Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Europejscy artyści zaczęli posługiwać się farbą olejną w XV wieku i od tego czasu to właśnie przy jej pomocy najczęściej znane obrazy wszechczasów. Jednak w czasach zaawansowanych technologii ropa naftowa nadal zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści nadal wymyślają nowe techniki, rozdzierając formę na strzępy i przesuwając granice sztuki współczesnej.

strona internetowa wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały, że piękno może narodzić się w każdej epoce.

Posiadaczka niesamowitych umiejętności, polska artystka Justyna Kopania w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że ​​nie sposób oderwać od nich wzroku.

Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznej malarstwo portretowe. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Na wielu najbardziej znane obrazy przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

W era nowożytna kino wysoka rozdzielczość oraz wzrost kreatywności hiperrealistycznej Filipa Barlowa(Philip Barlow) od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie postrzegają świat bez okularów i szkła kontaktowe osoby cierpiące na krótkowzroczność.

Malarstwo Laurenta Parceliera jest niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Olej na panelach drewnianych Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

W obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone nic nie jest takie, jakim się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.

Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorasso (

Jeśli myślisz, że wszyscy wielcy artyści są już w przeszłości, to nie masz pojęcia, jak bardzo się mylisz. W tym artykule dowiesz się o najbardziej znanych i utalentowanych artystach naszych czasów. I wierzcie mi, ich dzieła pozostaną w Waszej pamięci nie mniej głęboko, niż dzieła mistrzów minionych epok.

Wojciecha Babskiego

Wojciech Babski to współczesny polski artysta. Ukończył studia na Politechnice Śląskiej, ale związał się z. W Ostatnio przyciąga głównie kobiety. Koncentruje się na wyrażaniu emocji, stara się uzyskać jak największy efekt prostymi środkami.

Uwielbia kolor, ale często sięga po odcienie czerni i szarości, aby uzyskać jak najlepsze wrażenie. Nie boi się eksperymentować z różnymi nowymi technikami. Ostatnio zyskuje coraz większą popularność za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z sukcesem sprzedaje swoje prace, które znajdują się już w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki interesuje się kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w Katowicach.

Warrena Changa

Warren Chang to współczesny amerykański artysta. Urodzony w 1957 r. i wychowany w Monterey w Kalifornii, ukończył z wyróżnieniem Art Center College of Design w Pasadenie w 1981 r., gdzie uzyskał tytuł BFA. Przez następne dwie dekady pracował jako ilustrator dla różnych firm w Kalifornii i Nowym Jorku, zanim w 2009 roku rozpoczął karierę profesjonalnego artysty.

Jego obrazy realistyczne można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy do wnętrz oraz obrazy przedstawiające ludzi przy pracy. Jego zainteresowanie tym stylem malarstwa sięga twórczości XVI-wiecznego artysty Johannesa Vermeera i rozciąga się na tematy, autoportrety, portrety członków rodziny, przyjaciół, studentów, wnętrza pracowni, sale lekcyjne i domy. Jego celem jest realistyczne obrazy kreuj nastrój i emocje poprzez manipulację światłem i stosowanie stonowanych kolorów.

Chang zasłynął po przejściu na tradycyjne sztuki piękne. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i wyróżnień, z których najbardziej prestiżowym jest Master Signature od Oil Painters of America, największej społeczności zajmującej się malarstwem olejnym w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50 ma szansę otrzymać tę nagrodę. Warren obecnie mieszka w Monterey i pracuje w swojej pracowni, a także wykłada (znany jako utalentowany nauczyciel) w Akademii Sztuki w San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni – Włoski artysta. Urodzony w Blair, 15 października 1955 r. Uzyskał dyplom ze scenografii w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samoukiem, gdyż samodzielnie „zbudował dom wiedzy” na fundamencie położonym w szkole. Zaczął malować olejami w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.

Wczesne obrazy Bruniego zakorzenione są w surrealizmie, jednak z czasem zaczyna on skupiać się na bliskości lirycznego romantyzmu i symboliki, wzmacniając to połączenie wyjątkowym wyrafinowaniem i czystością swoich bohaterów. Obiekty animowane i nieożywione zyskują jednakową dostojność i wyglądają niemal hiperrealistycznie, ale jednocześnie nie chowają się za kurtyną, ale pozwalają dojrzeć istotę swojej duszy. Wszechstronność i wyrafinowanie, zmysłowość i samotność, troskliwość i płodność to duch Aurelio Bruni, karmiony splendorem sztuki i harmonią muzyki.

Aleksander Balos

Alkasander Balos to współczesny polski artysta specjalizujący się w malarstwie olejnym. Urodzony w 1970 w Gliwicach, od 1989 mieszka i pracuje w USA, w Shasta w Kalifornii.

Już w dzieciństwie uczył się plastyki pod okiem ojca Jana, artysty-samouka i rzeźbiarza, dzięki czemu młodym wieku, działalność artystyczna otrzymała pełne wsparcie od obojga rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu lat, Balos wyjechał z Polski do Stanów Zjednoczonych, gdzie jego nauczycielka i artystka pracująca na pół etatu Kathy Gaggliardi namówiła Alkasandera do zapisania się do szkoły Szkoła Artystyczna. Następnie Balos otrzymał pełne stypendium na Uniwersytecie Milwaukee w stanie Wisconsin, gdzie studiował malarstwo pod kierunkiem profesora filozofii Harry'ego Rozina.

Po ukończeniu studiów w 1995 roku z tytułem licencjata Balos przeniósł się do Chicago, aby uczęszczać do szkoły Dzieła wizualne, którego metody opierają się na pracach Jacques’a-Louisa Davida. Realizm figuratywny i portrety stanowiły większość prac Balosa w latach 90. i na początku XXI wieku. Dziś Balos wykorzystuje postać ludzką do uwypuklenia cech i wad ludzkiej egzystencji, nie proponując żadnych rozwiązań.

Tematyka kompozycji jego obrazów przeznaczona jest do samodzielnej interpretacji przez widza, dopiero wtedy obrazy nabiorą prawdziwego znaczenia czasowego i subiektywnego. W 2005 roku artysta przeniósł się do Północnej Kalifornii, od tego czasu tematyka jego prac znacznie się poszerzyła i obejmuje obecnie bardziej swobodne metody malarskie, w tym abstrakcję i różne style multimedialne, które pomagają wyrażać idee i ideały istnienia poprzez malarstwo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks to współczesna amerykańska artystka. Urodzony w 1977 roku w Ridgewood w stanie New Jersey. Malowaniem zacząłem się interesować już jako dziecko. Studiował w New School w Nowym Jorku i Uniwersytet stanowy Montclair i ukończył Boston College w 1999 roku z tytułem licencjata. W tym samym czasie studiowała malarstwo w Akademii Lorenzo de' Medici we Florencji.

Następnie kontynuowała studia w ramach studiów magisterskich w New York Academy of Art na wydziale Sztuki Figuratywnej, które ukończyła w 2001 roku. W 2006 roku ukończyła Fullerton College. Przez pewien czas wykładała na uniwersytetach i instytucje edukacyjne na terenie całego kraju uczyła malarstwa w New York Academy of Art, a także na Montclair State University i Lyme Academy of Art College.

„Używając filtrów takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam Ludzkie ciało. Filtry te umożliwiają tworzenie dużych obszarów abstrakcyjnego projektu, z prześwitującymi wyspami koloru - częściami ludzkiego ciała.

Moje obrazy zmieniają współczesne spojrzenie na utarte już, tradycyjne pozy i gesty kąpiących się kobiet. Mogłyby wiele powiedzieć uważnemu widzowi o tak pozornie oczywistych rzeczach, jak zalety pływania, tańca i tak dalej. Moi bohaterowie przyciskają się do szyby okna prysznica, zniekształcając własne ciała, uświadamiając sobie, że w ten sposób wpływają na notoryczne męskie spojrzenie na nagą kobietę. Miesza się grube warstwy farby, aby z daleka imitować szkło, parę, wodę i ciało. Jednak z bliska niesamowite właściwości fizyczne farba olejna. Eksperymentując z warstwami farby i koloru, znajduję punkt, w którym abstrakcyjne pociągnięcia pędzlem stają się czymś innym.

Kiedy po raz pierwszy zacząłem malować ludzkie ciało, od razu byłem nim zafascynowany, a nawet miałem obsesję i wierzyłem, że muszę malować jak najbardziej realistycznie. „Wyznawałem” realizm, aż zaczął się on rozwikłać i ujawnić same w sobie sprzeczności. Obecnie badam możliwości i potencjał stylu malarstwa, w którym spotykają się malarstwo przedstawiające i abstrakcja – jeśli oba style będą mogły współistnieć w tym samym momencie, zrobię to”.

Antonia Finelliego

Włoski artysta – „ Obserwator czasu” – Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 roku. Obecnie mieszka i pracuje we Włoszech pomiędzy Rzymem a Campobasso. Jego prace wystawiane były w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: Rzymie, Florencji, Novarze, Genui, Palermo, Stambule, Ankarze, Nowym Jorku, a także znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych.

Rysunki ołówkiem” Obserwator czasu„Antonio Finelli zabiera nas w wieczną podróż wewnętrzny świat ludzka tymczasowość i związana z nią skrupulatna analiza tego świata, której głównym elementem jest upływ czasu i ślady, jakie pozostawia na skórze.

Finelli maluje portrety ludzi w każdym wieku, płci i narodowości, których mimika wskazuje na upływ czasu, a artysta pragnie także znaleźć dowody bezlitosności czasu na ciałach swoich bohaterów. Antonio definiuje swoje dzieła jednym: Nazwa zwyczajowa: „Autoportret”, ponieważ w swoich rysunkach ołówkiem nie tylko przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować prawdziwe rezultaty upływ czasu w człowieku.

Flaminię Carloni

Flaminia Carloni to 37-letnia włoska artystka, córka dyplomaty. Ma trójkę dzieci. Przez dwanaście lat mieszkała w Rzymie, a przez trzy lata w Anglii i Francji. Ukończyła historię sztuki w BD School of Art. Następnie uzyskała dyplom konserwatora dzieł sztuki. Zanim znalazła swoje powołanie i całkowicie poświęciła się malarstwu, pracowała jako dziennikarka, kolorystka, projektantka i aktorka.

Pasja Flaminii do malarstwa zrodziła się w dzieciństwie. Jej głównym medium jest olej, ponieważ uwielbia „uczesać la pate” i bawić się materiałem. Podobną technikę rozpoznała w twórczości artysty Pascala Torui. Flaminia inspiruje się wielkimi mistrzami malarstwa, takimi jak Balthus, Hopper czy François Legrand, a także różnymi ruchami artystycznymi: sztuką uliczną, realizmem chińskim, surrealizmem i realizmem renesansowym. Jej ulubione artysta Caravaggio. Jej marzeniem jest odkrycie terapeutycznej mocy sztuki.

Denis Czernow

Denis Chernov to utalentowany ukraiński artysta, urodzony w 1978 roku w Samborze w obwodzie lwowskim na Ukrainie. Po ukończeniu Charkowskiej Szkoły Artystycznej w 1998 roku pozostał w Charkowie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Studiował także na Wydziale Grafiki Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki w Charkowie, którą ukończył w 2004 roku.

Regularnie uczestniczy w wystawy sztuki, NA ten moment odbyło się ich ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość dzieł Denisa Chernova znajduje się w kolekcjach prywatnych na Ukrainie, w Rosji, Włoszech, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane w Christie's.

Denis posługuje się szeroką gamą technik graficznych i malarskich. Rysunki ołówkiem to jedna z jego ulubionych metod malarskich, lista jego tematów rysunki ołówkiem jest również bardzo różnorodny, maluje pejzaże, portrety, akty, kompozycje gatunkowe, ilustracje książkowe, literackie i rekonstrukcje historyczne i fantazje.

) w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.

Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że ​​nie sposób oderwać od nich wzroku.

Ciepła prostota Walentina Gubariewa

Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikowa

Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa

We współczesnej dobie obrazów o wysokiej rozdzielczości i wzrostu hiperrealizmu twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parseliera

Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Dynamika miejska w twórczości Jeremy’ego Manna

Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii w oleju na drewnianych panelach. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

Iluzoryczny świat Neila Simona

W obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone nic nie jest takie, jakim się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.

Dramat miłosny Josepha Lorasso

Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno podpatrywane przez siebie tematy Życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Życie na wsi Dmitrija Levina

Dmitry Levin to uznany mistrz rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego twórczości jest przywiązanie do natury, którą kocha czule i namiętnie i której czuje się częścią.

Jasny Wschód – Walery Błochin

Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe a rzeczywistość jest dziwniejsza niż fikcja - w to wierzy współczesny artysta

Jeden z najbardziej popularni artyści naszych czasów jest Amerykanin Jeff Koons. Ulubionym stylem twórcy jest kicz. Jasne kolory, nieporządek, niezwykłe materiały i pomysły – dzięki temu Koons zyskał ogromną popularność już w latach 80. XX wieku. Dziś artysta jest prezesem własnej korporacji Jeff Koons, która tworzy niezwykłe rzeźby. Najpopularniejsze prace: „figurki” w pełna wysokość Michael Jackson ze swoją pozłacaną małpką (sprzedany za 5,6 miliona dolarów); „Serce” (zakupione w 2007 roku za 23,6 mln dolarów) i „Tulipany” (również sprzedane pod młotkiem za 23,6 mln dolarów).

Jedna z najbardziej fantastycznych serii autora - gigantyczne rzeźby stworzone z wydłużonych balony. Jasne psy, Balonowy Kwiat 3, „Tulipany” wyglądają łatwo. Jednak waga takiej rzeźby może osiągnąć kilka ton.

Jednym z najdroższych malarzy jest mieszkający w Connecticut w USA Jasper Johns. W swoich pracach twórca wykorzystuje głównie jasne, bogate kolory i proste obrazy:, cele, flagi, liczby, karty. Jeśli chodzi o kierunek stylistyczny wybrany przez Jaspera Johnsa, badacze wciąż nie mają zgoda. Niektóre z nich kojarzą się z pop-artem, inne – z neodadaizmem.

Wschód nie śpi

Warto zauważyć, że dzisiejsza sztuka światowa jest zdominowana przez twórców z krajów azjatyckich. Wiodącą pozycję w tym aspekcie zajmują Chiny. W pierwszej dziesiątce znalazło się kilku artystów z Państwa Środka.

Zeng Fanzhi został liderem wśród swoich rodaków. Dziś artysta odszedł od swojej dotychczas charakterystycznej ekspresji i skupił się na symbolice. Delikatne kolory, ogólny spokój i relaks obrazów uczyniły Fanzhi jednym z najbardziej poszukiwanych azjatyckich artystów na świecie.

Pierwsze wystawy malarstwa Zeng Fanzhi poza Chinami odbyły się w 1993 roku. Jednak stosunkowo niedawno artysta zaczął otrzymywać rekordowe sumy za swoje prace: w 2008 roku obraz „Seria masek nr 6” przyniósł twórcy 9,7 miliona dolarów.

Drugim najpopularniejszym chińskim artystą na świecie jest Zhou Chunya. Dzieło mistrza „Zielony pies” przyniosło mu prawdziwą światową popularność. Zwierzęta różnych, trudno rozpoznawalnych ras są uchwycone w różnych emocjonalnych pozach. Według autora ten „pies” jest symbolem samotności i niepewnej pozycji człowieka nowoczesne społeczeństwo. Całkowity zysk ze sprzedanych dzieł wyniósł 23,9 mln euro.

Mówiąc ze Wschodu, nie sposób nie wspomnieć o japońskim twórcy Takashim Murakamim. Malarz, projektant i rzeźbiarz tworzy dzieła bardzo wyraziste, pozytywne, łącząc w nich rzeczywiste przeciwieństwa: Zachód i Wschód, przeszłość i teraźniejszość, czystość i wulgarność. Na Zachodzie Murakami zasłynął dzięki współpracy z Markiem Jacobsem – Japończycy pracowali nad projektowaniem produktów Louis Vuitton.

Wskazówka 2: Współcześni artyści: geniusze czy szaleńcy?

Kim oni są, artyści naszych czasów? Niektórzy powiedzą, że są szaleni, inni dopatrują się geniuszu w ich twórczości. Wystarczy spojrzeć i pomyśleć o „ich” świecie.

Instrukcje

Prace artysty Wasilija Szulżenki stały się popularne na całym świecie, a szczególnie podobają się Amerykanom, którzy chcą widzieć Rosję właśnie taką. Pokazuje życie Rosjanina bez „masek”. Picie, rozpusta, dno i ludzkie przywary. Niektórzy szanują jego twórczość, inni nim gardzą. Każde zdjęcie niesie głębokie znaczenie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz zobaczyć historię każdej postaci. Wiele osób uważa, że ​​Wasilij nienawidzi, ale może chce, żeby zmienił się ten, który widział siebie na płótnie?! Jego twórczość można określić jako „Ponurą, ale prawdziwą”.

Polski artysta surrealistyczny Jacek Jerka ma swój własny akcent, rysując każdy szczegół. W jego obrazach dominują ciepłe, przyjemne barwy. Patrząc na nie, ogarnia Cię poczucie magii, potężnej siły natury i świata, o którym być może nic nie wiemy. Obrazy dają upust naszej wyobraźni i zmieniają sposób postrzegania rzeczywistości. Zdecydowanie Jacek Jerka jest niezwykły twórczy artysta i jego obrazy są godne naszej uwagi.

Pracuje Niemiecki artysta i ilustrator Quint Buchholz dają naszemu mózgowi „pokarm” do myślenia. Aż chce się wracać do jego obrazów i oglądać je wciąż na nowo. Każdy ma swoją własną historię. Paleta jest przyjemna, delikatna i nieważka. Oglądając jego obrazy mimowolnie się uspokajamy i zyskujemy poczucie lekkości. Artysta miał ponad 70 wystaw, a jego obrazy zostały nagrodzone wieloma międzynarodowymi nagrodami. Wśród jego dzieł każdy znajdzie coś dla siebie.

Przedstawiamy Państwu niektóre z najbardziej interesujący artyści XXI wiek. Oczywiście oprócz tych autorów są inni współcześni artyściświata, godnych Twojej uwagi, ale te pięć w każdym razie nie powinno pozostawiać Cię obojętnym.

Megan Howland

Megan Howland to amerykańska artystka tworząca współczesne obrazy olejne. Ma pragmatyczne podejście do tematu proces twórczy i wierzy, że malarstwo pozwala jej wyrazić siebie w sposób, którego nie potrafią słowa.

Malując myśli o ludzkiej duchowości i naturze, badając relacje pomiędzy człowiekiem a innymi żywymi istotami i organizmami. Malowanie dla Megan polega na przyjmowaniu informacji i tworzeniu na nie wizualnej reakcji. główny cel Jej twórczość polega na tworzeniu kompleksu emocjonalnych portretów tych stanów, w jakich my, ludzie, możemy się znaleźć.

Ostatnio Megan maluje postacie ludzkie, misternie wplatając w nie różnorodne ptaki i kwiaty. Jej malarstwo jest przykładem tego, co nazywa „oświecającą i przerażającą walką o równowagę”, czyli o harmonię współistnienia ludzi i natury.

Inspiracje artysty czerpie ze słuchania wszelkiego rodzaju podcastów, czytania poezji i czasopism naukowych.

Joe Francisa Dowdena

Joe Francis Dowden to profesjonalny brytyjski artysta tworzący swoje prace w technice akwareli. Specjalizuje się w tworzeniu krajobrazów (zarówno leśnych, jak i morskich). Prace Dowdena znajdują się w kolekcjach prywatnych w USA, Australii i na Dalekim Wschodzie.

Kiedy skończył dwadzieścia trzy lata, rzucił pracę przy projektowaniu stron internetowych i podjął pracę na pół etatu jako myjnik okien. W wolnym czasie maluje obrazy. A jego praca jako myjki pozwala mu znajdować nieznane wcześniej gatunki do przyszłych krajobrazów.

Prace Dowdena są pełne szczegółów i uderzają realistycznym odwzorowaniem tekstury i objętości. Kluczowy element Malarstwo akwarelowe artysta rozważa światło. Dlatego radzi każdemu, kto chce nauczyć się malarstwa akwarelowego, zwracać uwagę na światło, ponieważ to ono ożywia każdy krajobraz.

Dowden nie tylko uwielbia malować, ale także chętnie dzieli się swoją wiedzą ze wszystkimi – filmy z mistrzowskich kursów artysty można znaleźć na YouTube.

Filipa Barlowa

Ostatnio w całym Internecie obiegły współczesne obrazy artysty Philipa Barlowa, który swoim niekonwencjonalnym spojrzeniem na malarstwo potrafił zainteresować nawet najbardziej wyrafinowanych widzów. A wyjątkowość tych obrazów polega na tym, że maluje je tak, jakby je widział świat osoba krótkowzroczna.

Krótkowzroczni odnajdują się w tych akwarelach, a szczęśliwcy, którzy mają dobry wzrok, podziwiają oryginalne piękno i słoneczny klimat obrazów.

Szerokie plamy światła, imitacja efektu bokeh, rozmyte kształty i granice, przechodzące w siebie jasnymi kolorami – te akwarele wyglądają jak nieudane fotografie, jakby fotograf zapomniał wyregulować ostrość przed wykonaniem zdjęcia.

Ale to właśnie takie podejście nadaje pracom artysty niezwykłego uroku i pozwala spojrzeć na otaczający świat z zupełnie innej perspektywy. Przecież nawet wtedy nie widzimy szczegółów, a jedynie formularze ogólne i sylwetki, znaczenie wciąż nam nie umknęło.

Ai Xuan

Ai Xuan to utalentowany współczesny artysta z Pekinu, który pisze nowoczesne obrazy w stylu realizmu. Urodził się w 1947 roku w mieście Chinghua. Pseudonim Xuana w Chinach to „Mistrz Ai”. Główny temat Prace autora obejmują tematykę tybetańską, z której jest najbardziej znany – głównie górskie, śnieżne krajobrazy Tybetu i lokalne dzieci.

Ai Xuan często odwiedzał Tybet, co wywarło ogromny wpływ na jego twórczość – bezgraniczny mrok i samotność tej krainy zmusiły artystę do ponownego przemyślenia swojej opinii na ten temat.

W 1987 roku artysta przez rok studiował w USA, na Uniwersytecie w Oklahomie. Ai Xuan spotkał się tam także z innymi współcześni artyści, który pomógł mu zorganizować wystawę prac osobistych.

Podkreślają krytycy sztuki osobliwość Podejście Ai Xuana do swoich prac: aby podkreślić emocje obrazu, zawsze odpowiednio projektuje tło, mieszając surowe emocje z tajemniczym pięknem. Koncepcja jego obrazów jest umiarkowana, ale wyrazista. Widzów przyciąga obrazy Xuana izolacja i duma na twarzach bohaterów, pomimo surowego otoczenia. środowisko naturalne i trudy życia Tybetańczyków.

Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski

Czy można namalować jeden obraz razem? Całkiem! Przykładem są Dubossarski i Winogradow, znani współcześni artyści Rosji, których kreatywny tandem powstał na początku lat 90-tych i dziś zyskał popularność na całym świecie.

Uwagi

Siergiej

2019-03-26 16:51:33

Jeśli rozumiesz, że potrzebujesz pomocy charytatywnej, zwróć uwagę na ten artykuł.
Ci, którzy bez Twojego udziału mogą stracić ekscytujący biznes, zwrócili się do Ciebie o pomoc.
Wiele dzieci, chłopców i dziewcząt, marzy o zostaniu pilotami na torze.
Biorą udział w zajęciach, na których pod okiem doświadczonego trenera uczą się technik jazdy przy dużych prędkościach.
Tylko ciągłe ćwiczenia pozwalają prawidłowo wyprzedzić, zbudować trajektorię i wybrać prędkość.
Zwycięstwo na torze opiera się na dobrych kwalifikacjach. I oczywiście profesjonalny gokart.
Dzieci uczestniczące w klubach są całkowicie zależne od dorosłych, gdyż brak pieniędzy i zepsute części zamienne nie pozwalają im na udział w zawodach.
Ile przyjemności i nowych wrażeń doświadczają dzieci, gdy wsiadają za kierownicę i zaczynają jeździć samochodem.
Może to właśnie w takim kręgu dorastają nie tylko mistrzowie Rosji, ale nawet przyszli mistrzowie świata w tym sporcie?!
Możesz pomóc dziecięcej sekcji kartingowej, która znajduje się w mieście Syzran. Są teraz w naprawdę złej sytuacji. Wszystko opiera się na entuzjazmie lidera: Siergieja Krasnowa.
Przeczytaj mój list i obejrzyj zdjęcia. Zwróć uwagę na pasję, z jaką pracują moi uczniowie.
Uwielbiają ten rozwojowy sport i bardzo chcą się dalej uczyć.
Proszę o pomoc w przetrwaniu sekcji kartingowej w mieście Syzran.
W mieście były kiedyś DWIE stacje młodzi technicy, a każdy miał sekcję gokartową. W Pałacu Pionierów nie zabrakło także kartingu. Teraz w mieście nie ma ani jednej stacji, zniszczeniu uległo także koło w Pałacu Pionierów. Zamknęli – trudno powiedzieć, po prostu zniszczyli!
Walczyliśmy, pisaliśmy listy i wszędzie otrzymywali tę samą odpowiedź. Około pięć lat temu poszedłem do gubernatora Region Samary spotkanie. Nie przyjął mnie, ale zaakceptował mnie mój zastępca.
Następnie przydzielono nam lokal, w którym mieszkaliśmy. Mamy dużo dzieci, które chcą jeździć na kartingach, ale bardzo złe warunki materialne nie pozwalają nam na rekrutację dzieci.
tak i większość gokarty wymagają naprawy. W takiej sytuacji jest nasze koło.
O pomoc zwróciliśmy się także do burmistrza miasta Syzran. Już drugi rok czekamy na pomoc. Postanowiliśmy zwrócić się do Was o pomoc za pośrednictwem Internetu.
Skontaktuj się ze mną, ADRES DLA PACZEK, 446012 Samara region, Syzran, Nowosibirskaya str. 47, możesz skontaktować się ze mną za pośrednictwem sieci społecznościowych SERGEY IVANOVICH KRASNOV lub napisz e-mailem [e-mail chroniony] Zawsze, będąc na fali sukcesu, należy czynić dzieła miłosierdzia i dawać jałmużnę. A jeśli Pan pomaga w trudnych okolicznościach, to nie zapomnij później o wdzięczności. Wtedy nie zapomni o Twoich potrzebach.