisiaj opowiem o głównych kamieniach milowych w życiu artysty i niektórych jego dziełach: historii powstania obrazu, fabule i zamierzeniu artysty.

Biografia artysty Karla Bryullova

Artysta Karl Pawłowicz Bryullov urodził się w 1799 r., 23 grudnia w stolicy Imperium Rosyjskie- Petersburgu. Jego ojciec był dość znanym w stolicy artystą zdobnikiem i snycerzem.

W wieku 10 lat Karl został przyjęty do Akademii w klasie malarstwa historycznego. Jego nauczyciele byli znanych mistrzów malarzy: Iwanow A.I., Shebuev V.K., Jegorow A.E. Młody artysta już od pierwszych dni studiów wykazywał swój talent, a nauczyciele oczekiwali od niego dzieł niezwykłych i utalentowanych.

Jeszcze jako student Akademii Bryullov stworzył serię złożone kompozycje, które przyciągają uwagę opinii publicznej i specjalistów.

Na przykład w jego „Narcyzie” widać chęć młodego autora połączenia panującego wówczas klasycyzmu z żywą, naturalną „zwyczajnością” natury. Romantyzm dopiero wchodzi w modę, a odzwierciedlenie ludzkiego świata i jego uczuć jest dla publiczności czymś zupełnie nowym.

Narcyz podziwiający swoje odbicie

Brat artysty, architekt Aleksander, w 1822 roku wyjechał do Włoch. „Towarzystwo Zachęty Artystów” nagradza w ten sposób młodego architekta. Karl postanawia wyjechać ze swoim bratem do Włoch. Nie miał pojęcia, że ​​do Rosji wróci dopiero po 14 latach.
Włochy po prostu zadziwiają młodego artystę i dostarczają ogromnej liczby tematów do malarstwa. W 1823 r. - słynny „Włoski poranek”, który zadziwił Petersburg.

Włoski poranek

W 1824 r. – „Erminia z pasterzami”, 1827 r. – „Włoskie popołudnie”. Bryullov bada motywy gatunkowe, poszukuje niezbędnej natury i, co najważniejsze, próbuje znaleźć zupełnie nowy „język” dla swojego malarstwa.

Jego obrazy wychwalają piękno człowieka i piękno otaczającego go świata. Artystka pragnie ukazać radość życia. Przenosi tę nową wizję na swoją malarstwo portretowe. Nie będę wymieniać wszystkich dzieł artysty z tego gatunku (o niektórych z nich opowiem bardziej szczegółowo poniżej), ale pamiętajcie „Jeździec”… To portret, ale portret jak na tamte czasy zupełnie niezwykły. Jest w nim lekkość i ogień, ukryta radość i triumf żywego ludzkiego ciała, a także okiełznana wściekłość konia i czułość pięknych dam.

W twórczości artysty z tego okresu nie ma cienia ani smutku.

W 1835 odwiedził Grecję i Turcję. W wyniku tej podróży światło ujrzała cała seria akwareli: „Świątynia Apolla Epikurejczyka”, „Dolina Delficka” i inne. Niesamowite kolory i tematy zachwycą miłośników sztuki.

Artysta studiuje dzieła dawne Włoscy mistrzowie, architektury i historii. Rezultatem jest „Ostatni dzień Pompejów”. Eksperci nazywają to dzieło najważniejszym w twórczości artysty. Karl Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem w 1830 roku i malował go przez trzy lata).

W 1836 roku artysta powrócił do ojczyzny i otrzymał profesurę w Akademii Sztuk Pięknych. Okres petersburski twórczości artysty to głównie portrety. Szlachetni mężczyźni i piękne kobiety. Artysta stara się pokazać nie tylko naturalne piękno człowieka, ale także jego wewnętrzny świat, doświadczeń i radości, namiętności i wewnętrznej szlachetności, która istnieje w każdym (jak sądził artysta).

W 1839 roku artysta rozpoczął pracę nad obrazem „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 roku”. Ta praca wyczerpuje artystę. Temat w ogóle nie pojawia się, Petersburg jest ponury i wilgotny. W tym samym okresie artysta zaczął malować kopułę katedry św. Izaaka. Artysta poważnie zachorował. Nie udało mu się dokończyć malowania i malowania katedry. Choroba okazała się bardzo poważna i położyła artystę na siedem długich miesięcy w łóżku.
W 1849 r. Bryulłow wyjechał na leczenie za granicę.

We Włoszech czuje się znacznie lepiej i znów zaczyna pracować: rysunki, serię akwareli i portrety.

A 23 czerwca 1852 roku artysta zmarł. Zmarł na obrzeżach Rzymu, w miejscowości Manziano.

Krótko przed śmiercią powiedział:

„Nie zrobiłem połowy tego, co mogłem i powinienem był zrobić”.

Obrazy artysty Karla Bryullova

Fontanna Bakczysaraju (1838-1849)

Fontanna Bakczysaraju

Karl Bryullov znał Puszkina. Często się spotykali. Po śmierci poety Bryullov wyraził chęć wzięcia udziału w publikacji dzieł zebranych wielkiego poety i narysował szkice frontyspisu.

W tym samym okresie Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem „Fontanna Bakczysaraja”. Artysta wykonał ogromną liczbę szkiców, aby znaleźć przyszłą kompozycję obrazu, przestudiował pozycje ciał bohaterów, ubrań orientalne kobiety. Bryullov chciał pokazać nie dramat uczuć Zaremy i Marii, ale romantyczną stronę życia wschodni harem. Senne lenistwo, leniwa monotonia i spokój życia piękności. Jak w wierszach Puszkina:

…Beztrosko czekam na Khana
Wokół zabawnej fontanny
Na jedwabnych dywanach
Siedzieli w tłumie igraszek
I z dziecięcą radością patrzyli,
Jak ryba w czystych głębinach
Szedłem po marmurowym dnie...

Włoskie popołudnie (1827)

Włoskie południe

Obraz ten namalował Karl Bryullov na zlecenie Petersburskiego Towarzystwa Zachęty Artystów. Stało się to po ogromnym sukcesie Italian Morning.

A Karol napisał:

Bohaterka obrazu nie ma antycznych proporcji i wcale nie przypomina starożytnego posągu.

Bryullov pokazuje piękno prawdziwej Włoszki.

I ta prosta Włoszka oburzyła Towarzystwo. Prezes Towarzystwa przypomniał artyście, że celem sztuki jest pełne wdzięku ukazywanie natury. A dama na płótnie Bryullova ma „bardziej przyjemne niż wdzięczne proporcje”.

Jednak Bryullov upierał się przy swoim prawie do ukazywania prawdziwego, a nie konwencjonalnego piękna.
Aby otrzymać prawdziwa graświatło i cienie artysta namalował obraz w prawdziwej winnicy.

Zgadzam się, że obraz jest prosty i niesamowicie piękny.

Portret Yu.P. Samoilova opuszcza bal ze swoją adoptowaną córką Amazilią Paccini (1839)

Portret hrabiny Julii Pawłownej Samoiłowej opuszczającej bal ze swoją adoptowaną córką Amatzilią Paccini

Hrabina Julia Pavlovna Samoilova to wyjątkowa kobieta w życiu Bryullova. O historii ich miłości i przyjaźni poświęcimy osobny post.

To kobieca gwiazda towarzyska i „twój niewolnik”. Piękna o złym temperamencie, uparta, kochająca i uległa. Naprawdę niesamowita kobieta.

W 1939 r. Samoilova przyjechała do Petersburga ze względu na konieczność zbycia ogromnego dziedzictwa pozostawionego po jej dziadku hrabim Litcie. To właśnie w tym okresie Bryullov rozpoczął ten portret. Artysta powiedział, że chciał pokazać maskaradę życia. Tam, za Samoilovą, za czerwoną kurtyną, grzmi królewski bal, a życie towarzyskie tryska jak fontanna. A przed nami po prostu kobieta, w królewskim stroju, ale bez maski. Zdjęła maskę niezbędną w świecie kłamstw, w którym każdy stara się odizolować od ludzi i udawać kogoś, kim tak naprawdę nie jest.

A głównym tematem obrazu jest triumf i piękno silnej i niezależnej osobowości.

Jeździec (1832)

Jeździec

W tym sławny obraz Przedstawieni są uczniowie hrabiny Samoilovej. Po lewej młodsza Amazia, a na koniu starsza Jovanina.

Artystka kochała Samoilovą, a dziewczyny były częścią świata otaczającego hrabinę. A Bryullov, kochając hrabinę, nie mógł powstrzymać się od kochania dziewcząt.

Według planu artysty „Jeździec” to duży portret, który ma ozdobić główną salę pałacu Samoilovej. Hrabina zamówiła portret. Nieraz mówiła, że ​​chce pokryć wszystkie ściany „jego cudami”.

Artysta pokazuje swoje doskonały świat. A na tym świecie życie jest piękne. Oto urok dzieciństwa i duma młodości. Wszystko to widzimy na twarzach małych bohaterek. Artysta włożył w swoje dzieło tak wiele uczuć i emocji, że przed publicznością ukazała się codzienna scena, pełna poezji i ekstrawagancji kolorów.

Turczynka (1837-1839)

Turek

Wracając do ponurego i deszczowego Petersburga, artysta często sięga do wspomnień z podróży po Morzu Śródziemnym.

Wspomnienia i fantazje. Album artystki zawiera wiele szkiców przedstawiających kobiety w dziwacznych, orientalnych strojach. Można powiedzieć, że niepokoił go temat „Turczynki” – kobiety egzotycznej i tajemniczej.

Damy z towarzystwa na obrazach Karla Bryullova ubrane są w stroje „półorientalne”. W albumach artysty znajduje się sporo akwareli, które ukazują cechy współczesnych artyście.

A artysta namalował tę Turczynkę z modelki. Faktem jest, że oprócz „Turczynki” istnieje także „Odaliska”. I główny bohater oba obrazy przedstawiają tę samą kobietę.

Bryullov bardzo starannie namalował twarz swojej Turczynki, którą ozdobił jasny, ogromny turecki turban.

Eksperci twierdzą, że „Turczynka” to wyjątkowo kobiece i realistyczne dzieło artystki. Nie mam zamiaru rozkładać obrazu na atomy. Karl Bryullov jest mistrzem. A jego „Turczynka” jest po prostu urocza. Bez żadnych ifów i wysoce artystycznych ocen.

Obrazy artysty Karla Pavlovicha Bryullova

Ostatni dzień Pompejów Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu Portret A.M. Skinienie Portret wielkiej księżnej Eleny Pawłownej z córką Marią
Śmierć Inessy de Castro Batszeba Odaliska
Włoszka spodziewająca się dziecka ogląda koszulę
Sen młodej dziewczyny przed świtem
Matka budzi się i słyszy płacz dziecka
Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r

Artysta, malarz, monumentalista, akwarelista, rysownik, przedstawiciel akademizmu.

Członek Akademii Mediolańskiej i Parmy, Akademii św. Łukasza w Rzymie, profesor Akademii Sztuk w Petersburgu i Florencji, honorowy współpracownik paryskiej Akademii Sztuk.

Brat Aleksandra Bryulłowa, architekta, przedstawiciela stylu romantyzmu.

Biografia

Karl Bryullov urodził się 12 (23) grudnia 1799 w Petersburgu, w rodzinie akademika, snycerza i rytownika francuskiego pochodzenia Pawła Iwanowicza Brulleau (Brulleau, 1760-1833) i jego żony Marii Iwanowna Schroeder, która Niemieckie korzenie.

W latach 1809-1821 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, był uczniem Andrieja Iwanowicza Iwanowa. Genialny student, rozumiem złoty medal w klasie malarstwa historycznego. Pierwsza z nich pochodzi z 1820 r słynne dzieło"Narcyz".

W 1822 r. Bryulłow został wysłany do Włoch za fundusze Towarzystwa Zachęty Artystów. Odwiedził Drezno, Monachium; osiadł w Rzymie. Obrazy rodzajowe: „Włoski poranek” (1823) i „Włoskie popołudnie” (1827). Po kopii z fresku Rafaela” Szkoła ateńska„Bryullov rozpoczyna pracę nad Duży obraz z fabułą historyczną - „Ostatni dzień Pompejów” (1827–33), zamówiony u niego przez Anatolija Nikołajewicza Demidowa. Pomysł " Ostatni dzień…” wiąże się z ówczesną modą na archeologię i aktualnością: w 1828 roku doszło do minierupcji Wezuwiusza. Bryullov przebywał w Pompejach i na miejscu wykonał szereg szkiców: krajobrazy, ruiny, skamieniałe postacie.

W tym czasie poznał Julię Samoilovą, arystokratkę z rodziny Skavronsky, czyli krewnych Katarzyny I. Portrety: „Yu. Z tym etapem życia Bryulłowa kojarzą się Samoilova ze swoją uczennicą i małą czarną dziewczynką, „Jeździec” (1832) oraz obraz „Bathszeba” (1832).

W 1836 roku, po podróży przez Grecję i Turcję, Bryulłow powrócił do Rosji – przez Odessę do Moskwy, a kilka miesięcy później – do Petersburga. W Moskwie spotyka A.S. Puszkina; maluje portrety poety i dramaturga A.K. Tołstoja i A.A. Perowskiego (pisarza Antoniego Pogorelskiego). W Petersburgu czeka go uroczyste przyjęcie w Akademii Sztuk Pięknych i triumf „Ostatniego dnia Pompejów”; Obraz zdążył odwiedzić Paryż (Luwr, 1834), gdzie został chłodno przyjęty przez paryską krytykę: była to (już!) era Delacroix i francuskiego romantyzmu. Obraz Demidow podarował Mikołajowi I, który umieścił go w Cesarskim Ermitażu, a następnie podarował Akademii Sztuk Pięknych; obecnie znajduje się w Muzeum Rosyjskim.

Nagrobek Karola Bryulłowa na rzymsko-protestanckim cmentarzu

Do 1849 r. Bryulłow mieszkał i pracował w Petersburgu. Jest profesorem Akademii Sztuk Pięknych, modnym portrecistą; maluje kościół luterański na Newskim Prospekcie, sobór św. Izaaka (1843-47), maluje duży obraz „Oblężenie Pskowa” (1839-43; nieukończony).

Liczne portrety: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Żukowski (1837-38), I. A. Kryłow (1839); Yu P. Samoilova ze swoją uczennicą (1839); „Autoportret”, (1848).

Ostatnie lata

W Petersburgu stan zdrowia Bryulłowa znacznie się pogorszył. W 1849 opuścił Rosję i udał się na leczenie na Maderę. Artysta podróżuje po Hiszpanii.

W 1850 r. Bryulłow wrócił do Włoch. Najważniejszymi dziełami tego okresu są portrety członków rodziny Tittoni i Portret Michelangelo Lanci.

Bryullov zmarł 11 czerwca (23 czerwca, nowy styl) 1852 roku w miejscowości Manziana pod Rzymem. Został pochowany na rzymsko-protestanckim cmentarzu w Testaccio.

Wpływ

Bryulłow, w przeciwieństwie do Puszkina i jego przyjaciela Glinki, nie miał tak znaczącego wpływu na malarstwo rosyjskie, jak odpowiednio na literaturę i muzykę. Jednak psychologiczną tendencję portretów Bryulłowa można prześledzić u wszystkich rosyjskich mistrzów tego gatunku: od Kramskoja i Perowa po Serowa i Vrubela.

· Bryulłow osobiście zwrócił się z prośbą o uwolnienie z niewoli Tarasa Szewczenki, przyszłego wielkiego ukraińskiego poety. W tym celu Bryulłow na zlecenie Żukowskiego namalował swój portret dla rodziny cesarskiej, który brał udział w loterii dworskiej. Po okupie Szewczenko stał się jednym z ulubionych uczniów Bryulłowa.

Karl Pavlovich Bryullov to znany rosyjski artysta, autor nieśmiertelnego obrazu „Ostatni dzień Pompei”, wirtuoz portretu.

Pochodzenie

Przyszły artysta urodził się 23 grudnia 1799 roku w rodzinie akademika artystycznego. Historia jego rodziny jest niezwykła pod wieloma względami. Krążyła legenda, że ​​Brulloci mieszkali we Francji, jednak będąc protestantami, po uchyleniu edyktu nantejskiego pod koniec XIX wieku zostali wypędzeni z kraju. Uciekinierzy zostali zmuszeni do osiedlenia się w Niemczech, w mieście Lunenburg. To z Niemiec w poszukiwaniu lepszego życia przybył pradziadek Karla Bryullova, Georg Bryullo. Ojciec Karola, Paweł (Paweł) Iwanowicz Brullo (1760-1833), był utalentowanym snycerzem, mistrzem malarstwa miniaturowego, wykładał rzeźbę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Mama, Maria Iwanowna Schroeder, również pochodziła z rodziny o niemieckich korzeniach. Karl miał trzech braci i dwie siostry. Starszy brat Aleksander stał się później sławnym architektem. Aleksander Bryulłow dzięki swoim wybitnym osiągnięciom w architekturze otrzymał dziedziczny tytuł szlachecki. Aleksander miał wiele dzieci, które kontynuowały rodzinę Bryullovów. Sam słynny malarz nie miał prawowitych dzieci.

Dzieciństwo, młodość

Karl był raczej chorowitym dzieckiem. Niemniej jednak od wczesnego dzieciństwa, pod kierunkiem ojca, pilnie studiował sztukę malarską. Jesienią 1809 r. wraz ze starszym bratem Aleksandrem młody artysta zapisał się do Cesarskiej Akademii Sztuk. Bryullov studiował na koszt rządu. Już na początku studiów Karl zwrócił na siebie uwagę swoich nauczycieli. Utalentowany, dociekliwy chłopiec, wyraźnie wyróżniał się wśród kolegów z klasy. Inni praktykujący wielokrotnie zwracali się do Karla, prosząc go, aby ich poprawił arkusze egzaminacyjne, młody człowiek pomógł za niewielką opłatą. Jednym z nauczycieli Karla był wspaniały rosyjski artysta Andriej Iwanowicz Iwanow. Utalentowany nauczyciel Iwanow natychmiast docenił niezwykły talent młodego człowieka i pomógł Bryulłowowi na wiele sposobów. W 1830 r. Andriej Iwanowicz Iwanow popadł w niełaskę u monarchy i został wydalony z akademii. Bryullov, wówczas już znany artysta, który niedawno wrócił z zagranicy, otrzymał nagrodę za swoje osiągnięcia w dziedzinie sztuki wieniec laurowy, który natychmiast publicznie, na znak swego największego szacunku dla nauczyciela, umieścił na głowie Iwanowa.

W 1821 Bryullov ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych. Już podczas studiów w akademii artyście udało się stworzyć trzy znaczące obrazy. Pierwszym był obraz „Geniusz sztuki”, uznano go za zgodny ze wszystkimi kanonami akademizmu i zalecono do kopiowania. Drugim znaczącym dziełem Bryulłowa był obraz „Narcyz patrzący w wodę”, którego obraz tak spodobał się jego nauczycielowi, Andriejowi Iwanowiczowi Iwanowowi, że kupił go do własnej kolekcji. Obecnie obraz można oglądać w Petersburgu, w Muzeum Rosyjskim. Trzecie płótno to jego praca dyplomowa, obraz „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre”, za to dzieło sztuki Bryullov otrzymał złoty medal w klasie malarstwa historycznego.

Okres włoski

Karl Bryullov, złoty medalista akademii, miał prawo do wyjazdu na emeryturę za granicę, ale z powodu kłótni z dyrektorem akademii, A. N. Oleninem, wyjazd nie odbył się. Los okazał się jednak sprzyjający młodemu talentowi. To właśnie w tych latach w Petersburgu powstało Towarzystwo Mecenatowe Zachęty Artystów (OPH). Członkowie społeczeństwa zwrócili uwagę na Bryulłowa. Do młodego artysty, który nawet w latach akademickich zdołał ugruntować swoją pozycję jako najbardziej w pozytywny sposób, zaproponowano narysowanie kilku praca testowa. W przypadku pomyślnego ich ukończenia obiecano zapłacić za wyjazd zagraniczny. Bryullov z entuzjazmem zabrał się do pracy. Spod jego pędzla wyszły dwa wspaniałe obrazy: „Edyp i Antygona” oraz „Pokuta Polynka”. Autorytatywne jury było bardzo zadowolone z jakości tych dzieł sztuki. Jednak Bryullovowi postawiono dodatkowy warunek wyjazdu: był zobowiązany do składania raportów listownych z podróży, a także przesyłania nowych dzieł. Artysta zgodził się.

Wkrótce potem, 16 sierpnia 1822 r., Karl Bryullov wraz ze swoim starszym bratem Aleksandrem udali się w ekscytującą podróż zagraniczną. Trasa ich podróży była następująca: Ryga – Berlin – Drezno – Monachium – Wenecja – Padwa – Werona – Mantua – Bolonia – Rzym. Ostatnim etapem podróży była oczywiście wizyta we Włoszech w celu zapoznania się z bogatą sztuką tego kraju. Wszyscy ludzie sztuki dążyli do Włoch: artyści, rzeźbiarze, poeci, architekci, ten zachwycający starożytny kraj przyciągał jak magnes kreatywni ludzie. Wiosną 1823 roku bracia Brullo przybyli do Rzymu. Zaraz po przybyciu na miejsce artysta otrzymał od OPH zadanie wykonania kopii fresku Rafaela „Szkoła ateńska”; było to ostatnie dzieło Bryulłowa, ukończone jako student. Artysta zafascynowany przyrodą Włoch, pogrążył się w swojej twórczości. Samo powietrze Włoch, pobłogosławione przez wszystkich bogów, przyczyniło się do najbardziej produktywnej kreatywności.

We Włoszech Bryullov, który dotychczas malował głównie treści religijne i tematy historyczne, dał się ponieść Malarstwo rodzajowe. Artysta z najżywszą pasją malował wszystko, co widział wokół siebie. Płótno „Włoski poranek” stało się pierwszym oszałamiającym sukcesem. Obraz wysłano do Petersburga i podarowano cesarzowi. Widząc zdjęcie, rosyjski nosiciel korony był całkowicie zachwycony. Płótno dosłownie nasiąknięte włoskim słońcem przedstawiało myjącą twarz dziewczynę, młodą i piękną w swej czarującej niewinności. Bryulłow otrzymał pierścionek z brylantem, przekazano także królewskie życzenie otrzymania pary obrazów. Konsekwencją tego było powstanie obrazu „Włoskie popołudnie”. Niestety, zdjęcie nie spodobało się ani OPC, ani cesarzowi, a urażony autor zerwał stosunki z OPC. Artysta pozbawił się tym samym wsparcia finansowego ze strony Rosji. Ale w tym czasie artysta nie potrzebował już tego tak bardzo. Karlowi Bryullovowi udało się zadomowić we Włoszech jako bardzo dobry portrecista. Zamówienia od włoskiej szlachty napływały jak z róg obfitości, a rosyjska szlachta nie była daleko w tyle. Wiele portretów mistrza stanowiło udaną symbiozę nurtów artystycznych: surowy klasycyzm przeplatał się z luksusowym barokiem, a jednocześnie obiektywny realizm mógł współistnieć z elementami pretensjonalności. Artysta stał się modny i atrakcyjny na rynku. Od 1827 roku Bryullov zainteresował się tworzeniem małych akwareli przedstawiających sceny z życia Włochów. Akwarele chętnie kupowali odwiedzający nas arystokraci. Wszystkie akwarele zostały wykonane w lekkiej, zwiewnej stylistyce, a przede wszystkim sławiły niezrównane piękno włoskiej przyrody i jej wspaniałych mieszkańców, potomków starożytnych Etrusków i dumnych Rzymian.

Włochy to kraj owiany legendami o wielkiej i strasznej przeszłości. Terytorium, na którym miały miejsce wspaniałe wydarzenia wydarzenia historyczne, co najbardziej bezpośrednio wpłynęło na cały porządek świata planety Ziemia. W 1828 roku wybuchł Wezuwiusz. Na szczęście nie było ono tak destrukcyjne jak np starożytność Jednak to wydarzenie poruszyło pamięć o straszna katastrofa sędziwe czasy, o erupcji, która w mgnieniu oka zmiotła z powierzchni ziemi piękne miasto Pompeje. Bogaty i Duże miasto został całkowicie pogrzebany pod gigantycznymi warstwami lawy i popiołu. Na początku XIX wieku we Włoszech można było zaobserwować rozkwit zainteresowania wykopaliskami archeologicznymi, poszukiwaniem artefaktów i badaniami Historia starożytna.

Pod wpływem ówczesnej mody słynny rosyjski filantrop Anatolij Nikołajewicz Demidow, potomek słynnej rosyjskiej rodziny przemysłowców, zamówił dla Bryulłowa płótno na ten temat. W 1830 roku Karl Bryullov rozpoczął pracę nad dużym projektem malarstwo historyczne zatytułowany „Ostatni dzień Pompei”. Obraz poprzedziły żmudne badania przeprowadzone przez artystę. Pracował w archiwach, studiował wszystko, co było dostępne źródła literackie, udaliśmy się na miejsce, zwiedziliśmy wykopaliska w starożytnych Pompejach i Herkulanum. Całą siłą swego talentu próbował przeniknąć w głąb czasu, taki dar otrzymują tylko nieliczni, a Bryulłow był jednym z nielicznych, którym się to udało. Wystarczy spojrzeć na zdjęcie i zastygnąć z przerażenia i podziwu. To dzieło jest najsłynniejszym obrazem Karla Bryullova, stało się jego wizytówka. Zaraz po namalowaniu obraz wychwalał siebie i swojego twórcę. Był wystawiany w Luwrze i zdobył pierwszą nagrodę na Salonie Paryskim. Następnie właściciel obrazu Demidow sprowadził obraz do Rosji i podarował to arcydzieło cesarzowi rosyjskiemu Mikołajowi I. Początkowo obraz znajdował się w Ermitażu, następnie został podarowany Akademii Sztuk Pięknych, a obecnie obraz można oglądać w Muzeum Rosyjskim. W dzisiejszych czasach dla przeciętnego człowieka nazwa obrazu i nazwisko artysty brzmią jak synonimy.

Podczas pobytu we Włoszech Karl Bryullov poznał hrabinę Samoilovą, szlachetną arystokratkę, ostatnią krewną z rodziny Skavrońskich. Julia Samoilova jest spadkobierczynią bajecznej fortuny, ekscentryczną osobą, towarzyska, znana ze swojego szokującego zachowania. Zanim się poznali, Samoilova zdołała nawet zagrać rolę kochanki cesarza. Nawiasem mówiąc, cesarz Mikołaj I nie mógł uniknąć tego samego losu.

Artysta, którego twarz przypominała Apolla, a pasja przypominała wybuchający ogniem Wezuwiusz, od razu, na pierwszy rzut oka, podbił serce ekstrawaganckiej urody. Przyjaciele nazywali Bryullowa po prostu „Karlem Wielkim”, a jego reputacja zdesperowanego łamacza serc już dawno została ugruntowana. Między młodymi ludźmi wybuchł namiętny romans, który trwał kilka lat. Bryullov i Samoilova zostali nie tylko kochankami, ale także najlepsi przyjaciele. Ich związek był tak ufny, że po powrocie do Rosji Samoilova poprosiła brata Bryulłowa, Aleksandra, aby pełnił rolę architekta jej nowej wiejskiej rezydencji. Julia Samoilova była muzą i wzorem wielu obrazów Karla Bryullova. Na przykład na obrazie „Ostatni dzień Pompejów” cechy Julii można zobaczyć w kilku postacie kobiece, a w jednym z mężczyzn rozpoznajemy samego artystę. W tym czasie artysta stworzył wspaniały obraz „Julia Samoilova ze swoją uczennicą i małym czarnym arapem”, w ten moment płótno znajduje się w USA w prywatna kolekcja.

W czasie pobytu Karla Bryullova we Włoszech stał się sławnym i cenionym artystą. Wielu wybitnych artystów było wielbicielami jego talentu. Walter Scott, Henri Stendhal, Franz Liszt i wielu innych szczerze podziwiali obrazy Bryullova. Cesarz Mikołaj I, zachwycony obrazem „Ostatni dzień Pompejów”, wydał Bryulłowowi rozkaz powrotu do ojczyzny. Jednak przed wyjazdem do Rosji artysta zdecydował się przyjąć propozycję swojego przyjaciela, hrabiego Dawidowa, i udać się w podróż po Azji Mniejszej i Grecji. Ale, niestety, na samym początku podróży Bryullov zachorował na gorączkę. Po wyzdrowieniu udał się do Rosji, jego droga wiodła przez Konstantynopol, gdzie znalazł nowego artystę rozkaz królewski o natychmiastowym powrocie i powołaniu na stanowisko młodszego profesora Akademii Sztuk Pięknych.

Wróć do Rosji

W 1836 roku Bryullov wrócił do ojczyzny. Powrót do Rosji był triumfalny. W Akademii Sztuk Pięknych odbyło się uroczyste przyjęcie na cześć słynnego malarza. Niedługo później ukazał się Najwyższy Dekret, w którym wydano zgodę królewską: bracia Bryullo, Aleksander i Karol, będą odtąd nazywać się po rosyjsku Bryullowami, podczas gdy reszta rodziny nadal będzie nazywać się Bryullo.

W Akademii świeżo upieczony profesor został poproszony o poprowadzenie zajęć z historii i namalowanie dużego obrazu poświęconego jednemu z nich istotne zdarzenia Historia Rosji. Temat obrazu został zatwierdzony przez Radę Akademii i osobiście przez Cesarza. Takim obrazem miał być obraz „Oblężenie króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r.”, za którego namalowanie obiecywano artyście tytuł starszego profesora. Przygotowania do powstania obrazu przebiegały w sposób niezwykle żmudny. Bryulłow wraz z artystą-archeologiem Fiodorem Solntsevem pojechał do Pskowa, wykonał szkice z życia, ale niestety, pomimo najstaranniejszych przygotowań, obraz pozostał tylko projektem.

W tym samym roku spotkał się Bryullov. Spotkanie odbyło się w. Puszkin, który wiele słyszał o słynnym artyście, przyszedł do jego mieszkania w celu osobistej znajomości. W tym samym wieku, dobrze się ze sobą dogadywali od pierwszego spotkania. Puszkin naprawdę lubił Bryulłowa. Ich przyjaźń była kontynuowana w Petersburgu. Puszkin wielokrotnie przyjeżdżał do Akademii do pracowni artysty, gdzie omawiali tematykę przyszłych obrazów. Poeta, który niedawno opublikował „Historię” i „ Córka kapitana„, był wielkim pasjonatem tematów historycznych. Zasugerował, aby Bryullov namalował obraz poświęcony jego wyczynom. Niestety, ich przyjaźń nie trwała długo, 10 lutego 1837 roku Puszkin zmarł zabity w pojedynku.

Po powrocie do ojczyzny w życiu osobistym Bryulłowa doszło do poważnych katastrof. Przez wiele lat artysta kontynuował romans z hrabiną Samoilovą. Jednak w 1838 roku żarliwy artysta zakochał się do szaleństwa w 18-letniej dziewczynie, córce burmistrza Rygi, Emilii Timm. Ślub odbył się 27 stycznia 1839 roku, jednak już po miesiącu nastąpiła nagła przerwa. Istnieją fragmentaryczne informacje na temat przyczyny ich rozstania. Niektórzy badacze twierdzą, że młoda Emilia Timm miała okrutne relacje z jednym z najbliższych krewnych. Wiadomo na pewno, że po rozstaniu opinia petersburskiego świata nie była po stronie artysty. Głęboko zraniony Bryulłow ponownie znajduje pocieszenie w ramionach swojej wieloletniej kochanki, hrabiny Samoilovej, która niedawno wróciła z Włoch. Po skandalu młoda żona wraz z rodzicami wyjechała do Rygi. Postępowanie rozwodowe trwało do 1841 roku.

Tymczasem kariera artystyczna Bryulłowa nadal rosła, a sława artysty rosła. Najbardziej znany i sławni ludzie Pragnęli mieć portrety Karla Bryullova. Sam genialny Puszkin namówił artystę do namalowania portretu swojej żony Natalii Gonczarowej, uważanej wówczas za pierwszą piękność Petersburga. Ale Bryullov miał zasadę: wykonywał portrety tylko interesujących go modeli, Natalia Nikołajewna, mimo całej swojej urody, nie przyciągała go jako modelki. Nawet sam cesarz Mikołaj I był zmuszony poczekać, aż artysta będzie miał ochotę dokończyć swój portret. Powszechnie znane są portrety wspaniałych przyjaciół Bryullowa: bajkopisarza, dramaturga Kukolnika, rzeźbiarza Witalija i wielu innych. Krąg społeczny artysty był niezwykle szeroki i różnorodny, co nie jest zaskakujące, skoro sam Karl Bryullov był wyjątkową osobowością. Przyjaciele Karla podziwiali jego wykształcenie, szerokość poglądów i oryginalność myślenia. Siłą swojej romantycznej wyobraźni potrafił rozpalać ludzkie serca, a jego niezwykłemu temperamentowi ulegali ludzie w każdym wieku. Ale jednocześnie artysta myślał jasno, jasno i logicznie. Bryullov był mądry, utalentowany, przystojny i czarujący, dobrze orientował się w polityce i historii, był genialnym psychologiem. Artysta był obecny loża masońska„Wybrany Michał” Jego słynni współcześni, Puszkin, wypowiadali się o nim w najbardziej entuzjastyczny sposób.

Ostatnie lata

W latach 1843-1847 Bryullov wraz z najlepsi artyści Rosji, brał udział w artystycznym malowaniu soborów św. Izaaka i Kazania, a także malował Kościół luterański na Newskim Prospekcie. Bryullov pracował nad tymi projektami z wielkim entuzjazmem. Jednak na początku 1849 roku artysta, który od dzieciństwa nie cieszył się dobrym zdrowiem, zachorował. Tym razem przewlekły reumatyzm spowodował powikłania w sercu. Bryullov był zmuszony poprosić o zwolnienie z pracy. Wilgotny klimat Północnej Palmyry wcale nie sprzyjał zdrowiu, stan zdrowia Bryulłowa się pogorszył. Lekarze nalegali na pilne leczenie za granicą.

27 kwietnia 1849 roku w celu poprawy zdrowia Bryullov wyjechał na portugalską wyspę Madera. Artysta kontynuował aktywną działalność na Maderze. Podczas pobytu na wyspie malował głównie akwarelowe portrety przyjaciół i znajomych. Od 1850 r. Bryulłow przeniósł się do swoich ukochanych Włoch. W tym samym roku udał się do Hiszpanii, aby kontemplować obrazy Diego Velazqueza i Francisco de Goya. Po podróży do Hiszpanii Bryullov w końcu wrócił do Włoch. Tam Bryullov poznał i zaprzyjaźnił się z A. Tittonim, towarzyszem broni Garibaldiego, w jego domu artysta spędził pozostałe lata swojego życia. Wszystkie jego ostatnie dzieła pozostały w prywatnej kolekcji rodziny Tittoni.

Karol Pawłowicz Bryulłow zmarł 11 (23) czerwca 1852 roku w miejscowości Manziana pod Rzymem. Przyczyną śmierci jest uduszenie. Artysta jest pochowany w Rzymie na cmentarzu protestanckim.

Dziedzictwo

Karl Bryullov zdobył światową sławę już za życia dzięki swojej pracowitości i talentowi. Był jednakowo czczony i uznawany zarówno w Rosji, jak i w Europie. Artysta cieszył się sympatią ówczesnych władz, był członkiem honorowym Akademii Sztuk w Parmie, Mediolanie i Rzymskiej. Malarz był wybitnym mistrzem portretu ceremonialnego i kameralnego. Twórczość Karla Bryullova nie mieści się w niczyich ramach kierunek artystyczny. W dziele „Ostatni dzień Pompejów” forma akademicka organicznie łączy się z atmosferą tragedii romantycznej. Bryullow uważany jest za przedstawiciela zarówno akademizmu, jak i rosyjskiego romantyzmu. Miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej szkoły artystycznej. Dzieło Bryulłowa miało wielu naśladowców i następców. Na słynnym, zainstalowanym w 1862 r., Bryulłow ucieleśnia się w jednym z 16 posągów, największe postacie Sztuka rosyjska.

Dmitrij Sytow

Dotyczy obszarów zaludnionych:

W 1836 r. na polecenie Mikołaja I odwiedzili Psków w towarzystwie artysty-archeologa F. G. Solntsewa, zbadali zachowane w mieście zabytki i wykonali szkice plenerowe do obrazu „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r.” (obraz pozostał niedokończony).

Karol Pawłowicz Bryulłow urodził się w Petersburgu 12 grudnia 1799 r. Jego ojciec, Paweł Iwanowicz Bryullo, był znany malarz, i dlatego artystyczny los Mały Karl urodził się zaraz po urodzeniu. Wszyscy jego bracia studiowali w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie wykładał ich ojciec.

Bryullov jako dziecko Bardzo chorowałem. Do 7 roku życia prawie w ogóle nie wstawał z łóżka. Ale jego ojciec był wobec niego bardzo surowy i zmusił go do narysowania wymaganej liczby figurek, koni i reszty braci. Jeśli Karl nie mógł lub nie miał czasu, aby to zrobić, najmniejszą karą dla niego było pozostawienie go bez jedzenia. I pewnego razu za takie przestępstwo ojciec uderzył dziecko tak mocno, że Bryullov pozostał głuchy na jedno ucho do końca życia.

W Akademii Sztuk Karl dobrze się uczył i przewyższał wszystkich swoich towarzyszy. Nauczyciele byli zaskoczeni, jak dobrze ten chłopiec rysował. Po ukończeniu Akademii w 1821 roku z wyróżnieniem Bryullov wstąpił do Towarzystwa Zachęty Artystów. To dzięki funduszom tego stowarzyszenia wyjeżdża do Włoch, nalegając, aby pojechał tam także jego brat Aleksander, który ukończył akademię w tym samym roku co on. To właśnie po wyjeździe do Włoch Karl Bryullo stał się Karlem Bryullowem pod naciskiem Aleksandra I.

Życie Bryulłowa w Europie

Bryulłow odwiedził wiele miast w Europie, ale najbardziej podobały mu się Włochy i spędził tu ponad 12 lat. To tutaj Bryullov dał się poznać jako artysta i stał się sławnym i popularnym mistrzem.

Życie we Włoszech było burzliwe i zabawne. W 1829 roku Bryulłow oficjalnie rozwiązał kontrakt z Towarzystwem Zachęty Artystów, które zapewniało artyście środki do życia. Być może ułatwiło to zamówienie Bryulłowa na obraz „” rosyjskiego bogacza Demidowa. Bryullov malował obraz przez 6 lat.

Powrót Bryulłowa do Rosji

W 1834 r. Bryulłow został wezwany do Rosji przez cesarza Mikołaja I. Jego obraz „Ostatni dzień Pompejów” był wystawiany w Akademii Sztuk Pięknych. Kiedy opuściłem Włochy, zostawił tam swoją miłość - hrabinę Samoilovą, która również bardzo kochała artystę.

W Rosji Karol Pawłowicz Bryulłow został bohaterem. Powitano go kwiatami i radością. Ale życie osobiste w Rosji pozostawiało wiele do życzenia. Zakochał się w Emilii Timm, pianistce-wirtuozie. Wszystko było w porządku, ale w przeddzień ślubu wyznała panu młodemu, że od dawna mieszka z ojcem. Mimo to podpisali, ale po ślubie nic się nie zmieniło. Ojciec Emilii wykorzystał to małżeństwo jako przykrywkę, a po 2 miesiącach Bryullov musiał rozwiązać małżeństwo.

Po tym incydencie zaczęły się rozprzestrzeniać różne plotki, a Bryullov został odrzucony niemal wszędzie. Artysta zaczął często chorować, a jego chore serce szczególnie go prześladowało. W 1849 wyjechał na leczenie za granicę, by w 1850 roku znaleźć się w Rzymie. Tam zmarł dwa lata później, 23 czerwca.