Zdjęcie słoni na długich nogach. Strachy i fetysz geniuszu są symboliką Dali. Włochy i ich wpływ na twórczość Dali

„Słonie” to obraz Salvadora Dali, który tworzy minimalistyczną i niemal monochromatyczną, surrealistyczną fabułę. Brak wielu elementów i błękitne niebo odróżniają go od innych obrazów, ale prostota obrazu potęguje uwagę, jaką widz poświęca słoniom Berniniego, powracającym elementowi w twórczości Dali.

Człowiek, który zwyciężył rzeczywistość

Dali należy do tych artystów, którzy rzadko pozostawiają nikogo obojętnym, nawet wśród osób niezaznajomionych ze sztuką. Nic dziwnego, że jest najbardziej popularny artysta nowy czas. Obrazy surrealisty malowane są tak, jakby były rzeczywistością, taką, jaką ją widzi świat, nie istniał dla Dali.

Wielu znawców jest skłonnych sądzić, że owoce wyobraźni artysty, przelane na płótno w postaci odrealnionych tematów, są owocem bolesnego umysłu, zjadanego przez psychozy, paranoję i urojenia wielkości (opinia, z którą często spotykają się masy się zgodzić, próbując w ten sposób wyjaśnić to, czego nie można zrozumieć). Salvador Dali żył tak, jak pisał, myślał tak, jak pisał, dlatego jego obrazy, podobnie jak płótna innych artystów, są odzwierciedleniem rzeczywistości, którą widział wokół siebie surrealista.

W jego autobiografiach i listach, poprzez grubą zasłonę arogancji i narcyzmu, widać racjonalne podejście do życia i swoich działań, żal i uznanie własnej słabości charakteru, który czerpał siłę z niezachwianej wiary we własny geniusz. Po zerwaniu więzi ze środowiskiem artystycznym rodzinnej Hiszpanii Dali oświadczył, że surrealizm to on i nie mylił się. Dziś pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy spotyka się słowo „surrealizm”, jest nazwisko artysty.

Powtarzające się znaki

Dali często wykorzystywał w swoich obrazach powtarzające się symbole, takie jak zegary, jajka czy proce. Krytycy i historycy sztuki nie są w stanie wyjaśnić znaczenia wszystkich tych elementów i ich przeznaczenia w obrazach. Możliwe, że pojawiające się ponownie przedmioty i przedmioty łączą obrazy ze sobą, istnieje jednak teoria, że ​​Dali wykorzystywał je w celach komercyjnych, aby zwiększyć uwagę i zainteresowanie swoimi obrazami.

Bez względu na motywy używania tych samych symboli w różnych, z jakiegoś powodu je wybrałem, czyli mieli sekretne znaczenie jeśli nie celem. Jednym z takich elementów przechodzących z płótna na płótno są „długonogie” słonie z obeliskiem na grzbiecie.

Po raz pierwszy taki słoń pojawił się na obrazie „Sen spowodowany lotem pszczół wokół granatu, sekunda przed przebudzeniem”. Następnie namalowano obraz Salvadora Dali „Słonie”, na którym przedstawił dwa takie zwierzęta. Sam artysta nazwał je „Słoniami Berniniego”, gdyż obraz powstał pod wpływem snu, w którym weszła rzeźba Berniniego procesja pogrzebowa Papieże.

Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu

Na obrazie dwa słonie o niewiarygodnie długich i cienkich nogach idą ku sobie pustynną równiną na tle czerwono-żółtego nieba o zachodzie słońca. W górnej części zdjęcia gwiazdy już świecą na niebie, a horyzont jest nadal jasno oświetlony. światło słoneczne. Obydwa słonie noszą atrybuty papieża i są pokryte identycznymi dywanami, pasującymi do samych słoni. Jeden ze słoni opuścił trąbę i głowę i kieruje się z zachodu na wschód, drugi idzie w jego stronę, unosząc trąbę.

Obraz Salvadora Dali „Słonie” sprawia, że ​​wszystko oprócz samych zwierząt tonie i rozpuszcza się w jasnym świetle zachodu słońca. U stóp słoni widnieją sylwetki ludzi zmierzających w ich stronę; ich cienie są wydłużone niemal tak groteskowo jak nogi słoni. Jedna z postaci przypomina sylwetkę mężczyzny, druga – kobiety lub anioła. Pomiędzy postaciami ludzi, w tle, widać półprzezroczysty dom, oświetlany promieniami zachodzącego słońca.

Symbolika Salvadora Dali

Obraz Salvadora Dali „Słonie” wydaje się prostszy niż wiele innych, gdyż nie obfituje w wiele elementów i utrzymany jest w wąskiej i raczej ciemnej palecie barw.

Symbole, oprócz samych słoni, to:

• krwawy zachód słońca;
• półprzezroczysty dom, który bardziej przypomina pomnik;
• pustynny krajobraz;
• figurki biegowe;
• „nastrój” słoni.

W wielu kulturach słonie są symbolami władzy i wpływów, być może właśnie to przyciągnęło wielkiego egoistę Dali. Niektórzy kojarzą wybór słoni Berniniego z symbolem religii, jednak najprawdopodobniej szczególną atrakcją rzeźby dla surrealisty Dali jest to, że Bernini stworzył ją, nigdy w życiu nie widząc prawdziwego słonia. Długie, cienkie nogi słoni na obrazie skontrastowane są z ich masą i siłą, tworząc zniekształcony, podwójny symbol siły i mocy spoczywający na chwiejnej konstrukcji.

Salvador Dali był artystą o nadludzkiej fantazji i wyjątkowej wyobraźni. Nie każdy rozumie jego obrazy i bardzo niewielu potrafi podać konkretne, oparte na dowodach wyjaśnienie, ale wszyscy zgadzają się, że każdy obraz Hiszpański surrealista jest w pewnym stopniu odzwierciedleniem rzeczywistości widzianej przez artystę.

Obraz Salvadora Dali „Słonie” jest doskonałym przykładem surrealistycznego tematu. Tworzy rzeczywistość przypominającą obcą planetę lub dziwny sen.

To prawdopodobnie jeden z najbardziej słynne obrazy, stworzony przez Dali - słoń na długich, wielostawowych nogach pająka, który powtarza się od malowania do malowania. Na przykład:

Chyba ustaliłem pochodzenie tego słonia. To jest o popularna legendaśredniowieczne bestiariusze, według których słoń nie ma stawów w nogach, więc śpi oparty o drzewo, a jeśli upadnie, nie może samodzielnie wstać ().

Osobliwością słonia jest to, że gdy upadnie, nie może wstać, ponieważ nie ma stawów w kolanach. Jak on spada? Kiedy chce spać, opiera się o drzewo i śpi. Indianie (opcja na listach: myśliwi). Wiedząc o tej właściwości słonia, idą i trochę ścinają drzewo. Przychodzi słoń. się oprzeć, a gdy tylko zbliży się do drzewa, drzewo upada wraz z nim. Upadłszy nie może wstać. I zaczyna płakać i krzyczeć. A inny słoń słyszy i przychodzi mu z pomocą, ale nie może podnieść upadłego. Wtedy obaj krzyczą, a pozostałych dwunastu przychodzi, ale oni też nie mogą podnieść upadłego. Potem wszyscy krzyczą razem. Po wszystkich przychodzi mały słoń, wkłada trąbę pod słonia i podnosi go.
Właściwość małego słonia jest taka: jeśli w jakimś miejscu zapalisz mu włosy lub kości, to ani demon, ani wąż tam nie wejdą i nie wydarzy się tam żadne inne zło.
Interpretacja.
Jak interpretuje się obraz Adama i Ewy: Adam i jego żona, gdy przed grzechem przebywali w błogości raju, nie znali jeszcze stosunku płciowego i nie myśleli o zjednoczeniu. Ale kiedy kobieta zjadła z drzewa, to jest mandragory mentalne, i dała mężowi, wtedy Adam poznał żonę i urodził Kaina na złych wodach. Jak powiedział Dawid: „Wybaw mnie, Boże, bo dotarłeś do wód mojej duszy”.
A wielki słoń, który przyszedł, czyli Prawo, nie mógł podnieść upadłego. Potem przybyło 12 słoni, czyli oblicze proroków, i nie mogli go podnieść. W końcu przyszedł mentalny słoń, czyli Chrystus Bóg, i podniósł tego, który spadł z ziemi. Pierwszy ze wszystkich stał się najmniejszym ze wszystkich, „pozbawił się sławy, przybierając postać niewolnika”, aby móc zbawić wszystkich.

Ponieważ Dali opisuje swoją metodę jako „krytyczną dla paranoików”, logiczne jest, że narysował DUŻO stawów na nogach słonia („ale nie wierzę w twój bestiariusz i jego teologię!”). I jest zupełnie jasne, dlaczego Antoniego atakują nie tyle nagie kobiety (jak w pierwotnej tradycji), ale słonie na wielostawowych nogach: kuszone są nie chwilowe cielesne pragnienia, ale same podstawy wiary . Co w rzeczywistości jest zarówno straszniejsze, jak i zabawniejsze. „Psychiczny słoń” XX wieku sam w sobie brzmi dość zabawnie, ale i przerażająco (por. „Heffalump” – kolejny mentalny słoń kuszący Kubusia Puchatka i Prosiaczka).
Wydaje się, że Dali na ogół uwielbiał naśmiewać się z tradycji scholastycznej, ponieważ jego „Wielki Masturbator” to nikt inny jak arystotelesowski umysł napędzający, który sam myśli.
PS: proszę zwrócić uwagę, że nogi konia są normalne, są po prostu nieproporcjonalnie wydłużone.

Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli surrealizmu - Salvador Dali był nie tylko wybitnym malarzem i grafikiem, ale także rzeźbiarzem, tworzącym swoje dzieła wyłącznie z wosku. Jego surrealizm zawsze był ciasny w ramach płótna i uciekał się do trójwymiarowego przedstawiania złożonych obrazów, które później stały się podstawą jego obrazów.

Kolekcjoner Isidr Klot, który kiedyś kupił go od artysty figury woskowe zamówił odlewy z brązu. Wkrótce kolekcja oryginalnych rzeźb z brązu wywołała sensację w świecie sztuki. Wiele rzeźb Dali zostało później wielokrotnie powiększonych i stało się ozdobą nie tylko sal muzealnych, ale także placów wielu miast na całym świecie.

Muzeum Salvadora Dali w Paryżu

Taniec czasu I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=" Surrealistyczny fortepian Salvadora Dali. | Fot: dolzhenkov.ru." title="Surrealistyczne pianino Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Wykwintne przedmioty i formy zainspirowały artystę do stworzenia wielu niepowtarzalnych, surrealistycznych obrazów. W tej rzeźbie mistrz zastąpił drewniane nogi fortepianu tańczącymi, wdzięcznymi nogami kobiecymi. W ten sposób ożywił instrument i uczynił z niego przedmiot przyjemności zarówno muzycznej, jak i tanecznej. Na pokrywie fortepianu widzimy surrealistyczny obraz Muzy próbującej wznieść się ponad rzeczywistość.

Kosmiczny słoń.

Salvador Dali zwrócił się do wizerunku słonia zarówno w malarstwie, o czym świadczy obraz „Kuszenie św. Antoniego”, jak i wielokrotnie w rzeźbie – „Kosmiczny słoń”, „Radujący się słoń”. Ta rzeźba z brązu przedstawia słonia idącego przez przestrzeń kosmiczną na cienkich, długich nogach, niosącego obelisk symbolizujący postęp technologiczny. Potężne ciało na chudych nogach, w zamyśle autora, to nic innego jak „kontrast między nienaruszalnością Przeszłości a kruchością Teraźniejszości”.

Surrealistyczny Newton

W swojej twórczości wielki Hiszpan wielokrotnie odwoływał się do osobowości Newtona, który odkrył prawo uniwersalna grawitacja, oddając w ten sposób hołd wielkiemu fizykowi. We wszystkich rzeźbach Newtona stworzonych przez Dali jabłko jest stałym szczegółem, który doprowadził do wielkiego odkrycia. Dwie duże przelotowe nisze w rzeźbie symbolizują zapomnienie, gdyż w odczuciu wielu ludzi Newton to tylko wielkie imię, pozbawione duszy i serca.

Człowiek ptak

człowiek jest pół-ptakiem, albo ptak jest pół-człowiekiem.” Trudno określić, która część z tych dwóch dominuje, bo człowiek nie zawsze jest tym, kim się wydaje. Autor chce pozostawić nas w niepewności – to to jego gra.

Wizja anioła

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!JĘZYK: Kobieta w ogniu. Autor: Salvador Dali. Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Kobieta w ogniu.

Obsesja dwóch idei: płomienia pasji i kobiece ciało z sekretnymi szufladami, w których skrywane są sekrety każdej kobiety, Salvador Dali wyraźnie objawił się w surrealistycznej rzeźbie „Kobieta w ogniu”. Przez płomień artysta miał na myśli podświadomość namiętne pragnienie i wady wszystkich kobiet - teraźniejszości, przeszłości i przyszłości, a szuflady symbolizują świadome, sekretne życie każdej z nich.

Ślimak i anioł

Surrealistyczny wojownik.

Surrealistyczny wojownik.
Surrealistyczny wojownik Dali symbolizuje wszystkie zwycięstwa: prawdziwe i metafizyczne, duchowe i fizyczne.

Hołd dla Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Kosmiczna Wenus. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Kosmiczna Wenus.

Rzeźba ta nazywana jest także „pięknem bez głowy i kończyn”. W tej pracy artystka gloryfikuje kobietę, której piękno jest tymczasowe, ulotne i przemijające. Ciało Wenus podzielone jest jajkiem na dwie części, co stwarza w rzeźbie fantastyczne wrażenie nieważkości. Samo jajko jest symbolem tego, że wewnątrz kobiety kryje się cały nieznany świat.

Koń pod siodłem czasu

Obraz jest przepełniony ekspresją, wiecznym, nieprzerwanym ruchem, pierwotną wolnością i niesubordynacją wobec człowieka.".!}

Kosmiczny nosorożec

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!JĘZYK: Święty Jerzy i smok. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Święty Jerzy i smok.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealizm Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Surrealizm Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Hiszpania. Nocna Marbella. Rzeźby Salvadora Dali

Bezpośrednio poniżej znajduje się dziesięć rzeźb z brązu, wzorowanych na woskowych modelach rzeźb Salvadora Dali na wolnym powietrzu na promenadzie w Marbelli w Hiszpanii.

„Słonie” to obraz Salvadora Dali, tworzący minimalistyczną i niemal monochromatyczną surrealistyczną fabułę. Brak wielu elementów i błękit nieba odróżnia go od innych obrazów, ale prostota obrazu potęguje uwagę, jaką widz poświęca słoniom Berniniego – element powtarzający się w twórczości Dali.

Człowiek, który zwyciężył rzeczywistość

Dali należy do tych artystów, którzy rzadko pozostawiają nikogo obojętnym, nawet wśród osób niezaznajomionych ze sztuką. Nic dziwnego, że jest najpopularniejszym artystą współczesności. Obrazy surrealisty malowane są tak, jakby rzeczywistość, jaką widzi otaczający ją świat, dla Dali nie istniała.

Wielu znawców jest skłonnych sądzić, że owoce wyobraźni artysty, przelane na płótno w postaci nierealistycznych tematów, są owocem bolesnego umysłu, zjadanego przez psychozy, paranoję i urojenia wielkości (opinia, z którą często spotykają się masy się zgodzić, próbując w ten sposób wyjaśnić to, czego nie można zrozumieć). Salvador Dali żył tak, jak pisał, myślał tak, jak pisał, dlatego jego obrazy, podobnie jak płótna innych artystów, są odzwierciedleniem rzeczywistości, którą widział wokół siebie surrealista.

Wideo: Słonie - Salvador Dali, recenzja obrazu

W jego autobiografiach i listach, poprzez grubą zasłonę arogancji i narcyzmu, widać racjonalne podejście do życia i swoich działań, żal i uznanie własnej słabości charakteru, który czerpał siłę z niezachwianej wiary we własny geniusz. Po zerwaniu więzi ze środowiskiem artystycznym rodzinnej Hiszpanii Dali oświadczył, że surrealizm to on i nie mylił się. Dziś pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy spotyka się słowo „surrealizm”, jest nazwisko artysty.

Powtarzające się znaki

Dali często wykorzystywał w swoich obrazach powtarzające się symbole, takie jak zegary, jajka czy proce. Krytycy i historycy sztuki nie są w stanie wyjaśnić znaczenia wszystkich tych elementów i ich przeznaczenia w obrazach. Możliwe, że pojawiające się ponownie przedmioty i przedmioty łączą obrazy ze sobą, istnieje jednak teoria, że ​​Dali wykorzystywał je w celach komercyjnych, aby zwiększyć uwagę i zainteresowanie swoimi obrazami.

Bez względu na motywy używania tych samych symboli w różne obrazy, z jakiegoś powodu artysta je wybrał, co oznacza, że ​​​​miały sekretne znaczenie, jeśli nie cel. Jednym z takich elementów przechodzących z płótna na płótno są „długonogie” słonie z obeliskiem na grzbiecie.

Po raz pierwszy taki słoń pojawił się na obrazie „Sen spowodowany lotem pszczół wokół granatu, sekunda przed przebudzeniem”. Następnie namalowano obraz Salvadora Dali „Słonie”, na którym przedstawił dwa takie zwierzęta. Sam artysta nazwał je „Słoniami Berniniego”, gdyż obraz powstał pod wpływem snu, w którym rzeźba Berniniego szła w procesji pogrzebowej Papieża.

Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu

Na obrazie dwa słonie o niewiarygodnie długich i cienkich nogach idą ku sobie pustynną równiną na tle czerwono-żółtego nieba o zachodzie słońca. W górnej części zdjęcia gwiazdy już świecą na niebie, a horyzont wciąż oświetla jasne światło słoneczne. Obydwa słonie noszą atrybuty papieża i są pokryte identycznymi dywanami, pasującymi do samych słoni. Jeden ze słoni opuścił trąbę i głowę i kieruje się z zachodu na wschód, drugi idzie w jego stronę, unosząc trąbę.

Wideo: obrazy Salvadora Dali

Obraz Salvadora Dali „Słonie” sprawia, że ​​wszystko oprócz samych zwierząt tonie i rozpuszcza się w jasnym świetle zachodu słońca. U stóp słoni widnieją sylwetki ludzi zmierzających w ich stronę, a ich cienie są wydłużone niemal tak groteskowo, jak nogi słoni. Jedna z postaci przypomina sylwetkę mężczyzny, druga – kobiety lub anioła. Pomiędzy postaciami ludzi, w tle, widać półprzezroczysty dom, oświetlany promieniami zachodzącego słońca.

Symbolika Salvadora Dali

Obraz Salvadora Dali „Słonie” wydaje się prostszy niż wiele innych, gdyż nie obfituje w wiele elementów i utrzymany jest w wąskiej i raczej ciemnej palecie barw.

Symbole, oprócz samych słoni, to:

• krwawy zachód słońca;
• półprzezroczysty dom, który bardziej przypomina pomnik;
• pustynny krajobraz;
• figurki biegowe;
• „nastrój” słoni.

W wielu kulturach słonie są symbolami władzy i wpływów, być może właśnie to przyciągnęło wielkiego egoistę Dali. Niektórzy kojarzą wybór słoni Berniniego z symbolem religii, jednak najprawdopodobniej szczególną atrakcją rzeźby dla surrealisty Dali jest to, że Bernini stworzył ją, nigdy w życiu nie widząc prawdziwego słonia. Długie, cienkie nogi słoni na obrazie skontrastowane są z ich masą i siłą, tworząc zniekształcony, podwójny symbol siły i mocy spoczywający na chwiejnej konstrukcji.

Salvador Dali był artystą o nadludzkiej fantazji i wyjątkowej wyobraźni. Nie każdy rozumie jego obrazy i niewielu potrafi podać konkretne wyjaśnienie poparte faktami, ale wszyscy zgadzają się, że każdy obraz hiszpańskiego surrealisty jest w pewnym stopniu odbiciem rzeczywistości tak, jak ją postrzegał artysta.

Obraz Salvadora Dali „Słonie” jest doskonałym przykładem surrealistycznego tematu. Tworzy rzeczywistość przypominającą obcą planetę lub dziwny sen.

Ekscentryczny, ekscytujący surrealista Dali niejednokrotnie powracał do tematu słoni w swoich obrazach. Z jakiegoś powodu go martwili. Miał Łabędzie ze słoniami, Kuszenie św. Antoniego, a następnie w 1948 roku Słonie Salvadora Dali.

Osobowość Dalego

Tej złożonej osoby nie da się opisać w skrócie, ale można podać zarys obrazu. Dorastał jako dziecko bardzo kapryśne i niekontrolowane. Już w dzieciństwie narosły w nim lęki i rozmaite kompleksy, które uniemożliwiały mu życie wśród dzieci na równych prawach. Studiował malarstwo na ul Szkoła Artystyczna, a następnie w Akademii San Fernando.

Po rzuceniu szkoły przeniósł się do Paryża, gdzie zaczął rozwijać swój surrealistyczny styl. Ale podróż do Włoch zachwyca go dziełami renesansu. Wypełnia obrazy realistycznymi obrazami, ale wprowadza w nie swoje niesamowite fantazje.

Włochy i ich wpływ na twórczość Dali

Tak narodził się w 1937 roku obraz Salvadora Dali „Słonie”, a dokładniej „Łabędzie odbijające słonie”. Przedstawia łabędzie, które siedząc na brzegu jeziora odbijają się w wodzie wraz z drzewami.

To szyje i skrzydła łabędzi tworzą postacie słoni. Drzewa uzupełniają obraz, przekształcając się w ciała i potężne nogi słoni. Ten obraz to odwrócenie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, łabędzie zamienią się w słonie. Tło przedstawia kataloński krajobraz. Jego kolor to ogniste kolory jesieni. Obraz Salvadora Dali „Słonie” zostanie namalowany później. Krytycy sztuki odnajdują w nim wpływ D. Berniniego. A sam artysta nie zaprzeczył, że inspirowała go rzeźba wielkiego twórcy stylu barokowego: słoń niosący na grzbiecie obelisk. Obraz Salvadora Dali „Słonie” również ma ten symbol władzy i dominacji. Tyle że nie ma w tym ani krzty akademizmu ani realizmu.

Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu

Dali po raz pierwszy namalował słonie z nogami cienkimi jak muchy, kiedy mieszkał w Ameryce. Te słonie pojawiają się w snach kobiet.

Kolejnym dziełem, które ukazało się Salvadorowi Dali ze słoniami na cienkich nogach, jest pokusa św. Antoniego. Nieszczęśliwy Antoni na pustyni próbuje uciec przed demonicznymi wizjami strasznych słoni, dębowego konia, półnagiej piękności, broniąc się modlitwą i krzyżem.

Po wojnie światowej Salvador Dali miał inne halucynacje. „Słonie” na nogach namalowane są na krwistoczerwonym tle niczym przelana krew, gdzie artysta umieścił pejzaż swojego rodzinne miasto, chcąc przypomnieć wszystkim, że niezależnie od tego, co się stanie, nigdy nie powinniście zapominać, skąd pochodzicie. Nie jest jasne, czy jest to zachód, czy wschód słońca.

Słonie nie wypełniają przestrzeni obrazu. Jest celowo pusty. Każdy widz ma prawo wyobrażać sobie, co chce. Jednak nie każdy ma tak szaloną fantazję jak autor.

Dwa zwierzęta zmierzają ku sobie. Ich nogi są cienkie, kruche, prawie niewidoczne, wielostawowe, jak u pająków. Jak zawsze Dali ma w sobie pierwiastek erotyzmu. Ich cienkie nogi są nogami pożądania. Obie mają bardzo widoczne fallusy. Wydaje się niewiarygodne, jak takie nogi mogą utrzymać swoje ciała z obciążeniem. Słonie Dali celowo zniekształcają rzeczywistość, bo nie przestrzegają praw grawitacji. Tworzą wrażenie rzeczywistości fantomowej.

Zwierzęta wędrują w zapomnienie po gładkiej powierzchni pustyni na niesamowitej wysokości. Jeden podniósł trąbę, drugi ją opuścił. Jeden jest jeszcze wesoły i cieszy się życiem, drugi jest już zmęczony i przestał. Pomiędzy nimi dwie miniaturowe postacie mężczyzny i kobiety są ledwo widoczne jako symbol kontynuacji rodzaju ludzkiego po straszliwej wojnie, która pochłonęła miliony istnień ludzkich.

Trudno zrozumieć, co artysta chciał powiedzieć. Sam to najlepiej ujął: „Maluję obrazy, od których umieram z radości, tworzę rzeczy, które mnie głęboko poruszają i staram się je uczciwie przedstawiać”.