Obrazy zachodnich artystów o Bożym Narodzeniu. Oczekiwanie na cud: Nowy Rok i Boże Narodzenie w malarstwie artystów końca XIX i początku XX wieku

Nowy Rok i Święta Bożego Narodzenia– jeden z najpopularniejszych tematów w sztuce światowej. Wyjątkowa atmosfera Zimowa opowieść, oczekiwania na cud, komfort rodzinny, odtworzone w malarstwie pod koniec XIX - na początku XX wieki, przenosi nas z powrotem do epoki wielkich zmian, tak podobnych do początek XXI V.

Jednym z ulubionych tematów rosyjskiego artysty Borysa Kustodiewa były festyny ​​ludowe podczas ferii zimowych. Często przedstawia zaśnieżone wsie i miasteczka prowincjonalne, kupców i chłopów na ulicach, jarmarkach i straganach. Kustodiew stworzył nostalgię świat sztuki, przepełnione słońcem, radością i świątecznym nastrojem. Tematyka jego obrazów jest zawsze baśniowa, jest to zarówno prowincja rosyjska początku XX wieku, jak i baśniowa Ruś bez określonych współrzędnych czasowych i przestrzennych.

Duński artysta Viggo Johansen – profesor malarstwa, dyrektor Duńskiej Akademii Sztuk – często malował sceny z życie rodzinne. Jedno z jego najbardziej magicznych dzieł można nazwać obrazem „Wesołych Świąt”. W malowanych obrazach artysta chętnie sięgał po efekty świetlne ciemne kolory. A w tej pracy, na tle ciemnych sylwetek ludzi i cieni w kątach pokoju, mieniące się świątecznymi światłami drzewo wygląda jeszcze jaśniej i bardziej kontrastowo. To centrum kompozycji podkreślone zarówno kolorem, jak i światłem. Blask świateł oświetla oczarowane twarze dzieci, tworząc magiczną atmosferę przytulnych rodzinnych wakacji.

Nawet wielka księżna Olga Romanowa jest najmłodszą córką Aleksandra III– malowane obrazy poświęcone feriom zimowym. W rodzinie cesarskiej wszystkie dzieci uczyły się malarstwa, ale tylko Olga studiowała je zawodowo. W 1920 roku musiała wyemigrować najpierw do Jugosławii, a następnie do Danii. Obraz „Noworoczny poczęstunek” powstał w 1935 roku, z dala od ojczyzny, ale odtwarza tradycyjną rosyjską atmosferę świątecznego przyjęcia herbacianego z ciastem, dżemem i samowarem.

Rodzinną atmosferę oczekiwania na święta oddaje także obraz Siergieja Dosekina „Przygotowania do Bożego Narodzenia”. Drzewa i prezentów nie widać, ale w centrum kompozycji znajdują się dziadek z wnukami, którzy przygotowują girlandy i dekoracje dla domu.

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina zrealizowało kolejny znaczący projekt. W salach moskiewskiego muzeum odbyła się wystawa, poświęcony kreatywności wybitnego artysty Michelangelo da Caravaggio. Wystawa odbywa się w ramach Roku Włoch w Rosji.
Na wystawie znalazło się 11 dzieł mistrza ze zbiorów Włoch i Watykanu. Wystawa jest niewielka, ale rzadka w swojej treści. Wśród prezentowanych prac znajdują się takie arcydzieła Malarstwo europejskie jak „Chłopiec z koszem owoców” z Galerii Borghese, „Złożenie do grobu”, które prawie nigdy nie opuszcza murów Pałacu Watykańskiego, „Wieczerza w Emaus” z mediolańskiej Galerii Brera, „Nawrócenie Szawła” z kościoła Santa Maria del Popolo i inne obrazy.

W kolekcji poświęconej Bożym Narodzeniom znajdują się następujące obrazy:

4. Giorgione. Pokłon Trzech Króli.

5. Rogier van der Weyden. Pokłon Trzech Króli.

6. Rembrandt, Harmens van Rijn. Lot do Egiptu.

7. Hugo van der Goesa. Boże Narodzenie.

10. Michaił Wasiliewicz Niestierow. Horoskop.

12. Eugeniusz Henri Paul Gauguin. Boże Narodzenie.

Giorgia Vasariego(1511-1574) – włoski malarz, architekt i pisarz.

Włodzimierz Łukicz Borowikowski(1757-1825) – rosyjski artysta, mistrz portretu.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, lepiej znany jako Giorgione (1476/1477 – 1510)) - Włoski artysta, przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa; jeden z największych mistrzów wysokiego renesansu.

Rogiera van der Weydena(1399/1400 – 1464) – rywal van Eycka o miano najbardziej wpływowego mistrza wczesnego malarstwa niderlandzkiego.

Rembrandta Harmensa van Rijna(16-6-1669) – holenderski artysta, rysownik i rytownik, Wielki mistrzświatłocień, największy przedstawiciel złotego wieku malarstwa holenderskiego.

Hugo van der Goesa(ok. 1420-25 - 1482) - Artysta flamandzki. Albrecht Dürer uważał go za największego przedstawiciela wczesnego malarstwa niderlandzkiego, obok Jana van Eycka i Rogiera van der Weydena.

Sandro Botticellego(1445-1510) to pseudonim florenckiego artysty Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, który wyprowadził sztukę Quattrocento na próg wysokiego renesansu.

Michał Anioł Merisi de Caravaggio(1573-1610), artysta włoski, reformator malarstwa europejskiego XVII wieku, jeden z największych mistrzów baroku. Jeden z pierwszych zastosował styl malarstwa „światłocieniowy” - ostry kontrast światła i cienia.

Michaił Wasiljewicz Niestierow(1862-1942) - rosyjski i Malarz radziecki. Czczony Artysta RFSRR (1942). Laureat Nagrody Stalinowskiej I stopnia (1941).

Shebuev, Wasilij Kozmich- (* 2 (13) kwietnia 1777 w Kronsztadzie - † 16 (28) czerwca 1855, St. Petersburg) - malarz rosyjski, aktualny radca stanu, akademik, zasłużony rektor malarstwa i rzeźby Cesarskiej Akademii Sztuk (1832), jeden z czołowych mistrzów późnego klasycyzmu i akademizmu.

Eugeniusza Henriego-Paula Gauguina(1848-1903) – francuski malarz, rzeźbiarz, ceramik i grafik. Wraz z Cezanne’em i Van Goghiem był największym przedstawicielem postimpresjonizmu.

Co za szczęście, że śnieg świeci,
Że mróz się wzmógł i od rana padał deszcz,
Ta folia błyszczy dziko i czule
Na każdym rogu i w witrynie sklepowej.
Podczas gdy serpentyn, świecidełko, sztuczka
Wznoszą się ponad nudę innymi rzeczami,
Smutek tygodni poprzedzających Nowy Rok
znosić i znosić - cóż za cudowny los...

(Bella Akhmadulina, grudzień 1974)

1. (Ilustrator Alexander Dudin, 1953.)

Rozpoczynam swój noworoczny przegląd obrazów poświęconych corocznym obchodom Bożego Narodzenia i Nowego Roku od tej ogólnej symbolicznej uogólnionej ilustracji, która ma stworzyć czytelnikowi odpowiedni nastrój. Nie oznacza to, że będę pokazywać reprodukcje zwyczajnie udekorowanych choinek i bawiących się wokół nich dzieci i dorosłych, ale postaram się pokazać coś niebanalnego, ale oryginalnego z tego zestawu obrazów o podanej tematyce, który, jak się okazuje, okazało się, że nie było ich zbyt wiele namalowanych przez artystów. Gdybyśmy nie zebrali całego klasycznego biblijnego cyklu obrazów namalowanych przez wielkich mistrzów przeszłości, wówczas nazwa i cele naszych badań byłyby inne. Ale istnieją nowoczesne, oryginalne, ekskluzywne tematy malarskie, które warto podkreślić i pokazać jako odzwierciedlenie świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku.…

Nie mogę oczywiście, jak zwykle, oceniać omawianych obrazów sylwestrowych i bożonarodzeniowych z punktu widzenia lekarza, jak próbowałem to zrobić w poprzednich recenzjach, ale spróbuję omówić reprodukcje jako zwykły widz i amator w sztuce. A w mojej obecnej recenzji mam prawo wybrać nietrywialne tematy i rzadkie obrazy znany artysta oraz obrazy nieoczekiwane dla niektórych autorów, obrazy z humorem i ekskluzywnymi tematami. Ale wszystkie pisane były z okazji świąt Bożego Narodzenia lub Nowego Roku, często łącząc oba święta.

Na przykład całkowicie niezwykły obraz Salvador Dali, napisany dla francuskiego magazynu dla kobiet„Vogue” (wymawiane vog, od ks. - „moda”) - magazyn o modzie damskiej wydawany od 1892 roku Wydawnictwo Publikacje Condé Nasta, jest odbierane jako żart geniusza.

O ile mogłem zobaczyć i zrozumieć, przedstawia dwie części otwartego łuku w postaci pochylonego mężczyzny i kobiety, z których ust spuszczone są zielone wisiorki ozdoby świąteczne- kropelki lub żarówki. Podzielone tralki są wykonane jako części twarzy osoby. Powyżej widać świerki z jasno i promiennie świecącymi światłami...

1. Świąteczny projekt Dali dla Vogue 1946. Artysta przedstawił alegoryczny pejzaż noworoczny z metaforycznymi detalami wystroju i architektury...

To naturalne, że artyści nie mogli zignorować tematów, które za pomocą magicznych pędzli trzeba było przenieść na płótno. Gdzie indziej można znaleźć obrazy o wesołych obrazach, bajecznych, kolorowych, wesołych i fantastycznych w treści, jeśli nie w okresie świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku?

1. Jest to jedna ze starych rycin niemieckich, na której dzieci i sam Święty Mikołaj zgromadzili się pod „drzewem Mikołaja” (niem. Klausbaum). Rycina z niemieckiej książki „50 bajek z obrazkami dla dzieci”.

Oczywiście jest mało prawdopodobne, że pojawią się obrazy wielkich mistrzów przeszłości, kiedy nie było tradycji celebrowania tych dni i malowania ich na obrazach. Przecież pierwsze wzmianki o obchodach Narodzenia Chrystusa w Rosji pojawiły się dopiero pod koniec XV wieku. A świętowanie Nowego Roku z choinką jest jeszcze później.

1. Obraz nieznanego artysty przedstawiający obchody Nowego Roku w chłopskiej chacie przed lub w pierwszych latach po Rewolucji Październikowej.

15 grudnia 1699 r. Piotr I wydał dekret w sprawie nowego kalendarza, w związku z którym: Nowy Rok Zaczęli świętować 1 stycznia. Ze względu na pasję Piotra I do Europy, obchody Nowego Roku zaczęto obchodzić w zwyczajowy tam sposób. Obchody stały się dla narodu rosyjskiego bardziej zabawnym i tętniącym życiem wydarzeniem. Opierając się na holenderskich tradycjach, zaczęto ozdabiać swoje domy gałązkami sosny, które miały pozostać aż do Bożego Narodzenia. Święto Nowego Roku ma również swojego głównego bohatera - Świętego Mikołaja, postać z bajki, który również przybył do nas z Europy w drugiej połowie XIX wieku pod imieniem Świętego Mikołaja. Zgodnie z rosyjską tradycją miał wnuczkę Snegurochkę.

W te jasne wakacje

W te jasne wakacje -
Święta Bożego Narodzenia
Powiemy sobie
Niezłe słowa.

Śnieg pada cicho:
Za oknem zima,
Tutaj wydarzy się cud
I rozpali serca.

Pozwól swoim uśmiechom
W ten wspaniały dzień
Będą naszym szczęściem
I prezent dla każdego.

Płyną dźwięki życia
Szczęście i dobroć,
Oświecające myśli
Ze światłem Bożego Narodzenia.
- Chomiakow Aleksiej Stiepanowicz (1804-1860)

To prawda, że ​​\u200b\u200bjeszcze przed Ojcem Mrozem i Śnieżną Dziewicą pierwszym gościem, który przybył na Nowy Rok, była Śnieżna Kobieta lub Bałwan, złożona z zwiniętych kulek świeżego śniegu, oznaczonych rysami twarzy węglem drzewnym, marchewką zamiast nosa, na głowie wiadro lub patelnia, a w rękach miotła z gałęzi…

Dzieci przyjaźnią się z nim na podwórku.
Uwielbia mróz i wiatr.
Nie pójdzie, gdzie chce,
I stoi od rana do wieczora.
Nie je, nie pije, nie śpi,
A nad nim leci śnieżka...
Nie jest przyzwyczajony do mieszkania w ciepłym miejscu.
Od - ha - tak - czy? (Bałwan)

(Aleksandrenko Elena)

1. „Snegurochka” (dosłownie „dziewczyna ze śniegu”).

Ale artysta Siergiej Sviridov postanowił urozmaicić towarzystwo zwykłych bałwanów lub Kobiet Śniegu i namalował Śnieżną Dziewicę w postaci małej kiełki śnieżnej babci o typowym wyglądzie zwiniętych kulek świeżego śniegu, wyłożonych żarami rysów twarzy i guziki, marchewka zamiast nosa, czerwone wiadro lub patelnia na głowie (wciąż, kobieto!) i miotły w rękach z gałęzi... A spod kapelusza wystaje blond „kępka włosów” wykonane z wiórów drzewnych lub gałązek miotły...

Ta Śnieżka - Snegurochka stoi na podwórku obok udekorowanej choinki i czeka, aż rano z okna wyjdzie prawdziwa dziewczyna i uśmiechnie się do niej, wykrzykując: „Szczęśliwego Nowego Roku, droga przyjaciółko!”

Naszym drugim gościem będzie Święty Mikołaj, którego przyprowadził

1. artysta Walentin Gubariew w obrazie „Sylwester”. Artysta obdarzony bystrą osobowością i szczególną, niebanalną wizją świata, rysuje swoich bohaterów z dużym humorem. Jeden z nich przedstawia przybycie Świętego Mikołaja, siedzącego na dziecięcych saniach z podkulonymi nogami. Sanie ciągnie długonosa, szczupła dama w szerokim płaszczu i czerwonym kapeluszu. Prawdopodobnie nauczyciel w miejscowej szkole, któremu rada pedagogiczna zleciła zorganizowanie zabawy sylwestrowej. Wesoły rudy szczeniak wskazuje jej drogę, zwracając w jej stronę głowę i dźwięcznym szczekaniem doradza jej, gdzie dalej iść. Mikołaj jedzie przez rosyjską wioskę, z widoczną w oddali dzwonnicą...

Odmienną wizję Świętego Mikołaja proponuje nam w pięknym obrazie kanadyjski malarz samouk Stuart Sherwood, który uwielbia malować wszystko, co wiąże się ze świętami Bożego Narodzenia, nie szczędząc jaskrawych czerwonych odcieni i humoru, jak na tym obrazie bez tytułu. Ale sami możemy to opisać, tak jak to widzimy:

1. Tutaj leży w wygodnej pozycji w białych skarpetkach, z rozczochraną siwizną na głowie i twarzy, kontynuując długą brodę, na krześle z wysuwanym podnóżkiem i uważnie czyta listę prezentów i adresów, co i gdzie będzie musiał to wszystko dostarczyć na Nowy Rok. Zgodnie z zaleceniami zawartymi w książce „Bardzo dobrzy chłopcy i dziewczynki” leżące obok Teddy’ego na podłodze.

1. A na tym wesołym obrazie popularnego amerykańskiego artysty Normana Rockwella, narysowanym przez niego w 1939 roku, Święty Mikołaj siedzi na drabinie w pobliżu mapy świata, a także czyta listę „bardzo dobrych” dzieci i planuje swoją trasę na noc bożonarodzeniową. Nawiasem mówiąc, wielu kolekcjonerów poluje na jego obrazy. A na aukcji Christie’s w 2007 roku wybrane z nich osiągnęły cenę 2,5 miliona dolarów (ilustracja znalazła się na okładce magazynu The Saturday Evening Post). (Spotkamy się z tym artystą w dalszej części historii).

Teraz możesz zapoznać się z wizerunkami rosyjskich Panew Śnieżnych, które zakorzeniły się tylko w Rosji w obrazach rosyjskich artystów. A wśród nich jest pierwsza Snow Maiden na obrazie o tym samym tytule autorstwa V.M. Wasnetsow, narysowany przez niego w 1899 roku.

1. Śnieżna Panna, córka Wiosny i Mrozu, to ulubiona baśniowa postać świąt Bożego Narodzenia, choć libretto opery nie mówi o Bożym Narodzeniu i Nowym Roku, lecz ukazuje tragiczny Historia miłosnaŚnieżna Dziewica i pasterz Lelya i jej śmierć z promieni Yarilo - Słońca, za poznanie miłości bez bycia osobą. Jednak Wasnetsow namalował swój obraz pod wpływem baśni „Śnieżna dziewczyna” i stworzonej na jej podstawie opery Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa (1881), napisanej z kolei na podstawie gra o tym samym tytule Aleksander Ostrowski (1873).
   Na zdjęciu, niczym w scenerii opery, mamy do czynienia z bajecznie piękną nocą: las pokryty śniegiem, skąpany w świetle księżyca, rozgwieżdżone niebo. Jej futro, rękawiczki i kapelusz wchłaniały wszystkie odcienie śniegu, lasu i nieba. Oślepiający biały śnieg, niebiesko-zielona noc, na pierwszym planie młode jodły - wszystko na zdjęciu jest oddane autentycznie niezwykła precyzja pędzle wielkiego mistrza - śpiewaka o rosyjskiej naturze.

1. Michaił Vrubel przedstawił swój wizerunek „Śnieżnej Dziewicy” (1890). Obraz namalowany został w stylu postimpresjonistycznym. Prototypem wizerunku Śnieżnej Dziewicy, jego Muzy (a także Morskiej Księżniczki i Wiosny), zawsze była jego żona, aktorka Nadieżda Iwanowna Zabela. Przez całe życie małżeńskie była dla artystki zagadką ze swoją charakterystyczną siłą przyciągania.

W przebraniu Śnieżnej Dziewicy artysta pokazał pokryte śniegiem, falujące loki dziewczyny, na których duże płatki śniegu błyszczały jak cenna biżuteria. Na jej twarzy, którą zawsze lubił, widać ospałość, lekko zdziwienie, dystans, a w zamkniętych ustach jest też pewna dziecinność. Pokryte śniegiem gałęzie świerkowe rzucają wzorzyste cienie o niebieskawym odcieniu. Jako władczyni bajkowego lasu, Czarodziejka Śnieżna Panna nie boi się zimna i mrozu, a Ty chcesz po prostu ukryć swoje dziecięce, delikatne gołe dłonie w mufce lub założyć na nie rękawiczki...

Ale ten obraz, podobnie jak poprzedni, tylko swoją nazwą nawiązuje do Świąt Bożego Narodzenia lub Nowego Roku, symbolizując ich nadejście i nasz zwyczaj ich uogólniania.

Ale rozproszyły nas obchody Nowego Roku i zapomnieliśmy kupić choinki! Natychmiast udajemy się na targi choinkowe, aby mieć czas na zakup tego ważnego i pięknego atrybutu. Święto Nowego Roku. Oto jeden z tych obrazów Henry'ego Manizera. I szkoda byłoby tego nie pokazać, bo ukazuje całą szerokość i charakter rosyjskiej duszy, długie futra kobiet i kożuchy mężczyzn, szaliki i zimowe czapki futrzane, zgiełk i niepohamowaną radość na twarzach.

1. Henry Manizer „Targowanie choinek”. Jak napisano w przypisie pod zdjęciem – „Przed Świętami Bożego Narodzenia, trzy dni wcześniej, na rynkach, na placach, rósł jodłowy las. I JAKIE choinki! W Rosji jest tyle dobroci, ile chcesz. Na placu Teatralnym był kiedyś las.”

I kolejny bazar choinkowy, namalowany przez prowincjonalnego rosyjskiego artystę Aleksandra Bukchuri:

1. Buczkuri Aleksander Aleksiejewicz (1870-1942) w 1906 r. Na tym bazarze spokojniejsza publiczność, oczywiście z zamożnych rodzin, wraz ze swoimi dziećmi wybiera drzewko, które im się podoba i inne atrybuty do dekoracji choinki i domu. Towary są układane osobno, aby kupujący mógł docenić piękno drzewa, są już zamontowane na krzyżach. Kup, zabierz do domu i od razu umieść w pokoju, w przygotowanym wcześniej miejscu.

A teraz chodzi o „Wyprzedaż choinek”, namalowaną dziesięć lat później. B.M. Kustodiew niestety był już przykuty do krzesła z powodu narastającego paraliżu nóg...

Jednym z ulubionych tematów artysty były święta i uroczystości ludowe. A Boże Narodzenie oczywiście zajmowało szczególne miejsce w jego twórczości. Obraz przedstawia to, co dzieje się gdzieś w Rosji w sylwestra. Tłumy kupujących, wozy z załadowanymi końmi, piękne choinki niesione na saniach. Sprzedają choinki do dekoracji wnętrz, do zabawy dla dzieci, do świąteczny nastrój, za niełatwy, ale fascynujący proces ubierania choinki, którym zajmuje się cała rodzina, co widać na poniższym zdjęciu.

1. Borys Kustodiew. „Aukcja choinek”, 1918 r. Regionalne Muzeum Sztuki w Krasnodarze nazwane na cześć. F.A.Kovalenko.

Pamiętam poprzedni pośpiech z zakupem choinki z wyprzedzeniem i tymczasowym ustawieniem jej na balkonie. A także pudła ze starymi zabawkami wyciągnięte z szafek, komody, wyjęte z antresol. Pojawienie się nowych, zwłaszcza niemieckich, wyróżniających się piękną kolorystyką i nieważkością materiału... Zapachy starej waty, zabawek, zwłaszcza miękkich, które je wchłonęły i zakonserwowały, ślady konfetti czy wszelkiego rodzaju proszków i chrzęst połamanych fragmentów pod stopami, które zostaną zmiecione, ale nie znikną aż do końca świąt noworocznych...

Boże Narodzenie
Mój kalendarz jest na wpół spalony
rozkwitły w szkarłatnych liczbach;
palmy i opale na szkle
zaklęcie sprowadziło mróz.
Wylewało się w pierzasty wzór,
łukowato promiennie,
oraz mandarynki i bor
salon pachnie błękitem.
- Władimir Nabokow, 23 września 1921, Berlin

1. Siergiej Wasiljewicz Dosekin - Przygotowania do Bożego Narodzenia, (1896). Na zdjęciu nie widać jeszcze choinki i prezentów, ale rodzina zebrała się, aby zrobić girlandy i dekoracje dla domu. To nie jest tak, że idziesz do sklepu i na jarmarku bożonarodzeniowym wybierasz zabawki, które Ci się podobają lub zamawiasz dla dzieci, których fantazje czasami przekraczają możliwości zarówno sieci handlowych, jak i rodziców. Często winę za to ponosi reklama. Jak ten:

Na płótnie reklamowym, w w tym przypadku obrazy Amerykański artysta Nicky Boehme zostaje zaproszony, aby zobaczyć, jak najlepiej zaaranżować i udekorować wszystko w domu na swoim kroju, w serii jasnych i kolorowych obrazów: „PIĘKNA ZIMOWA OPOWIEŚĆ NICKY’EGO BOEHME”.

1. „Widzowie”, zafascynowani ekspozycją wnętrza, zebrali się już i są gotowi podpisać informację prasową zawierającą rekomendacje dla konsumentów i sieci handlowych. Wszyscy są zachwyceni! I pingwiny, i wiewiórka, i kot, i pies, i jeszcze gazela... Ludzie jeszcze się nie zebrali, ale nasi młodsi bracia już to wyczuli i wbiegli wcześnie.

Choinkę dekoruje się także samą, jeśli coś nie wyszło, lub przed koroną w białej sukni ślubnej, jak ma na sobie ta urocza dziewczyna z czymś, co wydaje mi się smutną twarzą. Chociaż smutek może być również spokojny i tymczasowy. A jutro być może jej twarz rozświetli pogodny, radosny uśmiech, a w jej oczach odbiją się tęczowe lampki choinkowe...

1. 
   Aleksiej Michajłowicz Korin - Choinka, 1910 r

Ale jest też smutna dekoracja choinki w wykonaniu dwóch samotnych kobiet, być może matki z nieszczęśliwą lub porzuconą (rozwiedzioną) córką, która trzyma w rękach chusteczkę, może płacze…

1. Jozsef Riepl-Ronai. " Zimowy wieczór. Ubieranie choinki” 1910. Jedna z kobiet przygotowuje kolejną świecę, przyczepiając ją do choinki. Jej twarz jest smutna i zamyślona, ​​bo przeżywa jeszcze smutniejszy stan drugiej kobiety, siedzącej przy stole i zakrywającej twarz rękami. Stan ten określa się jako „Facepalm” (angielski: twarz - twarz, dłoń - dłoń). To gest fizyczny – „twarz zamknięta ręce”, co jest wyrazem rozczarowania, wstydu, przygnębienia, irytacji lub zawstydzenia. Ten gest jest czasami nazywany „małą ręką” lub „ręką ręki”)...

   Pierwszy raz spotykam się z takimi określeniami... A więc to jest jej dorosła córka, jej dziecko, bo pod zdjęciem jest taki wpis - "Dziecko facepalming"... Może. Z autorem nie ma dyskusji.

A na kolejnym obrazie tego samego węgierskiego artysty znów mamy do czynienia z tą samą ponurą scenerią świątecznego wieczoru, w której jedna, młodsza kobieta, pisze coś na sekretarce. Starsza kobieta, być może matka, stoi tam zdenerwowana i czeka, aż list będzie gotowy. Obie ubrane są w płaszcze i czapki i zaraz wychodzą z domu. Wydaje się, że starsza pani trzyma w dłoni laskę, która pomaga jej podczas chodzenia...

1. Josepha Rippl-Rone. Boże Narodzenie. 1903.

Na stoliku nocnym w glinianym garnku na tle dywanu stoi skromnie udekorowana choinka. Po bokach dwie niezapalone świece pod bordowymi abażurami... Nie dla wszystkich wakacje są wesołe i beztroskie.

Świąteczny romans...
Twój Nowy Rok w kolorze granatowym
Fala na środku miejskiego morza
Unosząc się w niewytłumaczalnej melancholii,
To tak, jakby życie zaczęło się od nowa
Jakby było światło i chwała,
Miłego dnia i dużo chleba,
To tak, jakby życie skręcało w prawo
skręcając w lewo.
(Józef Aleksandrowicz Brodski (1961)

1. Edvard Munch „Boże Narodzenie w burdelu”, 1904.

Obraz „Boże Narodzenie w burdelu” słynnego i utalentowanego norweskiego artysty Edvarda Muncha w stylu ekspresjonistycznym został ukończony w latach 1904/05. i znajduje się w Muzeum Muncha w Oslo. Obraz powstał w trudnym dla Muncha okresie. W wyniku różnych zmartwień Munch cierpiał na stany lękowe Stany umysłowe, z którym próbował sobie poradzić za pomocą alkoholu i narkotyków. Musiał okresowo leczyć się w klinice psychiatrycznej.

Wizyta w burdelu w Lubece na Boże Narodzenie wprawiła go w stan „lekkiej melancholii” ze względu na wrażliwość sytuacji, gdy „pracujące” dziewczyny właśnie kończyły ubieranie choinki. Namalowany przez siebie obraz uważał za ironiczny, sentymentalny i brzydka Prostytucja była ulubionym tematem Muncha, później stworzy całą serię obrazów Zielony pokój.

Ale znowu odwracamy uwagę od głównego zadania - przygotowań do Nowego Roku, a nie wszystkie zabawki wiszą na licznych choinkach. Część z nich leży na stole, co przedstawia obraz współczesnego artysty T.V. Bessonovej.

1. Bessonova Tamara Władimirowna „Nowy rok”, 1955

Spod maski smutnego Pierrota widać piękne łapki choinki, a pomiędzy nimi kolorowa maska ​​maskarady, cała pokryta błyskotkami, oraz ta prostsza u stóp małpy. Oraz fani masek na maskaradę i różne duże kulki, na którą mała Pietruszka na pierwszym planie patrzyła ze zdziwieniem...

1. Nieznany artysta podarował na Boże Narodzenie „Świąteczny stół z prezentami dla dziewczynki” (1840) . „Stół z prezentami świątecznymi dla dziewczynki”, artysta nieznany.

Lalka dziewczynka siedząca przy stole na tle słabo udekorowanej choinki pokazuje kilka przedmiotów, być może prezentów. Są żółte buty, biała bluzka z niebieskim paskiem, girlandy z różowych papierowych kwiatów, kosz jabłek i wazon... Buty są rzeczywiście dla dziewczynki, ale jej to nie przeszkadza dziwny obraz zastąpiona lalką... Co autor chciał powiedzieć. Nie ma kogo spytać, bo go nie znamy.

A jeśli na dotychczas prezentowanych zdjęciach jest jeszcze mało zabawek, to sklepy są nadal otwarte, a metro wciąż działa i wygląda mniej więcej tak, jak je namalowała Natasha Villon: Schody ruchome są przepełnione, ledwo są w stanie pomieścić wszystkich klientów torby, torby i dzieci z zabawkami w rękach. Wszyscy spieszą się do domu, żeby mieć czas na udekorowanie choinki oraz przygotowanie smakołyków i strojów. Rozpoczęły się Święta Bożego Narodzenia, a już niedługo Nowy Rok... Obraz noworocznego metra wypełniony jest hałasem i ruchem. Wszyscy są podekscytowani, a humor widać u każdego pasażera schodzącego ruchomymi schodami do metra. Czapka prawie spadła dziewczynie na twarz, a spod czapki „lotniskowej” widać wyraźnie tylko czarne wąsy. Dwa bochenki, niczym uszy zająca, podkreślają twarz kobiety w czarnej chustce, stojącej z zamkniętymi oczami i nie bojącej się upaść z powodu zapewniającego gęstość tłumu... Zabawna dziewczyna z dużym misiem uśmiecha się do małego, ciemnoskórego młodzieńca z dużymi nartami.

Już niedługo na schodach ruchomych nie będzie już znanych nam osób, które się rozproszą różne kierunki. A inne wypełnią cudowne schody, aż całkowicie wyschną...

1. Artystka Natasha Villon, „Metro przed Nowym Rokiem”

Czasem babcia, która ma więcej wolnego czasu w pracy czy w szkole, zaczyna sama ubierać choinkę, przyglądając się zabawkom i zapamiętując każdą z nich, jak się nazywa i gdzie powinna wisieć... Jest to możliwe że babcia nagle zaczyna wspominać święta Bożego Narodzenia lub świętowanie Nowego Roku w młodości. A zabawka w jej dłoni pozostaje tak długo, aż minie kalejdoskop epizodów lub konkretnych twarzy ze wspomnień z odległego dzieciństwa czy młodości... Nie przeszkadzajmy jej.

1. Egor Zajcew „Choinka”, 1996

Mam nadzieję, że inna babcia, gdzieś na Ukrainie, przygotowała już wcześniej wszystkie smakołyki na przyjazd swoich wnuków i dzieci. Tak czy inaczej, gdy spojrzysz na stoły ustawione w kuchni i to, co na nich stoi, cieknie ci ślina, a gdy już spróbujesz, obliżesz palce. Wiem na pewno, że bułeczki ukraińskie, pampuszki, pierogi z czymkolwiek są najsmaczniejsze. W makitrach jest puree z maku i kutia, pod ręcznikami plastry lub kawałek smalcu, prosiak smażony w śmietanie z chrupiącą skórką, a w słoikach różne pikle. Generalnie nie da się wszystkiego wymienić, ale sądząc po zdjęciu, wszystko zostało zapewnione przez troskliwą babcię i jest gotowe do podania.

1. Nadieżda Poluyan-Vnukova (Ukraina) – „U babci przed świętami”.

Zrobiłem to samo Wielka Księżna Olga Aleksandrowna Romanowa, która została artystką w Rosji Radzieckiej. W swoim malarstwie przygotowała także poczęstunek noworoczny, a świąteczny stół ustawiony pod udekorowaną choinką jest już gotowy na przyjęcie gości.

1. Wielka księżna Olga Aleksandrowna Romanowa (siostra cesarza Mikołaja II) „Noworoczna uczta”. (1935).

W rodzinie cesarskiej wszystkie dzieci uczyły się malarstwa, ale dość znaną artystką stała się tylko wielka księżna Olga (najmłodsza córka cesarza Aleksandra III).

Wydaje mi się, że kolory na zdjęciu są wyblakłe. Albo wyblakły z czasem, albo księżniczka nie miała okazji kupić lepszych. Przecież w czasach sowieckich była pozbawiona środków do życia i nie była już księżniczką...

A teraz możesz zaprosić gości i zacząć świętować Boże Narodzenie i Nowy Rok, czyli to, co namalował artysta A.F. Czernyszow.

1. Sceny z życia rodzinnego cesarza Mikołaja I.
   Choinka w Pałacu Aniczkowa.
   Artysta Czernyszew A.F.

Na zdjęciu kobiety w eleganckim wydaniu balowe suknie, mężczyźni we frakach i mundurach, dzieci w eleganckich i modnych jak na swój wiek strojach i garniturach. Choinki w holu są udekorowane, a na suficie wiszą ogromne żyrandole. Wszystko jest uroczyste i przyzwoite, ponieważ wyczuwalna jest obecność rodziny królewskiej lub członków jego rodziny, a nawet samego cesarza Rosji.

Charlesa Greena (?). „Boże Narodzenie przychodzi tylko raz w roku” (1896). Charles Green, „Boże Narodzenie przychodzi tylko raz w roku”,

Bogata rodzina. Kolacja wigilijna (inna nazwa obrazu). Gości obsługuje służąca lub kucharz (kucharz, kucharz) w czepku i fartuchu. Przynosi talerz parującego pieczonego indyka, który przyciąga wzrok gości. Chociaż niektórzy są obojętni i zajęci rozmową. Oczywiście właściciel stoi i pilnuje porządku na stole i w serwisie...

Tylko tyle udało mi się dowiedzieć na temat tego zdjęcia, które wielokrotnie pojawiało się w Internecie. Nawet o artyście nie udało się znaleźć żadnych informacji poza jego imieniem, jednak zdjęcie odpowiada idei opisu wybranego tematu.

1. Viggo Johansen „Wesołych Świąt” (1891) Viggo Johansen. „Wesołych Świąt”, 1891. Muzeum HIRSCHSPRUNG.
   Duńczyk Viggo Johansen, przedstawiciel grupy Skagen Artists i dyrektor Duńskiej Akademii Sztuk, nie mógł oprzeć się pokusie przedstawienia Bożego Narodzenia.

Udekorowana, piękna choinka świeci jasno w zaciemnionym pomieszczeniu. Wokół niej matki lub starsze siostry dzieci wykonały okrągły taniec, podczas którego wszyscy uczestnicy, trzymając się za ręce, tańczą, prowadzą okrągły taniec i śpiewają po duńsku...

Tak więc nadeszły i trwają dni Nowego Roku i Bożego Narodzenia. W miarę postępu uroczystości pojawiają się nowe lub pojawiają się różnego rodzaju niedociągnięcia i zmartwienia. Tak jak na przykład te dwie urocze dziewczynki (a może najstarsza to delikatny chłopak – widz zrozumie) postanowiły zapalić dodatkowe dekoracyjne, pachnące świece pod choinką na dachu pięknego średniowiecznego zamku. Albo zamocuj flagę na wieży...

1. Felix Ehrlich „Boże Narodzenie” (1889) „Boże Narodzenie” Felix Ehrlich (1866-1931), niemiecki artysta, pięknie i subtelnie namalował ten delikatny dziecięcy obraz. Jak miło i Piękna twarz starsza dziewczyna (chłopiec?), delikatny róż, białe dłonie, wszystko w naturalnej pozie. Jak najmłodsza, zamrożona wrażeniem i z uwagą obserwująca, co robi jej siostra. Ja też patrzę i nie mogę się oderwać od tych uroczych dzieciaków...

Karl Olof Larsson był przez niektórych krytyków uważany za „wieśniaka” ze względu na jego chęć przedstawiania tematów wiejskich. (Carl Olof Larsson, 1853-1919). Szwedzki artysta i autor fresków, obrazów olejnych i akwareli, uważany za jednego z najbardziej cenionych malarzy szwedzkich. Matka Larssona była praczką, a jego ojciec prostym robotnikiem.

1. Carl Larsson ubrał dziewczynę w wyraźnie wiejski strój w typowo ludowym stylu. Ta kolorowa bluzka i jaskrawoczerwony fartuch na czarnej spódnicy doskonale pasują do tego samego koloru kapelusza, odważnie nałożonego na głowę nastoletniej piękności, tak że nie sposób jej podziwiać. Nie bez powodu posadzono ją na krześle, zapewne nie po to, by pustym wzrokiem się gapić, ale po to, by wykonać wiersz lub piosenkę. Chociaż wydaje się, że przyczepia świecę do gałęzi drzewa. Ale dziewczyna jest nieśmiała i rumieniąc się, spuściła głowę...

Na innym zdjęciu tego samego autora chłopiec w czapce Świętego Mikołaja i zabawnych, za dużych butach albo dodaje zabawki, albo czyta tekst, a jedna ze starszych dziewcząt lub matka obserwuje i słucha chłopca. A Karl Larsson woła w swoim obrazie:

Teraz znów są Święta Bożego Narodzenia! Teraz znów są Święta Bożego Narodzenia!

Dzieci pójdą wcześnie spać
W ostatni dzień grudnia br.
I obudzą się o rok starsi
W pierwszym dniu kalendarza.
Rok zacznie się ciszą,
Nieznane ostatnie zimy:
Hałas za podwójną ramą
Ledwie zauważalne.
Ale chłopaki dzwonią na zewnątrz
Zimowy dzień przez lodową szybę -
W orzeźwiający chłód
Z przytulne ciepło.
Zapamiętamy Cię miłym słowem
Opieka na lata,
Rozpoczęcie wcześnie rano
Nowy dzień i nowy rok!

(Dzieci pójdą wcześnie spać... S. Marshak)

1. Wczesnym rankiem, jeszcze nie ubrane, dzieci schowały się za drzwiami pokoju, w którym stała przystrojona choinka, wypatrując, czy pod choinką nie ma worka z prezentami...

Amerykański artysta Henry Mosler w swoim obrazie „Bożonarodzeniowy poranek” (1916) przedstawił moment oczekiwania na przyjemność i ekscytujące oczekiwanie na możliwe otrzymanie znanych i długo oczekiwane prezenty od Świętego Mikołaja, który nigdy o nich nie zapomina. Nie zapomni!

Nie bez powodu strzeże przedświtowego, przedsylwestrowego snu dziewczyny z obrazu innego amerykańskiego artysty, podziwiając ją i pogodny wyraz jej twarzy…

1. „Święty Mikołaj” (1921). Dzieło amerykańskiego artysty i ilustratora Normana Rockwella.

Mądry, życzliwy Święty Mikołaj skuba brodę, uważnie przygląda się wyrazowi jego twarzy i słucha oddechu śpiącej dziewczynki, próbując rozwikłać jej sen i odgadnąć jej przyszłość. A na jej pięknej i delikatnej twarzy widać lekki, życzliwy uśmiech. Prawdopodobnie przyjemny sen, jak często poranne sny, kiedy w ogóle nie chcesz się obudzić...

Kolejny świąteczny poranek w dużej rodzinie.

1. 
   Ferdinand Georg Waldmüller „Bożonarodzeniowy poranek”, (1844). Belweder, Wiedeń. Ojciec, matka, babcia, małżeństwo, być może bezdzietne – wszyscy zajęci siedmiorgiem (nie liczyłam więcej) dzieci w różnym, ale zbliżonym wieku, które nie są jeszcze w pełni ubrane, ale już aktywne, wesołe i wesołe. Ten nastrój jest przekazywany dorosłym i daje im radość i satysfakcję w ten jasny, świąteczny poranek.

Inny obraz tego samego mistrza przedstawia wesołą scenę, w której cała rodzina i wnuki przybywają do babci z świątecznymi życzeniami i prezentami.

1. Norman Rockwell przedstawia burzliwy i hałaśliwy moment przybycia rodziny do babci, z którą była w separacji. A wnuk krzyczy na całe gardło: Przyjechaliśmy, babciu! Wesołych Świąt! Dotarliśmy do naszego nowego Plymouth! Wesołych babci... Przybyliśmy do naszego nowego Plymouth! (Obraz powstał w 1951 r.)

Dziwna wydaje mi się ilość prezentów, ale nie znamy składu rodziny babci...

A na drodze znajduje się kilka obrazów malarzy zwierząt przedstawiających momenty, w których koty są w połowie przygotowane na Nowy Rok.

1. Malarstwo utalentowanego następcy dynastii artystów Nieftiekamska – Aleksandra Mochowa, 2005.

Autor obrazu opowiada o ciekawskim rudym kocie z białymi plamami na pysku, machającym łapą duża piłka, wiszące na choince „nogi” włożone do wazonu. Kot podziwia zmieniające się na nim akcenty kolorystyczne w miarę obracania się piłki. Na stole leżą resztki posiłku ze skórkami pomarańczy, płonąca świeca w kieliszku i kieliszek do wina. W pobliżu stoi ciemna butelka wina.

1. I. Demina „Stół Noworoczny” z albumu „Nowy Rok nadchodzi” 2013. Współczesny młody artysta. Urodzony w 1988 roku. Trudno nie zauważyć i nie docenić jej zdjęcia psotnego, przebiegłego i pogodnego brudnoszarobrązowego kota. Wychodzę świąteczny stół swoje resztki, starannie ułożone na talerzach, leży w pogodnej pozie, opierając głowę na łapie, bezczelnie patrząc na oszołomioną gospodynię, spodziewając się z jej strony lanie, ale nadal ssie wino z kieliszka, myśląc: „Co będzie , będzie!" . Nie pierwszy raz... Miauczę na nich wszystkich....

   Urocze i zabawne kociaki traktują lalkę bardzo niedbale, zrywając jej perukę i warkocz, leżąc na niej... A choinka jest ledwo widoczna, ponieważ kocięta są mise-en-scène fabuły.

   Ale jest już północ, co oznacza, że ​​Nowy Rok już nadszedł i należy go uczcić z kieliszkiem szampana w dłoni, którego ostatnie zdjęcie zwróciłeś uwagę:

   

   1. 
      Dzieło światowej sławy ilustratorki Inge Lök. Inge Look to znana w Finlandii artystka, słynąca z wesołych ciotek, a w rosyjskim tłumaczeniu – roześmianych starszych pań. Obrazy z ich wizerunkami zadomowiły się już dawno w sieciach społecznościowych. I tak na tym zdjęciu ciotki, przykleiwszy wąsy, świętowały Nowy Rok ciastem i kieliszkiem szampana...

   Życzę wam wszystkim, aby dziobał was ognisty (lub „pieczony”) kogut – symbol przyszłości roku 2017…

07.01.2015

W malarstwie religijnym jest znacznie mniej jasnych i radosnych tematów niż tragicznych. sztuka oddziałuje na widza dotkliwiej i mocniej poprzez tragedię i ból. Do współczesnego człowieka Dla kogoś przyzwyczajonego do powierzchownego postrzegania taki dialog jest zrozumiały i możliwy do odniesienia. To zupełnie inna historia z fabułami, które wymagają cicha kontemplacja, zaangażowanie w radość i głęboką świadomość. Narodzenie Chrystusa to jeden z tych subtelnych, jasnych tematów, przepojonych nadzieją i miłością.

Po raz pierwszy Boże Narodzenie obchodzono w Rzymie w drugiej ćwierci IV wieku. Naukowcy datują najstarsze nabożeństwo Narodzenia Pańskiego, które dotarło do nas, na V wiek. Istotę święta postrzega się jako stwierdzenie prawdy o wcieleniu Słowa Bożego, które przybyło na ziemię w ciele, aby wybawić ludzkość z niewoli grzechu.

Niedostatek źródeł pisanych nie wpłynął na ukształtowanie się silnej tradycji artystycznej tej tematyki. Ewangeliści opisują to uroczyste wydarzenie bez szczegółów. Apostoł Mateusz mówi: „Wstając ze snu, Józef uczynił tak, jak mu nakazał Anioł Pański, i wziął swoją żonę. I nie znał Jej, lecz w końcu urodziła swego pierworodnego Syna i nazwał Go imieniem Jezus” (Mt 1,24-25). Spośród ewangelistów jedynie apostoł Łukasz wymienia szereg ważnych historycznych okoliczności pojawienia się Świętej Rodziny w Jerozolimie. Obsługiwano także artystów dodatkowe źródła apokryfy i objawienia.

Początki ikonografii Narodzenia Pańskiego sięgają wizerunków znajdujących się w katakumbach i sarkofagach. Wykorzystują utrwalone już w sztuce starożytnej rodzaje wizerunków kobiety rodzącej, pasterzy, wołu i osła oraz żłóbka. Dość wcześnie zaczęto łączyć szopkę z kompozycją kultu Trzech Króli czy pasterzy. Godnym uwagi przykładem jest obraz kaplicy Scrovegnich w Padwie autorstwa artysty Giotto di Bondone, 1305-1313.

Giotto został uznany za największe zjawisko w dziedzinie sztuki za swojego życia. Udało mu się, bazując na grece i łacinie szkoły artystyczne stworzyć zupełnie nowy i nowoczesny styl. Giotto pisał kompozycje, w których po raz pierwszy pojawiła się namacalna przestrzeń obrazu, objętość, głębia i przeżycia emocjonalne. W tym fresku artysta skupia się na kontemplacji matczyna miłość Maria. Monumentalność i integralność postaci stwarza wrażenie spokoju, siły i duchowego wsparcia. Choć Giotto jak zwykle nie oddaje na twarzach uczuć swoich bohaterów, w ruchu Maryi jest tyle ciepła, że ​​widz z łatwością rozumie i wyobraża sobie emocje, jakie Ją ogarnęły. Maryja oddaje dziecko w ręce Salome, aby Chrystus mógł się obmyć. Nieznana w sztuce wczesnochrześcijańskiej scena ablucji związana jest z historią apokryfów – Protoewangelii Jakuba o położnej Salome, która nie wierzyła w dziewicze narodzenie, została za to ukarana uschłą ręką i została uzdrowiony przez dotknięcie Dzieciątka Boga. Wizerunek Salome kąpiącej Dzieciątko Chrystus i pomagającej jej służącej (lub innej położnej, zwanej czasem Zelomią), zwykle wlewającej wodę do chrzcielnicy, po raz kolejny podkreśla prawdę o przyjściu Boga w ciele i świadczy o faktycznym Wcieleniu Bóg. W kąpieli Dzieciątka można zobaczyć pierwowzór sakramentu Chrztu Pańskiego.

Jeden z najbardziej niesamowite dzieła pod względem przekazania kontemplacyjnej miłości Maryi - obraz Correggio „Święta noc” (1528-1530, galeria sztuki, Drezno), na którym Maryja kołysze Dzieciątko w ramionach, nie zauważając wszystkiego, co dzieje się wokół Niej - latające anioły, Józef. Artyści przedstawiający Maryję w ten sposób zdają się wdzierać w wielką tajemnicę, o której ewangeliści z szacunkiem milczą – w intymny dialog Matki i Syna, za którym kryje się tajemnica miłości Boga do każdego z nas.

El Greco w szopce (1603-1605, prywatna kolekcja) pozostawia jedynie Dzieciątko, Maryję i Józefa. Centrum kompozycji stanowi Emmanuel owinięty przez Maryję. Żłób jest jednocześnie prototypem łoża śmierci dla ciała zmarłego Pana, a pieluszki dla niemowląt stanowią całuny pogrzebowe. Jan Chryzostom mówi, że żłób reprezentuje tron ​​nieba, a bydło reprezentuje obecność aniołów. Zwierzętami najbliższymi Chrystusowi są wół i osioł. Nie ma o nich wzmianki w Ewangelii, ale interpretatorzy tej fabuły są zgodni co do tego, że wół jest symbolem urodzonych w Prawie, Izraela, a osioł jest symbolem pogan. A pomiędzy nimi ukazane jest Boskie Dzieciątko, uwalniające ich spod jarzma: jedni spod jarzma prawa, drudzy od kultu bożków. Niektórzy stanowią wybraną „resztkę” Kościoła Starego Testamentu, która wejdzie do Kościoła Nowego Testamentu; inni to ci, przed którymi dopiero otwiera się możliwość prawdziwego poznania Boga.

Na ziemi rosyjskiej, z powodu utraty zrozumienia pierwotnego znaczenia tego obrazu, wołu i osła często zastępuje się krową i koniem, które są powszechne w użyciu na obszarach wiejskich. El Greco przedstawia na pierwszym planie wołu w sposób i perspektywę charakterystyczną dla menieryzmu, z głową osła wystającą zza Marii. Tutaj temat zbawienia i radości Bożego Narodzenia przepełniony jest świadomością odkupieńczego celu Wcielenia.

Sztuka zachodnioeuropejska XX wieku odeszła od kanonów we wszystkim: kolorze, kompozycji, płaszczyźnie, przestrzeni i interpretacji fabuły. Poszukiwanie prawdy w malarstwie doprowadziło artystów do archaicznych, prostych form bliskich ucieleśnieniu tematów na sarkofagach, czyli początkom.

Paul Gauguin poświęcił się rozmyślaniom o prawdziwej naturze człowieczeństwa. Eksplorował prymitywną naturę, wyzwoloną od cywilizacji. Wynik jego poszukiwań okazał się bardzo ciekawy, oryginalny i wyrazisty. Jednak w przewadze strona dekoracyjna malarstwo traci subtelną interpretację psychologiczną. W filmie „Dziecko. Narodziny Chrystusa Tahitańskiego” (1896, Ermitaż) wybierany jest niezwykły punkt widzenia, widz staje się zewnętrznym obserwatorem, kolor i obrazy sprawiają wrażenie, że fabuła jest z jednej strony mistyczna, a z drugiej , zbyt realistyczny i codzienny. W stajni artysta przedstawia bydło, a nie symbolicznego wołu i osła. Nie widzimy twarzy Dzieciątka, ale jego poza przypomina ofiarę. Gauguin przywiązywał wielką wagę twórcza wyobraźnia artysta.

W tym samym czasie artyści poszukiwali także w Rosji nowych środków artystycznych i wyrazistych. Jednak dziedzictwo sztuki bizantyjskiej, klasyczna edukacja i głębokie tradycje nie pozwoliły na tak śmiałe wcielenia. Obraz katedry Włodzimierza w Kijowie wywołał w końcu oddźwięk w społeczeństwie XIX wiek. Tworzone przez artystów obrazy odbiegały od kanonicznych, ale pozostawały głęboko uduchowione i wzniosłe. Na obrazie ściany ołtarza południowej kaplicy chóru katedry Włodzimierza M.V. Niestierow łączy scenę Narodzenia Pańskiego (1890–1891) z Adoracją Pasterzy. Matka Boża i Józef stoją w jaskini. W niektórych apokryfach wspomina się o jaskini. Góra, w której zwykle widzimy jaskinię, tradycyjnie kojarzy się z Maryją, a jaskinię w tym przypadku można interpretować jako Jej łono. Jaskinia symbolizuje także upadły świat, w którym zajaśniało „Słońce Prawdy” Chrystus.

Pasterze, pierwsi ze wszystkich ludzi, którzy dowiedzieli się o Narodzeniu Zbawiciela, to proste, niewyszukane dusze, „bezwartościowe rzeczy tego świata”. Ale Pan, po swoim przyjściu, wywyższył obraz pasterza, mówiąc o sobie: „Jestem Dobrym Pasterzem”. Pasterze na obrazach Narodzenia Pańskiego wyrażają tę niesamowitą dziecięcą radość, upojenie cudem, do którego zdolni są tylko „czystego serca” i „ubodzy duchem”. U góry widzimy na wycinku nieba obraz gwiazdy, z której emanuje promień. Często uwaga kilku grup postaci okazuje się skupiona na gwieździe: mędrcy wskazują ją jako swoją przewodniczkę do Chrystusa, pasterze zachwycają się nią, a aniołowie wychwalają ją wokół niej. Gwiazda wyznacza zatem oś kompozycji, a promień padający na żłób Dzieciątka wskazuje na główny cud tej chwili – Narodziny „Tego, który istniał przed wiekami”, położenie w żłobie Niezmierzonego , owinięcie w pieluszki Tego, który zakrywa niebo chmurami. Subtelne odcienie kolorów, piękno otaczającej przyrody: kruche źdźbła trawy, perłowe niebo, pełne wdzięku młode drzewa, czystość kwiatów rosnących w pobliżu jaskini; kruchy i kochający obraz Matki Boskiej, emocjonalny kult pasterzy – wszystko to pozwala widzowi wczuć się i zaangażować w tajemnicę Bożego Narodzenia.

W tym samym 1890 r. mistrz portret psychologiczny IE Repin napisał swoją wersję Bożego Narodzenia (State Galeria Trietiakowska). Centralne postacie stał się Dzieciątkiem Chrystus, a Maryja go przytulała. I.E. Repin wypełnia obraz świadomością eschatologiczną. Centralne miejsce w kompozycjach Narodzenia Matki Bożej podkreśla Jej miejsce i rolę w uporządkowaniu zbawienia człowieka. W sztuce przedikonoklastycznej przedstawiana jest jako siedząca przy żłobie lub leżąca na łóżku. Maryja siedząca przy żłobie jest obrazem bezbolesnych narodzin Chrystusa, niepojętych narodzin z dziewicy Tego, który jest „Dziewicą przed Bożym Narodzeniem i Dziewicą w czasie Narodzenia, i Dziewicą po Bożym Narodzeniu”.

Andriej Rublow.
"Horoskop".
1405
Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim.

Od czasów starożytnych obchody Bożego Narodzenia na Rusi rozpoczynały się w nocy 25 grudnia. W przeddzień święta, kiedy w mroźnym powietrzu palił się wczesny zimowy zachód słońca, a różowe światło na śniegu stawało się coraz zimniejsze i w jakiś niezauważalny sposób zmieniało kolor na niebieski, ludzie wychodzili z domów, zostawiając przedświąteczne przygotowania, i spoglądali na ciemniejące niebo, czekając na pierwszą gwiazdę bożonarodzeniową. Tego dnia przed gwiazdą nie wolno było nic jeść, a wieczorem jedzenie nie było zbyt sycące, ale wyjątkowe i długo oczekiwane - ziarna chleba gotowane na parze w wodzie z suszonymi jagodami. Nazywało się ono Sochivo, a cały dzień poprzedzający festiwal nazywano Wigilią Bożego Narodzenia.

Zbliżała się noc Bożego Narodzenia, czas oddalał się, a w świętowaniu jej przejścia przez zaśnieżoną Ruś – każdy człowiek, stary i młody, przygotowywał się do zostania uczestnikiem ziemskiego spotkania nowonarodzonego dziecka. Tego wieczoru na ulicach miast i wsi zaczęto grać pierwsze kolędy. Ich śpiew w czasach starożytnych był szeroko rozpowszechniony na całej Rusi. Pierwsze nagrania kolęd północnorosyjskich pochodzą z XVII wieku, ale same pieśni sięgają czasów starożytnych. Kolędy gloryfikują przeszłość tak, jakby wydarzyła się dzisiaj, tej nocy, a sami śpiewacy są świadkami i uczestnikami wydarzeń. Rosyjskie dzieci, w wigilijnym świetle księżyca, skrzypiąc zmrożonym śniegiem na parapetach, rozmawiały kolędami z pasterzami udającymi się na cześć nowo narodzonego Zbawiciela świata.

Boże Narodzenie przedstawiali artyści, którzy żyli co najmniej 1100 lat przed Rublowem. Według historyka Euzebiusza z Cezarei (III-IV w.) Nie później niż w latach trzydziestych XX wieku na rozkaz cesarza Konstantyna w Betlejem zbudowano Kościół Narodzenia Pańskiego, gdzie niewątpliwie znajdowała się ikona tego święta. Najstarsze wizerunki Narodzenia Pańskiego zachowały się do dziś na srebrnych ampułkach, do których wlewano olej konsekrowany w Palestynie. Pochodzą z V-VII wieku. Ikonografia ta kształtowała się i rozwijała przez ponad tysiąc lat, zanim nabrała formy, w jakiej pisali po nich poprzednicy Rublowa i on sam.

Walery Siergiejew. „Rublew”. Seria ZhZL nr 618.

"Horoskop".
1745.
Ermitaż w Petersburgu.

Jeśli chodzi o datowanie adwentu, to wszystko nie jest takie proste. Jeśli eksplozja supernowej „Gwiazdy Betlejemskiej” nie została później wpisana do Biblii, ponieważ zapaliła się i stała się widoczna w 1054 roku od narodzin Chrystusa, to władcy świata zapisali w naszych głowach dodatkowe tysiąclecie. Trydentyn katedra kościelna w Konstantynopolu (Konstantynopol) zdecydowanie dodał dodatkowe tysiąclecie...

Włodzimierz Piatibrat. „Głęboka książka”

Gandolfino da Roreto (Gandolfino d'Asti).
„Narodziny Chrystusa”.
Koniec XV - początek XVI wieku.
Ermitaż w Petersburgu.

Kiedy nadeszła godzina porodu – było około północy w Boże Narodzenie – Maryja wstała i oparła się o stojącą tutaj kolumnę. Józef siedział w pobliżu, zasmucony, prawdopodobnie dlatego, że nie mógł przygotować wszystkiego, co niezbędne do porodu. Wstał, wziął siano ze żłóbka, położył je u stóp Dziewicy Marii i odwrócił się. W tym momencie Syn Boży opuścił łono Matki, nie sprawiając Jej żadnego bólu. I tak wylądował na sianie u stóp Swojej Matki. Umywszy Go, owinęła Go swoim welonem i położyła w żłobie.<…>Wół i osioł pochylili głowy nad żłóbkiem, aby oddechem ogrzać Dzieciątko, bo zrozumieli, że w tak zimnie ledwo przykryte Dzieciątko potrzebuje ciepła. Matka natomiast uklękła, pomodliła się i złożyła dziękczynienie Bogu: Dziękuję Ci, Panie i Ojcze Niebieski, że dałeś mi swojego Syna, i modlę się do Ciebie, Boże Wiekuisty, i do Ciebie, Synu Boga żywego i mojego Ojciec Święty.

Pseudo-Bonawentura. „Refleksje o życiu Chrystusa”. Około 1300.

"Horoskop".

Ikona „Narodziny Chrystusa”.
Śródziemnomorski.
Druga połowa XV wieku.
Ermitaż w Petersburgu.

Ikona „Narodziny Chrystusa”.
Rosja.
XVI wiek.
Ermitaż w Petersburgu.

Ikona „Narodziny Chrystusa”.
Rosja.
Koniec XVII wieku.
Ermitaż w Petersburgu.

Ikona „Narodziny Chrystusa” w rzeźbionej ramie.
Palestyna.
W latach 1801-1860.
Ermitaż w Petersburgu.

Ilja Efimowicz Repin.
"Horoskop".
1890.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.

Narodziny Jezusa

W tamtych czasach rzymski Cezar August wydał rozkaz przeprowadzenia spisu ludności całej ziemi.

I wszyscy poszli się zapisywać - każdy do swojego miasta. Ponieważ Józef pochodził z miasta Betlejem, udał się tam z Marią.

W Betlejem nadszedł czas porodu. Owinęła Dzieciątko i położyła je w karmie dla bydła, w żłobie, bo w gospodzie nie było miejsca dla niego i Józefa.

I w tym czasie ukazał się anioł pasterzom, którzy w nocy strzegli swojego bydła, i powiedział:

Radość wielką wam przynoszę: w Betlejem narodził się Zbawiciel, Chrystus Pan. Znajdziesz Dzieciątko w żłobie.

Pasterze przybiegli i znaleźli Marię, Józefa i Dzieciątko leżące w żłobie. Następnie pasterze opowiedzieli wszystkim o tej wiedzy i o Dzieciątku.

Osiem dni później dziecku nadano imię Jezus.

Następnie zanieśli je do Jerozolimy, aby ofiarować dzieciątko Bogu i złożyć w ofierze dwie synogarlice lub dwa pisklęta gołębi, zgodnie z prawem Mojżesza.

Żył wtedy w Jerozolimie człowiek imieniem Symeon. Przepowiedziano mu, że nie umrze, dopóki nie zobaczy Zbawiciela. Symeon przyszedł do świątyni w czasie, gdy rodzice przynieśli tam Jezusa, wziął Go na ręce i powiedział:

Teraz uwalniasz sługę swego, Mistrzu, zgodnie z Twoim słowem, w pokoju, bo widziałem Zbawiciela.

Józef i Maria byli bardzo zaskoczeni tymi słowami.

Była tam także prorokini Anna, lat osiemdziesiąt cztery. W ogóle nie wychodziła ze świątyni – modliła się do Boga dniem i nocą. Podeszła do Niemowlaka, chwaliła Pana i zaczęła opowiadać o Nim wszystkim w Jerozolimie.

Legendy biblijne. Derbenta, Interexpress. 1992

"Horoskop".
1503.
Galeria Uffizi we Florencji.

Mathis Gotthart Grunewald.
"Horoskop".
Ołtarz Inzenheim.

GWIAZDA BETLEJEMSKA RZECZYWIŚCIE BŁYSKAŁA W POŁOWIE XII WIEKU. (BEZWZGLĘDNE DATOWANIE ASTRONOMICZNE ŻYCIA CHRYSTUSA)

Wykorzystamy podstawowe dzieło I. S. Szkłowskiego „Supernowe i powiązane problemy”. W nim trzeci rozdział jest prawie w całości poświęcony „gwiazdie 1054 roku”. Pozostałością po tym wybuchu jest współczesna Mgławica Krab w gwiazdozbiorze Byka.

Powiedzmy od razu, że data „1054” została zaczerpnięta ze starych kronik, zwłaszcza chińskich i japońskich. Komu I. S. Szkłowski całkowicie ufa. Ale nie mamy powodu, aby to robić. Co więcej, nie jest wcale konieczne podawanie takich wątpliwych informacji. Okazuje się, że ten wybuch supernowej można DATOWAĆ CZYSTO Astronomicznie i z dużą dokładnością. Tak właśnie uczynili amerykańscy astronomowie w XX wieku.

Wiarygodne datowanie astronomiczne Gwiazdy Betlejemskiej jest następujące: 1140, plus minus 20-30 lat. Czyli POŁOWA XII WIEKU.

DODATEK O KOMETIE Halleya. Dziś wiadomo, że okres powrotu Komety Halleya wynosi około 76 lat... Ponieważ przedostatni raz Kometa Halleya pojawiła się w 1910 roku, łatwo obliczyć, że około 1910 - 760 = 1150 powinna pojawić się także Kometa Halleya. Czy było to widać w tamtym roku, czy było dobrze, czy źle, tego nie wiemy. Ale gdyby rzeczywiście pojawił się na niebie tak spektakularnie jak w XVII-XX wiek(na przykład jak w 1910 r.), wówczas przez kilka lat na niebie można było obserwować dwa jasne zjawiska - wybuch gwiazdy około 1150 r. i Kometę Halleya około 1150 r. Co oczywiście powinno jeszcze bardziej wzmocnić wrażenie ludzi. Następnie te dwa zjawiska mogą zostać pomieszane i połączone. Ewangelie mówią, że gwiazda betlejemska poruszała się i prowadziła mędrców. Przypomina to zachowanie komety: „A oto gwiazda, którą widzieli na wschodzie, PRZECHODZIŁA PRZED NIMI, W KOŃCU PRZYSZŁA I STANŁA nad miejscem, gdzie było Dzieciątko” (Mt 2,9). Na ryc. 1.7 przedstawia jeden ze starożytnych obrazów Gwiazdy Betlejemskiej w kształcie „gwiazdy ogoniastej”. Tak wcześniej przedstawiano komety.

Jeszcze bardziej szczery obraz Gwiazdy Betlejemskiej w postaci komety widzimy na obrazie Giotta „Pokłon Trzech Króli”…

Giotto di Bondone.
„Pokłon Trzech Króli”.

Ogon gwiazdy jest rozciągnięty ku górze w lewo – co oznacza, że ​​artysta najprawdopodobniej namalował kometę, a nie, powiedzmy, gwiazdę, której promień wskazuje na Dzieciątko Chrystus.

Albrechta Altdorfera.
„Święta Noc (Narodziny Chrystusa)”.

Ciekawe, że na średniowiecznym obrazie „Boże Narodzenie” Albrechta Altdorfera w lewym górnym rogu przedstawiono DWA NIEBIAŃSKIE ŚWIATŁA, oznaczające Boże Narodzenie. Jedną z nich jest ogromna Gwiazda Betlejemska w formie kulistego rozbłysku. A tuż poniżej znajduje się bardziej wydłużona i wirująca oprawa, wewnątrz której przedstawiony jest mały anioł.

Podobny obraz dokładnie dwóch niebieskich „błysków”, które zwiastowały narodziny Chrystusa, widzimy na słynnym średniowiecznym ołtarzu Paumgartnera, stworzonym rzekomo w XVI wieku przez Albrechta Durera.

Albrechta Durera.
Ołtarz Paumgartnerów.
1503.

Widzimy sferyczny błysk Gwiazdy Betlejemskiej, a nieco niżej (jak nawiasem mówiąc na obrazie Altdorfera) wydłużoną wirującą gwiazdę z aniołem w środku. Na obu powyższych obrazach para ciał niebieskich jest przedstawiona w jasnożółtym, złotym kolorze, który od razu rzuca się w oczy na ciemniejszym tle reszty krajobrazu.

Zatem takie średniowieczne obrazy najwyraźniej przekazują nam starożytną tradycję kojarzenia zarówno wybuchu gwiazdy, jak i komety, która pojawiła się wówczas, z Bożym Narodzeniem.

Wasilij Szebujew.
"Horoskop".

Przejdźmy do „luterańskiego chronografu” z XVII wieku, który opisuje Historia świata od stworzenia świata do roku 1680. Mówi w szczególności o obchodach średniowiecznych „Jubileuszów” chrześcijańskich, które obchodzono w Watykanie w latach 1299-1550. Ustanawiano jubileusze na pamiątkę Chrystusa, obchodzone bowiem w dni kalendarza styczniowego. Narodzenie Chrystusa obchodzono blisko kalendów styczniowych, a nie kolejnego święta chrześcijańskiego...

Lata jubileuszowe wyznaczali papieże. Według Lutheran Chronograph, w roku 1390 Jubileusz Chrystusa został wyznaczony przez papieża Urbana IV jako JUBILEUSZ TRZYDZIESTULECIA Narodzin Chrystusa. Miał wtedy dziesięć lat, a od 1450 r. na rozkaz papieża Mikołaja VI skończył pięćdziesiąt lat.

Przeprowadźmy proste, ale bardzo interesujące obliczenia. Zauważmy, że jeśli Jubileusz od Narodzenia Pańskiego w 1390 roku obchodzono jako TRZYDZIESIĄTY ROK (czyli wielokrotność 30 lat), a w 1450 - jako PIĘĆDZIESIĄT (wielokrotność 50 lat), to na podstawie prostych obliczeń dochodzimy do pełnej listy możliwych – z punktu widzenia średniowiecznych papieży – lat Narodzenia Pańskiego. Mianowicie: 1300, 1150, 1000, 850, 700, 550, 400, 250, 100 n.e. i tak dalej, co 150 lat w przeszłość (150 to najmniejsza wspólna wielokrotność liczb 30 i 50). Uderzające jest to, że uzyskana lista dat nie uwzględnia owego „zerowego” roku naszej ery, w którym historycy umieszczają dziś Narodzenie Chrystusa. Okazuje się, że papieże organizujący Jubileusz wcale nie myśleli, że Chrystus narodził się na początku naszej ery, jak twierdzili późniejsi chronolodzy XVI-XVII w. Data Narodzenia Chrystusa była oczywiście dla papieży XIV wieku czymś zupełnie innym.

Wśród wskazanych dat, które znajdują się dość rzadko, widzimy datę przypadającą dokładnie na połowę XII wieku. Jest rok 1150. CO ZNOWU JEST W PEŁNI ZGODNE Z ASTRONOMICZNYM datowaniem GWIAZDY BETLEJEMSKIEJ NA ROK 1140, PLUS LUB MINUS 10 LAT.

G. V. Nosowski, A. T. Fomenko. „Król Słowian”.

Giovanniego Battisty Ortolana.
"Boże Narodzenie".

Giulio Pippi, nazywany Giulio Romano.
„Boże Narodzenie i adoracja pasterzy”.
1531-1534.

Domenico Beccafumi.
"Boże Narodzenie".

Lorenzo Lotto.
"Horoskop".

Mistrz z Moulins.
„Narodziny Chrystusa i kardynała Rolina”.

Mistrz szopki w Luwrze.
"Boże Narodzenie".

Piero della Francesca.
"Horoskop".

Rogiera van der Weydena.
Ołtarz Bladelen (ołtarz Middelburg).
"Horoskop".

„Narodziny Chrystusa (Adoracja pasterzy)”.
Pierwsza połowa XVII wieku.
1650?
Ermitaż w Petersburgu.

Federico Barocci.
"Horoskop".

Hansa Baldunga.
"Horoskop".

El Greco.
"Horoskop".

Elizaveta Merkuryevna Boehm (Endaurova).
„Na święto Narodzenia Pańskiego!”