Artykuły krytyczne na temat twórczości Turgieniewa Asyi. Esej „Analiza historii I. S. Turgieniewa „Asya”

2 godziny – zajęcia w parach

Cel: pomóc uczniom odkryć oryginalność, muzykalność i emocjonalność prozy Turgieniewa, jej głęboki psychologizm i liryzm, pokazać umiejętność autora w kreowaniu postaci, przekazywaniu uczuć, doświadczeń i wątpliwości bohaterów.

• Edukacyjny– kształtowanie obiektywnej oceny pracy na podstawie analizy tekst literacki, umiejętność porównywania i kontrastowania, wyciągania wniosków.
• Rozwojowy– doskonalenie umiejętności analizy dzieło sztuki; powtórzenie koncepcje teoretyczne: gatunek, środki wizualno-ekspresyjne, kompozycja, fabuła, sposób kreowania obrazu, psychologizm, liryzm dzieła; rozwój umiejętności porównywania i porównywania, klasyfikacji i umiejętności podkreślania najważniejszych rzeczy.
• Edukacyjny– wychowanie uważnego czytelnika, miłości do język ojczysty i literatury, kształtowanie gustu czytelnika, zainteresowanie czytaniem dzieł Turgieniewa.

Wyposażenie: tekst opowiadania autorstwa I.S. Turgieniew „Azja”, akompaniament muzyczny(P.I. Czajkowski „Pory roku. Czerwiec”, Beethoven „Fur Elise”, „ Sonata księżycowa"), rejestrator dźwięku, projektor multimedialny.

Podczas zajęć

I. Moment organizacyjny.

Robienie notatek w zeszytach i na tablicy:

JEST. Turgieniew „Azja”.

Historia rodziny Gaginów. Psychologia opowieści.

N.N. – główny bohater historie. Asya szuka własnej ścieżki życiowej.

Nauczyciel: Oczywiście tych notatek nie można nazwać tematem lekcji. Dlaczego?

Studenci: Oto pytania, na które musimy odpowiedzieć. Oto plan lekcji. Oto główne kierunki pracy na lekcji.

Nauczyciel: Zaproponuj swoje opcje dotyczące tego tematu.

Możliwe opcje zaproponowane przez uczniów (zapisane na tablicy):

Historia pierwszej miłości.

Historia Asyi i N.N.

Cudowne chwile.

Wspomnienia pierwszej miłości.

Nauczyciel: Zostawmy temat otwarty i spróbujmy go sformułować później.

II. Zanurzenie się w atmosferze opowieści.

Cel: stworzyć emocjonalny, liryczny nastrój, aby uczniowie mogli dostrzec historię. Analiza dygresje liryczne(szkice krajobrazowe). Ch. I, II, IV, X.

1. Posłuchaj fragmentów muzyki. Z jakimi epizodami historii są powiązane?

(Uczniowie słuchają pięciu fragmentów utworów muzycznych: P.I. Czajkowskiego „Pory roku. Czerwiec”, Beethovena „Fur Elise”, „Moonlight Sonata”, Chopina lub innych lirycznych dzieł klasycznych (patrz Dodatek muzyczny). Możesz poprosić uczniów, aby sami wymienili autorów i dzieł, gdyż wielu z nich studiuje w szkołach muzycznych i zna twórczość tych autorów.)

Jakie części historii można zilustrować tymi fragmentami muzycznymi? (Uczniowie podają nazwy szkiców krajobrazowych. „Fur Elise” kojarzy się zwykle ze sceną z rozdziału IX, kiedy Asya i Gagin tańczą walca. Muzyka Czajkowskiego, zdaniem uczniów, pomaga dobrze zrozumieć przeżycia bohaterów sceny wyjaśnienia w Rozdziale XVI. Musimy pamiętać, że jest to subiektywny odbiór, więc nauczyciel nie ma prawa narzucać swojej opinii. Najważniejsze, że uczniowie poczuli muzykalność opowieści, zwłaszcza że bohaterom stale towarzyszy muzyka.)

• Przeczytaj opis miasta, Renu, ruin, domu Gaginów przy akompaniamencie muzyki. Czy Twoje wrażenia zmieniły się w porównaniu z tym, co przeczytałeś?
• Dlaczego akcja dzieje się w Niemczech? Jaka jest rola krajobrazu? ( Romantyczny krajobraz odpowiada stan umysłu bohater. Wpływ niemieckich poetów romantycznych.)
• Jaki krajobraz poprzedza pojawienie się Gaginów? Kiedy po raz pierwszy spotkałeś Asyę? (Noc, księżyc, melodia walca) Dlaczego? (Musi się wydarzyć coś wyjątkowego)
• Jaka jest rola szkicu krajobrazu w rozdziale IV (zapach konopi)? (Rosja. Smutek za ojczyzną. Nostalgia.) Dlaczego przywołało to myśli o Asie? (Nie jak wszyscy. Wyjątkowy. I „Rosji nie da się zrozumieć umysłem, nie da się zmierzyć zwykłą miarą…” – też były takie skojarzenia – Asi też „nie da się zmierzyć wspólną miarą”. )

III. „Co za kameleon z tej dziewczyny!”

Cel: charakterystyka obrazu główny bohater; odpowiedz na pytania: Dlaczego ta historia tak zapada w pamięć narratorowi? Co łączy się z Asią?

• Przejdźmy do rozdziału V. Znowu myśli o Rosji i Asie. Jakie skojarzenia budzą te słowa? (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”: Tatiana, rosyjska dusza, …)
• Czy to przypadek, że Turgieniew porównuje Asyę do Tatiany Lariny? (Rozdział IX - Podobała mi się jej dusza; - A ja chciałbym być Tatianą.)
• Nazwij podobieństwa. („jak leśny jeleń, nieśmiała” Tatiana, Asya jest nieśmiała; czytała francuskie powieści „ W głębi serca Rosjanin”, miłość do natury, pierwsza wyznająca swoją miłość, „Twój!”, determinacja, naturalne zachowanie, szczerość, dramatyczny wynik relacji między głównymi bohaterami)
• Wymień „dziwactwa” Asyi. (za pomocą rzutnika multimedialnego (prezentacja) odtwarzamy 1 i 2 kolumny tabeli)

• Może Asya po prostu flirtuje? Przecież N. N. ona lubi? (Nie, to nie leży w jej charakterze. Sam N.N. mówi później: „Gdyby była flirtująca, nie odeszłaby”).
• Rozdział VIII. opowiedz historię rodziny Gaginów. (Asya jest córką wieśniaczki i dżentelmena. Do 8 roku życia była surowo wychowywana przez matkę. Wprowadzony do społeczeństwa przez ojca. Nie jest już wieśniaczką, ale nigdy nie zostanie damą. Dwoistość sytuacji.)
• Dlaczego Gaginowie wyjechali za granicę?
• Czym są prawdziwe powody„dziwactwa” Asyi? (Wypełniamy 3 kolumnę tabeli w zeszycie i wyświetlamy ją na ekranie. Zobacz załącznik - prezentacja)

IV. Kompozycja i fabuła opowieści.

Cel: pomóc uczniom zrozumieć, w jaki sposób cechy konstrukcyjne opowieści pomagają ujawnić główną ideę autora oraz ujawnić postacie bohaterów i ich relacje.

Zobaczmy, jak potoczą się wydarzenia z tej historii. Czy fabuła i kompozycja dzieła pokrywają się?

W zeszytach uczniów i na ekranie powinna pojawić się poniższa tabela:

Skład pierścienia

• Dlaczego autor wybrał kompozycję pierścieniową? (25-letni N.N. nie mógł do końca zrozumieć, co się stało. Wszystkie oceny w tej historii zostały wydane przez 45-letniego N.N. Miłość do Asyi to wspaniałe wspomnienie. To się nigdy więcej nie powtórzyło.)
• Jakiego elementu fabuły brakuje? (Rozdzielenie) Oznacza to, że fabuła historii zakończyła się kulminacją. Dlaczego? (Rozdział XX. „Szczęście nie ma jutra, nie ma też wczoraj, nie pamięta przeszłości, nie myśli o przyszłości, ma teraźniejszość – i to nie jest dzień – ale chwila.”)

Na tym etapie niektórzy uczniowie mogą już domyślać się tematu lekcji.

V. Głównym bohaterem tej historii jest N.N.

Cel: zrozumieć przyczyny, które uniemożliwiły N.N. Wyznaj miłość Asi.

• Jeśli Asya = Tatiana (pod wieloma względami), to N.N. = Jewgienij Ojgin? (Nie. Różnica jest oczywista. Oniegin jest osobą dojrzałą, dojrzałą osobowością. N.N. jest bardzo młody, nie doświadczył jeszcze ani miłości, ani „sekularyzmu”).
• Kim on jest - głównym bohaterem opowieści? (Tabela w zeszytach i na ekranie)

Odpowiedzieć do ostatnie pytanie narrator: (Rozdz. XXII) Co mi zostało z tych błogich i pełnych niepokoju dni, z tych skrzydlatych nadziei i aspiracji? (Świetne wspomnienia. „Szczęście nie ma jutra…” XX rozdz.)

Nazwij temat lekcji.

VI. Odbicie.

Cel: uratować to szczególna atmosfera które Turgieniew tworzy w opowiadaniu. Uczucie pierwszej miłości jest cudowne. Jest już znany niektórym dziewiątym klasom. Podobała mi się ta historia. Są szczerze zaniepokojeni faktem, że szczęście „było tak możliwe”, ale…

Zadanie: Wybierz motyw przewodni opowieści. (Chłopaki zatrzymali się w „Pory roku” P.I. Czajkowskiego. Załącznik 2)

VII. Bibliografia:

1. Buneev R.N., Buneeva E.V., Chindilova O.V. Historia Twojej literatury ( Literacka podróż wzdłuż rzeki czasu). Podręcznik dla klasy 9. W 2 książkach. Książka 2. – M.: Balass, 2004.
2. Eremina O.A. Planowanie lekcji z literatury, klasa 8: zestaw narzędzi do czytelnika podręcznika „Literatura. Klasa 8: Podręcznik dla szkół ogólnokształcących. o godzinie 2:00 / stan automatyczny V.Ya. Korovin i inni – M.: Edukacja, 2002.” – M.: Wydawnictwo „Egzamin”, 2003.
3. Kireev R.T. Wielkie śmierci: Turgieniew, Dostojewski, Blok, Bułhakow. – M.: Globus, Wydawnictwo NC ENAS, 2004.
4. Lebiediew Yu.V. Iwan Siergiejewicz Turgieniew: Książka dla studentów plastyki. klasy środowisk szkoła – M.: Edukacja, 1989.
5. Literatura rosyjska: klasa 9: Warsztaty: Podręcznik do edukacji ogólnej. instytucje/Autor-komp. T.F. Kurdyumova i inni - M.: Edukacja, 1999.
6. Slinko A.A. Literatura rosyjska XIX wieku (I.S. Turgieniew, A.N. Ostrowski, N.A. Niekrasow, N.G. Czernyszewski): książka dla nauczycieli. – Woroneż: „Mowa rodzima”, 1995.
7. Turgieniew I.S. Ulubione: w 2 tomach T.2: Szlachetne Gniazdo: Powieść; Ojcowie i synowie: powieść; Opowiadanie / komp., komentarz. M. Łatyszewa. – M.: TERRA, 1997.

Bardzo wzruszająca, liryczna i piękna z punktu widzenia sztuki literackiej historia „Asya” została napisana w 1857 roku przez Iwana Turgieniewa. To dzieło dosłownie urzekło miliony czytelników – ludzie czytali, ponownie czytali i pochłonęli „Asey”, zostało ono przetłumaczone na wiele języki obce, a krytycy nie kryli zachwytu. Turgieniew napisał atrakcyjną i prostą historię miłosną, ale jakże piękna i niezapomniana okazała się! Teraz dokonamy krótkiej analizy opowiadania „Azja” Iwana Turgieniewa, a dodatkowo możesz przeczytać streszczenie na naszej stronie internetowej. W tym samym artykule fabuła „Azji” zostanie przedstawiona bardzo skrótowo.

Pisanie historii i prototypów

Historia została opublikowana, gdy Turgieniew miał prawie czterdzieści lat. Wiadomo, że autor był nie tylko dobrze wykształcony, ale także posiadał rzadki talent. Pewnego razu Iwan Turgieniew wybrał się na wycieczkę do Niemiec i przelotnie zobaczył następujący obraz: z okien dwupiętrowego domu wyjrzały dwie kobiety - jedna była starszą i przyzwoitą panią, a ona patrzyła z pierwszego piętra, a druga była młodą dziewczyną i zauważyła, że ​​jest na szczycie. Pisarz zastanawiał się – kim są te kobiety, dlaczego mieszkają w tym samym domu, co je połączyło? Refleksje na temat tego spojrzenia na obraz skłoniły Turgieniewa do napisania lirycznej opowieści „Asya”, którą teraz analizujemy.

Porozmawiajmy, kto mógłby stać się prototypem głównego bohatera. Jak wiadomo, Turgieniew miał córkę Polinę Brewer, która urodziła się jako nieślubna. Bardzo przypomina nieśmiałą i zmysłową główną bohaterkę Asyę. W tym samym czasie pisarz to zrobił Rodowita siostra jest zatem całkiem możliwe, że Turgieniew mógł uznać Varwarę Żytową za prototyp Asi. Obie dziewczyny nie mogły pogodzić się ze swoją wątpliwą pozycją w społeczeństwie, co niepokoiło samą Asię.

Fabuła opowieści „Asya” jest bardzo krótka

Krótkie powtórzenie fabuły pomoże ci lepiej zrozumieć analizę opowiadania „Asya” Turgieniewa. Opowieść prowadzona jest przez głównego bohatera we własnym imieniu. Widzimy anonimowego pana N.N., który wyjechał za granicę i tam spotkał swoich rodaków. Młodzi ludzie nawiązali znajomości, a nawet zaprzyjaźnili się. Tak więc N.N. spotyka Gaginów. To brat i jego przyrodnia siostra Asya, którzy również wybrali się w podróż do Europy.

Gagin i N.N. lubią się, mają ze sobą wiele wspólnego, więc komunikują się, razem odpoczywają i dobrze się bawią. W końcu N.N. zakochuje się w Asyi, a główny bohater doświadcza wzajemnych uczuć. Deklarują swoją miłość, ale nieporozumienia w związku prowadzą do mieszanych uczuć i niezręcznej rozmowy. Asya i Gagin nagle wychodzą, zostawiając liścik, dokładnie w chwili, gdy N.N. postanowiła poprosić ją o rękę. Pędzi w poszukiwaniu Gaginów, szuka ich wszędzie, ale ich nie znajduje. A uczucia, jakie żywił do Asy, nie powtórzą się nigdy w jego życiu.

Koniecznie zapoznajcie się z charakterystyką Gagina i ważne jest, abyśmy bardzo krótko przestudiowali fabułę opowiadania „Asya”, bo dzięki temu łatwiej będzie przeprowadzić dalszą analizę.

Wizerunek Asi

Asia wydaje nam się wyjątkowa i niezwykła dziewczyna. Dużo czyta, pięknie rysuje i bierze sobie do serca to, co się dzieje. Ma głębokie poczucie sprawiedliwości, ale jeśli chodzi o jej charakter, jest zmienna, a nawet nieco ekstrawagancka. Czasem pociągają ją działania lekkomyślne i desperackie, o czym świadczy decyzja o rozstaniu się z N.N., w którym była głęboko zakochana.

Jednak analiza historii „Asya” pokazuje, że duszę dziewczyny łatwo zranić, jest bardzo wrażliwa, miła i czuła. Oczywiście ta natura przyciągnęła pana N.N., który zaczął spędzać dużo czasu ze swoimi nowymi przyjaciółmi. Szuka przyczyn jej działań i czasami zastanawia się: czy powinien potępić Asię, czy może ją podziwiać.

Ważne szczegóły analizy historii „Asya”

Kiedy Asya zaczyna komunikować się z główną bohaterką N.N., w jej duszy budzą się niezrozumiałe i nieznane wcześniej uczucia. Dziewczyna jest jeszcze bardzo młoda i niedoświadczona i nie wie, jak sobie poradzić ze swoimi emocjami. Boi się tego stanu, co wyjaśnia jej dziwne i zmienne działania, które trudno nazwać zwykłymi kaprysami. Pragnie wzbudzić współczucie N.N., być w jego oczach atrakcyjna i czarująca, a ostatecznie otwiera się zarówno na niego, jak i na Gagina.

Tak, to dziecinny i naiwny czyn, ale oto ona - słodka, miła dziewczyna Azja. Niestety ani Gagin, ani N.N. nie doceniają szczerego i temperamentnego zachowania Asyi. Brat uważa ją za lekkomyślną, a główna bohaterka zastanawia się nad jej charakterem, myśląc, że szaleństwem jest poślubienie siedemnastoletniej dziewczyny o takim charakterze. Ponadto dowiedział się, że Asya była nieślubna, a taki ślub wywołałby nieporozumienia w kręgach świeckich! Nawet krótka analiza historii „Asya” pokazała, że ​​zrujnowało to ich związek, a gdy N.N. opamiętał się, było już za późno.

Oczywiście mamy nad czym myśleć: czy Gagin mógłby przekonać swoją siostrę, którą tak bardzo kochał i której zachcianki zawsze spełniał, i przekonać ją, żeby nie spieszyła się? A może Gagin powinien był porozmawiać z N.N. bardziej otwarcie? Czy Asya powinna podjąć tak pochopną decyzję i zakończyć związek? Czy nie było to okrutne wobec głównego bohatera? A sam pan N.N. – czy był gotowy walczyć o swoją miłość, sprzeciwiać się świeckim zasadom, stawiać swoje uczucia ponad wszystko? No cóż, pytań jest wiele, ale czy ktoś może udzielić na nie jasnej odpowiedzi? Ledwie. Niech każdy znajdzie odpowiedź dla siebie...

Czytaliście analizę opowiadania „Asya” Turgieniewa, również w tym artykule bardzo krótko przedstawiono fabułę tej historii, opis wizerunku Asi i charakterystykę wszystkich bohaterów.

W 1857 roku wzruszający, liryczny i wspaniała praca Turgieniew „Azja”. Publiczne recenzje tej historii przerosły wszelkie oczekiwania. „Azja” podbiła serca milionów czytelników na całym świecie i została przetłumaczona na wiele najważniejszych języków europejskich.

Jaki jest sekret atrakcyjności i popularności tej smutnej i prostej historii miłosnej? Dowiedzmy Się.

W tym artykule znajdziesz lakoniczną analizę dzieła, zwięzły opis jego postaci i krótka opowieść. „Asya” Turgieniewa z pewnością urzeknie Cię delikatną, sentymentalną zmysłowością i naiwną, prostą czystością. Zachęci Cię do nowego spojrzenia na świat i nauczy cenić szczerość i czystość.

Poznajcie więc „Asię” Turgieniewa, która podbiła miliony serc! Cytaty i fragmenty opowiadań wspomnianych w tym artykule pozwolą ci cieszyć się wspaniałym stylem i stylem pisarza, a piękne ilustracje poniżej pomogą na długo uchwycić wizerunek głównych bohaterów i ich charakterystycznych cech.

Historia stworzenia

Pewnego razu, podróżując po Niemczech, Iwan Siergiejewicz stał się przypadkowym obserwatorem ulotnego obrazu: przez okno pierwszego piętra małego kamiennego domu wyglądała przyzwoita starsza kobieta. Po chwili w oknie piętro wyżej pojawiła się ładna twarz młodej dziewczyny. Jaki los spotkał te kobiety? I co mogłoby ich połączyć w tym samym domu? Liryczna „Asja” Turgieniewa odzwierciedla fantazje pisarza na ten temat. Z analizy narracji wynika, że ​​autorce dzięki wnikliwemu, subtelnemu psychologizmowi udało się oddać atmosferę niemieckiego miasteczka i przyjaźń dwóch różnych, ale bardzo sympatycznych kobiet.

Prototypy

Mówi się, że pierwowzorem nieśmiałej i zmysłowej Asi była nieślubna córka pisarki, Polina Brewer. Prototypem głównego bohatera mogłaby być także przyrodnia siostra Turgieniewa, Varvara Zhitova. Obie dziewczyny, głęboko zaniepokojone swoją wątpliwą pozycją, nie mogły odnaleźć się w arystokratycznym społeczeństwie.

Co Turgieniew chciał przekazać swojemu czytelnikowi? „Asya” (analiza pracy została przedstawiona w artykule) zdecydowanie odpowiada na to pytanie. Ale zanim zaczniemy szczegółowe badanie tej historii, przypomnijmy krótko fabułę.

Początek smutnej historii

Krótką opowieść o „Azji” Turgieniewa warto rozpocząć od opisu głównego bohatera, w imieniu którego opowiadane są wydarzenia.

Krytycznym spojrzeniem czytelników pojawia się anonimowy pan N.N., który wspominając swoją młodość, wspomina wydarzenia z podróży po Europie i znajomość z niezwykłymi rodakami.

Spotyka Gaginów – młodego mężczyznę i młodą dziewczynę, brata i siostrę, którzy podróżują razem. Mężczyźni szybko zbliżają się do siebie, często spędzając razem czas rozmawiając i bawiąc się.

Główni bohaterowie „Azji” Turgieniewa przeżywają między sobą autentyczne uczucia przyjaźni i sympatii. Z biegiem czasu pan N.N. zaczyna zwracać uwagę na siostrę swojego przyjaciela.

główny bohater

Asya jest wyjątkową i niezwykłą dziewczyną. Jest bardzo oczytana i umie pięknie rysować, ma głębokie wyczucie piękna i głębokie poczucie sprawiedliwości.

Asya ma zmienny charakter i ekstrawagancki charakter, czasami potrafi być zdesperowana i lekkomyślna. Z drugiej strony dziewczyna jest wrażliwa i podatna na wpływy, miła i czuła, czysta i naturalna.

Posiadając tak niesamowity i niezwykły charakter, przyciąga uwagę głównego bohatera i zmusza go do szukania przyczyn jej dziwnego zachowania. Jego uczucia do niej są naprawdę sprzeczne: jednocześnie potępia dziewczynę i ją podziwia.

Obserwując swojego brata i siostrę, główny bohater zaczyna podejrzewać, że w rzeczywistości tacy nie są. Jaki rodzaj relacji mają między sobą? Czy naprawdę są kochankami, bezwstydnie igrającymi z uczuciami przyjaciela?

Aby odpowiedzieć na te pytania, trzeba poznać historię życia głównego bohatera. To jest to główny temat„Asi” Turgieniew.

Historia Asi

Asia nie jest prostą szlachcianką. Jest córką bogatego pana, ojca Gagina i biednego chłopa pańszczyźnianego. Niejednoznaczna pozycja, brak wychowania i osobiste smutki odciskają piętno na zachowaniu i manierze głównego bohatera. Nie potrafi umiejętnie i społecznie prowadzić rozmowy, nie potrafi pewnie kontrolować swoich uczuć i emocji.

Co jest takiego atrakcyjnego w Asi Turgieniewie? Recenzje narratora na jej temat wskazują, że głównymi wadami dziewczyny są jej główne zalety. Asya nie jest jak świeckie kokietki, obłudne i bezmyślne młode damy. Obdarzona wyobraźnią, pasją, żywotnością i spontanicznością, co czyni ją uroczą i pożądaną w oczach głównego bohatera.

Brat i siostra

Między Asią a jej bratem istnieje trudna i osobliwa relacja. Gagina, realizując swój obowiązek dot młodsza siostra, czuje do niej jednocześnie miłość i litość. Traktuje ją protekcjonalnie, a jednocześnie szczerze, arogancko i jednocześnie życzliwie. A ona... Jest do niego przywiązana szczerze i namiętnie, boi się, że go zdenerwuje i zbruka.

„Nie, nie chcę kochać nikogo poza tobą, nie, nie, kocham tylko ciebie
Chcę kochać – i to na zawsze” – z pasją i emocjami wyjawia swojemu bratu.

Nieszczęśliwa miłość

Komunikacja z panem N.N. budzi w sercu młodej i niedoświadczonej dziewczyny burzę nowych i niezrozumiałych dla niej uczuć. Ona, która nie rozumie siebie i boi się swoich uczuć, zachowuje się dziwnie i zmiennie, ale nie są to zwykłe kaprysy. Zachowanie Asyi odzwierciedla jej wewnętrzną walkę i zamęt, jej pragnienie sprawiania przyjemności i oczarowywania.

Nie mogąc ukryć swoich uczuć i nawet nie zdając sobie sprawy, że jest to konieczne, dziewczyna otwiera swoją duszę przed bratem i kochankiem. W tym dziecinnym, naiwnym akcie ujawnia się cała ona – niewinna i porywcza Asia Turgeneva. Główni bohaterowie nie mogą docenić jej szczerości i temperamentu.

Gagin nazywa swoją siostrę szaloną i ubolewa, że ​​„na pewno się zniszczy”. Jednak nadal zauważa wzniosłe i szlachetne uczucia Asi, a także jej czystość i szczerość.

Wręcz przeciwnie, główny bohater nie może docenić rzadkich i cudownych cech dziewczyny, która go kocha i którą on sam kocha. „Poślubić siedemnastoletnią dziewczynę z jej temperamentem, jak to możliwe!” – myśli pan N.N. Tak, nie może sprzeciwiać się świeckim zasadom, nie może poślubić nieślubnej osoby, nie może walczyć o swoją miłość. I nawet gdy Gagin wprost i ze smutkiem pyta przyjaciela, czy zamierza poślubić jego siostrę, unika bezpośredniej odpowiedzi i milczy.

Jak Turgieniew kończy swoją opowieść „Asya”? Recenzje dzieła wskazują, że wybrany epilog jest bardzo realistyczny i udany.

Koniec

Główna bohaterka, zdając sobie sprawę, że nie jest kochana i rozumiana, postanawia na zawsze porzucić swoją pierwszą miłość. Nie narzuca się, nie robi scen. Po prostu wychodzi, zabierając ze sobą złamane serce i nieubłagany ból.

To pokazuje silny punkt Charakter dziewczyny jest zdeterminowany i nieugięty w tym, co uważa za słuszne, a jej duma i mądrość są godne naśladowania.

Co Iwan Siergiejewicz Turgieniew chciał pokazać swoją twórczością? „Asya” (treść i fabułę tej historii pokrótce opisano powyżej) uczy czytelników, że o swoje szczęście należy walczyć, cenić szczerość i niewinność, a nie kierować się opinią większości.

Nowoczesne recenzje

Jakie wrażenie robi na współczesnych czytelnikach czysta i bezpośrednia Asya Turgeneva? Recenzje tej historii są nadal entuzjastyczne i pozytywne.

Mimo że znaczna część tej pracy nie jest całkowicie jasna dla serc i umysłów współczesnych czytelników, historia Asyi zachęca nas jednak do zastanowienia się nad prawdziwymi uczuciami i związkami.

Wielu osobom podoba się głębia uczuć i pełnia emocji przekazana przez Turgieniewa w książce. Autor napisał dokładnie i obrazowo, bez zbędnych niejasnych zwrotów i uzasadnień. Porusza serce nie patosem czy erotyzmem, nie sarkazmem czy okrucieństwem (jak to bywa w zwyczaju w literatura współczesna). Nie, Iwan Siergiejewicz opisuje na kartach swojej historii spokój i proste uczucia, delikatne i szlachetne impulsy, które odnajdują dobroć, godność i hojność w ukrytych zakątkach ludzkiej duszy.

Mamy nadzieję, że ten artykuł zachęci Państwa do wyjęcia z biblioteki tomu „Asi” i zanurzenia się w łagodny i romantyczny świat Turgieniewa, świat, w którym króluje wzajemne zrozumienie i moralność, współczucie i roztropność. I oczywiście miłość.

„Asya” I.S. Turgieniew. Systematyczna analiza historii i analiza niektórych jej powiązań z Literatura niemiecka.

Turgieniew rozwijał się przez całą swoją karierę ten gatunek, ale jego historie miłosne stały się najbardziej znane: „Asya”, „Pierwsza miłość”, „Faust”, „Cisza”, „Korespondencja”, „Wiosenne wody”. Często nazywane są także „elegijnymi” – nie tylko ze względu na poezję uczuć i piękno szkiców pejzażowych, ale także ze względu na charakterystyczne motywy, które z lirycznego przechodzą w fabułę. Pamiętajmy, że na treść elegii składają się przeżycia miłosne i melancholijne myśli o życiu: żal z powodu przeszłej młodości, wspomnienia oszukanego szczęścia, smutek z powodu przyszłości, jak na przykład w „Elegii” Puszkina z 1830 r. („Wyblakły radość szalonych lat…”). Analogia ta jest tym bardziej trafna, że ​​Puszkin był dla Turgieniewa najważniejszym punktem odniesienia w literaturze rosyjskiej, a motywy Puszkina przenikają całą jego prozę. Nie mniej ważne dla Turgieniewa była niemiecka literatura i tradycja filozoficzna, przede wszystkim w osobie I.V. Goethe; To nie przypadek, że akcja Asi rozgrywa się w Niemczech, a kolejna opowieść Turgieniewa nosi tytuł Faust.

Metoda realistyczna (szczegółowe, dokładne przedstawienie rzeczywistości, psychologiczna trafność postaci i sytuacji) w opowieściach elegijnych organicznie łączy się z problematyką romantyzmu. Za historią jednej miłości kryje się filozoficzne uogólnienie na dużą skalę, dzięki czemu wiele szczegółów (sam w sobie realistycznych) zaczyna nabierać symbolicznego znaczenia.

Rozkwit i skupienie życia, miłość, Turgieniew rozumie jako elementarną, naturalną siłę, dzięki której porusza się wszechświat. Dlatego jej rozumienie jest nierozerwalnie związane z filozofią przyrody (filozofią przyrody). Pejzaże z „Asa” i innych opowieści z lat 50. nie zajmują duża przestrzeń w tekście, ale nie jest to tylko elegancki wygaszacz ekranu do dekoracji fabuły lub tła. Niekończące się, tajemnicze piękno natury jest dla Turgieniewa niepodważalnym dowodem jej boskości. „Człowiek jest połączony z naturą tysiącem nierozerwalnych nici: jest jej synem”. Każdy ludzkie uczucie ma swoje źródło w naturze; Podczas gdy bohaterowie ją podziwiają, ona niepostrzeżenie kieruje ich losem.

Kierując się panteistycznym rozumieniem natury, Turgieniew postrzega ją jako pojedynczy organizm, w którym „wszystkie życia łączą się w jedno światowe życie”, z którego wyłania się „powszechna, nieskończona harmonia”, „jedna z tych „otwartych” tajemnic, które wszyscy widzimy i których nie widzimy”. Chociaż w nim „wszystko zdaje się żyć tylko dla siebie”, jednocześnie wszystko „istnieje dla drugiego, w innym osiąga jedynie swoje pojednanie lub rozwiązanie” – taka jest formuła miłości jako istoty i wewnętrznego prawa natury. „Jej koroną jest miłość. Tylko przez miłość można się do niej zbliżyć...” Turgieniew cytuje „Fragment o naturze” Goethego.

Podobnie jak wszystkie żywe istoty, człowiek naiwnie uważa się za „centrum wszechświata”, zwłaszcza że jako jedyny ze wszystkich istot naturalnych posiada rozum i samoświadomość. Fascynuje go piękno świata i gra sił natury, ale drży, uświadamiając sobie, że grozi mu śmierć. Aby być szczęśliwym, romantyczna świadomość musi wchłonąć cały świat, cieszyć się pełnią naturalnego życia. Tak więc Faust z dramatu Goethego w swoim słynnym monologu śni o skrzydłach, patrząc ze wzgórza na zachodzące słońce:

Och, daj mi skrzydła, abym odleciała od ziemi

I biegnij za nim, nie męcząc się po drodze!

I widziałbym w blasku promieni

Cały świat jest u moich stóp: nawet śpiące doliny,

I płonące szczyty złotym blaskiem,

I rzeka w złocie i strumień w srebrze.<...>

Niestety, tylko duch wznosi się, wyrzekając się ciała, -

Nie możemy wznieść się na cielesnych skrzydłach!

Ale czasami nie można się powstrzymać

W duszy jest wrodzone pragnienie -

Aspiracja w górę... (tłumaczenie N. Chołodkowskiego)

Asya i N.N., podziwiając ze wzgórza Dolinę Renu, również pragną wznieść się nad ziemię. Z czysto romantycznym idealizmem bohaterowie Turgieniewa żądają od życia wszystkiego albo niczego, marnieją w „wszechogarniających pragnieniach” („Gdybyśmy ty i ja byli ptakami, jak byśmy szybowali, jak latalibyśmy… Więc utonęlibyśmy w tym niebieski... Ale nie jesteśmy ptakami. „I możemy wyhodować skrzydła” – sprzeciwiłem się. „Jak-” „Poczekaj, a się dowiesz. Są uczucia, które podnoszą nas z ziemi”). Następnie motyw skrzydeł, powtarzany wielokrotnie w opowieści, staje się metaforą miłości.

Jednak romantyzm z samej swojej logiki zakłada nieosiągalność ideału, ponieważ sprzeczność między marzeniami a rzeczywistością jest nierozwiązywalna. Dla Turgieniewa sprzeczność ta przenika samą naturę człowieka, który jest jednocześnie istotą naturalną, spragnioną ziemskich radości, „szczęśliwości aż do sytości”, a także osobowością duchową, dążącą do wieczności i głębi poznania, jak Faust formułuje w tej samej scenie:

… żyją we mnie dwie dusze

I jedno i drugie jest ze sobą sprzeczne.

Jeden, jak pasja miłości, żarliwy

I chciwie przylega do ziemi całkowicie,

Ten drugi jest przeznaczony wyłącznie dla chmur

Wyleciałoby z ciała. (w przekładzie B. Pasternaka)

Stąd właśnie bierze się destrukcyjny dualizm wewnętrzny. Ziemskie namiętności tłumią duchową naturę człowieka, a wznosząc się na skrzydłach ducha, człowiek szybko zdaje sobie sprawę ze swojej słabości. „Pamiętasz, wczoraj mówiłeś o skrzydłach?.. Moje skrzydła urosły - ale nie ma gdzie latać” – powie Asya bohaterowi.

Późni romantycy niemieccy przedstawiali namiętności jako siły zewnętrzne, często zwodnicze i wrogie człowiekowi, dla którego staje się on zabawką. Miłość została wówczas porównana do losu i sama stała się ucieleśnieniem tragicznej niezgody pomiędzy snem a rzeczywistością. Według Turgieniewa myślący, rozwinięty duchowo człowiek jest skazany na porażkę i cierpienie (co pokazuje także w powieści „Ojcowie i synowie”).

Turgieniew rozpoczął „Asję” latem 1857 roku w Sinzig nad Renem, gdzie rozgrywa się akcja, a zakończył ją w listopadzie w Rzymie. Warto zauważyć, że „Notatki myśliwego”, słynące z przedstawienia rosyjskiej natury i typów charakter narodowy, pisał Turgieniew w Bougival, w majątku Pauline Viardot pod Paryżem. „Ojcowie i synowie” skomponował przez niego w Londynie. Jeśli przyjrzymy się bliżej tej „europejskiej podróży” literatury rosyjskiej, okaże się, że „Martwe dusze” narodziły się w Rzymie, „Obłomow” powstał w Marienbadzie; Powieść Dostojewskiego „Idiota” – w Genewie i Mediolanie, „Demony” – w Dreźnie. To właśnie te dzieła uważane są za najgłębsze słowo o Rosji Literatura XIX wieku, a Europejczycy tradycyjnie na ich podstawie oceniają „tajemniczą rosyjską duszę”. Czy to gra losowa czy wzór?

We wszystkich tych pracach w taki czy inny sposób pojawia się pytanie o miejsce Rosji Świat europejski. Ale rzadko w literaturze rosyjskiej można spotkać opowieść o nowoczesności, gdzie sama akcja rozgrywa się w Europie, jak w „Asie” czy „Wiosennych wodach”. Jak to wpływa na ich problemy?

Niemcy są przedstawione w Ace jako spokojne, akceptujące z miłością środowisko. Sympatyczni, pracowici ludzie, czułe, malownicze krajobrazy wydają się celowo kontrastowane z „niemiłymi” obrazami. Martwe dusze" „Witaj, skromny zakątku niemieckiej ziemi, z twoim bezpretensjonalnym zadowoleniem, z wszechobecnymi śladami pracowitych rąk, cierpliwej, choć niespiesznej pracy… Witaj i pokój!” – wykrzykuje bohater i domyślamy się, co kryje się za jego bezpośrednią, deklaratywną intonacją stanowisko autora. Z drugiej strony Niemcy stanowią ważny kontekst kulturowy dla tej historii. W atmosferze starożytnego miasta „słowo „Gretchen” – czy to wykrzyknik, czy pytanie – po prostu prosiło się, aby je wypowiedzieć” (nawiązując do Margarity z „Fausta” Goethego). W toku historii N.N. Gagina i Asya czytały także „Hermana i Dorotheę” Goethego. Bez tej „nieśmiertelnej idylli Goethego” dotyczącej życia na niemieckiej prowincji nie da się „odtworzyć Niemiec” i zrozumieć ich „tajemnego ideału” – pisał A.A. Feta (sam pół-Niemca) w swoich esejach „Z zagranicy”. Fabuła opiera się zatem na porównaniach z tradycją literacką rosyjską i niemiecką.

Bohater tej historii nazywany jest po prostu Panem N.N. i nic nie wiemy o jego życiu przed i po opowiedzeniu historii. W ten sposób Turgieniew celowo pozbawia go błyskotliwości indywidualne cechy aby narracja brzmiała jak najbardziej obiektywnie i aby sam autor mógł spokojnie stanąć za bohaterem, czasami wypowiadając się w jego imieniu. N.N. - jeden z rosyjskich wykształconych szlachciców, a każdy czytelnik Turgieniewa z łatwością mógł odnieść to, co go spotkało do niego samego, a szerzej, do losów każdego z narodów. Niemal zawsze cieszy się sympatią czytelników. Bohater opowiada o wydarzeniach sprzed dwudziestu lat, oceniając je z perspektywy nowo nabytych doświadczeń. Raz wzruszający, raz ironiczny, raz lamentujący, dokonuje subtelnych obserwacji psychologicznych na sobie i innych, za którymi kryje się wnikliwy i wszechwiedzący autor.

Dla bohatera podróż po Niemczech jest początkiem ścieżka życia. Ponieważ chciał dołączyć do branży studenckiej, oznacza to, że sam niedawno ukończył jeden z niemieckich uniwersytetów, a dla Turgieniewa jest to szczegół autobiograficzny. Co N.N. spotyka rodaków na niemieckiej prowincji, wydaje się to zarówno dziwne, jak i fatalne, ponieważ zwykle unikał ich za granicą i w duże miasto Prawdopodobnie unikałbym nawiązywania znajomości. W ten sposób po raz pierwszy w opowieści zarysowany jest motyw losu.

N.N. i jego nowy znajomy Gagin są zaskakująco podobni. Są miękkie, szlachetne, europejskie wyedukowani ludzie, subtelni koneserzy sztuki. Można się do nich szczerze przywiązać, ale skoro życie zwróciło się ku nim tylko po słonecznej stronie, ich „półzniewieściałość” grozi przekształceniem się w brak woli. Rozwinięta inteligencja powoduje wzmożoną refleksję i w efekcie niezdecydowanie.

Wkrótce to zrozumiałem. To była po prostu rosyjska dusza, prawdomówna, uczciwa, prosta, ale niestety trochę ospała, pozbawiona wytrwałości i wewnętrznego ciepła. Młodość nie była w nim w pełnym rozkwicie; ona świeciła ciche światło. Był bardzo słodki i mądry, ale nie mogłam sobie wyobrazić, co się z nim stanie, gdy dorośnie. Być artystą... Bez gorzkiej, ciągłej pracy nie ma artystów... ale pracować, pomyślałem, patrząc na jego delikatne rysy, słuchając jego spokojnej mowy - nie! Nie będziesz pracować, nie będziesz mógł się poddać.

Tak prezentują się rysy Obłomowa w Gaginie. Typowym epizodem jest sytuacja, gdy Gagin poszedł szkicować, a N.N., dołączając do niego, chciał czytać, wtedy dwóch przyjaciół, zamiast robić interesy, „całkiem sprytnie i subtelnie spierało się, jak to dokładnie powinno działać”. Wyraźna jest tu ironia autora dotycząca „pracowitości” rosyjskiej szlachty, która w „Ojcach i synach” doprowadzi do smutnego wniosku o ich niezdolności do przekształcenia rosyjskiej rzeczywistości. Dokładnie tak N.G. zrozumiał tę historię. Czernyszewski w swoim artykuł krytyczny„Rosjanin na rendez-vous” („Athénée” 1858). Rysując analogię między panem N.N., którego nazywa Romeo, z jednej strony, a Peczorinem („Bohaterem naszych czasów”), Biełowem („Kto jest winny?” Herzen), Agarinem („Sasza” Niekrasow), Rudinem - z drugiej strony Czernyszewski ustanawia społeczną typowość zachowania bohatera „Azji” i ostro go potępia, postrzegając go niemal jako łajdaka. Czernyszewski przyznaje, że pan N.N. należy do najlepsi ludzie szlachetne społeczeństwo, ale w to wierzy rolę historyczną tego typu postacie, czyli rosyjska liberalna szlachta, odgrywały rolę, że utraciły swoje postępowe znaczenie. Tak surowa ocena bohatera była obca Turgieniewowi. Jego zadaniem było przełożenie konfliktu na płaszczyznę uniwersalną, filozoficzną i ukazanie nieosiągalności ideału.

Jeśli autor uczyni obraz Gagina całkowicie zrozumiałym dla czytelników, wówczas jego siostra pojawia się jako zagadka, której rozwiązaniem jest N.N. daje się ponieść najpierw ciekawości, potem bezinteresownie, ale i tak nie może tego pojąć do końca. Jej niezwykła żywotność łączy się w przedziwny sposób z nieśmiałą nieśmiałością wynikającą z nieprawego łoża i długiego życia na wsi. Stąd też bierze się jej nietowarzystwo i zamyślona senność (pamiętajcie, jak uwielbia być sama, nieustannie ucieka przed bratem i N.N., a pierwszego wieczoru ich znajomości idzie do swojego pokoju i „nie zapalając świecy, stoi długo za nieotwartym oknem”). Ostatnie funkcje przybliż Asyę jej ulubionej bohaterce - Tatyanie Larinie.

Jednak bardzo trudno uzyskać pełny obraz charakteru Asyi: jest ona ucieleśnieniem niepewności i zmienności. („Co za kameleon z tej dziewczyny!” – wykrzykuje mimowolnie N.N.) Albo jest nieśmiała wobec nieznajomego, to nagle wybucha śmiechem („Asya, jakby celowo, gdy tylko mnie zobaczyła, wybuchnęła śmiechem bez powodu rozsądku i, jak ma w zwyczaju, natychmiast uciekł. Gagin był zawstydzony, mruknął za nią, że oszalała, i poprosił, żebym ją przeprosił”); czasami wspina się po ruinach i głośno śpiewa piosenki, co jest całkowicie nieprzyzwoite dla świeckiej młodej damy. Ale potem spotyka kochanego Anglika i zaczyna przedstawiać osobę dobrze wychowaną, prymitywną w zachowaniu przyzwoitości. Po wysłuchaniu lektury wiersza Goethego „Herman i Dorothea” chce wyglądać swojsko i spokojnie, jak Dorothea. Następnie „narzuca sobie post i pokutę” i zamienia się w rosyjską dziewczynę z prowincji. Nie da się powiedzieć, w którym momencie jest bardziej sobą. Jej obraz mieni się, mieni się różnymi kolorami, pociągnięciami i intonacjami.

Gwałtowną zmianę jej nastrojów pogarsza fakt, że Asya często postępuje niezgodnie z własnymi uczuciami i pragnieniami: „Czasami chce mi się płakać, ale się śmieję. Nie powinieneś mnie oceniać… po tym, co robię”; „Czasami nie wiem, co siedzi mi w głowie.<...>Czasami boję się siebie, na Boga. Ostatnie zdanie przybliża ją do tajemniczej ukochanej Pawła Pietrowicza Kirsanowa z „Ojców i synów” („Co zagnieździło się w tej duszy - Bóg jeden wie! Wydawało się, że jest w mocy jakiejś tajemnicy, nieznanej jej siłom; bawili się nią jak chcieli; jej mały umysł nie mógł sprostać ich kaprysom”). Obraz Asyi rozszerza się w nieskończoność, ponieważ objawia się w niej elementarna, naturalna zasada. Kobiety, wg poglądy filozoficzne Turgieniew jest bliższy naturze, ponieważ w ich naturze panuje dominacja emocjonalna (duchowa), podczas gdy natura męska ma dominację intelektualną (duchową). Jeśli mężczyzna zostaje porwany przez naturalny pierwiastek miłości z zewnątrz (czyli stawia opór), to poprzez kobietę wyraża się ona bezpośrednio. „Nieznane siły” tkwiące w każdej kobiecie, u niektórych znajdują swój najpełniejszy wyraz. Niesamowita różnorodność i żywotność Asyi, nieodparty urok, świeżość i pasja biorą się właśnie stąd. Jej nieśmiała „dzikość” charakteryzuje ją także jako „osobę fizyczną”, z dala od społeczeństwa. Kiedy Asya jest smutna, cienie „przebiegają po jej twarzy”, jak chmury po niebie, a jej miłość porównywana jest do burzy („Zapewniam Was, wy i ja, ludzie roztropni, nie jesteśmy w stanie sobie wyobrazić, jak głęboko ona się czuje i z jaką niesamowitą siłą siłą te uczucia wyrażają się w niej; przychodzi to na nią tak niespodziewanie i nieodparcie jak burza”).

Przyroda ukazana jest także w postaci ciągłej zmiany stanów i nastrojów (przykładowo zachód słońca nad Renem z rozdziału II). Jest przedstawiana jako naprawdę żywa. Umiera, władczo wkracza w duszę, jakby dotykając jej tajemnych strun, cicho, ale z mocą szepcze jej o szczęściu: „Powietrze pieściło jej twarz, a lipy pachniały tak słodko, że jej pierś mimowolnie oddychała coraz głębiej”. Księżyc „patrzy uważnie” z czystego nieba i oświetla miasto „pogodnym, a jednocześnie cichym, poruszającym duszę światłem”. Światło, powietrze, zapachy są przedstawiane jako namacalne aż do punktu widoczności. „szkarłatne, cienkie światło padało na winorośl”; powietrze „kołysało się i falowało”; „Wieczór spokojnie rozpłynął się i zamienił w noc”; „silny” zapach konopi „zadziwia” N.N.; słowik „zaraził” go słodką trucizną swoich dźwięków”.

Oddzielny, większość krótki rozdział X ma charakter wyłącznie opisowy (co całkowicie zaprzecza formie opowiadania ustnego, dla którego charakterystyczne jest przedstawienie ogólnego zarysu wydarzeń). Taka izolacja wskazuje na filozoficzne znaczenie tego fragmentu:

<...>Wpłynąwszy na środek Renu, poprosiłem przewoźnika, aby spuścił łódkę w dół rzeki. Starzec podniósł wiosła - a królewska rzeka niosła nas ze sobą. Rozglądając się, słuchając, wspominając, nagle poczułem w sercu tajemniczy niepokój... Wzniosłem wzrok ku niebu - ale na niebie też nie było spokoju: usiane gwiazdami, ciągle się poruszało, poruszało, drżało; Pochyliłem się w stronę rzeki... ale tam, w tej ciemnej, zimnej głębi, gwiazdy też kołysały się i drżały; Wszędzie wydawało mi się niepokojące przebudzenie i narastał we mnie niepokój. Oparłem łokcie o brzeg łodzi... Szept wiatru w uszach, cichy szmer wody za rufą irytował mnie, a świeży oddech fali nie chłodził; słowik śpiewał na brzegu i zaraził mnie słodką trucizną swoich dźwięków. Łzy zaczęły mi się zbierać w oczach, ale nie były to łzy bezsensownej rozkoszy. To, co czułem, nie było tym niejasnym, niedawno doświadczonym uczuciem wszechogarniających pragnień, kiedy dusza rozszerza się, brzmi, kiedy wydaje się, że wszystko rozumie i kocha.. Nie! Rozpaliło się we mnie pragnienie szczęścia. Jeszcze nie śmiałem go nazwać po imieniu, ale szczęścia, szczęścia aż do sytości - tego chciałem, tego pragnąłem... I łódź płynęła dalej, a stary przewoźnik siedział i drzemał, pochylając się nad wiosłami.

Bohaterowi wydaje się, że ufa przepływowi własnej wolnej woli, lecz tak naprawdę przyciąga go nieskończony przepływ życia, któremu nie jest w stanie się oprzeć. Krajobraz jest mistycznie piękny, ale w tajemnicy groźny. Zatruciu życiem i szalonemu pragnieniu szczęścia towarzyszy wzrost niejasnego i uporczywego niepokoju. Bohater unosi się nad „ciemną, zimną głębią”, w której odbija się otchłań „poruszających się gwiazd” (Turgieniew niemal powtarza metafory Tyutczewa: „miesza się chaos”, „I płyniemy, otoczeni ze wszystkich stron płonącą otchłanią” ).

„Majestatyczny” i „królewski” Ren porównywany jest do rzeki życia i staje się symbolem całej przyrody (woda jest jednym z jej podstawowych elementów). Jednocześnie jest owiany wieloma legendami i jest głęboko wpisany w kulturę niemiecką: przy kamiennej ławce na brzegu, skąd N.N. Godzinami podziwiałem „majestatyczną rzekę”, „mały posąg Madonny” wyłania się z gałęzi ogromnego jesionu; niedaleko domu Gaginów wznosi się skała Lorelei; Wreszcie nad rzeką „nad grobem człowieka, który utonął siedemdziesiąt lat temu, stał wrośnięty w ziemię kamienny krzyż ze starożytnym napisem”. Obrazy te rozwijają wątki miłości i śmierci, a jednocześnie korelują z wizerunkiem Asi: to właśnie z ławki obok pomnika Madonny bohater będzie chciał udać się do miasta L., gdzie będzie spotkać Asyę, a później w tym samym miejscu dowie się od Gagina tajemnicy narodzin Asyi, po czym stanie się możliwym ich zbliżenie; Asya jako pierwsza wspomina o klifie Lorelei. Następnie, gdy brat i N.N. Szukają Asyi w ruinach zamku rycerskiego, znajdują ją siedzącą „na krawędzi muru, tuż nad przepaścią” - w czasach rycerskich siedziała na szczycie skały nad zgubnym wirem Lorelei, urocza i niszczenie pływających po rzece, stąd mimowolne „wrogie uczucia” N. N. na jej widok. Legenda o Lorelei przedstawia miłość jako pojmanie człowieka, a następnie jego zniszczenie, co odpowiada koncepcji Turgieniewa. Wreszcie, Biała sukienka Asya błyśnie w ciemnościach w pobliżu kamiennego krzyża na brzegu, gdy bohater będzie jej daremnie szukał po niezręcznej randce, a to podkreślenie motywu śmierci podkreśli tragiczne zakończenie historii miłosnej – i ziemskiej N.N. ścieżka.

Symbolicznie ważne jest, aby Ren oddzielał bohatera od bohaterki: udając się do Azji, bohater za każdym razem musi zetknąć się z żywiołami. Deszcz okazuje się zarówno łącznikiem pomiędzy bohaterami, jak i przeszkodą. Wreszcie to wzdłuż Renu Asya odpływa od niego na zawsze, a kiedy bohater spieszy się za nią kolejnym lotem statku, wówczas na jednym brzegu Renu widzi młodą parę (pokojówka Gankhen już ją zdradza pan młody, który poszedł do służby; swoją drogą Gankhen to zdrobnienie od Anna, like i Asya), „a po drugiej stronie Renu moja mała Madonna wciąż wyglądała smutno z ciemnej zieleni starego jesionu .”

Słynne winnice Doliny Renu, które w system figuratywny Opowieści symbolizują rozkwit młodości, sok życia i jego słodycz. Właśnie tej fazy zenitu, pełni i fermentacji sił doświadcza bohater. Motyw ten znajduje rozwinięcie fabuły w epizodzie studenckiej uczty – „radosne wrzenie młodego, świeżego życia, ten impuls do przodu – gdziekolwiek, byle do przodu” (pamiętajcie anakreontyczny obraz szczęśliwej „uczty życia” z poezji Puszkina ). I tak, gdy bohater udaje się przez Ren na „celebrację życia” i młodości, spotyka Asyę i jej brata, odnajdując zarówno przyjaźń, jak i miłość. Wkrótce biesiaduje z Gaginem na wzgórzu z widokiem na Ren, ciesząc się odległymi dźwiękami muzyki z komercyjnego targu, a kiedy dwaj przyjaciele wypijają butelkę reńskiego wina, „księżyc wzeszedł i grał nad Renem; wszystko się rozjaśniło, przyciemniło, zmieniło, nawet wino w naszych kieliszkach skrzyło się tajemniczym blaskiem.” Tym samym wino reńskie w połączeniu motywów i aluzji porównywane jest do pewnego tajemniczego eliksiru młodości (podobnego do wina, które Mefistofeles podarował Faustowi, zanim zakochał się w Gretchen). Znamienne, że Asyę porównuje się także do wina i winogron: „W wszystkich jej ruchach było coś niespokojnego: ta dzika została niedawno zaszczepiona, to wino jeszcze fermentowało”. Pozostaje zauważyć, że w kontekście poezji Puszkina święto młodości ma również miejsce Odwrotna strona: „Wyblakła radość tych szalonych lat ciąży na mnie jak niejasny kac i smutek jak wino dni mijały w mojej duszy, im starszy, tym silniejszy.” Ten elegijny kontekst zostanie zaktualizowany w epilogu opowieści.

Tego samego wieczoru rozłączeniu bohaterów towarzyszy następujący istotny szczegół:

– „Wjechałeś w słup księżycowy, rozbiłeś go” – krzyknęła do mnie Asya. Spuściłem wzrok; fale kołysały się wokół łodzi, robiąc się czarne. - Do widzenia! - jej głos zabrzmiał ponownie. „Do zobaczenia jutro” – powiedział za nią Gagin.

Łódź jest zacumowana. Wyszedłem i rozejrzałem się. Na drugim brzegu nie było widać nikogo. Słup księżyca znów ciągnął się niczym złoty most przez całą rzekę.

Słup księżycowy wyznacza pionową oś wszechświata – łączy niebo z ziemią i można go interpretować jako symbol kosmicznej harmonii. Jednocześnie niczym „złoty most” łączy oba brzegi rzeki. To znak rozwiązania wszelkich sprzeczności, wiecznej jedności naturalny świat, gdzie jednak człowiek nigdy nie przeniknie, chyba że pójdzie księżycową drogą. Swoim ruchem bohater nieświadomie niszczy piękne zdjęcie, co zapowiada zniszczenie ich miłości (Asya w końcu niespodziewanie krzyczy do niego: „Żegnaj!”). W tym momencie, gdy bohater rozbija słup księżyca, już go nie widzi, a gdy odwraca wzrok od brzegu, złoty most został już przywrócony do dawnej nienaruszalności. Również patrząc w przeszłość bohater zrozumie, jakie uczucie zniszczył, gdy Asya i jej brat dawno temu zniknęli z jego życia (tak jak znikają z brzegów Renu). Ale naturalna harmonia okazała się oburzona nie dłużej niż na chwilę i jak poprzednio, obojętna na los bohatera, jaśnieje swoim wiecznym pięknem.

Wreszcie okazuje się, że rzeka życia, „rzeka czasów w jej aspiracji”, w niekończącej się naprzemienności narodzin i śmierci, jak potwierdza cytowany aforyzm Derzhavina, oraz rzeka „zapomnienia” – Leta. I wtedy „wesoły stary” przewoźnik, niestrudzenie zanurzając wiosła w ponurych „ciemnych wodach”, nie może powstrzymać się od skojarzeń ze starym Charonem, przewożącym coraz więcej nowych dusz do królestwa umarłych.

Szczególnie trudny do interpretacji jest wizerunek małej katolickiej Madonny „z niemal dziecięcą twarzą i czerwonym sercem na piersi, przebitym mieczami”. Skoro Turgieniew rozpoczyna i kończy całą historię miłosną tym symbolem, oznacza to, że jest on dla niego jednym z kluczowych. Podobny obraz pojawia się w Fauście Goethego: cierpiąca z miłości Małgosia z mieczem w sercu składa kwiaty pod posągiem mater dolorosa. Dodatkowo dziecinny wyraz twarzy Madonny jest podobny do Asyi (co nadaje wizerunkowi bohaterki ponadczasowy wymiar). Czerwone serce, na zawsze przebite strzałami, to znak, że miłość jest nierozerwalnie związana z cierpieniem. Chciałbym zwrócić szczególną uwagę na fakt, że twarz Madonny zawsze „wygląda smutno”, „z gałęzi” lub „z ciemnej zieleni starego jesionu”. Obraz ten można zatem rozumieć jako jedno z oblicz natury. W kościołach gotyckich na portalach i kapitelach otaczano twarze i postacie świętych ozdoba kwiatowa- liście i kwiaty wyrzeźbione w kamieniu, a kolumny gotyku wysokoniemieckiego miały kształt pni drzew. Wynikało to z pogańskiego echa wczesnochrześcijańskiego światopoglądu i, co najważniejsze, rozumienia świątyni jako modelu wszechświata – z niebem i ziemią, roślinami i zwierzętami, ludźmi i duchami, świętymi i żywiołowymi bóstwami – świata przemienionego , doprowadzono do harmonii Przez łaskę Boga. Natura ma także duchowe, tajemnicze oblicze, zwłaszcza gdy rozświetla ją smutek. Inny panteista, Tyutczew, odczuwał podobne stany w przyrodzie: „...Zniszczenia, wyczerpanie i na wszystko / Ten delikatny uśmiech więdnięcia / Co w istocie rozumnej nazywamy / Boską skromnością cierpienia”.

Ale natura jest zmienna nie tylko pod względem światła i pogody, ale także ogólnego ducha i porządku życia, który wyznacza. W Niemczech w czerwcu raduje się, wpajając bohaterowi poczucie wolności i nieograniczoności swoich mocy. Inny nastrój ogarnia go, gdy wspomina rosyjski krajobraz:

„...nagle uderzył mnie silny, znajomy, choć rzadki w Niemczech zapach. Zatrzymałem się i zobaczyłem małe pole konopi w pobliżu drogi. Jego stepowy zapach od razu przypomniał mi o ojczyźnie i wzbudził w mojej duszy żarliwą tęsknotę za nią. Chciałem oddychać rosyjskim powietrzem, chodzić po rosyjskiej ziemi. „Co ja tu robię, dlaczego wałęsam się w obcym miejscu, wśród obcych?” – wykrzyknęłam, a śmiertelny ciężar, który czułam w sercu, nagle zamienił się w gorzką i palącą ekscytację.

Po raz pierwszy na kartach opowieści pojawiają się motywy melancholii i goryczy. Następnego dnia, jakby N.N. odgadł jego myśli, bohaterka pokazuje swoją „rosyjskość”:

Czy to dlatego, że wieczorem i rano dużo myślałam o Rosji – Asya wydawała mi się całkowicie Rosjanką, prostą dziewczyną, prawie służącą. Miała na sobie starą sukienkę, zaczesała włosy za uszy i usiadła nieruchomo przy oknie i zaszyła obręcz, skromnie, cicho, jakby nigdy w życiu nie robiła nic innego. Prawie nic nie powiedziała, spokojnie spojrzała na swoją pracę, a jej rysy nabrały tak nieistotnego, codziennego wyrazu, że mimowolnie przypomniałem sobie naszą dorosłą Katię i Maszę. Aby dopełnić podobieństwo, zaczęła cicho nucić „Mamo, kochanie”. Spojrzałem na jej żółtawą, wyblakłą twarz, przypomniały mi się wczorajsze sny i zrobiło mi się czegoś żal.

Tak więc idea życia codziennego, starzenia się i upadku życia kojarzy się z Rosją. Rosyjska przyroda zapiera dech w piersiach swoją żywiołową mocą, ale surową i pozbawioną radości. I Rosjanka B systemie artystycznym Turgieniew lat 50., powołany przez los do pokory i pełnienia obowiązków - jak Tatiana Larina, która wychodzi za mąż za niekochanego mężczyznę i pozostaje mu wierna, jak Liza Kalitina, bohaterka kolejnej powieści Turgieniewa. Taka będzie Liza Kalitina ze „Szlachetnego” Nest” z jej głęboką religijnością i wyrzeczeniem się życia i szczęścia (por. wiersz Tyutczewa „Do Rosjanki”). W " Szlachetne gniazdo„Opis stepu rozwija się w całą filozofię rosyjskiego życia:

„...i nagle zapada martwa cisza; nic nie zapuka ani nie poruszy się; wiatr nie porusza liścia; Jaskółki pędzą bez krzyku, jedna za drugą, po całej ziemi, a ich cichy nalot zasmuca duszę. „Kiedy jestem na dnie rzeki” – myśli znowu Ławretski. „I zawsze, przez cały czas życie tutaj jest spokojne i niespieszne” – myśli – „ktokolwiek wejdzie w jego krąg, poddaj się: nie ma się czym martwić, nie ma potrzeby mieszać; tutaj tylko zwycięża ten, kto powoli orze swoją drogę, jak oracz orze pługiem bruzdę. A jaka siła jest dookoła, jakie zdrowie w tej bezczynnej ciszy!<...>każdy liść na każdym drzewie, każda trawa na łodydze, rozwija się na całą szerokość. NA miłość kobiety moje zniknęły najlepsze lata„Niech nuda mnie tu otrzeźwi, niech mnie uspokoi, przygotuje, żebym i ja mógł robić wszystko powoli” – myśli Ławretski.<...>W tym samym czasie w innych miejscach na ziemi życie toczyło się pełną parą, w pośpiechu i huczyło; tu to samo życie płynęło cicho, jak woda przez bagienną trawę; i aż do samego wieczora Ławretski nie mógł oderwać się od kontemplacji tego przemijającego, płynącego życia; smutek z powodu przeszłości roztopił się w jego duszy jak wiosenny śnieg - i dziwna rzecz! „Poczucie ojczyzny nigdy nie było w nim tak głębokie i silne”.

W obliczu prastarego poleskiego lasu, który „ponuro milczy lub głucho wyje”, do ludzkiego serca przenika „świadomość naszej małości” („Wycieczka na Polesie”). Wydaje się, że tam natura mówi do człowieka: „Nie dbam o ciebie - ja króluję, a ty martwisz się, jak nie umrzeć”. Tak naprawdę natura jest jedna, jednocześnie niezmienna i różnorodna, po prostu zamienia się w nowe strony dla człowieka, ucieleśniające różne fazy istnienia.

Matka Asi, służąca zmarłej damy, nazywa się Tatyana (po grecku „męczennica”), a jej wygląd podkreśla surowość, pokorę, roztropność i religijność. Po urodzeniu Asyi ona sama odmówiła poślubienia ojca, uważając się za niegodną bycia damą. Naturalna pasja i odrzucenie jej – to stałe elementy Rosjanina kobiecy charakter. Asya, wspominając matkę, bezpośrednio cytuje Oniegina i mówi, że „chciałaby być Tatianą”. Kontemplując procesję pielgrzymów, Asya marzy: Szkoda, że ​​nie mogę iść z nimi,<...>„Wyjedź gdzieś daleko, pomodlij się, dokonaj trudnego wyczynu”, co już zarysowuje wizerunek Lizy Kalitiny.

Motywy Oniegina znajdują bezpośrednie odzwierciedlenie w fabule: Asya jako pierwsza napisała do N.N. notatka z nieoczekiwane uznanie po krótkiej znajomości, a bohater podążając za Onieginem, na wyznanie miłości odpowiada „naganą”, podkreślając, że nie każdy traktowałby ją tak szczerze jak on. („Masz do czynienia z uczciwym człowiekiem, tak, uczciwym człowiekiem”)

Podobnie jak Tatiana, Asya dużo czyta bez wyjątku (N.N. przyłapuje ją na czytaniu kiepskiej francuskiej powieści) i wykorzystuje literackie stereotypy, aby stworzyć dla siebie bohatera („Nie, Asya potrzebuje bohatera, niezwykłej osoby - albo malowniczego pasterza w górskim wąwozie” ). Ale jeśli Tatyana „kocha poważnie”, to Asya „nie ma ani jednego uczucia w połowie”. Jej uczucia są znacznie głębsze niż uczucia bohatera. N.N. przede wszystkim esteta: egoistycznie marzy o niekończącym się „szczęściu”, cieszy się poezją swojego związku z Asią, wzrusza się jej dziecięcą spontanicznością i z głębi serca podziwia, jak „jej szczupła sylwetka została wyraźnie i pięknie narysowana” ” na gzymsie średniowiecznego muru, jak siedzi w ogrodzie, „wszystko skąpane w przejrzystości promień słońca" Dla Asyi najważniejsza jest miłość próba życia, niemal desperacką próbę zrozumienia siebie i świata. To nie przypadek, że to ona wypowiada śmiały sen Fausta o skrzydłach. Jeśli pragnienie niekończącego się szczęścia pana N.N. przy całej jej wzniosłości i egoizmie w swojej orientacji, pragnienie Asyi „trudnego wyczynu”, ambitne pragnienie „pozostawienia śladu” zakłada życie z innymi i dla innych (wyczyn jest zawsze dokonywany ze względu na kogoś). „W wyobraźni Asi są wzniosłe ludzkie aspiracje, wzniosłe ideały moralne nie zaprzeczają nadziei osiągnięcia osobistego szczęścia, wręcz przeciwnie, zakładają się nawzajem. Powstaje, chociaż jeszcze nie świadoma miłość pomaga jej w określeniu ideałów.<...>Jest wymagająca wobec siebie i potrzebuje pomocy w realizacji swoich aspiracji. „Powiedz mi, co mam przeczytać? Powiedz mi co powinienem zrobić? – pyta N. Jednak pan N. nie jest takim bohaterem, jakiego uważa go Asya, nie jest w stanie odegrać wyznaczonej mu roli.” Dlatego bohater błędnie rozumie wiele uczuć Asi: „...nie mówię tylko o przyszłości - nie myślałem o jutrze; Poczułem się bardzo dobrze. Asya zarumieniła się, kiedy wszedłem do pokoju; Zauważyłem, że znów się przebrała, ale wyraz jej twarzy nie pasował do jej stroju: był smutny. I przyszedłem taki wesoły!”

W najwyższym momencie spotkania w Asie naturalna zasada objawia się z nieodpartą siłą:

Podniosłem głowę i zobaczyłem jej twarz. Jak to się nagle zmieniło! Zniknął z niego wyraz strachu, jego wzrok powędrował gdzieś daleko i niósł mnie ze sobą, usta lekko się rozchyliły, czoło zbladło jak marmur, a loki cofnęły się, jakby wiatr je rozwiał. Zapomniałem o wszystkim, przyciągnąłem ją do siebie - jej ręka posłusznie wykonała polecenie, całe jej ciało zostało wciągnięte za ręką, szal zsunął się z jej ramion, a jej głowa spokojnie leżała na mojej piersi, leżała pod moimi płonącymi ustami.

– Opisano także, jak rzeka ciągnęła ze sobą wahadłowiec. Spojrzenie powędrowało w dal, jakby odległość nieba otworzyła się, gdy chmury się rozstąpiły, a loki odrzucone przez wiatr dają wrażenie skrzydlatego lotu. Ale szczęście według Turgieniewa jest możliwe tylko przez chwilę. Kiedy bohaterowi wydaje się, że jest blisko, w jego mowę wyraźnie wkracza głos autora: „Szczęście nie ma jutra; nie ma nawet wczoraj; nie pamięta przeszłości, nie myśli o przyszłości; ma prezent - i to nie jest dzień, ale chwila. Nie pamiętam, jak trafiłem do Z. Nie niosły mnie nogi, nie łódka, unosiły mnie jakieś szerokie, mocne skrzydła. W tej chwili Asya jest już dla niego stracona (tak jak Oniegin namiętnie i poważnie zakochał się w Tatyanie, która była już dla niego stracona).

Nieprzygotowanie N.N. podjęcie zdecydowanego kroku można przypisać rosyjskiemu charakterowi narodowemu, choć oczywiście nie tak bezpośrednio i wulgarnie socjologicznie, jak zrobił to Czernyszewski. Ale jeśli mamy powód, aby porównywać Gagina i N.N. z Obłomowem (fragment „Sen Obłomowa” ukazał się już w 1848 r.), wówczas w umyśle nieuchronnie pojawia się antyteza w osobie niemieckiego Stolza i szuka ucieleśnienia, zwłaszcza że akcja „Azji” rozgrywa się na ziemi niemieckiej. Przeciwieństwo to nie wyraża się bezpośrednio w układzie postaci, ale pojawia się, gdy rozważa się motywy Goethego w opowiadaniu. To po pierwsze sam Faust, który postanowił rzucić wyzwanie losowi i poświęcić nieśmiertelność w imię najwyższej chwili szczęścia, a po drugie Herman z wiersza Goethego „Herman i Dorothea”, nieprzypadkowo czytanego przez pana N.N. do nowych znajomości: To nie tylko idylla niemieckiego życia, ale także opowieść o szczęśliwa miłość, co nie bolało nierówności społeczne kochankami (uchodźczyni Dorothea jest początkowo gotowa podjąć pracę jako służąca w domu Hermana). Najważniejsze jest to, że u Goethego Hermann zakochuje się w Dorothei od pierwszego wejrzenia i jeszcze tego samego dnia oświadcza się jej, podczas gdy to właśnie konieczność podjęcia decyzji w jeden wieczór wprawia pana N.N. w zakłopotanie i zamieszanie.

Błędem byłoby jednak sądzić, że wynik spotkania zależał wyłącznie od dwojga kochanków. Został z góry przeznaczony przez los. Przypomnijmy, że w scenie spotkania bierze udział także trzecia postać – stara wdowa Frau Louise. Dobrodusznie patronuje młodym ludziom, ale niektóre cechy jej wyglądu powinny nas bardzo uważać. Widzimy ją po raz pierwszy w rozdziale IV, kiedy przyjaciele przychodzą do Niemki, aby odebrać Asię, aby mogła pożegnać się z odlatującym N.N. Zamiast tego Asya daje mu przez Gagina gałązkę geranium (która później pozostanie jedynym wspomnieniem Asyi) i odmawia zejścia na dół:

Oświetlone okno na trzecim piętrze zapukało i otworzyło się, a my zobaczyliśmy ciemną głowę Asyi. Zza niej wyjrzała bezzębna i ślepa twarz starej Niemki.

– „Tutaj” – powiedziała Asya, zalotnie opierając łokcie o szybę – „jest mi tu dobrze”. Dla ciebie weź to – dodała, rzucając Gaginie gałązkę geranium – „wyobraź sobie, że jestem damą twojego serca”.

Pani Luiza roześmiała się.

Kiedy Gagin przekazuje N.N. oddziału, wraca do domu „z dziwnym ciężarem w sercu”, który następnie ustępuje miejsca melancholii na wspomnienie Rosji.

Cała ta scena jest wypełniona mroczną symboliką. Urocza głowa Asi i „bezzębna” twarz starszej kobiety – razem tworzą alegoryczny obraz jedności miłości i śmierci – częsty temat malarstwa kościelnego epoki baroku. Jednocześnie wizerunek starej kobiety kojarzy się ze starożytną boginią losu – Parką.

W rozdziale IX Asya przyznaje, że to Frau Louise opowiedziała jej legendę o Lorelei i jakby przez przypadek dodaje: „Podoba mi się ta bajka. Frau Louise opowiada mi różne bajki. Frau Louise ma czarnego kota o żółtych oczach...” Okazuje się, że niemiecka wiedźma Frau Louise opowiada Asyi o pięknej wiedźmie Lorelei. Rzuca to złowieszczy i magiczny blask na Asyę i jej miłość (Stara Czarownica jest ponownie postacią z Fausta). Warto zauważyć, że Asya jest szczerze przywiązana do starej Niemki, a ona z kolei bardzo współczuje panu N.N. Okazuje się, że miłość i śmierć są nierozłączne i działają „razem”.

Na randce z Asią bohater nie udaje się do kamiennej kaplicy, jak pierwotnie planowano, ale do domu Frau Louise, który wygląda jak „wielki, zgarbiony ptak”. Zmiana miejsca spotkań to złowieszczy znak, bo kamienna kaplica może symbolizować długowieczność i uświęcenie związku, a dom Frau Louise ma niemal demoniczny posmak.

Zapukałem słabo do drzwi; natychmiast się otworzyło. Przekroczyłem próg i znalazłem się w całkowitej ciemności. - Tutaj! - Usłyszałem głos starej kobiety. - Oferuje. Przeszedłem po omacku ​​kilka kroków i czyjaś koścista dłoń chwyciła moją dłoń. „Czy to ty, Frau Louise?” – zapytałem. „Ja” – odpowiedział mi ten sam głos – „ja, mój wspaniały młodzieniec”.<...>W słabym świetle wpadającym przez maleńkie okienko dostrzegłem pomarszczoną twarz wdowy po burmistrzu. Chory, chytry uśmiech rozciągnął jej zapadnięte wargi i zalśnił w jej matowych oczach.

W ramach realizmu trudno o jaśniejsze nawiązania do mistycznego znaczenia obrazu. Wreszcie wdowa po burmistrzu „uśmiechając się swoim paskudnym uśmiechem” wzywa bohatera, aby mu dał ostatnia uwaga Asya ze słowami „żegnaj na zawsze!”

Motyw śmierci dotyczy także Asyi w epilogu:

…Trzymam jak kapliczkę jej notatki i suszony kwiat geranium, ten sam kwiat, który kiedyś rzuciła mi przez okno. Wciąż wydziela słaby zapach, a ręka, która mi to dała, ta ręka, którą tylko raz musiałem przycisnąć do ust, może już dawno tliła się w grobie... A ja sam - co się ze mną stało? Co mi pozostało z tych błogich i pełnych niepokoju dni, z tych uskrzydlonych nadziei i aspiracji? Tak więc lekkie odparowanie nieistotnej trawy doświadcza wszystkich radości i wszystkich smutków człowieka - doświadcza samego człowieka.

Wzmianka o „być może zbutwiałej” dłoni Asyi przywołuje na myśl „kościstą rękę” Frau Louise. W ten sposób miłość, śmierć (i natura, na którą wskazuje gałązka geranium) ostatecznie splatają się wspólnym motywem i „podają sobie ręce”… I te słowa kończą opowieść o wyparowaniu nieistotnej trawy, która przetrwa osoba (znak wieczności natury) bezpośrednio nawiązuje do zakończenia „Ojców i synów” swoim filozoficznym obrazem kwiatów na grobie Bazarowa.

Jednak krąg skojarzeń, którymi Turgieniew otacza swoją bohaterkę, można kontynuować. W swojej nieskończonej zmienności i żartobliwej zabawie w zachowaniu Asya przypomina inną romantyczną, fantastyczną bohaterkę - Ondine z wiersz o tym samym tytuleŻukowski ( tłumaczenie poetyckie wiersze niemieckiego romantyka De La Motte Fouquet, więc ta paralela organicznie wpisuje się w niemieckie tło opowieści Turgieniewa). Ondyna to bóstwo rzeczne w postaci pięknej dziewczyny żyjącej wśród ludzi, w której zakochuje się szlachetny rycerz, poślubia ją, ale potem ją opuszcza,

Zbliżenie Asyi do Lorelei i Renu z szeregiem wspólnych motywów potwierdza tę analogię (Ondine opuszcza męża, zanurzając się w strumieniach Dunaju). Ta analogia potwierdza także organiczny związek Asyi z naturą, bo Ondine taki jest fantastyczne stworzenie, uosabiający naturalny żywioł - wodę, stąd jej nieskończona kapryśność i zmienność, przejścia od burzliwych żartów do czułej łagodności. A oto jak opisana jest Asya:

Nigdy nie widziałem bardziej zwinnego stworzenia. Ani przez moment nie siedziała spokojnie; wstała, pobiegła do domu i przybiegła znowu, nuciła cicho, często się śmiała i to w dziwny sposób: zdawało się, że śmiała się nie z tego, co usłyszała, ale z różnych myśli, które jej przychodziły do ​​głowy. Jej duże oczy wyglądała prosto, jasno, odważnie, ale czasami jej powieki lekko się mrużyły, a potem jej spojrzenie nagle stało się głębokie i czułe.

„Dzikość” Asyi jest szczególnie widoczna, gdy samotnie wspina się po porośniętych krzakami ruinach zamku rycerskiego. Kiedy wskakuje na nie ze śmiechem, „jak koza, całkowicie ujawnia swoją bliskość ze światem przyrody i w tym momencie N.N. czuje w sobie coś obcego, wrogiego. Już jej wygląd w tej chwili mówi o dzikiej nieokiełznanej nieokiełznanej istocie: „Jakby odgadując moje myśli, nagle rzuciła szybko i przenikliwe spojrzenie– zaśmiał się ponownie i w dwóch skokach odskoczył od ściany.<...>Dziwny uśmiech drgnął lekko jej brwiami, nozdrzami i ustami; Ciemne oczy mrużyły oczy na wpół bezczelnie, na poły radośnie. Gagin nieustannie powtarza, że ​​powinien być wyrozumiały wobec Asi, a rybak i jego żona mówią to samo o Ondine („Zrobi krzywdę i będzie miała osiemnaście lat, ale ma najmilsze serce”.<...>Chociaż czasami jęczysz, nadal kochasz Undine. Czyż nie?” – „Co jest prawdą, jest prawdą; Nie da się w ogóle przestać jej kochać”).

Ale kiedy Asya przyzwyczai się do N.N. i zaczyna z nim szczerze rozmawiać, staje się dziecinnie łagodna i ufna. Podobnie Ondine, sam na sam z rycerzem, okazuje pełną miłości uległość i oddanie.

Motyw ucieczki jest także charakterystyczny dla obu bohaterek: tak jak Ondine często ucieka przed starcami, a pewnego dnia rycerz i rybak wyruszają w nocy na jej poszukiwania, tak Asya często ucieka od brata, a potem od N.N., a potem on i Gagin są już razem i zaczynają szukać jej w ciemności.

Obie bohaterki otrzymują motyw tajemnicy narodzin. W przypadku Ondine, gdy strumień niesie ją rybakom, jest to dla niej jedyna szansa na przedostanie się do świata ludzi. Być może podobieństwo motywacyjne z Ondine przesądza także o nieprawości Asyi, co z jednej strony wygląda na swego rodzaju niższość i prowadzi do niemożności zniesienia odmowy pana N.N., a z drugiej strony jej podwójne pochodzenie nadaje jej autentyczny charakter. oryginalność i tajemniczość. W chwili pisania wiersza Ondine ma 18 lat, Asya ma osiemnaście lat. (ciekawe, że na chrzcie rybacy chcieli nazwać Ondine Dorothea – „darem Bożym”, a Asya naśladuje zwłaszcza Dorotheę z idylli Goethego).

Charakterystyczne jest, że jeśli rycerz zbliży się do Ondyny w środku świata przyrody (na przylądku odciętym od reszty świata lasem, a potem zalanym strumieniem), to N.N. spotyka Asyę na niemieckiej prowincji – poza zwykłym miejskim środowiskiem, a ich romans rozgrywa się poza murami miasta, nad brzegiem Renu. Obydwa historie miłosne(w fazie zbliżenia kochanków) skupiają się na gatunku idyllicznym. To właśnie Asya wybiera apartament poza miastem, ze wspaniałym widokiem na Ren i winnice.

N.N. Cały czas ma wrażenie, że Asya zachowuje się inaczej niż szlachetne dziewczęta („Wydawała mi się na wpół tajemniczą istotą”). A rycerz, mimo że zakochuje się w Ondynie, nieustannie zawstydza się jej odmiennością, czuje w niej coś obcego, mimowolnie się jej boi, co ostatecznie zabija jego uczucie. N.N. przeżywa coś podobnego: „Sama Asya, ze swoją ognistą głową, ze swoją przeszłością, ze swoim wychowaniem, ta atrakcyjna, ale dziwna istota – przyznaję, przestraszyła mnie”. W ten sposób dwoistość jego uczuć i zachowań staje się wyraźniejsza.

W wierszu De La Motte Fouquet-Żukowskiego fabuła opiera się na pierwotnej idei chrześcijańskiego uświęcenia o charakterze panteistycznym. Ondine, będąc zasadniczo bóstwem pogańskim, jest stale nazywana cherubinem, aniołem, wszystko w niej demoniczne stopniowo zanika. Ona jednak zostaje ochrzczona jako dziecko, ale nie chrześcijańskim imieniem, ale Undine, jej naturalnym imieniem. Zakochawszy się w rycerzu, poślubia go po chrześcijańsku, po czym otrzymuje nieśmiertelność ludzka dusza, o co pokornie prosi księdza o modlitwę.

Zarówno Ondine, jak i Lorelei, niczym syreny, niszczą swoich kochanków. Jednak obaj jednocześnie należą do świata ludzi i sami cierpią i umierają. Lorelei oczarowana bogiem Renu rzuca się w fale z miłości do rycerza, który ją kiedyś porzucił. Kiedy Gulbrand opuszcza Ondine, smuci się podwójnie, ponieważ nadal go kochając, jest teraz zmuszona zabić go za zdradę stanu zgodnie z prawem królestwa duchów, bez względu na to, jak bardzo stara się go uratować.

Filozoficznie fabuła „Ondyny” opowiada o możliwości zjednoczenia natury i człowieka, w którym człowiek uzyskuje pełnię bytu elementarnego, a przyroda rozumu i nieśmiertelnej duszy.

Przenosząc idee wiersza na fabułę opowiadania Turgieniewa, potwierdza się, że zjednoczenie z Asią byłoby równoznaczne z zjednoczeniem z samą naturą, która czule kocha i zabija. Taki jest los każdego, kto chce połączyć się z naturą. Ale „wszystko, co grozi śmierci dla serca śmiertelnika, kryje w sobie niewytłumaczalne przyjemności, nieśmiertelność, a może gwarancję”. Ale bohater Turgieniewa, bohater współczesności, odmawia takiego fatalnego związku, a wtedy wszechmocne prawa życia i losu blokują mu drogę powrotną. Bohater pozostaje nietknięty... i powoli podupada.

Pamiętajmy, że w Asie łączą się dwie strony istnienia: wszechmocna i tajemnicza, elementarna moc miłości (namiętność Gretchen) - oraz chrześcijańska duchowość Tatiany, „łagodny uśmiech więdnięcia” rosyjskiej natury. Tekst „Ondyny” pomaga także rozjaśnić obraz Madonny wyglądającej z liści jesionu. Oto oblicze uduchowionej natury, która zyskała nieśmiertelną duszę i dlatego wiecznie cierpi.