Klawesyn: historia, wideo, ciekawostki, posłuchaj. Klawesyn - instrument muzyczny - historia, foto, wideo Zabytkowy klawesyn

Klawesyn to szarpany instrument klawiszowy, którego struny wprawia się w drgania poprzez szarpanie za pomocą prętów wykonanych z ptasich piór. Klawesyn ma ostry, gwałtowny dźwięk. Instrument ten, ustawiony poziomo, z korpusem w kształcie harfy, jest popularny w Europie od końca XV wieku. Używany był jako instrument solowy, instrument towarzyszący, a także odgrywał ważną rolę w orkiestrze.

HARVISIOR W MUZYCE KAMERALNEJ

Klawesyn był głównym instrumentem muzyki kameralnej od końca XVI do początków XVIII wieku. Kompozytorzy skomponowali ogromną liczbę utworów do solowego wykonania na klawesynie, a czasem do tańca. Ale klawesyn wpisał się w historię rozwoju muzyki dzięki udziałowi w sonatach solowych i triowych okresu baroku. Wykonawcy czasami improwizowali akompaniament podczas wykonywania linii oa.

HARVISPIN JAKO KOMPOZYCJA ORKIESTRY

Klawesyn był istotnym elementem większości dzieł orkiestrowych XVII i XVIII wieku. Klawesynista kierował wykonaniem muzyki za pomocą klawiszy klawiatury. Odczytywanie linii basu w zapisie nutowym; znakami wskazującymi harmoniczne („bas figurowany”) muzyk wypełniał harmonię smyczkową grając odpowiednie akordy do każdego taktu, czasem improwizując krótkimi fragmentami uzupełniającymi, demonstrując znakomitą technikę gry. Praktykę tę nazwano „continuo” i można ją było znaleźć w większości kompozycji muzycznych okresu baroku.

GNIAZDO ELEKTRYCZNE Podobna ozdobna rozeta jest wyrzeźbiona w dużej płycie rezonansowej klawesynu, która pozwala na swobodniejsze wibracje powietrza wewnątrz korpusu klawesynu, poprawiając jakość dźwięku instrumentu.	PINY TUNINGOWE Każda ze strun klawesynu jest przymocowana na jednym końcu do kołka strojeniowego. Kołki te przeznaczone są do strojenia klawesynu: kołki obraca się za pomocą specjalnego klucza, zmieniając w ten sposób wysokość struny.
KLAWIATURA Klawiatury dwuręczne (instrukcje) sterują trzema zestawami strun i można ich używać w szerokiej gamie kombinacji w celu zmiany głośności i tonu. Posiadanie dwóch klawiatur pozwala wykonawcy grać melodię na jednym manuale i akompaniować sobie na drugim.

Już na początku, w XV i XVI wieku, klawesyn bardzo różnił się od klawikordu. Zamiast mosiężnych stycznych rzemieślnicy zamontowali pionowe drewniane klocki z piórami u góry, na tylnych końcach kluczy. Pióra wydawały dźwięk struny nie poprzez uderzanie, ale szarpanie. Instrument stał się właścicielem głośniejszego głosu, zmienił się także charakter brzmienia. Każdy klawisz miał swoją własną strunę, a klawikord w tamtym czasie nie osiągnął jeszcze takiego luksusu.

To prawda, że ​​pierwsze klawesyny były niedoskonałe, miały o wiele więcej wad niż zalet, dlatego wielu melomanów przez długi czas bezwarunkowo preferowało klawikord. Ale stopniowo główna zaleta klawesynu stała się jasna: potrafił grać w dużej sali, czego klawikord nie był w stanie zrobić. Dlatego też w XVI wieku klawesyn był już szeroko rozpowszechniony w wielu krajach Europy.

Ale przez kolejne dwieście lat wokół klawesynu i klawikordu toczyła się zacięta dyskusja. Niektórzy uważali, że klawesyn jest suchy i szorstki w porównaniu z klawikordem, że nie daje muzykowi możliwości wyrazistej gry i pokazania wszystkich swoich umiejętności. Inni twierdzili, że klawesyn odnalazłby się, gdyby rozwinęła się technika gry na nim i że przyszłość nadal leży w klawesynie. Zarówno oni, jak i inni mieli poważne podstawy do swoich twierdzeń. Muzyk grający na klawesynie natychmiast po naciśnięciu klawisza tracił wszelkie połączenie ze struną, wówczas klawesyn zabrzmiał sam, bez najmniejszej ingerencji człowieka. Klawikord, jak pamiętamy, pozwalał muzykowi wpływać na charakter brzmienia struny już po naciśnięciu klawisza. Ale klawesyn, oprócz tego, że jest głośniejszym instrumentem, otworzył także szerokie możliwości ulepszeń. A na początku XVIII wieku klawikord był już instrumentem w pełni ukształtowanym i trudno było w nim cokolwiek ulepszyć. Jeśli nastąpiły ulepszenia, zapożyczono je z klawesynu.

Spory pozostają sporami, a instrumenty najczęściej żyją własnym życiem, nie zwracając na nie absolutnie uwagi. Niezależnie od tego, jak wiele trzysta lat temu mówiono o rychłej śmierci klawikordu, na początku XX wieku w niektórych fabrykach nadal był on produkowany. Bez względu na to, jak bardzo mówi się, że klawesyn nie zastąpi klawikordu, stał się on jednym z najważniejszych zjawisk kultury muzycznej.

To prawda, że ​​​​ścieżki tych dwóch instrumentów się rozeszły. Klawesyn stał się głównie instrumentem koncertowym, choć nie gardził salonami w domach, w których mieszkali ludzie o znacznych dochodach. Klawikord pozostał jednak instrumentem bardziej demokratycznym, był niedrogi, a zatem dostępny dla rodzin o przeciętnych dochodach. Życie klawesynu było pełne wydarzeń, po których zostało ulepszone, zaktualizowane i stało się doskonalsze.

Po szarpnięciu struna w klawesynie brzmiała jako całość, bez podziału, jak w klawikordzie, na części pracującą i niepracującą. Pierwsze klawesyny miały struny jelitowe. Nie nadawały się do klawikordu, ponieważ struna jelitowa przy uderzeniu styczną brzmiała prawie niesłyszalnie. A po szarpnięciu struna jelitowa również brzmi dość głośno. Później w klawesynie pojawiły się także stalowe struny.

Klawesyn posiadał zupełnie nowy element konstrukcyjny w porównaniu do klawikordu – elastyczną drewnianą płytę rezonansową, która rezonując, wzmacniała i uszlachetniała brzmienie strun. Później pudło rezonansowe zostało przejęte z klawesynu i niektórych klawikordów.

Mistrzowie dużo eksperymentowali z piórami, które wydawały dźwięk struny. Początkowo były to pióra w dosłownym znaczeniu: zaostrzone kawałki pni piór wrony lub indyka. Następnie zaczęto robić pióra ze skóry, a jeszcze później - z mosiądzu i blach stalowych. Odmienił się charakter brzmienia, a ponadto instrument stał się mniej kapryśny: lufa wroniego pióra, jak pióro każdego innego ptaka, bardzo szybko ulegała zniszczeniu od tak nietypowej pracy, skórzane wytrzymywały znacznie dłużej, a metalowe prawie w ogóle się nie zużył.

Ulepszono także konstrukcję drewnianego klocka, który zastąpił tangens klawikordu. Na górze zaczęto go wyposażyć w tłumik, który w momencie puszczenia klawisza leżał na strunie i zatrzymywał jego wibracje. Rzemieślnicy wymyślili także odwrotny ruch piórka – za pomocą specjalnego urządzenia z łatwością okrążał on strunę i nie powodował podwójnego dźwięku.

Rzemieślnicy ciężko pracowali, aby instrument brzmiał mocniej. Zaczęto instalować podwójne, potem potrójne, a nawet poczwórne struny dla każdego klawisza. Ta cecha klawesynu została później przejęta przez niektóre odmiany klawikordu.

Podobnie jak klawikordy, klawesyny były produkowane w różnych rozmiarach. W dużych instrumentach nierówna długość strun dyktowała kształt korpusu – instrument coraz bardziej upodabniał się do współczesnego fortepianu. (Chociaż kierując się chronologią, musielibyśmy powiedzieć coś przeciwnego: fortepian kształtem przypomina klawesyn.) A w małych klawesynach, które mają tylko dwie lub trzy oktawy, różnica w wielkości strun była nie tak duży, a korpus pozostał prostokątny. Co prawda instrumenty te były małe tylko w porównaniu z pełnymi instrumentami koncertowymi, a one same z kolei wydawały się olbrzymami w porównaniu z maleńkimi klawesynami, które projektowano w formie pudełek, szkatułek i książeczek. Ale czasami rzemieślnicy nie uciekali się do żadnych sztuczek, ale po prostu robili małe narzędzia. Ich zakres najczęściej nie przekraczał półtorej oktawy. Jak miniaturowe były te instrumenty, może ocenić ciekawy eksponat znajdujący się w Muzeum Kultury Muzycznej w Glince. Jest to szafka podróżna z małymi szufladami, a pod szufladami zamontowany jest klawesyn. Drogi były wtedy długie, więc przebiegły właściciel szafy postanowił zamówić dla siebie takie narzędzie – nie zajmuje ono niepotrzebnego miejsca, a pozwala w jakiś sposób uciec od nudy w drodze.

Tymczasem duże klawesyny chciały stać się jeszcze większe w wyniku ciągłych poszukiwań mistrzów muzycznych. Upewniwszy się, że struny wykonane z różnych materiałów dają różną barwę, a ta z kolei zależy także od materiału piór, twórcy klawesynów starali się połączyć wszystkie ustalenia w jednym instrumencie. Tak pojawiły się klawesyny z dwiema lub trzema klawiaturami umieszczonymi jedna nad drugą. Każdy z nich kontrolował swój własny zestaw strun. Czasami klawiaturę zostawiano samą, ale specjalnymi dźwigniami przełączano ją na inny zestaw strun. Jeden zestaw może składać się ze strun jelitowych, drugi z pojedynczych stalowych strun, a trzeci z podwójnych lub potrójnych stalowych strun. Barwa klawesynu była bardzo zróżnicowana.

Historia zachowała i przyniosła nam informacje o unikalnych instrumentach. Włoski kompozytor i teoretyk muzyki N. Vicentano zaprojektował klawesyn, który miał sześć klawiatur!

Ciekawy instrument zbudowali amsterdamscy rzemieślnicy. Jakby dla zrównoważenia sporów pomiędzy zwolennikami klawikordu i klawesynu, wzięli i połączyli te dwa instrumenty w jednym korpusie. Klawikord umieszczono po prawej stronie, a klawesyn po lewej stronie. Jeden muzyk mógł w swojej praktyce naprzemiennie używać obu instrumentów, ale obaj mogli usiąść i zagrać w duecie na klawesynie i klawikordzie. (Później w ten sam sposób połączono klawesyn i fortepian w jeden instrument).

Ale bez względu na to, jak bardzo mistrzowie się starali, nie mogli przezwyciężyć głównej wady klawesynu - jego monotonnego brzmienia. Siła dźwięku nie zależała od energii, z jaką muzyk uderzał palcem w klawisz, ale od sprężystości piórka szarpiącego strunę. Wykwalifikowani muzycy mogli przyjąć dźwięk trochę głośniej lub trochę ciszej, ale do wykonania wielu utworów tak niewielka różnica w sile dźwięku już nie wystarczała.

Kompozytorzy również byli w kajdanach. W nutach utworów przeznaczonych na klawesyn nie mogli wskazać „fortissimo”, czyli „bardzo głośno”, gdyż wiedzieli, że klawesyn nie może brzmieć głośniej niż jakiś średni poziom. Nie potrafili wskazać „fortepianu”, a zwłaszcza „pianissimo”, czyli „cichego” i „bardzo cichego”, bo wiedzieli, że ten instrument też nie jest zdolny do takich niuansów. Klawesyn z dwoma i trzema klawiaturami oraz zestawy strun zostały wykonane tak, aby zestawy te różniły się nie tylko barwą, ale także głośnością. Muzyk mógł przynajmniej w jakiś sposób różnicować siłę dźwięku, ale to już nie wystarczało. Można było odtworzyć dwa różne zdania muzyczne z różną głośnością, ale w obrębie zdania dźwięki miały jednakową siłę.

Kipiał pomysł na nowy instrument, który zachowałby wszystkie zalety klawesynu, czy raczej instrumentu klawiszowo-strunowego w ogóle, ale w dodatku stałby się bardziej posłuszny energicznym lub miękkim ruchom palców muzyka. Innymi słowy, zarówno „forte”, jak i „piano” mogą brzmieć tak elastycznie, jak to pożądane. Czy można się dziwić, że nowy instrument, który uosabiał tę główną ideę, zaczęto nazywać fortepianem?

Trzeba jednak od razu powiedzieć, że problem sformułowany przez dawnych mistrzów nie został jeszcze całkowicie rozwiązany. Tak, narodził się nowy klawiszowiec, ale był to inny instrument, w barwie którego nie pozostało nic ani z klawikordu, ani z klawesynu. Narzędzie, którego trzeba było użyć ponownie.

CLAVESIN, talerz (francuski clavecin, od późnołac. clavicymbalum - „cymbały klawiszowe”; włoski cembalo), muzyczny strunowy instrument klawiszowy. Według przyjętej klasyfikacji jest to instrument strunowo-klawiszowy szarpany klasy chordofonów. Mechanizm przeniesienia napędu z klucza na sznurek składa się z tzw. popychacza (wąskiej płytki o długości 10-25 cm) oraz języczka umocowanego w jego górnej części za pomocą plektronu („pióra”; dawniej rzeźbionego z krucze pióro), które zapina się na sznurek. Znany od XV w. (pierwsze opisy i rysunki pochodzą od Arno ze Zwolle, ok. 1445 r.), od XVI w. rozpowszechniony we wszystkich krajach Europy Zachodniej; Kultura klawesynowa rozkwitła na przełomie XVI i połowy XVIII wieku.

Zazwyczaj określeniem „klawesyn” określa się duże instrumenty o korpusie w kształcie skrzydła (stąd niemiecka nazwa instrumentu Flügel – „skrzydło”), o długości 1,5–2,5 m. Klawiatura ma taką samą budowę jak inne klawiszowe instrumenty muzyczne , jednak w instrumentach z XVI - początków XVIII wieku kolejność naprzemiennych klawiszy „diatonicznych” i „chromatycznych” w części basowej klawiatury jest często zakłócana ze względu na zastosowanie tzw. krótkiej oktawy (z nutami pomijanymi) . Klawesyn może posiadać 1 lub 2 (rzadziej 3) klawiatury - manuały. Struny naciągnięte są wzdłuż korpusu prostopadle do klawiatury, ułożone w poziome rzędy (zwykle 2-3). W XVI i XVII wieku klawesyn budowano z klawiaturą pedałową (nożną), składającą się z 9-12 klawiszy połączonych z oktawą basową podręcznika (nie posiadały one własnych strun). Każdy podręcznik steruje 1-2 rzędami sznurków, które można używać razem lub osobno.

Różne rzędy strun wraz z kontrolującą je mechaniką, zwaną rejestrami, różnią się barwą i głośnością, a czasem także wysokością. Rejestry, których wysokość odpowiada wartości tonacji i zapisowi muzycznemu, nazywane są zwykle, przez analogię z rejestrami organowymi, 8-stopowymi (w skrócie 8’). Rejestry, które brzmią o oktawę wyżej niż zapisano, nazywane są 4-stopowymi (4') (struny rejestru 4-stopowego są około 2 razy krótsze). Operację zmiany rejestrów wykonuje się zazwyczaj ręcznie (za pomocą dźwigni) w trakcie gry. XVII- i XVIII-wieczne klawesyny posiadające więcej niż jedną klawiaturę zwykle posiadają kopulację, czyli urządzenie zapewniające mechaniczne sprzężenie między klawiaturami (dzięki czemu podczas gry na jednej z nich można wprawić w ruch rejestry drugiej). Rejestracja (wybór rejestrów i ich kombinacje) ma mniejsze znaczenie niż na organach, co wynika ze skromniejszego zestawu rejestrów. W XVIII wieku jednak powszechnie stosowano zasadę dynamiki „tarasowej”, charakterystyczną ogólnie dla gatunku koncertów instrumentalnych (np. Koncert włoski J. S. Bacha, 1735): efekt osiąga się poprzez zestawienie masywnych dźwięczność rejestrów manuału dolnego i przezroczystego manuału górnego.

Zakres klawesynu rozszerzył się z biegiem czasu, od około 3 oktaw w XV wieku do 5 oktaw w połowie XVIII wieku. Systemy temperamentu są takie same, jak te stosowane w ówczesnych organach i innych instrumentach klawiszowych. Ponadto autorzy XVI-XVII w. (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) opisują klawesyny posiadające w oktawie ponad 12 klawiszy (różne tonacje dla „płaskich” i „ostrych”), co umożliwia grać we wszystkich tonacjach w strojach czystych i średnich (takie klawesyny nie były powszechnie stosowane ze względu na szczególną trudność ich gry).

Współczesna notacja muzyki klawesynowej w zasadzie nie różni się od muzyki fortepianowej. W XV-XVIII wieku zróżnicowano rodzaje zapisu klawiszowego (tzw. tabulatury) (ten sam dla wszystkich instrumentów klawiszowych stosowano), stosowano zarówno nuty, jak i litery (system dopasowywania liter do nut pokrywał się ze współczesnym) i liczbami (istniało kilka kluczowych systemów numeracji); Istniały także mieszane systemy nutowo-literowe, np. „staroniemiecka tabulatura”, w której głos górny zapisywany był nutami, a reszta literami. Układ nut na 2 pięcioliniach (na 2 ręce) pojawił się około 1400 roku w sztukach Codex Faenza (Włochy). Liczba linii na pięcioliniach nie była stała (mogło być 6-8). Układ dwóch pięciolini po 5 wersów pojawił się po raz pierwszy w drukowanym zbiorze „Frottole intabulate” A. Antico (1517, Rzym), począwszy od paryskich wydań P. Attennana (1529) rozpowszechnił się we Francji, a od Druga połowa XVII wieku rozprzestrzeniła się na inne kraje europejskie, stopniowo wypierając resztę.

Dźwięk klawesynu ma „wybuchowy” atak, jasny, gdy się pojawia, ale szybko zanika. Głośność dźwięku jest praktycznie niezależna od siły i sposobu naciśnięcia klawisza. Ograniczone możliwości niuansów dynamicznych są w pewnym stopniu kompensowane przez różnorodność artykulacji. Podręczniki gry na klawiszach od XVI do XVIII wieku poświęcają dużo uwagi palcowaniu. Istotnym aspektem gry na klawesynie jest wykonanie melizmatów (ozdobników). Rola wysokich tonów w barwie jest ogromna, co sprawia, że ​​dźwięk klawesynu jest dobrze słyszalny w średniej wielkości sali koncertowej, nawet w małej orkiestrze. Orkiestry XVIII-wieczne mogły używać 2 klawesynów; Sam dyrygent często zasiadał przy klawesynie. Podobnie jak większość instrumentów klawiszowych, klawesyn ma bogate możliwości gry polifonicznej. W przeszłości powszechnie praktykowano improwizację solową. Repertuar klawesynowy w XVI i XVII wieku był w dużej mierze powszechny dla wszystkich typów instrumentów klawiszowych (w tym organów). Najwięksi klawesyniści: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Włochy); D. Scarlatti (Hiszpania); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. i F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (Francja). Jednym z najwyższych osiągnięć światowej kultury muzycznej jest niemiecka muzyka klawiszowa XVI-XVIII w.; jej przedstawiciele: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach i jego synowie. Rozkwit angielskiej szkoły clavier w XVI i XVII w. kojarzony jest głównie z dziewicą; Największymi klawesynistami XVIII wieku działającymi w Anglii byli G. F. Handel i J. K. Bach. Repertuar klawesynu rosyjskiego nie jest bogaty, instrument służył do towarzyszenia śpiewowi; 3 sonaty na klawesyn stworzył D. S. Bortnyansky.

Podobnie jak większość innych instrumentów muzycznych XVI-XVIII wieku, klawesyn nie ma standardowego „klasycznego” wyglądu, ale jest reprezentowany przez wiele wariantów stworzonych przez mistrzów różnych krajów, epok i stylów. Szkoły mistrzowskie o znaczeniu ogólnoeuropejskim rozwinęły się (w różnych epokach) w północnych Włoszech (największe ośrodki to Wenecja, Mediolan, Bolonia, Florencja, wśród przedstawicieli jest B. Cristofori), w południowej Holandii (ośrodek to Antwerpia, największy przedstawicielem jest rodzina Rückers), Francja (rodzina Rückersów Blanchet, Tusken, bracia Emsch), Anglia (J. Kirkman, rodzina Hitchcocków, firma Chudy i Broadwood), Niemcy (ośrodki - Drezno, Hamburg; rodziny Graebner, Friederici, Silberman, Fleischera, Zella, Haasa). Klawesyn jest przedmiotem sztuki dekoracyjnej i użytkowej; Większość zachowanych instrumentów historycznych jest malowana, inkrustowana macicą perłową i kamieniami szlachetnymi; czasami dekorowano także klucze.

Od ostatniej tercji XVIII w. klawesyn szybko stracił popularność w związku z rozwojem fortepianu, lecz przez długi czas pozostawał instrumentem domowego muzykowania, zwłaszcza na peryferiach Europy i w krajach Nowego Świata. Na początku XIX wieku nadal używano go we włoskiej operze (do akompaniamentu recytatywów).

Od końca XIX wieku odrodziła się kultura klawesynowa. Początkowo instrumenty były kopiowane, potem zaczęto je budować zgodnie ze zmieniającymi się gustami artystycznymi (standardem stał się model z rejestracją pedałową; powszechnie stosowany był rzadko spotykany w przeszłości rejestr 16-stopowy, brzmiący oktawę poniżej normy). używany). Po II wojnie światowej rzemieślnicy powrócili do kopiowania starożytnych wzorów; Często nowy klawesyn powstaje według indywidualnego projektu. Nowoczesna szkoła performatywna została założona w połowie XX wieku przez V. Landovską. Inni ważni klawesyniści: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Od drugiej połowy XX wieku klawesyniści doskonalą autentyczne temperamenty, sposób artykulacji i palcowania. Podstawą repertuaru koncertowego jest muzyka XVIII wieku i epok wcześniejszych. Repertuar XX wieku reprezentują dzieła F. Poulenca („Concert champêtre” na klawesyn i orkiestrę, 1926), M. Oany, A. Tisne, A. Louviera, D. Ligetiego i innych kompozytorów.

Dosł.: Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Trzy wieki tworzenia klawesynów. 2. Camb., 1967; Boalch D. Twórcy klawesynu i klawikordu, 1440-1840. wydanie 2. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Klawesyn historyczny. N. Y., 1984-1987. Tom. 1-2; Kopchevsky N. A. Muzyka klawiszowa: zagadnienia wykonawcze. M., 1986; Mercier-Y ich S. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Muzyka klawesynowa i klawikordowa XX wieku. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Kolekcja Druskina M. op. St. Petersburg, 2007. T. 1: Muzyka klawiszowa Hiszpanii, Anglii, Holandii, Francji, Włoch, Niemiec XVI-XVIII w.

Instrument muzyczny: Klawesyn

Z pewnością na koncertach zauważyłeś instrument muzyczny przypominający fortepian, ale znacznie mniejszy, z kilkoma klawiaturami i zupełnie innym, dźwięcznym metalicznym dźwiękiem? Nazwa tego instrumentu to klawesyn. W każdym kraju nazywa się go inaczej: we Francji i Rosji jest to klawesyn, we Włoszech jest to talerz (a czasami clavicembalo), w Anglii jest to klawesyn. Klawesyn to instrument muzyczny o strunach klawiszowych, w którym dźwięk wytwarzany jest poprzez szarpanie.

Dźwięk

Dźwięk klawesynu trudno pomylić z jakimkolwiek innym instrumentem, jest wyjątkowy, błyskotliwy i gwałtowny. Gdy tylko usłyszysz ten dźwięk, od razu wyobrażasz sobie starożytne tańce, bale i szlachetne damy dworskie we wspaniałych sukniach i niewyobrażalnych fryzurach. Główna różnica między klawesynem polega na tym, że jego dźwięk nie może płynnie zmieniać dynamiki, jak inne instrumenty. Aby rozwiązać ten problem, rzemieślnicy wpadli na pomysł dodania kolejnych rejestrów, które uruchamiane są za pomocą ręcznych przełączników i dźwigni. Znajdują się one po bokach klawiatury. Nieco później pojawiły się także przełączniki nożne ułatwiające grę.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Klawesyn zawsze był uważany za instrument arystokratyczny, który zdobił salony i korytarze najbogatszych ludzi w Europie. Dlatego też w dawnych czasach wykonywano go z drogich gatunków drewna, klawisze pokrywano blaszkami ze skorupy żółwia, masą perłową, a czasem inkrustowano drogimi kamieniami.
• Czy zauważyłeś, że niektóre klawesyny mają czarne dolne klawisze i białe górne klawisze – wszystko jest dokładnie odwrotnie niż w fortepianie czy pianinie? Klawesyn z takimi kluczowymi kolorami był powszechny we Francji w XVII wieku. Jak tłumaczą historycy, ta dekoracja klawiatury kojarzona była z panującym wówczas w sztuce walecznym stylem – śnieżnobiałe dłonie klawesynistów wyglądały na czarnej klawiaturze niezwykle wdzięcznie i wydatnie.
• Początkowo klawesyn stał na stole, nieco później rzemieślnicy dodali piękne nogi.

• Kiedyś dyrygent musiał siedzieć przy klawesynie, a lewą ręką potrafił grać, a prawą kierować muzykami.
• Próbując odtworzyć dźwięk klawesynu, niektórzy mistrzowie uciekali się do podstępu. I tak w fortepianie Red October, wyprodukowanym w czasach sowieckich, trzeci pedał opuszcza specjalną tkaninę na struny, do których przymocowane są metalowe stroiki. Uderzają w nie młotki i pojawia się charakterystyczny dźwięk. Fortepian radziecki Accord ma tę samą konstrukcję.
• Przełączniki nożne na klawesynie pojawiły się dopiero w 1750 roku.
• Początkowo zmieniano dynamikę dźwięku poprzez podwajanie i potrajanie strun, dopiero w XVII-XVIII w. zaczęto wytwarzać instrumenty posiadające 2, a nawet 3 manuały, umieszczone jedna nad drugą, o różnych rejestrach. W tym przypadku górny manuał został dostrojony o oktawę wyżej.
• Przez długi czas za najstarszy zachowany do dziś klawesyn uważano instrument włoskiego mistrza Hieronima z 1521 roku. Później jednak odnaleziono starszy klawesyn, wykonany 18 września 1515 roku przez Wincentego z Livigimeno.
• Klawesyn z XVI wieku pochodził głównie z Włoch (Wenecja) i był wykonany z cyprysu. Instrumenty francuskie wraz z dwiema klawiaturami (instrukcjami) wykonano z drewna orzechowego.
• Większość klawesynów tak ma lutnia rejestr, charakteryzuje się nosową barwą. Aby uzyskać takie brzmienie, struny tłumiono kawałkami filcu lub skóry.
• W średniowieczu na dworze króla Hiszpanii Filipa II znajdował się tzw. „koci klawesyn”. Było to urządzenie składające się z klawiatury oraz prostokątnego pudełka z kilkoma przegródkami, w których umieszczano koty. Wcześniej zwierzęta słuchano, deptając im ogony, i uszeregowano je według ich głosów. Następnie ogony nieszczęsnych kotów zabezpieczono pod kluczami, po naciśnięciu wkłuto w nie igłę. Zwierzę wrzasnęło głośno, a wykonawca nadal grał swoją melodię. Wiadomo, że Perth I zamówił także „koci klawesyn” do swojego gabinetu osobliwości.
• Słynny francuski klawesynista F. Couperin ma traktat „Sztuka gry na klawesynie”, który jest nadal używany przez muzyków w naszych czasach.
• To Couperin zaczął aktywnie używać kciuka (pierwszego palca) podczas gry na klawesynie, wcześniej muzycy grali tylko czterema, a piąty nie był używany. Pomysł ten szybko podchwycili inni wykonawcy.
• Znany wykonawca Handel, jako dziecko zmuszony był ćwiczyć grę na klawesynie na strychu, gdyż jego ojciec był przeciwny karierze muzyka i marzył o tym, aby syn zdobył wykształcenie prawnicze.
• Co ciekawe, działanie skoczka opisał W. Szekspir w swoim 128 sonecie.
• Muzyków grających na klawesynie nazywano klawesynistami, ponieważ z powodzeniem grali ciało i klawikord.
• Warto zauważyć, że zakres klawesynu koncertowego z połowy XVIII wieku był szerszy niż fortepianu, który zastąpił go nieco później

Pracuje

JEST. Bach – Koncert na klawesyn, smyczki i basso continuo D-dur (posłuchaj)

M. Corette – Koncert d-moll na klawesyn i orkiestrę (posłuchaj)

G.F. Handel – Suita klawesynowa nr 4 Sarabanda (posłuchaj)

Projekt

Zewnętrznie klawesyn wygląda trochę jak fortepian. Podłużny trójkątny kształt uzupełniają piękne nogi, a struny ułożone są poziomo, równolegle do klawiszy. Każdy klawisz wyposażony jest w popychacz, czasami nazywany także zworką, z języczkiem przymocowanym do jego górnego końca. Dźwięk klawesynu powstaje poprzez szarpanie. Po naciśnięciu klawisza poruszają się elastyczne języki wykonane z ptasich piór, w nowszych modelach zastosowano już plastikowe. Łapią napiętą strunę i dzięki temu słychać charakterystyczny dźwięk szarpania.

Historia pochodzenia

Pierwsze wzmianki o tym instrumencie datowane są zwykle na rok 1511, przypuszcza się więc, że powstał on w XVI wieku. Jednak nieco później pojawiła się nowa informacja, że ​​źródło włoskie z 1397 r. („Dekameron” G. Boccacio) również zawiera informację o instrumencie. Najstarszy obraz pochodzi z 1425 roku – na ołtarzu w Minden.

Klawesyn zawdzięcza swoje pochodzenie psałterium. Zmieniono konstrukcję tego starożytnego poprzednika i dodano mechanizm klawiatury. Pierwsze klawesyny nie przypominały zbytnio wersji współczesnej. Miały kształt prostokąta i przypominały bardziej „wolny” klawikord, tyle że struny miały różną długość.

Swego czasu klawesyn był bardzo popularny i z powodzeniem stosowany w zespołach i orkiestrach. W XVII – XVIII wieku instrument ten rozpowszechnił się jako instrument solowy. Specyficzna barwa klawesynu doskonale wpisywała się w tę szarmancką epokę. Na początku XIX wieku instrument praktycznie wyszedł z użycia, aż do odrodzenia się kultury gry na nim na przełomie XIX i XX wieku.

Odmiany

Nazwa „klawesyn” należy do instrumentów klawiszowych o zakresie do 5 oktaw i kształcie skrzydeł. Istnieją również mniejsze odmiany tego instrumentu, które dostarczane są z jednym zestawem strun, a ich zakres sięga zaledwie 4 oktaw. Wśród nich wyróżniają się więc: spinet, w którym struny są ułożone po przekątnej, muzelard - w kształcie prostokąta i struny umieszczone ściśle prostopadle do klawiatury. Ponadto virginel jest również odmianą.

Wideo: posłuchaj klawesynu

(francuskie clavecin, od późn. łac. clavicymbalum, od łac. clavis – klawisz (stąd klucz) i cymbalum – cymbały) – muzyka klawiszowa szarpana. narzędzie. Znany od XVI wieku. (zaczęto budować już w XIV w.), pierwsze wzmianki o K. pochodzą z 1511 r.; Najstarszy instrument włoski, który przetrwał do dziś. Dzieło pochodzi z 1521 r. K. pochodzi z psałterium (w wyniku przebudowy i dodania mechanizmu klawiaturowego). Początkowo klawikord miał czworokątny kształt i wyglądem przypominał „wolny” klawikord, w przeciwieństwie do którego posiadał struny o różnej długości (każdy klawisz odpowiadał specjalnej strunie dostrojonej do określonego tonu) oraz bardziej skomplikowany mechanizm klawiatury. Struny K. wprawiano w drgania poprzez szarpanie za pomocą ptasiego pióra osadzonego na drążku – popychacza. Po naciśnięciu klawisza umieszczony w jego tylnej części popychacz podnosił się i pióro zaczepiało się o sznurek (później zamiast ptasiego pióra zastosowano skórzaną plektron). Brzmienie K. jest genialne, ale niezbyt melodyjne (nagłe), czyli nie do przyjęcia. dynamiczny zmian (jest głośniejszy, ale mniej wyrazisty niż w klawikordzie), zmiana siły i barwy dźwięku nie zależy od charakteru uderzenia w klawisze. Aby wzmocnić dźwięczność strun, stosowano struny podwójne, potrójne, a nawet poczwórne (dla każdego tonu), które dostrojono do unisono, oktawy, a czasami innych interwałów. Od początku XVII wiek zamiast przewodników używano metalowych. struny o rosnącej długości (od góry do basu). Instrument uzyskał trójkątny kształt skrzydła z podłużnym (równoległym do klawiszy) ułożeniem strun. W XVII-XVIII w. Aby nadać K. bardziej zróżnicowane dynamicznie brzmienie, wykonano instrumenty z 2 (czasem 3) manuałami (manuałami), które ułożono tarasowo, jedna nad drugą (zwykle górny manuał był strojony o oktawę wyżej) , a także z przełącznikami rejestrów do rozszerzania tonów wysokich, podwajania oktawy basu i zmiany barwy barwy (rejestr lutni, rejestr fagotu itp.). Rejestry obsługiwane były za pomocą dźwigni umieszczonych po bokach klawiatury lub za pomocą przycisków umieszczonych pod klawiaturą lub za pomocą pedałów. W niektórych K. dla większego urozmaicenia barwy montowano trzecią klawiaturę o charakterystycznej kolorystyce barwy, często przypominającej lutnię (tzw. klawiatura lutniowa). Zewnętrznie obudowy były zwykle wykończone bardzo elegancko (korpus zdobiono rysunkami, intarsjami i rzeźbami). Wykończenie instrumentu nawiązywało do stylowych mebli z epoki Ludwika XV. W XVI-XVII w. wyróżniali się jakością dźwięku i swoją sztuką, design K. Antwerpia mistrzem Rukkers.
Tytuł „K.” (we Francji; arpsichord – w Anglii keelflugel – w Niemczech, clavicembalo lub w skrócie cymbał – we Włoszech) zachował się jako duże instrumenty w kształcie skrzydeł o zakresie do 5 oktaw. Istniały też mniejsze instrumenty, przeważnie prostokątne, o pojedynczych strunach i zakresie do 4 oktaw, zwane: epinetem (we Francji), spinetem (we Włoszech), virginelem (w Anglii). K. z pionowo umiejscowionym korpusem – clavicytherium. K. występował jako instrument solowy, kameralny i orkiestrowy.
Twórcą wirtuozowskiego stylu klawesynowego był Włoch. kompozytor i klawesynista D. Scarlatti (posiada liczne utwory dla K.); założyciel francuski szkoła klawesynistów - J. Chambonnière (popularne były jego „nowe sztuki”, 2 księgi, 1670). Wśród Francuzów klawesyniści con. 17-18 wieków - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Franciszek. muzyka klawesynowa to sztuka wyrafinowanego smaku, wyrafinowanych manier, racjonalistycznie jasna, podporządkowana arystokracji. etykieta. Delikatne i zimne brzmienie K. współgrało z „dobrym tonem” elitarnego społeczeństwa. Po francusku Styl szarmancki (rokoko) znalazł swoje żywe ucieleśnienie wśród klawesynistów. Ulubionymi motywami miniatur klawesynowych (miniatura jest charakterystyczną formą sztuki rokokowej) były wizerunki kobiet („Urzekająca”, „Zalotna”, „Ponura”, „Nieśmiała”, „Siostra Monika”, „Florentyński” Couperina), tańce waleczne zajmował duże miejsce (menuet, gawot itp.), idylliczny. obrazy życia chłopskiego („Żniwiarze”, „Zbieracze winogron” Couperina), miniatury onomatopeiczne („Kurczak”, „Zegar”, „Ćwierkanie” Couperina, „Kukułka” Daquina itp.). Cechą charakterystyczną muzyki klawesynowej jest bogactwo melodii. dekoracje K. kon. 18 wiek szturchać. Francuski Z repertuaru wykonawców zaczęli znikać klawesyniści. Zainteresowanie językiem francuskim Muzyka klawesynowa została wskrzeszona przez impresjonistów, którzy starali się wskrzesić tradycje Couperina i Rameau. O wykonawcach K. XX w. Wyróżniała się polska klawesynistka W. Landowska. Szturchać. Francuski klawesynistę wypromowały niektóre sowy. muzycy, w tym E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (wiele jego artykułów poświęconych jest twórczości klawesynistów), N. V. Otto. W ZSRR ukazały się 3 zbiory. Sztuki francuskie klawesyniści (pod redakcją A. N. Jurowskiego). Wszystko R. XX wiek ożywia się zainteresowanie K. m.in. w ZSRR. Tworzone są zespoły wykonujące muzykę dawną, w której K jest jednym z wiodących instrumentów.

Literatura: Aleksiejew A.D., Sztuka klawiszowa, M.-L., 1952; Druskin M. S., Muzyka klawiszowa, Leningrad, 1960; Saint-Lambert M. de, Les zasad de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, t. 1-3, s. 1867; Villanis L.A., L "arte del clavicembalo, Turyn, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., The klawesyn i klawikord, studium wprowadzające, L., 1959; Hofman Sh., L'oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Zobacz wartość Klawesyn w innych słownikach

Klawesyn- klawesyn, m. (francuski clavecin) (muzyka). Starożytny instrument klawiszowy, taki jak fortepian.
Słownik wyjaśniający Uszakowa

Klawesyn M.— 1. Starożytny strunowy instrument muzyczny szarpany klawiaturą, poprzednik fortepianu.
Słownik wyjaśniający autorstwa Efremowej

Klawesyn- -A; m. [francuski] clavecin] Starożytny instrument muzyczny o strunach klawiszowych, wyglądem przypominający fortepian.
◁ Klawesyn, -aya, -oe. muzyka K.
Słownik wyjaśniający Kuzniecowa

Klawesyn- (francuski clavecin) - strunowy instrument muzyczny szarpany klawiaturą. Znany od XVI wieku. Były klawesyny różnych kształtów, typów i odmian, m.in. klawesyn, virginel,......
Duży słownik encyklopedyczny

Klawesyn— - strunowy instrument muzyczny szarpany klawiaturą. Znany od XV wieku. Poprzednik fortepianu.
Słownik historyczny

Klawesyn- patrz fortepian.
Słownik muzyczny

KLAWESYN— HARPISH, -a, m. Starożytny instrument muzyczny o szarpanej klawiaturze. Graj na klawesynie. || przym. klawesyn, -aya, -oh.
Słownik wyjaśniający Ożegowa

Klawesyn— Duży instrument muzyczny klawiszowy z dwiema lub trzema klawiaturami ręcznymi wewnątrz głównego wolumenu, o kształcie prostokątnym lub w kształcie skrzydła. (terminy rosyjskie.......
Słownik architektoniczny

CLAVISIN [francuski] clavecin, od późnego łac. clavicymbalum, od łac. clavis – klawisz (stąd klucz) i cymbalum – talerze] – instrument muzyczny szarpany, klawiszowy. Znany od XVI wieku. (zaczęto budować już w XIV w.), pierwsze wzmianki o klawesynie pochodzą z 1511 r.; Najstarszy zachowany instrument wykonany we Włoszech pochodzi z 1521 roku.

Klawesyn wywodzi się z psałterium (w wyniku przebudowy i dodania mechanizmu klawiaturowego).

Początkowo klawesyn miał czworokątny kształt i wyglądem przypominał „wolny” klawikord, w przeciwieństwie do tego, że miał struny o różnej długości (każdy klawisz odpowiadał specjalnej strunie dostrojonej do określonego tonu) i bardziej skomplikowany mechanizm klawiatury. Struny klawesynu wprawiano w drgania poprzez szarpanie za pomocą ptasiego pióra osadzonego na drążku – popychaczu. Po naciśnięciu klawisza umieszczony w jego tylnej części popychacz podnosił się i pióro zaczepiało się o sznurek (później zamiast ptasiego pióra zastosowano skórzaną plektron).

Budowa górnej części popychacza: 1 - sznurek, 2 - oś mechanizmu zwalniającego, 3 - languetka (z francuskiego languette), 4 - plektron (język), 5 - amortyzator.

Dźwięk klawesynu jest genialny, ale niedoceniony (krótki) - czyli nie poddaje się zmianom dynamicznym (jest głośniejszy, ale za to mniej wyrazisty), zmiana siły i barwy dźwięku nie zależy od charakter uderzenia w klawisze. Aby wzmocnić dźwięczność klawesynu, stosowano struny podwójne, potrójne, a nawet poczwórne (dla każdego tonu), które strojono unisono, oktawę, a czasem i inne interwały.

Ewolucja

Od początku XVII w. zamiast strun jelitowych używano strun metalowych, zwiększając ich długość (od wysokich do basowych). Instrument uzyskał trójkątny kształt skrzydła z podłużnym (równoległym do klawiszy) ułożeniem strun.

W XVII-XVIII w. Aby nadać klawesynowi bardziej zróżnicowane dynamicznie brzmienie, instrumenty wyposażono w 2 (czasami 3) klawiatury ręczne (manuały), które ułożono tarasowo, jedna nad drugą (zwykle górny manuał był strojony o oktawę wyżej). , a także z przełącznikami rejestrów do rozszerzania tonów wysokich, podwajania oktaw basów i zmiany barwy barwy (rejestr lutni, rejestr fagotu itp.).

Rejestry obsługiwane były za pomocą dźwigni umieszczonych po bokach klawiatury lub za pomocą przycisków umieszczonych pod klawiaturą lub za pomocą pedałów. Na niektórych klawesynach, dla większego urozmaicenia barwy, zastosowano III klawiaturę o charakterystycznej kolorystyce barwy, często przypominającej lutnię (tzw. klawiatura lutniowa).

Wygląd

Zewnętrznie klawesyny były zwykle dekorowane bardzo elegancko (korpus zdobiono rysunkami, intarsjami i rzeźbami). Wykończenie instrumentu nawiązywało do stylowych mebli z epoki Ludwika XV. W XVI-XVII w. Klawesyny mistrzów z Antwerpii Rukkers wyróżniały się jakością dźwięku i artystycznym designem.

Klawesyn w różnych krajach

Nazwę „klawesyn” (we Francji; klawesyn – w Anglii keelflugel – w Niemczech, clavichembalo lub w skrócie cymbał – we Włoszech) zachowano dla dużych instrumentów w kształcie skrzydeł o zakresie do 5 oktaw. Istniały też mniejsze instrumenty, przeważnie prostokątne, o pojedynczych strunach i zakresie do 4 oktaw, zwane: epinetem (we Francji), spinetem (we Włoszech), virginelem (w Anglii).

Klawesyn o korpusie pionowym - . Klawesyn był używany jako instrument solowy, kameralny i orkiestrowy.

Twórcą wirtuozowskiego stylu klawesynowego był włoski kompozytor i klawesynista D. Scarlatti (posiada liczne dzieła na klawesyn); założycielem francuskiej szkoły klawesynistów jest J. Chambonnière (popularne były jego „Utwory klawesynowe”, 2 księgi, 1670).

Wśród francuskich klawesynistów przełomu XVII i XVIII w. - , J.F. Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Francuska muzyka klawesynowa to sztuka wyrafinowanego gustu, wyrafinowanych manier, racjonalistycznie jasna, podporządkowana arystokratycznej etykiecie. Delikatne i zimne brzmienie klawesynu współgrało z „dobrym tonem” elitarnego społeczeństwa.

Styl szarmancki (rokoko) znalazł swoje żywe ucieleśnienie wśród francuskich klawesynistów. Ulubionymi motywami miniatur klawesynowych (miniatura jest charakterystyczną formą sztuki rokokowej) były wizerunki kobiet („Urzekająca”, „Flirty”, „Ponura”, „Nieśmiała”, „Siostra Monika”, „Florentyński” Couperina), tańce waleczne (menuet) zajmował duże miejsce, gawot itp.), idylliczne obrazy życia chłopskiego („Żniwiarze”, „Zbieracze winogron” Couperina), miniatury onomatopeiczne („Kurczak”, „Zegar”, „Cheeping” Couperina, „ Cuckoo” Daquina itp.). Cechą charakterystyczną muzyki klawesynowej jest bogactwo ozdobników melodycznych.

Do końca XVIII wieku. z repertuaru wykonawców zaczęły znikać dzieła francuskich klawesynistów. W rezultacie instrument mający tak długą historię i bogate dziedzictwo artystyczne został wypchnięty z praktyki muzycznej i zastąpiony fortepianem. I nie tylko zastąpione, ale całkowicie zapomniane w XIX wieku.

Nastąpiło to w wyniku radykalnej zmiany preferencji estetycznych. Najpierw ustąpiła estetyka barokowa, opierająca się bądź na jasno sformułowanej, bądź na wyraźnie odczuwalnej koncepcji teorii afektów (w skrócie istota: jeden nastrój, afekt – jedna barwa dźwiękowa), dla której klawesyn był idealnym środkiem wyrazu do światopoglądu sentymentalizmu, potem w silniejszym kierunku - klasycyzm i wreszcie romantyzm. We wszystkich tych stylach najbardziej atrakcyjną i kultywowaną ideą była wręcz idea zmienności - uczuć, obrazów, nastrojów. I fortepian potrafił to wyrazić. Klawesyn w zasadzie nie mógł tego wszystkiego zrobić - ze względu na specyfikę swojej konstrukcji.