Kazachski instrument muzyczny dombra. Co to jest dombra? Dombra – narodowy instrument Kazachstanu

Dombra(dombyra kazachska) to strunowy instrument muzyczny istniejący w kulturze ludów tureckich. Dombra uważana jest za instrument ludowy Kazachów i niektórych ludów tureckich.

Urządzenie i dźwięk

Krewna bałałajki, dombra, ma korpus w kształcie gruszki z dwoma sznurkami i długą szyją, na której przymocowane są metalowe progi. Naciskając struny pomiędzy progami, można uzyskać bardziej melodyjny dźwięk. Co ciekawe, kazachska nazwa „dombra” powstała z połączenia dwóch słów: „dom” oznacza „dźwięk”, a „bra” oznacza „strojenie strun”. Narodziny kazachskiego instrumentu ludowego rozpoczynają się od wyboru drewna, tradycyjnie rzemieślnicy wycinają korpus z twardego drewna - klonu, dębu, sosny. Produkcja każdej części dombry, a zwłaszcza płyty rezonansowej ze sprężyną służącą jako wzmacniacz dźwięku, wymaga precyzji i wytrzymałości. Błąd nawet 1 milimetra powoduje świszczący oddech i grzechotanie podczas gry. Wcześniej na korpus dombry naciągano naturalne struny z owczych jelit, dzięki czemu instrument wydawał głębszy, niższy i głuchy dźwięk. Ponieważ niska melodia jest niewygodna w wykonywaniu klasycznych dzieł orkiestrowych, dombra została zeuropeizowana, zastępując jej struny polimerowymi.
Dźwięk otwartych strun dombry tworzy skalę kwartową. Może to być również piąty. Sekwencja tonów dla dombry, począwszy od pierwszej struny, o tonie najwyższym: G, D (mała oktawa).
Odstępy między strunami: g(część 4)d (notacja dosłowna według Helmholtza, część 4 – kwarta doskonała).
Zakres muzyczny dombry z 19 progami na podstrunnicy to dwie pełne oktawy (część małej oktawy, pierwsza i część drugiej): od D małej oktawy do D drugiej oktawy.

Fabuła

Znaleziska archeologiczne wskazują, że dwustrunowe prototypy kazachskiej dombry pojawiły się ponad 2000 lat temu. Tak więc podczas wykopalisk w starożytnej osadzie Koi-Krylgan-Kale, zbudowanej około 2 tysięcy lat temu, odnaleziono terakotowe figurki muzyków z dwoma sznurkami w rękach. W regionie Ałmaty odkryto neolityczne malowidła naskalne, na których starożytny artysta żyjący ponad 4000 lat temu przedstawił tańczących mężczyzn i instrument przypominający kształtem dombrę. Dombrze poświęcone są legendy, jedna z nich głosi, że pewnego dnia pewien bohater-bohater, zmęczony wyczynami wojskowymi, w drodze do swojej jurty postanowił odpocząć. Bohater wyrzeźbił własnoręcznie wykonany przedmiot z drewna orzechowego, nawlekł go na sznurki z końskiego włosia i próbował grać na instrumencie, lecz panowała cisza. Po nieudanych próbach wojownik zasnął, a wkrótce obudziła go melodia emitowana przez domowy produkt. Bohater odkrył, że ktoś przymocował drewniany próg na styku głowy i szyi. Wojownik zdecydował, że jest to dzieło szaitana (złego demona) i od tego czasu ludzie przyjęli nazwę „shaitan-tiek” na określenie górnego progu dombry. W XXI wieku, w dobie muzyki elektronicznej, dombra wciąż budzi zainteresowanie melomanów. Przykładowo kazachskie zespoły etno-rockowe łączą brzmienie dombry, skrzypiec i wrzeszczących gitar rockowych, tworząc zupełnie nowe brzmienie. Stara dombra zdobywa coraz więcej nowych fanów.

Dombra w kulturze kazachskiej

Jednym z najwybitniejszych wykonawców dombry jest kazachski muzyk ludowy i kompozytor Kurmangazy, który wywarł ogromny wpływ na rozwój kazachskiej kultury muzycznej, w tym muzyki dombry: jego utwór muzyczny „Adai” jest popularny w Kazachstanie i za granicą.

Dombrę mają nie tylko Kazachowie. Instrument ten ma swoje odpowiedniki wśród wielu narodów. W kulturze rosyjskiej instrument o podobnym kształcie występuje domra, w kulturze tadżyckiej – Dumrak, w kulturze uzbeckiej – Dumbyra, Dumbrak, o podobnym kształcie Dutar, w kulturze kirgiskiej – Komuz, w kulturze turkmeńskiej – Dutar, Bash, Dumbyra, w kulturze baszkirskiej – Dumbyra, w kulturze Nogai regionu Azowskiego – Dombyra, w kulturze tureckiej – Saz. Instrumenty te różnią się czasami liczbą strun (do 3 strun), a także materiałem strun (nylon, metal).

Historia instrumentu

Również pewnego razu podczas wykopalisk w starożytnym Khorezmie znaleziono terakotowe figurki muzyków grających na instrumentach szarpanych. Naukowcy zauważają, że dwustrunowy Khorezm, który istniał co najmniej 2000 lat temu, ma typologiczne podobieństwo do kazachskiej dombry i był jednym z powszechnych instrumentów wśród wczesnych nomadów mieszkających w Kazachstanie.

Na podstawie pisanych zabytków kontynentu euroazjatyckiego możemy stwierdzić, że dombra i związane z nią instrumenty innych ludów kontynentu były dobrze znane od czasów starożytnych. O obecności tego instrumentu szarpanego dowiadujemy się w pomnikach z różnych okresów przestrzeni eurazjatyckiej, zwłaszcza z pomników pochodzenia Saka i Hunów. Instrument ten występuje również wśród Kimanów (Kumanów). Kipczacy są potomkami Kumanów. Dotarły do ​​nas dzieła muzyczne (kuis) z tamtych lat: Ertis tolqyndary (ertis tolqyndary – fale Irtyszu), Mundy Kyz (mundy kyz – smutna dziewczyna), Tepen kok (tepen kok – ryś), Aksak kaz (aqsaq qaz – kulawy) gęś), Bozingen (bozingen - lekki wielbłąd), Zhelmaya (zhelmaja - jednogarbny wielbłąd), Qulannyn tarpu'y (qulannyn tarpu'y - deptanie kulana), Kokeikesti (kokeikesti - głębokie doświadczenie) itp.

Dombyra – instrument kyu

Dla Kazachów kuy to coś więcej niż dzieło, to wymowna karta w historii ich narodu, jego zwyczajów i kultury. Dlatego Kazachowie tak wysoko cenili wykonawców kuy – kyuishi, wśród których zdecydowaną większość stanowili gracze w dombyrę (kyui wykonuje się nie tylko na dombyrze). Kazachowie mówią: prawdziwy Kazach nie jest sam Kazachem, prawdziwy Kazach to dombra. Jednocześnie musimy zrozumieć, że Kazachowie nie wyobrażają sobie swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości bez swojego ulubionego instrumentu – dombry. Należy także doprecyzować, że słowo Kazach oznacza wolnego wojownika, niezależną jednostkę, która jeśli istnieje w grupie, czyni to wyłącznie z własnej woli, przyłączając się do wspólnoty godnych i służąc jej, chroniąc ją, dając pracę, życie, zdrowie i umiejętności bez zastrzeżeń, jak nieustraszony człowiek - wojownik żywiciel rodziny.

Struktura dombry

Na przestrzeni wieków dombra zachowała swoją podstawową strukturę i wygląd. Twórcy ludowi nieustannie dążą do poszerzania swoich możliwości brzmieniowych i melodycznych, a nie do urozmaicania formy. Na przykład dombra środkowo-kazachstańska ma płaski korpus i dwie struny jelitowe. Na zdjęciu typowa, najczęściej spotykana dombra o owalnym korpusie. Poniżej znajdują się nazwy składników dombyry.

Shanak- korpus dombry pełni funkcję wzmacniacza dźwięku.

Kakpak- płyta rezonansowa dombry. postrzeganie dźwięków strun poprzez wibracje, wzmacnia je i nadaje dźwiękowi instrumentu określoną barwę - barwę.

Wiosna- jest to belka na pokładzie od wewnątrz, po niemiecku nazywa się „der Bassbalken”. W kazachskiej dombrze nie było wcześniej źródeł. Przewidywana długość sprężyny skrzypcowej będzie wynosić od 250 do 270 mm - 295 mm. Aby poprawić dźwięk dombry, podobną sprężynę (o długości 250-300 mm) mocuje się teraz w górnej części muszli i w pobliżu stojaka. Z reguły wytwarza się go ze świerku, który dojrzewał przez kilkadziesiąt lat bez oznak zgnilizny.

Muszle są wykonane z klonu. Półfabrykaty muszą mieć taką grubość, aby po wykończeniu muszli, w zależności od gęstości klonu, ich grubość wynosiła 1-1,2 mm.

Podstawka- bardzo ważny element funkcjonalny dombry. Przenosząc wibracje strun na płytę rezonansową i tworząc pierwszy obwód rezonansowy na drodze wibracji ze strun do korpusu, mostek jest prawdziwym kluczem do brzmienia dombry. Siła, równość i barwa dźwięku instrumentu zależą od jego właściwości, kształtu, wagi i strojenia.

Strunowy- źródło wibracji dźwiękowych dombry. Dombra tradycyjnie używała sznurków jelitowych wykonanych z jelit jagnięcych lub kozich. Wierzono, że najlepsze właściwości mają sznurki wykonane z jelit dwuletniej owcy. Takie struny wytwarzają niski dźwięk i odpowiednio niską melodię, charakterystyczną dla muzyki ludowej. G-c, A-d, B-es, H-e. Wśród owiec z różnych regionów Kazachstanu preferowane są owce z regionów Atyrau i Mangystau. Podobno zasolenie pastwisk hodowlanych na tych terenach korzystnie wpływa na jakość sznurków. W przypadku dzieł orkiestrowych światowej klasyki niski nastrój okazał się niewygodny. Dlatego w latach trzydziestych w związku z powstawaniem ludowych orkiestr instrumentalnych zdecydowano się na strojenie strun d-g. Struny żył jednak nie wytrzymały tego i szybko pękły. Akhmed Zhubanov próbował użyć katgutu, jedwabiu, nylonu itp. Jako materiału, ale zwykła żyłka okazała się najbardziej odpowiednia pod względem dźwięku. W rezultacie dzisiaj mamy jedyny rozpowszechniony rodzaj dombry w standardowej formie ze sznurkami do żyłki, która utraciła swoją niepowtarzalną barwę dźwięku.

Legendy o pochodzeniu dombry

Istnieją legendy o dombrze i jej pochodzeniu:

• Legenda o pochodzeniu dombry mówi, że w czasach starożytnych w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy brat miał dombrę, na której uwielbiał się bawić. Gdy tylko zaczyna grać, zapomina o wszystkim na świecie. Starszy brat był dumny i próżny. Pewnego dnia zapragnął zasłynąć i dla tego postanowił zbudować most przez wzburzoną i zimną rzekę. Zaczął zbierać kamienie i zaczął budować most. A młodszy brat ciągle się bawi i bawi.

Tak minął kolejny dzień i trzeci. Młodszy brat nie spieszy się z pomocą starszemu, wie tylko, że gra na swoim ulubionym instrumencie. Starszy brat rozzłościł się, wyrwał młodszemu bratu dombrę i z całej siły uderzył nią w skałę. Wspaniały instrument pękł, melodia ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu.

Wiele lat później. Ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli na jego podstawie tworzyć nowe dombry, a w dawno milczących wioskach znów zaczęła rozbrzmiewać muzyka.

• Legenda o tym, jak dombra zyskała swój nowoczesny wygląd mówi, że poprzednio dombra miała pięć strun i nie miała dziury pośrodku. Taki instrument posiadał słynny jeździec Kezhendyk, znany w całym regionie. Kiedyś zakochał się w córce miejscowego chana. Khan zaprosił Kezhendyka do swojej jurty i nakazał mu udowodnić miłość do córki. Dzhigit zaczął grać długo i pięknie. Zaśpiewał piosenkę o samym chanie, o jego chciwości i chciwości. Chan rozgniewał się i nakazał uszkodzenie instrumentu poprzez wlanie gorącego ołowiu na środek dombry. Potem wypalono dziurę pośrodku i pozostały tylko dwie struny.

• Kolejna legenda o pochodzeniu dombry podobny do poprzedniego. Syn miejscowego chana zginął podczas polowania od kłów dzika, a służba w obawie przed gniewem chana (groził, że każdemu, kto mu powie, że jego synowi przydarzyło się coś złego) uda się do starego mistrzu Ali o radę. Zrobił instrument muzyczny, który nazwał dombra, przyszedł do chana i zagrał na nim. Struny jęczały i płakały, jakby żałosny hałas lasu przetoczył się pod jedwabnym namiotem namiotu chana. Ostry świst wiatru mieszał się z wyciem dzikiego zwierzęcia. Struny krzyczały głośno, niczym ludzki głos, prosząc o pomoc i tak dombra powiedziała chanie o śmierci syna. Opanowany gniewem chan rozkazał wrzucić gorący ołów do okrągłego otworu dombry.

Literatura

Literaturę tę można znaleźć w Kazachstanie, Astanie, Bibliotece Narodowej Republiki Kazachstanu...

1. Akishev K. A. Kurgan Issyk. - Moskwa, 1978.
2. Alekseeva L.A. Nazhmedenov Zh. Cechy struktury muzycznej kazachskiej dombry.//Kultura kazachska: badania i poszukiwania. Zbiór artykułów naukowych, Ałmaty, 2000.
3. Alekseeva L.A. Nazhmedenov Zh. Cechy Kaja dombra.// My i wszechświat. 2001.№ 1(6), s.52-54.
4. Amanov B. Terminologia kompozycyjna dombra kuev. Ałma-Ata, 1982
5. Aravin. Konstelacje stepowe P.V. - Ałma-Ata, 1979.
6. Aravin. P.V. Wielki kuishi Dauletkerei.-Alma-Ata, 1964.
7. Asafiev B.V. O kazachskiej muzyce ludowej.//Kultura muzyczna Kazachstanu.-Alma-Ata, 1955.
8. Barmankulov M. Turecki Wszechświat.-Ałmaty, 1996.
9. Vyzgo T. Instrumenty muzyczne Azji Środkowej.-Moskwa, 1980.
10. Gizatov B. Społeczne i estetyczne podstawy kazachskiej ludowej muzyki instrumentalnej – Alma-Ata, 1989.
11. Zhubanov A.K. Kazachski instrument ludowy-dombra.//Musicology.-Alma-Ata, 1976. s.8-10.
12. Stachow V. Twórczość lutnika. - Leningrad, 1988.
13. Nazhmedenov Zhumagali. Cechy akustyczne kazachskiej dombry. Aktobe, 2003
14. Utegalieva S.I. Mangystau dombra tradycja. Ałmaty, 1997

Notatki

Zobacz też

Spinki do mankietów

• Strona internetowa Kazachskiej Państwowej Biblioteki Narodowej
• Strona projektu Asyl Mura

Fundacja Wikimedia. 2010.

Pod koniec ubiegłego wieku wysoko w górach Kazachstanu odkryto neolityczny malowidło naskalne przedstawiające cztery tańczące osoby i instrument muzyczny. Rysunek starożytnego artysty przedstawiał instrument w kształcie gruszki, bardzo podobny do dombry (dwustrunowy ludowy instrument muzyczny Kazachów i Nogajów). Okazuje się, że prototyp obecnej dombry ma ponad 4000 lat i jest jednym z pierwszych instrumentów szarpanych – prekursorem współczesnych instrumentów muzycznych tego typu.

Według zabytków pisanych dombra i powiązane z nią instrumenty innych ludów kontynentu euroazjatyckiego były dobrze znane od czasów starożytnych.

Na przykład koczownicze plemiona Saka używały dwustrunowych instrumentów muzycznych podobnych do dombry ponad 2000 lat temu. Natomiast podczas wykopalisk w Chorezmie (starożytnym regionie i państwie położonym w dolnym biegu rzeki Amu-darii, obecnie terytorium Uzbekistanu i Turkmenistanu) odnaleziono figurki z terakoty przedstawiające muzyków grających na instrumentach szarpanych. Naukowcy zauważają, że dwustrunowy Khorezm, który był używany co najmniej 2000 lat temu, jest podobny do dombry i był jednym z powszechnych instrumentów wśród pierwszych nomadów mieszkających w Kazachstanie.

Również wzmianka o dombrze znajduje się w dziełach słynnego podróżnika Marco Polo: „instrument ten był obecny wśród wojowników koczowniczych Turków, których w tamtym czasie na Rusi nazywano Tatarami. Śpiewali i grali przed walką, żeby osiągnąć odpowiedni nastrój.”

Legendy o pochodzeniu dombry

Istnieje kilka legend o pochodzeniu dombry, oto najciekawsze z nich:

Jochi Khan był najstarszym i ukochanym synem Czyngis-chana i ojcem Batu-chana. Polując na stepach Kipchak, Jochi Khan został zrzucony z konia i rozerwany na kawałki przez przywódcę stada kułanów. Nikt nie odważył się poinformować potężnego Czyngis-chana o tragicznej śmierci jego ukochanego syna. Czarnego posłańca czekała okrutna egzekucja. Czyngis-chan obiecał wlać stopiony ołów do gardła osoby, która poinformuje go o śmierci syna. Nukerzy Khana znaleźli wyjście z sytuacji. Przyprowadzili do siedziby Czyngis-chana prostego gracza w dombrę o imieniu Ket-Buga i poinstruowali go, aby przekazał straszną wiadomość. Ket-Buga nie wypowiedział ani słowa na oczach potężnego chana. Po prostu grał na swoim kui (gatunek muzyki dla dombry) „Aksak kulan” (Kulawy). Piękna muzyka wielkiego Zhyrau Ket-Buga przekazała chanowi surową prawdę o barbarzyńskim okrucieństwie i niechlubnej śmierci. Wściekły Czyngis-chan, pamiętając o swojej groźbie, nakazał egzekucję dombry. Mówią, że od tego czasu na górnym pokładzie dombry pozostała dziura – ślad roztopionego ołowiu. Mauzoleum Jochi Khana zachowało się na brzegach starożytnej rzeki Kara-Kengir w regionie Dżezkazgan.

Inna legenda o pochodzeniu dombry głosi, że w czasach starożytnych w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy brat miał dombrę, na której uwielbiał się bawić. Gdy tylko zacznie grać, próżniak zapomina o wszystkim na świecie. Starszy brat był dumny i próżny. Pewnego dnia zapragnął zasłynąć i dla tego postanowił zbudować most przez wzburzoną i zimną rzekę. Zaczął zbierać kamienie i zaczął budować most. A młodszy brat ciągle się bawi i bawi.
I tak minął dzień, i kolejny, i trzeci. Młodszy brat nie spieszy się z pomocą starszemu, wie tylko, że gra na swoim ulubionym instrumencie. Starszy brat rozzłościł się, wyrwał młodszemu bratu dombrę i z całej siły uderzył nią w skałę. Wspaniały instrument pękł, melodia ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu.
Wiele lat później. Ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli na jego podstawie tworzyć nowe dombry, a w dawno milczących wioskach znów zaczęła rozbrzmiewać muzyka.

Nowoczesna historia dombry

Kazachowie mówią: „Nagyz Kazakh – kazak emes, Nagyz Kazakh – dombyra!”, co oznacza „prawdziwy Kazach nie jest sam Kazachem, prawdziwy Kazach to dombra!” Podkreśla to znaczenie umiejętności gry na dombrze dla każdego Kazacha, co podkreśla szczególną miłość Kazachów do tego instrumentu i jest to prawdą, ponieważ dombra jest najpopularniejszym kazachskim instrumentem muzycznym, ale inne narody też mają podobne instrumenty do dombry.

Tak więc w kulturze rosyjskiej istnieje instrument o podobnym kształcie - Domra, a według jednej teorii z dombry wywodzi się słynna rosyjska bałałajka. W kulturze tadżyckiej występuje podobny instrument – ​​Dumrak, w kulturze turkmeńskiej – Dutar, Bash, Dumbyra, w kulturze uzbeckiej, baszkirskiej i nogajskiej – Dumbyra, w kulturze azerbejdżańskiej i tureckiej – Saz, w kulturze jakuckiej – Tansyr. Instrumenty te różnią się liczbą (do 3 strun), a także materiałem strun.

Nowoczesna dombra ma korpus w kształcie gruszki i gryf z 19 progami. Pomimo tego, że instrument ma tylko dwie struny, jego zakres muzyczny wynosi dwie pełne oktawy (od D małej oktawy do D drugiej oktawy). Instrument ma zwykle czwartą lub piątą skalę. Tradycyjnie sznurki używane w dombrze były sznurkami jelitowymi wykonanymi z jelit jagnięcych lub kozich. Ale najbardziej odpowiednim dźwiękiem okazała się zwykła żyłka. W efekcie dzisiaj mamy jedyny, powszechny typ dombry o standardowym kształcie ze sznurkami wykonanymi z żyłki.

Dombra rozpowszechniła się jako instrument towarzyszący, solowy, a także główny w muzyce kazachskiej i nogajskiej. Instrument przeszedł ostatnio istotne zmiany: pojawiły się orkiestrowe odmiany dombry, zwiększono głośność, poszerzono zakres dźwięku - pojawiły się dombry o wysokich i niskich rejestrach. Instrument ze względu na niezwykłą barwę i jasną ekspresję etniczną jest często wykorzystywany we współczesnej muzyce popularnej.

Wyjątkowa twórczość Islama Satyrowa

Jednym z artystów aktywnie wykorzystujących w swojej twórczości dombrę i inne instrumenty narodowe, o którym chciałbym dzisiaj porozmawiać, jest (Islam Satyrow). Otrzymał wykształcenie muzyczne w Astrachańskiej Szkole Muzycznej im. POSEŁ. Musorgski nie zapomniał jednak oszczerstw swojej młodości i jako żyjący współcześnie muzyk tworzy absolutnie wyjątkowy materiał, kontynuujący tradycje ludu Nogai, przybliżając masom kulturę i dziedzictwo muzyczne swojej ojczyzny.

Islam wydał niedawno swój debiutancki album.

W muzyce tej utalentowanej osoby, która wykonała wszystkie partie od pierwszej do ostatniej płyty, zatytułowanej „Zaman”, co po rosyjsku oznacza „czas”, współczesne trendy ściśle splatają się z motywami etnicznymi.

Piosenki na płycie są odzwierciedleniem tego, z czym każdy z nas spotyka się w życiu – miłości, uczucia, więzi rodzinnych, dumy narodowej. Nagrania od pierwszej do ostatniej nuty dokonał sam muzyk, wykorzystując rzadkie instrumenty akustyczne, aby tchnąć nowe życie w starożytne melodie i rytmy swojego ludu.

— Warto zauważyć, że w republice postanowiono wyznaczyć cały dzień w roku jako dzień instrumentu muzycznego, a dombra stała się tym instrumentem. „Dombra jest symbolem kultury muzycznej od nomadów od starożytności po współczesność” – rozpoczyna swoją historię Jurij Pietrowicz.

Instrumenty przypominające dombrę istnieją od niepamiętnych czasów. Jeśli wierzyć kamieniom z rzeźbami naskalnymi przedstawiającymi tańczących ludzi, wystawionym w Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych Ykylas, nasi przodkowie grali na nich ponad 4 tysiące lat temu. Pierwsze wiarygodne informacje o dombrze pojawiają się jednak dopiero w XVI-XVII wieku.

Przodkiem dombry jest starożytny turecki hodowca instrumentów muzycznych. Ma kształt dombry, ale ma otwarty korpus, trzy struny i krótką szyję bez progów. Sherter był wykonany z jednego kawałka drewna, a nad korpusem naciągnięto skórzany pokład.

Na sheterrze grano albo poprzez szarpanie lub uderzanie w struny, albo za pomocą łuku. Kobyz i dombra wywodzą się od shertera.

Tradycyjnie rzemieślnicy drążyli dombrę z jednego kawałka drewna. Jako materiał wykorzystano wszelkie gatunki drzew rosnące na tym obszarze. Z biegiem czasu, w celu poprawy właściwości akustycznych instrumentu, zmieniał się sposób jego wytwarzania. Dombrę zaczęto wytwarzać z pojedynczych sklejonych części, a jako surowce zaczęto wybierać drewno liściaste - sosnę, modrzew, świerk.

Jedna z głównych różnic między współczesną dombrą a instrumentami, na których grano Kurmangazy I Dauletkerey’a, - sznurki. Obecnie robi się je z żyłki wędkarskiej, ale do początków XX wieku do dombry używano sznurków jelitowych, powstałych w skomplikowanym procesie obróbki jelit jagnięcych lub kozich.

— Żyłka brzmi bardzo jasno i mocno, ale struny jelitowe nadają szczególny smak, bardzo głęboki i miękki dźwięk. Z żyłek wykonywano także progi – po kazachsku zwane „perne”. Dzięki temu brzmienie tradycyjnej dombry jest bogate w podteksty i podteksty.

Bogaty i głęboki dźwięk

Według Jurija Pietrowicza Aravina, pomimo prostej konstrukcji, dombra, podobnie jak inne kazachskie instrumenty muzyczne, ma mocny i bogaty dźwięk.

— Na przykładzie kobyza można dobrze zrozumieć, jak brzmią kazachskie instrumenty muzyczne. Kiedy kobyzista gra na kyl-kobyzie, nie przyciska strun do gryfu, a jedynie lekko je dotyka. Dzięki temu powstaje masa podtekstów. Struny Kobyz wykonane są z włosia końskiego. Kiedy gra się na tym instrumencie, w rzeczywistości brzmi on jak chór złożony z 46 pojedynczych włosów. To samo można powiedzieć o bogactwie brzmienia dombry.

Doświadczeni muzycy wykonujący kuy potrafią w swojej muzyce odzwierciedlić majestat bezkresnych połaci stepu, stukot setek kopyt czy ryk zbliżającej się armii. Mówiąc o potędze brzmienia dombry, Jurij Pietrowicz przypomniał sobie cytat słynnego badacza kazachskiej muzyki ludowej Aleksander Zatajewicz:

— Zatajewicz, który doskonale wniknął w specyfikę muzyki kazachskiej, stwierdził, że dombra z bliska sprawia wrażenie nie czegoś małego, ale czegoś dużego, a nawet okazałego, ale jakby z daleka, jak bicie dobrego zegara stołowego. Bardzo trafne porównanie, ponieważ zegary stołowe mogą brzmieć jak ogromne dzwony. Dombra daje ten sam niesamowity efekt. Siedzisz niedaleko, słuchasz, a tam, z daleka, słychać coś ogromnego. Aby to poczuć wystarczy posłuchać kuy „Aksak Kulan”.

Zdaniem muzykologa fenomen dombry polega na jej głębi i różnorodności. Może brzmieć jak cała orkiestra, przekazując szeroką paletę brzmień. Taka muzyka rezonuje w duszach słuchaczy i rezonuje z ludzką psychiką. Długa szyja, zaokrąglony kształt, miękkie materiały i jelitowe sznurki – tak prosta konstrukcja tworzy idealną akustykę.

Jaki rodzaj dombry istnieje?

Wyobrażając sobie dombrę, większość ludzi ma na myśli instrument o ściśle określonym kształcie. Okrągłe ciało w kształcie łzy, długa szyja, dwa sznurki - tak dombra jest przedstawiana wszędzie, od okładek podręczników szkolnych po filmy dokumentalne o tematyce historycznej. Tak naprawdę istnieje wiele odmian tego instrumentu, które powstały w różnych regionach Kazachstanu. Dombry Arkin, Semipałatyńsk i Żetysu są dobrze znane. Tradycyjnie badacze wyróżniają dwa główne typy dombry i szkoły jej gry – zachodni Kazachstan i wschodni Kazachstan.

Dombra wschodniokazachstańska ma płaski tył, korpus w kształcie miarki, krótką, pogrubioną szyję (szyję) z 8 progami.

— Dombra w regionach centralnych i wschodnich należała do szkoły Arkin. Służył jako instrument towarzyszący do śpiewu. Regiony te miały bardzo bogate tradycje wokalne. Śpiewakom wygodniej było przyciskać płaską dombrę do ciała. Nie brzmi tak głośno i nie zakłóca głosu.

Dombra zachodnio-kazachstańska stała się najbardziej rozpowszechniona w czasach nowożytnych. Jest to klasyczna dombra w kształcie łzy, z długą, cienką szyjką i osadzonymi na niej 15-16 progami. Ta dombra zapewnia większy zasięg akustyczny.

— Na dombrze zachodniego Kazachstanu rozegrano potężne, dynamiczne kuis. Dzięki swoim walorom brzmieniowym zyskał popularność wśród profesjonalnych muzyków.

W zbiorach Muzeum Ykylas znajdują się unikatowe dombry, które należały do ​​znanych akynów, kuishich, kompozytorów i poetów. Wśród nich można znaleźć także wiele ciekawych rodzajów tego instrumentu muzycznego. Na przykład na przednim pokładzie 160-letniej dombry Makhambet Utemisowa Zamiast jednego wycięto trzy małe otwory. Na uwagę zasługuje także kopia słynnej dombry Abaya. Kształtem przypomina typową dombrę wschodniokazachstańską, tyle że ma trzy struny.

— Trójstrunowa dombra Abai nie powinna Cię dezorientować. Faktem jest, że Kazachowie w tym regionie nawiązali bliski kontakt kulturowy z ludnością rosyjską. Dombra Abaeva przyjęła trzy struny z bałałajki. Abai szanował rosyjską kulturę i zamówił dla siebie właśnie taki instrument.

W połowie lat 30. dombra wraz z innymi kazachskimi instrumentami ludowymi nabrała brzmienia orkiestrowego. Achmet Żubanow Na bazie technikum muzyczno-dramatycznego stworzył pierwszą w republice orkiestrę instrumentów ludowych. W technikum otwarto eksperymentalną pracownię mającą na celu udoskonalenie i ujednolicenie dombry i kobyza dla zakresu orkiestrowego. Aby stworzyć nowe wersje dombry, Żubanow przyciągnął utalentowanych rzemieślników - braci Borys I Emmanuila Romanenko, Kambara Kasymowa, Makhambet Bukeikhanova. Tak powstały dombra-prima, dombra-alto, dombra-tenor, dombra-bas i inne instrumenty, które stały się integralną częścią orkiestr narodowych.

— Bracia Romanenko mieli doświadczenie w pracy z rosyjskimi instrumentami muzycznymi. Za wzór orkiestry instrumentów ludowych wzięto słynną rosyjską orkiestrę V.V. Andreeva. Tak jak kiedyś przerabiano bałałajkę, aby pasowała do brzmienia orkiestry, tak i dombra została przekształcona. Przykładowo ogromna dombra kontrabasowa brzmi zupełnie inaczej niż standardowa dombra. Instrumenty wykonane przez Romanenkę, Kasymowa i ich następców do dziś cieszą się uznaniem wśród muzykologów.

Umiejętność Kuishi

Kazachska muzyka ludowa, komponowana i wykonywana na dombrze, to sztuka złożona, tętniąca życiem i abstrakcyjna. Poezja jest w nim nierozerwalnie związana z muzyką. Dzieła słynnych Zhyrau, Sal i Akyn interpretują odwieczne pytania filozoficzne poprzez muzykę i twórczość ustną.

— Twórczość kuishi i akyns dotyka głębokich tematów. Nie można tego brać dosłownie. Jeśli podczas gry na kyui wydaje Ci się, że słyszysz tętent końskich kopyt, to musisz zrozumieć, że autorowi nie zależało na oddaniu biegu konia, ale wrażenie tego biegu w jego duszy. Sztuka kazachska jest bardzo wymowna i filozoficzna, niesie ze sobą wiele znaczeń.

Profesjonalna szkoła twórczości ustnej i muzycznej osiągnęła swój szczyt na kazachskim stepie w XIX wieku. Utalentowani akynowie i kuishi mogli cały swój czas poświęcić komponowaniu i wykonywaniu muzyki, nie martwiąc się o inne sprawy. Często sami robili sobie odpowiedni instrument. Na wsiach artyści otrzymywali schronienie, żywność, ubrania i konie. Zwycięzcy aity mogli liczyć na dobrą nagrodę i drogie prezenty.

— Dobry wykonawca kyui i piosenek na dombrze był mile widziany w każdym domu lub jurcie. Tradycja mecenatu sztuki była bardzo rozwinięta. Zwycięzca aity mógł otrzymać w zamian sztabkę złota lub srebra. Znany jest opis tego, jak matka Abai dała złote kopyto Birzhan-salu, podziwiając jego sztukę performatywną.

W naszych czasach wciąż toczy się debata na temat tego, kto był najzdolniejszym kompozytorem kyuis dla dombry. W czasach sowieckich powstał kult Kurmangazy Sagyrbayuly, ale Jurij Pietrowicz uważa, że ​​​​wielki kuishi miał wielu równie utalentowanych współczesnych i naśladowców.

— Kui Kurmangazy jest bardzo bystry, zapadający w pamięć i ekscentryczny, ale w magazynie muzyki kazachskiej znajdują się także mocniejsze dzieła. Po rewolucji wyróżniono go m.in. ze względu na słabe pochodzenie, spychając na dalszy plan takich kompozytorów jak Dauletkerey. Po prostu posłuchajcie piosenki „Zhiger”! Zawiera w sobie taką głębię i tragiczną moc... Nie sposób powiedzieć, kto był najbardziej utalentowanym kazachskim kompozytorem. Utworów muzycznych dla dombry jest wiele i każdy może znaleźć swój ulubiony.

Dombra w życiu codziennym Kazachów

Dombra odegrała ważną rolę w życiu nie tylko zawodowych wykonawców i akynów, ale także prostych, koczowniczych hodowców bydła. Dombra była nieodzownym atrybutem każdej jurty i wisiała na honorowym miejscu na beczce. Dzieci uczyły się muzyki grając na miniaturowej dombrze – shinkildku. Dorośli znali motywy znanych piosenek i kue oraz potrafili zagrać najprostsze z nich.

— Kazachowie są z natury bardzo muzykalnym i estetycznym narodem. Długie wędrówki po stepie przyczyniły się do rozwoju kontemplacji i muzykowania. Nie wolno nam również zapominać, że muzyka była środkiem komunikacji. Nikt nigdy tak od razu nie grał na dombrze. Na początku opowiedziałeś, kim jesteś, skąd pochodzisz, dokąd idziesz i co widziałeś. Muzyka z pewnością towarzyszyła słowu, pomagała w percepcji słów. Na przykład, aby poinformować bliskich o śmierci bliskiej osoby, często zapraszano kuishi, który grał estirta – powiadomienie o śmierci.

O ogromnym znaczeniu dombry w życiu kazachskiego społeczeństwa świadczy wiele legend i mitów, w których pojawia się ten instrument muzyczny. Najsłynniejsze z nich związane są z czasami najazdu mongolskiego:

— U Czyngis-chan miał syna Zhoshi, który rządził terytorium współczesnego Kazachstanu. Zhoshi miał także najstarszego syna, który bardzo lubił polować na kułanów. Któregoś dnia podczas polowania przywódca stada kułanów zrzucił księcia z siodła, a stado go stratowało. Nikt nie odważył się przekazać Zhoshiemu czarnych wieści, ponieważ zgodnie ze zwyczajem posłaniec mógł za to zostać stracony. Potem zaprosili Kuishiego, który grał chana w dombra estirta, smutna wiadomość. Poprzez dźwięki dombry przekazał tętent koni, strach przed kułanami, odwagę ich przywódcy i głos duszy zmarłego młodzieńca. Kiedy skończył grać, Joshi wszystko zrozumiał i powiedział: „Przyniosłeś mi czarne wieści i jesteś godny śmierci”. „Nie przyniosłem ci tego, ale moją dombrę” – odpowiedział kuishi. Następnie chan nakazał wlać do dombry gorący ołów. Legenda ta wiele mówi o właściwościach dźwiękowo-obrazowych dombry i sile jej oddziaływania na człowieka.

Wiele ludów azjatyckich szarpało instrumenty smyczkowe podobne do dombry i podobne do niej pod względem wyglądu, brzmienia i sposobu gry. Uzbecy i Turkmeni mają dwustrunowy instrument w kształcie łzy, zwany dutarem. Kirgizi mają instrument trójstrunowy – komuz. Mongołowie, Buriaci i Chakasowie również mają instrumenty muzyczne podobne do dombry.

— Nie można twierdzić, że dombra jest wyjątkowym i niepowtarzalnym wynalazkiem Kazachów. Wiele narodów ma analogi, ale dombrę można nazwać jedną z niesamowitych opcji muzycznej doskonałości. Ten pozornie prosty instrument jest w stanie wyrazić najgłębsze przeżycia ludzkiej duszy. W przeszłości był blisko związany z narodem Kazachstanu i mam nadzieję, że tak będzie nadal w przyszłości.

Galeria zdjęć

Jeśli znajdziesz błąd w tekście, zaznacz go myszką i naciśnij Ctrl+Enter