Klasyczne dzieła kompozytorów. Historia Rosji od Rurika do Putina Kochać swoją Ojczyznę znaczy ją znać! Znaczenie sztuk performatywnych D. Ojstracha

Jedna z głównych dziedzin sztuki, która pozostaje cudem nowoczesny świat, mogący wpływać stan emocjonalny a nastrój człowieka to muzyka. Przyszło do nas na przestrzeni wieków i zaczęło się kształtować w okresie stworzenia dzieła klasyczne. To kompozytorzy tamtych czasów dali impuls do jego rozwoju i stali się twórcami różnych form i typów dzieł kierunku klasycznego:

• Libretto.
• Symfonia.
• Opera.
• Uwertura.

To właśnie ci kompozytorzy nabyli umiejętność wyrażania uczuć za pomocą nut. Ich muzyka na to pozwala współczesnemu człowiekowi zanurz się w świat emocji ludzi, którzy żyli wieki temu. Uczy nie tylko słuchania melodii i dźwięków, ale także wyobrażania sobie i wizualizacji powstających obrazów, bez których rozwój osobisty jest niemożliwy. Nie wszyscy z nich zdobyli uznanie za życia, ale ich praca cieszyła się zainteresowaniem wśród ich potomków, co trwa do dziś. Dzieła stają się nieśmiertelne i przechodzą z pokolenia na pokolenie, sprawiając, że myśli się o wieczności i odczuwa emocje tamtych czasów.

Kup dzieła kompozytorów muzyki klasycznej na płycie CD

Muzyka klasyczna narodziła się od wieków i porównała z nią swoich twórców różne stulecia nie do końca poprawne, ale wciąż wyróżniają się najbystrzejsi i najbardziej utalentowani przedstawiciele, którzy swoimi umiejętnościami przewyższali swoich współczesnych. Dzięki ich twórczościom możesz rozpocząć znajomość podstawowego kierunku. Duża liczba kompozytorzy muzyki klasycznej znajdują się na liście założycieli i wybitnych przedstawicieli. Są to zarówno przedstawiciele zagraniczni, jak i krajowi.

W naszym katalogu jest ich najwięcej pełna lista znanych twórców ze wszystkimi ich dziełami, które można kupić na płycie CD. Asortyment sklepu internetowego może zaspokoić zapotrzebowanie tych, którzy chcą głębiej poznać kompozytorów muzyki klasycznej lub mają już ulubionych kompozytorów, których nazwiska nie są tak znane do szerokiego koła ludzi. Indeks alfabetyczny pozwoli Państwu odnaleźć nazwiska mniej znanych autorów. W katalogu firmy „CD na prezent” najbardziej wyrafinowani melomani – zwolennicy nurtu klasycznego – znajdą niezbędne dzieła.

Najwięksi kompozytorzy wszech czasów na świecie: listy w porządku chronologicznym i alfabetycznym, podręczniki i dzieła

100 wielkich kompozytorów świata

Lista kompozytorów w porządku chronologicznym

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henryk Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. Jerzy Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Jan Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Józefa Haydna (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franciszek Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hektor Berlioz (1803 –1869)
28. Michaił Iwanowicz Glinka (1804 –1857)
29. Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813 –1869)
33. Franciszek Liszt (1811 –1886)
34. Ryszard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanisław Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Aleksander Nikołajewicz Sierow (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigoriewicz Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannesa Brahmsa (1833 –1897)
46. ​​​​Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mili Aleksiejewicz Bałakiriew (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modest Pietrowicz Musorgski (1839 –1881)
52. Piotr Iljicz Czajkowski (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janaczek (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinowicz Lyadov (1855 –1914)
60. Siergiej Iwanowicz Tanejew (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wilk (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Ryszard Strauss (1864 –1949)
67. Aleksander Tichonowicz Greczaninow (1864 –1956)
68. Aleksander Konstantinowicz Głazunow (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Aleksander Nikołajewicz Skriabin (1872 –1915)
72. Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikołaj Karłowicz Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski (1881 –1950)
78. Igor Fedorowicz Strawiński (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paweł Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Izaak Osipowicz Dunajewski (1900 –1955)
89. Aram Iljicz Chaczaturian (1903 –1978)
90. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz (1906 –1975)
91. Tichon Nikołajewicz Chrennikow (ur. 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Gieorgij Wasiljewicz Swirydow (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinowicz Szczedrin (ur. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ur. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (ur. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) i Paul McCartney (ur. 1942)
100. Żądło (ur. 1951)

ARCYDZIEŁA MUZYKI KLASYCZNEJ

Najsłynniejsi kompozytorzy świata

Lista kompozytorów w kolejności alfabetycznej

Muzyka klasyczna nie jest obecnie tak popularna jak w jej „złotym wieku” – od XVII do początków XX wieku, ale nadal dla wielu robi wrażenie i stanowi inspirację. Słynny kompozytorzy muzyki Ludzie, którzy stworzyli te wspaniałe dzieła, żyli setki lat temu, ale ich arcydzieła do dziś nie mają sobie równych.

Znani kompozytorzy niemieccy

Ludwiga van Beethovena

Ludwig van Beethoven to jedno z najważniejszych nazwisk w historii muzyki klasycznej. Był innowatorem swojej epoki, poszerzając zakres symfonii, sonaty, koncertu, kwartetu i łącząc w nowy sposób wokal i instrumenty, choć gatunek wokalny nie był aż tak zainteresowany. Publiczność nie od razu zaakceptowała jego nowatorskie pomysły, ale sława nie trwała zbyt długo, więc jeszcze za życia Beethovena doceniono jego twórczość.

Całe życie Beethovena naznaczone było walką o zdrowy słuch, lecz mimo to dopadła go głuchota: niektórzy najważniejsze dzieła wielkiego kompozytora powstały w ciągu ostatnich dziesięciu lat jego życia, kiedy nie mógł już słyszeć. Jeden z najbardziej znane prace Beethovena są „ Sonata księżycowa„(nr 14), zagraj „Fur Elise”, symfonię nr 9, symfonię nr 5.

Jana Sebastiana Bacha

Kolejna znana na całym świecie Niemiecki kompozytor jest Johann Sebastian Bach, genialny autor, którego twórczość w XIX wieku budziła zainteresowanie nawet wśród tych, którzy nie interesowali się poważną, klasyczną muzyką. Tworzył muzykę organową, wokalno-instrumentalną, muzykę na inne instrumenty i zespoły instrumentalne, choć nadal potrafił ominąć gatunek operowy. Najczęściej zajmował się pisaniem kantat, fug, preludiów i oratoriów, a także aranżacji chorałowych. To był Bach, razem z Georgem Friedrichem Haendlem - najnowszych kompozytorów Epoka baroku.

Przez całe życie stworzył ponad tysiąc utworów muzycznych. Najbardziej znane prace Bach: Toccata i fuga d-moll BWV 565, Pastorał BWV 590, Koncerty brandenburskie, Kantaty chłopskie i kawowe, Msza Pańska według św. Mateusza.

Ryszarda Wagnera

Wagner był nie tylko jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów na całym świecie, ale także jednym z najbardziej kontrowersyjnych – ze względu na swój antysemicki światopogląd. Był zwolennikiem Nowa forma opera, którą nazwał „dramatem muzycznym” - połączyły się w niej wszystkie elementy muzyczne i dramatyczne. W tym celu wypracował styl kompozytorski, w którym orkiestra gra z taką samą mocą dramatyczna rola a także piosenkarze-wykonawcy.

Sam Wagner pisał swoje libretta, które nazywał „wierszami”. Większość tematów Wagnera opierała się na europejskich mitach i legendach. Najbardziej znany jest z osiemnastogodzinnego cyklu oper epickich w czterech częściach zatytułowanych Pierścień Nibelunga, opery Tristan i Izolda oraz dramatu muzycznego Parsifal.

Znani rosyjscy kompozytorzy

Michaił Iwanowicz Glinka

Glinka jest powszechnie określana jako założycielka języka rosyjskiego tradycja narodowa w muzyce jednak jego rosyjskie opery oferowały syntezę muzyki zachodniej z rosyjskimi melodiami. Pierwszą operą Glinki było „Życie cara”, która została dobrze przyjęta już w momencie premiery w 1836 r., natomiast druga opera „Rusłan i Ludmiła” z libretto Puszkina nie cieszyła się tak dużym powodzeniem. Jednak pokazała się nowy typ dramaturgia - opera heroiczno-historyczna lub epicka.

Glinka stał się pierwszym rosyjskim kompozytorem, który zyskał światowe uznanie. Najbardziej znane prace Michaił Iwanowicz: opera „Iwan Susanin”, walc-fantazja dla Orkiestra symfoniczna oraz uwertura-symfonia na okrągły temat rosyjski.

Piotr Iljicz Czajkowski

Czajkowski jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej znanych kompozytorów na całym świecie. Dla wielu jest także najbardziej ukochanym rosyjskim kompozytorem. Twórczość Czajkowskiego jest jednak znacznie bardziej zachodnia niż dzieła innych kompozytorów jego współczesnych, posługiwał się bowiem zarówno rosyjskimi melodiami ludowymi, jak i kierował się dziedzictwem kompozytorów niemieckich i austriackich. Sam Czajkowski był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem, nauczycielem muzyki i krytykiem.

Żadnych innych znani kompozytorzy Rosja być może nie słynie z tworzenia występy baletowe tak jak słynie Czajkowski. Najbardziej słynne balety Dzieła Czajkowskiego to: „Dziadek do orzechów”, „ jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna”. Pisał także opery; najsławniejszy - " Królowa pik„, „Eugeniusz Oniegin”.

Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow

Twórczość Siergieja Wasiljewicza wchłonęła tradycje postromantyzmu i ukształtowała się w stylu unikalnym w kulturze muzycznej XX wieku, niepodobnym do żadnego innego na świecie. Zawsze skłaniał się ku dużym formy muzyczne. Zasadniczo jego dzieła są pełne niepokoju, dramatyzmu, mocy i buntu; często przedstawiały obrazy eposów ludowych.

Rachmaninow był znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako pianista, dlatego znaczące miejsce w jego twórczości zajmują dzieła fortepianowe. zaczął już w wieku czterech lat. Gatunkiem definiującym Rachmaninowa był koncert fortepianowy. Najsłynniejsze dzieła Rachmaninowa to Rapsodia na temat Paganiniego i cztery koncerty na fortepian i orkiestrę.

Znani kompozytorzy świata

Giuseppe Francesco Verdiego

Trudno wyobrazić sobie XIX wiek bez muzyki Giuseppe Verdiego, jednego z klasyków włoskiego kultura muzyczna. Do czego Verdi najbardziej dążył produkcja opery realizm muzyczny, zawsze współpracował bezpośrednio ze śpiewakami i librecistami, ingerował w pracę dyrygentów i nie tolerował fałszywych występów. Mówił, że podoba mu się wszystko, co piękne w sztuce.

Podobnie jak wielu kompozytorów, Verdi największą popularność zdobył dzięki tworzeniu oper. Najbardziej znane z nich to opery „Otello”, „Aida”, „Rigoletto”.

Fryderyk Chopin

Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin zawsze podkreślał swoje piękno ojczyzna i wierzyliśmy w jego wielkość w przyszłości. Jego imię jest dumą narodu polskiego. Chopin wyróżnia się na polu muzyki klasycznej tym, że pisał utwory wyłącznie do wykonania na fortepianie, a nie inne znani kompozytorzy z różnorodnością symfonii i oper; Obecnie dzieła Chopina stały się podstawą twórczości współczesnych pianistów.

Chopin zajmował się pisaniem utwory na fortepian, nokturny, mazurki, etiudy, walce, polonezy i inne formy, a najbardziej znane z nich to „Walc jesienny”, Nokturn cis-moll, Spring Rapsody, Fantasia-impromptu cis-moll.

Edwarda Griega

Słynny norweski kompozytor i postać muzyczna Edvard Grieg specjalizował się w kameralnej muzyce wokalnej i fortepianowej. Na twórczość Griega znaczący wpływ miało dziedzictwo niemieckiego romantyzmu. Jasny i rozpoznawalny styl Griega można scharakteryzować takim ruchem jak impresjonizm muzyczny.

Tworząc swoje dzieła, Grieg często inspirował się ludowymi opowieściami, melodiami i legendami. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój norweskiej kultury muzycznej i sztuki w ogóle. Do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą: uwertura „Jesienią”, koncert na fortepian i orkiestrę z 1868 r., muzyka do spektaklu „Peer Gynt” oraz suita „Z czasów Holberga”.

Wolfgang Amadeusz Mozart

I oczywiście najsłynniejsi kompozytorzy wszechczasów nie mogą obejść się bez tego nazwiska, znanego nawet osobom dalekim od muzyki klasycznej. Austriacki kompozytor Mozart, wirtuoz muzyki, stworzył wiele oper, koncertów, sonat i symfonii, które wywarły ogromny wpływ i ukształtowały muzykę klasyczną.

Dorastał jako cudowne dziecko: gry na pianinie nauczył się w wieku trzech lat, a już w wieku pięciu lat tworzył małe dzieła muzyczne. Pierwszą symfonię napisał w wieku ośmiu lat, a pierwszą operę w wieku dwunastu lat. Mozart miał fenomenalną i niesamowitą umiejętność grania wielu instrumenty muzyczne i improwizacja.

W ciągu swojego życia Mozart stworzył ponad sześćset dzieł muzycznych, z których najbardziej znane to opera „Wesele Figara”, 41 symfonia „Jowisz”, 3. część sonaty nr 11 „Marsz turecki”, koncert na flet i harfę z orkiestrą oraz „Requiem” d-moll K.626.

Wiek XX uważany jest za czas wielkich wynalazków, które uczyniły życie ludzi znacznie lepszym i pod pewnymi względami łatwiejszym. Istnieje jednak opinia, że ​​w ówczesnym świecie muzycznym nie powstało nic nowego, a jedynie wykorzystano dzieła poprzednich pokoleń. Lista ta ma obalić tak niesłuszną konkluzję i uhonorować wiele dzieł muzycznych powstałych po 1900 roku oraz ich autorów.

Edgar Varèse - Jonizacja (1933)

Varese - Kompozytor francuski muzyka elektroniczna, który wykorzystał w swojej twórczości nowe dźwięki powstałe na gruncie popularyzacji elektryczności. Eksplorował barwy, rytmy i dynamikę, często posługując się raczej szorstkimi metodami dźwięki perkusyjne. Żadna kompozycja nie jest w stanie tak w pełni oddać idei twórczości Varèse jak „Ionization” stworzona na 13 perkusji. Wśród instrumentów są zwykłe orkiestrowe bębny basowe, werble, a w tym utworze słychać także ryk lwa i wycie syreny.

Karlheinz Stockhausen - Cyklus (1959)

Stockhausen, podobnie jak Varèse, tworzył czasami dzieła ekstremalne. Na przykład „Zyklus” to utwór napisany na perkusję. W tłumaczeniu oznacza „koło”. Ta kompozycja otrzymała tę nazwę nie przez przypadek. Można go czytać z dowolnego miejsca i w dowolnym kierunku, a nawet do góry nogami.

George Gershwin – Błękitna rapsodia (1924)

George Gershwin – prawda Kompozytor amerykański. W swoich kompozycjach często wykorzystuje skalę bluesową i jazzową, zamiast skali diatonicznej, jakiej zwykle używa większość muzyków klasycznych. Tradycja zachodnia. Dzieło Gershwina „Rhapsody” w stylu bluesowym, jego największe dzieło, dzięki któremu na pewno zapamiętasz go na zawsze. Często służy jako przypomnienie lat dwudziestych XX wieku, epoki jazzu, czasu bogactwa i luksusowe życie. To tęsknota za wspaniałym czasem, który minął.

Philip Glass - Einstein na plaży (1976)

Philip Glass – współczesny kompozytor, nadal tworzy w obfitości i dziś. Styl kompozytora uznawany jest za minimalizm, stopniowo rozwijający się w jego muzyce ostinato.
Najbardziej słynna opera Szklane „Einstein na plaży” trwało 5 godzin bez przerwy. Trwało to tak długo, że widzowie przychodzili i odchodzili, kiedy chcieli. Jest o tyle ciekawy, że nie ma absolutnie żadnej fabuły, a jedynie przedstawia różne sceny opisujące teorie Einsteina i w ogóle jego życie.

Krzysztof Penderecki - Polskie Requiem (1984)

Penderecki to kompozytor, którego pasją było poszerzanie technik i niepowtarzalnych stylów gry na instrumentach konwencjonalnych. Być może bardziej znany jest z innego dzieła „Lament nad ofiarami Hiroszimy”, ale na tej liście znajduje się jego największe „Polskie Requiem”, które łączy w sobie jedną z najstarszych form dzieła muzycznego (autorem pierwszego Requiem był Ockeghema, który żył w epoce renesansu) i niekonwencjonalny styl wykonawczy. Penderecki posługuje się tu krzykami, krótkimi, ostrymi krzykami chóru i głosu, a dodatek polskiego tekstu na końcu dopełnia obrazu prawdziwie wyjątkowego sztuka muzyczna.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg jest kompozytorem, który wprowadził serializm Kultura popularna. Jego opera Wozzeck, oparta na zaskakująco bezbohaterskiej fabule, stała się pierwszą operą utrzymaną w charakterystycznie odważnym stylu XX wieku i tym samym zapoczątkowała rozwój awangardy w XX wieku. scena operowa.

Aaron Copland - Fanfara dla zwykłego człowieka (1942)

Copland komponował muzykę w stylu odmiennym od stylu swojego amerykańskiego kolegi George'a Gershwina. Podczas gdy wiele prac Gershwina nadaje się do miast i klubów, Copland sięga po motywy wiejskie, w tym prawdziwie amerykańskie, takie jak motyw kowboja.
Najbardziej znanym dziełem Coplanda jest Fanfara zwykły człowiek" Na pytanie, komu dokładnie jest on dedykowany, Aaron odpowiedział, że tak do zwykłego człowieka, gdyż to zwykli ludzie znacząco wpłynęli na zwycięstwo Stanów Zjednoczonych w II wojnie światowej.

John Cage – 4’33″ (1952)

Cage był rewolucjonistą – był pionierem wykorzystania w muzyce nietradycyjnych instrumentów, takich jak klawisze i papier. Jego najbardziej uderzającą innowacją była modyfikacja fortepianu poprzez włożenie do instrumentu podkładek i gwoździ, co skutkowało suchymi dźwiękami perkusyjnymi.
4’33″ to zasadniczo 4 minuty i 33 sekundy muzyki. Jednak muzyka, którą słyszysz, nie jest odtwarzana przez artystę. Czy słyszysz przypadkowe dźwięki hala koncertowa, hałas klimatyzacji lub szum samochodów na zewnątrz. To, co uważano za ciszę, nią nie jest – tego uczy szkoła zen, która stała się źródłem inspiracji Cage’a.

Witold Lutosławski - Koncert na orkiestrę (1954)

Lutosławski to jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów specjalizujący się w muzyce aleatorycznej. Został pierwszym muzykiem, który otrzymał najwyższą nagrodę nagroda państwowa Polska - Order Orła Białego.
„Koncert na orkiestrę” powstał w wyniku inspiracji kompozytora utworem „Koncert na orkiestrę” Bela Bartoka. Zawiera imitację barokowego gatunku Concerto Grosso, przeplatanego polskimi melodiami. Najbardziej uderzające jest to, że utwór ten jest atonalny, nie odpowiada tonacji durowej ani molowej.

Igor Strawiński - Święto wiosny (1913)

Strawiński jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów, jaki kiedykolwiek żył. Wydaje się, że zaczerpnął trochę od wielu kompozytorów. Komponował w stylach serializmu, neoklasycyzmu i neobaroku.
Bardzo słynna kompozycja„Święto wiosny” Strawińskiego uznano za skandaliczny sukces. Na premierze Camille Saint-Saëns już na początku wybiegł z sali, przeklinając zbyt wysoki rejestr fagotu, jego zdaniem instrument został niewłaściwie użyty. Publiczność wygwizdała występ, oburzona prymitywnymi rytmami i wulgarnymi kostiumami. Tłum dosłownie zaatakował wykonawców. To prawda, że ​​​​balet szybko zyskał popularność i zdobył miłość publiczności, stając się jednym z najbardziej wpływowych dzieł wielkiego kompozytora.

Każdy człowiek powinien znać swoją historię i ludzi, którzy ją stworzyli. Na przykład w tym artykule zachęcamy czytelnika do przypomnienia sobie znanych rosyjskich kompozytorów, którzy są szanowani i kochani nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

Ludzie, którzy wnieśli bezprecedensowy wkład w rosyjską i światową muzykę klasyczną

W stare czasy muzyka klasyczna był bardzo popularny. Znali bardzo dobrze z widzenia czołowych kompozytorów, a nawet potrafili odróżnić dzieła jednego wielkiego klasyka od drugiego. Teraz czasy, moralność i gusta uległy znaczącym zmianom. A teraz częściej słuchamy monotonnych melodii lub rytmicznych recytatywów, o których większość zapomina się następnego dnia. Jednak kilka lat temu naukowcy udowodnili, że klasyka ma dobroczynny wpływ na organizm człowieka. Istnieje nawet potwierdzona hipoteza, że ​​dzieci słuchające muzyki klasycznej od dzieciństwa znacznie wyprzedzają rówieśników w rozwoju. Dlatego już od najmłodszych lat należy przyzwyczajać się do eleganckich i ekscytujących melodii.

Ale jeśli w dzieciństwie takie hobby wydawało mu się niemodne lub po prostu nie myślał o zmianie gustu, sytuację można w każdej chwili poprawić. A najlepiej zacząć od poznania rosyjskich kompozytorów, sławnych i lubianych. Jak na przykład:

• Michaił Glinka (1804-1857).
• Aleksander Dargomyżski (1813-1869).
• Aleksander Borodin (1833-1887).
• Modest Musorgski (1839-1881).
• Piotr Czajkowski (1840-1893).
• Nikołaj Rimski-Korsakow (1844-1908).
• Siergiej Rachmaninow (1872-1915).
• Arama Chaczaturiana (1903-1978).
• Dmitrij Szostakowicz (1906-1975).

Historie ich życia są złożone, a losy wielu z nich są wręcz tragiczne. O tych osobach można mówić bez końca, my jednak postaramy się wymienić tylko tych najbardziej ważne fakty biografie, aby dać czytelnikowi wyobrażenie o tym, jacy byli wielcy rosyjscy kompozytorzy.

Michaił Glinka

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. Jego rodzina była liczna i zamożna, odtąd mieszkała na terenie guberni smoleńskiej Polski szlachcic, który położył podwaliny pod rodzinę, wolał Rosję od swojego kraju. Rodzice przyszłych kompozytorów byli dla siebie kuzynami w drugiej linii. Być może dlatego babcia wzięła na siebie wychowanie dziecka. Trwało to aż do jej śmierci. Pasja młodego talentu do muzyki zrodziła się w wieku dziesięciu lat. Wkrótce został wysłany na studia do Petersburga. Tam poznał Puszkina, Gribojedowa, Żukowskiego, Odojewskiego i innych znane osobistości te czasy. I zdałem sobie sprawę, że chcę uczynić muzykę moim przeznaczeniem.

Następnie Michaił Glinka napisał swoje pierwsze romanse, ale nie był do końca zadowolony z wyniku. Własna muzyka wydawała mu się domowa, starał się poszerzać jej granice. A potem, pracując nad sobą, Michaił Iwanowicz Glinka wyjechał do Włoch, a następnie do Niemiec. Tam poznał takich ludzi jak Donizetti i Bellini, w wyniku czego całkowicie zmienił styl swojej muzyki.

Po przybyciu do Rosji kompozytor ponownie zaprezentował temu krajowi swoje opery. Ale część z nich spotkała się z ostrą krytyką i Glinka zdecydowała się wyjechać z kraju. I powrócił wiele lat później, zostając nauczycielem śpiewu i aktywnie wpływając na powstawanie muzyki klasycznej.

Michaił Iwanowicz zmarł 15 lutego 1857 w Berlinie. Jego prochy przewieziono do Petersburga, gdzie kompozytor spoczywa do dziś.

Aleksander Dargomyżski

Ta postać muzyczna, nierozpoznana za życia, a obecnie niemal zapomniana, urodziła się 2 lutego 1813 roku w prowincji Tula. Pasja muzyczna Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego zrodziła się w wieku siedmiu lat. I wtedy do perfekcji opanował sztukę gry na fortepianie. A już w wieku dziesięciu lat napisał swoje pierwsze sztuki teatralne i romanse. Następnie do służby wstąpił przyszły kompozytor, a po spotkaniu z Michaiłem Glinką znacznie poprawił swoje umiejętności.

Aleksander Siergiejewicz czytał notatki jak książkę i starał się tworzyć swoje dzieła tak, aby muzyka nie przyćmiła głosów wykonawców. W pewnym okresie swojego życia całkowicie bezpłatnie udzielał lekcji śpiewu nieprofesjonalnym śpiewakom, a następnie został jednym z konsultantów rosyjskiego środowiska muzycznego. Jego najwspanialsza opera„Rusałka” prawie spłonęła w pożarze Opery w Petersburgu. Ale nawet teraz jest wykonywany dość rzadko, więc tylko prawdziwi koneserzy muzyki klasycznej znają Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego. To bardzo smutne, bo kolejna niezwykła opera kompozytora „ Kamienny gość„, składa się z recytatywów, które w pełni odpowiadają rytmowi wiersza Puszkina, a nie zwykłych przeciągniętych arii.

To właśnie wyróżnia tego kompozytora na tle innych. Nie ulegał wpływom Włoch i Francji, nie ulegał gustom publiczności i nie bał się spróbować czegoś nowego. Poszedł własną drogą, kierując się własnym gustem. I nierozerwalnie związany dźwięk i słowo.

Aleksander Borodin

Aleksander Porfiriewicz urodził się 12 listopada 1933 r. w wyniku pozamałżeńskiego romansu gruzińskiego księcia z córką wojskowego. Różnica wieku między rodzicami wynosiła nieco ponad czterdzieści lat. Dlatego noworodek został zarejestrowany pod nazwiskiem lokaja. Ale matka nadal przykładała wielką wagę do swojego dziecka i wybierała dla niego najlepsi nauczyciele i wychowawcy.

Od najmłodszych lat przyszłego kompozytora pociągała muzyka. A po pewnym czasie napisał swoje pierwsze sztuki teatralne, których publikacją zajęła się jego matka. To właśnie wtedy dowiedział się o tym kraj młody talent- szesnastoletni kompozytor. Nawiasem mówiąc, Aleksandra Porfiryevicha pociągała także młoda (wówczas) chemia. Ze szczególnym zainteresowaniem przeprowadzał różne eksperymenty we własnym pokoju, co czasami doprowadzało jego matkę do nieopisanego przerażenia. A potem Borodin wstąpił do Akademii Medyczno-Chirurgicznej. Pewnego razu poznał Mendelejewa, który uważał, że Aleksander powinien zapomnieć o muzyce. Jednak przyszły słynny rosyjski kompozytor nie porzucił swojego drugiego hobby, ale doprowadził je do takiego poziomu, że twórczość Borodina zyskała uznanie nie tylko w kraju, ale także za granicą.

Aleksander Porfiriewicz zmarł niespodziewanie. Po rytmicznym tańcu jego serce nie mogło wytrzymać i zatrzymało się na zawsze. Stało się to 27 lutego 1887 r.

Modesta Musorgskiego

Następny największy kompozytor urodzony na terenie prowincji pskowskiej 9 marca 1839 r. O jego wczesnych latach wiadomo tylko tyle, że do dziesiątego roku życia uczył się w domu i opanował grę na fortepianie. Następnie udał się do Petersburga, gdzie zainteresował się muzyka kościelna, próbował swoich sił w pisaniu. Wkrótce jego utwory zaczęto wykonywać w Petersburgu i Moskwie.

Rosyjski kompozytor Modest Pietrowicz Musorgski to prawdziwy geniusz, innowator, trzeci najczęściej wykonywany na świecie. Jego twórczość jest znana wielu, zwłaszcza muzyka z opery „Borys Godunow”. Był jednak człowiekiem głęboko samotnym, więc w pewien moment popadł w apatię i uzależnił się od butelki. W rezultacie Modest Pietrowicz zaczął doświadczać delirium tremens. Pierwszy poważny atak został zatrzymany, ale kompozytora nie udało się wyleczyć z choroby. A 16 marca 1881 roku zmarł największy geniusz.

Piotr Czajkowski

Być może twórczość tego kompozytora jest najbardziej rozpoznawalna nie tylko wśród dorosłych, ale także wśród dzieci. W końcu kto nie zna słynnego „Tańca małych łabędzi”? A jego autorem był Piotr Iljicz Czajkowski.

Przyszły geniusz urodził się w kwietniu 1840 roku w mieście Votkins (Udmurtia) i już w wieku pięciu lat doskonale radził sobie z czytaniem nut i grą na pianinie. W młodości zaczął odwiedzać Teatr operowy Petersburgu, gdzie największe wrażenie zrobiły na mnie dzieła Glinki i Mozarta. Będąc pracownikiem Departamentu Sprawiedliwości, porzucił wszystko dla „fajki”, jak mówili jego najbliżsi. Ale wkład Piotra Iljicza w rosyjską i światową muzykę klasyczną jest tak wielki, że całkowicie uzasadnia decyzję Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Wielki geniusz zmarł nagle 25 marca 1893 roku. Przez oficjalna wersja przyczyną była cholera. Ale istnieje również hipoteza, że ​​został otruty. Co więcej, wielu uważa, że ​​kompozytor zrobił to sam, decydując się na samobójstwo. Nie wiadomo jednak tego na pewno, dlatego społeczeństwo woli trzymać się pierwszej opcji.

Nikołaj Rimski-Korsakow

Najpopularniejszy rosyjski kompozytor, który potrafił pisać muzykę bez instrumentu, urodził się 18 marca 1844 roku w Tichwinie (niedaleko Petersburga). Dziecko bardzo wcześnie zaczęło uczyć się muzyki, ale nie przyciągnęło go to zbytnio. Morze przyciągnęło Nikołaja Andriejewicza, dlatego w wieku dwunastu lat wszedł do Morskiej korpus kadetów, ale nie zrezygnował z tworzenia muzyki. Nieco później spotyka się ścieżka życia tak wielcy ludzie, jak Modest Pietrowicz Musorgski i Aleksander Porfiriewicz Borodin. Następnie pływa na statku i służy w marynarce wojennej, nadal komponując muzykę i czerpiąc inspiracje z natury ziem rosyjskich, Rosyjskie bajki, eposy, pieśni i powiedzenia. A potem został nauczycielem w konserwatorium w Petersburgu, które obecnie nosi jego imię.

Jednak pomimo swoich zasług Nikołaj Andriejewicz jest wobec siebie bardzo krytyczny, podkreślając tylko dwie ze swoich oper - „Narzeczona cara” i „Śnieżna dziewica”.

Wielki rosyjski kompozytor Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow zmarł 8 czerwca 1908 roku z powodu zaostrzenia choroby serca.

Siergiej Rachmaninow

Wielka postać muzyczna urodziła się w prowincji Nowogród 20 marca 1873 roku. Muzyką interesował się niemal od dzieciństwa, w wieku pięciu lat grał już na pianinie, a w wieku dziewięciu lat wstąpił do konserwatorium. W wieku trzynastu lat poznał Czajkowskiego, który został mentorem młodego Rachmaninowa. Młody geniusz pisze swoje dzieła, które odnoszą ogromny sukces. Ale jedno dzieło Rimskiego-Korsakowa nadal jest oceniane negatywnie. Staje się to przyczyną przedłużającej się depresji Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa, w wyniku której nie pisał dzieł przez trzy lata. Niedługo po starcie Rewolucja październikowa kompozytor opuszcza ojczyznę udając się w podróż po europejskich miastach.

Ostatnie lata życia rosyjskiego geniusza mijają w Ameryce. 28 marca 1943 r. Umiera Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow, mieszkający wówczas w mieście Beverly Hills.

Arama Chaczaturiana

Geniusz muzyczny z prostej ormiańskiej rodziny urodził się 24 maja 1903 roku. W wczesne lata O przyszłości Arama Iljicza decyduje jego ojciec, który widzi w chłopcu biologa. Wszystko się jednak zmienia, gdy w 1921 roku przyszły kompozytor wyjeżdża na studia do stolicy i mieszka z bratem – znany reżyser. Przedstawia go twórczy świat. To wywraca do góry nogami świadomość Arama Iljicza Chaczaturiana. Rozpoczyna naukę w Technikum Gnessin, a następnie porzuca biologię na rzecz muzyki. Kompozytor jest autorem wielu utworów, które spotykają się z wielkim zachwytem publiczności krajowej i zagranicznej.

Ostatnie lata życia rosyjskiego geniuszu są bardzo trudne. Prowadzi trudną walkę z nowotworem. Przechodzi wiele operacji, jednak nagła śmierć żony bardzo go osłabia. A 1 maja 1978 r. Umiera Aram Iljicz Chaczaturian.

Dmitrij Szostakowicz

Ostatni wielki rosyjski kompozytor, o którym chcielibyśmy opowiedzieć czytelnikowi, urodził się w Petersburgu 25 września 1906 r. muzyczna rodzina. Nic więc dziwnego, że los Dmitrija Dmitriewicza był w pewnym stopniu z góry przesądzony. Swoje pierwsze dzieło napisał w wieku dziewięciu lat, a w wieku trzynastu lat wstąpił do konserwatorium.

Nie będzie przesadą, że Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz żył muzyką. Stale doskonaląc swoje umiejętności, potrafił ogarnąć słuchacza dźwiękami i uczuciami. Ponadto był improwizatorem i tworzył muzyczne arcydzieła dosłownie w drodze.

Zmarł geniusz muzyczny z powodu guza, którego lekarze przez bardzo długi czas nie mogli zdiagnozować. A kiedy w końcu im się udało, było już za późno. 9 sierpnia 1975 zmarł Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz.

Słynne dzieła wymienionych kompozytorów

Wspominaliśmy już, że muzyka klasyczna korzystnie wpływa na organizm człowieka, poprawiając pracę mózgu, zwiększając otwartość na naukę, wyciszając i dając poczucie spokoju. Dlatego poniżej przedstawimy czytelnikowi te najlepsze i najpopularniejsze dzieła muzyczne Rosyjscy kompozytorzy, których opisaliśmy powyżej.

Zacznijmy po kolei:

• Michaił Glinka - „Pathetique Trio”, „Walc-Fantasia”, opery „Iwan Susanin”, „Rusłan i Ludmiła”, „Kamarinskaya”.
• Aleksander Dargomyżski - opery „Esmeralda”, „Triumf Bachusa”, „Rusałka”, „Kamienny gość”.
• Aleksander Borodin - opery „Bohaterowie”, „Mlada”, libretto „Książę Igor”.
• Modest Musorgski - opery „Małżeństwo”, „Borys Godunow”, „Khovanshchina”, „Jarmark Sorochinskaya”.
• Piotr Czajkowski, rosyjski kompozytor, którego najsłynniejsze dzieła znają wszyscy: „Marsz słowiański”, „Jezioro łabędzie”, „Eugeniusz Oniegin”, „Śpiąca królewna”, „Dama pik”, „Dziadek do orzechów”.
• Nikołaj Rimski-Korsakow - opery „Złoty kogucik”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Śnieżna dziewczyna”, „Szeherezada”, „Sadko”, „ Oblubienica cara”, „Mozart i Salieri”.
• Siergiej Rachmaninow – „Aleko”, „ Skąpy Rycerz„, „Francesca da Rimini”.
• Aram Chaczaturian - balety „Szczęście”, „Gayane”, „Spartakus”.
• Dymitr Szostakowicz – „Nos”, „Wielka błyskawica”, „Lady Makbet” Rejon Mtsensk„, „Katerina Izmailova”, „Gracze”, „Moskwa, Czeriomuszki”.

To znani rosyjscy kompozytorzy, na których każdy obywatel powinien zwrócić szczególną uwagę.