Piękne pocztówki młodych kobiet z XVIII-XIX wieku. Powstawanie malarstwa rosyjskiego: portret XVIII wieku

W początek XIX wieku, w epoce cesarstwa, w modzie była naturalność i prostota. Panie próbowały nawet uzyskać efekt kosmetyczny naturalnymi metodami: jeśli potrzebowały bladości, piły ocet, jeśli chciały różu, jadły truskawki. Nawet na jakiś czas wyjdą z mody Biżuteria. Uważa się, że im piękniejsza jest kobieta, tym mniej potrzebuje biżuterii...

W czasach Imperium tak ceniono biel i delikatność dłoni, że nawet w nocy nosiły rękawiczki.

Strój wyraźnie naśladuje ubrania antyczne. Ponieważ te sukienki były wykonane głównie z cienkiego, półprzezroczystego muślinu, fashionistki ryzykowały przeziębieniem w szczególnie zimne dni.

Madame Recamier to słynna paryska piękność, najsłynniejsza w historii właścicielka salonu literackiego.

„Portret Madame Recamier” – malarstwo Artysta francuski Jacques’a Louisa Davida, namalowany w 1800 roku.

Aby stworzyć spektakularne draperie, które pięknie zarysowują naturalne cechy, panie zastosowały prostą technikę starożytnych rzeźbiarzy - zwilżyły ubrania; to nie przypadek, że śmiertelność z powodu zapalenia płuc była w tamtych latach bardzo wysoka.

Francuski „Journal de Mode” w 1802 roku zalecał nawet swoim czytelnikom odwiedzenie cmentarza Montmarte, aby zobaczyć, ile młodych dziewcząt padło ofiarą „nagiej” mody.

Teresę Cabarus

Gazety paryskie pełne były kronik żałobnych: „Madame de Noël zmarła po balu w wieku dziewiętnastu lat, mademoiselle de Juinier w wieku osiemnastu lat, m-lle Chaptal w wieku szesnastu lat!” W ciągu zaledwie kilku lat tej ekstrawaganckiej mody zginęło więcej kobiet niż przez poprzednie 40 lat.

Theresę Tallien uznawano za „piękniejszą od Wenus Kapitolińskiej” – jej figura była wręcz idealna. Wprowadziła modę „nago”. Najlżejsza sukienka ważyła 200 gramów!

Dopiero dzięki kampanii egipskiej Napoleona w modzie stały się szale kaszmirowe, które szeroko spopularyzowała żona cesarza, Józefina.

W latach 20. XIX w. sylwetka kobiety przypominała klepsydrę: zaokrąglone „obrzękowe” rękawy, talia osy, szeroka spódnica. Gorset wszedł w modę. Talia powinna mieć nienaturalną objętość - około 55 cm.

Władimir Iwanowicz Gau. Portret Natalii Nikołajewnej Gonczarowej-Puszkiny.

Pragnienie posiadania „idealnej” talii często prowadzi do tragicznych konsekwencji. Tak więc w 1859 roku 23-letnia fashionistka zmarła po balu, ponieważ trzy żebra ściśnięte gorsetem przebiły jej wątrobę.

V.Gau. Natalia Nikołajewna Gonczarowa. 1842-1843

W trosce o urodę panie były gotowe znosić różne niedogodności: szerokie ronda damskich kapeluszy wisiały na oczach i musiały poruszać się niemal dotykiem, długie i ciężkie obszycia sukienek.

P. Delaroche. Portret śpiewaczki Henrietty Sontag, 1831.

W autorytatywnym brytyjskim czasopiśmie The Lancet w latach dwudziestych XIX wieku wyrażono opinię, że osłabienie mięśni, choroby system nerwowy i inne dolegliwości, kobiety powinny zwalać winę na ciężar swoich sukienek, który wynosił około 20 kilogramów. Panie często mylą się we własnych spódnicach. Królowa Wiktoria kiedyś skręciła kostkę, nadepnąwszy na jej rąbek.

W drugiej połowie XIX wieku odżyło pragnienie sztuczności. Zdrowa cera i opalenizna, mocne, mocne ciało stały się oznakami niskiego pochodzenia. Za ideał piękna uważano „talia osy”, blade twarze, delikatność i wyrafinowanie.

Śmiech i łzy piękna społeczeństwa powinny być piękne i pełne wdzięku. Śmiech nie powinien być głośny, ale kruchy. Płacząc, możesz upuścić nie więcej niż trzy lub cztery łzy i patrzeć, aby nie zepsuć sobie cery.

Kamil Claudel

Chora kobiecość jest w modzie. To jest o zarówno o chorobach psychicznych, w których brak równowagi graniczy z szaleństwem, symbolem takiego piękna może być Camille Claudel, muza i uczennica rzeźbiarza Auguste'a Rodina, jak i chorób ciała, jak Marguerite Gautier, śmiertelnie chora na gruźlicę kurtyzana - bohaterka powieści „Dama kameliowa” Aleksandra Dumasa.

Aby nadać twarzy matowy bladość, panie trzy razy dziennie sięgały po pokruszoną kredę (dobrze oczyszczoną kredę można było kupić w drogeriach; używaj kredy przeznaczonej do gra karciana, było to niemożliwe) i piłem ocet i sok z cytryny, a cienie pod oczami powstały z powodu szczególnego braku snu.

W dziale plastycznym znajduje się wystawa „Jak anioł piękna pojawiający się z nieba”. Portret Rosjanek XVIII wieku – dokument życia ludzkiego”.
Kobiety XVIII wiek zwane delikatnymi motylami. uwolniony z komnat z woli Piotra Wielkiego, który energicznie przedarł się przez okno na Europę. Niezależnie od tego, czy zrobił dobrze, czy nie, jego potomkowie spierają się i będą się spierać. Ty i ja jesteśmy jednymi z nich. XVIII „wiek szaleńczo i mądrze” wydaje się być swoistym złotym wnętrzem, w którym królują pudrowane peruki, ogromne krynoliny, czerwone szpilki i grzeczny menuet. Jednym słowem pełen teatralności. Jednak właśnie wtedy toczyła się jego własna, bardzo energiczna i żywa praca duchowa. Piękno z wyższych sfer – Wenus i Minerwa w jednym. Wiek XVIII wydaje się posuwać naprzód skokowo – od nieśmiałych nimf sejmów Piotra Wielkiego po bardzo niezależne i odważne „Smolanki” – kobiety nowego gatunku stworzonego przez Katarzynę II.
Na portretach ulubieńca Piotra Iwana Nikitina, Carewnej Natalii Aleksiejewnej, Carewnej Praskowej Iwanowna, Tsesarevny Anny Pietrowna, siostra, siostrzenica i córka reformatora są nieco ograniczone, inteligentne, absorbujące nauki zagraniczne, piszące sztuki, występujące na scenie własnych scen , tęskniąc za tronem ojcowskim. O każdym można napisać książkę.
Około pół wieku później na scenie pojawili się prawdziwi encyklopedyści. Smolanki na płótnach Dmitrija Lewitskiego w niekontrolowany sposób demonstrują swoje talenty. Studentka Instytutu Szlachetnych Dziewic Katya Molchanova - prawdziwy obraz swojego stulecia. Dumnie wyprostowana siedzi przy stole w bujnej satynowej sukience. Twarz o ostro naciągniętych skroniach jest pewna siebie i ten sam uśmiech. Całkowite wewnętrzne wyzwolenie. Przed dziewczyną stoi cud nauki, maszyna elektryczna, w jej dłoni trzyma książkę z palcem. Żarliwe zainteresowanie naukami ścisłymi, sztuką, żarłoczna lektura, tłumaczenia z języki obce- wszystko zajmuje dziewczynę.
Ekaterina Orłowa, żona tej samej ukochanej Ekteriny II. Portret młodej damy stanu podczas uroczystej ceremonii. Fryzura wysoko upięta. Wstążka z medalem przewieszona przez ramię jest jaskrawo szkarłatna. Na ustach pojawia się triumfalny uśmiech, ale jest w nim coś skazanego na porażkę. Żona Grigorija Orłowa zmarła młodo na gruźlicę.
Cesarzowe nadały ogólny ton genialnemu stuleciu. Ciężka, o kiepskim guście i skrytym sercu, Anna Ioannovna. Pozornie wesoła, lekkomyślna, ale mądra i skrywająca swój praktyczny umysł pod przebiegłą maską, Elizaweta Pietrowna. Nie bez powodu na rycinie Jewgrafa Czemieśowa, mistrza cech psychicznych, jej przyjemna twarz zawiera tak mało tradycyjnej beztroskiej radości wiecznie tańczącej pulchnej piękności. Coś ją niepokoi, jakby władca nie mógł zaznać spokoju. Elżbieta zmieniała w nich pałace i miejsca noclegowe i nawet w kościele nie mogła długo usiedzieć. Czy córka Petrowej była duchowo samotna, mimo że kochała bezinteresownie i była kochana z oddaniem?
Katarzyna Wielka jest prawodawcą na portrecie D. Lewitskiego. Od samego początku jej panowania wyobrażenia na jej temat były niejednoznaczne. Była idolką i nienawiścią. Jaki jest powód? Czy chodzi o słynną hipokryzję cesarzowej, jej zdolność do czarowania i oszukiwania? Potrzebny jest bezstronny sąd. Zwłaszcza w tym roku, 400-lecia Romanowów. Katarzyna „Napisałem rozkaz, spaliłem floty” codziennie opracowywał nowe prawa. W 1768 roku zdecydowała się zaszczepić się na ospę. Aby zrozumieć znaczenie tego czynu, trzeba wiedzieć, jaki to był rodzaj choroby, która zabiła tysiące ludzi i zniekształciła twarze tych, którzy mieli szczęście przeżyć. Duchowni i sami lekarze, nie mówiąc już o zwyczajni ludzie. Ale Katarzyna rozpoczęła walkę z samą śmiercią, zaczynając od siebie, swojego syna Pawła i ulubionego Orłowa, aby wprowadzić w kraju szczepienia przeciwko ospie. Najlepszym pomysłem Katarzyny był Ermitaż, urodzony w 1764 roku jako prywatna kolekcja. W otoczeniu obrazów Rembrandta, Rubensa, Rafaela, antyczne posągi i kamee, królowa zgromadziła wąski krąg przyjaciół.
Spójrz w twarze, spróbuj wniknąć głęboko świat duchowy damy genialnego XVIII wieku - te, którym słynni artyści dali prawo do wysokiego, niezniszczalnego życia.

Nikitin I. Carewna Praskowa Iwanowna

Nikitin I. Tsesarevna Anna Petrovna

Louis Caravaque. Cesarzowa Anna Ioannovna

Miesiąc marzec, uważany za Miesiąc Historii Kobiet, dobiega końca. Na jego cześć, oto wybór. 10 spośród wielu rewolucyjnych artystek, które dzięki swojej sztuce uczyniły świat lepszym miejscem piękne miejsce i bardziej równe dla połowy ludzkości.

To artystki, które ucieleśniały ideę sztuki feministycznej na długo przed ukuciem tego terminu. Czy byli w sztuce podczas Włoski renesans czy w XIX-wiecznym Nowym Jorku ich prace udowadniają, że kobiety zawsze są w stanie wnieść znaczący wkład do światowego skarbca sztuki.
Pierwsza reprodukcja przedstawia Portret Alice Liddell autorstwa Camerona

1. Julia Małgorzata Cameron

Julia Margaret Cameron miała 48 lat, kiedy po raz pierwszy wzięła do ręki aparat. Stało się to przedwczoraj, w roku 1868. Ale w ciągu krótkich 11 lat swojej kariery fotografki Julia osiągnęła wiele.

Jej senne portrety zdają się rozkoszować niedoskonałością fotografii, wykorzystując rozmycie i mgłę, aby przywołać wyraźną istotę osoby ponad mimetycznymi podobieństwami. Myślę, że jeśli ktokolwiek na tej liście kochałby Instagram, byłby to Cameron.

2. Właściwości Rossiego

Properzia de Rossi (1491-1530) urodziła się w Bolonii i tam pracowała przez całe życie.

Prawdopodobnie byłaPpierwsza kobieta, która zniszczyła stereotypy społeczeństwa renesansowego. Boloński artysta i rzeźbiarz, który bez względu na przeszłość i teraźniejszość zajmował się prawdziwie męskim zajęciem – rzeźbieniem w kamieniu, obróbką marmuru i grawerowaniem.

Jako dziewczynka rozpoczęła swoją karierę od rzeźbienia pestek brzoskwiń, co wydawało się niesamowitym cudem w ich finezji i eleganckim sposobie bycia.
Na tak maleńkiej kości Rossi zdołał przekazać wszystkie namiętności Chrystusa, wykonane w najpiękniejszych rzeźbach z niezliczoną liczbą postaci.

3. Elżbieta Sirani

Urodzony w 1638 r. Chociaż Sirani zmarła w wieku 27 lat, w ciągu swojego życia stworzyła ponad 200 obrazów, łącząc dramatyczne ciemne tła z ostrymi, jasnymi kolorami i wizerunkami potężnych bohaterek.

Córka artysty szkoły bolońskiej Giovanniego Andrei Siraniego, jednego z najbliższych uczniów i współpracowników Guido Reniego.Malować zaczęła w wieku 12 lat pod wpływem konesera i historyka sztuki Carla Cesare Malvasii, który później umieścił jej biografię – jedynej kobiety – w swoim słynna książka o artystach bolońskich (1678).

Ojciec początkowo był sceptyczny wobec tych zajęć, ale rok później przyjął córkę do warsztatu. W wieku 17 lat stała się już pełnoprawną malarką i rytownicą i od tego czasu prowadziła notatnik, w którym zapisywała wszystkie swoje prace.

Jej styl jest bliski Guido Reni, ich prace były kilkakrotnie mylone: ​​słynny rzekomy portret Beatrice Cenci autorstwa Sirani przez długi czas przypisywany Reni.

4. Edmonia Lewis

Amerykańska rzeźbiarka pochodzenia afrykańsko-indyjskiego

Urodzony w Albany w 1844 r. Ojciec jest Afroamerykaninem, matka pochodzi z Plemię indiańskie Chippewa. Oboje rodzice zmarli, gdy była dzieckiem. Edmonia i jej starszy brat mieszkali z krewnymi matki w Niagara Flats. Trzy lata później brat zasugerował jej, aby zrezygnowała z pracy w domu i poszła do szkoły.

Studiował w Oberlin Preparatory College w Ohio, jednym z pierwszych instytucje edukacyjne USA, gdzie akceptowano kobiety różnych ras. To właśnie tam Edmonia zainteresowała się rzeźbą i rozpoczęła karierę artystyczną.

Jednak w trakcie swojej edukacji spotyka się z dyskryminacją – w​​ w tym bycie pobitym i oskarżonym o otrucie kolegi z klasyV. Po ukończeniu studiów przeprowadziła się do Bostonu, aby kontynuować swoją pracę, odtwarzając abolicjonistów i bohaterów wojny secesyjnej.

W końcu spędziła bardzo jego karierę twórczą w Rzymie, gdzie stworzyła piękne marmurowe rzeźby w tradycji neoklasycznej. Najbardziej znana jest ze swojej marmurowej rzeźby „Śmierć Kleopatry” i wiemy, dlaczego. Forma ma w sobie cały dramat Michała Anioła.

5. Judith Leyster

Urodzona w 1609 roku w Haarlemie w Holandii, została pierwszą artystką zarejestrowaną w Haarlem Guild of St. Luke.
Najbardziej znana jest ze swojego „Autoportretu”. Słynie z zabawnej płynności w czasach, gdy większość portrety kobiet były trudne i poważne.

6. Sofonisba Anguissola

Urodzony w 1532 r.
Anguissola, najstarsza z siedmiorga dzieci, jest szlachetnie urodzona, a ojciec zapewnił ją, że niezależnie od kierunku, jaki wybierze, otrzyma najlepsze wykształcenie.

Najwyraźniej dotrzymał słowa, a Michał Anioł został nieoficjalnym mentorem Anguissoli. Dostała świetne możliwości ze względu na bogactwo i status, ale nadal odmawiano jej wielu możliwości jako artystki, ponieważ była kobietą.
Na przykład dlatego, że oglądanie nagich modelek uznano za niewłaściwe.

W ostatnie lata Anguissola przez całe życie malowała nie tylko portrety, ale także płótna o tematyce religijnej, jak za czasów swojej młodości. Jednak wiele jej obrazów zostało później utraconych.
Udany handel męża i hojna emerytura od Filipa II pozwoliły jej swobodnie malować i wygodnie żyć. Była czołową malarką portretową w Genui, dopóki w ostatnich latach nie przeprowadziła się do Palermo. W 1620 roku stworzyła swój ostatni autoportret.

7. Święta Katarzyna Bolońska

Urodzony w 1413 r Artystka, zakonnica i, jak się domyślacie, święta. Dorastała dobrze wyszkolona w rysowaniu, a mając wykształcenie córki arystokraty, przed wstąpieniem do klasztoru służyła jako druhna.
Teraz uważana jest za patronkę artystów.
Przyjeżdżało do niej wielu artystów, aby studiować i dzielić się opiniami na temat kierunków rozwoju sztuki.
Stworzyła własny styl, który wielu artystów starało się naśladować.
Jej sukces utorował drogę innym kobietom renesansu, takim jak Lavinia Fontana, Barbara Longhi, Fede Galizia i Artemisia Gentileschi, do zostania artystkami.

8. Levina Teerlink

Urodzony w 1593 r
Gentileschi, córka artysty, jako dziecko dorastała w pracowni ojca.
W wieku 18 lat została zgwałcona przez artystę Agostino Tassi, pracując z ojcem, była poddawana przesłuchaniom, poniżaniu, a nawet torturom, chcąc osiągnąć skazanie przestępcy.

Po siedmiu miesiącach rozprawa sądowa, bolesne dla Artemizji, Tassi został uznany za winnego i skazany na rok więzienia.

Poślubiwszy artystę Pierantonio Stiattesiego (małżeństwo zaaranżował jej ojciec), Artemizja w tym samym roku 1612 przeniosła się do Florencji.

Feministyczna twórczość Gentileschi jest pełna bohaterskich kobiet. Jej estetyka jest równie odważna i silna, czego unika tradycyjne pomysły o kobiecej słabości.
Jej obrazy często łączą seksualność i przemoc, np. „Judith Kills Holofernes”.

1.Kleopatra

Może ci się wydawać, że jest coś, czego o niej nie wiesz. Cóż, udawajmy, że spadłeś z księżyca i powiedz nam. Żył w I wieku p.n.e. mi. Pani Egiptu. Mistrzyni Cezara i Marka Antoniusza. Słynna ze swojej urody, miłośniczka kąpieli mlecznych i nacierania rozpuszczonymi perełkami. Zmarł z powodu problemów technicznych z wężem. Nawiasem mówiąc, wizerunki na monetach to jedyne w stu procentach sprawdzone portrety królowej. I wszystkie wyglądają mniej więcej tak.

2.Linę Cavalieri

Śpiewak operowy. Żyła na przełomie XIX i XX wieku. Uważana była za jedną z najpiękniejszych kobiet swojej epoki. Pocztówki z jej wizerunkami sprzedawały się w milionach, a każde mydło uważało za obowiązek ozdobienie swojej reklamy słynną „klepsydrową” figurą cycatej piosenkarki, która słynęła z umiejętności dociągania gorsetu tak, aby jej talia nie przekraczała 30 centymetrów.

3.Fryne

Hetera ateńska, żyjąca w IV wieku p.n.e., jest ulubionym wzorem wielu rzeźbiarzy i artystów, m.in. Praksytelesa. Zasłynęła z urody i ogromnych pieniędzy - żądała tego od panów, których nie lubiła.

4.Kleo de Merode

Francuska tancerka, która urodziła się pod koniec XIX wieku i stała się jedną z najwybitniejszych znane kobietyświat dzięki swemu pięknu. Otrzymała tytuł „Królowej Piękności” od francuskiego magazynu „Illustration”, który w 1896 roku sporządził pierwszy na świecie ranking światowych piękności.

5.Ninon de Lanclos

Francuska kurtyzana i pisarka XVII wieku, jedna z najbardziej wolnomyślących kobiet swojej epoki. Pisaliśmy - XVII wiek? Dodać trzeba: cały XVII w. Udało jej się także uchwycić krawędź XVIII, stając się absolutną rekordzistką wśród weteranów ruchu kurtyzan.

6.Praskowia Żemczugowa

Rzadkim Kopciuszkom w rzeczywistości udaje się obrączkować książąt, ale w historii jest co najmniej jeden przypadek, gdy hrabia, milioner i najwybitniejszy szlachcic swoich czasów poślubił własnego niewolnika. W koniec XVIII wieku Parasha Zhemchugova, służąca aktorka hrabiego Szeremietiewa, została żoną swojego pana, skandalizując rosyjskie społeczeństwo.

7.Dianę de Poitiers

Ulubieniec Henryka II żyjącego w XVI wieku, dla którego król faktycznie rujnował swoich poddanych. Król był znacznie młodszy od swojej ukochanej, zakochał się w Dianie praktycznie w niemowlęctwie i pozostał jej wierny przez całe życie, jeśli nie fizycznie, to przynajmniej psychicznie. Jak pisali współcześni: „mimo całej nienawiści ludzi do Diany, ta nienawiść jest nadal mniej miłości do niej król.”

8.Annę Bolein

Angielska krótkotrwała królowa XVI w., druga żona Henryka VIII, przez którą Anglicy stali się protestantami. Matka Elżbiety Wielkiej, znana ze swojej urody i frywolności, zakończyła życie na szafocie, oskarżana przez męża o liczne zdrady jemu i Anglii.

9.Messalina

Żył na początku I wieku naszej ery. hm, była żoną cesarza Klaudiusza i cieszyła się opinią najbardziej pożądliwej kobiety w Rzymie, zgodnie z zeznaniami Tacyta, Swetoniusza i Juwenala.

10.Cesarzowa Teodora

W VI wieku naszej ery mi. Teodora została żoną następcy tronu cesarskiego, a następnie cesarza Bizancjum Justyniana. Ale zanim Teodora została pobożną i szanowaną królową, przez wiele lat zajmowała się pantomimą i akrobacjami w cyrku, jednocześnie sprzedając się trochę szczególnie podziwianym koneserom sztuki cyrkowej.

11.Barbara Radziwiłł

Młoda litewska wdowa, która w XVI wieku została tajną żoną przyszłego króla Litwy i Polski, Zygmunta II Augusta. Uważana była za najpiękniejszą kobietę w królestwie.

12.Simonetty Vespucci

Jeśli widziałeś obraz „Narodziny Wenus” Botticellego, doskonale znasz ten słynny florencki model z XV wieku. Łatwiej wymienić, który z artystów tamtej epoki nie namalował rudowłosej Simonetty. A książęta Medyceuszy (modelka miała z niektórymi zaufane relacje) oficjalnie zobowiązali ją do wskazywania w dokumentach jako „Niezrównanej Simonetty Vespucci”.

13.Agnieszka Sorel

Francuska mademoiselle z XV wieku, wieloletnia ulubienica Karola VII, która urodziła królowi córki, miała według współczesnych korzystny wpływ na jego politykę, a w wolnym czasie pozowała artystom - na przykład Fouquet, kiedy przedstawiał Madonny dla kościołów i klientów prywatnych.

14.Nefretete

Główna żona faraona Ekhanatona, który rządził Egiptem w XIV wieku p.n.e. mi. Zachowały się liczne popiersia i posągi pięknej Nefretete. Ale mumii królowej nie odnaleziono jeszcze, więc nie wiadomo, jak bardzo była podobna do swoich bardzo atrakcyjnych portretów, co dosłownie doprowadzało do szaleństwa wielu poetów i pisarzy początku XX wieku, którzy oglądali te dzieła w europejskich muzeach.

15.markiza de Maintenon

Młoda wdowa po poecie Scarronie została zaproszona na dwór Ludwika XIV przez ulubienicę króla, Madame de Montespan, aby biedny Scarron kształcił królewskie dranie. Król był tak zachwycony jej technikami pedagogicznymi, że zapragnął wypróbować je na własnej skórze. Ku wielkiemu oburzeniu całego dworu nie tylko uczynił swoją nową kochankę markizą Maintenon, ale potem także potajemnie się z nią ożenił.

16.Markiz de Montespan

Ulubienica Ludwika XIV, żyjącego w XVII wieku, sama pochodziła ze szlacheckiej rodziny książęcej, dlatego dwór francuski chętnie tolerował tak wysoką kochankę w pobliżu króla. Co więcej, markiza była ładna (przynajmniej jak na ówczesne standardy) i na tyle inteligentna, aby nie wtrącać się zbytnio w sprawy rządowe.

17.Zinaida Jusupowa

Najbogatsza i najpiękniejsza kobieta Imperium Rosyjskie XIX wiek. Co więcej, będąc jedyną dziedziczką całej rodziny książąt Jusupowa, ona na specjalne zamówienie cara, oprócz wielomilionowego posagu, przyniosła mężowi tytuł księcia Jusupowa. Jak myślisz, ilu miała fanów? Zwycięzcą tego męczącego wyścigu został hrabia Sumarokov-Elston – generał, odważny człowiek z dużymi wąsami.

18.Wallisa Simpsona

Każdy z nas czasami zastanawia się, ile jesteśmy warci w tym życiu. Na to pytanie miała odpowiedź dwukrotnie rozwiedziona Amerykanka Wallis Simpson. Kosztuje trochę więcej Imperium Brytyjskie. Tak przynajmniej zdecydował król Wielkiej Brytanii Edward VIII, który w 1936 roku abdykował z tronu, aby poślubić Wallisa: zasiadając na tronie, nie miał prawa poślubić rozwiedzionej kobiety.

19.Pani Recamier

Pięćdziesięcioletni bankier Jean Recamier, który w 1793 roku poślubił szesnastoletnią Julie, wiedział, co robi. Nie zawracał swojej urodzie wulgarnego seksu, ale zaprosił ją do siebie najlepsi nauczyciele, które można było znaleźć tylko w rewolucyjnej Francji. Kilka lat później hojnie finansował jej dom, stroje i życie towarzyskie, zachęcając młodą żonę do przyciągania rzesz przyjaciół i wielbicieli z ówczesnej elity. Dzięki słynnemu salonowi politycznemu, literackiemu i naukowemu Madame Recamier bankier stał się jedną z najbardziej wpływowych osób w Europie.

20.Yang Guifei

Cenna żona chińskiego cesarza Ming-huanga, bardziej znana pod pośmiertnym imieniem Xuan-tsung (panował w VIII wieku). Biedna dziewczyna z chłopskiej rodziny, Yang, doprowadziła cesarza do takiego szaleństwa, że ​​faktycznie oddał całą władzę w państwie w ręce jej licznych krewnych, bawiąc się przy tym z Yang Guifei, zajadając topione pomarańcze i inne chińskie przysmaki. Naturalnym skutkiem był zamach stanu i wojna domowa.

21.Weronika Franco

W XVI wieku w Wenecji było wielu turystów. To nie kanały weneckie przyciągały do ​​tego miasta panów z odległych krain, ale raczej „pobożne kurtyzany” – tak oficjalnie nazywano najbardziej luksusowe, skorumpowane kobiety miasta, wyrafinowane, wykształcone, swobodne w komunikacji i zrujnowali ich panów w najszlachetniejszy sposób. Jedną z najsłynniejszych pobożnych kurtyzan była Weronika Franco.

22.Aspazja

Ateńska hetera, która została żoną władcy Aten, Peryklesa (V w. p.n.e.). Hetaera w żonach władcy była sama w sobie ciekawostką, ale inną cechą Aspazji było to, że liczni autorzy nie wspominają ani słowem o tym, że była piękna i seksowna. Nie, wszyscy zgodnie chwalą jej wybitny umysł. Wiadomo na przykład, że sam Sokrates bardzo lubił odwiedzać Aspazję i słuchać jej filozoficznych rozważań.

23.Isadora Duncan

Gwiazda początku XX w., amerykańska tancerka, która na złość wprowadziła tradycję tańca „naturalnego”. oficjalne balety na pointach i innych klasycznych horrorach. Naturalność wymagała także naturalnego ubioru, dlatego Isadora tańczyła najczęściej boso, niedbale owinięta różnymi trzepoczącymi prześcieradłami, co nie przeszkadzało widzom w śledzeniu ruchów jej ciała. Była żoną rosyjskiego poety Siergieja Jesienina.

24.Kotek Fisher

Najdroższa kurtyzana w XVIII-wiecznej Wielkiej Brytanii: noc z nią kosztowała co najmniej sto gwinei (za tę kwotę można było kupić dziesięć rasowych koni). Jednocześnie od mężczyzn, których nie lubiła, Kitty brała kwoty dziesięciokrotnie większe. Jej wielkiej miłości do pieniędzy towarzyszyła straszliwa ekstrawagancja. Symbolem Kici był wizerunek kotka łapiącego złotą rybkę z akwarium – to jednocześnie wpływało na jej imię, nazwisko i charakter.

25.Harriett Wilson

W pierwszej połowie XIX w skandaliczne życie Londyn istniał głównie dzięki sześciu siostrom Wilson, które zajmowały się prostytucją z wyższych sfer. Najszczęśliwszą z nich była Zofia, której udało się poślubić lorda Berwicka, a najsłynniejszą Harriett. Trudne do znalezienia znany polityk tamtej epoki, któremu udało się nie trafić do łóżka Harriett. Przyszły król Jerzy IV, lord kanclerz, premier, książę Wellington – wszyscy oni byli blisko związani z Harriett. Oficjalnie uważano ją za pisarkę: na własny koszt publikowała potwornie niepopularne i nudne powieści gotyckie.

26.Mata Hari

Holenderska młoda dama Margarita Gertrude Zelle przyjęła pseudonim Mata Hari po tym, jak po nieudanym małżeństwie z pierwszym mężem w Indonezji uciekła od męża i zaczęła wykonywać striptiz. Oficjalnie striptiz w wykonaniu Maty nazwano „mistycznym”. taniec orientalny co podoba się Śiwie.” Podczas I wojny światowej była szpiegiem, podwójną agentką Francji i Niemiec, po czym w 1917 roku została nieprzyzwoicie rozstrzelana przez Francuzów. Wersja, która nadal dominuje, jest taka, że ​​​​w ten sposób jest to jedna z dygnitarze Francja próbowała ukryć swoje powiązania z Matą i własne zbrodnie wojenne.

27.Tullia d'Aragona

Włoska kurtyzana z XVI wieku, która na przemian szokowała Rzym, Florencję i Wenecję. Oprócz własnych zwycięstw seksualnych nad najwybitniejszymi talentami i umysłami włoskiego renesansu, Tullia zasłynęła jako poetka, pisarka i filozofka. Do najpopularniejszych zaliczały się na przykład jej „Dialogi o nieskończoności miłości”. popularne dzieła wiek.

28.Karolina Otero

Francuska tancerka i piosenkarka końca XIX wieku udająca Cygankę, choć w rzeczywistości była rasową Hiszpanką (ale to nie było wtedy w modzie). Cieszył się wielkim powodzeniem wśród osób koronowanych. Co najmniej siedmiu królów i cesarzy należało do niej sekretni kochankowie. Wiadomo również, że cesarz rosyjski Mikołaj II był wyjątkowo stronniczy w stosunku do Karoliny.

29.Liany de Pugy

Francuska tancerka i pisarka przełomu XIX i XX w., sprzedała się też nieco za niezwykle duże wynagrodzenie (sama Liana bardziej lubiła dziewczyny, więc romansowała głównie z innymi pięknościami). Marcel Proust oparł jedną ze swoich bohaterek, Odette de Crecy, na Lianie. Mademoiselle de Pougy przyjaźniła się z niemal wszystkimi intelektualistami swojej epoki. Poślubiwszy rumuńskiego arystokratę, została księżniczką i przeszła na emeryturę.

30.Hrabina di Castiglione

Urodzona w 1837 roku Włoszka Virginia Oldoini stała się pierwszą na świecie topową modelką. Zachowało się ponad 400 jej dagerotypów. Będąc szlachcianką ze starego rodu, w wieku 16 lat poślubiła hrabiego Castiglione, ale po cichu życie rodzinne wybrał los kurtyzany z wyższych sfer i polityka. Była kochanką Napoleona III.

31.No nie Komachi

Japońska poetka i dama dworska z IX wieku, wpisana na listę „36 najwięksi poeci Japonia." Hieroglify oznaczające jej imię stały się synonimem wyrażenia „piękna kobieta”. Jednocześnie Ono no Komachi było symbolem chłodu i twardości. Wiadomo na przykład, że zimą zmuszała swoich kochanków do stania przed jej drzwiami w jasnych ubraniach przez całą noc, po czym komponowała o nich smutne wiersze. wczesna śmierć z przeziębienia.

32.Cesarzowa Xi Shi

W VI wieku p.n.e. mi. Władcy chińskiego królestwa Wu, Fuchai, złoczyńcy z sąsiednich królestw wysłali prezent - niesamowitą piękność Xi Shi w towarzystwie orszaku pięknych pokojówek. Widząc Xi Shi, umysł Fuchai zaczął pracować na najwyższych obrotach. Kazał stworzyć dla niej park z pałacem i przesiadywał w tym pałacu przez całą dobę. Oczywiście jego królestwo wkrótce zostało podbite przez łotrów, którzy wpadli na ten przebiegły plan.

Mówimy o tym, w jakich kobietach uważano je za piękne inny okres historii naszej cywilizacji.

A po drodze spotykamy się 19 wiek.
Ideał piękna w tym stuleciu zaczął dotrzymywać kroku zmianom w życiu ludzi. XIX wiek naznaczył przyspieszenie życia - i tak jak ludzie zaczęli poruszać się szybciej i dowiadywać się o nowościach, kanony kobiecego piękna i mody zaczęły się szybciej zmieniać.

Początek XIX wieku to wciąż wpływ antyku na ideał kobiecego piękna i mody. Świeża skóra, duże ciemne oczy, falowane włosy ułożone w prostą fryzurę, sukienki z cienkiej tkaniny z wysokim stanem, podkreślające mały biust i krągłości sylwetki.

Ale w latach 30. i 40. talia wraca na swoje miejsce, a kobieca sylwetka nabiera kształtu klepsydra.

Powraca także odwieczny koszmar kobiet – gorset, okaleczający szkielet i narządy wewnętrzne kobiety z wyższych sfer. Zwykli ludzie nie nosili gorsetów – dlatego nikt nie uważał ich za piękności.

Najbardziej znaną pięknością swoich czasów była Natalie Goncharova-Pushkina-Lanskaya. Sylwetka wciągnięta w kieliszek, latająca koronka, skomplikowana fryzura. Ale Natalia Nikołajewna należała do typu kobiet, które zawsze są uważane za piękne, jest to tak zwany typ Madonny - twarz owalna, duże oczy, prosty nos, małe usta.


W czasach Puszkina za piękności uważano także kobiety, które na nasz gust mogą wydawać się mieć zbyt duże rysy twarzy.
Oto portret hrabiny Julii Samoilovej z domu Palen, namalowany przez Karla Bryullova. Uważana była za piękność swoich czasów.

Oto hrabina Zakrewska, którą Puszkin nazwał Kleopatrą nad Newą ze względu na jej piękno i rozpustę.

W ówczesnej Europie miało miejsce wydarzenie, które na wiele stuleci miało doniosłe konsekwencje dla kobiet – wynaleziono produkt rozjaśniający włosy.

To właśnie tej kobiecie i jej fryzjerom powinny wychwalać wszystkie sztuczne blondynki. Cesarzową Eugenię, żonę Napoleona III, uważano za tak piękną, że kobiety starały się być do niej podobne we wszystkim. I wtedy paryski fryzjer Hugo znalazł prosty sposób na rozjaśnienie włosów nadtlenkiem wodoru. Wkrótce w wyższych sferach nie pozostała ani jedna ciemnowłosa dama.

Krynoliny są w świetnej modzie – im szersza spódnica, tym piękniejsza była sylwetka.

Izabela II Hiszpanii

To, co mężczyźni najbardziej cenili w kobiecie, to... cóż, nazwijmy to górna część. Dolny był tak ukryty, że rzut oka na nogę podczas wsiadania do wagonu mógł doprowadzić wszystkich docelowych mężczyzn do szaleństwa. Przypomnijmy sobie Puszkina słowa Leńskiego: „...jakże ramiona Olgi stały się ładniejsze, co za pierś…” Podobne opisy pięknej kobiety można znaleźć we wszystkich klasykach opisujących kobiety z wyższych sfer. Powiedzmy, że Nastazja Filippovna Dostojewskiego również ma wydatne ramiona i klatkę piersiową. Panie z dzielnicy Gogola należą do tej samej kategorii posiadaczy cnót cenionych przez mężczyzn.

Uważano, że dziewczęta z ludu mają wygląd odbiegający od standardów piękna wyższych sfer.

Argunow. Portret nieznanej wieśniaczki w stroju rosyjskim

To zdjęcie z końca XVIII wieku - widzimy na nim zdrową dziewczynę o różowych policzkach, nieskrępowaną gorsetami i skomplikowanymi strojami.

Teraz Tropinin, artysta XIX wieku, ale na jego obrazie widzimy tę samą prosto ubraną i uczesaną dziewczynę o uroczych rysach, bez kropli makijażu.

A oto zdjęcie z końca XIX wieku. Cała ta sama prostota, słodkie proste rysy twarzy.

Korzuchin. Dziewczyna splatająca włosy

Ten typ wyglądu uznawano za szorstki i niewyrafinowany, a artystów malujących portrety chłopskich dziewcząt uważano za oryginały i koneserów egzotycznej urody.

Koniec XIX wieku zwężał spódnice, ale nie zniósł gorsetów. Kobieta nadal piła – a sylwetka klepsydry nadal była uważana za wzór piękna.


Duże fryzury i duże kapelusze powracają do mody.

Liana de Pougy’ego

To fotografia jednej z najpiękniejszych kurtyzan we Francji – jej wygląd uznano za idealny na swoje czasy.

XX wiek

Było to stulecie rewolucji nie tylko społecznych, ale także w rozumieniu piękna i mody. Na początku stulecia jedna z najbardziej wpływowych kobiet na świecie nie była kobietą z krwi i kości, ale tą, która ożyła dzięki rysunkom Charlesa Dun Gibsona. Oto ideał kobiety, który Gibson zaszczepił w zachodnim społeczeństwie:

Kamila Clifforda

Camilla Clifford była uważana za wzór kobiecej urody – tysiące kobiet chciało być takie jak ona. Blondynka, jasna karnacja, wąska talia – kobieta powinna sprawiać wrażenie istoty efemerycznej, sylfy. Czapek stawało się coraz więcej, parasol był obowiązkowym atrybutem kobiety na wyjście - opalona skóra była uważana za oznakę plebsu i, oczywiście, piękności nie tylko chroniły się przed promienie słoneczne, a także używano bieli w niebezpiecznych ilościach - robiono je na bazie ołowiu i stwarzało to naprawdę poważne zagrożenie dla życia.

Aktorki uważano za wzorce piękna – a swoją drogą to one i inne kokoty mogły używać kosmetyków. Szlachetne matrony, żony i matki rodzin miały wyglądać schludnie i nie można ich było zobaczyć przy użyciu kosmetyków dekoracyjnych.

Co ciekawe, siwe włosy uznawano za oznakę młodości – dlatego kobiety próbowały pudrować włosy, jakby były posrebrzane wczesną siwizną. Na tle młodej twarzy uznano ją za piękną.

Izabela Jay

To aktorka Isabel Jay, uznana piękność swoich czasów. Jak widać, ceniono w miarę regularne rysy twarzy, ale usta musiały być małe i pełne wdzięku. Być może Angelina Jolie wydawałaby się brzydka mężczyznom tamtych czasów.

Oprócz aktorek ogromny wpływ na ubiór i wygląd kobiet miały tancerki. Wydaje się, że to oni ostatecznie zmienili modę. Isadora Duncan i Mata Hari jako jedne z pierwszych odważnie pokazały się publiczności niemal nago, zakryte jedynie welonem, co skłoniło projektanta mody Paula Poireta do pozbycia się kobiece ciało od gorsetu.

A. Duncana

Le Belle Epoque trwała do 1914 roku, kiedy kobieta mogła sobie pozwolić na bycie pięknością, a nie na pracę i opiekę nad rodziną i dziećmi. Kobieta była boginią, istotą efemeryczną, stworzoną po to, by ją podziwiać, ubierać się jak egzotyczny ptak i podziwiać rezultat. Wszystko to skończyło się z dnia na dzień – i szczerze mówiąc, nie chce mi się o tym pisać… Wystarczy spojrzeć na zdjęcia i docenić to, co bezpowrotnie zapadło, by nigdy nie powrócić.