Kto gdzie jest na obrazie Ostatniej Wieczerzy. Gdzie odbyła się Ostatnia Wieczerza? Oprócz szczotek ważnymi narzędziami były młotek i gwóźdź

Ostatnia Wieczerza

(Mateusza 26:20-29; Marka 14:12-25; Łukasza 22:7-23; Jana 13:21-30)

(20) Gdy nastał wieczór, położył się z dwunastoma uczniami (21) i gdy jedli, powiedział: Zaprawdę powiadam wam, że jeden z was mnie zdradzi. (22) Oni Zasmucili się bardzo i każdy z nich zaczął Go pytać: «Czy to nie ja, Panie?» (23) On odpowiedział i rzekł: Kto ze mną macza rękę w naczyniu, ten mnie wyda; (24) Jednakże Syn Człowieczy przychodzi, jak napisano o Nim, ale Biada temu człowiekowi, przez którego wydany jest Syn Człowieczy: byłoby lepiej ta osoba się nie urodzi. (25) Na to Judasz, który Go wydał, powiedział: Czy to nie ja, Rabbi? Jezus mu mówi: Ty powiedziałeś.

(26) A gdy usiedli, Jezus wziął chleb, pobłogosławił go, połamał i rozdawał uczniów, powiedzieli: Bierzcie i jedzcie: to jest Ciało Moje. (27) I biorąc kielich i Podziękowawszy, dał im i rzekł: „Pijcie z niego wszyscy (28), bo to jest Krew Moja”. Nowego Testamentu, wylany za wielu na odpuszczenie grzechów. (29) Mówię Ale wam, że odtąd nie będę pić owocu tej winorośli aż do owego dnia, gdy będę pił z wami młode wino w królestwie mojego Ojca.

(Mat. 26:20-29)

Trzy najważniejsze wydarzenia miało miejsce podczas Ostatniej Wieczerzy, ostatniego posiłku Jezusa Chrystusa z uczniami: 1) przepowiednia Chrystusa dotycząca zdrady (Judasza), 2) ustanowienie obrzędu komunii oraz 3) umycie nóg uczniów. Wydarzeniom tym towarzyszyły określone działania uczestników Wieczerzy – działania, których przebieg można odtworzyć porównując historie wszystkich czterech ewangelistów. Zarówno główne momenty tej Wieczerzy, jak i szereg jej szczegółów znalazło odzwierciedlenie w malarstwie i otrzymało własną interpretację. Jeżeli wyodrębnimy w tym zestawieniu wątek umycia nóg uczniom jako samodzielny, to pozostałe dwa momenty ewangelicznej opowieści – zapowiedź zdrady i ustanowienie Eucharystii – tworzą dwa główne typy obrazów Ostatnia Wieczerza, które zwykle są tak nazywane historyczny I liturgiczny(Lub symboliczny). Akceptując ten podział, uważamy te dwa typy obrazów za niezależne, gdyż w różne epoki dominował pierwszy, potem drugi. Ponieważ jednak oprócz tych „czystych” typów ikonograficznych w historii sztuki znane są także typy „mieszane”, w których łączą się elementy obu, rozważymy je również.

Więc, historyczny Ostatnia Wieczerza podkreśla moment przepowiedni zdrady Judasza, liturgiczny(lub symboliczna) Ostatnia Wieczerza – sakramentalny charakter ustanowienia Eucharystii.

Najpierw jednak trzeba powiedzieć o symbolicznym przedstawieniu Eucharystii, które dominowało w starożytnej sztuce chrześcijańskiej (okres katakumb). Główną cechą takich obrazów jest symboliczny obraz Chrystusa poprzez pięć monogramów (liter greckich) Jego Imienia: I.ΧΘΥΣ („ICCHTIS”). Tworzą one słowo, które po grecku dosłownie oznacza „rybę”, a po rozszyfrowaniu tego skrótu oznacza ono „Jezusa Chrystusa, Syna Bożego, Zbawiciela”.

Ryba jest jednym z najwcześniejszych symboli chrześcijańskich. Używał go także Tertulian ( II-III wiek): „My, ryby, podążamy za „rybami” (ichtus) przez naszego Jezusa Chrystusa rodzimy się w wodzie, życie zachowujemy jedynie pozostając w wodzie” („(„De chrzest„). Symbol ten można znaleźć w pismach Klemensa z Aleksandrii, Augustyna, Hieronima, Orygenesa, Melitona z Sardes, Optata z Mileusa i wielu innych.

„Przede wszystkim” – pisze L. A. Uspienski – „zarówno w obrazach, jak i w pisanych pomnikach posługujących się symbolem ryby podkreśla się eucharystyczne znaczenie tego symbolu. Ilekroć przedstawiany jest sakrament Eucharystii, czy to w formie posiłku (historyczny Ostatnia Wieczerza. -A. M.), sprawowanie samego sakramentu (liturgiczny Ostatnia Wieczerza. -A. M.) lub czysty symbol, obok chleba zawsze jest przedstawiona ryba. Tymczasem podczas sprawowania Eucharystii nigdy nie używano ryb. Wskazuje jedynie znaczenie chleba i wina” ( Uspienski L., Z. 41). Na tym zdjęciu ryba sens symboliczny przetrzymywany do XIV wiek (.

Jaime Serra. Ostatnia Wieczerza. (Druga połowa XIVwiek).

Palermo. Muzeum Narodowe.

Wczesnochrześcijańskie przedstawienia Ostatniej Wieczerzy przedstawiają Chrystusa z uczniami ustawionymi po łuku D -stół w kształcie. Chrystus jest na lewym brzegu; to miejsce przy takim stole było najbardziej honorowe (przy stole prostokątnym, jak zaczęto to później przedstawiać, takie miejsce jest pośrodku). Pozycję leżącą uważano za czasów panowania rzymskiego za przejaw wolnego człowieka i bardziej zgodną z obchodami żydowskiej Paschy – święta Wyjścia, czyli wyzwolenia z niewoli egipskiej (w XVII wieku tę pozycję uczniów przy stole wskrzesił Poussin). Jednak tych, którzy jedzą, można również przedstawić siedzących przy stole – ta pozycja podczas jedzenia jest starsza.

Starożytne chrześcijańskie obrazy z okresu katakumb zostały przejęte przez artystów wczesnego średniowiecza: zachowane D -stół w kształcie Chrystusa (po lewej) i leżących wokół niego uczniów; na stole pieczywo i danie z rybą (lub dwiema rybami). (Mozaika wczesnochrześcijańska. Rawenna. Kościół Sant'Apollinare Nuovo).

Mozaika wczesnochrześcijańska. Ostatnia Wieczerza. (520).

Rawenna. Kościół Sant’Apollinare Nowe .

Liczba i skład uczestników posiłku na starożytnych obrazach chrześcijańskich może być różna: uczniowie od dwóch do siedmiu; Oprócz mężczyzn (studentów?) czasami obecne są kobiety i dzieci, a nawet można przedstawić służbę. Ale analizując takie obrazy, mimowolnie pojawia się pytanie: czy jest to Ostatnia Wieczerza, czy tradycyjna pogańska uczta (a ich wygląd często wskazuje, że jest to zabawna uczta). W niektórych przypadkach ostateczne rozwiązanie tego problemu może być bardzo trudne, a czasami niemożliwe.

Spośród wczesnych obrazów Ostatniej Wieczerzy szczególnie interesująca jest mozaika w kościele Sant'Apollinare Nuovo w Rawennie. Widzimy tutaj starożytny typ Obrazy: D -stół w kształcie z bochenkami chleba i dwiema rybami na talerzu. Chrystus opiera się, jak to było w zwyczaju w takiej kompozycji, na lewym brzegu. Ma brodę, nosi zwyczajne ubranie i aureolę w kształcie krzyża. Dostępny tu obraz wymaga specjalnego omówienia. jedenaście(zamiast tradycyjnych dwunastu) uczniów. Taka ich liczba skłoniła niektórych historyków sztuki (Ciampini) do przypuszczenia, że ​​mamy tu do czynienia z fabułą dotyczącą posiłku w domu Łazarza. Ale ani to, co jest na tym obrazie, ani to, czego na nim nie ma, nie potwierdza tej opinii. Po pierwsze, ani Marta, ani Maria, ani w końcu sam Łazarz nie są obowiązkowymi składnikami posiłku w domu Łazarza. Jednak liczby uczniów – jedenastu – nie potwierdzają inne obrazy posiłku w domu Łazarza, pochodzące z pierwszych wieków chrześcijaństwa. Po drugie, należy wziąć pod uwagę kontekst, w jakim pojawia się obraz tego posiłku w kościele Sant'Apollinare Nuovo. Cały system mozaik podporządkowany jest tutaj pewnej idei: na jednej ścianie kościoła przedstawiono sceny ukazujące wielkość Chrystusa (cuda Chrystusa), z drugiej – w sposób ściśle porządek chronologiczny ukazane są sceny Jego upokorzenia (Męki Chrystusa). Po obrazie tej Wieczerzy następuje modlitwa Chrystusa w Ogrodzie Getsemani, dlatego też ta Wieczerza jest ostatnim posiłkiem Chrystusa ze swoimi uczniami. Odmienne zdanie na temat liczby uczniów w tej mozaice wyraził N. Pokrowski: być może mistrz nie chciał wprowadzić do kompozycji Judasza zdrajcy. Wyjaśnienia tego nie można uznać za całkowicie zadowalające. Faktem jest, że mozaika nie przekazała Apostołom żadnych charakterystycznych cech, po których moglibyśmy zidentyfikować przynajmniej jednego z nich - wszyscy „wyglądają tak samo” (nawet Jan nie jest ukazany pochylający głowę do piersi Chrystusa, jak to widzimy znajduje się w przeważającej liczbie obrazów związanych z Ostatnią Wieczerzą wczesnych wieków chrześcijaństwo), więc ściśle rzecz biorąc, nie mamy całkowitej pewności, czy nie jest to Judasz. Takiinterpretacja tego wykresu przekłada kwestię liczby studentów na w tym przypadku na płaszczyźnie czysto arytmetycznej, a mozaikowiec w rzeczywistości nie mógł przywiązywać do tego żadnej wagi. Do pewnego stopnia, całkowity spokój, który przenika całą kompozycję, wyraz skromności i skupienia Apostołów, majestatyczna i spokojna postać Chrystusa – dowód, że cała uwaga skupiona jest nie na fizycznym pożywieniu, ale na duchowym akcie spożywania.

Ponieważ obrazy historyczny Spotyka się Ostatnia Wieczerza z jedenastoma uczniami (czyli bez Judasza). Sztuka zachodnia więcej niż jeden raz, należy dokładniej zbadać kwestię, czy Judasz był rzeczywiście obecny w momencie ustanowienia Eucharystii. Pytanie to naturalnie wynika z porównania opowieści prognostów z jednej strony z historią Jana z drugiej. Ten ostatni twierdzi, że Judasz wyszedł wieczorem. Jeśli opierać się na świadectwach prognostów pogody, odnosimy wrażenie, że Judasz był obecny na Wieczerzy od początku do końca, a zatem był przy ustanowieniu sakramentu Komunii i przyjął Sakramenty Święte z rąk Chrystusa. Porównanie wszystkich czterech Ewangelii (wiadomo, że uzupełniają się one na zasadzie komplementarności) przekonuje jednak: 1) że Judasz był obecny przy umyciu nóg, 2) że odszedł zaraz po swoim napomnieniu i Jezus zwrócił się do niego słowami: „Cokolwiek robisz, czyń to szybko” oraz 3) że nie był obecny na rozmowie pożegnalnej. Argumentacja B. Gładkowa dostatecznie wyjaśnia tę kwestię: „Czytając Ewangelię Jana (13,1-30) dochodzimy do niewątpliwego wniosku, że nagana Judasza wynikała z polecenia Jezusa o pokorze w związku z umyciem nóg, gdyż nagana ta pozostaje w nierozerwalnym związku z tą instrukcją i stanowi jej kontynuację. Jeśli więc ustanowienie sakramentu nie mogło nastąpić pomiędzy umyciem nóg a przekonaniem Judasza, to należy dojść do wniosku, że miało to miejsce przed umyciem nóg, czyli po odejściu Judasza. Ewangelista Jan mówi, że obmycie dokonało się „podczas wieczerzy” i dlatego Jezus „wstał od wieczerzy” (13,2 i 4). Ale co wydarzyło się na samym początku, zanim Jezus wstał od wieczerzy, aby umyć nogi? Odpowiedzi na to pytanie należy szukać w Ewangelii Łukasza; czytamy, że był „spór między Apostołami co do tego, którego z nich należy uważać za największego” (22:24). Spór ten nie mógł powstać w związku z zajmowaniem przez nich miejsc przy stole, gdyż nie był to pierwszy raz, kiedy zasiedli z Jezusem i prawdopodobnie zajęli miejsca zgodnie z ustalonym między nimi zwyczajem; Nie mogli się spierać o starszeństwo w Królestwie Mesjasza, gdyż taki spór został już rozstrzygnięty przez Jezusa. Najprawdopodobniej powstał spór o to, który z nich powinien tego wieczoru pod nieobecność służącego wykonać niewolnicze obowiązki, umyć zakurzone stopy uczestnikom wieczerzy; Świadczą o tym dalsze słowa ewangelisty Łukasza, który potwierdza, że ​​Jezus zwracając się w tej sprawie do Apostołów, mówił między innymi: „Kto jest większy: ten, który opiera się, czy ten, który służy? czy on nie leży? A ja jestem pośród was jako ten, który służy”. Słowa: „Jestem wśród was jako ten, który służy” zostały oczywiście wypowiedziane po tym, jak Jezus umył nogi apostołom, a samo obmycie nastąpiło po sporze między apostołami. Jednak bez względu na przyczynę tego sporu, w każdym razie należy uznać, że Apostołowie spierali się na samym początku wieczerzy. Nie mogła ona powstać po umyciu nóg, gdyż na przykładzie pokory okazanej przez Jezusa takie spory nie mogły mieć miejsca. Spór ten nie mógł powstać nawet po ustanowieniu sakramentu Eucharystii, gdyż sakrament ten zrównał wszystkich Apostołów. A jeśli sam początek wieczerzy był zajęty sporem Apostołów, po którym powinno nastąpić umycie nóg; jeżeli bezpośrednio po umyciu nóg był nakaz pokory, a po tym poleceniu następowało potępienie zdrajcy i jego odejście, to jest oczywiste, że ustanowienie sakramentu nie mogło nastąpić na samym początku sakramentu wieczerzę, przed umyciem nóg. W konsekwencji sakrament został ustanowiony po odejściu Judasza” ( Gładkow B., Z. 688). Jednak kwestia, czy Judasz uczestniczył w Eucharystii, nie została jeszcze ostatecznie rozstrzygnięta. Wrócimy do omówienia tego poniżej.

Ostatnia Wieczerza jest przedstawiona z jedenastoma uczniami na późnej rycinie Dürera (Dürer, 1523).

Durera. Ostatnia Wieczerza (1523). Rytownictwo.

Oczywiście uchwycony jest tu epizod z Ewangelii Jana (13:31-16:33) – tzw. pożegnalne przemówienia Chrystus. Ten epizod u Jana rozpoczyna się słowami: „(30) On (Judasz. - A. M.), Po przyjęciu dzieła natychmiast wyszedł; i była noc. (31) Kiedy Jezus wyszedł, rzekł: „Teraz Syn Człowieczy został uwielbiony, a Bóg został uwielbiony w Nim” (Jana 13:30-31). Przemówienia pożegnalne przyjmowane są przez studentów z nabożną uwagą; kielich eucharystyczny został odsunięty od środka stołu.

Dürer ma jednak także tradycyjny obraz ikonograficzny historyczny Ostatnia Wieczerza – ze wszystkimi dwunastoma uczniami. To rycina z cyklu „Wielkie namiętności” ( Durera, 1510):

Durera. Ostatnia Wieczerza (z cyklu rycin „Wielka Pasja”). (1510).

Chrystus ze świetlistą aureolą w kształcie krzyża pośrodku prostokątnego stołu; Jan, najmłodszy z uczniów, spoczywa na Jego piersi (podstawą są słowa Jana: „(23) Na piersi Jezusa spoczął jeden z Jego uczniów, którego Jezus miłował” (J 13,23)), uczniowie są od Niego po obu stronach; Judasz, którego poznajemy po tradycyjnym atrybucie – portfelu, siedzi po przeciwnej stronie stołu niż Chrystus, tyłem do widza, jego twarz nie jest widoczna (zgodnie z powszechnym zwyczajem unikania przedstawiania Judasza w takiej pozycji) sposób, aby jego wzrok spotkał się ze spojrzeniem widza). Ogólne podekscytowanie uczniów wyraża ich reakcję na słowa Chrystusa, że ​​zostanie zdradzony przez jednego z obecnych (por. zachowanie uczniów na rycinie z 1523 r.). Z powyższej analizy chronologii wydarzeń Ostatniej Wieczerzy jasno wynika, że ​​należy rozpatrywać w kolejności dwie ryciny Dürera: wczesną (1510) - późną (1523).

Arcydziełem tego typu Ostatniej Wieczerzy jest fresk Leonarda da Vinci w refektarzu mediolańskiego klasztoru Santa Maria della Grazie (Leonardo da Vinci).

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. (1495-1497). Mediolan. Refektarz klasztoru Santa Maria della Grazie

Tutaj uchwycono moment, w którym Jezus przepowiedział zdradę. Leonardo umieszcza Chrystusa pośrodku prostokątnego stołu (właśnie to miejsce przy takim stole jest najbardziej honorowe; porównaj z pozycją Chrystusa za D -tablica z wczesnochrześcijańskimi przykładami tego spisku). Wszystkich dwunastu apostołów jest umieszczonych po sześciu po obu jego stronach. Judasza można rozpoznać wśród uczniów po jego tradycyjnym atrybucie – portfelu, który ściska w dłoni; Leonardo porzuca ugruntowaną już wówczas tradycję przedstawiania Judasza oddzielnie od pozostałych uczniów po przeciwnej stronie (zwyczaj przedstawiania Judasza w ten sposób utrwalił się w r. XIV wieku, a poszczególne przykłady takiej kompozycji sięgają nawet czasów XII wiek; patrz poniżej, w związku z przedstawieniem tego tematu przez Mikołaja z Wierduńskiego; to jest ostateczna kompozycja; szkice wskazują, że Leonardo początkowo kierował się tradycyjną zasadą kompozycyjną i umieszczał Judasza osobno, nawiązując do tekstu Ewangelii Jana (31,26), który ilustrowali inni artyści); i choć kładzie Judasza na boku Jezusa, ostrym obrotem głowy zdrajcy odwraca wzrok od widza. Przyjęta identyfikacja pozostałych uczniów to (od lewej do prawej): Bartłomiej (Bartłomiej), Jakub Młodszy (Młodszy), Andrzej, Judasz Iskariota (zdrajca), Szymon (alias Piotr; za Judaszem), Jan. Od Chrystusa po prawej: Tomasz (z tyłu), Jakub Zebedeusz (Starszy lub Większy), Filip, Mateusz, Judasz Jakub (inaczej Tadeusz), Szymon Zelota. Żaden artysta nie może się równać z Leonardem w przekazywaniu głębi i mocy reakcji uczniów na przepowiednię Jezusa. Wydaje się, że słyszymy ich podekscytowaną mowę – słowa protestu, strachu, konsternacji. Ich głosy łączą się w określone muzyczno – wokalne – brzmienie, a grupowanie uczniów w trójki doskonale wpisuje się w trzygłosowy wokalny styl muzyki, który dominował w czasach Leonarda.

W okresie renesansu motyw Ostatniej Wieczerzy wraz z innymi scenami „refektarzowymi” z Nowego Testamentu (Wesele w Kanie, Cudowne nakarmienie pięciu tysięcy, Wieczerza w Emaus) stał się ulubionym motywem dekoracji refektarzy klasztornych (Andrea del Castagno; fresk ten zdobi refektarz florenckiego klasztoru Santa Apollonia; Taddeo Gaddi; fresk refektarza florenckiego klasztoru Santa Croce).

Andrei del Castagno. Ostatnia Wieczerza. (1445-1450).

Florencja. Refektarz klasztoru Santa Apollonia.

P. Muratow z pasją pisał o tym fresku w „Obrazach Włoch”: „Dla Castagno sami apostołowie Pana nie byli tak beznamiętnymi bohaterami, jak te istoty, z którymi w jego myślach zjednoczyła się duma i chwała Florencji. Jego „Ostatnia Wieczerza” ukazuje postacie ludzkie i na tym polega jej sprzeczność z prawami stylu monumentalnego. Ale jaka groźna i niepokojąca idea ludzkości została tutaj wyrażona! W oczach apostołów można odczytać głęboką nieufność do siebie, a ostre rysy ich twarzy mówią o niesłabnących namiętnościach. Zdrada Judasza nie wdziera się tu niczym głos światowego zła w świętą i smutną harmonię ostatniego wieczoru. Narodziło się wśród głębokiej różnorodności tego pokoju i tych ubrań tak naturalnie, jak ciężki sen Johna i destrukcyjne zwątpienie Thomasa. Taki rejestrator obrazu wysokiego napięcia ludzka pasja, ta energia, w której blasku nie można już odróżnić dobra od zła, Castagno pozostaje w tych kilku rzeczach, które zachowały się tu i ówdzie za murami refektarza Santa Apollonia. ( P. Muranow. s. 115).

Pod wpływem Andrei del Castagno Domenico Ghirlandaio kilkakrotnie pisał swoje Ostatnie Wieczerzy. Ciekawie jest patrzeć na nie wszystkie razem.

Domenico Ghirlandaio. Ostatnia Wieczerza. Florenziego. Opactwo Psignano.

Fresk ten szczególnie wyraźnie ujawnia kompozycyjne podobieństwo do Andrei del Castagno.

Domenico Ghirlandaio. Ostatnia Wieczerza. Florenziego. Klasztor San Marco.

Zabawna narracja w Ostatniej Wieczerzy dla klasztoru San Marco uczyniła z artysty kronikarza życia Florenziego z połowy stulecia. XV wiek. To jedno z najbardziej typowych dzieł Ghirlandaio, powstałe niewątpliwie według szkicu mistrza i przy jego dość aktywnym udziale. Spokojnie, skromnie i przekonująco świadczy o tym, co się dzieje – wystarczy spojrzeć na beznamiętnego Judasza siedzącego naprzeciw Chrystusa i, zdaje się, nawet z Nim rozmawiającego.

Domenico Ghirlandaio. Ostatnia Wieczerza. Florenziego. Kościół Onyisanti.

To właśnie dla refektarza – mediolańskiego klasztoru Santa Maria della Grazie – Leonardo namalował swoje arcydzieło. „Podczas naszej podróży kilka lat temu zastaliśmy ten refektarz w nienaruszonym stanie” – napisał J. V. Goethe. - Naprzeciwko wejścia do niego, wzdłuż końcowej ściany w głębi sali, stał stół przeora, a po obu jego stronach stoły mnichów, podniesione o jeden stopień ponad podłogę i tylko wtedy, gdy osoba wchodząca odwrócił się i zobaczył nad niskimi drzwiami w czwartej wąskiej ścianie malowany stół, przy którym Chrystus siedział ze swoimi uczniami, jakby oni także należeli do zgromadzonej tu społeczności. Musiało to robić ogromne wrażenie, gdy podczas posiłków siedzący przy stole przeora i przy stole Chrystusa, jak w lustrze, spoglądali sobie w oczy, a mnisi przy ich stołach zdawali się znajdować pomiędzy tymi dwiema wspólnotami . Goethe I. V. Giuseppe Bossi o „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci, Z. 208). Warto jednak zaznaczyć, że żaden z bohaterów „Ostatniej Wieczerzy” Leonarda nie odwraca wzroku w stronę widza, dlatego też siedzący przy stole przeora nie mogli spotkać się z Apostołami – Ostatnia Wieczerza była właśnie tajemnicą, a nie mogło być żadnych zewnętrznych rozmówców (a wzrok bohatera skierowany na widza, jak wiadomo, wciąga tego pierwszego w dialog; tajemnica tej Wieczerzy została zapomniana przez wielu późniejszych artystów, którzy namalowali Ostatnią Wieczerzę z dużą liczbą dodatkowych postaci ; można by długo mówić o doniosłości „tajemnicy” Ostatniej Wieczerzy Chrystusa).

Podczas Ostatniej Wieczerzy Jezus nie tylko przepowiedział zdradę, ale także konkretnie wskazał na zdrajcę. Mateusz, Marek i Jan opowiadają historię tego, jak On wskazał na Judasza. Identyczne świadectwa prognostów pogody różnią się jednak nieco od narracji Jana. Mateusz pisze: „(23) On odpowiedział i rzekł: Kto ze Mną rękę macza w misie, ten mnie wyda” (Mt 26,23); Marka: „(20) A On odpowiadając, rzekł do nich: Jeden z Dwunastu, którzy maczali się ze Mną w naczyniu” (Marka 14:20). Według Jana działanie było inne: „(26) Dam temu, któremu umoczyłem kawałek chleba. A zanurzywszy kawałek, dał go Judaszowi Szymonowi Iskariocie” (Jana 13:26). Ten moment, ukazany czy to przez prognostów, czy przez Jana, jasno wskazuje źródło programu literackiego artysty. Zatem Giotto polegał na prognostach pogody (Giotto),

Giotto. Ostatnia Wieczerza (1304-1306). Padwa. Kaplica Scrovegnich.

podczas gdy na przykład nieznany mistrz, który zilustrował Biblię de Floreffe, wziął za podstawę historię Jana.

Nieznany mistrz. Ostatnia Wieczerza. Ilustracja Biblii autorstwa de Floreffe.

Londyn. Biblioteka Brytyjska ( Dodać. 17738) .

Ogólnie można stwierdzić, że pierwsi artyści, z reguły podążali za Mateuszem i Markiem, zaczynając od X wieków preferowano wersję Jana.

Ciekawa pod tym względem jest Ostatnia Wieczerza Andrei del Castagno. Opiera się na historii Jana: Judasz ma kawałek zanurzony w winie, co określa go jako zdrajcę. Ludolf Saksoński, mnich z zakonu kartuzów, rozpowszechniony w XIV stulecia traktat „Życie Chrystusa” tak komentuje tę okoliczność (związanie tego traktatu z koncepcją fresku Andrei del Castagno podkreślał F. Hartt; zob.Hartta F. , R. . 264): utwór ten nie został pobłogosławiony przez Chrystusa, a zatem nie był prawdziwą Eucharystią; tak że każdy, kto przyjął komunię w sposób nieprawy, był porównywalny z Judaszem Zdrajcą. Castaño celowo przeciwstawia rękę Chrystusa błogosławiącego chleb i wino, aby przekazać je Apostołom, z ręką Judasza, który już trzyma kawałek. W tym samym momencie szatan wszedł w Judasza; artysta przekazał to w przebraniu Judasza: ujawnił cechy szatańskie - garbaty nos, wystającą kozią brodę. Jego utkwione spojrzenie wyraża rozpacz. Chrystus, nie zwracając uwagi na Judasza, z litością patrzy na Jana, umiłowanego Apostoła, który skruszony skłonił głowę na ręce Chrystusa. Za Judaszem lewa ręka Chrystus Piotr. Patrzy na Nauczyciela i jego spojrzenie zdaje się wskazywać na przeczucie jego przyszłego wyrzeczenia się Chrystusa. Na uwagę zasługuje ozdobny ornament umieszczony we fryzie tylnej ściany. Na pierwszy rzut oka liczba owali wydaje się dziwna – trzydzieści trzy i pół. Wyjaśnia to najwyraźniej wiek Chrystusa – w czasie Ostatniej Wieczerzy miał 33 lata i kilka miesięcy.

Ciekawa jest „Ostatnia wieczerza” Mikołaja Werduńskiego: Chrystus z uczniami przy owalnym stole (oczywiście z powodu braku miejsca artysta przedstawił tylko ośmiu uczniów). Chrystus w aureoli w kształcie krzyża; reszta uczniów ma proste aureole. Judasz znajduje się po przeciwnej stronie stołu niż Chrystus; klęka na jedno kolano, w lewej ręce ściskając za plecami rybę – symbol Tego, Którego zdradza; Chrystus wręcza mu kawałek chleba (wg Jana).

Jos van Wassenhove (Justus van Gent). Ostatnia Wieczerza (Komunia Apostołów).

(1473-1475). Urbino. Galeria Narodowa.

Niejednoznaczność w kwestii obecności Judasza (patrz wyżej) jest przyczyną podwójnej interpretacji tego epizodu przez artystów. Więc, Dirka Boutsa i Peter Paul Rubens wśród świadków ustanowienia sakramentu Komunii umieszczają Judasza, natomiast Jos van Wassenhove podaje obraz jedynie jedenastu uczniów klęczących przed Chrystusem, przybliżających stół wielkanocny do ołtarza i umieszczających całą scenę we wnętrzu świątyni.

W XI-XIII przez wieki Chrystus był przedstawiany za tronem; Prawą ręką podaje chleb święty, lewą - kielich; Nad Jego głową unosi się gołębica Ducha Świętego. Takie obrazy dowodzą, że na Zachodzie, nawet w XIII XX wieku powszechna była komunia zarówno chlebem, jak i winem (patrz wyżej). W pomnikach XV wieku, kiedy na Zachodzie utrwaliła się już nowa praktyka komunii, takich obrazów nie ma: na stole leżą opłatki (hostie); Chrystus ma w ręku kielich, ale nie zostaje on przekazany Apostołom; a czasami Chrystus udziela komunii klęczącym Apostołom kilkoma opłatkami ( Josa van Wassenhove’a).

W wielu pracach artyści interpretują typologiczne aspekty Ostatniej Wieczerzy. W takich przypadkach Wieczerzę Chrystusa porównuje się do starotestamentowej manny i spotkania Melchizedeka z Abrahamem – jest to tradycyjna analogia. Dirk Bouts idzie dalej i na swoim ołtarzu podaje cztery epizody Starego Testamentu na dwóch bocznych panelach zakrywających centralny obraz – „Ostatnią Wieczerzę”: spotkanie Abrahama z Melchizedekiem (Rdz 14); Posiłek Paschalny (Stary Testament) (Wj 12); zbieranie manny (Wj 16); Anioł przynoszący żywność Eliaszowi na pustyni (1 Król. 19). WBiblia Pauperum(Biblia Ubogich) w powiązaniu z Ostatnią Wieczerzą ilustruje także epizody zbierania manny i spotkania Melchizedeka z Abrahamem; ponadto, zgodnie ze zwyczajem przyjętym w tym pomniku sztuki drukowanej, umieszczono tu postacie czterech proroków – Dawida: „Człowiek jadł chleb aniołów” (Ps. 77,25), Izajasza: „Słuchajcie mnie uważnie i jedzcie dobre rzeczy” (Iz. 55:2), Salomon: „Przyjdźcie, jedzcie mój chleb i pijcie wino” (Prz 9:5) oraz Syrach: „Posłałem im, niepracującym, chleb gotowy z nieba ciesząc się wszelkimi rozkoszami według upodobań każdego” (Salomon: Mdr 16:20).

Kwestia identyfikacji Judasza jest jak najbardziej rozwiązana – nie ma potrzeby tu ponownie wymieniać tradycyjne sposoby wskazać na niego – jego położenie przy stole, atrybut – sakiewkę (ściśle rzecz biorąc, można to uznać za atrybut tylko wtedy, gdy rozpoznamy w nim aluzję do trzydziestu srebrników – zapłata Judaszowi za zdradę; w scenie Ostatnia Wieczerza nie jest to atrybut, czyli symboliczne wskazanie na Judasza, a przynależność Judasza jest ilustracją słów Jana: „miał przy sobie kasę i niósł to, co było w niej włożone” – Jan 12:6 i pewne działania, które jasno go definiują). Dodajmy tylko, że Judasza, w odróżnieniu od pozostałych uczniów, można było przedstawiać albo bez aureoli (nieznany mistrz, Andrea del Castagno), albo z czarną aureolą (Rosselli). Czasem artyści ilustrują słowa Jana: „(27) I po tym kawałku wszedł w niego szatan” (Jan 13,27) – figurka szatana siedzi na plecach Judasza (Rosselli; por. Szatan za plecami Judasza w „Zdrada Judasza” Giotta). Na zewnątrz Judasz jest przedstawiany jako mężczyzna dojrzały wiek zwykle z ciemnymi włosami i brodą.

Jan podczas Ostatniej Wieczerzy jest przedstawiany jako najmłodszy z uczniów, bez brody długie włosy i raczej kobiece rysy twarzy, opadające na pierś Jezusa (o tym wyżej).

Wygląd Piotra został ustalony dość wcześnie w sztuce zachodniej. Jego białe włosy z reguły krótka kręcona broda, opalona twarz, jak powinien mieć rybak. Czasem może mieć w ręku nóż (tym razem najwyraźniej jako atrybut: w kolejnej scenie – Wzięcie Chrystusa do niewoli – Piotr odcina nożem ucho słudze arcykapłana; zob. MOŻLIWOŚCI CHRYSTUSA); Goethe żywo pisał o przedstawieniu Piotra przez Leonarda: „Piotr tymczasem chwycił lewą ręką prawe ramię Jana, który trzymał się go, i wskazał na Chrystusa. Żąda, aby jego ukochany uczeń zapytał Nauczyciela – kto jest zdrajcą? Ściskając prawą ręką rękojeść noża, Piotr przypadkowo uderza nim Judasza w bok i tym samym usprawiedliwia gest przestraszonego Judasza, który tak gwałtownie pochyla się do przodu i przewraca solniczkę” ( Goethe I. V. Giuseppe Bossi o „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci, Z. 210; W tym miejscu gorąco polecamy przeczytanie całego genialnego artykułu Goethego – artykułu genialnego artysty o genialnym artyście).

Apostołem, którego podobieństwo do Chrystusa na obrazach dawnych mistrzów jest często uderzające, jest Jakub Mniejszy (Młodszy) (Jos van Wassenhove; tutaj ten Jakub jest czwarty od lewej; Rosselli; czwarty od prawej). Podstawę tej tradycji przedstawiania tego ucznia można znaleźć w przypadkowej uwadze z Listu Pawła do Galacjan: „...Jakub, brat Pański” (Gal. 1:19). Na tej podstawie artyści przedstawiają Jakuba jako podobnego do Jezusa. (Niektórzy uważają, że właśnie to podobieństwo spowodowało, że Judasz pocałował Chrystusa, aby żołnierze zrozumieli, kogo dokładnie powinni pojmać; zob. PRZYJĘCIE CHRYSTUSA POD OPIEKĘ.)

Trudno sformułować równie jednoznaczne zasady przedstawiania innych uczniów podczas Ostatniej Wieczerzy, jakich trzymaliby się dawni mistrzowie. W epoce kontrreformacji, kiedy popularność gwałtownie wzrosła liturgiczny Ostatnia Wieczerza (ze względu na zwiększone znaczenie Sakramentów Świętych) na obrazach z tą fabułą, która w tym czasie została wypełniona dużą liczbą dodatkowych postaci, często przedstawiała twarze, na których portretach można było rozpoznać, że są to osoby współczesne artystom.

Nadzwyczajny uderzające przykłady Tego rodzaju obrazową interpretację Ostatniej Wieczerzy reprezentują dzieła Lucasa Cranacha Starszego i artystów jego warsztatu. I tak jego rycina (ok. 1540-1550) przedstawia Lutra i Husa (!) udzielających komunii członkom rodziny elektora Saksonii. Włączenie do kompozycji Jana Husa, spalonego na stosie w 1415 roku, niemal półtora wieku przed powstaniem ryciny, świadczy o szacunku dla pamięci tego prekursora Reformacji, który był m.in. luteranie. Wszystkie postacie na tym rycinie są nazwane. Ten obraz Ostatniej Wieczerzy miał jasno pokazać, że jedna z potężnych rodzin rządzących w Europie przyjęła wiarę reformowaną. Odzwierciedla nową doktrynę, a jednocześnie oddaje konkretny moment historyczny.

Ołtarz jest nie mniej, jeśli nie bardziej, interesujący. kościół zamkowy w Dessau (1565; warsztat Lucasa Cranacha Starszego). Chrystus jest pośrodku stołu. Tradycyjnie, dając Judaszowi kawałek chleba, wskazuje na zdrajcę. Tutaj reformatorzy i zamożni protestanccy właściciele ziemscy wyznający nową wiarę przedstawieni są jako Apostołowie podczas Ostatniej Wieczerzy. „Apostołowie” są identyfikowani na tym obrazie w następujący sposób. Pozostawione przez prawa ręka Chrystus; od Niego - do końca stołu) - Georg von Anhal, Luter (wskazuje ręką na Chrystusa, chociaż wzrok skierowany jest gdzieś w dal), Bugenhagen, Justus Jonas, Caspar Kruziger. Po lewej stronie Chrystusa stoją Melanchton, Johann Forster, Johann Pfeffringer, Georg Mayor i Bartholomeus Bernhardi. NA pierwszoplanowy po lewej stronie – klęczący – darczyńca Joachim von Anhalt; po prawej, z kieliszkiem (wina eucharystycznego?) – Łukasz Cranach Młodszy. To częste u Cranacha pomieszanie wydarzenia ewangelicznego z momentem nowożytnym miało swoje źródło pragnienie Zreformowany, aby zaktualizować historię zbawienia. Malowidła tego typu służyły ukazaniu zarówno reformowanej koncepcji Eucharystii, jak i luterańskiej koncepcji obecności Chrystusa w Eucharystii, w przeciwieństwie do doktryny kalwińskiej. Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. (1495-1497). Mediolan. Refektarz klasztoru Santa Maria della Grazie. wiek). Moskwa. Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin.

Dirka Boutsa. Ostatnia Wieczerza (ustanowienie Sakramentu Eucharystii) (1464). Louvain. Kościół św. Piotra.

Paolo Veronese. Ostatnia wieczerza (1570). Mediolan. Pinakoteka Brera.

Nieznany mistrz. Ostatnia Wieczerza. Ilustracja Biblii autorstwa de Floreffe. Londyn. Biblioteka Brytyjska (Add. 17738).

Andrei del Castagno. Ostatnia Wieczerza (1447-1449). Florencja. Refektarz klasztoru Santa Apollonia.

Mikołaj Wierduński. Ostatnia Wieczerza (1181). Klosterneuburg. Ołtarz klasztoru.

© Alexander MAYKAPAR

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia w Mediolanie.

Ostatnia Wieczerza. Bez przesady najsłynniejsze malowidło ścienne. Chociaż trudno ją zobaczyć na żywo.

Nie ma go w muzeum. I w tym samym refektarzu klasztoru w Mediolanie, gdzie kiedyś stworzył go wielki Leonardo. Na teren obiektu można wejść wyłącznie z biletami. Które należy kupić z 2-miesięcznym wyprzedzeniem.

Fresku jeszcze nie widziałem. Ale stojąc przed nią, w mojej głowie kłębiły się pytania.

Dlaczego Leonardo musiał stworzyć iluzję przestrzeni wolumetrycznej? Jak stworzył tak różnorodne postacie? Obok Chrystusa jest Jan, czy może Maria Magdalena? A jeśli przedstawiona jest Maria Magdalena, to kim wśród apostołów jest Jan?

1. Iluzja obecności

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy. Wga.hu

Chciałem harmonijnie wkomponować swoją twórczość w otaczające środowisko. Zbudował idealną perspektywę. Przestrzeń rzeczywista płynnie przechodzi w przestrzeń przedstawioną.

Cienie talerzy i chleba wskazują, że Ostatnia Wieczerza jest oświetlona od lewej strony. W pokoju są tylko okna po lewej stronie. Naczynia i obrusy również pomalowano tak samo, jak w samym refektarzu.

Inny ciekawy punkt. Aby wzmocnić iluzję, Leonardo zażądał zamurowania drzwi. Na ścianie, gdzie miał pojawić się fresk.

Refektarz cieszył się w mieście dużym powodzeniem wśród mieszczan. Przez te drzwi wnoszono jedzenie z kuchni. Dlatego opat klasztoru nalegał, aby ją opuścić.

Leonardo wpadł w złość. Groził, że jeśli się z nim nie spotka, napisze do niego jako Judasz... Drzwi zostały zamurowane.

Zaczęto nosić jedzenie z kuchni długimi galeriami. Ochładzała się. Refektarz nie przynosił już takich samych dochodów. Tak Leonardo stworzył fresk. Ale zamknął dochodową restaurację.

Ale wynik zadziwił wszystkich. Pierwsi widzowie byli zdumieni. Powstała iluzja, że ​​siedzisz w refektarzu. A obok ciebie, przy sąsiednim stole, jest Ostatnia Wieczerza. Coś mi mówi, że to chroniło gości przed obżarstwom.

Po pewnym czasie drzwi wróciły. W 1566 roku refektarz ponownie połączono z kuchnią. Nowe drzwi „odcięły” Chrystusowi stopy. Iluzja nie była tak ważna jak gorące jedzenie.

2. Wspaniała praca

Kiedy dzieło jest genialne, wydaje się, że twórca nie miał trudności z jego stworzeniem. W końcu dlatego jest geniuszem! Wypuszczać arcydzieła jedno po drugim.

Tak naprawdę geniusz tkwi w prostocie. Które tworzy ciężka praca umysłowa. Leonardo długo stał przed swoim dziełem i myślał. Próbuję znaleźć najlepsze rozwiązanie.

Zirytowało to wspomnianego już opata klasztoru. Złożył skargę do klienta fresku. Ludovico Sforza. Ale on był po stronie mistrza. Rozumiał, że tworzenie arcydzieł to nie to samo, co pielenie ogrodu.

Długie przemyślenia nie nadawały się do techniki freskowej (malowanie na mokrym tynku). W końcu zakłada szybka praca. Dopóki tynk nie wyschnie. Po czym nie można już wprowadzać zmian.

Dlatego Leonardo postanowił zaryzykować. Stosowanie farby olejne na suchej ścianie. Miał więc możliwość pracy tyle, ile chciał. I dokonaj zmian w tym, co już zostało napisane.

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia. Wga.hu

Ale eksperyment się nie powiódł. Po kilkudziesięciu latach farba zaczęła odpadać z powodu wilgoci. Przez 500 lat arcydzieło było na skraju całkowitego zniszczenia. A szansa, że ​​nasi potomkowie to zobaczą, jest wciąż niewielka.

3. Reakcja psychologiczna

Taka różnorodność reakcji charakteru nie była łatwa dla mistrza. Leonardo rozumiał, że ludzie z różne postacie reagują bardzo różnie na te same słowa.

Opowiadał zgromadzonym przy jednym stole w tawernach śmieszne historie Lub niezwykłe fakty. I obserwowałem, jak zareagowali. Aby następnie obdarzyć ich gestami swoich bohaterów.

Widzimy zatem, jak zareagowało 12 apostołów. Na nieoczekiwane słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie wyda”.

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy

Bartłomiej wstał z ławki i oparł się o stół. Ten impuls pokazuje jego gotowość do działania. Gdy tylko dowie się, kto jest zdrajcą.

Andrey ma zupełnie inną reakcję. W lekkim strachu uniósł ręce do klatki piersiowej, z dłońmi skierowanymi w stronę widza. To zdecydowanie nie dla mnie, jestem czysty.

Oto kolejna grupa apostołów. Już po lewej stronie Chrystusa.

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy

Jakub Zebedeusz był zdumiony tym, co usłyszał, bardziej niż ktokolwiek inny. Spuścił wzrok, próbując zrozumieć, co usłyszał. Otwierając ramiona, powstrzymuje zbliżającego się Tomasza i Filipa. Na przykład, poczekaj, pozwól Nauczycielowi kontynuować.

Tomasz wskazuje na niebo. Bóg nie pozwoli na to. Filip pospieszył zapewnić Nauczyciela, że ​​może mu zaufać. W końcu nie jest do tego zdolny.

Reakcje są bardzo różne. Nikt nigdy przed Leonardem tego nie przedstawił.

Nie zobaczysz tego nawet wśród współczesnych Leonarda. Jak na przykład Ghirlandaio. Apostołowie reagują i rozmawiają. Ale jakoś jest za spokojnie. Monotonny.

Domenico Ghirlandaio. Ostatnia Wieczerza. 1486 Fresk w bazylice San Marco we Florencji, Włochy. Wikimedia.commons.org

4. Główna tajemnica fresku. Jan czy Maria Magdalena?

Przez oficjalna wersja Apostoł Jan jest przedstawiony po prawicy Chrystusa. Ale jest przedstawiany jako tak kobiecy, że łatwo uwierzyć w legendę o Marii Magdalenie.

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy

A owal twarzy jest czysto kobiecy ze spiczastym podbródkiem. A grzbiety brwi są zbyt gładkie. Również długie i cienkie włosy.

I nawet jego reakcja jest czysto kobieca. To, co usłyszał, sprawiło, że poczuł się niekomfortowo. Bezradnie uczepił się apostoła Piotra.

A jego/jej ręce są bezwładnie złożone. Zanim jednak Jan został powołany przez Chrystusa, był rybakiem. Czyli ci, którzy wyciągnęli z wody wielokilogramową siatkę.

5. Gdzie jest Jan?

Jana można rozpoznać na trzy sposoby. Był młodszy od Chrystusa. Jak wiemy, przed powołaniem był rybakiem. Ma też brata, także apostoła. Dlatego szukamy kogoś młodego, silnego i podobnego do innego charakteru. Oto dwóch pretendentów.

Choć wszystko może być o wiele bardziej prozaiczne. Obie postacie są do siebie podobne, ponieważ pozowała artyście ta sama osoba.

A John wygląda jak kobieta, bo Leonardo miał skłonność do przedstawiania ludzi androgynicznych. Przypomnij sobie tylko ładnego anioła z obrazu „Madonna na Skałach” czy zniewieściałego „Jana Chrzciciela”.

Sekrety fresku Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”

Leonardo da Vinci- najbardziej tajemnicza i niezbadana osobowość ostatnich lat. Ktoś mu to przypisuje Boży dar i kanonizować go jako świętego, ktoś wręcz przeciwnie, uważa go za ateistę, który zaprzedał duszę diabłu. Ale geniusz wielkiego Włocha jest niezaprzeczalny, ponieważ wszystko, czego kiedykolwiek dotknęła ręka wielkiego malarza i inżyniera, natychmiast wypełniało ukryte znaczenie. Dzisiaj porozmawiamy o słynne dzieło "Ostatnia Wieczerza" i wiele tajemnic, które skrywa.

~~~~~~~~~~~

Ostatnia Wieczerza

Lokalizacja i historia powstania

Słynny fresk znajduje się w kościele Santa Maria delle Grazie, znajdujący się na placu o tej samej nazwie w Mediolanie. A raczej na jednej ze ścian refektarza. Według historyków artysta szczegółowo przedstawił na zdjęciu dokładnie ten sam stół i naczynia, które znajdowały się wówczas w kościele. Próbował w ten sposób pokazać, że Jezus i Judasz (dobry i zły) są znacznie bliżej ludzi, niż się wydaje.

Kościół Santa Maria delle Grazie

Malarz otrzymał zlecenie namalowania dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu. Ludovico Sforza w 1495. Władca słynął z rozwiązłego życia i młodzież otoczony był młodymi bachantami. Sytuacja wcale się nie zmieniła, gdyż książę miał piękną i skromną żonę. Beatrice d’Este, która szczerze kochała męża i dzięki swemu łagodnemu usposobieniu nie mogła sprzeciwiać się jego sposobowi życia. Trzeba przyznać, że Ludovico Sforza szczerze szanował swoją żonę i był do niej na swój sposób przywiązany. Ale rozpustny książę poczuł prawdziwą moc miłości dopiero w chwili nagłej śmierci żony. Smutek mężczyzny był tak wielki, że przez 15 dni nie wychodził ze swojego pokoju. A kiedy wyszedł, pierwszą rzeczą, którą zrobił, było zamówienie fresku u Leonarda da Vinci, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona, i na zawsze położył kres wszelkim rozrywkom na dworze.

Ostatnia Wieczerza w refektarzu

Prace zakończono w 1498 r. Jej wymiary wynosiły 880 na 460 cm, a wielu znawców twórczości artysty zgodnie stwierdziło, że „Ostatnią wieczerzę” najlepiej oglądać, przesuwając się o 9 metrów w bok i wznosząc się na 3,5 metra w górę. Poza tym jest co oglądać. Już za życia autora fresk był uważany za jego najlepsza praca. Chociaż nazwanie obrazu freskiem byłoby błędne. Faktem jest, że Leonardo da Vinci napisał dzieło nie na mokrym tynku, ale na suchym tynku, aby móc go kilkukrotnie redagować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempry jajecznej, która później wyrządziła krzywdę i zaczęła się zapadać już 20 lat po namalowaniu obrazu. Ale o tym później.

Pomysł na pracę

„Ostatnia wieczerza” przedstawia ostatnią wieczerzę wielkanocną Jezusa Chrystusa z uczniami i apostołami, która odbyła się w Jerozolimie w przeddzień jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów Go zdradzi. Leonardo da Vinci próbował zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie Nauczyciela. Aby to zrobić, spacerował po mieście, rozmawiał zwykli ludzie, rozśmieszał ich, denerwował i zachęcał. Jednocześnie obserwował emocje na ich twarzach. Założeniem autora było przedstawienie słynnego obiadu z puree ludzki punkt wizja. Dlatego przedstawił wszystkich zgromadzonych w rzędzie i nie rysował aureoli nad niczyją głową (jak lubili to robić inni artyści).

Szkic Ostatniej Wieczerzy

Interesujące fakty

Teraz dotarliśmy do najciekawszej części artykułu: tajemnic i cech ukrytych w twórczości wielkiego autora.

Fresk Jezus na Ostatniej Wieczerzy

1 . Zdaniem historyków, Leonardo da Vinci miał najwięcej trudności z napisaniem dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta starał się uczynić je ucieleśnieniem dobra i zła, dlatego przez długi czas nie mógł znaleźć odpowiednich modeli. Pewnego dnia Włoch zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – tak uduchowionego i czystego, że nie było wątpliwości: oto on – prototyp Jezusa na Jego „Ostatnią Wieczerzę”. Ale pomimo tego, że obraz Nauczyciela został namalowany, Leonardo da Vinci przez długi czas poprawiał go, uznając go za niewystarczająco doskonały.

Ostatnią niezapisaną postacią na obrazku był Judasz. Artystka godzinami wędrowała po najgorszych miejscach, szukając modela do namalowania wśród zdegradowanych ludzi. A teraz, prawie 3 lata później, miał szczęście. Absolutnie zdegenerowany facet leżał w rowie, w stanie ciężkiego upojenia alkoholowego. Artysta kazał go sprowadzić do pracowni. Mężczyzna z trudem stał na nogach i nie miał pojęcia, gdzie się znajduje. Jednak po namalowaniu wizerunku Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że widział go już wcześniej. Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził prawidłowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. Wtedy właśnie zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa. Zatem według historyków Jezus i Judasz zostali skopiowani od tej samej osoby w różne okresy jego życie. To po raz kolejny podkreśla fakt, że dobro i zło są tak blisko siebie, że czasami granica między nimi jest niezauważalna.

Nawiasem mówiąc, podczas pracy Leonarda da Vinci rozpraszał opat klasztoru, który nieustannie poganiał artystę i przekonywał, że powinien malować obraz całymi dniami, a nie stać przed nim w zamyśleniu. Pewnego dnia malarz nie mógł tego znieść i obiecał opatowi, że skreśli z niego Judasza, jeśli nie przestanie ingerować w proces twórczy.

Jezusa i Marii Magdaleny

2. Najbardziej dyskutowaną tajemnicą fresku jest postać ucznia znajdująca się po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to nie kto inny jak Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na to, że nie była ona, jak się powszechnie uważa, kochanką Jezusa, lecz jego legalną żoną. Fakt ten potwierdza litera „M”, którą tworzą kontury ciał pary. Podobno oznacza to słowo „Matrimonio”, co w tłumaczeniu oznacza „małżeństwo”. Niektórzy historycy polemizują z tym stwierdzeniem, twierdząc, że na obrazie widoczny jest podpis Leonarda da Vinci – litera „V”. Pierwsze stwierdzenie potwierdza wzmianka, że ​​Maria Magdalena umyła stopy Chrystusa i osuszyła je swoimi włosami. Według tradycji mogła to zrobić tylko legalna żona. Co więcej, uważa się, że w chwili egzekucji męża kobieta była w ciąży, a następnie urodziła córkę Sarę, która zapoczątkowała dynastię Merowingów.

3. Niektórzy badacze twierdzą, że niezwykłe rozmieszczenie uczniów na obrazie nie jest przypadkowe. Mówią, że Leonardo da Vinci umieścił ludzi według... znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena była dziewicą.

Maria Magdalena

4. Nie sposób nie wspomnieć o tym, że podczas bombardowań w czasie II wojny światowej w budynek kościoła uderzył pocisk, niszcząc niemal wszystko z wyjątkiem ściany, na której przedstawiono fresk. Choć sami ludzie nie tylko nie zajęli się pracą, ale traktowali ją w iście barbarzyński sposób. W 1500 roku powódź w kościele spowodowała nieodwracalne zniszczenia obrazu. Zamiast jednak odnowić arcydzieło, w 1566 roku mnisi wykonali w ścianie drzwi przedstawiające Ostatnią Wieczerzę, które „odcięły” bohaterom nogi. Nieco później nad głową Zbawiciela zawieszono herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku refektarz zamieniono na stajnię. Zniszczony już fresk zasypano nawozem, a Francuzi rywalizowali ze sobą: kto uderzy cegłą w głowę jednego z apostołów. Jednak Ostatnia Wieczerza miała także fanów. Król Francji Franciszek I był pod takim wrażeniem dzieła, że ​​poważnie zastanowił się, jak przewieźć je do swojego domu.

Fresk Ostatnia Wieczerza

5. Nie mniej interesujące są przemyślenia historyków na temat jedzenia przedstawionego na stole. Na przykład w pobliżu Judasza Leonardo da Vinci przedstawił przewróconą solniczkę (którą przez cały czas uważano za zły znak), a także pusty talerz. Jednak największą kontrowersją pozostaje ryba na zdjęciu. Współcześni wciąż nie mogą zgodzić się co do tego, co jest namalowane na fresku - śledź czy węgorz. Naukowcy uważają, że ta dwuznaczność nie jest przypadkowa. Artysta specjalnie zaszyfrowany w obrazie ukryte znaczenie. Faktem jest, że po włosku „węgorz” wymawia się „aringa”. Dodajemy jeszcze jedną literę i otrzymujemy zupełnie inne słowo - „arringa” (instrukcja). Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co oznacza „ten, który wypiera się religii”. Dla artysty ateisty druga interpretacja jest bliższa.

Jak widać, na jednym obrazku kryje się wiele tajemnic i niedomówień, z odkryciem których zmaga się niejedno pokolenie. Wiele z nich pozostanie nierozwiązanych. A współcześni będą musieli jedynie spekulować i powtarzać arcydzieło wielkiego Włocha w farbie, marmurze i piasku, próbując przedłużyć żywotność fresku.

„Kulturologia”

Ostatnia Wieczerza.

Leonardo da Vinci- najbardziej tajemnicza i niezbadana osobowość ostatnich lat. Niektórzy przypisują mu dar Boży i kanonizują go jako świętego, inni zaś – wręcz przeciwnie – uważają go za ateistę, który zaprzedał duszę diabłu. Ale geniusz wielkiego Włocha jest niezaprzeczalny, ponieważ wszystko, czego kiedykolwiek dotknęła ręka wielkiego malarza i inżyniera, natychmiast wypełniało ukryte znaczenie. Dzisiaj porozmawiamy o słynnym dziele "Ostatnia Wieczerza" i wiele tajemnic, które skrywa.

Lokalizacja i historia powstania:

Słynny fresk znajduje się w kościeleSanta Maria delle Grazie, znajdujący się na placu o tej samej nazwie w Mediolanie. A raczej na jednej ze ścian refektarza. Według historyków artysta szczegółowo przedstawił na zdjęciu dokładnie ten sam stół i naczynia, które znajdowały się wówczas w kościele. Próbował w ten sposób pokazać, że Jezus i Judasz (dobry i zły) są znacznie bliżej ludzi, niż się wydaje.

Malarz otrzymał zlecenie namalowania dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu.Ludovico Sforzaw 1495. Władca słynął z rozwiązłego życia i od najmłodszych lat otoczony był młodymi bachantami. Sytuacja wcale się nie zmieniła, gdyż książę miał piękną i skromną żonę.Beatrice d’Este, która szczerze kochała męża i dzięki swemu łagodnemu usposobieniu nie mogła sprzeciwiać się jego sposobowi życia. Musimy to przyznaćLudovico Sforzaszczerze szanował swoją żonę i był do niej przywiązany na swój sposób. Ale rozpustny książę poczuł prawdziwą moc miłości dopiero w chwili nagłej śmierci żony. Smutek mężczyzny był tak wielki, że przez 15 dni nie wychodził ze swojego pokoju. A kiedy wyszedłem, pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było zamówienieLeonardo da Vincifresk, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona, i na zawsze przerwał wszelkie rozrywki na dworze.

Prace zakończono w 1498 r. Jego wymiary wynosiły 880 na 460 cm, a wielu znawców twórczości artysty zgodnie uznało, że najlepiej"Ostatnia Wieczerza"Możesz to zobaczyć, jeśli przesuniesz się o 9 metrów w bok i wzniesiesz się o 3,5 metra w górę. Poza tym jest co oglądać. Już za życia autora fresk uznawany był za jego najlepsze dzieło. Chociaż nazwanie obrazu freskiem byłoby błędne. Fakt jest takiLeonardo da VinciPracę pisałem nie na mokrym gipsie, lecz na suchym, aby móc ją kilkukrotnie redagować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempry jajecznej, która później wyrządziła krzywdę i zaczęła się zapadać już 20 lat po namalowaniu obrazu. Ale o tym później.

Pomysł utworu:

"Ostatnia Wieczerza"przedstawia ostatnią wieczerzę wielkanocną Jezusa Chrystusa z uczniami i apostołami, która odbyła się w Jerozolimie w przeddzień Jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów Go zdradzi.Leonardo da VinciStarałem się zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie Nauczyciela. W tym celu spacerował po mieście, rozmawiał ze zwykłymi ludźmi, rozśmieszał ich, denerwował i zachęcał. Jednocześnie obserwował emocje na ich twarzach. Celem autora było ukazanie słynnego obiadu z czysto ludzkiego punktu widzenia. Dlatego przedstawił wszystkich zgromadzonych w rzędzie i nie rysował aureoli nad niczyją głową (jak lubili to robić inni artyści).

Teraz dotarliśmy do najciekawszej części artykułu: tajemnic i cech ukrytych w twórczości wielkiego autora.

1. Według historyków najtrudniejsza jest rzeczLeonardo da Vincibiorąc pod uwagę pisanie dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta starał się uczynić je ucieleśnieniem dobra i zła, dlatego przez długi czas nie mógł znaleźć odpowiednich modeli. Pewnego dnia Włoch zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – tak uduchowionego i czystego, że nie pozostała już żadna wątpliwość: oto on – dla niego prototyp Jezusa."Ostatnia Wieczerza". Ale pomimo tego, że obraz Nauczyciela został namalowany,Leonardo da VinciDługo go poprawiałem, uważając, że jest niewystarczająco doskonały.

Ostatnią niezapisaną postacią na obrazku był Judasz. Artystka godzinami wędrowała po najgorszych miejscach, szukając modela do namalowania wśród zdegradowanych ludzi. A teraz, prawie 3 lata później, miał szczęście. Absolutnie zdegenerowany facet leżał w rowie, w stanie ciężkiego upojenia alkoholowego. Artysta kazał go sprowadzić do pracowni. Mężczyzna z trudem stał na nogach i nie miał pojęcia, gdzie się znajduje. Jednak po namalowaniu wizerunku Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że widział go już wcześniej. Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził prawidłowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. Wtedy właśnie zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa. Zatem zdaniem historyków Jezus i Judasz wzorowali się na tej samej osobie w różnych okresach jej życia. To po raz kolejny podkreśla fakt, że dobro i zło są tak blisko siebie, że czasami granica między nimi jest niezauważalna.

Nawiasem mówiąc, podczas pracyLeonardo da Vincirozpraszał opat klasztoru, który nieustannie poganiał artystę i przekonywał, że powinien malować obraz całymi dniami, a nie stać przed nim w zamyśleniu. Pewnego dnia malarz nie mógł tego znieść i obiecał opatowi, że skreśli z niego Judasza, jeśli nie przestanie ingerować w proces twórczy.

2. Najbardziej dyskutowaną tajemnicą fresku jest postać ucznia znajdująca się po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to nie kto inny jak Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na to, że nie była ona, jak się powszechnie uważa, kochanką Jezusa, lecz jego legalną żoną. Fakt ten potwierdza litera „M”, którą tworzą kontury ciał pary. Podobno oznacza to słowo „Matrimonio”, co w tłumaczeniu oznacza „małżeństwo”. Niektórzy historycy polemizują z tym stwierdzeniem i twierdzą, że podpis jest widoczny na obrazieLeonardo da Vinci- litera „V”. Pierwsze stwierdzenie potwierdza wzmianka, że ​​Maria Magdalena umyła stopy Chrystusa i osuszyła je swoimi włosami. Według tradycji mogła to zrobić tylko legalna żona. Co więcej, uważa się, że w chwili egzekucji męża kobieta była w ciąży, a następnie urodziła córkę Sarę, która zapoczątkowała dynastię Merowingów.

3. Niektórzy uczeni twierdzą, że nietypowe ułożenie uczniów na zdjęciu nie jest przypadkowe. MówiąLeonardo da Vinciumieszczał ludzi według... znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena była dziewicą.

4. Nie sposób nie wspomnieć, że podczas bombardowań w czasie II wojny światowej pocisk, który trafił w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko z wyjątkiem ściany, na której przedstawiono fresk. Choć sami ludzie nie tylko nie zajęli się pracą, ale traktowali ją w iście barbarzyński sposób. W 1500 roku powódź w kościele spowodowała nieodwracalne zniszczenia obrazu. Zamiast jednak odrestaurować arcydzieło, mnisi w 1566 roku wybili w ścianie otwór z obrazem"Ostatnia Wieczerza"drzwi, które „odcinają” bohaterom nogi. Nieco później nad głową Zbawiciela zawieszono herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku refektarz zamieniono na stajnię. Zniszczony już fresk zasypano nawozem, a Francuzi rywalizowali ze sobą: kto uderzy cegłą w głowę jednego z apostołów. Jednak były"Ostatnia Wieczerza"i fani. Król Francji Franciszek I był pod takim wrażeniem dzieła, że ​​poważnie zastanowił się, jak przewieźć je do swojego domu.

5. Nie mniej interesujące są przemyślenia historyków na temat jedzenia przedstawionego na stole. Na przykład w pobliżu JudaszaLeonardo da Vinciprzedstawiał przewróconą solniczkę (co zawsze było uważane za zły znak), a także pusty talerz. Jednak największą kontrowersją pozostaje ryba na zdjęciu. Współcześni wciąż nie mogą zgodzić się co do tego, co jest namalowane na fresku - śledź czy węgorz. Naukowcy uważają, że ta dwuznaczność nie jest przypadkowa. Artysta specjalnie zaszyfrował ukryte w obrazie znaczenie. Faktem jest, że po włosku „węgorz” wymawia się „aringa”. Dodajemy jeszcze jedną literę i otrzymujemy zupełnie inne słowo - „arringa” (instrukcja). Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co oznacza „ten, który wypiera się religii”. Dla artysty ateisty druga interpretacja jest bliższa.

Jak widać, na jednym obrazku kryje się wiele tajemnic i niedomówień, z odkryciem których zmaga się niejedno pokolenie. Wiele z nich pozostanie nierozwiązanych. A współcześni będą musieli tylko spekulować ipowtórzyć arcydzieło wielki Włoch w farbach, marmurze, piasku, próbując przedłużyć żywotność fresku.

Sama nazwa słynne dzieło Nosi „Ostatnią wieczerzę” Leonarda da Vinci święte znaczenie. Rzeczywiście, wiele obrazów Leonarda otacza aura tajemniczości. W Ostatniej Wieczerzy, jak i w wielu innych pracach artysty, nie brakuje symboliki i ukrytych przekazów.

Niedawno zakończono renowację legendarnego dzieła. Dzięki temu udało nam się wiele nauczyć interesujące fakty związane z historią obrazu. Jego znaczenie wciąż nie jest do końca jasne. Rodzą się nowe spekulacje na temat ukrytego przesłania Ostatniej Wieczerzy.

Leonardo da Vinci jest jednym z najbardziej tajemnicze osobowości w historii Dzieła wizualne. Niektórzy wręcz kanonizują artystę i piszą mu ody pochwalne, inni zaś – wręcz przeciwnie – uważają go za bluźniercę, który zaprzedał duszę diabłu. Ale jednocześnie nikt nie wątpi w geniusz wielkiego Włocha.

Historia malarstwa

Trudno w to uwierzyć, ale monumentalny obraz „Ostatnia wieczerza” powstał w 1495 roku na zlecenie księcia Mediolanu Ludovico Sforzy. Pomimo tego, że władca słynął z rozwiązłości, miał bardzo skromną i pobożną żonę Beatrycze, którą, co warto podkreślić, darzył ogromnym szacunkiem i szacunkiem.

Ale niestety prawdziwa moc jego miłości została ujawniona dopiero, gdy nagle zmarła jego żona. Smutek księcia był tak wielki, że przez 15 dni nie wychodził ze swoich komnat, a gdy wychodził, pierwszą rzeczą, jaką zrobił, było zlecenie Leonardowi da Vinci namalowania fresku, o który kiedyś prosiła jego zmarła żona i który na zawsze umieścił koniec jego burzliwego trybu życia.

Twój wyjątkowe dzieło artysta ukończył go w 1498 roku. Wymiary obrazu wynosiły 880 na 460 centymetrów. Ostatnią Wieczerzę najlepiej widać, jeśli przesuniemy się o 9 metrów w bok i wzniesiemy się na 3,5 metra w górę. Tworząc obraz, Leonardo użył tempery jajecznej, którą później bawił się freskiem okrutny żart. Płótno zaczęło się zapadać zaledwie 20 lat po jego stworzeniu.

Słynny fresk znajduje się na jednej ze ścian refektarza w kościele Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Według historyków sztuki artysta szczegółowo przedstawił na zdjęciu dokładnie ten sam stół i naczynia, które były wówczas używane w kościele. Tą prostą techniką próbował pokazać, że Jezus i Judasz (Dobro i Zło) są znacznie bliżej niż nam się wydaje.

Interesujące fakty

1. Tożsamość apostołów przedstawiona na płótnie wielokrotnie stawała się przedmiotem kontrowersji. Sądząc po inskrypcjach na reprodukcji płótna przechowywanego w Lugano, są to (od lewej do prawej) Bartłomiej, Jakub Młodszy, Andrzej, Judasz, Piotr, Jan, Tomasz, Jakub Starszy, Filip, Mateusz, Tadeusz i Szymon Zelota .

2. Wielu historyków uważa, że ​​obraz przedstawia Eucharystię (komunię), ponieważ Jezus Chrystus obiema rękami wskazuje na stół z winem i chlebem. To prawda, że ​​​​istnieje alternatywna wersja. Zostanie to omówione poniżej...

3. Wielu nadal jest kurs szkolny Znają historię, że Da Vinci znalazł najtrudniejsze wizerunki Jezusa i Judasza. Początkowo artysta planował uczynić z nich ucieleśnienie dobra i zła i przez długi czas nie mógł znaleźć ludzi, którzy służyliby za wzór do stworzenia jego arcydzieła.

Pewnego razu podczas nabożeństwa Włoch zobaczył w chórze młodego mężczyznę, tak duchowego i czystego, że nie było wątpliwości: było to wcielenie Jezusa na Jego „Ostatnią Wieczerzę”.

Ostatnią postacią, której pierwowzoru artysta wciąż nie mógł znaleźć, był Judasz. Da Vinci godzinami przemierzał wąskie włoskie uliczki w poszukiwaniu odpowiedni model. I teraz, 3 lata później, artysta znalazł to, czego szukał. W rowie leżał pijak, który od dawna znajdował się na marginesie społeczeństwa. Artysta nakazał sprowadzić pijaka do swojej pracowni. Mężczyzna praktycznie nie mógł utrzymać się na nogach i nie miał pojęcia, gdzie się znalazł.

Po ukończeniu obrazu Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że gdzieś go już widział. Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie innym człowiekiem – śpiewał w chórze kościelnym i prowadził prawy tryb życia. Wtedy właśnie zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa.

Zatem według historyków ta sama osoba pozowała do wizerunków Jezusa i Judasza w różnych okresach swojego życia. Fakt ten służy jako metafora, pokazująca, że ​​dobro i zło idą w parze i istnieje między nimi bardzo cienka granica.

4. Najbardziej kontrowersyjna jest opinia, że ​​po prawicy Jezusa Chrystusa nie zasiada wcale człowiek, a jedynie Maria Magdalena. Jej położenie wskazuje, że była legalną żoną Jezusa. Sylwetki Marii Magdaleny i Jezusa układają się w literę M. Miała ona oznaczać słowo matrimonio, co tłumaczy się jako „małżeństwo”.

5. Według niektórych naukowców niezwykłe rozmieszczenie uczniów na płótnie nie jest przypadkowe. Mówią, że Leonardo da Vinci umieścił ludzi według znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena Panną.

6. Nie sposób nie wspomnieć, że w czasie II wojny światowej, w wyniku trafienia pocisku w budynek kościoła, zniszczeniu uległo niemal wszystko oprócz ściany, na której przedstawiony jest fresk.

A wcześniej, w 1566 r., miejscowi mnisi wykonali w ścianie drzwi z wizerunkiem Ostatniej Wieczerzy, przez co „odcięli” nogi postaciom z fresku. Nieco później nad głową Zbawiciela zawieszono herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku refektarz zamieniono na stajnię.

7. Nie mniej interesujące są przemyślenia ludzi sztuki na temat jedzenia przedstawionego na stole. Na przykład w pobliżu Judasza Leonardo namalował przewróconą solniczkę (co zawsze było uważane za zły znak), a także pusty talerz.

8. Istnieje przypuszczenie, że apostoł Tadeusz, siedzący tyłem do Chrystusa, jest w rzeczywistości autoportretem samego da Vinci. A biorąc pod uwagę usposobienie artysty i jego ateistyczne poglądy, hipoteza ta jest jak najbardziej prawdopodobna.

Myślę, że nawet jeśli nie uważasz się za konesera wysoki poziom artystyczny, nadal jesteś zainteresowany tą informacją. Jeśli tak, udostępnij artykuł swoim znajomym.