Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu. Kluczowe sceny komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”. Początek spektaklu ma charakter komiczny i satyryczny

Tradycje

Innowacja

1. Przestrzeganie zasady jedności miejsca i czasu 2. Dostępność tradycyjne cechy w systemie bohatera: a) trójkąt miłosny (Sofya - Chatsky - Molchalin); b) tradycyjne role: soubrette (Liza), głupi ojciec (Famusov), myśliciel (Chatsky); c) postacie - personifikacje przywar (Skalozub itp.) 3. Wypowiadanie imion

1. Naruszenie zasady jedności działania. Konflikt nabiera podwójnego charakteru i jest konceptualizowany nie w formie abstrakcyjnej czy alegorycznej, ale realistycznie. 2. Historyzm w obrazie rzeczywistości. 3. Głębokie i wieloaspektowe ujawnienie postaci, zindywidualizowane za pomocą portretów mowy (np. postać Chatsky'ego, Zofii, Molchalina) 4. Mistrzostwo w tworzeniu portretów psychologicznych 5. Odmowa piątej akcji, jako znak dobra - pomyślny wynik. 6. Innowacje w zakresie języka i organizacji wiersza (wykorzystanie jambicznego swobodnego, za pomocą którego tworzony jest obraz żywego języka mówionego).

Innowacja i tradycja w komedii „Biada dowcipu”

Problem gatunku.

Badając konflikt i fabułę komedii „Biada dowcipu”, należy zauważyć, że Gribojedow w nowatorski sposób wykorzystał klasycystyczną teorię trzech jedności. Kierując się zasadami jedności miejsca i jedności czasu, autor komedii narusza zasadę jedności działania, która zgodnie z obowiązującymi przepisami zbudowana była na jednym konflikcie, początek miał miejsce na początku spektaklu, rozwiązanie - w finale, gdzie występek został ukarany, a cnota zatriumfowała.

Odmowa autora budowania tradycyjnej intrygi wywołała gorące kontrowersje, których część uczestników odmówiła wydania Gribojedowowi umiejętności literackie, inni zauważyli „nowość, odwagę, wielkość<...>rozważania poetyckie”. Wynik sporu został podsumowany. W artykule „Milion udręk” pisarz zidentyfikował dwa konflikty w komedii „Biada dowcipu”. I odpowiednio, dwie historie połączone „w jeden węzeł”: miłosna i społeczna. „Kiedy pierwsza zostaje przerwana, w przerwie niespodziewanie pojawia się kolejna i akcja rozpoczyna się od nowa, prywatna komedia przeradza się w powszechną bitwę i zawiązuje się w jeden węzeł”. Gonczarow pokazał, że na początku komedii dochodzi do konfliktu miłosnego, później akcję komplikuje konfrontacja bohatera ze społeczeństwem.

Obie linie rozwijają się równolegle, osiągając kulminację w IV akcie. Romans zostaje rozwiązany, a rozwiązanie konfliktu społecznego wykracza poza zakres pracy:

Chatsky został wyrzucony ze społeczeństwa Famus, ale nadal pozostaje wierny swoim przekonaniom. Społeczeństwo także nie zamierza zmieniać swoich poglądów. Choć walki na chwilę ucichły, dalsze starcia są nieuniknione.

Ujawniona przez Gonczarowa dwutorowość fabuły Biada dowcipu na długo stała się dogmatyczną formułą charakteryzującą oryginalność artystyczna gra. Ale, jak wiadomo, sam Gribojedow, opowiadając w liście fabułę komedii, podkreślił jedność elementów osobistych i społecznych. Społeczne sceny satyryczne i akcja komedii miłosnej w „Biada dowcipu” nie przeplatają się, co odpowiada tradycjom tego gatunku z XVIII wieku, ale stanowią przemyślaną całość. Tym samym Gribojedow na nowo przemyślał znane schematy fabularne i nadał im nową treść.

Identyfikacja cech różnych gatunków w komedii.

Komedia „Biada dowcipu” powstała w czasach klasycyzmu, choć ogólnie rzecz biorąc, w literaturze rozwinął się realizm i romantyzm. Sytuacja ta w ogromnym stopniu wpłynęła na określenie metody dzieła: komedia ma zarówno charakter tradycyjny klasyczne cechy oraz cechy realizmu i romantyzmu.

1. Cechy klasycyzmu:

Przestrzegana jest zasada trzech jedności: jedność czasu i miejsca (akcja mieści się w jednym dniu, rozgrywa się w domu Famusowa); Formalnie fabuła jest jedna, Zofia-Molchalin-Chatsky, choć zakłócają ją konflikty społeczne i wprowadzenie postaci spoza sceny;

Tradycyjny „system ról” zostaje zachowany: na nim opiera się fabuła trójkąt miłosny; ojciec, który nie ma pojęcia o miłości córki; pokojówka, która pomaga kochankom;

Odejściem od tradycji jest to, że Chatsky jest jednocześnie myślicielem i miłośnikiem bohaterów, choć jako miłośnik bohaterów poniósł porażkę. Ale Molchalin nie do końca pasuje do tej roli, ponieważ jest przedstawiany z wyraźnie negatywną oceną autora. Famusow jest oprócz ojca, który nic nie wie, także ideologiem „ubiegłego stulecia”. Można zatem postawić tezę, że tradycyjny zakres ról w komedii został poszerzony.

Istnieje zasada „mówienia po imieniu”. Nazwiska te można podzielić na trzy typy: 1) nazwiska wskazujące na jakąś cechę bohatera; 2) ocena nazw; 3) nazwiska łączne;

Komedia zbudowana jest według klasycznych kanonów: 4 akty – 3. kulminacja, 4. rozwiązanie.

2. Cechy realizmu:

Typizacja społeczna i psychologiczna: typowe postacie, typowe okoliczności, dokładność w szczegółach.

Różnica od klasycznych sztuk polega na tym, że nie ma szczęśliwego zakończenia: cnota nie triumfuje, a występek nie jest karany. Liczba bohaterów wykracza poza klasyczne (5-10) - w komedii jest ich ponad 20.

Komedia napisana jest w metrum jambicznym, który doskonale oddaje odcienie intonacyjne, Cechy indywidulane przemówienia poszczególnych postaci.

H. Cechy romantyzmu:

Romantyczny charakter konfliktu;

Obecność tragicznego patosu;

Motyw samotności i wygnania głównego bohatera;

Podróż bohatera jako ocalenie od przeszłości.

Cechy fabuły komedii „Biada dowcipu”

Spektakl ma podwójną fabułę. Początek konflikt miłosny od razu wprowadza w istotę fabuły. W pierwszych sześciu objawieniach (przed pojawieniem się Chatsky'ego) spotykamy zakochanych bohaterów, „oszukanego” ojca i bystrą służącą. Dając jedynie namiastkę tradycyjnego przebiegu wydarzeń, Gribojedow radykalnie zmienia zarówno przebieg, jak i znaczenie fabuły. Służąca Lisa nie chce odgrywać roli „powiernicy” i „zbierania kochanków”; kochankowie nie zabiegają o randki i błogosławieństwo ojca dla swojej miłości, ich spotkania („zamknięte” w sypialni) wyznacza sama Zofia; „Szlachetny” ojciec czuje „sprzeczności” w wyjaśnieniu, jak „młody człowiek” mógł wejść do salonu o tak wczesnej porze, ale daje się przekonać.

Te zmiany w sztampowym schemacie fabularnym pozwoliły Gribojedowowi uciec od rutyny tradycja teatralna i pokaż postacie, które łączą trudne relacje.

Sophia oszukuje ojca w swoim własny dom, jednocześnie sama okazuje się ofiarą podstępnego kochanka; „Szlachetny” ojciec flirtuje ze służącą i natychmiast deklaruje swoje „zachowanie monastyczne”. W relacjach między bohaterami nie ma prawdy ani szczerości, kończą się one remisem wzajemna gwarancja. W trakcie komedii staje się oczywiste, że powszechnie akceptowana jest podwójna moralność, gdy to, co widzialne, nie odpowiada istocie wewnętrznej. Oszustwo uwarunkowane jest niepisanym prawem „świeckich” relacji, w których wszystko jest dozwolone, konieczne jest jednak, aby to, co się wydarzyło, pozostało ukryte i niewypowiedziane. Pod tym względem monolog Famusowa kończący sztukę ma charakter orientacyjny, w którym bohater obawia się, że pogłoski o wydarzeniach w jego domu dotrą do samej „księżniczki Marii Aleksiejewny”.

W tytule pracy pojawia się słowo „smutek”. To, co dzieje się z Chatskym, nazywamy dramatem. Dlaczego za Gribojedowem określamy gatunek dzieła jako komedię? Jest mało prawdopodobne, aby udało się uzyskać klarowną odpowiedź na to pytanie, zwłaszcza że sam autor w notatkach na temat tego dzieła określa ten gatunek jako „poemat sceniczny”, a badacze oferują szereg od teksty poetyckie do opowiadania i powieści. Tak czy inaczej, jeśli to komedia, to nowatorska, to nie przypadek, że wielu współczesnych Gribojedowa jej nie rozumiało.

Fabuła i kompozycja komedii. A. S. Griboyedov dużo pracował jako dramaturg - zarówno sam, jak i we współpracy z wieloma znanymi pisarzami tamtych czasów, ale dla czytelników pozostał do końca życia autorem jednej komedii, najjaśniejszej i najweselszej - „Biada Dowcip". Dzieło to jest niezwykłe jak na swoje czasy: łączy w sobie cechy odchodzącego w przeszłość klasycyzmu i zyskującego na prawach realizmu. Z klasycyzmu w spektaklu pozostało ścisłe trzymanie się „trzech jedności”: miejsca, czasu i akcji. Wydarzenia rozgrywają się w domu Famusowa w ciągu jednego dnia, nie ma tu postaci ani epizodów nie nawiązujących do głównego konfliktu komedii. Postacie niektórych bohaterów można uznać za klasyczne: dobroduszny „ojciec rodziny” Famusow, bystra pokojówka Liza, wierna przyjaciółka swojej kochanki.

Ale w fabule komedii pojawiają się już cechy, które odróżniają ją od zwykłych klasycznych kanonów. Przede wszystkim ma dwie historie, które są ze sobą ściśle powiązane: konflikt społeczny między społeczeństwem Chatsky i Famus oraz osobiste relacje między Chatsky i Sophią. Obie linie są ze sobą tak ściśle powiązane, że wszystkie momenty kompozycyjne: początek, kulminacja, zakończenie - dokładnie się pokrywają.

W komedii sytuację w domu Famusowa przed przybyciem Czackiego można nazwać ekspozycją – wydarzeniami zachodzącymi przed rozpoczęciem akcji. Ze słów Lisy, z jej rozmów z Famusowem i Sofią dowiadujemy się o datach Mołchalina i Zofii, o pragnieniu Famusowa poślubienia swojej córki ze Skalozubem, że Czatski był dawniej przyjacielem Zofii, wychował się w tym domu, ale potem został pozostawiony podróżować przez trzy lata Nie napisałem ani jednej linijki przez rok. Oczywiste jest, że Sophia jest urażona jego odejściem: „Och, jeśli ktoś kogoś kocha, po co szukać mózgu i podróżować tak daleko!” I prawdopodobnie w zemście za odejście Czackiego wybrała Molchalina - skromnego, zgadzającego się z nią we wszystkim, zupełnego przeciwieństwa upartyego Chatskiego. Jednocześnie Zofia wcale nie podziela opinii ojca, który uważa Skalozuba za najlepszego pana młodego dla swojej córki: „Nie powiedział w życiu ani jednego mądrego słowa – nie obchodzi mnie, co dla niego jest, co jest w wodzie."

Ale fabuła komedii polega na przybyciu głównego bohatera. Dopiero wraz z jego pojawieniem się obie historie zaczynają się rozwijać. Chatsky jest gorący, porywczy, cały w ruchu, od pierwszej uwagi: „Jest ledwie jasno, a ty już jesteś na nogach!” I jestem u twoich stóp” - i do końca: „Przewóz dla mnie, powóz!” Od razu zwraca uwagę na chłód Zofii i próbuje zrozumieć przyczynę tej nieuwagi: kto jest teraz bohaterem powieści? Wymienia wszystkich swoich starych znajomych i pyta o nich, daje każdemu trafną, zjadliwą charakterystykę, a Sophia uważa, że ​​zabawnie jest go słuchać, dopóki nie równie zjadliwie naśmiewa się z Molchalina. Sophia czuje się urażona i zaczyna unikać Chatsky'ego, starając się nie ujawniać swoich uczuć do Molchalina. Tak zaczyna się osobisty dramat bohatera. Równolegle się z nim rozwija konflikt społeczny: w końcu Chatsky odważnie i namiętnie wyraża swoje poglądy na temat struktury społeczeństwa, na poddaństwo, konieczność służenia państwu. To przeraża Famusowa, Molchalin nie może się z tym pogodzić, Skalozub tego nie rozumie i wreszcie Chatsky zwraca przeciwko sobie wszystkich gości w domu Famusowa. Scena balowa jest zwieńczeniem obu historie. Obrażona Zofia, wykorzystując przypadkowe przejęzyczenie, przekonuje pana N., że Chatsky „oszalał”, przekazuje wiadomość panu D. i tam plotka rośnie jak kula śnieżna, wzbogacona o coraz to nowe więcej nowych szczegółów. Goście, których Chatsky niechcący zwrócił przeciwko sobie, radośnie oczerniają, szukając przyczyny jego szaleństwa: albo było to dziedziczne, albo dużo pił, albo „nauczył się”. A kiedy podczas jednego z monologów Chatsky rozgląda się wokół, widzi, że nikt go nie słucha – „wszyscy kręcą się w walcu z największym zapałem”. Ostentacyjny zapał tancerzy i samotność bohatera stanowią kulminację spektaklu, najwyższy punkt rozwoju akcji obu wątków.

Oddzielenie również pojawia się jednocześnie. Kiedy goście wychodzą, powozu Chatsky'ego brakuje na długi czas, a on przypadkowo jest świadkiem rozmowy gości o swoim szaleństwie, a następnie spotkania Sophii i Molchalina oraz słyszy rozmowę Molchalina i Lisy. Sophia również słyszy tę rozmowę, poznając prawdę o prawdziwym stosunku Molchalina do niej. Dla niej jest to okrutny cios, ale Chatsky w tej chwili nie myśli o uczuciach dziewczyny. Nawet nie myśli o konieczności zachowania ostrożności, najważniejsze dla niego jest to, że nauczył się: „Oto wreszcie rozwiązanie zagadki! Komu się tu poświęcam!” Nic więc dziwnego, że Molchalinowi udało się po cichu zniknąć, a Famusow i służba, zwabieni hałasem, znajdują Chatsky'ego z Sophią i uważają go za bohatera skandalu. I tu konflikt zostaje ostatecznie rozwiązany: Famusow zdradza, że ​​to Sophia nazwała go wariatem. Bohater jest przyzwyczajony do potępienia w środowisku Famusu, jednak fakt, że Zofia traktuje go w ten sam sposób, jest dla niego zbyt trudny: „Więc nadal jestem ci winien tę fikcję? „Po miażdżącej porażce zarówno w kręgu towarzyskim, jak i w miłości, spieszy się z wyjazdem. To już koniec komedii. Należy jednak zauważyć, że Gribojedow pozostawia zakończenie otwarte i otwarte. W końcu Chatsky wyszedł, nie zmieniając swoich przekonań, nie wątpiąc w nie ani przez minutę. Społeczeństwo nie zmieni także swoich poglądów na temat życia i głównych wartości życiowych, co oznacza, że ​​konflikt nie został rozwiązany, będzie kontynuowany w przyszłości.

Szczególną cechą komedii jest także żywa i pomysłowa mowa bohaterów. Dla każdego z bohaterów mowa służy kreowaniu indywidualnego charakteru: dla skromnego Molchalina, który nie zwraca na siebie uwagi, dla ograniczonego Skalozuba, dla niezbyt wykształconej, ale pewnej siebie starszej kobiety Chlestovej, czy Francuzki- mówiąca fashionistka hrabiny Chryuminy, wnuczki.

W mowie bohaterów często pojawiają się celne słowa dowcipne frazy, który stał się skrzydlaty: „ Plotki straszniejszy niż pistolet», « Szczęśliwe godziny nie obserwują”, „Kim są sędziowie?”, „Legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć”.

Griboedow używa także dla swoich bohaterów „mówiących” nazwisk, tradycyjnych dla rosyjskiej komedii: Molchalin, Skalozub, Famusov (od łacińskiego fama - sława, plotka), Repetilov (od łacińskiego repeto - powtórz).

I w końcu, znacząca rola W komedii grają tzw. postacie spoza sceny – postacie, które nie biorą udziału w akcji, ale są wspominane po drodze. Niektórzy z nich to podobnie myślący ludzie Chatsky'ego, ale większości nadal nie można nazwać jego zwolennikami, są to jego ci sami przeciwnicy, „dręczący tłum”, który panuje w świeckim społeczeństwie.

To są główne cechy fabuły i kompozycji komedii „Biada dowcipu”, to są walory artystyczne i język oznacza, co pomogło autorowi osiągnąć główny cel- spraw, aby Twoja praca była niezapomniana dla czytelników.

Fabuła i ekspozycja

Tak więc w pierwszej akcji - fabuła i ekspozycja.
Puszkin napisał: „ Nie mówię o poezji - połowa z niej stanie się przysłowiami..." Czas pokazał: ponad połowę. Zaczynamy czytać komedię - i wszystkie słowa, frazy, wyrażenia - wszystko jest aforystyczne, wszystko weszło, pasuje do naszej kultury, zaczynając od pierwszych uwag Lisy: „ Robi się jasno!.. Ach! jak szybko minęła noc! Wczoraj prosiłam o sen - odmowa... Nie śpij dopóki nie spadniesz z krzesła" - i tak dalej.
Linia Lizy nawiązuje do tradycyjnego wizerunku soubrette z francuskiej komedii. Lisa znajduje się w szczególnej sytuacji nie tylko w stosunku do Zofii, będąc jej powierniczką, powierniczką jej tajemnic, ale także w stosunku do Famusowa, Mołchalina, a nawet Chatskiego. Szczególnie trafne aforyzmy i maksymy autor wkłada w usta służącej Lisy. Oto przykłady dowcipu Lisy:

Wiesz, że nie schlebiają mi zainteresowania;
Lepiej powiedz mi dlaczego
Ty i młoda dama jesteście skromni, ale co ze pokojówką?

Oh! Odsuń się od panów;
Mają kłopoty przygotowane dla siebie o każdej godzinie,
Omiń nas bardziej niż wszystkie smutki
I lordowski gniew, I panna miłość.

Oto jak podsumowuje stworzone qui pro quo:

Dobrze! ludzie tutaj!
Ona przychodzi do niego, a on do mnie,
A ja... Tylko ja miażdżę miłość na śmierć. –
Jak tu nie kochać barmana Petrushy!

Lisa w zadziwiający sposób formułuje „prawo moralne”:

Grzech nie jest problemem, plotki nie są dobre.

Wykorzystując swoją uprzywilejowaną pozycję w domu, często rozmawia z Famusowem, młodą damą i Mołchalinem w sposób władczy, wymagający, a nawet kapryśny.

Famusow:

Jesteś spoilerem, te twarze Ci pasują!

Wpuśćcie mnie, wy małe głupki,

Opamiętaj się, jesteś stary...

Proszę idź.

Zofia i Molchalin:

Tak, rozproszyć. Poranek.

Molchalin:

Proszę, wpuśćcie mnie, jest was dwóch beze mnie.

Przemówienie Lizy jest bogate w popularne wyrażenia:

Potrzebujesz oka i oka.

I strach ich nie bierze!

Dlaczego mieliby zdjąć okiennice?

Pasują Ci te twarze!

Założę się, że to bzdura...

Często ma niepełne zdania bez predykatów:

Gdzie idziemy?

Stopa w strzemieniu
A koń staje dęba,
Uderza w ziemię i prosto w czubek głowy.

Ogólnie rzecz biorąc, możesz skopiować aforyzmy z komedii, niczego nie tracąc, ale język Lizina jest w jakiś sposób szczególnie dobry ze względu na jego moskiewski charakter, całkowity brak książkowości.
Nie sposób nie podać kolejnego przykładu ostrego języka Lisy:

Pchaj, wiedz, że z zewnątrz nie ma moczu,
Twój ojciec tu przyszedł, zamarłem;
Obróciłam się przed nim, nie pamiętam, że kłamałam...

Lizanka wspaniale określiła charakter swoich działań czasownikiemkłamstwo.To słowo i wszyscy, którzy są mu bliscy w znaczeniu -nie prawda, wszyscy kłamiecie, dać się oszukać – okaże się nie tylko istotne w przypadku pierwszych czterech zjawisk, ale i kluczowe. Ponieważ wszystkie postacie leżą tutaj:

Lisa - ponieważ musi chronić Sophię przed gniewem ojca.

Sama młoda dama - aby chronić siebie i swojego kochanka przed problemami. « Właśnie teraz wszedł– mówi do ojca. A dla większej wiarygodności doda następnie: „ Raczyłeś przybiec tak szybko, // Byłem zdezorientowany..." Pod koniec tej sceny Zofia, otrząsnąwszy się „ze strachu”, układa sen, w którym, jak mówi Famusow, „ wszystko jest, jeśli nie ma oszustwa" Ale, jak rozumiemy, i tutaj jest oszustwo. I już pod koniec pierwszego aktu Zofia, naszym zdaniem, nie tylko kłamie, ale intryguje, przenosząc podejrzenia Famusowa z Mołchalina na Chatskiego: „ Ach, ojcze, śpij na ręku».

Oczywiście Molchalin również kłamie w tej scenie, robi to łatwo i naturalnie - aby uniknąć osobistych kłopotów: „ Teraz ze spaceru».

Wszyscy - Lisa, Sophia i Molchalin - innymi słowy młodzież z domu Famusowa, „dzieci” lub, jeśli wolisz, przedstawiciele „obecnego stulecia” - wszyscy oszukują starego ojca, mistrza, właściciela , patron. Uważają go za starego człowieka, „minęło stulecie”, choć on sam, jeśli pamiętacie scenę z Lisą, nie zawsze jest gotowy się z tym pogodzić.

Lisa:Opamiętaj się, jesteś stary...
Famusow: Prawie.

Wiadomo, że flirtując z Lisą, Famusow nie spieszy się z przyznaniem, że jest starym człowiekiem, ale w rozmowie z córką nawiązuje do swojego zaawansowanego wieku: „dożył, aż zobaczył swoje siwe włosy”. I z Chatskym także: „Za moich lat…”.

Być może od pierwszej minuty, jeszcze zanim zegary zostały przestawione, następuje dość wyraźny konflikt. Konflikt ten, jak zapewnia Lisa w swoim pierwszym krótkim monologu, z pewnością zakończy się katastrofą, bo w każdej chwili może wkroczyć „ojciec”, czyli „nieproszony gość”, a młodzi kochankowie – jeszcze nie wiemy, że Molchalin kocha Sophię „pozycja” – wykazują dziwną głuchotę: „ A oni słyszą, nie chcą zrozumieć».

Lisa, jak pamiętamy, dokonuje pewnych manipulacji strzałkami i w odpowiedzi na hałas pojawia się oczywiście Famusow – ten, którego przybycia wszyscy powinni się bać. Tak to wygląda konflikt zaczyna się rozwijać. Lisa „kręci się”, żeby o tej godzinie uniknąć i w tym miejscu spotkań wszystkich osób zaangażowanych w konflikt „wewnętrzny”.. Wydaje się, że skandalu nie da się uniknąć. Mimo wszystko inteligentny i spostrzegawczy Famusow natychmiast zwróci uwagę na dziwność tego, co się dzieje. Lisa, żądając od niego ciszy, bo Sophia” Teraz śpię” i „Całą noc spędziłem na czytaniu // Wszystko po francusku, na głos”, i jak Famusow powinien wiedzieć, ponieważ” nie dziecko”, „dla dziewczynek poranny sen jest taki cienki, // Najlżejsze skrzypienie drzwi, najlżejszy szept – Wszyscy słyszą„On w to nie uwierzy. Jak on jej nie wierzy od początku. Dla Famusowa obecność zamiaru jest oczywista(« Przez przypadek zwróć na siebie uwagę; // Tak, zgadza się, z zamiarem"), ale nie chcę tego rozgryźć. On sam jest „człowiekiem rozpieszczonym” i flirtuje ze służącą.

Warto zaznaczyć, że Liza również nie zawiedzie mistrza i nie powie Sofii o jego zalotach. Dopiero gdy Famusow przechwali się, że jest „znany z zachowań monastycznych!”, Lizanka natychmiast odpowie: „Ośmielę się, proszę pana…”.

Jest mało prawdopodobne, aby służąca chciała zdemaskować pana i przyłapać go na kłamstwie, choć oczywiście można ją o to podejrzewać. Famusow zostaje zdemaskowany i oskarżony przez nikogo innego jak widza, czytelnika, do którego uwaga Lizy skierowana jest właśnie w momencie, gdy Paweł Afanasjewicz mówi: „ Nie trzeba innego przykładu, // Kiedy przykład ojca jest w oczach„, - powinno ci przypomnieć, jak jakiś czas temu flirtował ze pokojówką, a teraz kłamie tak łatwo i naturalnie, jak jego sekretarka, służąca i córka.

Podobnie jak Sophia i Molchalin, Famusow słyszy wszystko w scenie z Lisą, ale nie chce zrozumieć i robi wszystko, co w jego mocy, aby uniknąć skandalu.

Motywacją umysłu jest szaleństwo

W scenie zakończonej słowami, które stały się już przysłowiem („Przepuść nas poza wszelkie smutki // I gniew Pana, i miłość Pana”), odkrywamy przed nami więcej dwie linie – linia szaleństwa i linia moralizowania . Kiedy Lisa tak głośno, jak to możliwe wzywa Famusowa, aby nie zakłócał wrażliwego snu Zofii, Pawła Afanasjewicza zakrywa usta i rozsądnie zauważa:

Zlituj się, jak krzyczysz!
Zwariowany idziesz?

Lisa spokojnie odpowiada:

Obawiam się, że to nie przejdzie...

Lisie, ani czytelnikowi-widzowi, ani samemu Pawłowi Afanasjewiczowi nie przychodzi do głowy, że mistrz naprawdę uważa pokojówkę za szaloną. Idiom wariujesz działa tak, jak powinien działać idiom: nie niesie określonego ładunku semantycznego i jest jakby metaforą. Tak więc w drugim akcie Famusow powie Chatskiemu: „Nie bądź kaprysem”. A w trzecim nazywa samego Famusowa Chlestowa „szalonym”:

W końcu twój ojciec jest szalony:
Dano mu trzy sążni śmiałości, -
Przedstawia nas bez pytania, czy jest nam miło, prawda?

Kiedy w pierwszej scenie trzeciego aktu Zofia odrzuca: „ Niechętnie doprowadziłem cię do szaleństwa! – intryga nie jest jeszcze przez nią wymyślona, ​​ale już w czternastej scenie tej samej akcji niewinny idiom zadziała. " Ma poluzowaną śrubę„, - Sophia opowie o Chatskim niejakiemu panu N., a on zapyta: „Oszalałeś?” I Zofia, po przerwie, doda: „Niezupełnie…” Zrozumiała już, jak zemści się na Chatskim: jej „milczenie” było wiele warte. Ale o tym porozmawiamy później. Teraz jest dla nas ważne, aby w neutralnej, zwyczajnej sytuacji, bez dodatkowej intrygi, słowa o szaleństwie nie niosły ze sobą groźby, diagnozy czy pomówienia, a bohaterowie spektaklu rozumieli je i używali tak samo jak Ty i ja .

Motyw moralizowania. Próbka

Ale linia nauczania moralnego otwiera się, gdy tylko doniesie się o pasji Sophii do czytania. Famusow od razu przypomina sobie, że to nie tylko dżentelmen, który nie ma nic przeciwko okazjonalnemu romansowi ze pokojówką, ale także „ dorosła córka ojciec". „Powiedz mi” – zwraca się do Lisy – „że niedobrze jest psuć jej oczy, // A czytanie na nic się nie przyda: // Francuskie książki nie pozwalają jej spać, // Ale rosyjskie książki utrudniają mi spanie" Lisa bardzo dowcipnie odpowie na propozycję Famusowej: „Cokolwiek się stanie, zdam raport”. Uwaga Lizy podkreśla komizm sytuacji: nauki moralne przekazywane są w jakiś sposób w niewłaściwym czasie. Ale ta uwaga Famusa sama w sobie jest niezwykła: ma taką samą strukturę, jak wszystkie jego główne przemówienia, niezależnie od tego, do kogo się zwraca - lokaja Pietruszki, jego córki, Mołchalina, Czackiego czy Skalozuba. Famusow zawsze zaczyna od bardzo konkretnego imperatywu: „powiedz mi”, „nie płacz”, „przeczytaj to źle”, „milcz”, „powinieneś zapytać”, „przyznaj”. To jest, powiedzmy, pierwsza część wypowiedzi. Druga część zawiera uogólnienie – Famusow uwielbia rozumować i filozofować(« Filozofuj - twój umysł się zakręci„). Oto głęboka myśl na temat „korzyści z czytania”. A w trzeciej części – aby potwierdzić, że masz rację! – zawsze wskazuje na władzę, jako przykład podaje kogoś, kogo zdaniem Famusowa nie można lekceważyć. W tym maleńkim monologu głównym autorytetem jest sam mówca: skoro Zofia „nie może spać od francuskich książek”, to jej ojciec „ma problemy ze snem przez Rosjan”. Famusow jest absolutnie pewien, że jest całkowicie odpowiednim wzorem do naśladowania.

Słowo próbka zwracamy na to uwagę, gdyż pojawi się ono w tekście wielokrotnie i okaże się bardzo istotne dla zrozumienia głównego konfliktu. Na razie zwróćmy uwagę na upodobanie Famusowa do demagogii, retoryki i oratorium. Trzeba pomyśleć, że Lisa nie powie rano Zofii, że nie ma sensu „psuć jej oczu” i nie ma sensu czytać, nie będzie jej przypominać, że literatura tylko służy ojcu do spania. Czy Famusow tego nie rozumie? Ledwie. Ale jego zasady pedagogiczne odpowiadają jego oficjalnym zasadom: „ Podpisano, z ramion" Famusow widzi absurd sytuacji, ale jak już zauważyliśmy, nie chce nikogo demaskować i słysząc głos Zofii, mówi: „Ćśś!” - I wymyka się z pokoju na palcach. Okazuje się, że on, wzorowy moskiewski dżentelmen (on według Lisy „ jak wszyscy inni z Moskwy...”), jest coś do ukrycia przed wścibskimi oczami i uszami.

Co, Lisa, cię zaatakowało?
Robisz hałas... –

– powie młoda dama, która pojawiła się na scenie ze swoim kochankiem po jego zniknięciu. To „robić hałas” jest słowem neutralnym i absolutnie trafnie określa działania Lisy. Ale nie zapominajmy, że w przyszłości z jakiegoś powodu sam Famusow i inne postacie będą to bardzo często wymawiać. W II akcie Famusow opowie Skalozubowi o moskiewskich staruszkach: „Założą się zrobić trochę hałasu " A Chatsky powie Gorichowi: „Zapomniany hałas obóz". Ale Repetyłow przechwala się: „ Robimy hałas , brat, robimy hałas " Pamiętaj, jak pogardliwie Chatsky odpowiada na to: „ Zrób trochę hałasu Ty? i to wszystko?”... Zatem Lisa na początku spektaklu tak naprawdę po prostu hałasuje, starając się nie dopuścić do tego, aby narastający konflikt między starcem a młodzieńcem wymknął się spod kontroli. A w trzecim zjawisku tak naprawdę poznajemy tylko Sophię i rozumiemy, że Sophia naprawdę czyta po francusku, ponieważ przemówienie Zofii, jej słownictwo, nieco później, sen, który ułożyła (choć kto wie, może nie na tym noc, ale innej nocy go zobaczyła - „sny są dziwne”), - wszystko to charakteryzuje Sofię Famusową, ukochaną Chatskiego, jako młodą damę czytającą książki.

Konflikt, wydaje nam się, w trzecim zjawisku rozwija się punkt kulminacyjny: tutaj jest, „nieproszony gość”, od którego czekają kłopoty, wszedł właśnie w momencie, gdy szczególnie się go boją. Sophia, Lisa, Molchalin – wszyscy tu są. Famusow z oburzeniem pyta córkę i sekretarza: „ A jak Bóg zebrał was razem w niewłaściwym czasie?" Nieważne, jak sprytnie kłamią zaskoczeni kochankowie, on im nie wierzy. " Dlaczego jesteście razem? // To nie może się zdarzyć przez przypadek" Wydawałoby się, że się ujawnił. Ale Famusow, jak już zauważyliśmy, nie może ograniczyć się do jednej uwagi, druga część wygłoszonego wcześniej monologu zawiera oczywiście uogólnienie. Famusow wygłasza właśnie teraz słynny monolog potępiający Kuźniecki Most i „wiecznych Francuzów”. Gdy tylko Famusow werbalnie przejdzie od drzwi sypialni Zofii do Mostu Kuźnieckiego i zwróci się nie do swojej córki i jej przyjaciela, ale do Stwórcy, aby ocalił Moskali przed wszystkimi tymi francuskimi nieszczęściami, winna córka będzie miała okazję otrząsnąć się „z jej strachu”. A Famusow nie zapomni przejść do trzeciej obowiązkowej części: opowie także o sobie, o swoich „kłopotach na swoim stanowisku, w swojej służbie”. Przykładami, jakie daje Zofii, jest nie tylko jego ojciec, znany ze swoich „zachowań monastycznych”, ale także mądry Madame Rosier („Była mądra, miała spokojne usposobienie, rzadko miała zasady”) – ta sama „druga matka”, która „dała się zwabić innych za dodatkowe pięćset rubli rocznie”. Gribojedow wprowadził do tego moralizującego monologu Famusowa wykład. Przecież to z historii Famusowa dowiadujemy się o wychowaniu Zofii, o jej wspaniałych mentorach, wzorach do naśladowania, którzy, jak się okazuje, nauczyli ją bardzo ważnej nauki - nauki o kłamstwach, zdradzie i hipokryzji. Zobaczymy później, że Sophia wyciągnęła wnioski z tych lekcji.

Zaznajomiona z kłamstwami i zdradą od najmłodszych lat Zofia (trzy lata później!) podejrzewa w działaniach Chatsky’ego nieszczerość, o czym dowiadujemy się z jej rozmowy z Lisą (zjawisko 5):

Potem znowu udawał, że jest zakochany...
Oh! jeśli ktoś kogoś kocha,
Po co zawracać sobie głowę szukaniem i podróżowaniem tak daleko?

Wydaje się, że „modelki” odgrywają w życiu Zofii ważną rolę. Przypomnijmy sobie też historię Lizy o ciotce Zofii, której „młody Francuz uciekł” z domu, a ona „chciała pogrzebać // Swą irytację, // nie udało się: // Zapomniała przyciemnić włosy // A po trzech dniach stał się szary.” Lisa mówi o tym Sophii, żeby ją „trochę rozbawić”, ale mądra Sophia od razu dostrzeże podobieństwo: „Tak będą o mnie później mówić”. Jeśli nie było intencją Lizy porównywanie sytuacji cioci i Zofii, to Famusow w złym momencie ostatecznego objawienia (ostatniego aktu), wspominając matkę Zofii, bezpośrednio mówi o podobieństwie w zachowaniu matki i córki (zjawisko 14):

Ona nie daje ani nie bierze,
Podobnie jak jej matka, zmarła żona.
Tak się złożyło, że byłem ze swoją lepszą połówką
Trochę na uboczu - gdzieś z mężczyzną!

Wróćmy jednak do sceny trzeciej aktu I. ... Słowa Famusowa „Straszne stulecie! ", zdaje się potwierdzać nasze przypuszczenie, że konflikt między „obecnym stuleciem” a „przeszłym stuleciem” zaczyna się właśnie teraz. Akcja, która rozpoczęła się od nieudanej próby zapobiegnięcia konfliktowi ojca i córki przez Lizę, osiąga punkt kulminacyjny „tu i o tej godzinie” i, jak się wydaje, już szybko zmierza do rozwiązania, ale począwszy od „strasznego stulecia” , po rozmowie o edukacji:

Włóczęgów zabieramy zarówno do domu, jak i z biletami,
Aby nauczyć nasze córki wszystkiego, wszystkiego -
I taniec! i pianka! i czułość! i westchnij!
To tak, jakbyśmy je przygotowywali na żony dla bufonów. - Famusow będzie także pamiętać, jakie korzyści przyniósł Molchalinowi i Sophia natychmiast stanie w jej obronie, jak powie Griboedov: „Sahar Medovich”. Wstrzymała oddech, gdy Famusow narzekał, i jej kłamstwa zostaną całkowicie przemyślane i ujęte w piękne i wykształcone sformułowania godne oczytanej młodej damy. Skandal, który powinien wybuchnąć tutaj, a nie w czwartym akcie, zaczyna grzęznąć w słowach: czas, wychowanie, fabuła są już omawiane dziwny sen, a następnie Molchalin odpowiedział na pytanie« Pospieszył do mojego głosu, po co? - mówić”odpowiada: „Z papierami, proszę pana” i tym samym całkowicie zmienia całą sytuację. Famusow, wyrzucając swoją ironię: „że to nagle stało się gorliwe w sprawach pisemnych”, puści Sophię, tłumacząc jej na pożegnanie, że „ tam, gdzie zdarzają się cuda, jest mało miejsca do przechowywania i pójdzie ze swoją sekretarką, żeby „uporządkować papiery”. Na koniec deklaruje swoje credo w sprawach urzędowych:

A dla mnie to co się liczy i co nie ma znaczenia,
Mój zwyczaj jest taki:
Podpisano, z ramion.

Credo oczywiście też przykładowy. Rozwiązania nie będzie, tak jak najwyraźniej nie było konfliktu: więc drobnostka kłótnia domowa, których najwyraźniej było już całkiem sporo: « Mogło być gorzej, możesz sobie z tym poradzić„- Sophia przypomni swojej pokojówce. W tej konfliktowo-skandalowo-kłótni Famusow wypowie jeszcze jedno ważne słowo w kontekście spektaklu. On powie: " Teraz będą mi zarzucać, // Że to zawsze na nic osądzam " Zbesztać, zbesztać – z tymi słowami spotkamy się nie raz. Chatsky w drugim akcie zapamięta „złowrogie” stare kobiety i starców, którzy są zawsze gotowi Do ciężka próba. A sam Famusow wymawia czasownik nakrzyczeć w swoim słynnym monologu o Moskwie właśnie wtedy, gdy mówi o oświacie Młodsza generacja: « Proszę, spójrzcie na naszą młodzież, // Na młodych mężczyzn - synów i wnuki. // Jury my ich rozumiemy i jeśli ty ich rozumiesz, // W wieku piętnastu lat będą uczyć nauczycieli!».

Uwaga, nie potępiamy, nie potępiamy, nie wyrzucamy ze swojego kręgu, ale... „upominamy”. „Skarcić” – czyli „lekko kogoś upomnieć; wyrażać naganę poprzez pouczanie”(Słownik języka rosyjskiego w 4 tomach; ciekawy jest także przykład podany w słowniku z „Pojedynku” Czechowa: „Jako przyjaciel krzyczałem mu, dlaczego dużo pije, dlaczego żyje ponad siły i popada w długi” ). Tak więc rozwiązanie konfliktu zastępuje los. Famusow, wyrażając potępienie, poucza. On, " jak wszyscy inni z Moskwy", wychowuje córkę, która też jest jak " na wszystkich moskiewskich” znajduje się „specjalny nadruk”.». Między ludźmi dochodzi do kłótni. Nie wypędzają swoich ludzi. Karcą własny naród .

W pierwszym akcie jest fabuła, jednak aż do piątego wydarzenia nadal nie słyszymy imienia głównego bohatera, głównego uczestnika konfliktu, który jest prawdziwy, a nie taki, jaki sobie początkowo wyobrażaliśmy. Faktycznie, żaden z rywali urodzonego w biedzie Molchalina nie został jeszcze wymieniony, którego być może wzięliśmy za głównego bohatera, czyli za postać odmienną od pozostałych, rodzaj bezbronnego prowincjusza, zakochanego w córce swego pana. « Miłość będzie bezużyteczna // Nie na zawsze„, przepowiada dalekowzroczną Lisę. Może „Biada dowcipu” to tragedia małego człowieka?

Motyw żalu, nieszczęścia

Słowa kłopoty,smutek usłyszymy w piątej scenie podczas szczerej (zdaje się, że wcale się nie okłamują) rozmowy młodej damy ze pokojówką:

Grzech nie jest problemem...
A smutek czeka za rogiem.
Ale tu jest problem.

To właśnie w tej rozmowie zostaną przedstawieni wszyscy rywale Molchalina, o którym nie wiemy jeszcze, że nie będzie mógł rościć sobie prawa do roli wrażliwego bohatera. Molchalin jest dla nas wciąż zagadką, a w pierwszym akcie nie ma ani śladu jego hipokryzji. Póki co różni się od pozostałych „zalotników”, o których teraz usłyszymy po raz pierwszy, jedynie skromnością i biedą – cechami bardzo pozytywnymi. I wszystko, czego dowiadujemy się o Skalozubie i Chatskim, nie uszczęśliwia ich. Skalozub wita Famusowa, który „chciałby mieć zięcia<...>z gwiazdami i stopniami” „złota torba” jest odpowiednia dla Famusowa, ale nie dla Zofii:

co jest w tym, co jest w wodzie...

Zauważyliśmy już, że Zofia nie jest usatysfakcjonowana inteligencją Skalozuba; Wydaje się, że nie ma wątpliwości co do Chatsky'ego: „bystry, mądry, elokwentny”, ale odmawia mu wrażliwości. Pamiętajmy, że jej słowa są odpowiedzią na Lizino, „która jest taka wrażliwa, pogodna i bystra”. Sophia jest gotowa potwierdzić zarówno bystrość jego umysłu, jak i zamiłowanie do zabawy ( „Ładnie // wie, jak wszystkich rozśmieszyć; // Rozmawia, żartuje, mnie to śmieszy”), ale w wrażliwości - nie! - nie wierzy:

jeśli ktoś kogoś kocha...

Ale Lisa nie mówi tylko o nim cechy duchowe pamięta, jak Chatsky „zalał się łzami”. Ale Sophia ma swoje własne powody: pamięta swoją przyjaźń i miłość z dzieciństwa, swoją urazę do niego „wyprowadził się, wydawał się być nami znudzony, // I rzadko odwiedzał nasz dom”, nie wierzy w jego uczucia, który wybuchł „później” i uważa, że ​​​​tylko „udawał zakochanego, // Wymagającego i zmartwionego”, a łzy Chatsky'ego, które Liza pamięta, są jak łzy, jeśli strach przed stratą („kto wie, co ja znajdę, wracając? // A ile może stracę!”) nie stało się przeszkodą do wyjazdu: przecież „ jeśli ktoś kogoś kocha, // Po co szukać umysłu i podróżować tak daleko?».

Tak więc Chatsky - tak go widzi Sophia - to dumny człowiek, „szczęśliwy tam, gdzie ludzie są zabawniej”, innymi słowy niepoważny młody człowiek, być może gaduła, którego słowa i uczucia nie budzą zaufania. A Molchalin, w rozumieniu Sophii, jest jego pozytywnym antypodem: „nie jest taki”. To w jego nieśmiałą, nieśmiałą miłość, w jego westchnieniach „z głębi duszy”, milczeniu – „nie wolnym słowie” – wierzyła Zofia: czytelniczka sentymentalnych powieści.

A ciocia? cała dziewczyna, Minerwa?

Jednym słowem „szybkie pytania i zaciekawione spojrzenie” zdają się jeszcze bardziej podkreślać skromność Molchalina.

Czatskiemu podczas pierwszego spotkania z Sofią udało się obrazić wielu dawnych znajomych, wyrazić swoje bezstronne opinie na temat różnych aspektów życia Moskwy: jeśli mówi o życie teatralne, to nie zapomina powiedzieć, że ten, który „ma na czole wypisany Teatr i Maskarada” – „ on jest gruby, jego artyści są chudzi"; jeśli mówi „o edukacji”, a bez powodu przechodzi do tego tematu, pamiętając jedynie, że ciotka Zofii „ dom jest pełen uczniów i moseków”, ale znowu jest niezadowolony z nauczycieli i Moskali, którzy „próbują werbować pułk nauczycieli, // W większej liczbie, po niższej cenie”. Jak nie pamiętać niezadowolenia Famusowa z mostu Kuźnieckiego i „wiecznych Francuzów”, „niszczycieli kieszeni i serc” oraz tych „włóczęgów”, jak nazywa nauczycieli, których zabiera się „zarówno do domu, jak i na bilety”, // Nauczyć nasze córki wszystkiego, wszystkiego – //I tańca! i pianka! i czułość! i wzdychaj!”

Czytelnik ma podstawy przypuszczać, że to Czatski, a nie Skalozub, okaże się nawet pożądanym pretendentem Famusowa do ręki Zofii: wychował się w domu Famusowa i jest gotowy liczyć wielu „znajomych” i nie faworyzuje Francuzi i – wreszcie! – nie pozbawiony korzeni – „ Zmarły syn Andrieja Iljicza„, - to prawda, że ​​Andriej Iljicz z czegoś słynie i jest przyjacielem Famusowa i z Moskwy, ale przecież w Moskwie „ Od niepamiętnych czasów mówi się, że według ojca i syna jest honor».

Ale czytelnik (jak Puszkin!) ma pytanie: czy jest mądry? Współcześni Gribojedowa nadal bardzo dobrze pamiętają komedię „Mniejszy” i bohater-rozum Starodum. Przypomnijmy sobie, jak pojawił się w domu Prostakowów. Po pierwsze, było to bardzo na czasie – gdyby przyjechał dzień wcześniej, nie byłoby konfliktu małżeńskiego, a dzień później – rozstrzygnęłyby się losy jego siostrzenicy Zofii, zostałaby wydana za mąż – bez względu na to, , do Mitrofanuszki czy Skotinina, ale Starodum bym jej nie pomógł. Po drugie, nie sposób wyobrazić sobie Starodum wypowiadającego słowo bez zastanowienia. Co mówi Starodum, gdy Prawdin wzywa go do natychmiastowego „uwolnienia” Zofii?

I masz tendencję do wyrządzania komuś krzywdy?
Ale jeśli tak: umysł i serce nie są w harmonii.

Jednak w I akcie nadal nie wiemy o zdradzie Molchalina. Ale widzimy, że chłód córki rekompensuje ciepłe objęcie ojca: „Wspaniale, przyjacielu, świetnie, bracie, świetnie!” - powie Famusow, ściskając Chatsky'ego. Zauważ, że Famusow oczywiście nie przytula ani Molchalina, ani Skalozuba. A pierwszą „wiadomością”, którą Chatsky przekazuje mu zaraz po pierwszym uścisku, jest to, że „ Zofia Pawłowna...ładniejsza" I żegnając się jeszcze raz: „Jak dobrze!”

No cóż, tak go zobaczy Famusow, jeden z młodych ludzi, którzy „ nie pozostaje nic innego, jak tylko zwrócić uwagę na dziewczęce piękności" Sam Famusow był kiedyś młody, prawdopodobnie to pamięta, dlatego mówi ze współczuciem i zrozumieniem:

Powiedziała coś od niechcenia, a ty,
Jestem pełna nadziei, oczarowana.

Aż do ostatniej uwagi Famusowa w tej akcji, kiedy nagle się okazuje Dla niego Chatsky nie jest lepszy od Molchalina(„w połowie drogi”), „elegancki przyjaciel”, „rozrzutnik”, „chłopczyca” - takich słów używa o nim Famusow - aż do tej ostatniej uwagi nie zdajemy sobie sprawy, że Chatsky - główny uczestnik konflikt. Nie wiemy jeszcze, że to on nie nadaje się ani dla córki, ani dla ojca, ani, jak zobaczymy później, dla rodziców sześciu księżniczek jako pana młodego, który pojawił się, jak powie Puszkin: „ ze statku na bal”, który wywoła całe to zamieszanie, poruszy, zaalarmuje, urzeczywistni założenie Lizy, że ona, „Molchalin i wszyscy z podwórza”… A on sam, wyrzucony, znowu pójdzie „ przeszukać świat”, ale nie umysłu, ale tego spokojnego miejsca, „w którym jest kącik dla urażonych uczuć”.

Temat: Gribojedow. „Biada dowcipowi”. Cechy kompozycji komediowej Cel lekcji: zapoznajcie uczniów z komedią „Biada dowcipu”.
Zadania: 1) edukacyjne: zapoznanie uczniów z historią komedii, zapoznanie uczniów z fabułą i kompozycją;
2) rozwojowe: promują rozwój umiejętności logiczne myślenie; promować nabywanie umiejętności analitycznych; promować umiejętności rysowania plan pracy dyplomowej według wykładu nauczyciela;
3) edukacyjne: zaszczepianie miłości do języka rosyjskiego na lekcjach literatury; promować tworzenie połączonych umiejętności reagowania; promować kształtowanie dyscypliny.

Podczas zajęć.

I Organizowanie czasu.

Słowo nauczyciela.
II 1) Sprawdzanie pracy domowej.
2) Sformułowanie pytania problematycznego:
Na czym polega wyjątkowość konfliktu w komedii „Biada dowcipu”?

III Nauka nowego materiału.
Słowo nauczyciela.

Historia stworzenia.

Istnieje legenda o tym, jak Gribojedow wpadł na pomysł „Biada dowcipu”. 17 listopada 1820 roku w liście z Tyflisu do nieznanej osoby Gribojedow opisał swoje proroczy sen. Przez trzy lata Gribojedow zrodził się pomysł na komedię. Wiadomo również, że jesienią 1819 r. Gribojedow podczas podróży z Mozdoku do Tyflisu czytał fragmenty swemu towarzyszowi, księciu Bebutowowi.

Później dramatopisarz zaczął bezpośrednio pracować nad komedią. Podczas pobytu na Kaukazie w latach 1821-1822 napisał on dwa akty. Pierwszym słuchaczem był V. Kuchelbecker. W marcu 1823 r Gribojedow bierze długi urlop i wyjeżdża do Moskwy. Jak wspomina siostrzenica Begiczowa, E.P. Sokovnina, w Moskwie pisarz „kontynuował kończenie swojej komedii „Biada dowcipu” i aby dokładniej uchwycić wszystkie odcienie moskiewskiego społeczeństwa, chodził na obiady i bale, na których nigdy nie był w nastrój, a potem udałem się na cały dzień do mojego biura.”

Późne lato 1823 r Gribojedow przebywał w posiadłości Begiczowa w Tule, gdzie w większości kończył swoją komedię. Jesienią 1824 roku prace zakończono. Zaczęły się kłopoty z cenzurą. Wszelkie próby wydania „Biada dowcipu” nie powiodły się. Produkcja w teatrze również była niemożliwa. Próba wystawienia komedii przynajmniej na scenie petersburskiej szkoły teatralnej w maju 1825 roku zakończyła się niepowodzeniem. Przedstawienie zostało zakazane na mocy zarządzenia generalnego gubernatora Petersburga, hrabiego Miloradowicza, a władze szkoły otrzymały reprymendę. W 1825 r w antologii „Rosyjska talia” opublikowano zaledwie kilka scen.

Skład dzieła.

Wszystko środki kompozycyjne w komedii są podporządkowane obrazowi konflikt społeczny. Każdy akt komediowy odsłania pewien etap zmagań: Akt I – zawiązany jest węzeł dramatyczny; II - Chatsky próbuje się dowiedzieć: „Czy naprawdę jest tu pan młody?”; III - Chatsky chce uzyskać spowiedź od samej Zofii: „Poczekam na nią i wymuszę spowiedź…”; IV - Chatsky widział, kogo woli od niego.

Każdy akt składa się z odrębnych scen przedstawiających walkę, „pojedynek”, gdzie każda uwaga jest ciosem atakującego bohatera lub kontratakiem bohatera odpierającego atak.

podstawa akcja sceniczna jest romansem, tj. na zewnątrz „Biada dowcipu” to pełna pasji historia oszukanego Chatsky'ego kochającą Sofię, ale po długiej rozłące zastaje ją zakochaną w innym. Poszukiwanie obiektu miłości Zofii początkowo prowadzi Chatsky'ego w ślepy zaułek, ponieważ wierzy, że ani „najżałośniejsze stworzenie” Molchalin, ani „świszczący, uduszony fagot” Skalozub nie są godni jej miłości. Ale wgląd w sytuację pojawia się dopiero wtedy, gdy Chatsky jest świadkiem sceny, która ukazuje Sophii prawdziwe oblicze Molchalina. I tutaj nic nie jest w stanie powstrzymać Chatskiego: urażony po oskarżycielskim monologu wyjeżdża „z Moskwy”.

Funkcja konstrukcja kompozycyjna komedia to splot dwóch historii. Za romansem kryje się społeczno-polityczna walka dwóch sił, z których jedną reprezentuje Famusow i jego świta, drugą Czatski. I ta linia jest główna w komedii. W najzacieklejszej bitwie pomiędzy „obecnym stuleciem” a „przeszłym stuleciem” zwycięzcą zostaje wciąż silne „społeczeństwo Famus”. Uczciwy, przyzwoity Chatsky nie ma innego wyjścia, jak tylko uciec od tego społeczeństwa, „gdzie jest kącik dla urażonych uczuć”.

Fabuła i kompozycja „Biada dowcipu”
Fabuła komedii Gribojedowa sama w sobie jest już dość oryginalna i niezwykła. Nie mogę zgodzić się z tymi, którzy uważają to za banalne. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że głównym wątkiem jest historia miłosna Chatsky'ego do Zofii. Rzeczywiście, ta historia zajmuje pracę wspaniałe miejsce, ożywiając rozwój działania. Ale nadal najważniejsze w komedii jest dramat społeczny Chatsky'ego. Tytuł spektaklu na to wskazuje. Historia nieszczęśliwej miłości Chatskiego do Zofii i historia jego konfliktu z moskiewską szlachtą, ściśle ze sobą powiązane, łączą się w jedną linię fabularną. Śledźmy jego rozwój. Pierwsze sceny, poranek w domu Famusowa – ekspozycja spektaklu. Pojawiają się Sophia, Molchalin, Liza, Famusov, przygotowany jest wygląd Chatsky'ego i Skalozuba, opisane są postacie i relacje postacie. Ruch i rozwój fabuły rozpoczyna się od pierwszego pojawienia się Chatsky'ego. A wcześniej Zofia mówiła bardzo chłodno o Chatskim, a teraz, gdy on z ożywieniem przeglądając swoich moskiewskich znajomych, jednocześnie śmiał się z Molchalina, chłód Zofii przerodził się w irytację i oburzenie: „Nie człowiek, wąż!” Więc Chatsky, nie podejrzewając tego, zwrócił Sophię przeciwko sobie. Wszystko, co przydarzyło mu się na początku sztuki, będzie miało w przyszłości kontynuację i rozwinięcie: zawiedzie się na Sofii, a jego drwiący stosunek do moskiewskich znajomych przerodzi się w głęboki konflikt z Towarzystwo Famusowskiego. Ze sporu Czackiego z Famusowem w drugim akcie komedii jasno wynika, że ​​nie chodzi tu tylko o wzajemne niezadowolenie. Tutaj zderzyły się dwa światopoglądy.

Ponadto w drugim akcie aluzje Famusowa na temat kojarzenia Skalozuba i omdlenia Zofii stawiają Chatskiego przed bolesną zagadką: czy wybrańcem Zofii rzeczywiście mógł być Skalozub lub Mołchalin? A jeśli tak, to który z nich?.. W trzecim akcie akcja staje się bardzo intensywna. Zofia jednoznacznie daje do zrozumienia Chatsky'emu, że go nie kocha i otwarcie przyznaje się do swojej miłości do Molchalina, ale o Skalozubie mówi, że to nie jest bohater jej powieści. Wydaje się, że wszystko stało się jasne, ale Chatsky nie wierzy Sophii. Ta niewiara utwierdza się w nim jeszcze bardziej po rozmowie z Molchalinem, w której ukazuje swoją niemoralność i znikomość. Kontynuując ostre ataki na Molchalina, Chatsky wzbudza w Zofii nienawiść do siebie i to ona, najpierw przez przypadek, a potem celowo, rozsiewa plotkę o szaleństwie Chatsky'ego. Plotka zostaje podchwycona, rozprzestrzenia się błyskawicznie i zaczynają rozmawiać o Chatskim w czasie przeszłym. Łatwo to wytłumaczyć faktem, że udało mu się już nastawić przeciwko sobie nie tylko gospodarzy, ale i gości. Społeczeństwo nie może wybaczyć Chatskiemu protestu przeciwko jego moralności.

Tak właśnie dochodzi do akcji najwyższy punkt, kulminacja. Rozwiązanie następuje w czwartym akcie. Chatsky dowiaduje się o oszczerstwie i natychmiast obserwuje scenę pomiędzy Molchalinem, Sophią i Lizą. "Oto w końcu rozwiązanie zagadki! Oto jestem komuś poświęcony!" - to jest ostateczny wgląd. Z ogromnym bólem wewnętrznym Chatsky wygłasza swój ostatni monolog i opuszcza Moskwę. Obydwa konflikty dobiegają końca: upadek miłości staje się oczywisty, a zderzenie ze społeczeństwem kończy się zerwaniem. Występek nie jest karany, a cnota nie zwycięża. Jednak od szczęśliwe zakończenie Gribojedow odmówił, porzucając piąty akt.

Omawiając przejrzystość i prostotę kompozycji sztuki, V. Kuchelbecker zauważył: „W „Biada dowcipu”… cała fabuła polega na opozycji Chatsky’ego do innych osób,… tutaj… nie ma o co dramat nazywa się intrygą. Dan Chatsky ", podaje się inne postacie, łączy je ze sobą i pokazuje, jak koniecznie musi wyglądać spotkanie tych antypodów - i nic więcej. To bardzo proste, ale w tej prostocie kryje się nowość , odwaga „...Specyfika kompozycji „Biada dowcipu” polega na tym, że poszczególne sceny i epizody są ze sobą powiązane niemal dowolnie. Ciekawe, jak za pomocą kompozycji Gribojedow podkreśla samotność Chatskiego. Czatski początkowo z rozczarowaniem widzi, że jego były przyjaciel Platon Michajłowicz w krótkim czasie „stał się niewłaściwą osobą”; Teraz Natalia Dmitriewna kieruje każdym jego ruchem i chwali go tymi samymi słowami, co później Molchalin Szpic: „Mój mąż jest wspaniałym mężem”. Więc, stary przyjaciel Chatsky zamienił się w zwykłego moskiewskiego „męża - chłopca, męża - sługę”. Ale dla Chatsky'ego nie jest to zbyt duży cios. Niemniej jednak przez cały czas, gdy goście przybywają na bal, rozmawia z Platonem Michajłowiczem. Ale Platon Michajłowicz później uznaje go za szaleńca i ze względu na żonę i wszystkich innych porzuca go. Dalej Gribojedow, w połowie swego ognistego monologu, skierowanego najpierw do Zofii, Czatski ogląda się wstecz i widzi, że Zofia wyszła, nie słuchając go, i w ogóle „wszyscy z największym zapałem kręcą się w walcu. Starzy ludzie rozsypali się po stołach karcianych”. I wreszcie samotność Chatskiego staje się szczególnie dotkliwa, gdy Repetiłow zaczyna narzucać mu się jako przyjaciel, rozpoczynając „rozsądną rozmowę… o wodewilu”. Już sama możliwość słów Repetiłowa o Chatskim: „On i ja... mamy... te same gusta” i protekcjonalna ocena: „on nie jest głupi” pokazuje, jak daleko jest Chatsky od tego społeczeństwa, jeśli nie ma już nikogo rozmawiać, z wyjątkiem entuzjastycznego gaduła Repetiłowa, którego po prostu nie może znieść.

Temat upadku i głuchoty przewija się przez całą komedię. Famusow z przyjemnością wspomina, jak jego wuj Maksym Pietrowicz upadł trzy razy z rzędu, aby rozśmieszyć cesarzową Jekaterinę Aleksiejewnę; Molchalin spada z konia, ściskając wodze; Repetiłow potyka się, upada przy wejściu i „szybko odzyskuje siły”... Wszystkie te epizody są ze sobą powiązane i odzwierciedlają słowa Chatsky'ego: „I był całkowicie zdezorientowany i upadł tyle razy”... Chatsky również pada na kolana w przed Sophią, która już go nie kocha. Temat głuchoty jest także nieustannie i uporczywie powtarzany: Famusow zakrywa uszy, żeby nie słyszeć wywrotowych przemówień Czackiego; powszechnie szanowany książę Tuguchowski nie słyszy niczego bez klaksonu; Khryumina, babcia hrabina, sama całkowicie głucha, nic nie słysząca i wszystko myląca, mówi budująco: „Och! Głuchota jest wielką wadą”. Chatsky, a później Repetilov, porwani monologami, nie słyszą nikogo i niczego.
W „Woe from Wit” nie ma nic zbędnego: ani jednej niepotrzebnej postaci, ani jednej niepotrzebnej sceny, ani jednego zmarnowanego pociągnięcia. Wszystkie postacie epizodyczne zostały przez autora wprowadzone w konkretnym celu. Dzięki postacie spoza sceny, których w komedii jest wiele, granice domu Famusowa i granice czasu rozszerzają się.
Zreasumowanie.

Odbicie.

Zadanie domowe: wybór materiału i jego projekt do lekcji-poszukiwań na temat komedii.

Cieniowanie.

Cele Lekcji:

Edukacyjny:

• poszerzyć wiedzę na temat komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”;
• nauczyć się analizować listę aktorów;
• analizować kluczowe akcje komedii;
• zidentyfikować cechy konfliktu, ujawnić główne etapy fabuły komedii.

Edukacyjny:

• rozwinąć umiejętność uzasadniania swojego punktu widzenia dowodami;
• rozwinąć umiejętność współdziałania w zespole.

Wyposażenie: tekst sztuki A.S. „Biada dowcipu” Gribojedowa znajduje się na biurku każdego ucznia.

Cześć chłopaki! Na ostatniej lekcji rozmawialiśmy o osobowości Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa, jego niezwykłych talentach i wybitnych zdolnościach, o losach tego człowieka. Apogeum działalność literacka Gra Gribojedowa w wierszu „Biada dowcipu”, o którym dzisiaj porozmawiamy.

Na początek przypomnijmy sobie definicję dramatu.

Dramat to obok epiki i liryki jeden z głównych rodzajów literatury, przeznaczony do wystawiania na scenie.

Gribojedow stał się twórcą jednego z największych dramatów wszechczasów.

Dotknijmy tej wielkości, spróbujmy komponować własna opinia o sztuce i jej bohaterach.

Musimy zrozumieć, w jakim okresie historycznym rozgrywa się komedia. Łatwo to ustalić na podstawie analizy wydarzenia historyczne omawiane przez bohaterów spektaklu. Tak więc wojna z Napoleonem już się skończyła, ale wciąż jest świeża w pamięci bohaterów. Król pruski Fryderyk Wilhelm odwiedził Moskwę. Wiadomo, że wizyta ta miała miejsce w 1816 r. Bohaterowie omawiają oskarżenie trzech profesorów Instytutu Pedagogicznego o „nawoływanie do zamachu na legalną władzę”, ich wydalenie z uniwersytetu nastąpiło w 1821 r. Komedia została ukończona w 1824 r. Zatem czas akcji to pierwsza połowa lat 20. XIX wieku.

Otwieramy plakat. Na co zwracamy uwagę w pierwszej kolejności? ? (Tytuł, lista postaci i lokalizacja)

Przeczytaj plakat komediowy. Zastanów się, co w swojej treści przypomina elementy klasycyzmu? (Jedność miejsca, „mówienie” nazw)

Rozmawialiśmy o wypowiadanie imion. Co nam mówią? Skomentujmy.

Paweł Afanasjewicz Famusow, menadżer w placówce rządowej - łac. fama - „plotka” lub angielski. Słynny - „sławny”. Urzędnik państwowy zajmujący dość wysokie stanowisko.

Zofia Pawłowna, jego córka– Sophie często nazywane są bohaterkami pozytywnymi, mądrymi (pamiętajcie „Mniejsze” Fonvizina)

Aleksiej Stepanowicz Mołchalin, mieszkający w jego domu sekretarz Famusowa milczy, „wróg bezczelności”, „na palcach i niezbyt bogaty w słowa”, „dojdzie do słynnych poziomów - w końcu dzisiaj kochają głupich”.

Aleksander Andriejewicz Chatski– pierwotnie czadyjski (w Czadzie, Chaadaev); osobowość niejednoznaczna, wieloaspektowa, której charakteru nie da się wyrazić jednym słowem; Istnieje opinia, że ​​​​autor nadał imię Aleksander, aby podkreślić pewne podobieństwo do siebie. Sam Gribojedow powiedział, że w jego sztuce na jednego zdrowego rozsądku przypada „dwudziestu pięciu głupców”, za co uważał Chatsky’ego.

Nazwisko „Chatsky” zawiera zaszyfrowaną podpowiedź do imienia jednego z nich najciekawszych ludzi tamtej epoki: Piotr Jakowlew Czaadajew. Faktem jest, że w wersji roboczej „Biada dowcipu” Gribojedow napisał imię bohatera inaczej niż w wersji ostatecznej: „Czadski”. Nazwisko Czaadajewa często wymawiano i pisano przez jedno „a”: „Chadaev”. Dokładnie tak zwrócił się do niego na przykład Puszkin w wierszu „Z pobrzeże Taurida”: „Czadajew, czy pamiętasz przeszłość?…”

Chaadaev brał udział w Wojna Ojczyźniana 1812, w kampanii antynapoleońskiej za granicą. W 1814 wstąpił loża masońska, a w 1821 nagle przerwał genialny Kariera wojskowa i zgodził się dołączyć Sekretne stowarzyszenie. W latach 1823–1826 Chaadaev podróżował po Europie, rozumiał najnowsze nauki filozoficzne, spotkał Schellinga i innych myślicieli. Po powrocie do Rosji w latach 1828-30 napisał i opublikował traktat historyczno-filozoficzny: „Listy filozoficzne”.

Poglądy, idee, sądy - jednym słowem sam system światopoglądowy trzydziestosześcioletniego filozofa okazał się dla Mikołaja Rosji tak nie do przyjęcia, że ​​autor Listów filozoficznych poniósł bezprecedensową i straszliwą karę: przez najwyższym (czyli osobiście cesarskim) dekretem uznano go za szaleńca.

Pułkownik Skalozub, Siergiej Siergiejewicz– często reaguje nieadekwatnie na słowa bohaterów „klifów”.

Natalia Dmitriewna, panienka, Platon Michajłowicz, jej mąż, - Gorichi- kobieta nie jest na pierwszym miejscu (!), Platon Michajłowicz jest przyjacielem i osobą o podobnych poglądach Chatskiego, ale niewolnikiem, znajduje się pod presją żony i społeczeństwa - „smutek”.

Książę Tuguchowski I Księżniczka, jego żona i sześć córek – znowu jest wiele kobiet, które rzeczywiście mają problemy ze słuchem, motywem jest głuchota.

Chryumin– nazwa mówi sama za siebie – porównanie ze świniami.

Repetyłow– (od francuskiego Repeter – „powtarzać”) – niesie ze sobą wizerunek pseudoopozycjonisty. Nie mając własnego zdania, Repetiłow powtarza myśli i wyrażenia innych ludzi. Autor zestawia go z Chatskim jako osobą pustą wewnętrznie, przymierzającą się do „poglądów i myśli innych ludzi”.

§ Spróbuj określić jej wątki przewodnie na podstawie tytułu komedii i plakatu.

Podczas czytania dramatyczna praca bardzo ważne jest, aby móc wyróżnić poszczególne sceny, śledzić ogólny rozwój działania.

Ile kluczowych scen można z grubsza zidentyfikować w komedii „Biada dowcipu”? Jakie to sceny?

15 kluczowych scen:

1 – wydarzenia w domu Famusowa rankiem w dniu przybycia Czackiego oczami Lisy;

2 – przybycie Czackiego do domu Famusowa;

3 – poranne wydarzenia i ich rozwój oczami Famusowa;

4 – pierwsze starcie Czackiego z Famusowem;

5 – scena ze Skalozubem;

6 – Refleksje Chatsky’ego na temat chłodu Zofii;

7 – omdlenie Zofii, wyznanie miłości Molchalina do Lizy;

8 – wyjaśnienia Zofii i Chatsky'ego;

9 – pojedynek słowny Czackiego z Mołchalinem;

10 – goście w domu Famusowa, pojawienie się plotek o szaleństwie Chatskiego;

11 – rozpowszechnianie plotek;

12 – „Walka” Chatsky'ego z przeciwnikami;

13 – wyjście gości z balu;

14 – starcie Czackiego z Repetiłowem;

15 – Wyjazd Czackiego z domu Famusowa.

Przypomnij sobie teraz główne elementy fabuły dzieła dramatycznego. Początek – rozwój akcji – kulminacja – rozwiązanie.

Którą scenę w komedii „Biada dowcipu” można uznać za początek? Przybycie Chatsky'ego, gdy pojawiają się główne konflikty - miłosne i społeczne. Punkt kulminacyjny? Ostatnia scena(tuż przed rozwiązaniem – końcowy monolog i wyjazd Chatsky’ego), w którym ujawniają się pretensje Molchalina wobec Sophii i Chatsky dowiaduje się, że pogłoski o swoim szaleństwie zawdzięcza Sophii. Rozwiązanie? Odejście Chatsky'ego, jego największe rozczarowanie.

Nawet streszczenie wyróżnione sceny pozwalają stwierdzić, że dzieło opiera się na co najmniej 2 intrygach. Który? (Miłość - Chatsky kocha Sophię, ona kocha Molchalin i społeczna - zderzenie społeczeństwa Chatsky i Famus).

Pierwszą taką sceną jest przybycie Aleksandra Andriejewicza Czackiego do domu Famusowów. „Jest jeszcze jasno, a ty już jesteś na nogach! A ja jestem u twoich stóp!” – tak wita Sofię Pawłowną, córkę Famusowa, w której był zakochany w dzieciństwie.

Właściwie to po to, żeby poznać tę dziewczynę, wraca z zagranicy, spiesząc się do wizyty. Chatsky jeszcze nie wie, że w ciągu trzech lat separacji uczucia Sophii do niego ostygły, a teraz pasjonuje się Molchalinem, sekretarką jej ojca.

Jednak Chatsky po przybyciu do Famusowów nie ogranicza się do prób miłosnych wyjaśnień z Sofią. W ciągu lat spędzonych za granicą przyjął wiele idei liberalnych, które w Rosji wydawały się buntownicze początek XIX wieku, szczególnie dla ludzi większość których życie sięga czasów Katarzyny, kiedy kwitło faworyzowanie. Chatsky zaczyna krytykować sposób myślenia starszego pokolenia.

Dlatego kolejnymi kluczowymi scenami tej komedii są spór Chatsky'ego z Famusowem o „obecny wiek i miniony wiek”, podczas którego obaj wygłaszają swoje słynne monologi: Chatsky pyta: „Kim są sędziowie?..”, zastanawiając się czyja władza Famusow nawiązuje w ten sposób. Uważa, że ​​bohaterowie XVIII wieku wcale nie są godni takiego podziwu.

Famusow z kolei zwraca uwagę, że „Trzeba było patrzeć, co robili nasi ojcowie!” - jego zdaniem zachowanie faworytów epoki Katarzyny było jedyne słuszne, służba władzom była godna pochwały.

Kolejną kluczową sceną komedii jest scena balu w domu Famusowów, na który przychodzi wiele osób bliskich właścicielowi domu. To społeczeństwo, żyjące według zasad epoki Katarzyny, jest pokazane bardzo satyrycznie - podkreśla się, że Gorich jest pod kontrolą swojej żony, stara Chlestova nawet nie uważa swojej małej czarnej pokojówki za osobę, a śmieszny Repetiłow w rzeczywistości niczego nie reprezentuje.

Chatsky, będąc liberałem, nie rozumie takich ludzi. Szczególnie obraża go akceptowana w społeczeństwie Gallomania - naśladownictwo wszystkiego, co francuskie. Przybiera postać „kaznodziei na balu” i wygłasza cały monolog („W tej sali odbywa się nieistotne zebranie...”), którego istota sprowadza się do tego, że wielu chłopów w Rosji uważa swoje mistrzowie prawie obcokrajowcy, bo nie ma prawie nic rodzimego rosyjskiego.

Jednak publiczność zgromadzona na balu wcale nie jest zainteresowana słuchaniem jego rozumowania, wszyscy wolą tańczyć.

Ostatni kluczowy odcinek warto nazwać to zakończeniem komedii. Kiedy Chatsky i Famusov przyłapują Sophię na tajnej randce z Molchalinem, w życiu wszystkich bohaterów coś się dzieje. ostry zakręt: Ojciec wyśle ​​​​Zofię z Moskwy „na wieś, do ciotki, na pustynię, do Saratowa”, a służąca Liza też chce ją wysłać na wieś „po kurczaki”.

A Chatsky jest zszokowany takim obrotem wydarzeń - nie mógł sobie wyobrazić, że jego ukochana Sophia mogłaby zostać porwana przez biednego, pomocnego sekretarza Molchalina, mogłaby wolać go od samego Chatsky'ego.

Po takim odkryciu nie ma już nic do roboty w tym domu. W końcowym monologu („Nie opamiętam się, to moja wina…”) przyznaje, że jego przybycie i zachowanie mogło być od początku błędem. I wychodzi z domu Famusowów – „Dla mnie powóz, powóz!”