Realizm krytyczny w literaturze XIX wieku. Realizm rosyjski w stylu literackim. W Rosji (Systemy artystyczne w literaturze)

Herzen artystyczny, realizm krytyczny

Guy de Maupassant (1850-1993): żarliwie i boleśnie nienawidził świata burżuazyjnego i wszystkiego, co się z nim wiązało. Z bólem poszukiwał antytezy tego świata – i znalazł ją w demokratycznych warstwach społeczeństwa, w narodzie francuskim.

Dzieła: opowiadania - „Dynia”, „Stara kobieta Sauvage”, „Wariatka”, „Więźniowie”, „Tkacz krzeseł”, „Papa Simone”.

Romain Rolland (1866-1944): sens istnienia i twórczości początkowo tkwił w wierze w piękno, dobro, jasność, która nigdy nie opuściła świata – trzeba po prostu umieć to zobaczyć, poczuć i przekazać ludziom .

Prace: powieść „Jean Christoff”, opowiadanie „Pierre i Luce”.

Gustave Flaubert (1821-1880): Jego twórczość pośrednio odzwierciedlała sprzeczności rewolucja Francuska połowa XIX wieku. Pragnienie prawdy i nienawiść do burżuazji łączyły się w nim z pesymizmem społecznym i brakiem wiary w lud.

Dzieła: powieści – „Madame Bovary”, „Salammbo”, „Wychowanie zmysłów”, „Bouvard i Pécuchet” (nieukończone), opowiadania – „Legenda Juliana Nieznajomego”, „Prosta dusza”, „Herodiada” , stworzył także kilka sztuk teatralnych i ekstrawagancji.

Stendhal (1783-1842): Twórczość tego pisarza otwiera okres realizmu klasycznego. To Stendhal miał pierwszeństwo w uzasadnieniu głównych zasad i programu kształtowania się realizmu, teoretycznie sformułowanego w pierwszej połowie XIX wieku, kiedy dominował jeszcze romantyzm, a wkrótce znakomicie ucieleśniony w arcydzieła artystyczne wybitny powieściopisarz ten czas.

Dzieła: powieści - „Klasztor Parma”, „Armans”, „Lucien Leuven”, opowiadania - „Vittoria Accoramboni”, „Księżna di Palliano”, „Cenci”, „Opatka Castro”.

Charles Dickens (1812-1870): Dzieła Dickensa są ukończone głęboki dramat, sprzeczności społeczne czasami nosi tragiczny charakter, których nie mieli w interpretacji pisarze XVIII V. Dickens w swojej twórczości dotyka także życia i zmagań klasy robotniczej.

Dzieła: „Nicholas Nickleby”, „Przygody Martina Chuzzlewitta”, „Ciężkie czasy”, „Opowieści bożonarodzeniowe”, „Dombey i syn”, „Sklep z antykami”.

William Thackeray (1811-1863): Polemizując z romantyczkami, żąda od artysty ścisłej prawdomówności. „Nawet jeśli prawda nie zawsze jest przyjemna, nie ma nic lepszego niż prawda”. Autor nie jest skłonny do przedstawiania człowieka ani jako notorycznego łajdaka, ani jako istoty idealnej. W przeciwieństwie do Dickensa unikał szczęśliwych zakończeń. Satyra Thackeraya przesiąknięta jest sceptycyzmem: pisarz nie wierzy w możliwość zmiany życia. Wzbogacił angielską powieść realistyczną, wprowadzając komentarz autora.

Dzieła: „Księga snobów”, „Targowisko próżności”, „Pendennis”, „Kariera Barry’ego Lyndona”, „Pierścień i róża”.

Puszkin A.S. (1799-1837): twórca rosyjskiego realizmu. W Puszkinie dominuje idea Prawa, praw określających stan cywilizacji, struktury społeczne, miejsce i znaczenie człowieka, jego niezależność i związek z całością, możliwość autorskich osądów.

Prace: „Borys Godunow”, „ Córka kapitana„, „Dubrowski”, „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”.

Gogol N.V. (1809-1852): świat daleki od jakichkolwiek wyobrażeń o prawie, wulgarnej codzienności, w której okaleczane są wszelkie pojęcia honoru i moralności, sumienia - jednym słowem rzeczywistość rosyjska, godna groteskowej kpiny: „winią wieczorne lustro jeśli masz krzywą twarz”.

Pracuje: " Martwe dusze”, „Notatki szaleńca”, „Płaszcz”.

Lermontow M.Yu. (1814-1841): ostra wrogość do boskiego porządku świata, do praw społecznych, kłamstwa i obłudy, wszelkiego rodzaju obrona praw jednostki. Poeta dąży do określonego obrazu środowisko socjalne, życie codzienne indywidualna osoba: połączenie cech wczesnego realizmu i dojrzałego romantyzmu w organiczną jedność.

Prace: „Bohater naszych czasów”, „Demon”, „Fatalist”.

Turgieniew I.S. (1818-1883): Turgieniew jest zainteresowany świat moralny ludzie od ludzi. Główną cechą cyklu opowiadań była prawdziwość, która zawierała ideę wyzwolenia chłopstwa, przedstawiając chłopów jako ludzi aktywnych duchowo, zdolnych do samodzielnej działalności. Mimo pełnego szacunku stosunku do narodu rosyjskiego, realista Turgieniew nie idealizował chłopstwa, dostrzegając, podobnie jak Leskow i Gogol, jego wady.

Prace: „Ojcowie i synowie”, „Rudin”, „ Szlachetne Gniazdo", "Dzień wcześniej".

Dostojewski F.M. (1821-1881): Jeśli chodzi o realizm Dostojewskiego, mówiono, że miał on „realizm fantastyczny”. D. uważa, że ​​w wyjątkowych, nietypowych sytuacjach pojawia się to, co najbardziej typowe. Pisarz zauważył, że wszystkie jego historie nie są zmyślone, ale skądś zaczerpnięte. główna cecha: Kreacja podłoże filozoficzne z detektywem – wszędzie jest morderstwo.

Utwory: „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Demony”, „Nastolatek”, „Bracia Karamazow”.

Realizm to nurt w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej rzeczywistości typowe cechy Oh. Dominacja realizmu nastąpiła po epoce romantyzmu i poprzedziła symbolizm.

1. W centrum twórczości realistów znajduje się obiektywna rzeczywistość. W swojej refrakcji przez światopogląd sztuki. 2. Autor poddaje materię życiową obróbce filozoficznej. 3. Ideałem jest sama rzeczywistość. Piękne jest samo życie. 4. Realiści podchodzą do syntezy poprzez analizę.

5. Zasada typowości: Typowy bohater, konkretny czas, typowe okoliczności

6. Identyfikacja związków przyczynowo-skutkowych. 7. Zasada historyzmu. Realiści zwracają się ku problemom teraźniejszości. Teraźniejszość jest zbieżnością przeszłości i przyszłości. 8. Zasada demokracji i humanizmu. 9. Zasada obiektywności opowieści. 10. Przeważają kwestie społeczno-polityczne i filozoficzne

11. psychologizm

12. .. Rozwój poezji nieco się uspokaja. 13. Gatunkiem wiodącym jest powieść.

13. Wzmożony patos społeczno-krytyczny to jedna z głównych cech rosyjskiego realizmu - na przykład „Generał Inspektor”, „Dead Souls” N.V. Gogola

14. Główną cechą realizmu jako metody twórczej jest wzmożone zainteresowanie społeczną stroną rzeczywistości.

15. Obrazy realistyczna praca odzwierciedlają ogólne prawa istnienia, a nie żyjących ludzi. Każdy obraz utkany jest z typowych cech przejawiających się w typowych okolicznościach. Na tym polega paradoks sztuki. Obrazu nie da się skorelować z żywą osobą, jest on bogatszy od konkretnej osoby – stąd obiektywizm realizmu.

16. „Artysta nie powinien być sędzią swoich bohaterów i tego, co mówią, ale jedynie bezstronnym świadkiem

Pisarze realistyczni

Późny A. S. Puszkin jest twórcą realizmu w literaturze rosyjskiej (dramat historyczny „Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkina”, powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” z lat dwudziestych XIX wieku - 1830)

M. Yu. Lermontow („Bohater naszych czasów”)

N. V. Gogol („Martwe dusze”, „Generał Inspektor”)

I. A. Gonczarow („Oblomow”)

A. S. Gribojedow („Biada dowcipowi”)

A. I. Herzen („Kto jest winny?”)

N. G. Chernyshevsky („Co robić?”)

F. M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Białe noce”, „Upokorzeni i znieważeni”, „Zbrodnia i kara”, „Demony”)

L. N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”).

I. S. Turgieniew („Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „Asya”, „Wiosenne wody”, „Ojcowie i synowie”, „Nowy”, „W przeddzień”, „Mu-mu”)

A. P. Czechow („Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Student”, „Kameleon”, „Mewa”, „Człowiek w walizce”

Z połowa 19 wieku, powstanie języka rosyjskiego literatura realistyczna, który powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Szykuje się kryzys systemu pańszczyźnianego, istnieją silne sprzeczności między władzami a władzami zwyczajni ludzie. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju.

Pisarze zwracają się ku problematyce społeczno-politycznej rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Jego prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany jest jego wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?” oraz wiele wierszy, które podejmują refleksję nad trudnym i beznadziejnym życiem narodu. Koniec XIX wieku - Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka. . Realizm staje się w pewnym stopniu metodą artystycznego poznania rzeczywistości. W latach 40. powstała „szkoła naturalna” - dzieło Gogola, był wielkim innowatorem, odkrywając, że nawet nieistotne wydarzenie, takie jak zdobycie płaszcza przez drobnego urzędnika, może stać się znaczącym wydarzeniem dla zrozumienia kwestie krytyczne ludzka egzystencja.

Powstała „Szkoła Naturalna”. etap początkowy rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej.

Tematyka: Życie, zwyczaje, postacie, wydarzenia z życia klas niższych stały się przedmiotem badań „przyrodników”. Wiodącym gatunkiem był „esej fizjologiczny”, który opierał się na dokładnej „fotografii” życia różnych klas.

W literaturze „szkoły naturalnej” pozycja klasowa bohatera, jego przynależność zawodowa i pełniona przez niego funkcja społeczna zdecydowanie przeważały nad jego indywidualnym charakterem.

DO " szkoła naturalna» przyłączyli: Niekrasow, Grigorowicz, Saltykov-Szchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin i inni.

Zadanie wiernego ukazania i zgłębienia życia zakłada w realizmie wiele technik przedstawiania rzeczywistości, dlatego dzieła pisarzy rosyjskich są tak różnorodne zarówno pod względem formy, jak i treści.

Realizm jako sposób przedstawiania rzeczywistości drugiej połowy XIX wieku. otrzymało miano realizmu krytycznego, gdyż jego głównym zadaniem była krytyka rzeczywistości, kwestia relacji między człowiekiem a społeczeństwem.

W jakim stopniu społeczeństwo wpływa na losy bohatera? Kto jest winien temu, że ktoś jest nieszczęśliwy? Co zrobić, aby zmienić człowieka i świat? - to są główne pytania literatury w ogóle, literatury rosyjskiej drugiego połowa XIX wieku V. - w szczególności.

Psychologizm - charakterystyka bohatera poprzez jego analizę wewnętrzny świat uwzględnienie procesów psychologicznych, dzięki którym realizuje się samoświadomość człowieka i wyraża się jego stosunek do świata, stało się wiodącą metodą literatury rosyjskiej od czasu ukształtowania się w niej stylu realistycznego.

Jedną z niezwykłych cech dzieł Turgieniewa z lat 50. było pojawienie się w nich bohatera, który ucieleśniał ideę jedności ideologii i psychologii.

Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w twórczości L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewskiego, który stał się pod koniec XIX wieku centralne postacieświat proces literacki. Wzbogacili się literatura światowa nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzno-moralne, nowe sposoby odkrywania psychiki ludzkiej w jej głębokich pokładach

Turgieniewowi przypisuje się stworzenie literackich typów ideologów – bohaterów, których podejście do osobowości i charakterystyki ich świata wewnętrznego ma bezpośredni związek z dokonaną przez autora oceną ich światopoglądu i społeczno-historycznego znaczenia ich koncepcji filozoficznych. Fuzja aspektów psychologicznych, historyczno-typologicznych i ideologicznych u bohaterów Turgieniewa jest tak pełna, że ​​ich imiona stały się rzeczownikiem pospolitym dla pewnego etapu rozwoju myśli społecznej, pewnego typ społeczny, reprezentujący klasę w jej stanie historycznym i psychiczną budowę jednostki (Rudin, Bazarov, Kirsanov, pan N. z opowiadania „Asya” - „Rosjanin na spotkaniu”).

Bohaterowie Dostojewskiego są zdani na łaskę idei. Niczym niewolnicy podążają za nią, wyrażając jej samorozwój. „Przyjmując” do swojej duszy pewien system, przestrzegają praw jego logiki, przechodzą wraz z nim wszystkie niezbędne etapy jego wzrostu i dźwigają jarzmo jego reinkarnacji. Tak więc Raskolnikow, którego koncepcja wyrosła z odrzucenia niesprawiedliwości społecznej i pragnienie dobroć, przekazując ideę, która zawładnęła całą jego istotą, wszystkimi jej logicznymi etapami, akceptuje morderstwo i usprawiedliwia tyranię silna osobowość nad milczącą masą. W samotnych monologach i rozmyślaniach Raskolnikow „utwierdza się” w swojej idei, wpada pod jej władzę, gubi się w jej złowieszczym błędne koło, a potem, po zakończeniu „eksperymentu” i porażce wewnętrznej, zaczyna gorączkowo szukać dialogu, możliwości wspólnej oceny wyników eksperymentu.

U Tołstoja system idei, który bohater rozwija i rozwija w ciągu swojego życia, jest formą jego komunikacji z otoczeniem i wywodzi się z jego charakteru, z psychologicznych i moralnych cech jego osobowości.

Można argumentować, że wszyscy trzej wielcy rosyjscy realiści połowy stulecia - Turgieniew, Tołstoj i Dostojewski - przedstawiają życie mentalne i ideologiczne człowieka jako zjawisko społeczne i ostatecznie zakładają obowiązkowy kontakt między ludźmi, bez którego rozwój świadomości jest niemożliwy. niemożliwe.

Realizm

Realizm (- materialny, realny) - kierunek artystyczny w sztuce i literaturze, która powstała w pierwszej tercji XIX wieku. Początkami realizmu w Rosji byli I. A. Kryłow, A. S. Gribojedow, A. S. Puszkin (realizm pojawił się w literaturze zachodniej nieco później, jego pierwszymi przedstawicielami byli Stendhal i O. de Balzac).

Cechy realizmu. Zasada prawda życiowa, która przyświeca artyście-realiście w jego twórczości, starającym się dać z siebie jak najwięcej totalna refleksja w niej życie typowe właściwości. Wierność obrazu rzeczywistości, reprodukowanej w samych formach życia, jest głównym kryterium artyzmu.

Analiza społeczna, historyzm myślenia. To realizm wyjaśnia zjawiska życia, ustala ich przyczyny i skutki na gruncie społeczno-historycznym. Innymi słowy, realizm jest nie do pomyślenia bez historyzmu, który zakłada zrozumienie danego zjawiska w jego uwarunkowaniu, rozwoju i powiązaniu z innymi zjawiskami. Historyzm jest podstawą światopoglądu i metody artystycznej pisarza-realisty, swego rodzaju kluczem do zrozumienia rzeczywistości, pozwalającym połączyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta szuka w przeszłości odpowiedzi na palące pytania naszych czasów, a nowoczesność interpretuje jako wynik wcześniejszego rozwoju historycznego.

Krytyczny obraz życia. Pisarze dogłębnie i zgodnie z prawdą ukazują negatywne zjawiska rzeczywistości, skupiając się na demaskowaniu istniejącego porządku. Ale jednocześnie realizm nie jest pozbawiony afirmującego życie patosu, ponieważ opiera się na pozytywnych ideałach - patriotyzmie, współczuciu dla mas, poszukiwaniu pozytywnego bohatera w życiu, wierze w niewyczerpane możliwości człowieka, marzeniu świetlanej przyszłości dla Rosji (np. „Dead Souls”). Dlatego we współczesnej krytyce literackiej zamiast pojęcia „realizmu krytycznego”, które po raz pierwszy wprowadził N. G. Czernyszewski, mówi się najczęściej o „realizmie klasycznym”. Typowe postacie w typowych okolicznościach, to znaczy postacie zostały ukazane w ścisłym związku ze środowiskiem społecznym, które je wychowało i ukształtowało w określonych warunkach społeczno-historycznych.

Relacja między jednostką a społeczeństwem jest wiodącym problemem stawianym przez literaturę realistyczną. Dramat tych relacji jest ważny dla realizmu. Prace realistyczne skupiają się z reguły na jednostkach niezwykłych, niezadowolonych z życia, „wyrywających się” ze swojego otoczenia, ludziach, którzy potrafią wznieść się ponad społeczeństwo i rzucić mu wyzwanie. Ich zachowanie i działania stają się przedmiotem szczególnej uwagi i badań pisarzy realistów.

Różnorodność charakterów bohaterów: ich działania, czyny, mowa, styl życia i świat wewnętrzny, „dialektyka duszy”, która ujawnia się w psychologicznych szczegółach jej przeżyć emocjonalnych. Realizm poszerza zatem możliwości pisarzy w twórczym poznawaniu świata, w tworzeniu sprzecznej i złożonej struktury osobowości w wyniku subtelnej penetracji w głąb ludzkiej psychiki.

Ekspresyjność, jasność, obrazowość, dokładność języka rosyjskiego język literacki, wzbogacony o żywe elementy, mowa potoczna, które pisarze realiści czerpią z popularnego języka rosyjskiego.

Różnorodne gatunki (epopejskie, liryczne, dramatyczne, liryczno-epopetyczne, satyryczne), w których wyraża się całe bogactwo treści literatury realistycznej.

Refleksja nad rzeczywistością nie wyklucza fikcji i fantazji (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), chociaż te mediów artystycznych nie określają głównej tonacji dzieła.

Typologia rosyjskiego realizmu. Zagadnienie typologii realizmu wiąże się z ujawnieniem znanych wzorców decydujących o dominacji określonych typów realizmu i ich zastępowaniu.

W wielu dziełach literackich podejmuje się próby ustalenia typowych odmian (nurtów) realizmu: renesansowego, pedagogicznego (lub dydaktycznego), romantycznego, socjologicznego, krytycznego, naturalistycznego, rewolucyjno-demokratycznego, socjalistycznego, typowego, empirycznego, synkretycznego, filozoficzno-psychologicznego, intelektualnego. , spiralny, uniwersalny, monumentalny... Ponieważ wszystkie te określenia są dość arbitralne (pomieszanie terminologiczne) i nie ma między nimi wyraźnych granic, proponujemy posługiwać się pojęciem „etapów rozwoju realizmu”. Prześledźmy te etapy, z których każdy kształtuje się w warunkach swojego czasu i jest artystycznie uzasadniony w swojej wyjątkowości. Złożoność problemu typologii realizmu polega na tym, że typologicznie unikalne odmiany realizmu nie tylko zastępują się nawzajem, ale także współistnieją i rozwijają się jednocześnie. Zatem pojęcie „sceny” nie oznacza tego samego ramy chronologiczne nie może być innego rodzaju przepływu, wcześniej ani później. Dlatego konieczne jest powiązanie twórczości tego czy innego pisarza realistycznego z twórczością innych artystów realistycznych, przy jednoczesnym rozpoznaniu indywidualnej wyjątkowości każdego z nich, ujawnieniu bliskości między grupami pisarzy.

Pierwszy trzeci XIX wiek. Realistyczne bajki Kryłowa odzwierciedlały prawdziwe relacje między ludźmi w społeczeństwie, przedstawiały żywe sceny, których treść była różnorodna - mogły być codzienne, społeczne, filozoficzne i historyczne.

Gribojedow stworzył „ wysoka komedia„(„Biada dowcipu”), czyli komedia bliska dramatowi, odzwierciedlająca w niej idee, którymi żyło wykształcone społeczeństwo pierwszego ćwierćwiecza. Chatsky w walce z właścicielami pańszczyźnianymi i konserwatystami broni interesów narodowych z punktu widzenia zdrowego rozsądku i popularnej moralności. Spektakl zawiera typowe postacie i okoliczności.

W twórczości Puszkina zarysowano już problemy i metodologię realizmu. W powieści „Eugeniusz Oniegin” poeta odtworzył „ducha rosyjskiego”, nadał nowego, obiektywna zasada wizerunki bohatera, jako pierwszy pokazał „ dodatkowa osoba”, a w opowiadaniu „Agent stacji” - „ mały człowiek" W ludziach Puszkin widział potencjał moralny, który determinuje charakter narodowy. W powieści „Córka kapitana” ujawnił się historyzm myślenia pisarza – zarówno w wiernym odzwierciedleniu rzeczywistości, jak i w trafności analiza społeczna, zarówno w zrozumieniu historycznych wzorców zjawisk, jak i umiejętności przekazania typowych cech charakteru człowieka, ukazania go jako produktu określonego środowiska społecznego.

Lata 30. XIX wieku. W epoce „ponadczasowości” i bierności publicznej słychać było jedynie odważne głosy A. S. Puszkina, V. G. Bielińskiego i M. Yu. Lermontowa. Krytyk widział w Lermontowie godny następca Puszkin. Człowiek w jego twórczości nosi dramatyczne rysy epoki. W losie

Pechorina pisarz odzwierciedlał losy swojego pokolenia, swój „wiek” („Bohater naszych czasów”). Ale jeśli Puszkin poświęca swoją główną uwagę opisowi działań bohatera, podaje „zarys charakteru”, to Lermontow skupia się na wewnętrznym świecie bohatera, na dogłębnym analiza psychologiczna jego działania i doświadczenia, na „historię duszy ludzkiej”.

Lata 40. XIX wieku. W określony okres realiści otrzymali nazwę „szkoła naturalna” (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorowicz, N.A. Niekrasow). Twórczość tych pisarzy charakteryzuje się oskarżycielskim patosem, odrzuceniem rzeczywistości społecznej i wzmożoną uwagą na życie codzienne. Gogol nie znalazł ucieleśnienia swoich wzniosłych ideałów w otaczającym go świecie, dlatego był przekonany, że w warunkach współczesnej Rosji ideał i piękno życia można wyrazić jedynie poprzez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. Satyryk bada materialne, materialne i codzienne podstawy życia, jego „niewidzialne” cechy i wynikające z niego duchowo nieszczęsne postacie, mocno pewne swojej godności i prawa.

Druga połowa XIX wieku. Twórczość pisarzy tamtych czasów (I. A. Gonczarowa, A. N. Ostrowskiego, I. S. Turgieniewa, N. S. Leskowa, M. E. Saltykowa-Shchedrina, L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, V. G. Korolenko, A. P. Czechowa) wyróżnia się jakościowo Nowa scena w rozwoju realizmu: nie tylko krytycznie pojmują rzeczywistość, ale także aktywnie poszukują sposobów jej przekształcenia, zwracają szczególną uwagę na życie duchowe człowieka, wnikają w „dialektykę duszy”, tworzą świat zamieszkany przez złożone, sprzeczne postacie, nasycony dramatyczne konflikty. Twórczość pisarzy charakteryzuje się subtelnym psychologizmem i dużymi uogólnieniami filozoficznymi.

Przełom XIX i XX wieku. Cechy epoki zostały najwyraźniej wyrażone w pracach A. I. Kuprina i I. A. Bunina. Z wyczuciem uchwycili ogólną atmosferę duchową i społeczną w kraju, głęboko i wiernie odzwierciedlili unikalne obrazy życia najróżniejszych grup ludności oraz stworzyli pełny i prawdziwy obraz Rosji. Charakteryzują się takimi tematami i problemami, jak ciągłość pokoleń, dziedzictwo stuleci, korzenie człowieka z przeszłością, rosyjski charakter i cechy charakterystyczne historia narodowa, harmonijny świat przyrody i spokój public relations(pozbawiony poezji i harmonii, uosabiający okrucieństwo i przemoc), miłość i śmierć, kruchość i kruchość ludzkiego szczęścia, tajemnice rosyjskiej duszy, samotność i tragiczne przeznaczenie ludzka egzystencja, sposoby wyzwolenia z ucisku duchowego. Oryginalna i oryginalna twórczość pisarzy organicznie kontynuuje najlepsze tradycje rosyjskiej literatury realistycznej, a przede wszystkim głęboką penetrację istoty przedstawionego życia, ujawnienie relacji między środowiskiem a jednostką, dbałość o to, co społeczne i codzienne tło i wyraz idei humanizmu.

Dekada przedpaździernikowa. Nowa wizja świata w powiązaniu z procesami zachodzącymi w Rosji we wszystkich dziedzinach życia wyznaczyła nowe oblicze realizmu, różniącego się znacząco od realizmu klasycznego swoją „nowoczesnością”. Pojawiły się nowe postacie - przedstawiciele specjalnego ruchu wewnątrz realistyczny kierunek- neorealizm („realizm „zaktualizowany”): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Censky, A. N. Tołstoj, A. M. Remizow, B. K. Zajcew itp. Cechuje je odejście od socjologicznego rozumienia rzeczywistości; opanowanie sfery „ziemskiej”, pogłębienie konkretnego zmysłowego postrzegania świata, artystyczne studium subtelnych ruchów duszy, natury i człowieka wchodzących w kontakt, co eliminuje alienację i przybliża nas do pierwotnej, niezmiennej natury bytu ; powrót do ukrytych wartości pierwiastka ludowo-wiejskiego, zdolnego odnowić życie w duchu „wiecznych” ideałów (pogański, mistyczny posmak ukazanego); porównanie mieszczańskiego i wiejskiego stylu życia; idea niezgodności naturalnej siły życiowej, dobra egzystencjalnego ze złem społecznym; połączenie tego, co historyczne i metafizyczne (obok cech codziennej czy konkretnej rzeczywistości historycznej istnieje „superrealne” tło, podtekst mitologiczny); motyw oczyszczającej miłości jako rodzaj symbolicznego znaku ogólnoludzkiej, naturalnej nieświadomej zasady, która przynosi oświecony pokój.

Okres sowiecki. Cechy charakterystyczne które powstały w tym czasie socrealizm stał się duchem partyjnym, narodowościowym, obrazem rzeczywistości w jej „rewolucyjnym rozwoju”, propagandą bohaterstwa i romansu budownictwa socjalistycznego. W pracach M. Gorkiego, M. A. Szołochowa, A. A. Fadejewa, L. M. Leonowa, V. V. Majakowskiego, K. A. Fedina, N. A. Ostrowskiego, A. N. Tołstoja, A. T. Twardowskiego i innych afirmowali inną rzeczywistość, inną osobę, inne ideały, inną estetykę , zasad, które stanowiły podstawę kodeksu moralnego bojownika o komunizm. Propagowano nową metodę w sztuce, która była upolityczniona: miała wyraźną orientację społeczną ideologia państwowa. W centrum prac znajdowało się zwykle pozytywny bohater, nierozerwalnie związany z zespołem, który stale wywierał korzystny wpływ na jednostkę. Główną sferą zastosowania sił takiego bohatera jest praca twórcza. To nie przypadek, że powieść przemysłowa stała się jednym z najpopularniejszych gatunków.

Lata 20-30 XX wieku. Wielu pisarzy, zmuszonych do życia w reżimie dyktatorskim, w warunkach okrutnej cenzury, udało się zachować wolność wewnętrzną, wykazało się umiejętnością milczenia, ostrożności w ocenach, przejścia na język alegoryczny – byli oddani prawdzie, prawdziwa sztuka realizm. Narodził się gatunek dystopii, w którym padła ostra krytyka społeczeństwo totalitarne opiera się na tłumieniu osobowości i wolności jednostki. Losy A.P. Płatonowa, M.A. Bułhakowa, E.I. Zamiatina, A.A. Achmatowej, M.M. Zoszczenki, O.E. Mandelstama były tragiczne, przez długi czas pozbawieni byli możliwości publikowania w Związku Radzieckim.

Okres „odwilży” (połowa lat 50. – pierwsza połowa lat 60.). W tym historycznym czasie młodzi poeci lat sześćdziesiątych (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava itp.) głośno i pewnie ogłosili się „władcami myśli” swojego pokolenia wraz z przedstawicielami „trzecia fala” emigracji (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Sołżenicyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dowlatow, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Niekrasow itp.), których dzieła charakteryzowały się ostro krytycznym rozumieniem współczesnej rzeczywistości, ochroną duszy ludzkiej w warunkach systemu dowodzenia i administracji oraz wewnętrznej opozycji do tego spowiedź, poszukiwanie moralne bohaterowie, ich uwolnienie, emancypacja, romantyzm i autoironia, innowacja w tej dziedzinie język artystyczny i styl, różnorodność gatunkowa.

Ostatnie dekady XX wieku. Nowe pokolenie pisarzy, żyjące już w nieco rozluźnionych warunkach politycznych w kraju, tworzyło poezję i prozę liryczną, miejską i wiejską, która nie mieściła się w sztywnych ramach socrealizmu (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Wiodącymi tematami ich twórczości są odrodzenie tradycyjnej moralności i relacji człowieka z naturą, co ujawniło bliskość pisarzy z tradycjami rosyjskiego realizmu klasycznego. Prace tego okresu przesiąknięte są poczuciem przywiązania do ojczyzna, a co za tym idzie, odpowiedzialność za to, co się na niej dzieje, poczucie niezastąpioności strat duchowych na skutek zerwania odwiecznych powiązań między naturą a człowiekiem. Artyści zastanawiają się nad punktem zwrotnym w tej dziedzinie wartości moralne, zmiany w społeczeństwie, w którym jest ono zmuszone przetrwać ludzka dusza, zastanów się nad katastrofalnymi konsekwencjami dla tych, którzy przegrywają pamięć historyczna, doświadczenie pokoleń.

Najnowsza literatura rosyjska. W procesie literackim ostatnie lata Literaturoznawcy identyfikują dwa nurty: postmodernizm (zacieranie granic realizmu, świadomość iluzorycznego charakteru tego, co się dzieje, mieszanie różnych metody artystyczne, różnorodność stylistyczna, zwiększający się wpływ awangardy - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) i postrealizm (tradycyjna dbałość o realizm wobec losu osoby prywatnej, tragicznie samotny, w próżności swojej upokarzającej codzienności, przegrywający wskazówki moralne próbujący samostanowić - V.S. Makanin, L.S. Petrushevskaya).

Zatem realizm jako system literacki i artystyczny ma potężny potencjał ciągłej odnowy, co objawia się w tej czy innej epoce przejściowej dla literatury rosyjskiej. W twórczości pisarzy kontynuujących tradycje realizmu poszukuje się nowych tematów, postaci, wątków, gatunków, środki poetyckie, nowy sposób rozmowy z czytelnikiem.

Druga połowa XIX wieku charakteryzuje się pojawieniem się takiego ruchu jak realizm. Naśladował bezpośrednio romantyzm, który pojawił się w pierwszej połowie tego stulecia, ale jednocześnie radykalnie się od niego różnił. Wykazano realizm w literaturze typowa osoba w typowej sytuacji i starał się jak najwierniej odzwierciedlić rzeczywistość.

Główne cechy realizmu

Realizm ma pewien zestaw cech, które różnią się od poprzedzającego go romantyzmu i następującego po nim naturalizmu.
1. Sposób pisania. Przedmiotem dzieła realistycznego jest zawsze zwykły człowiek ze wszystkimi jego zaletami i wadami. Dokładność w oddaniu szczegółów charakterystycznych dla danej osoby jest kluczową zasadą realizmu. Autorzy nie zapominają jednak o takich niuansach jak Cechy indywidulane i harmonijnie wplatają się w cały obraz. To odróżnia realizm od romantyzmu, gdzie postać jest indywidualna.
2. Typizacja sytuacji. Sytuacja, w jakiej znajduje się bohater dzieła, musi być charakterystyczna dla opisywanego czasu. Wyjątkowa sytuacja jest bardziej charakterystyczna dla naturalizmu.
3. Precyzja w obrazie. Realiści zawsze opisali świat takim, jaki jest, redukując światopogląd autora do minimum. Romantycy zachowali się zupełnie inaczej. Świat w ich pracach pokazywany był przez pryzmat własnego światopoglądu.
4. Determinizm. Sytuacja, w której znaleźli się bohaterowie dzieł realistów, jest jedynie skutkiem działań popełnionych w przeszłości. Bohaterowie ukazani są w rozwoju, który kształtuje otaczający ich świat. Odgrywa w tym kluczową rolę Relacje interpersonalne. Na osobowość bohatera i jego działania wpływa wiele czynników: społecznych, religijnych, moralnych i innych. Często w pracy następuje rozwój i zmiana osobowości pod wpływem czynników społecznych i codziennych.
5. Konflikt: bohater – społeczeństwo. Ten konflikt nie jest wyjątkowy. Jest to także charakterystyczne dla ruchów poprzedzających realizm: klasycyzmu i romantyzmu. Jednak tylko realizm uwzględnia najbardziej typowe sytuacje. Interesuje go relacja tłumu z jednostką, świadomość masy i jednostki.
6. Historyzm. Literatura XIX wieku ukazuje człowieka nierozerwalnie związanego z jego środowiskiem i okresem historii. Autorzy na pewnym etapie przed napisaniem swoich prac badali styl życia i normy zachowania w społeczeństwie.

Historia pochodzenia

Uważa się, że już w epoce renesansu zaczął pojawiać się realizm. Bohaterami charakterystycznymi dla realizmu są tak wielkoformatowe obrazy, jak Don Kichot, Hamlet i inni. W tym okresie osoba jest przedstawiana jako korona stworzenia, co nie jest typowe dla innych późniejsze okresy jego rozwój. W epoce Oświecenia pojawił się realizm edukacyjny. Główny bohater to bohater z dołu.
W latach trzydziestych XIX wieku przedstawiciele kręgu romantyków ukształtowali realizm jako nowy kierunek literacki. Starają się nie przedstawiać świata w całej jego różnorodności i porzucają dwa światy znane romantykom.
Już w latach 40. wiodącym kierunkiem stał się realizm krytyczny. Jednak na początkowym etapie powstawania tego kierunek literacki nowo wybitni realiści nadal posługują się resztkami cech charakterystycznych dla romantyzmu.

Obejmują one:
kult ezoteryki;
przedstawienie jasnych, nietypowych osobowości;
wykorzystanie elementów fantastycznych;
podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych.
Dlatego realizm pisarzy pierwszej połowy XIX wieku był często krytykowany przez pisarzy końca XIX wieku. Jednak na wczesnym etapie kształtują się główne cechy tego kierunku. Przede wszystkim jest to konflikt charakterystyczny dla realizmu. W literaturze dawnych romantyków wyraźnie widać przeciwstawienie człowieka i społeczeństwa.
W drugiej połowie XIX realizm przybiera nowe formy. I nie bez powodu okres ten nazywany jest „triumfem realizmu”. Społeczne i sytuacja polityczna przyczyniło się do tego, że autorzy zaczęli badać naturę człowieka, a także jego zachowanie w określonych sytuacjach. Dużą rolę zaczęły odgrywać powiązania społeczne między jednostkami.
Nauka tamtych czasów miała ogromny wpływ na rozwój realizmu. O powstawaniu gatunków Darwina opublikowano w 1859 r. Przyczynia się do tego także filozofia pozytywistyczna Kanta praktyka artystyczna. Realizm w Literatura XIX stulecia nabiera charakteru analitycznego, studyjnego. Jednocześnie pisarze nie chcą analizować przyszłości, nie była ona dla nich interesująca. Nacisk położono na nowoczesność, która stała się kluczowym tematem refleksji krytycznego realizmu.

Główni przedstawiciele

Realizm w literaturze XIX wieku pozostawił wiele genialnych dzieł. W pierwszej połowie stulecia tworzyli Stendhal, O. Balzac i Merimee. To oni byli krytykowani przez swoich zwolenników. Ich prace mają subtelny związek z romantyzmem. Na przykład realizm Merimee i Balzaca jest przesiąknięty mistycyzmem i ezoteryką, bohaterowie Dickensa są bystrymi nosicielami jednej wyrażonej cechy charakteru lub jakości, a Stendhal przedstawił jasne osobowości.
Późniejszy rozwój metoda twórcza Studiowali G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner. Każdy autor wniósł do swoich dzieł indywidualne cechy. W Literatura rosyjska realizm reprezentują dzieła F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja i A. S. Puszkina.

Realizm to nurt w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej charakterystycznych cechach. Dominacja realizmu nastąpiła po epoce romantyzmu i poprzedziła symbolizm.

Osobliwości:

1. W centrum twórczości realistów znajduje się obiektywna rzeczywistość. W swojej refrakcji przez światopogląd sztuki.
2. Autor poddaje materiał życiowy zabiegowi filozoficznemu.
3. Ideałem jest sama rzeczywistość. Piękne jest samo życie.
4. Realiści podchodzą do syntezy poprzez analizę.
5. Zasada typowości: Typowy bohater, konkretny czas, typowe okoliczności
6. Identyfikacja związków przyczynowo-skutkowych.
7. Zasada historyzmu. Realiści zajmują się problemami teraźniejszości. Teraźniejszość jest zbieżnością przeszłości i przyszłości.
8. Zasada demokracji i humanizmu.
9. Zasada obiektywności narracji.
10. Przeważają kwestie społeczno-polityczne i filozoficzne
11. psychologizm
12... Rozwój poezji nieco przyhamowuje
13. Gatunkiem wiodącym jest powieść.
14. Wzmożony patos społeczno-krytyczny to jedna z głównych cech rosyjskiego realizmu - na przykład „Generał Inspektor”, „Dead Souls” N.V. Gogola
15. Główną cechą realizmu jako metody twórczej jest wzmożone zainteresowanie społeczną stroną rzeczywistości.
16. Obrazy realistycznego dzieła odzwierciedlają ogólne prawa istnienia, a nie żywych ludzi. Każdy obraz utkany jest z typowych cech przejawiających się w typowych okolicznościach. Na tym polega paradoks sztuki. Obrazu nie da się skorelować z żywą osobą, jest on bogatszy od konkretnej osoby – stąd obiektywizm realizmu.
17. „Artysta nie powinien być sędzią swoich bohaterów i tego, co mówią, ale jedynie bezstronnym świadkiem.

Pisarze realistyczni

Późny A. S. Puszkin jest twórcą realizmu w literaturze rosyjskiej (dramat historyczny „Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkina”, powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” z lat dwudziestych XIX wieku - 1830)

M. Yu. Lermontow („Bohater naszych czasów”)

N. V. Gogol („Martwe dusze”, „Generał Inspektor”)

I. A. Gonczarow („Oblomow”)

A. S. Gribojedow („Biada dowcipowi”)

A. I. Herzen („Kto jest winny?”)

N. G. Chernyshevsky („Co robić?”)

F. M. Dostojewski („ Biedni ludzie», « białe noce”, „Upokorzeni i znieważeni”, „Zbrodnia i kara”, „Demony”)

L. N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „ Anna Karenina", "Wskrzeszenie").

I. S. Turgieniew („Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „Asya”, „Wiosenne wody”, „Ojcowie i synowie”, „Nowy”, „W przeddzień”, „Mu-mu”)

A. P. Czechow („ Wiśniowy Sad„, „Trzy siostry”, „Student”, „Kameleon”, „Mewa”, „Człowiek w walizce”

Od połowy XIX wieku trwa kształtowanie się rosyjskiej literatury realistycznej, która powstała na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys systemu pańszczyzny jest warzenia piwa, a sprzeczności między władzami a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju.

Pisarze zwracają się ku problematyce społeczno-politycznej rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Jego prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany jest jego wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?” oraz wiele wierszy, które podejmują refleksję nad trudnym i beznadziejnym życiem narodu. Koniec XIX wieku - Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka. . Realizm staje się w pewnym stopniu metodą artystycznego poznania rzeczywistości. W latach 40. powstała „szkoła naturalna” - dzieło Gogola, był on wielkim innowatorem, odkrywając, że nawet nieistotne wydarzenie, takie jak zdobycie płaszcza przez drobnego urzędnika, może stać się wydarzeniem znaczącym dla zrozumienia większości ważne kwestie ludzkiej egzystencji.

„Szkoła naturalna” stała się początkowym etapem rozwoju realizmu w literaturze rosyjskiej.

Tematyka: Życie, zwyczaje, postacie, wydarzenia z życia klas niższych stały się przedmiotem badań „przyrodników”. Wiodącym gatunkiem był „esej fizjologiczny”, który opierał się na dokładnej „fotografii” życia różnych klas.

W literaturze „szkoły naturalnej” pozycja klasowa bohatera, jego przynależność zawodowa i pełniona przez niego funkcja społeczna zdecydowanie przeważały nad jego indywidualnym charakterem.

Do „szkoły naturalnej” przystąpili: Niekrasow, Grigorowicz, Saltykow-Szchedrin, Gonczarow, Panajew, Druzhinin i inni.

Zadanie wiernego ukazania i zgłębienia życia zakłada w realizmie wiele technik przedstawiania rzeczywistości, dlatego dzieła pisarzy rosyjskich są tak różnorodne zarówno pod względem formy, jak i treści.

Realizm jako sposób przedstawiania rzeczywistości drugiej połowy XIX wieku. otrzymało miano realizmu krytycznego, gdyż jego głównym zadaniem była krytyka rzeczywistości, kwestia relacji między człowiekiem a społeczeństwem.

W jakim stopniu społeczeństwo wpływa na losy bohatera? Kto jest winien temu, że ktoś jest nieszczęśliwy? Co zrobić, aby zmienić człowieka i świat? - to są główne pytania literatury w ogóle, literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. - w szczególności.

Psychologizm - charakterystyka bohatera poprzez analizę jego wewnętrznego świata, uwzględnienie procesów psychologicznych, dzięki którym realizuje się samoświadomość człowieka i wyraża się jego stosunek do świata - stała się wiodącą metodą literatury rosyjskiej od czasu powstania realistyczny styl w nim.

Jedną z niezwykłych cech dzieł Turgieniewa z lat 50. było pojawienie się w nich bohatera, który ucieleśniał ideę jedności ideologii i psychologii.

Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w twórczości L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewskiego, który pod koniec XIX wieku stał się centralną postacią światowego procesu literackiego. Wzbogacili literaturę światową o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby odkrywania ludzkiej psychiki w jej głębokich pokładach

Turgieniewowi przypisuje się tworzenie typy literackie ideologowie - bohaterowie, których podejście do osobowości i cech ich świata wewnętrznego pozostaje w bezpośrednim związku z dokonaną przez autora oceną ich światopoglądu i społeczno-historycznego znaczenia ich koncepcji filozoficznych. Fuzja aspektów psychologicznych, historyczno-typologicznych i ideologicznych u bohaterów Turgieniewa jest tak pełna, że ​​ich imiona stały się rzeczownikiem pospolitym dla pewnego etapu rozwoju myśl społeczna, pewien typ społeczny, reprezentujący klasę w jej stanie historycznym i budowę psychologiczną jednostki (Rudin, Bazarov, Kirsanov, pan N. z opowiadania „Asya” - „Rosjanin na spotkaniu”) .

Bohaterowie Dostojewskiego są zdani na łaskę idei. Niczym niewolnicy podążają za nią, wyrażając jej samorozwój. „Przyjmując” do swojej duszy pewien system, przestrzegają praw jego logiki, przechodzą wraz z nim wszystkie niezbędne etapy jego wzrostu i dźwigają jarzmo jego reinkarnacji. I tak Raskolnikow, którego koncepcja wyrosła z odrzucenia niesprawiedliwości społecznej i żarliwego pragnienia dobra, przechodząc przez wszystkie jej logiczne etapy wraz z ideą, która zawładnęła całą jego istotą, akceptuje morderstwo i usprawiedliwia tyranię silnej osobowości nad bezdźwięczne masy. W samotnych monologach-refleksjach Raskolnikow „utwierdza się” w swojej idei, wpada pod jej władzę, gubi się w swoim złowieszczym błędnym kole, a następnie, dopełniwszy „doświadczenia” i ponosząc wewnętrzną klęskę, zaczyna gorączkowo szukać dialogu, możliwości wspólnie oceniając wyniki eksperymentu.

U Tołstoja system idei, który bohater rozwija i rozwija w ciągu swojego życia, jest formą jego komunikacji z otoczeniem i wywodzi się z jego charakteru, z psychologicznych i moralnych cech jego osobowości.

Można argumentować, że wszyscy trzej wielcy rosyjscy realiści połowy stulecia - Turgieniew, Tołstoj i Dostojewski - przedstawiają życie mentalne i ideologiczne człowieka jako zjawisko społeczne i ostatecznie zakładają obowiązkowy kontakt między ludźmi, bez którego rozwój świadomości jest niemożliwy. niemożliwe.