Obrazy znanych artystów o tematyce bożonarodzeniowej. – To było w styczniu. Najlepsze zdjęcia o Nowym Roku i Bożym Narodzeniu

Horoskop. Patriarcha wita władcę w Złotej Komnacie.
Buchholz Fedor (Teodor Aleksander Ferdynand) Fiodorowicz (Gustawowicz) (1857–1942).
Ilustracja do magazynu „Niva”. Grawerowane przez Schublera

Handel choinkami.
Genrikh Matveevich Manizer. Płótno, olej.
Omsk muzeum regionalne sztuki piękne ich. MA Vrubel

Jarmark bożonarodzeniowy.
Buchkuri Aleksander Aleksiejewicz (1870 -1942). 1906

Rysunek przygotowawczy do obrazu „Wyprzedaż choinek”. 1918
Kustodiew Borys Michajłowicz

Handel choinkami.
Borys Michajłowicz Kustodiew. 1918 Olej na płótnie. 98x98.
Regionalne Muzeum Sztuki w Krasnodarze nazwane na cześć. F. Kowalenko, Krasnodar

Płótna na tematy świątecznego życia prowincjonalnego wyróżniają się szczególną, charakterystyczną tylko dla Kustodiewa jasnością, wielobarwnością i realistyczną autentycznością najdrobniejsze szczegóły. Święta i uroczystości narodowe znajdują odzwierciedlenie w wielu pracach artysty. różne lata. Jeszcze jako student Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu temat Kustodiewa Praca dyplomowa wybrałem zdjęcie podobna fabuła. Jeździł po wsiach, pisał szkice - portrety chłopów, szkice krajobrazowe, sceny rodzajowe. Do tego samego tematu nawiązuje także praca „Handel choinkami”, stworzona przez artystę w 1918 roku.

Gloryfikując życie i zwyczaje rosyjskiej prowincji, Kustodiew w zadziwiający sposób połączył malarstwo z folklorem słownym i muzycznym - z pieśniami i bajkami. Uważny, wnikliwy widz nie tylko widzi, ale i „słyszy” dzieło artysty. Obraz namalowany prawdopodobnie z pamięci nie ma dokładnego adresu geograficznego - to w ogóle Ruś, a nie jarmark bożonarodzeniowy w Astrachaniu czy Kostromie. Akcja na płótnie zdaje się rozgrywać „w pewnym królestwie, w pewnym państwie”. Przestronne niebo i złocone kopuły kościoła nad tętniącym życiem ludzkim mrowiskiem - kto nie należy do tego pstrokatego tłumu! Rzeczywistość zaskakująco łączy się z fantastycznością: pojawia się przed nami kolorowa, pełna żywych szczegółów baśń. A artysta, niczym prawdziwy gawędziarz, uwydatnił wszystko, co śmieszne i zabawne jest w tej prostej narracji, ukrywając wszystko, co poważne, co mogłoby się w niej kryć. Jarmark bożonarodzeniowy artysta przedstawia jako świąteczne widowisko. Przestrzeń obrazu przypomina scenę. Układ postaci na pierwszy rzut oka jest chaotyczny: obraz można kontynuować zarówno w prawo, jak i w lewo. Otwartość kompozycji i jej swoista płynność dodatkowo potęgują to ogólne wrażenie.

W tej scenie rodzajowej duże miejsce zajmuje krajobraz - kopuły kościołów wyglądają bajecznie na tle zaśnieżonego nieba, w eleganckich ubrania zimowe usuwane są świerki - główny temat handel na jarmarku. Artysta poruszał pędzlem po płótnie łatwo, płynnie, wręcz w jakiś sposób delikatnie. Kustodiew przywiązywał dużą wagę do linii, rysunku i gry plam barwnych. Światłocień w w tym przypadku nie ma wielkie znaczenie, światło staje się bardzo warunkowe. Lokalne plamy barwne tworzą harmonijną dekoracyjną całość. Zachmurzone niebo nie ma głębi, kopuły kościoła mają intensywny kolor, dzięki czemu różnica w planach jest prawie zerowa.

Z jednej strony Kustodiew zauważył i przeniósł na płótno autentyczne typy rosyjskiej prowincji, przekazał prawdziwą atmosferę noworocznego zgiełku, a z drugiej strony przed nim odbywa się uroczysty występ, występ kostiumowy z piękną scenerią z nas przez samego artystę. Radosne, niezrównane uczucie pełni życia i ruchu przenika płótno. Życie w tym dziele widać wszędzie: ludzie są zajęci, radują się i kłócą, śnieżna zima rysuje na niebie swoje zawiłe wzory, a całą tę akcję spowija świeży iglasty aromat pięknego świerku.

Świat na obrazie Kustodiewa jest jak magiczna latarnia z ciągle zmieniającymi się obrazami - można bez końca oglądać jego różnorodność, tak prostą, prostą, a jednocześnie kompletną głębokie znaczenieżycie. Błękitna i delikatna biel obrazu uspokaja, zachwyca, jakby usypiała, tworząc delikatną i poetycką atmosferę oczekiwania na cud w przeddzień święta - ponadczasowa, zawsze nowoczesna. Przypominają nam, zawsze zapracowanym i gdzieś pędzącym, że wszystko na tym świecie jest piękne, że życie jest niesamowite po prostu dlatego, że jest życiem.

Z książki: T. Kondratenko, Y. Solodovnikov „Krasnodarskie Regionalne Muzeum Sztuki im. F.A. Kovalenki”. Białe Miasto, 2003.

Za choinkami

Powrót z Jarmarku Bożonarodzeniowego.
MM. Germaszew (Bubello). Pocztówka

Przygotowania do Bożego Narodzenia.
Siergiej Wasiljewicz Dosekin (1869-1916). 1896

Drzewko świąteczne.
Korin Aleksiej Michajłowicz 1910

Drzewko świąteczne.
Nikołaj Iwanowicz Feszyn (1881-1955). 1917

Drzewko świąteczne.
Aleksander Morawow. 1921

Noworoczna uczta.
Wielka księżna Olga Aleksandrowna Romanowa (siostra cesarza Mikołaja II). 1935

Boże Narodzenie. W klasztorze.
Iwan Silych Goriushkin-Sorokopudow. Ilustracja w magazynie „Niva”

Huty miejskie.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. 1867 Olej na płótnie

Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. 1868 Olej na płótnie.
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. Płótno, olej.
Państwowe Muzeum Historyczno-Architektoniczne i Artystyczne Władimira-Suzdala-Rezerwat

Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. Płótno, olej.
Muzeum Sztuki w Odessie

Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. 1872 Olej na płótnie. 40,3?51,5.
Muzeum Sztuki w Uljanowsku

Policjanci chrystosławscy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz (1837–1883). 1872 Olej na płótnie.
Państwowa Galeria Sztuki w Permie

Leonid Iwanowicz Solomatkin (1837–1883) uczęszczał na zajęcia w Cesarskiej Akademii Sztuk i otrzymał mały srebrny medal za obrazy „Imieniny sekretarza” (1862) i „Niewolnicy miejscy” (1864), które V. V. Stasow powitał jako „cudowny świeże potomstwo szkół Fiedotowa.” Ostatni wątek powtórzono później kilkakrotnie; znanych jest co najmniej 18 replik autorskich, choć pierwsza wersja nie zachowała się. Katalog dzieł sztuki

W piwnicy w okresie świąt Bożego Narodzenia.
Solomatkin Leonid Iwanowicz (1837–1883). 1878 Olej na płótnie. 26,5x21,5.
Galeria Sztuki Fundusz Pokoleń Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego Ugra
Wstęp: 2003

W filmie „W piwnicy podczas Bożego Narodzenia” Solomatkin wciela się w swoje ulubione postacie - wędrownych muzyków. Czy talent jest ciężarem czy darem, błogosławieństwem czy przekleństwem? Talent jest przeznaczeniem. Talent nie uszczęśliwił artysty i jego bohaterów, ale godnie spełnili swój cel. Muzycy przedstawieni na obrazie lepsze dni mieli już za sobą. Wiolonczela, na której gra staruszek, jest instrumentem zawodowym, pozwalającym muzykowi ubiegać się o pewien przywilej, świadczący o pozostawionym w przeszłości poziomie życia. Staruszkowi towarzyszy chłopiec, który gra razem z nim na fajce. Podobno dla dobra tego chłopczyka, starannie okrytego ciepłą chustą, starzec musi wędrować z ciężkim narzędziem od cukinii do cukinii, zarabiając na chleb. Na sali stoi choinka udekorowana zabawkami, a na wieszakach wiszą maski i kostiumy maskaradowe, co nadaje całości fantasmagoryczny charakter. Galeria Sztuki Funduszu Pokoleń Chanty-Manskiego Okręgu Autonomicznego Ugra

Czeka. (Dzieci ze starej wsi).
Fedot Wasiljewicz Sychkow (1870 - 1958). 1935. Olej na płótnie. 63x83cm
Mordowskie Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych imienia S. D. Erzyi

Z gwiazdą.
Reprodukcja obrazu M. Germaszewa wydanego przez firmę Richard, wydrukowana w drukarni spółki „R. Golicke i A. Wilborg”. Piotrogród, 1916

Kartka świąteczna na podstawie rysunku Borysa Zvorykina

Kolędy w Małej Rosji.
Trutowski Konstantin Aleksandrowicz (1826–1893). Nie później niż w 1864 r
Malarstwo rosyjskie

Kolędy.
Nikołaj Korniłowicz Pimenko. Powt. podłoga. Lata 80. XIX wieku Płótno, olej. 170x130.
Donieckie Regionalne Muzeum Sztuki
muzeum-malarstwo.dp.ua

Jazda w Święta Bożego Narodzenia.
Buchkuri Aleksander Aleksiejewicz (1870 -1942). Płótno, olej.

Horoskop. Patriarcha wita władcę w Złotej Komnacie.
Buchholz Fedor (Teodor Aleksander Ferdynand) Fiodorowicz (Gustawowicz) (1857–1942).
Ilustracja do magazynu „Niva”. Grawerowane przez Schublera

Handel choinkami.
Genrikh Matveevich Manizer. Płótno, olej.
Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych w Omsku nazwane na cześć. MA Vrubel

Jarmark bożonarodzeniowy.
Buchkuri Aleksander Aleksiejewicz (1870 -1942). 1906

Rysunek przygotowawczy do obrazu „Wyprzedaż choinek”. 1918
Kustodiew Borys Michajłowicz

Handel choinkami.
Borys Michajłowicz Kustodiew. 1918 Olej na płótnie. 98x98.
Regionalne Muzeum Sztuki w Krasnodarze nazwane na cześć. F. Kowalenko, Krasnodar

Płótna o tematyce odświętnego życia prowincjonalnego wyróżniają się wyjątkową, tylko dla Kustodiewa, charakterystyczną jasnością, wielobarwnością i żywą autentycznością najdrobniejszych szczegółów. Święta i uroczystości narodowe od lat znajdują odzwierciedlenie w wielu pracach artysty. Jeszcze będąc studentem petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych Kustodiew jako temat swojej pracy dyplomowej wybrał obraz o podobnej fabule. Jeździł po wsiach, pisał szkice - portrety chłopów, szkice pejzażowe, sceny rodzajowe. Do tego samego tematu nawiązuje także praca „Handel choinkami”, stworzona przez artystę w 1918 roku.

Gloryfikując życie i zwyczaje rosyjskiej prowincji, Kustodiew w zadziwiający sposób połączył malarstwo z folklorem słownym i muzycznym - z pieśniami i bajkami. Uważny, wnikliwy widz nie tylko widzi, ale i „słyszy” dzieło artysty. Obraz namalowany prawdopodobnie z pamięci nie ma dokładnego adresu geograficznego - to w ogóle Ruś, a nie jarmark bożonarodzeniowy w Astrachaniu czy Kostromie. Akcja na płótnie zdaje się rozgrywać „w pewnym królestwie, w pewnym państwie”. Przestronne niebo i złocone kopuły kościoła nad tętniącym życiem ludzkim mrowiskiem - kto nie należy do tego pstrokatego tłumu! Rzeczywistość zaskakująco łączy się z fantastycznością: pojawia się przed nami kolorowa, pełna żywych szczegółów baśń. A artysta, niczym prawdziwy gawędziarz, uwydatnił wszystko, co śmieszne i zabawne jest w tej prostej narracji, ukrywając wszystko, co poważne, co mogłoby się w niej kryć. Jarmark bożonarodzeniowy artysta przedstawia jako świąteczne widowisko. Przestrzeń obrazu przypomina scenę. Układ postaci na pierwszy rzut oka jest chaotyczny: obraz można kontynuować zarówno w prawo, jak i w lewo. Otwartość kompozycji i jej swoista płynność dodatkowo potęgują to ogólne wrażenie.

W tej scenie rodzajowej duże miejsce zajmuje pejzaż - kopuły kościołów wyglądają bajecznie na tle zaśnieżonego nieba, świerki ubrane są w eleganckie zimowe stroje - główny przedmiot targów na jarmarku. Artysta poruszał pędzlem po płótnie łatwo, płynnie, wręcz w jakiś sposób delikatnie. Kustodiew przywiązywał dużą wagę do linii, rysunku i gry plam barwnych. Światłocień w tym przypadku nie ma większego znaczenia; światło staje się bardzo warunkowe. Lokalne plamy barwne tworzą harmonijną dekoracyjną całość. Zachmurzone niebo nie ma głębi, kopuły kościoła mają intensywny kolor, dzięki czemu różnica w planach jest prawie zerowa.

Z jednej strony Kustodiew zauważył i przeniósł na płótno autentyczne typy rosyjskiej prowincji, przekazał prawdziwą atmosferę noworocznego zgiełku, a z drugiej strony przed nim odbywa się uroczysty występ, występ kostiumowy z piękną scenerią z nas przez samego artystę. Radosne, niezrównane uczucie pełni życia i ruchu przenika płótno. Życie w tym dziele widać wszędzie: ludzie są zajęci, radują się i kłócą, śnieżna zima rysuje na niebie swoje zawiłe wzory, a całą tę akcję spowija świeży iglasty aromat pięknego świerku.

Świat na obrazie Kustodiewa jest jak magiczna latarnia z ciągle zmieniającymi się obrazami – można bez końca oglądać jego różnorodne, tak proste, proste, a jednocześnie pełne głębokiego znaczenia życie. Błękitna i delikatna biel obrazu uspokaja, zachwyca, jakby usypiała, tworząc delikatną i poetycką atmosferę oczekiwania na cud w przeddzień święta - ponadczasowa, zawsze nowoczesna. Przypominają nam, zawsze zapracowanym i gdzieś pędzącym, że wszystko na tym świecie jest piękne, że życie jest niesamowite po prostu dlatego, że jest życiem.

Z książki: T. Kondratenko, Y. Solodovnikov „Krasnodarskie Regionalne Muzeum Sztuki im. F.A. Kovalenki”. Białe Miasto, 2003.

Za choinkami

Powrót z Jarmarku Bożonarodzeniowego.
MM. Germaszew (Bubello). Pocztówka

Przygotowania do Bożego Narodzenia.
Siergiej Wasiljewicz Dosekin (1869-1916). 1896

Drzewko świąteczne.
Korin Aleksiej Michajłowicz 1910

Drzewko świąteczne.
Nikołaj Iwanowicz Feszyn (1881-1955). 1917

Drzewko świąteczne.
Aleksander Morawow. 1921

Noworoczna uczta.
Wielka księżna Olga Aleksandrowna Romanowa (siostra cesarza Mikołaja II). 1935

Boże Narodzenie. W klasztorze.
Iwan Silych Goriushkin-Sorokopudow. Ilustracja w magazynie „Niva”

Huty miejskie.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. 1867 Olej na płótnie

Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. 1868 Olej na płótnie.
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. Płótno, olej.
Państwowe Muzeum Historyczno-Architektoniczne i Artystyczne Władimira-Suzdala-Rezerwat

Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. Płótno, olej.
Muzeum Sztuki w Odessie

Niewolnicy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz. 1872 Olej na płótnie. 40,3?51,5.
Muzeum Sztuki w Uljanowsku

Policjanci chrystosławscy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz (1837–1883). 1872 Olej na płótnie.
Państwowa Galeria Sztuki w Permie

Leonid Iwanowicz Solomatkin (1837–1883) uczęszczał na zajęcia w Cesarskiej Akademii Sztuk i otrzymał mały srebrny medal za obrazy „Imieniny sekretarza” (1862) i „Niewolnicy miejscy” (1864), które V. V. Stasow powitał jako „cudowny świeże potomstwo szkół Fiedotowa.” Ostatni wątek powtórzono później kilkakrotnie; znanych jest co najmniej 18 replik autorskich, choć pierwsza wersja nie zachowała się. Katalog dzieł sztuki

W piwnicy w okresie świąt Bożego Narodzenia.
Solomatkin Leonid Iwanowicz (1837–1883). 1878 Olej na płótnie. 26,5x21,5.
Galeria Sztuki Funduszu Pokoleń Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego Ugra
Wstęp: 2003

W filmie „W piwnicy podczas Bożego Narodzenia” Solomatkin wciela się w swoje ulubione postacie - wędrownych muzyków. Czy talent jest ciężarem czy darem, błogosławieństwem czy przekleństwem? Talent jest przeznaczeniem. Talent nie uszczęśliwił artysty i jego bohaterów, ale godnie spełnili swój cel. Muzycy przedstawieni na obrazie lepsze dni mieli już za sobą. Wiolonczela, na której gra staruszek, jest instrumentem zawodowym, pozwalającym muzykowi ubiegać się o pewien przywilej, świadczący o pozostawionym w przeszłości poziomie życia. Staruszkowi towarzyszy chłopiec, który gra razem z nim na fajce. Podobno dla dobra tego chłopczyka, starannie okrytego ciepłą chustą, starzec musi wędrować z ciężkim narzędziem od cukinii do cukinii, zarabiając na chleb. Na sali stoi choinka udekorowana zabawkami, a na wieszakach wiszą maski i kostiumy maskaradowe, co nadaje całości fantasmagoryczny charakter. Galeria Sztuki Funduszu Pokoleń Chanty-Manskiego Okręgu Autonomicznego Ugra

Czeka. (Dzieci ze starej wsi).
Fedot Wasiljewicz Sychkow (1870 - 1958). 1935. Olej na płótnie. 63x83cm
Mordowskie Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych imienia S. D. Erzyi

Z gwiazdą.
Reprodukcja obrazu M. Germaszewa wydanego przez firmę Richard, wydrukowana w drukarni spółki „R. Golicke i A. Wilborg”. Piotrogród, 1916

Kartka świąteczna na podstawie rysunku Borysa Zvorykina

Kolędy w Małej Rosji.
Trutowski Konstantin Aleksandrowicz (1826–1893). Nie później niż w 1864 r
Malarstwo rosyjskie

Kolędy.
Nikołaj Korniłowicz Pimenko. Powt. podłoga. Lata 80. XIX wieku Płótno, olej. 170x130.
Donieckie Regionalne Muzeum Sztuki
muzeum-malarstwo.dp.ua

Jazda w Święta Bożego Narodzenia.
Buchkuri Aleksander Aleksiejewicz (1870 -1942). Płótno, olej.

Co za szczęście, że śnieg świeci,
Że mróz się wzmógł i od rana padał deszcz,
Ta folia błyszczy dziko i czule
Na każdym rogu i w witrynie sklepowej.
Podczas gdy serpentyn, świecidełko, sztuczka
Wznoszą się ponad nudę innymi rzeczami,
Smutek tygodni poprzedzających Nowy Rok
znosić i znosić - cóż za cudowny los...

(Bella Akhmadulina, grudzień 1974)

1. (Ilustrator Alexander Dudin, 1953.)

Rozpoczynam swój noworoczny przegląd obrazów poświęconych corocznym obchodom Bożego Narodzenia i Nowego Roku od tej ogólnej symbolicznej uogólnionej ilustracji, która ma stworzyć czytelnikowi odpowiedni nastrój. Nie oznacza to, że będę pokazywać reprodukcje zwyczajnie udekorowanych choinek i bawiących się wokół nich dzieci i dorosłych, ale postaram się pokazać coś niebanalnego, ale oryginalnego z tego zestawu obrazów o podanej tematyce, który, jak się okazuje, okazało się, że nie było ich zbyt wiele namalowanych przez artystów. Gdybyśmy nie zebrali całego klasycznego biblijnego cyklu obrazów namalowanych przez wielkich mistrzów przeszłości, wówczas nazwa i cele naszych badań byłyby inne. Ale istnieją nowoczesne, oryginalne, ekskluzywne tematy malarskie, które warto podkreślić i pokazać jako odzwierciedlenie świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku.…

Nie mogę oczywiście, jak zwykle, oceniać omawianych obrazów sylwestrowych i bożonarodzeniowych z punktu widzenia lekarza, jak próbowałem to zrobić w poprzednich recenzjach, ale spróbuję omówić reprodukcje jako zwykły widz i amator w sztuce. A w mojej obecnej recenzji mam prawo wybrać nietrywialne tematy i rzadkie obrazy znany artysta oraz obrazy nieoczekiwane dla niektórych autorów, obrazy z humorem i ekskluzywnymi tematami. Ale wszystkie pisane były z okazji świąt Bożego Narodzenia lub Nowego Roku, często łącząc oba święta.

Na przykład zupełnie niezwykły obraz Salvadora Dali, namalowany dla francuskiego magazynu kobiecego„Vogue” (wymawiane vog, od ks.   - „moda”) - magazyn o modzie damskiej wydawany od 1892 roku Wydawnictwo Publikacje Condé Nasta, postrzegane jako żart geniusza.

O ile mogłem zobaczyć i zrozumieć, przedstawia dwie części otwartego łuku w postaci pochylonego mężczyzny i kobiety, z których ust opuszczone są zielone wisiorki ozdoby świąteczne- kropelki lub żarówki. Podzielone tralki są wykonane jako części twarzy osoby. Powyżej widać świerki z jasno i promiennie świecącymi światłami...

1. Świąteczny projekt Dali dla Vogue 1946. Artysta przedstawił alegoryczny pejzaż noworoczny z metaforycznymi detalami wystroju i architektury...

To naturalne, że artyści nie mogli zignorować tematów, które za pomocą magicznych pędzli trzeba było przenieść na płótno. Gdzie indziej można znaleźć obrazy o wesołych obrazach, bajecznych, kolorowych, wesołych i fantastycznych w treści, jeśli nie w okresie świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku?

1. Jest to jedna ze starych rycin niemieckich, na której dzieci i sam Święty Mikołaj zebrali się pod „drzewem Mikołaja” (niem. Klausbaum). Rycina z niemieckiej książki „50 bajek z obrazkami dla dzieci”.

Oczywiście jest mało prawdopodobne, że pojawią się obrazy wielkich mistrzów przeszłości, kiedy nie było tradycji celebrowania tych dni i malowania ich na obrazach. Przecież pierwsze wzmianki o obchodach Narodzenia Chrystusa w Rosji pojawiły się dopiero pod koniec XV wieku. A świętowanie Nowego Roku z choinką jest jeszcze później.

1. Obraz nieznany artysta o Sylwestrze w chata chłopska przed lub w pierwszych latach po rewolucji październikowej.

15 grudnia 1699 r. Piotr I wydał dekret w sprawie nowego kalendarza, w związku z którym: Nowy Rok Zaczęli świętować 1 stycznia. Ze względu na pasję Piotra I do Europy, obchody Nowego Roku zaczęto obchodzić w zwyczajowy tam sposób. Obchody stały się dla narodu rosyjskiego bardziej zabawnym i tętniącym życiem wydarzeniem. Opierając się na holenderskich tradycjach, zaczęto ozdabiać swoje domy gałązkami sosny, które miały pozostać aż do Bożego Narodzenia. Święto Nowego Roku ma swoje własne główny bohater- Ojciec Mróz, postać z bajki, który również przybył do nas z Europy w drugiej połowie XIX wieku pod imieniem Świętego Mikołaja. Zgodnie z rosyjską tradycją miał wnuczkę Snegurochkę.

W te jasne wakacje

W te jasne wakacje -
Święta Bożego Narodzenia
Powiemy sobie
Niezłe słowa.

Śnieg pada cicho:
Na zewnątrz jest zima,
Tutaj wydarzy się cud
I rozpali serca.

Pozwól swoim uśmiechom
W ten cudowny dzień
Będą naszym szczęściem
I prezent dla każdego.

Płyną dźwięki życia
Szczęście i dobroć,
Oświecające myśli
Ze światłem Bożego Narodzenia.
- Chomiakow Aleksiej Stiepanowicz (1804-1860)

To prawda, że ​​\u200b\u200bjeszcze przed Ojcem Mrozem i Śnieżną Dziewicą pierwszym gościem, który przybył na Nowy Rok, była Śnieżna Kobieta lub Bałwan, złożona z zwiniętych kulek świeżego śniegu, oznaczonych rysami twarzy węglem drzewnym, marchewką zamiast nosa, na głowie wiadro lub patelnia, a w rękach miotła z gałęzi…

Dzieci przyjaźnią się z nim na podwórku.
Uwielbia mróz i wiatr.
Nie pójdzie, gdzie chce,
I stoi od rana do wieczora.
Nie je, nie pije, nie śpi,
A nad nim leci śnieżka...
Nie był przyzwyczajony do życia w ciepłym miejscu.
Od - ha - tak - czy? (Bałwan)

(Aleksandrenko Elena)

1. „Snegurochka” (dosłownie „dziewczyna ze śniegu”).

Ale artysta Siergiej Sviridov postanowił urozmaicić towarzystwo zwykłych bałwanów lub Kobiet Śniegu i namalował Śnieżną Dziewicę w postaci małej kiełki śnieżnej babci o typowym wyglądzie zwiniętych kulek świeżego śniegu, wyłożonych węglem o rysach twarzy i guziki, marchewka zamiast nosa, czerwone wiadro lub patelnia na głowie (wciąż, kobieto!) i miotły w rękach z gałęzi... A spod kapelusza wystaje blond „kępka włosów” wykonane z wiórów drzewnych lub gałązek miotły...

Ta Śnieżka - Snegurochka stoi na podwórku obok udekorowanej choinki i czeka, aż rano z okna wyjdzie prawdziwa dziewczyna i uśmiechnie się do niej, wykrzykując: „Szczęśliwego Nowego Roku, droga przyjaciółko!”

Naszym drugim gościem będzie Święty Mikołaj, którego przyprowadził

1. artysta Walentin Gubariew w obrazie „Sylwester”. Artysta obdarzony bystrą osobowością i szczególną, niebanalną wizją świata, rysuje swoich bohaterów z dużym humorem. Jeden z nich przedstawia przybycie Świętego Mikołaja, siedzącego na dziecięcych saniach z podkulonymi nogami. Sanie ciągnie długonosa, szczupła dama w szerokim płaszczu i czerwonym kapeluszu. Prawdopodobnie nauczyciel w miejscowej szkole, któremu rada pedagogiczna zleciła zorganizowanie zabawy sylwestrowej. Wesoły rudy szczeniak wskazuje jej drogę, zwracając w jej stronę głowę i dźwięcznym szczekaniem doradza jej, gdzie dalej iść. Mikołaj jedzie przez rosyjską wioskę, z widoczną w oddali dzwonnicą...

Odmienną wizję Świętego Mikołaja proponuje nam w pięknym obrazie kanadyjski malarz samouk Stuart Sherwood, który uwielbia malować wszystko, co wiąże się ze świętami Bożego Narodzenia, nie szczędząc jaskrawych czerwonych odcieni i humoru, jak na tym obrazie bez tytułu. Ale sami możemy to opisać tak, jak to widzimy:

1. Tutaj leży w wygodnej pozycji w białych skarpetkach, z rozczochraną siwizną na głowie i twarzy, kontynuując długą brodę, na krześle z wysuwanym podnóżkiem i uważnie czyta listę prezentów i adresów, co i gdzie będzie musiał to wszystko dostarczyć na Nowy Rok. Zgodnie z zaleceniami zawartymi w książce „Bardzo dobrzy chłopcy i dziewczynki” leżące obok Teddy’ego na podłodze.

1. I na tym wesołym zdjęciu Amerykanina popularny artysta Narysowany przez niego w 1939 roku Norman Rockwell przedstawia Świętego Mikołaja, który siedzi na drabinie obok mapy świata, a także czyta listę „bardzo dobrych” dzieci i planuje trasę na noc bożonarodzeniową. Nawiasem mówiąc, wielu kolekcjonerów poluje na jego obrazy. A na aukcji Christie’s w 2007 roku wybrane z nich osiągnęły cenę 2,5 miliona dolarów (ilustracja znalazła się na okładce magazynu The Saturday Evening Post). (Spotkamy się z tym artystą w dalszej części historii).

Teraz możesz zapoznać się z wizerunkami rosyjskich Panew Śnieżnych, które zakorzeniły się tylko w Rosji w obrazach rosyjskich artystów. A wśród nich jest pierwsza Snow Maiden na obrazie o tym samym tytule autorstwa V.M. Wasnetsow, narysowany przez niego w 1899 roku.

1. Śnieżna Panna, córka Wiosny i Mrozu, to ulubiona baśniowa postać świąt Bożego Narodzenia, choć libretto opery nie mówi o Bożym Narodzeniu i Nowym Roku, lecz ukazuje tragiczny Historia miłosnaŚnieżna Dziewica i pasterz Lelya i jej śmierć z promieni Yarilo - Słońca, za poznanie miłości bez bycia osobą. Jednak Wasnetsow namalował swój obraz pod wpływem baśni „Śnieżna dziewczyna” i stworzonej na jej podstawie opery Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa (1881), napisanej z kolei na podstawie gra o tym samym tytule Aleksander Ostrowski (1873).
   Na zdjęciu, niczym w scenerii opery, mamy do czynienia z bajecznie piękną nocą: las pokryty śniegiem, skąpany w świetle księżyca, rozgwieżdżone niebo. Jej futro, rękawiczki i kapelusz wchłaniały wszystkie odcienie śniegu, lasu i nieba. Oślepiający biały śnieg, niebiesko-zielona noc, młode jodły dalej pierwszoplanowy- wszystko na zdjęciu jest pokazane rzetelnie niezwykła precyzja pędzle wielki mistrz- piosenkarz o rosyjskiej naturze.

1. Michaił Vrubel przedstawił swój wizerunek „Śnieżnej Dziewicy” (1890). Obraz namalowany został w stylu postimpresjonistycznym. Prototypem wizerunku Śnieżnej Dziewicy, jego Muzy (a także Morskiej Księżniczki i Wiosny) zawsze była jego żona, aktorka Nadieżda Iwanowna Zabela. Przez całe życie małżeńskie była dla artystki zagadką ze swoją charakterystyczną siłą przyciągania.

W przebraniu Śnieżnej Dziewicy artysta pokazał pokryte śniegiem, falujące loki dziewczyny, na których duże płatki śniegu błyszczały jak cenna biżuteria. Na jej twarzy, którą zawsze lubił, widać ospałość, lekko zdziwienie, dystans, a w zamkniętych ustach jest też pewna dziecinność. Pokryte śniegiem gałęzie świerkowe rzucają wzorzyste cienie o niebieskawym odcieniu. Jako władczyni bajkowego lasu, Czarodziejka Śnieżna Panna nie boi się zimna i mrozu, a Ty chcesz po prostu ukryć swoje dziecięce, delikatne gołe dłonie w mufce lub założyć na nie rękawiczki...

Ale ten obraz, podobnie jak poprzedni, tylko swoją nazwą nawiązuje do Świąt Bożego Narodzenia lub Nowego Roku, symbolizując ich nadejście i nasz zwyczaj ich uogólniania.

Ale rozproszyły nas obchody Nowego Roku i zapomnieliśmy kupić choinki! Natychmiast udajemy się na targi choinkowe, aby mieć czas na zakup tego ważnego i pięknego atrybutu. Święto Nowego Roku. Oto jeden z tych obrazów Henry'ego Manizera. I szkoda byłoby tego nie pokazać, bo ukazuje całą szerokość i charakter rosyjskiej duszy, długie futra kobiet i kożuchy mężczyzn, szaliki i zimowe czapki futrzane, zgiełk i niepohamowaną radość na twarzach.

1. Henry Manizer „Targowanie choinek”. Jak napisano w przypisie pod zdjęciem – „Przed Świętami Bożego Narodzenia, trzy dni wcześniej, na rynkach, na placach, rósł jodłowy las. I JAKIE choinki! W Rosji jest tyle dobroci, ile chcesz. NA Plac Teatralny, to był kiedyś las.”

I kolejny bazar choinkowy, namalowany przez prowincjonalnego rosyjskiego artystę Aleksandra Bukchuri:

1. Buczkuri Aleksander Aleksiejewicz (1870-1942) w 1906 r. Na tym bazarze spokojniejsza publiczność, oczywiście z zamożnych rodzin, wraz ze swoimi dziećmi wybiera drzewko, które im się podoba i inne atrybuty do dekoracji choinki i domu. Towary są układane osobno, aby kupujący mógł docenić piękno drzewa; są już zamontowane na krzyżach. Kup, zabierz do domu i od razu umieść w pokoju, w przygotowanym wcześniej miejscu.

A teraz chodzi o „Wyprzedaż choinek”, namalowaną dziesięć lat później. B.M. Kustodiew niestety był już przykuty do krzesła z powodu narastającego paraliżu nóg...

Jednym z ulubionych tematów artysty były święta i uroczystości ludowe. A Boże Narodzenie oczywiście zajmowało szczególne miejsce w jego twórczości. Obraz przedstawia to, co dzieje się gdzieś w Rosji w sylwestra. Tłumy kupujących, wozy z załadowanymi końmi, piękne choinki niesione na saniach. Sprzedają choinki do dekoracji domu, dla zabawy dzieci, dla świątecznego nastroju, dla trudnego, ale ekscytującego procesu dekorowania choinki, który wykonuje cała rodzina, jak pokazano na poniższym obrazku.

1. Borys Kustodiew. „Aukcja choinek”, 1918 r. Regionalne Muzeum Sztuki w Krasnodarze nazwane na cześć. FA Kovalenko.

Pamiętam poprzedni pośpiech z zakupem choinki z wyprzedzeniem i tymczasowym ustawieniem jej na balkonie. A także pudła ze starymi zabawkami wyciągnięte z szafek, komody, wyjęte z antresol. Pojawienie się nowych, zwłaszcza niemieckich, wyróżniających się piękną kolorystyką i nieważkością materiału... Zapachy starej waty, zabawek, zwłaszcza miękkich, które je wchłonęły i zakonserwowały, ślady konfetti czy wszelkiego rodzaju proszków i chrzęst połamanych fragmentów pod stopami, które zostaną zmiecione, ale nie znikną aż do końca świąt noworocznych...

Boże Narodzenie
Mój kalendarz jest w połowie spalony
rozkwitły w szkarłatnych liczbach;
palmy i opale na szkle
zaklęcie sprowadziło mróz.
Wylewało się w pierzasty wzór,
łukowato promiennie,
oraz mandarynki i bor
salon pachnie błękitem.
- Włodzimierz Nabokow, 23 września 1921, Berlin

1. Siergiej Wasiliewicz Dosekin - Przygotowania do Bożego Narodzenia, (1896). Na zdjęciu nie widać jeszcze choinki i prezentów, ale rodzina zebrała się, aby zrobić girlandy i dekoracje dla domu. To nie jest tak, że idziesz do sklepu i na jarmarku bożonarodzeniowym wybierasz zabawki, które Ci się podobają lub zamawiasz dla dzieci, których fantazje czasami przekraczają możliwości zarówno sieci handlowych, jak i rodziców. Często winę za to ponosi reklama. Jak ten:

Na płótnie reklamowym, w tym przypadku obrazem Amerykański artysta Nicky Boehme zostaje zaproszony, aby zobaczyć, jak najlepiej zaaranżować i udekorować wszystko w domu na swoim kroju, w serii jasnych i kolorowych obrazów: „PIĘKNA ZIMOWA OPOWIEŚĆ NICKY’EGO BOEHME”.

1. „Widzowie”, zafascynowani ekspozycją wnętrza, zebrali się już i są gotowi podpisać informację prasową zawierającą rekomendacje dla konsumentów i sieci handlowych. Wszyscy są zachwyceni! I pingwiny, i wiewiórka, i kot, i pies, i jeszcze gazela... Ludzie jeszcze się nie zebrali, ale nasi młodsi bracia już to wyczuli i wbiegli wcześnie.

Choinkę dekoruje się także samą, jeśli coś nie wyszło, lub przed koroną w białej sukni ślubnej, jak ma na sobie ta urocza dziewczyna z czymś, co wydaje mi się smutną twarzą. Chociaż smutek może być również spokojny i tymczasowy. A jutro być może jej twarz rozświetli pogodny, radosny uśmiech, a w jej oczach odbiją się tęczowe lampki choinkowe...

1. 
   Aleksiej Michajłowicz Korin - Choinka, 1910 r

Ale jest też smutna dekoracja choinki w wykonaniu dwóch samotnych kobiet, może matki z nieszczęśliwą lub porzuconą (rozwiedzioną) córką, która trzyma w rękach chusteczkę, może płacze...

1. Jozsef Riepl-Ronai. „Zimowy wieczór. Ubieranie choinki” 1910. Jedna z kobiet przygotowuje kolejną świecę, przyczepiając ją do choinki. Jej twarz jest smutna i zamyślona, ​​bo przeżywa jeszcze smutniejszy stan drugiej kobiety, siedzącej przy stole i zakrywającej twarz rękami. Stan ten określa się jako „Facepalm” (angielski: twarz - twarz, dłoń - dłoń). To gest fizyczny – „twarz zamknięta ręce”, co jest wyrazem rozczarowania, wstydu, przygnębienia, irytacji lub zawstydzenia. Ten gest jest czasami nazywany „małą ręką” lub „ręką ręki”)...

   Pierwszy raz spotykam się z takimi określeniami... A więc to jest jej dorosła córka, jej dziecko, bo pod zdjęciem jest taki wpis - "Dziecko facepalming"... Może. Z autorem nie ma dyskusji.

A na kolejnym obrazie tego samego węgierskiego artysty znów mamy do czynienia z tą samą ponurą scenerią świątecznego wieczoru, w której jedna, młodsza kobieta, pisze coś na sekretarce. Starsza kobieta, być może matka, stoi tam zdenerwowana i czeka, aż list będzie gotowy. Obie ubrane są w płaszcze i czapki i zaraz wychodzą z domu. Wydaje się, że starsza pani trzyma w dłoni laskę, która pomaga jej podczas chodzenia...

1. Josepha Rippl-Rone. Boże Narodzenie. 1903.

Na stoliku nocnym w glinianym garnku na tle dywanu stoi skromnie udekorowana choinka. Po bokach dwie niezapalone świece pod bordowymi abażurami... Nie dla wszystkich wakacje są wesołe i beztroskie.

Świąteczny romans...
Twój Nowy Rok w kolorze granatowym
Fala na środku miejskiego morza
Unosząc się w niewytłumaczalnej melancholii,
To tak, jakby życie zaczęło się od nowa
Jakby było światło i chwała,
Miłego dnia i dużo chleba,
To tak, jakby życie skręciło w prawo
skręcając w lewo.
(Józef Aleksandrowicz Brodski (1961)

1. Edvard Munch „Boże Narodzenie w burdelu”, 1904.

Obraz „Boże Narodzenie w burdelu” słynnego i utalentowanego norweskiego artysty Edvarda Muncha w stylu ekspresjonistycznym został ukończony w latach 1904/05. i znajduje się w Muzeum Muncha w Oslo. Obraz powstał w trudnym dla Muncha okresie. W wyniku różnych zmartwień Munch cierpiał na stany lękowe warunki psychiczne, z którym próbował sobie poradzić za pomocą alkoholu i narkotyków. Musiał okresowo leczyć się w klinice psychiatrycznej.

Wizyta w burdelu w Lubece na Boże Narodzenie wprawiła go w stan „lekkiej melancholii” z powodu wrażenia, jakie wywołała sytuacja, gdy „pracujące” dziewczyny właśnie kończyły dekorowanie choinki. Obraz, który namalował, uznał za ironiczny, sentymentalny i brzydka. Prostytucja była ulubionym tematem Muncha, dlatego później stworzył całą serię obrazów Zielony pokój.

Ale znowu odwracamy uwagę od głównego zadania - przygotowań do Nowego Roku, a nie wszystkie zabawki wiszą na licznych choinkach. Część z nich leży na stole, co przedstawia obraz współczesnego artysty T.V. Bessonovej.

1. Bessonova Tamara Władimirowna „Nowy rok”, 1955

Spod maski smutnego Pierrota widać piękne łapki choinki, a pomiędzy nimi kolorowa maska ​​maskarady, cała pokryta błyskotkami, oraz ta prostsza u stóp małpy. Oraz fani masek na maskaradę i różne duże kulki, na którą mała Pietruszka na pierwszym planie patrzyła ze zdziwieniem...

1. Nieznany artysta podarował na Boże Narodzenie „Świąteczny stół z prezentami dla dziewczynki” (1840) . „Stół z prezentami świątecznymi dla dziewczynki”, artysta nieznany.

Lalka dziewczynka siedząca przy stole na tle słabo udekorowanej choinki pokazuje kilka przedmiotów, być może prezentów. Są żółte buty, biała bluzka z niebieskim paskiem, girlandy z różowych papierowych kwiatów, kosz jabłek i wazon... Buty są rzeczywiście dla dziewczynki, ale jej to nie przeszkadza dziwny obraz zastąpiona lalką... Co autor chciał powiedzieć. Nie ma kogo spytać, bo go nie znamy.

A jeśli na dotychczas prezentowanych zdjęciach jest jeszcze kilka zabawek, to sklepy są nadal otwarte, a metro wciąż działa i wygląda mniej więcej tak, jak je namalowała Natasha Villon: Schody ruchome są przepełnione, ledwo są w stanie pomieścić wszystkich klientów torby, torby i dzieci z zabawkami w rękach. Wszyscy spieszą się do domu, żeby mieć czas na udekorowanie choinki oraz przygotowanie smakołyków i strojów. Rozpoczęły się Święta Bożego Narodzenia, a już niedługo Nowy Rok... Obraz noworocznego metra wypełniony jest hałasem i ruchem. Wszyscy są podekscytowani, a humor widać u każdego pasażera schodzącego ruchomymi schodami do metra. Czapka prawie spadła dziewczynie na twarz, a spod czapki „lotniskowej” widać wyraźnie tylko czarne wąsy. Dwa bochenki, niczym uszy zająca, podkreślają twarz kobiety w czarnej chustce, stojącej z zamkniętymi oczami i nie bojącej się upaść z powodu zapewniającego gęstość tłumu... Zabawna dziewczyna z dużym misiem uśmiecha się do małego, ciemnoskórego młodzieńca z dużymi nartami.

Już niedługo na schodach ruchomych nie będzie już znanych nam osób, które rozejdą się w różnych kierunkach. A inne wypełnią cudowne schody, aż całkowicie wyschną...

1. Artystka Natasha Villon, „Metro przed Nowym Rokiem”

Czasem babcia, mająca więcej wolnego czasu jeszcze w pracy czy w szkole, zaczyna sama ubierać choinkę, przyglądając się zabawkom i zapamiętując każdą z nich, jak się nazywa i gdzie powinna wisieć... Jest to możliwe że babcia nagle zaczyna wspominać święta Bożego Narodzenia lub świętowanie Nowego Roku w młodości. A zabawka w jej dłoni pozostaje tak długo, aż minie kalejdoskop epizodów lub konkretnych twarzy ze wspomnień z odległego dzieciństwa czy młodości... Nie przeszkadzajmy jej.

1. Egor Zajcew „Choinka”, 1996

Mam nadzieję, że inna babcia, gdzieś na Ukrainie, przygotowała już wcześniej wszystkie smakołyki na przyjazd swoich wnuków i dzieci. Tak czy inaczej, gdy spojrzysz na stoły ustawione w kuchni i to, co na nich stoi, cieknie ci ślina, a gdy już spróbujesz, obliżesz palce. Wiem na pewno, że bułeczki ukraińskie, pampuszki, pierogi z czymkolwiek są najsmaczniejsze. W makitrach jest puree z maku i kutia, pod ręcznikami plastry lub kawałek smalcu, prosiak smażony w śmietanie z chrupiącą skórką, a w słoikach różne pikle. Generalnie nie da się wszystkiego wymienić, ale sądząc po zdjęciu, wszystko zostało zapewnione przez troskliwą babcię i jest gotowe do podania.

1. Nadieżda Poluyan-Vnukova (Ukraina) – „U babci przed świętami”.

To samo zrobiła wielka księżna Olga Aleksandrowna Romanowa, która została artystką w Rosji Radzieckiej. W swoim malarstwie przygotowała także poczęstunek noworoczny, a świąteczny stół ustawiony pod udekorowaną choinką jest już gotowy na przyjęcie gości.

1. Wielka księżna Olga Aleksandrowna Romanowa (siostra cesarza Mikołaja II) „Noworoczna uczta”. (1935).

W rodzinie cesarskiej wszystkie dzieci uczyły się malarstwa, ale tylko wielka księżna Olga ( najmłodsza córka Cesarz Aleksander III) stał się dość znanym artystą.

Wydaje mi się, że kolory na zdjęciu są wyblakłe. Albo wyblakły z czasem, albo księżniczka nie miała okazji kupić lepszych. W końcu była pozbawiona środków do życia Czasy sowieckie i nie była już księżniczką...

A teraz możesz zaprosić gości i zacząć świętować Boże Narodzenie i Nowy Rok, czyli to, co namalował artysta A.F. Czernyszow.

1. Sceny z życie rodzinne Cesarz Mikołaj I.
   Choinka w Pałacu Aniczkowa.
   Artysta Czernyszew A.F.

Na zdjęciu kobiety w eleganckim wydaniu balowe suknie, mężczyźni we frakach i mundurach, dzieci w eleganckich i modnych jak na swój wiek strojach i garniturach. Choinki w holu są udekorowane, a na suficie wiszą ogromne żyrandole. Wszystko jest uroczyste i przyzwoite, ponieważ wyczuwalna jest obecność rodziny królewskiej lub członków jego rodziny, a nawet samego cesarza Rosji.

Charlesa Greena (?). „Boże Narodzenie przychodzi tylko raz w roku” (1896). Charles Green, „Boże Narodzenie przychodzi tylko raz w roku”,

Bogata rodzina. Kolacja wigilijna (inna nazwa obrazu). Gości obsługuje służąca lub kucharz (kucharz, kucharz) w czepku i fartuchu. Przynosi talerz parującego pieczonego indyka, który przyciąga wzrok gości. Chociaż niektórzy są obojętni i zajęci rozmową. Oczywiście właściciel stoi i pilnuje porządku na stole i w serwisie...

Tylko tyle udało mi się dowiedzieć na temat tego zdjęcia, które wielokrotnie pojawiało się w Internecie. Nawet o artyście nie udało się znaleźć żadnych informacji poza jego imieniem, jednak zdjęcie odpowiada idei opisu wybranego tematu.

1. Viggo Johansen „Wesołych Świąt” (1891) Viggo Johansen. „Wesołych Świąt”, 1891. Muzeum HIRSCHSPRUNG.
   Duńczyk Viggo Johansen, przedstawiciel grupy Skagen Artists i dyrektor Duńskiej Akademii Sztuk, nie mógł oprzeć się pokusie przedstawienia Bożego Narodzenia.

Udekorowana, piękna choinka świeci jasno w zaciemnionym pomieszczeniu. Wokół niej matki lub starsze siostry dzieci wykonały okrągły taniec, podczas którego wszyscy uczestnicy, trzymając się za ręce, tańczą, prowadzą okrągły taniec i śpiewają po duńsku...

Tak więc nadeszły i trwają dni Nowego Roku i Bożego Narodzenia. W miarę postępu uroczystości pojawiają się nowe lub pojawiają się wszelkiego rodzaju niedociągnięcia i zmartwienia. Tak jak na przykład te dwie urocze dziewczynki (a może najstarsza to delikatny chłopak – widz zrozumie) postanowiły zapalić dodatkowe dekoracyjne, pachnące świece pod choinką na dachu pięknego średniowiecznego zamku. Albo zamocuj flagę na wieży...

1. Feliks Ehrlich „Boże Narodzenie”, (1889). „Boże Narodzenie” Feliks Ehrlich (1866-1931) Niemiecki artysta pięknie i subtelnie namalował ten delikatny dziecięcy obrazek. Jak miło i Piękna twarz starsza dziewczyna (chłopiec?), delikatny róż, białe dłonie, wszystko w naturalnej pozie. Jak najmłodsza, zamrożona wrażeniem i z uwagą obserwująca, co robi jej siostra. Ja też patrzę i nie mogę się oderwać od tych uroczych dzieciaków...

Karl Olof Larsson był przez niektórych krytyków uważany za „wieśniaka” ze względu na jego chęć przedstawiania tematów wiejskich. (Carl Olof Larsson, 1853-1919). Szwedzki artysta i autor fresków, obrazów olejnych i akwareli, uważany za jednego z najbardziej cenionych malarzy szwedzkich. Matka Larssona była praczką, a jego ojciec prostym robotnikiem.

1. Carl Larsson ubrał dziewczynę w wyraźnie wiejski strój w typowo ludowym stylu. Ta kolorowa bluzka i jaskrawoczerwony fartuch na czarnej spódnicy doskonale pasują do tego samego koloru kapelusza, odważnie nałożonego na głowę nastoletniej piękności, tak że nie sposób jej podziwiać. Nie bez powodu posadzono ją na krześle, zapewne nie po to, by pustym wzrokiem się gapić, ale po to, by wykonać wiersz lub piosenkę. Chociaż wydaje się, że przyczepia świecę do gałęzi drzewa. Ale dziewczyna jest nieśmiała i rumieniąc się, spuściła głowę...

Na innym zdjęciu tego samego autora chłopiec w czapce Świętego Mikołaja i zabawnych, za dużych butach albo dodaje zabawki, albo czyta tekst, a jedna ze starszych dziewcząt lub matka obserwuje i słucha chłopca. A Karl Larsson woła w swoim obrazie:

Teraz znów są Święta Bożego Narodzenia! Teraz znów są Święta Bożego Narodzenia!

Dzieci pójdą wcześnie spać
W ostatni dzień grudnia br.
I obudzą się o rok starsi
W pierwszym dniu kalendarza.
Rok zacznie się ciszą,
Nieznane ostatnie zimy:
Hałas za podwójną ramą
Ledwie zauważalne.
Ale chłopaki dzwonią na zewnątrz
Zimowy dzień przez lodową szybę -
W orzeźwiający chłód
Z przytulne ciepło.
Dobrym słowem będziemy pamiętać
Opieka na lata,
Rozpoczęcie wcześnie rano
Nowy dzień i nowy rok!

(Dzieci pójdą wcześnie spać... S. Marshak)

1. Wczesnym rankiem, jeszcze nie ubrane, dzieci schowały się za drzwiami pokoju, w którym stała przystrojona choinka, wypatrując, czy pod choinką nie ma worka z prezentami...

Amerykański artysta Henry Mosler w swoim obrazie „Bożonarodzeniowy poranek” (1916) przedstawił moment oczekiwania na przyjemność i ekscytujące oczekiwanie na możliwy odbiór znajomy i długo oczekiwane prezenty od Świętego Mikołaja, który nigdy o nich nie zapomina. Nie zapomni!

Nie bez powodu strzeże przedświtowego, przedsylwestrowego snu dziewczyny z obrazu innego amerykańskiego artysty, podziwiając ją i pogodny wyraz jej twarzy…

1. „Święty Mikołaj” (1921). Dzieło amerykańskiego artysty i ilustratora Normana Rockwella.

Mądry, życzliwy Święty Mikołaj skuba brodę, uważnie przygląda się wyrazowi jego twarzy i słucha oddechu śpiącej dziewczynki, próbując rozwikłać jej sen i odgadnąć jej przyszłość. A na jej pięknej i delikatnej twarzy widać lekki, życzliwy uśmiech. Prawdopodobnie przyjemny sen, jak często poranne sny, kiedy w ogóle nie chcesz się obudzić...

Kolejny świąteczny poranek w dużej rodzinie.

1. 
   Ferdinand Georg Waldmüller „Bożonarodzeniowy poranek”, (1844). Belweder, Wiedeń. Ojciec, matka, babcia, małżeństwo, być może bezdzietne – wszyscy zajęci siedmiorgiem (nie liczyłam więcej) dzieci w różnym, ale zbliżonym wieku, które nie są jeszcze w pełni ubrane, ale już aktywne, wesołe i wesołe. Ten nastrój jest przekazywany dorosłym i daje im radość i satysfakcję w ten jasny, świąteczny poranek.

Inny obraz tego samego mistrza przedstawia wesołą scenę, w której cała rodzina i wnuki przybywają do babci z świątecznymi życzeniami i prezentami.

1. Norman Rockwell przedstawia burzliwy i hałaśliwy moment przybycia rodziny do babci, z którą żyła w separacji. A wnuk krzyczy na całe gardło: Przyjechaliśmy, babciu! Wesołych Świąt! Dotarliśmy do naszego nowego Plymouth! Wesołych babci... Przybyliśmy do naszego nowego Plymouth! (Obraz powstał w 1951 r.)

Dziwna wydaje mi się ilość prezentów, ale nie znamy składu rodziny babci...

A na drodze znajduje się kilka obrazów malarzy zwierząt przedstawiających momenty, w których koty są w połowie przygotowane na Nowy Rok.

1. Malarstwo utalentowanego następcy dynastii artystów Nieftiekamska – Aleksandra Mochowa, 2005.

Autor obrazu opowiada o ciekawskim rudym kocie z białymi plamami na pysku, machającym łapą duża piłka, wiszące na choince „nogi” włożone do wazonu. Kot podziwia zmieniające się na nim akcenty kolorystyczne w miarę obracania się piłki. Na stole leżą resztki posiłku ze skórkami pomarańczy, płonąca świeca w kieliszku i kieliszek do wina. W pobliżu stoi ciemna butelka wina.

1. I. Demina „Stół Noworoczny” z albumu „Nowy Rok nadchodzi” 2013. Współczesny młody artysta. Urodzony w 1988 roku. Trudno nie zauważyć i nie docenić jej zdjęcia psotnego, przebiegłego i pogodnego brudnoszarobrązowego kota. Wychodzę świąteczny stół swoje resztki, starannie ułożone na talerzach, leży w pogodnej pozie, opierając głowę na łapie, bezczelnie patrząc na oszołomioną gospodynię, spodziewając się z jej strony lanie, ale nadal ssie wino z kieliszka, myśląc: „Co będzie , będzie!" . Nie pierwszy raz... Miauczę na nich wszystkich....

   Urocze i zabawne kociaki traktują lalkę bardzo niedbale, zrywając jej perukę i warkocz, leżąc na niej... A choinka jest ledwo widoczna, ponieważ kocięta są mise-en-scène fabuły.

   Ale jest już północ, co oznacza, że ​​Nowy Rok już nadszedł i należy go uczcić należycie z kieliszkiem szampana w dłoni, którego ostatnie zdjęcie zwróciłeś uwagę:

   

   1. 
      Dzieło światowej sławy ilustratorki Inge Lök. Inge Look to znana w Finlandii artystka, słynąca z wesołych ciotek, a w rosyjskim tłumaczeniu – roześmianych starszych pań. Obrazy z ich wizerunkami zadomowiły się już dawno w sieciach społecznościowych. I tak na tym zdjęciu ciotki, przykleiwszy wąsy, świętowały Nowy Rok ciastem i kieliszkiem szampana...

   Życzę wam wszystkim, aby dziobał was ognisty (lub „pieczony”) kogut – symbol przyszłości roku 2017…

Publikacje w dziale Muzea

Temat Narodzenia Pańskiego w zachodnim malarstwie religijnym jest jednym z najpopularniejszych. Oto dziesięć arcydzieł, które można dziś zobaczyć w rosyjskich muzeach.

Hugo van der Goesa. Pokłon Trzech Króli

XV wiek, Ermitaż

Scena trzech wschodnich mędrców oddających cześć nowo narodzonemu Dzieciątku jest przedstawiona na środkowych drzwiach tryptyku. W tle „Pokłon pasterzy” i „Podróż Trzech Króli”. Na lewych drzwiach napisano epizod z obrzezaniem Chrystusa, na prawych zaś „Rzeź niewiniątek”.

Hugo van der Goesa. Pokłon Trzech Króli. XV wiek, Ermitaż

Pseudo Pier Francesco Fiorentino. Adoracja Matki Bożej z Dzieciątkiem Chrystus. 2. połowa XV w., Muzeum Puszkina

Pseudo Pier Francesco Fiorentino. Adoracja Matki Bożej z Dzieciątkiem Chrystus

2. połowa XV w., Muzeum Puszkina

Wraz z Matką Bożą nowonarodzone Dzieciątko jest czczone przez starsze dziecko – Jana Chrzciciela, według zachodnich legend – swojego kuzyna. Za ramieniem Jana widać topór drwala wbity w pień – pamiątkę, że ten święty zostanie ścięty.

Filipińczyk Lippi. Adoracja Dzieciątka Jezus

około 1480 r., Ermitaż

Jeden z pierwszych Włoscy artyści, w którym wykorzystano krajobraz zgodny z nastrojem bohaterów. Madonna i anioły zlatujące z nieba oddają cześć Dzieciątkowi na trawniku usłanym kwiatami, który jest otoczony płotem i symbolizuje raj – przecież Rajski ogród musi być ogrodzenie!

Filipińczyk Lippi. Adoracja Dzieciątka Chrystus. Około 1480 r. Ermitaż

Jan Jost Kalkar (obserwator). Boże Narodzenie (Święta Noc). Około 1520 r. Muzeum Puszkina

Jan Jost Kalkar (obserwator). Boże Narodzenie” (Święta Noc)

około 1520 r., Muzeum Puszkina)

Wydarzenia na zdjęciu rozgrywają się w środku nocy. Ciepłe światło, oświetlająca Madonnę i aniołów, nie pochodzi z jakiegoś sztucznego źródła ciepła, ale z samego ciała Dzieciątka. Aniołowie w lewym górnym rogu śpiewają, trzymając w rękach nuty.

Pietera Bruegla Młodszego. „Pokłon Trzech Króli”

2. połowa XVI w., Ermitaż

Kopia obrazu wielkiego Pietera Bruegla Starszego, starannie wykonana przez jego syna. Scena ewangelii w lewym dolnym rogu jest trudna do znalezienia. Płótno poświęcone jest głównie zimowemu życiu codziennemu w Holandii - na przykład na lodzie przedstawiono wodopój, skąd mieszczanie czerpią wodę.

Pietera Bruegla Młodszego. Pokłon Trzech Króli. 2. połowa XVI w., Ermitaż

Rembrandta van Rijna. Święta Rodzina. 1645, Ermitaż

Rembrandta van Rijna. Święta Rodzina

1645, Ermitaż

Maryja z dzieckiem i mężem są już w domu w Nazarecie. Wynika to jasno z faktu, że w tle, w cieniu, widnieje napis stolarza św. Józefa - stoi przy swoim warsztacie, surowym jarzmie. Jeden z aniołów zstępujących z nieba przyjmuje pozę ukrzyżowania, aby przypomnieć widzowi, jak zakończy się ta rodzinna idylla.

Paolo Veronese. Pokłon Trzech Króli

Lata 70. XVI w., Ermitaż

Włoski artysta wykorzystuje wątki Nowego Testamentu, aby przedstawić przepych i luksus: drogie tkaniny, pióra, draperie, antyczną architekturę. Obok krowy i osła, czyli prawdziwych właścicieli żłóbka, w którym narodził się Jezus, widnieją wielbłądy, po których przybyli Mędrcy. Kagańce nie wyglądają jak prawdziwe: autor nie pisał z życia.

Paolo Veronese. Pokłon Trzech Króli. Lata 70. XVI w., Ermitaż

Matthias Stomer. Adoracja Dzieciątka. 2. ćwierć XVII wieku, Państwowe Muzeum Sztuki w Saratowie im. A.N. Radiszczewa

Matthias Stomer. Adoracja Dzieciątka

2. ćwierć XVII wieku, Państwowe Muzeum Sztuki w Saratowie im. A.N. Radiszczewa

Jeśli artysta chciał przedstawić luksus i bogactwo, wybierał fabułę Pokłonu Trzech Króli, jeśli natomiast lubił sceny rodzajowe, chłopski realizm i kontrastujące efekty światła i cienia, namalował epizod Pokłonu pasterzy . W rękach bohaterów obrazu znajdują się potężni pasterze.

Rutilio Manettiego. Pokłon Trzech Króli

początek lat dwudziestych XVII wieku, Muzeum Sztuk Pięknych w Jekaterynburgu)

Biblia nie mówi, ilu mędrców przybyło do Betlejem, aby oddać pokłon Dzieciątkowi Chrystusowi. Dlatego na przykład kościoły ormiański i syryjski uważają, że było ich 12, a w katolicyzmie tradycyjnie są ich trzy. Reprezentują trzy etapy ery człowieka, dlatego obrazy przedstawiają zazwyczaj starszego mężczyznę, dojrzałego mężczyznę i młodego mężczyznę.

Rutilio Manetti „Pokłon Trzech Króli” (początek lat dwudziestych XVII wieku, Muzeum Sztuk Pięknych w Jekaterynburgu)

Bartolome Esteban Murillo „Pokłon pasterzy” (1646-1650, Ermitaż)

Bartolome Esteban Murillo. Kult pasterzy

1646–1650, Ermitaż

Jedna z legend głosi, że pasterze, którym anioł zapowiedział narodziny Mesjasza, strzegli nie zwykłej trzody, ale zwierząt przeznaczonych na ofiarę w świątyni jerozolimskiej. Według interpretacji teologicznych, te prości ludzie symbolizują przyszłych duchowych pasterzy i są pierwszymi ewangelistami.

Nowy Rok i Święta Bożego Narodzenia– jeden z najpopularniejszych tematów w sztuce światowej. Odtworzony niepowtarzalny klimat zimowej bajki, oczekiwanie na cud, rodzinny komfort w malarstwie koniec XIX – początek XX wieki, przenosi nas z powrotem do epoki wielkich zmian, tak podobnych do początek XXI V.

Jednym z ulubionych tematów rosyjskiego artysty Borysa Kustodiewa były festyny ​​ludowe podczas ferii zimowych. Często przedstawia zaśnieżone wsie i miasteczka prowincjonalne, kupców i chłopów na ulicach, jarmarkach i straganach. Kustodiew stworzył nostalgię świat sztuki, przesiąknięte słońcem, radością i świąteczny nastrój. Tematyka jego obrazów jest zawsze baśniowa, jest to zarówno prowincja rosyjska początku XX wieku, jak i baśniowa Ruś bez określonych współrzędnych czasowych i przestrzennych.

Duński artysta Viggo Johansen, profesor malarstwa i dyrektor Duńskiej Akademii Sztuk, często malował sceny z życia rodzinnego. Jedno z jego najbardziej magicznych dzieł można nazwać obrazem „Wesołych Świąt”. W obrazach malowanych w ciemnej kolorystyce artysta chętnie sięgał po efekty świetlne. A w tej pracy, na tle ciemnych sylwetek ludzi i cieni w kątach pokoju, mieniące się świątecznymi światłami drzewo wygląda jeszcze jaśniej i bardziej kontrastowo. To centrum kompozycji podkreślone zarówno kolorem, jak i światłem. Blask świateł rozświetla oczarowane twarze dzieci, tworząc magiczną atmosferę kameralnych, rodzinnych wakacji.

Nawet wielka księżna Olga Romanowa, najmłodsza córka Aleksandra III, malowała obrazy poświęcone ferie. W rodzinie cesarskiej wszystkie dzieci uczyły się malarstwa, ale tylko Olga studiowała je zawodowo. W 1920 roku musiała wyemigrować najpierw do Jugosławii, a następnie do Danii. Obraz „Noworoczny poczęstunek” powstał w 1935 roku, z dala od ojczyzny, ale odtwarza tradycyjną rosyjską atmosferę świątecznego przyjęcia herbacianego z ciastem, dżemem i samowarem.

Rodzinną atmosferę oczekiwania na święta oddaje także obraz Siergieja Dosekina „Przygotowania do Bożego Narodzenia”. Drzewa i prezentów nie widać, ale w centrum kompozycji znajdują się dziadek z wnukami, którzy przygotowują girlandy i dekoracje dla domu.