Art Consultants: Założyciele Smart Art o swojej pracy. „Kolekcjonerzy to ludzie z ambicjami”: jak startup Smart Art zarabia na sztuce Praca konsultanta i na czym polega

MMOMA otwiera kolejne dwie wystawy. Osobiste ekspozycje prezentują rosyjskie artystki Anastasia Potemkina i Daria Irincheeva: pierwsza eksploruje świat przyszłości, druga - połączenie biura i domu w życiu codziennym. Dziewczynom pomaga Smart Art, agencja konsultingowa specjalizująca się w sztuce. Wraz ze swoimi założycielami, Ekateriną Vinokurovą i Anastasią Karneevą, BURO. rozmawiali o pragnieniach kolekcjonerów, wystawach w muzeach io tym, jak sprawić, by sztuka rosyjska znów była wielka.

Fragmenty pracy Anastazji Potemkiny „Marchantia polymorpha”, 2019

"Galerie nie są naszymi konkurentami..."

Smart Art istnieje od trzech lat. Obecnie współpracujemy z 10 artystami: proponujemy im tworzenie pełnowartościowych wystaw od podstaw. Wspieramy każdego od początku do końca - od opracowania do produkcji projektu. Doradzamy również artystom w kwestiach finansowych i prawnych. Ten model w pełni się usprawiedliwia: w ciągu trzech lat staliśmy się rentowni, zrobiliśmy osobiste wystawy dla prawie wszystkich naszych artystów. Inne planowane są do 2021 roku.

Nie mamy jasnego podziału obowiązków. Przyjaźnimy się od dawna, od dawna razem pracujemy, więc doskonale się znamy i rozumiemy. Ponadto nasze gusta często się pokrywają, więc spory zdarzają się bardzo rzadko. Pomaga również wspólne rozumienie, w jakim kierunku powinien zmierzać projekt i rynek sztuki jako całość. Opowiadamy się za legalizacją i przejrzystością rynku sztuki współczesnej w Rosji i chcemy, aby miał on jak najmniej „szarych plam”.

Może się wydawać, że nasi konkurenci to galerie, ale tak nie jest. Współpracujemy z artystami, których oni nie reprezentują. Chcemy również, aby rynek sztuki w Rosji rósł i rozwijał się. Leży to w interesie wszystkich obecnych graczy. Dlatego jesteśmy otwarci na współpracę z każdym, kto jest na nią gotowy.

„Kolekcjonerzy chcą być pionierami…”

Współpracujemy nie tylko z artystami, ale także z kolekcjonerami – w tym pomaga nam doświadczenie w domu aukcyjnym Christie's. Kiedy zwracają się do nas po poradę, oczywiście najpierw zapoznajemy ich z twórczością naszych artystów. Potem - z pracami artystów z innych galerii. Pomagamy kolekcjonerom jasno sformułować własne zapytanie, jednocześnie udzielając rzetelnych porad.Jeśli klient chce kupić określone dzieło, ale rozumiemy, że jego perspektywy inwestycyjne nie są zbyt duże, na pewno o tym poinformujemy. Nie radzimy naszym klientom kupować dzieł tych autorów, których sława jest chwilowa. W pewnym momencie zdaliśmy sobie sprawę, że ludzie wokół nas są zainteresowani naszą wiedzą, więc Smart Art jest wynikiem naszej osobistej pasji do sztuki współczesnej.

Kolekcjonerzy są różni. Są tacy, którzy chcą być pionierami: to, nawiasem mówiąc, jest jedną z głównych i częstych motywacji. Możliwość powiedzenia w przyszłości przyjaciołom i znajomym, że jako pierwsi zaczęliście kupować prace tego czy innego znanego artysty, jest bardzo kuszącą perspektywą. Ponadto praca początkujących autorów jest jedną z najbardziej dostępnych.

Ekaterina Vinokurova i Anastasia Karneeva

„Staramy się skupić na sztuce na poziomie muzeum…”

Nie mieszamy naszych osobistych upodobań z procesem pracy – wyrażają się one w tym, co sami kupujemy i kolekcjonujemy. Nie narzucamy klientom naszych gustów. Nasze preferencje i konkretne zakupy stają się swego rodzaju przypadkami, przykładami, w których mówimy o tym, dlaczego kupiliśmy tę czy inną pracę, dlaczego ją tu powiesiliśmy, jak łączy się z resztą kolekcji i tak dalej. W naszej pracy staramy się skupić na sztuce na poziomie muzealnym, która ma szansę przejść do historii.

„Ceny za pracę wzrosły około siedmiokrotnie…”

W większości są to artyści z poważnym dorobkiem, w połowie kariery, tzw. artyści w połowie kariery. Na przykład Alexandra Paperno to poważna artystka z długą historią wystaw. Za nasz projekt była nominowana do nagrody Kandinsky, a Sveta Shuvaeva do nagrody Innovation Prize. Jednym z pierwszych autorów, z którymi zaczęliśmy współpracować, był Siergiej Sapożnikow. Uważnie śledziliśmy jego pracę przez ostatnie osiem lat, w tym czasie ceny za jego prace wzrosły około siedmiokrotnie.

W przestrzeni wystawienniczej MMoMA na Bulwarze Gogolewskim do 17 listopada czynne są dwie wystawy: Anastazji Potemkiny Kiedy kwiaty nie rzucają cienia oraz Ciągła funkcja Darii Irincheevej. Oba projekty są organizowane przy wsparciu Smart Art, firmy założonej przez konsultantów artystycznych, byłych top managerów rosyjskiego oddziału Christie's Ekaterinę Vinokurova i Anastasię Karneevą.

Czym jest inteligentna sztuka? To nadal nie jest galeria?

Ekaterina Vinokurova: Jesteśmy firmą konsultingową w dziedzinie sztuki.

Anastasia Karneeva: Nie jesteśmy galerią. W Rosji rynek sztuki dopiero się rozwija i prawie nie ma galerii, które spełniałyby kryteria światowe, czyli problem nie leży tylko w galeriach czy ich właścicielach, w artystach czy w nas.

E.V.: Mamy inne zasady gry.

Więc wymyśliłeś swoje własne zasady?

E.V.: Tak, wymyśliliśmy model, który naszym zdaniem jest bardziej akceptowalny dla naszej publiczności i dla rynku moskiewskiego. Przy otwieraniu własnej działalności uwzględniliśmy doświadczenie zdobyte w domu aukcyjnym Christie's. Zdecydowaliśmy się tworzyć niezależne projekty w różnych lokalizacjach, zamiast pracować z tą samą małą przestrzenią. W związku z tym nie posiadamy własnej stałej powierzchni wystawienniczej.

A.K.: Zrozumieliśmy, że chcemy robić pełnowartościowe projekty z kuratorem, katalogiem, żeby artysta mógł w 100 procentach wyrazić swój pomysł. Ponadto mamy wielu znajomych kolekcjonerów, naszych przyjaciół, którzy zostali kolekcjonerami, a także znajomych naszych znajomych, którzy chcieli zasięgnąć rady i porady dotyczącej zakupu i istniejącej kolekcji. A galeria powinna przecież zajmować się swoimi artystami, sprzedawać ich prace. Formuła naszej działalności obejmuje rozwój karier artystów oraz prywatne i korporacyjne kolekcje dzieł sztuki. Oba te obszary są dla nas ważne.

Kiedy organizujesz wystawę, jak rozwiązuje się kwestię wynagrodzenia za pracę kuratora, wynajem lokalu, publikację katalogu?

E.V.: Zajmujemy się fundraisingiem, czyli do każdego projektu szukamy sponsorów. Zwykle przychodzi do nas artysta z nowym projektem, jak teraz na przykład Siergiej Sapożnikow. Wspólnie opracowujemy budżet, decydujemy, którego kuratora zaprosić, rosyjskiego czy zagranicznego.

A.K.: Wspólnie z artystą wybieramy przestrzeń. Jeśli zdecydujemy, że Galeria Trietiakowska nadaje się do konkretnego projektu, to Katya i ja zaczynamy negocjacje. To jest praca produkcyjna. Po prostu w naszym regionie nie ma takiego zawodu jak producent. Tak działają producenci teatralni.

Ale wszyscy producenci teatralni są negatywni, jeśli ich posłuchać.

E.V.: Nie, u nas wszystko jest bardziej różowe.

А.К.: Naszym celem jest sprzedaż wszystkiego. Chcemy, aby nasi artyści zarabiali swoją pracą. Nie chcemy, aby otrzymywali niekończące się dotacje, kogoś do pomocy pieniędzmi.

E.V.: Tak, chcemy, żeby sztuka się sprzedawała.

Jaki jest twój kontrakt z artystami? Jaki procent sprzedaży zatrzymujesz?

E.V.: W galeriach jest to zwykle 50%.

Ilu masz artystów?

E.V.: Dziesięć. Postawiliśmy sobie za cel zrobienie indywidualnej wystawy dla każdego artysty. Ale artyści są różni. Niektórzy są bardziej aktywni, jak Siergiej Sapożnikow. Zrobił indywidualną wystawę, teraz planuje kolejną, ma jeszcze dwa pomysły. A niektórych trzeba „popchnąć”.

А.K.: Wierzymy w tych artystów, w ich talent, w to, że ich sztuka przejdzie do historii. Rozumiemy, że choć jest to trudne i nie zawsze przyjemne, to w zasadzie jest to właściwe podejście, które powinien zastosować właściciel galerii.

Jakie są kryteria wyboru? Czy osobiście lubisz tych artystów?

E.V.: Tak, oczywiście. Jest to zarówno nasz subiektywny wybór, jak i obiektywne kryterium. Nie pracujemy z początkującymi artystami, ale z tymi, którzy mają już pewną liczbę osobistych projektów. Ktoś był na Biennale, ktoś już był na Manifeście. Na przykład Sasha Paperno jest poważną artystką z dużym doświadczeniem. W tym roku za nasz projekt „Miłość do siebie wśród ruin” została nominowana do Nagrody Kandinsky'ego. Sveta Shuvaeva została nominowana w kategorii „Innowacja” za nasz projekt „Ostatnie apartamenty z widokiem na jezioro”.

А.К.: Galerie dbają o młodych ludzi, znajdują talenty. Potem, gdy artyści osiągną pewien poziom rozwoju i uznania, zajmują się nimi większe galerie w kontekście międzynarodowym. Ponieważ jednak nasz rynek jest w fazie rozwoju, artyści nie mają zbyt wiele do zaoferowania. Staramy się wypełnić tę niszę.

E.V.: Mamy plan – zrobić indywidualne wystawy dla każdego. Teraz decydujemy, jak dalej się rozwijać. Może zrobimy projekty grupowe lub zaprosimy zagranicznych artystów. Opracowaliśmy już plan do końca 2021 roku. Autorzy, z którymi współpracujemy, są już gotowi do rozpoczęcia kariery na Zachodzie, ale nie mają możliwości i powiązań, aby wejść na ten rynek.

А.К.: Właściwie to ważne i dla kraju, i dla rynku jest, żeby artyści, rozwijając się, zostali w kraju. Teraz negocjujemy z rosyjskim artystą, który nigdy nie pracował w Rosji. W każdym razie zagraniczne projekty trzeba traktować poważnie, bo robimy je od podstaw, a od pomysłu do końca wystawy mija nam od roku do dwóch lat – i to tutaj w Rosji. I tam może to być co najmniej dwa lata.

Ile osób jest w Twojej puli kolekcjonerskiej?

E.V.: Współpracujemy z kolekcjonerami, którzy kolekcjonują naszych współczesnych artystów, których produkujemy i sprzedajemy, a także doradzamy kolekcjonerom w zakresie sztuki XX-XXI wieku. W związku z tym mamy podział na tych, którzy kolekcjonują sztukę bardzo młodą, i tych, którzy kolekcjonują autorów z doświadczeniem.

А.К.: Od czasów Christie's nawiązaliśmy kontakty ze wszystkimi możliwymi międzynarodowymi ekspertami we wszystkich kategoriach. To znaczy, jeśli ktoś chce znaleźć np. francuskich orientalistów, to go znajdziemy.

E.V.: Nasza pula kolekcjonerów liczy 30-40 osób i stale się powiększa. Są chwile, kiedy przychodzą do nas ludzie, którzy nigdy wcześniej nie kupowali dzieł sztuki, zasmakowują i wracają.

Czy widzisz ewolucję gustów?

E.V.: Jeśli pamiętasz, co kupowali kolekcjonerzy z Rosji dziesięć, pięć lat temu i teraz, to jest różnica.

А.К.: Ludzie, którzy kupują sztukę współczesną w 99% przypadków nigdy nie kupią sztuki innych kategorii, a kolekcjonerzy z innych kategorii najczęściej przechodzą na sztukę współczesną. To ważne, bo sztuka jest klasyczna – to jest zazwyczaj zrozumiałe. Dlatego łatwiej jest zacząć od klasyki. Ale inwestycja jest bardziej atrakcyjna niż sztuka współczesna, bo jej cena rośnie. To jest sztuka naszych czasów, odzwierciedla to, co dzieje się z nami teraz, jest tworzone przez naszych współczesnych. Nie trzeba zagłębiać się w czasy Rembrandta, by studiować, co tam było na porządku dziennym.

E.V.: Dobrego Rembrandta prawie nie da się zdobyć, nawet mając pieniądze, ale można zebrać np. George Condo w rozszerzonej formie.

AK Kolekcjonerzy to ludzie z ambicjami. Nikt nie powie: „Dajcie mi trzeciorzędnego Picassa, bez względu na wszystko, byle Picasso istniał”.

Co dzieje się z ludźmi, których gusta się zmieniają? Czy ich życie się zmienia?

E.V.: Początkowo wybierasz oczami, to twoja estetyka, ale zmienia się, gdy zaczynasz poznawać świat sztuki. Mój gust zmienił się przez 10 lat. Mam prace, których teraz bym nie kupił.

А.K.: Są artyści, którzy znikają równie niepostrzeżenie, jak się pojawiają. Biorąc pod uwagę, że działamy w tym obszarze, poświęcamy temu dużo czasu, łatwiej jest dowiedzieć się od nas, niż zaczynać to wszystko od początku. Smak staje się cieńszy, wybór staje się bardziej świadomy. Kolekcjoner zaczyna badać sytuację, rozumie, czym są grupy artystów, jakie historie się za tym kryją, koncepcje, ruchy, rozwój historyczny, kontekst geograficzny i czasowy.

Wcześniej kupujący częściej szukali elementu dekoracyjnego na ścianie, teraz szukają pracy z ciekawym pomysłem lub historią.

E.V.: Przyszedł do nas np. Akron. To poważna korporacja, dyrektorem jest młody zachodni menadżer. Chcą, aby ich pracownicy mieli dostęp do sztuki współczesnej, planują cykl wykładów, rozmawialiśmy już o tym z MMoMA.

Jak często przekonujesz swoich klientów do zakupu własnym przykładem? Pokazujesz swoje kolekcje?

A.K.: Ładujemy się z entuzjazmem, pokazujemy i opowiadamy, dlaczego kupiliśmy daną pracę, dlaczego ją tu powiesiliśmy, jak łączy się jedna praca z drugą. Kiedy ludzie nas poznają, rozumieją, dlaczego to robimy.

E.V.: Zapraszamy bliskich przyjaciół do odwiedzin. Wtedy przychodzą do nas znajomi znajomych, przyjaciele znajomych. Okazuje się, że ustnie.

A.K.: Gdy ktoś kupuje nowe mieszkanie lub dom, to przychodzi do nas. Proces się rozpoczyna. Co lubisz? Co chcesz? Postawić rzeźbę czy powiesić grafikę?

E.V.: Odbieranie warto zacząć od mieszkania. Bo wtedy mieszkanie zamienia się w biuro, biuro w domek letniskowy, a potem nie ma gdzie przechować pracy. Okazuje się, że kolekcja. Gdy tylko dana osoba zaczyna się interesować i aktywnie zakorzeniać w tym obszarze, rozumie, że temat jest nieskończony.

A jak często odsprzedaje się dzieła współczesnych artystów? A może wszyscy są teraz w okresie akumulacji?

E.V.: Raport UBS zawiera dane z ankiety przeprowadzonej wśród amerykańskich kolekcjonerów w 2018 roku. Według statystyk 87% chce zostawić swoje zbiory dzieciom, wnukom, firmom i muzeom. A ponad 69% nigdy nie sprzedało ani jednej pracy ze swoich kolekcji. Oznacza to, że inwestowanie w sztukę to historia długoterminowa. Chociaż ogólnie przyjmuje się, że jest to rynek spekulacyjny, że można kupić jedną pracę, sprzedać po 3 miesiącach i zarobić. Chociaż zdarzają się takie historie, to w większości są to inwestycje długoterminowe.

Ale pejzaż holenderskiego mistrza z XVII wieku może być również inwestycją długoterminową. A niektórzy konceptualiści mogą się bardzo szybko znudzić.

E.V.: Za 10 lat najprawdopodobniej sprzedasz holenderskiego mistrza za taką samą cenę, za jaką go kupiłeś, jeśli nie będzie kryzysów. Nie obiecuje ci wielkich podwyżek, chyba że nagle okazuje się, że jest Leonardo da Vinci.

A.K.: A w sztuce współczesnej jest milion przykładów ogromnych podwyżek cen na przestrzeni 10-20 lat. W ujęciu procentowym mogą to być takie skoki, o jakich nikomu w zwykłym biznesie się nie śniło. Na przykład możesz kupić dzieło za 1000 USD, które za 20 lat będzie warte 300 000 USD.

Tutaj na niedawnej aukcji Phillipsa wszystkie rekordy pobił KAWS. Czy powinienem go teraz kupić?

E.V.: Nie. Wiecie ilu artystów, którzy w ciągu 15 lat naszej pracy pojawili się na horyzoncie, zostali gwiazdami, a potem też zniknęli bez śladu? Od Gagosiana, od Phillipsa. Po prostu zniknęli.

А.К.: My osobiście nie lubimy KAWS. To jest subiektywna historia. Nie oznacza to, że należy lubić każdą istniejącą sztukę.

Na przykład, czy Ai Weiwei jest artystą, czy nie? Tu kurator Francesco Bonami wypowiedział mu np. wojnę, powiedział, że nie jest artystą, ale wszystko co robi dla PR. Teraz jest to bardzo modne, na przykład sztuka afroamerykańska. Zachodni rynek oszalał na jego punkcie, ale nasi kolekcjonerzy prawie go nie rezonują.

E.V.: Nie wydaje mi się, żeby nasi kolekcjonerzy spieszyli się teraz z kupnem Akunili Crosby.

А.К.: To znaczy, nawet jeśli dokonuje się jakiejś inwestycji, dziwne jest kupowanie czegoś, co nie jest w twoim guście lub ci się nie podoba. Dlatego my oczywiście polecamy kupować to, co jest przede wszystkim bliskie, co lubisz, związane z emocjami, z twoim życiem.

Znaczy to, że wiedza o sztuce wymaga odpowiedzi estetycznej, etycznej i emocjonalnej?

А.K.: Tak, ekspertyza estetyczna, emocjonalna i racjonalna.

E.V.: Kiedy przychodzą kolekcjonerzy, szczerze mówię, co mi się podoba, a co nie. Zaczynamy od pokazania naszej puli artystów, ale jeśli ci się nie podoba, nie ma sprawy, przejdź dalej.

Wymień dziesięciu swoich ulubionych rosyjskich artystów. W kogo byś teraz zainwestował?

E.V.: Lubię Jewgienija Antufiewa. Kupiłem jego pracę w tym roku.

Czy Evgeny Antufiev jest jednym z artystów Smart Art?

E.V.: Nie, ale znamy się, byliśmy na jego wystawie w MMAM. Po wystawie kupiłem pracę w Galerii Artwin. Nie mamy teraz zadania pracować z Antufiewem, jest już reprezentowany przez Artwina i jedną dobrą, młodą zachodnią galerię.

A.K.: Zaprosiliśmy do współpracy tych artystów, którzy nie są związani z galeriami. Aby nie tworzyć niepotrzebnej konkurencji.

E.V.: Mamy więc tylko dziesięciu artystów. Lubimy „Tam, gdzie biegają psy” i Taus Makhacheva.

A.K.: Alexandra Sukhareva, z którą nie współpracujemy, jest bardzo dobrą artystką, Andrey Kuzkin.

E.V.: Kochamy też Pavla Peppersteina.

AK: Dmitrij Okrużnow i Maria Szarowa. Mają bardzo dobre malowanie w skali z ciekawą koncepcją. Kupiłbym je, ale mają trzy metry obrazów, jeszcze nie wiadomo, gdzie je powiesić.

E.V.: Z naszych są to Sergey Sapozhnikov i Sveta Shuvaeva. Na pierwszej wystawie Siergieja Sapożnikowa, którą zorganizowaliśmy w przestrzeni kina Udarnik, sprzedaliśmy około 60 jego prac, za łączną kwotę 13 milionów rubli. Sveta Shuvaeva – brawo, zrobiła taki piękny projekt w MMOMA w zeszłym roku. Po wystawie jej prace zostały zakupione przez Muzeum MKHA w Antwerpii iw maju tego roku otworzyło sezon letni. W listopadzie Sveta wyjeżdża do Szanghaju na rezydencję artystyczną, pomogliśmy finansowo w wyjeździe.

А.К.: Mamy grant, który na przykład w zeszłym roku daliśmy artystom na opłacenie pracowni. Najpierw długo kręciliśmy studio Urban Fauna Lab, potem daliśmy grant Saszy Galkinie. Co roku wybieramy.

Który artysta Smart Art jest mistrzem sprzedaży?

EV: Serezha Sapozhnikov i Sasha Paperno. Sasha Paperno ma mniej prac, ale są one droższe. Sasha to już znana artystka, której zrobiliśmy pierwszą indywidualną wystawę od 10 lat. Pracuje bardzo długo. Pamiętam, jak malowała dla mnie obraz i zapytałem, kiedy go skończy. Sasha odpowiedziała, że ​​skończy za cztery miesiące, w efekcie dołożyła jeszcze 8. Ma malarstwo wielowarstwowe, więc swoje projekty tworzy długo i mozolnie.

А.К.: Jedną z najciekawszych wycieczek, jakie organizujemy dla kolekcjonerów, jest wizyta w pracowni Sashy Paperno.

E.V.: Teraz wydamy katalog jej wystawy, która miała miejsce prawie rok temu. I przez cały ten rok Sasha pracowała nad katalogiem. Musieliśmy sfotografować prace do katalogu, ponieważ wszystkie zostały stworzone przez Sashę specjalnie na jej wystawę. A Siergiej Sapożnikow na swojej wystawie w Galerii Trietiakowskiej chce pokazać prace znajdujące się w zbiorach prywatnych i firmowych. Na przykład kolekcja Galerii Trietiakowskiej ma teraz pięć jego prac. Pokażemy także prace z naszych prywatnych kolekcji, z kolekcji Gazprombanku.

Czy masz spotkania firmowe na swoim koncie Smart Art?

E.V.: Tak. Firma Akron. Zbiórkę zaczęliśmy od zera jakieś dwa lata temu. Kupili prace Sereży Sapożnikowa z jego projektu tanecznego w MMOMA. Mają też prace Sashy Paperno z naszej ostatniej wystawy. Mają określony roczny budżet, więc chcą powiększyć swoją kolekcję.

А.К.: Ściśle współpracujemy z Gazprombankiem. Wspólnie organizujemy wystawę Sereży Sapożnikowa w Galerii Trietiakowskiej. Kupują też u nas prace do firmowej kolekcji. Nie mamy początkowego zadania sprzedawania czegoś, mimo że jesteśmy firmą handlową. W przeciwieństwie do wielkich korporacji, chcemy wychować nowe pokolenie kolekcjonerów.

Kim są twoi konkurenci?

E.V.: Mamy bardzo małe środowisko galeryjne, a im więcej klientów, tym lepiej dla wszystkich. Komunikujemy się otwarcie ze wszystkimi.

Ilu miliarderów przyszło na wernisaż jego wystawy The Drama Machine w kinie Udarnik? Może nie. W międzyczasie przedstawił swój projekt fotograficzny Peterowi Avenowi, Michaiłowi Fridmanowi, Germanowi Khanowi i Leonidowi Mikhelsonowi. I bez względu na to, jak znanym fotografem jest Sapozhnikov, trudno założyć, że pierwsze osoby z Grupy Alfa przyszły do ​​Drummera wyłącznie ze względu na niego. Ekaterinie Vinokurowej udało się zgromadzić rzadką na takim wernisażu publiczność.

Sergey Sapozhnikov jest jednym z artystów, których kuratorem jest firma konsultingowa SmartArt. Założycielki firmy - Ekaterina Vinokurova i Anastasia Karneeva, pochodzą z rosyjskiego przedstawicielstwa domu aukcyjnego Christie's. Vinokurova ze względu na własny projekt rozstała się z krzesłem reżysera moskiewskiego biura Christie's. Rozstała się, by łączyć młodych rosyjskich artystów z kolekcjonerami, których sama kształciła.

W Moskwie ludzie niechętnie kupują młodą sztukę. Dlatego planujemy współpracę nie tylko z artystami, ale także z kolekcjonerami. Chcemy przyciągać młodych ludzi, którzy mają możliwości i interesują się sztuką współczesną.

Mamy wielu kupujących w wieku 30-40 lat i to się podoba. W końcu są przyszłością kolekcjonowania. To ludzie, którzy powinni wspierać swoich rówieśników, dzisiejszą sztukę.

Nastya i ja często pytamy, jakiego rodzaju inwestycje zostały dokonane w SmartArt. Do zarejestrowania osoby prawnej nie są wymagane duże inwestycje, mamy małe biuro i minimalne koszty. Najważniejsze w naszej dziedzinie jest zrozumienie rynku sztuki współczesnej i doświadczenie. Oba już mamy.

Nasza firma jednocześnie promuje młodych rosyjskich artystów i doradza klientom, którym pomagamy tworzyć osobiste kolekcje. Okazuje się, że SmartArt jest łącznikiem między kolekcjonerami a artystami. Posiadamy duże grono klientów, z którymi współpracujemy od wielu lat. Pomagamy im zrozumieć trendy sztuki współczesnej i odkrywać dla nich nowe nazwy. Jednocześnie nie ograniczamy klientów do wyboru tylko tych artystów, z którymi SmartArt współpracuje. Byłoby to nieuczciwe, niesprawiedliwe i niewłaściwe.

W kolekcjonowaniu sztuki współczesnej jest więcej możliwości. Skompletowanie pełnej kolekcji dawnych mistrzów jest prawie niemożliwe, ponieważ większość prac znajduje się już w czyichś zbiorach prywatnych lub muzealnych. Od początku XXI wieku wielkość rynku sztuki współczesnej wzrosła prawie 15-krotnie na całym świecie. Dziś prace największych współczesnych artystów są sprzedawane po tych samych wysokich cenach, co prace czołowych artystów z poprzednich okresów.

Ludzie powinni kupować to, co im się podoba – to był główny postulat Christie's. Bo jeśli praca z czasem straci na wartości i nie okaże się dobrą inwestycją, to i tak zostanie coś, co wizualnie się podoba, z czym można żyć. Myślę, że to jest właściwe podejście. Nigdy nie uważam pracy, którą kupuję do domu, za inwestycję. Sprawiają mi ogromną przyjemność, a to jest najważniejsze.

Najczęściej przychodzą do nas i mówią: „Dokonałem naprawy i mam pięć wolnych ścian. Co polecasz?" Tak zaczynało wielu kolekcjonerów. O mnie też można powiedzieć, że dekoruję ściany i nie mogę nazwać się wielkim kolekcjonerem. Ktoś mi kiedyś powiedział, że można uważać się za kolekcjonera tylko wtedy, gdy wynajmuje się osobne pomieszczenie do pracy. Więc nie mam jeszcze tego miejsca.

Zanim nasza sztuka współczesna zaistnieje na rynku zachodnim, musi stać się popularna w Rosji. Sztuka Chin stała się poszukiwana kosztem chińskich kolekcjonerów - sprowadzili ją na rynek światowy. To samo stało się ze sztuką Ameryki Łacińskiej i Bliskiego Wschodu. Dlatego chcemy uczyć kolekcjonerów doceniania rosyjskich artystów.

Rosyjski rynek sztuki współczesnej, w porównaniu z zachodnim, jest wciąż bardzo mały i otoczony stereotypami. Rozmawialiśmy z założycielkami firmy konsultingowej Smart Art, Ekateriną Vinokurovą i Anastasią Karneevą, o tym, jak przezwyciężyć te stereotypy, jak zacząć budować własną kolekcję dzieł sztuki i jak konsultant ds. sztuki może w tym pomóc.

Ekaterina Vinokurova i Anastasia Karneeva założyciele firmy konsultingowej Smart Art

Sztuką zawodowo zajmowaliśmy się ponad 10 lat temu. Stopniowo jednak pasja i miłość do sztuki współczesnej rozwinęła się we własny biznes - firmę konsultingową, która istnieje już od ponad dwóch lat. W tym czasie zorganizowaliśmy wystawy indywidualne Siergieja Sapożnikowa, Darii Irinczejewej, Swiety Szuwajewej, Aleksandry Paperno, Aleksandry Galkiny oraz zrealizowaliśmy projekt kuratorski FomoSapiens w ramach targów Cosmoscow. Teraz w przestrzeni wystawienniczej Christie's w Moskwie odbywa się wystawa rysunków Aleksieja Bułdakowa. Współpracujemy z głównymi placówkami muzealnymi w kraju, w tym z Galerią Trietiakowską i Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Naszym zadaniem jest pełnić funkcję łącznika między kolekcjonerami a artystów, przyczyniając się do rozwoju rynku sztuki.

Staramy się pokazać kolekcjonerom pełen wachlarz możliwości na rynku, pomagamy artystom realizować ich projekty od podstaw.

Stereotypy artystyczne i sposoby radzenia sobie z nimi

Wiele osób myśli, że kolekcjonowanie dzieł sztuki jest drogie. A jeśli mówimy o sztuce współczesnej, to czasem wydaje się to czymś niezrozumiałym. Oto dwa główne stereotypy, z których każdy oparty jest na przesadzie. Rynek sztuki współczesnej stale ewoluuje i rośnie. Istnieją już uznani artyści, którzy osiągnęli najwyższe ceny rynkowe, ale jest wiele godnych nazwisk, które wciąż są w fazie rozwoju. Ich ceny są dziesięciokrotnie niższe, co pozwala kolekcjonować dzieła dobrych autorów nawet przy niewielkim budżecie.

Na początkowym etapie kolekcjonowania wiele osób obawia się, że nie będzie w stanie odróżnić sztuki wysokiej jakości od sztuki niskiej jakości. Jeśli wydaje Ci się, że własne doświadczenie Ci nie wystarcza, warto zaufać specjalistom – skonsultuj się z doradcą artystycznym, kupuj tylko u zaufanych handlarzy, na renomowanych targach i aukcjach.

Praca konsultanta i na czym polega

Uwzględniając Twoje zainteresowania i cele, doradza, na co zwrócić uwagę, jak najlepiej zbudować kolekcję. Doradza również, czego unikać przy zakupie. Wszystkie porady doradcze mają charakter doradczy.

Od czego zacząć kolekcjonowanie sztuki i jakie są kolekcje

Na początek najważniejsze jest zrozumienie, co lubisz: konkretni autorzy, tematy, techniki. Drugim krokiem jest dogłębna analiza wybranego kierunku. Ważne jest, aby chodzić na wystawy i targi, czytać specjalistyczną literaturę. Bardzo ważne jest, aby komunikować się z ekspertami - ludźmi, którzy dobrze znają się na tym, co Cię interesuje. Przed bezpośrednim zakupem warto również przestudiować historię sprzedaży konkretnego autora, który przyciągnął twoją uwagę. Mając wypracowany własny pomysł, mając własne doświadczenie i korzystając ze wsparcia profesjonalistów, możesz przystąpić do zakupu.

Metody zbierania są różne. Większość profesjonalistów doradza jedno - zbieraj to, co osobiście lubisz. Wiele opcji.

Ktoś kolekcjonuje grafiki z określonej epoki, a ktoś np. tylko obrazy artystek.

Naczelną zasadą Yvesa Saint Laurenta (jego kolekcja została sprzedana w Christie's w 2009 roku za rekordową kwotę 300 milionów funtów) było kupowanie tylko najlepszych rzeczy, na które było go stać. Wybór nalezy do ciebie.

Jak przewidywać obiecującą sztukę

Aby to zrobić, musisz być na bieżąco z tym, co dzieje się w świecie sztuki - regularnie odwiedzać targi i wystawy, komunikować się z artystami i ekspertami, dużo czytać i śledzić wiadomości. Z biegiem czasu rozwija się doświadczenie, obserwacja, intuicja. Lub możesz skontaktować się z nami.

Wystawa grafiki Aleksieja Bułdakowa „Calineczka” czynna do 19 kwietnia w moskiewskiej przestrzeni Christie's, pod adresem: ulica Romanowa, dom 2/6 budynek 13.

Opuściła dom aukcyjny Christie's, aby promować rosyjskich artystów poprzez swój projekt Smart Art. Ekaterina Vinokurova powiedziała Svetlanie Kolchik, że chodzi do muzeów z przewodnikiem, jak żyje z mężczyzną alfa io swoim ojcu Siergieju Ławrowie.

Nie wiem, czy 33-letnia Ekaterina chciała mnie oczarować, ale udało jej się. I od razu. „Czy mogę zrobić ci kawę? Oto daktyle - sama uwielbiam słodycze, ale pozwalam sobie na nie tylko do drugiej po południu. „Tak, mamy wszystko, co modne, koncepcyjne” – uśmiecha się, zauważając, że patrzę na papeterię na jej biurku: temperówki w postaci zabawnych figurek, owalny zszywacz, pojemnik na ołówki w formie kasety audio. Katya zachowuje prostotę, natychmiast przełączamy się na „ty”. Rozglądam się po jasnym biurze. Personel ma przeważnie mniej niż 35 lat, nie jest starszy, na ścianach wiszą obrazy i instalacje. To prace młodych rosyjskich artystów, które Vinokurova promuje w ramach Smart Art (niedawno uruchomiła go wraz z koleżanką z Christie, Anastasią Korneevą). Mówi żywo, emocjonalnie - tak, że zaciekawia nawet osobę daleką od sztuki współczesnej. Jestem podwójnie ciekawy: z Vinokurową ukończyliśmy ten sam uniwersytet - Columbia w Nowym Jorku. Studiowałem, aby uzyskać tytuł magistra dziennikarstwa, a Vinokurova studiowała nauki polityczne. Wybór wydziału chyba nie jest przypadkowy, w końcu jest córką jednego z najfajniejszych dyplomatów na świecie. Przez 17 lat mieszkała w Ameryce – jej tata Siergiej Ławrow, obecnie minister spraw zagranicznych, pełnił wówczas funkcję pełnomocnika Rosji przy ONZ. Lata w Nowym Jorku – zwłaszcza studia na Columbia University – Katya wspomina jako jeden z najjaśniejszych okresów w swoim życiu. Następnie rok studiów w Londynie, gdzie poznała swojego przyszłego męża. W wieku 23 lat wróciła do Moskwy. Po roku pracy w dziale prasowym firmy naftowo-gazowej przeniosła się do branży artystycznej. I od tego czasu robi tam bardzo dynamiczną karierę: trzy lata w moskiewskim biurze londyńskiej galerii Haunch of Venison, następnie sześć lat w rosyjskim biurze Christie's, gdzie szybko awansowała na stanowisko dyrektora, mając jednocześnie urodziła dwójkę dzieci i krótko przebywała na urlopie macierzyńskim i nadal jest honorowym przewodniczącym. Następnie - nowa runda: firma Smart Art. Praca wiąże się z wieloma wydarzeniami towarzyskimi, ale Katya, pomimo swojej towarzyskości, prowadzi zamknięte życie.

Kierując się życiem

M.C.: Art business to ostatnio modny temat. Jasni ludzie, ciekawe wydarzenia, międzynarodowa impreza. Wydaje mi się, że wiele dziewczyn marzyłoby o pójściu w Twoje ślady. Gdzie powinieneś zacząć?

Jekaterina Winokurowa: Jest wiele miejsc, w których można odbyć staż lub spróbować znaleźć pracę. Może to być muzeum, fundacja, galeria, targi sztuki współczesnej. Jeśli w ogóle nie ma doświadczenia, radziłbym zacząć od edukacji podstawowej.

A jeśli z myślą o międzynarodowej karierze?

Oczywiście trudno jest dostać się do Christie's, Sotheby's, ponieważ ludzie z całego świata zwykle tam chodzą. Jeśli możesz wyjechać na staż do jakiegoś kraju w Europie, gdzie system galerii sztuki jest bardziej rozwinięty, byłoby bardzo dobrze. W Rosji są opcje. Oto ta sama fundacja V-A-C, z którą Smart Art dzieli biuro - swoją drogą, pracują tu tylko młodzi ludzie i ciągle z kimś rozmawiają.

Dlaczego sam zainteresowałeś się sztuką współczesną?

Jest bardzo dynamiczny i dotyka spraw ważnych tu i teraz. Jesteśmy młodzi i energiczni, chcemy współpracować z kolekcjonerami naszego pokolenia, pomagać im w nawiązaniu kontaktu z młodymi artystami.

Jak neofita może nauczyć się rozumieć tę sztukę?

Najważniejsze to być zainteresowanym, pytać, czytać. Idź na przygotowane pokazy. Jeśli to możliwe, weź przewodnika. W tym samym garażu chłopaki opowiadają świetną historię - na przykład zawsze to biorę. Pomaga mi to, że jestem w branży od dziesięciu lat. Oczywiście chciałbym mieć bardziej formalne wykształcenie. Kiedy znasz historię sztuki od jej początków, lepiej rozumiesz sztukę współczesną. Przez długi czas na Uniwersytecie Columbia słuchałem wykładów z historii sztuki. Następnie w Moskwie uczęszczała na kursy w Muzeum Puszkina. Słuchał wykładów w domu aukcyjnym Phillips.

Nie mogę żyć bez pracy

Dlaczego opuściłeś Christie's?

Chciałem spróbować swoich sił w czymś nowym. W Christie's z pewnością miałem wyjątkowe doświadczenie. A teraz mogę to wykorzystać w innych kierunkach. Zrealizowaliśmy wiele znakomitych projektów: wystawę w GUM poświęconą Elżbiecie Taylor, duże projekty wystawiennicze w Domu Murawjowa-Apostola, w Domu Spiridonowa. W 2015 roku mieliśmy własną powierzchnię wystawienniczą, aw ciągu roku zorganizowaliśmy 11 wydarzeń dla klientów. Przywieźli impresjonistów, starych mistrzów, rosyjską sztukę razem z marką zegarków Tourbillon, zorganizowali bardzo popularną imprezę z rzadkimi torebkami Herme`s, projekty z Christie's International Real Estate. Ale potrzebowałem nowego zwrotu. Ponadto pojawiła się podobnie myśląca osoba - Nastya i razem postanowiliśmy spełnić nasze marzenie.

I jak to wszystko rozwinąć?

Smart Art jest pośrednikiem między artystami a kolekcjonerami. Chcemy zwiększać rozpoznawalność artystów, promujemy ich poprzez różne programy, w tym edukacyjne. Obecnie współpracujemy z dziewięcioma artystami. Są to Siergiej Sapożnikow, Aleksandra Paperno, Aleksiej Bułdakow, Anastazja Potemkina, Aleksander Powzner, Daria Irencheeva, Aleksandra Galkina, Swietłana Szuwajewa, Arsenij Żylajew. Niektórzy pracują w tradycyjnych dyscyplinach malarstwa, fotografii i rzeźby. Inni tworzą instalacje. A inspiracją jest środowisko miejskie, astronomia, historia, relacje płci i nowe technologie. Nawiasem mówiąc, w domu mam wiszące prace Sapożnikowa i Gałkiny - sam powoli zbieram kolekcję.

Czy teraz można zarabiać na młodej sztuce?

Smart Art zajmuje się promocją niedocenianego rynku sztuki współczesnej. Próg finansowy jest tutaj znacznie niższy niż sztuka, nad którą pracowałem w Christie's. Ale jest bardziej odpowiedni i dostępny dla publiczności. Wyjaśniamy kolekcjonerom znaczenie dzieła, rozmawiamy o cenach i pomagamy w zakupie. W Moskwie jest około 15-20 dobrych galerii, które sprzedają prace młodych autorów, ale aby zwiększyć ich liczbę, potrzeba więcej kolekcjonerów. Naszym zadaniem jest współtworzenie rynku sztuki współczesnej poprzez popularyzację młodych artystów.

Jak amerykańska mentalność wpłynęła na Ciebie i Twoje podejście do życia i kariery?

Amerykański system edukacji daje bardzo dużo pod względem pewności siebie. Ponieważ od najmłodszych lat uczono cię, że masz swoje „ja” i możesz wszystko. Na pierwszym roku na uniwersytecie, na którym studiowałem w Barnard College, są tylko dziewczyny. A idee feministyczne są tam obecne niemal na wszystkich wykładach.

A teraz mieszkasz w Rosji, która z pozoru pozostaje bardzo patriarchalnym krajem. Jak twoje feministyczne pochodzenie przystosowało się do tego?

Kiedy przyjechałam do Rosji, nawet przez myśl mi nie przeszło, że nie będę pracować! Uważam, że harmonia z samym sobą jest bardzo ważna i gdybym nie miała własnego biznesu, nie byłoby harmonii. Wszyscy moi amerykańscy przyjaciele pracują. Nawet małe dzieci nie są przeszkodą.

Ale nadal jesteś nietypową bohaterką naszej sekcji. Wielu z nas zaczynało od zera, kiedy w ogóle nie było pieniędzy i wsparcia. Tobie, jak rozumiem, ta sytuacja jest nieznana?

Tak, na szczęście nie wiem, co to jest.

Więc pieniądze nie są twoją motywacją? Jeśli nie oni, to co?

Czynnik finansowy nie jest głównym elementem mojej pracy, choć ważne jest dla mnie, aby projekt odniósł komercyjny sukces. Jest jeszcze jedna motywacja – to wkład w przyszłość, by stać u źródeł czegoś nowego i pracować ze sztuką, która stanie się dziedzictwem kulturowym kraju. Mam nadzieję, że za 10-15 lat nasi artyści zajmą chlubne miejsce w zbiorach muzealnych, w zbiorach dużych funduszy iw domach ważnych kolekcjonerów. To jest główna motywacja!

Na tle prac artystów Aleksieja Bułdakowa, Aleksandra Povznera i Swietłany Szuwajewej.

Potrzebuję silnego ramienia

Masz dwoje dzieci. Zadaję to pytanie wszystkim ambitnym dziewczynom: czy waszym zdaniem można mieć wszystko? I pracować, i być matką bez ciężaru winy? nie sądzę.

I wydaje mi się, że jest to możliwe. Ale coś musi dać - coś zawsze pozostaje w tyle. Trudno oczywiście znaleźć równowagę.

Jaki jest Twój osobisty bilans?

W tej chwili rodzina i dzieci są dla mnie na pierwszym miejscu. Bardzo ważny jest dla mnie także sport – uprawiam go pięć, sześć razy w tygodniu. Dwa razy w tygodniu pedałuję na rowerze, dwa razy wykonuję ćwiczenia funkcjonalne z trenerem i dwa razy pilates. Niedawno zaczął pływać.

Jak wygląda typowy dzień właściciela firmy artystycznej?

Cóż, dzisiaj jest dla mnie zupełnie normalny dzień. Wstałam o siódmej rano, nakarmiłam najstarszego syna (ma sześć lat). O ósmej poszła do szkoły. Potem spędziłem trochę czasu z moją córką, ona ma trzy lata. O dziewiątej zabrałem ją do ogrodu i poszedłem na trening. Prysznic, droga do biura. Z reguły jestem w domu o szóstej. Kiedyś miałam bardziej towarzyskie życie. A teraz mam pracę, mam dom, mam siłownię - i nie czuję, że coś tracę. Oczywiście staram się nie przegapić dużych wystaw w Moskwie czy np. Biennale w Wenecji.

Jakie cechy cenisz u mężczyzny?

Dobre pytanie. Po pierwsze niezawodność. Pewnie brzmi to jak frazes, ale ważne jest dla mnie, aby mieć silne ramię, na którym mogę się oprzeć. Jeśli mam jakiś problem i nie mogę go rozwiązać, dzwonię do Sashy i problem zostanie rozwiązany. Uwielbiam mężczyzn alfa, z silnym charakterem. Czasami oczywiście trochę cierpię z tego powodu, bo schodzę na pobocze, a jego decyzja jest prawem. Ale jestem gotów to znieść, ponieważ on jest liderem w naszej rodzinie. Mój tata też zawsze nas pilnował. Bardzo ważne jest dla mnie również to, aby mężczyzna był wysportowany. Sasha na przykład uprawia triathlon, więc i ja wsiadłam z nim na rower – zeszłego lata jeździliśmy po górach we Włoszech. Ważne jest, aby mężczyzna dbał o siebie. I mieć ambicje – zainteresowanie życiem, zainteresowanie pracą, żeby się rozwijać, żeby planów było dużo, żeby ciągle coś się kipiało.