Kto namalował obraz kwiatów i owoców. Esej na podstawie obrazu I. T. Chruckiego „Kwiaty i owoce. Głęboki sens w tworzeniu wielkich dzieł

// Opis obrazu Chruckiego „Kwiaty i owoce”

Iwan Chrucki (27.01.1810 - 13.01.1885) - XIX-wieczny malarz, etniczny Polak, urodzony na Białorusi, kształcił się artystycznie w szkole rosyjskiej. Pracował w kierunku akademickim, w stylu klasycyzmu i baroku. W sztuce rosyjskiej Chrucki jest wymieniany jako mistrz martwych natur i malarzy portretów.

Podziw publiczności i ekspertów wzbudziły takie obrazy jak „Kwiaty i owoce”, „Martwa natura ze świecą”, „Owoce, owoce, zabita zwierzyna” itp. Ponadto Iwan Trofimowicz uwielbiał malować pejzaże. Znane są jego prace „Widok na wyspę Elagin w Petersburgu”, „Widok na posiadłość” i inne. malarstwo portretowe - « Portret rodzinny”, „Portret nieznanej kobiety”.

Martwa natura „Kwiaty i owoce” (1836) przedstawia obfitość owoców i kwiatów na zwykłym zielonym stole. Środek płótna zajmuje piękny zielony wazon z płaskorzeźbą przedstawiającą zwierzęta pod baldachimem drzew. W wazonie znajduje się bukiet kwiatów, w którym wzrok szczególnie przyciągają czerwone, bujne pąki piwonii. Trzy takie pąki opadły, co przypomina koniec hojnego lata. Dwa fioletowe irysy bardzo dobrze komponują się z fioletowymi piwoniami. Inne kwiaty o delikatniejszych odcieniach żółci i różu zdają się powstrzymywać zapał piwonii. Bukiet uzupełniają zielone liście i kłosy kukurydzy.

Stół wokół wazonu z bukietem zastawiony jest owocami. Oczywiście nadszedł czas żniw - późne lato lub wczesna jesień. Ale obok wazonu, po prawej stronie, znajduje się też szklanka do połowy wypełniona wodą, na powierzchni której znajduje się cienki plasterek cytryny. Sama przecięta cytryna znajduje się znacznie po prawej stronie. Niedokończone szkło podkreśla obecność człowieka, co jest typowe dla wielu martwych natur Chruckiego.

Wśród owoców wyróżnia się dynia pomarańczowa. Połowa jest ukryta za bukietem, ale widoczna część dyni wystarczy, aby nadać wagę całej martwej naturze. Na dyni leży kiść winogron. Jagody w kiściach błyszczą i wydają się przezroczyste w swojej dojrzałości. Wygląda na to, że mały frędzel z pięcioma jagodami odpadł; zwisa z krawędzi stołu, gotowy do upadku. W ten sposób ruch wkrada się w statyczność obrazu.

Przed tobą pięć dyń żółknie dojrzałe gruszki. Za wspomnianą cytryną kryje się czerwona strona jabłka. W tle, po prawej stronie martwej natury, widać dużą szklaną karafkę. Praktycznie ginie na brązowym tle obrazu i ujawnia się dopiero w odbiciach szklanych form.

Na lewo od wazonu z bukietem dojrzałe brzoskwinie w wiklinowym pudełku wyglądającym jak kosz są zachęcająco czerwone. Leżą na łóżku z liści. Jedną brzoskwinię przecina się na pół, prawdopodobnie po to, by wyeksponować soczysty miąższ, i umieszcza poza pudełkiem, na krawędzi stołu. Za skrzynią, w tle, przyciemnia się duży kosz pełen winogron.

Jest bardzo jasno, pełno bogate kolory martwa natura. Zdjęcie ukazuje bogactwo darów natury dla człowieka. Ma jedynie cieszyć i budzić poczucie wdzięczności za piękno kwiatów i smak dojrzałych owoców.

białoruski i Malarz rosyjski Iwan Fomicz Chrucki urodził się dwudziestego siódmego stycznia tysiąc osiemset dziesiątego roku. Przyszły artysta otrzymał wykształcenie średnie w szkole połockiej i w 1827 roku przybył do Petersburga.

Trzy lata później Ivan Fomich rozpoczyna studia w słynnej Akademii Sztuk Pięknych. Ten człowiek przeszedł do historii sztuki dzięki swoim wspaniałym martwym naturom. Jednym z najbardziej znanych dzieł jest obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce”.

Wspaniała martwa natura, czyli Ścisłe kanony Akademii

Wydawałoby się, że co może być bardziej niewinnego niż przedstawienie hojnych darów ziemi, a przy tym z taką dbałością i miłością do najdrobniejszych szczegółów, dekoracyjności, a zarazem naturalizmu. Nawet wszechobecna mucha, która wylądowała na gruszce, jest namalowana w taki sposób, że dopiero po nieudanej próbie zeskrobania jej z płótna zorientujemy się, że to tylko technika malarska autora dzieła.

Ale w czasach, gdy powstawał obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce”, zwrócenie się w stronę martwej natury było tym dziwniejsze, że zgodnie ze ścisłą hierarchią gatunkową ustaloną w Akademii opis kwiatów i owoców uznawano za godny jedynie studenci. Ci, którzy dopiero zaczęli opanowywać malarstwo. Lub ogólnie dla amatorskich dziewcząt. Ponieważ kwiaty są najprzyjemniejszą ozdobą dla pań.

Malarstwo Iwana Trofimowicza Chruckiego „Kwiaty i owoce”. Opis twórczości artysty

Właśnie to nauczyciel akademicki i autor zasad rysowania kwiatów i owoców, artysta Jakow Iwanowicz Basin, widział sens martwej natury. Ale najdziwniejsze jest to, że to właśnie te martwe natury przyniosły sławę artyście Chruckiemu.

Ani jego portrety, na których ładne kobiety są przedstawiane w idei współczesnych florów i pomonas, ani obrazy opowiadające o cichych radościach życia, ale właśnie te martwe natury, nieco archaiczne w swoim manierze i pozbawione logiki w doborze przedmiotów . Jak wytłumaczyć nieoczekiwaną popularność ostatnio pogardzanego gatunku?

Głęboki sens w tworzeniu wielkich dzieł

Martwa natura jawi się jako rodzaj gry lub ciekawostki. Jego główną wartością było stworzenie iluzji rzeczywistości, oszukanie widza. Stąd jego nazwa. Warto jednak pamiętać, że w czasach Piotra Wielkiego oprócz martwej natury wabika modna stała się także alegoria martwej natury. Poprzez język symboli odsłonił swoje ukryte znaczenie.

Każdy przedmiot i roślina, absolutnie wszystko, co było na płótnie, odpowiadało jakiejś koncepcji. Róże i piwonie mówiły oddanemu widzowi o przemijaniu życia. Winogrona przypominały odkupieńczą krew Chrystusa. Zgaszona świeca przypomniała mi o śmierci. Jeśli chodzi o wizerunek realistycznie pomalowanej muchy, obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce” przedstawia ją prawdopodobnie tylko w celach czysto praktycznych. Podobno wierzono, że odstraszy to inne owady od pracy.

Stosunek odbiorcy do twórczości Iwana Fomicha

Etykieta świecka XVIII wieku zakładała obowiązkową znajomość języka alegorii. Pozostałości tej wiedzy sięgały zapewne początków XIX wieku. A martwe natury Ivana Fomicha jednych urzekły swoją dekoracyjnością, innych urzekła myśl o marności istnienia, wezwaniu do umiaru i troski o nieśmiertelną duszę.

Podobnie obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce”, którego powstanie datuje się na początek lat trzydziestych, nie może pozostawić widza obojętnym. Luksusowa martwa natura z przedmiotami, które artysta szczególnie ukochał. Ceramiczny dzbanek wypełniony bogatą kombinacją różnorodnych kolorów. W pobliżu znajduje się prosty łykowy tuesok. Na stole leży ogromna różnorodność owoców. Brzoskwinie i gruszki, dynia i cytryna, winogrona i jabłka. Obfitość, którą daje sama Matka Natura.

Zachwyt ludzi różnych pokoleń wywołany arcydziełem

Wiele osób, których oczy widzą obraz „Kwiaty i owoce” Iwana Trofimowicza Chruckiego, długo nie może zapomnieć wrażenia, jakie wywarło to dzieło. Co więcej, zachwyt ten jest całkowicie obecny wśród publiczności w różnym wieku. Ktoś poważnie rozważa tę martwą naturę, próbując zrozumieć wszystkie jej tajemnice, podczas gdy innych po prostu dotyka połączenie niezwykłych kolorów.

Szczególnie ważna jest uwaga uczniów, którą wzbudza obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce”. Esej dziecka, które przychodzi do muzeum, aby podziwiać to dzieło, niezwykle obrazowo opisuje to arcydzieło ze wszystkimi ziemskimi darami z nieznanych krajów, zebranymi nawet z własnych grządek. A czasami właśnie ta opinia jest dla każdego autora o wiele cenniejsza niż krytyka znanych osobistości kultury.

Znaczenie martwych natur Iwana Fomicha dla Rosji

Obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce” nabrał ogromnego znaczenia dla sztuki. W tysiąc osiemset trzydziestym ósmym autor został nawet nagrodzony złotym medalem za swoje dzieła. Za pomocą takich arcydzieł artysta wprowadził martwą naturę w krąg uznanych gatunków, co otworzyło dla Rosji język rzeczy i alegorii. Iwan Trofimowicz wyraził ideę potrzeby wskazówki moralne. O wyrafinowaniu duszy i ucieczce w osobisty świat wysokich ideałów.

Ale w tysiąc osiemset pięćdziesiątym piątym twórczość niesamowitego artysty Iwana Chruckiego dobiegła końca. Człowiek, który pozostawił ogromny dziedzictwo twórcze we wszystkim znane gatunki będąc u szczytu chwały, nagle znika. Rozpływa się w całkowitej ciemności.

Osiedlając się w posiadłości, zamienia się w prawdziwego właściciela ziemskiego, aktywnie zajmującego się rolnictwem i rysującego głównie portrety swoich bliskich. Być może nawet nie wiedział, że sam Tretiakow nabył swoje słynne martwe natury dla swojej galerii. Ale to oznaczało uznanie bezspornego zasługi artystyczne kreacje.

Esej na podstawie obrazu I. T. Chruckiego „Kwiaty i owoce”.
„Martwa natura” to francuskie słowo, w dosłownym znaczeniu oznacza „martwą naturę”, ale jest bardziej prawdziwe, gdy o takim gatunku mówi się jako „ spokojne życie rzeczy”, bo w każdym takim obrazie wyczuwalna jest obecność człowieka, a przedmioty niosą ciepło jego dłoni. Przed przystąpieniem do malowania martwej natury artysta starannie wybiera wszystko, co niezbędne i układa to według własnego gustu, tj. buduje kompozycja.
W centrum obrazu I. T. Chruckiego „Kwiaty i owoce” znajduje się wysoki wazon z kwiatami. Kosz brzoskwiń, dyni, gruszek i winogron równoważy bujny bukiet. Artysta mógł przesunąć wazon w lewo lub w prawo i pozostawić pustkę pośrodku. Ale wtedy nastrój martwej natury zostałby pozbawiony spokoju i pojawiłoby się uczucie niepokoju.

Malarstwo Chruckiego jest obrazem obfitości, piękna, hojnych darów natury, więc wszystko w nim jest stabilne i harmonijne. Malarz szczegółowo omawia każdy temat. Są tak pomalowane, że artysta każe podziwiać przezroczystą kruchość szkła, wodę w szkle - zimne, czyste i przejrzyste, dojrzałe owoce. Dynia tutaj jest duża, szorstka i grudkowata, trudno byłoby ją utrzymać w dłoniach. A gałązka bursztynowych winogron z błyszczącymi od środka pestkami wydaje się tak lekka, że ​​jeśli uniesiesz ją za suchy ogon, nie poczujesz jej ciężaru.
Chrucki nie tylko sprawia, że ​​czujesz ciężar przedmiotów, ale także doskonale oddaje ich fakturę. Cytryna ma porowatą skórkę, a obok niej błyszczące jabłko, brzoskwinie są matowe, aksamitne, marmur stołu jest zimny i gładki, kosz jest szorstki. Martwa natura wywołuje wręcz doznania smakowe: cytryna i porzeczki są kwaśne, gruszki i brzoskwinie są soczyste i słodkie.
Na obrazie cudownie zbiera się kwiaty i owoce lata i jesieni: piwonie kwitną w czerwcu, winogrona dojrzewają we wrześniu, dynie w październiku. Martwa natura opowiada o stałym i spokojnym biegu samego życia

Opis obrazu I. T. Chruckiego „Kwiaty i owoce”.
Przede mną martwa natura wybitny artysta TO. Chruckiego „Kwiaty i owoce”. To zdjęcie ma całkiem sporo złożony skład, ponieważ przedstawia wiele dużych i małych elementów. Pomimo tak dużej ilości szczegółów obraz nie wygląda na przeciążony. W samym centrum płótna znajduje się luksusowy bukiet kwiatów w wazonie. Są bujne, jasnoróżowe piwonie, pełne wdzięku irysy i skromne chabry. Kwiaty stoją w wazonie z reliefową dekoracją. Obok wazonu stoi kryształowe szkło czysta woda z plasterkiem cytryny. Wodę tę najprawdopodobniej nalewano z karafki znajdującej się po prawej stronie za dynią. Kolejny plasterek leży na stole obok pokrojonej cytryny. Artysta przedstawił na zdjęciu nie tylko cytrynę, ale także wiele innych owoców. Pięć gruszek leży obok pokrojonej cytryny. Chrucki używa ciepła żółty aby oddać dojrzałość tych aromatycznych owoców. Na jednej z gruszek wisi mała gałązka zielonych winogron. Z gruszki zwisa tylko kilka jagód i ten szczegół określa przestrzeń obrazu. Tuż pod powierzchnią stołu wiszą dwa winogrona i jest to prawdziwe znalezisko artysty. Chciał w ten sposób pokazać, że piękno, kolor, jasność i aromat kwiatów i owoców nie ograniczają się do przestrzeni stołu, takie piękno jest wszędzie i należy je dostrzegać proste rzeczy. Za gruszkami w tle widzimy dynię. Od niepamiętnych czasów Rosjanie uprawiali tę roślinę i istnieje wyraźny związek z rosyjskimi tradycjami. Na dyni znajduje się duża kiść dojrzałych winogron. Jagody są duże, a artysta umiejętnie ukazuje ich dojrzałość i soczystość. Na lewo od wazonu z kwiatami stoi mały prostokątny kosz z morelami. Aby pokazać soczystość owocu, artysta przedstawił jedną morelę przeciętą na pół. Za tymi owocami stoi kolejny kosz pełen rokitnika. A na jagodach leży kilka kłosów pszenicy. Cały obraz to osobliwa mieszanka kolorów, kwiatów i owoców. Płótno to zawiera głównie jasne i bogate kolory, które nadają ogólny ton całego obrazu. Ciepły żółty, delikatny róż, skromny błękit, jasna zieleń – takie odcienie są typowe dla lata. To właśnie dzięki niemu powstaje tak wiele owoców, warzyw, jagód i kwiatów. A artysta bardzo subtelnie przekazał całe bogactwo tej pory roku i wybrał dla obrazu zaskakująco trafny tytuł – „Kwiaty i owoce”.

Jeśli widzisz na zdjęciu
Filiżanka kawy na stole
Lub napój owocowy w dużej karafce,
Albo róża w krysztale,

Albo wazon z brązu,
Albo gruszka, albo ciasto,
Lub wszystkie elementy na raz -
Wiedz, że to martwa natura

(Gładkow)

Przed nami martwa natura I.T. Chruckiego „Kwiaty i owoce”.
Martwa natura to jeden z najsłynniejszych tematów malarskich, któremu hołd oddawali niemal wszyscy artyści. Holendrzy, Anglicy i Francuzi z entuzjazmem malowali kwiaty i owoce.
Bujne piwonie i fioletowe irysy stoją w rzeźbionym wazonie, ciesząc oko. Nieco dalej znajdowała się karafka z przezroczystym płynem, którego ledwo widać w głębi zdjęcia.
Na stole leżą winogrona i dynie w malowniczym nieładzie, a kosz brzoskwiń. Tutaj zaprezentowano wszystko, co ma do zaoferowania jesień z obfitymi zbiorami. Artysta doskonale zbalansował kompozycję rysunku, a nawet wprowadził do rysunku małą gałązkę owsa polnego. Owies już wyschł i swoją złotą gałązką zwraca uwagę na lewą krawędź obrazu.
Wszystkie kwiaty i owoce są starannie malowane przez artystę. Widać przezroczyste winogrona wypełnione sokiem, aksamitną skórkę brzoskwiń i jak pięknie napisana jest szklanka wody, po prostu chce się ją wziąć i wypić wodę zakwaszoną plasterkiem cytryny. Sama cytryna z przeciętym plasterkiem leży właśnie tam.
Obraz łączy w sobie jesień, wiosnę i lato, ponieważ rosną tu przedstawione kwiaty i owoce inny czas, ale na zdjęciu nie powoduje to odrzucenia widza i w sumie jest to dzieło bardzo piękne.

Fajny! 45

ogłoszenie:

Przed nami obraz słynnego białoruskiego artysty Iwana Trofimowicza Chruckiego „Kwiaty i owoce”. Tytuł zaskakująco trafnie oddaje treść płótna. Naprawdę pokazuje jasny bukiet kwiatów w wazonie, pod którym znajduje się wiele owoców. Kompozycja oddaje atmosferę i nastrój późnego lata i wczesnej jesieni.

kompozycja:

Obraz Iwana Trofimowicza Chruckiego „Kwiaty i owoce” to martwa natura, w której artyście udało się podkreślić najjaśniejsze kolory późnego lata. To właśnie w tym okresie wszyscy ciężko pracujący chłopi zbierają owoce swoich wysiłków długa praca natura obdarza nas obfitymi zbiorami owoców i warzyw, a także pięknymi kwiatami.

Na środku obrazu znajduje się duży piękny wazon, ozdobione eleganckimi reliefowymi obrazami. Wazon zawiera wiele kwiatów, a ten letni bukiet jest pełen najjaśniejszych odcieni. Można tu znaleźć piękne białe i czerwone piwonie, stokrotki, róże i niebieskie toffi, a także wiele drobnych kwiatów. Z Wielka miłość artysta oddaje jasny kolor lata, centralne miejsce na obrazie zajmuje wielobarwna gra kwiatów. Przedstawione w jasnych kolorach pierwszoplanowy, kwiaty wyraźnie kontrastują z otaczającą przestrzenią, gdzie ciemne kolory. Stwarza to wrażenie jasnego oświetlenia w miejscu, w którym znajduje się wazon z kwiatami, a widz może mieć złudzenie, że same kwiaty oświetlają ciemny pokój swoimi olśniewającymi kolorami.

Z kwiatów nasz wzrok płynnie przenosi się na owoce umieszczone po bokach wazonu. Na lewo od widza znajduje się małe pudełko, w którym ułożone są brzoskwinie. Jedną z nich przecięto na pół i obie części umieszczono obok pudełka, bliżej wazonu. Przez prawa strona widać kilka soczystych żółtych gruszek, a także pół cytryny i ogromny arbuz. Już niedługo te piękne owoce ozdobią stół podczas rodzinnego obiadu lub kolacji. Ludzie będą delektować się tymi darami natury, a także winogronami, których gałązka leży na arbuzie. Po lewej stronie, w zaciemnionej przestrzeni za wazonem z kwiatami, widać także soczyste kiście winogron. Po prostu wyglądają na znacznie mniejsze niż winogrona na pierwszym planie. Ale najwyraźniej nie wpływa to wcale na ich właściwości, ponieważ małe winogrona są jeszcze bardziej soczyste i słodsze niż duże.

W prawym rogu widać dużą karafkę wypełnioną wodą, a na samym środku obrazu, pod wazonem, znajduje się niewielka szklanka wypełniona płynem. złoty czas między latem a jesienią to naprawdę gorący czas, kiedy wszystkie żywe istoty, w tym rośliny, bardzo potrzebują wody. Czerwona piwonia pochyliła się więc w stronę szklanki, jakby była spragniona. Jeśli nie podlejemy tych pięknych kwiatów, szybko zwiędną, a my nie będziemy już mogli podziwiać ich niezapomnianych kolorów.

W swoim malarstwie Iwan Chrucki podziwia żywe bogactwa, jakie może nam dać natura. Jak dobrze po ciężkiej pracy na polu lub w ogrodzie podziwiać wdzięk kwiatów i smakować soczyste owoce dojrzałego lata! Ale żeby jesienne wakacje się wydarzyło, musimy ciężko pracować przez całe lato i tylko wtedy nasza praca przyniesie nam owoce.

Esej na temat: „”

Jeszcze więcej esejów na ten temat: „Malarstwo I. T. Chruckiego „Kwiaty i owoce””:

Przede mną martwa natura wybitnego artysty I.T. Chruckiego „Kwiaty i owoce”. Obraz ten ma dość złożoną kompozycję, ponieważ przedstawia wiele dużych i małych elementów. Pomimo tak dużej ilości szczegółów obraz nie wygląda na przeciążony.

W samym centrum płótna znajduje się luksusowy bukiet kwiatów w wazonie. Są bujne, jasnoróżowe piwonie, pełne wdzięku irysy i skromne chabry. Kwiaty stoją w wazonie z reliefową dekoracją. Obok wazonu stoi szklanka krystalicznie czystej wody z plasterkiem cytryny. Wodę tę najprawdopodobniej nalewano z karafki znajdującej się po prawej stronie za dynią. Kolejny plasterek leży na stole obok pokrojonej cytryny.

Artysta przedstawił na zdjęciu nie tylko cytrynę, ale także wiele innych owoców. Pięć gruszek leży obok pokrojonej cytryny. Chrucki używa ciepłego żółtego koloru, aby oddać dojrzałość tych aromatycznych owoców. Na jednej z gruszek wisi mała gałązka zielonych winogron. Z gruszki zwisa tylko kilka jagód i ten szczegół określa przestrzeń obrazu. Tuż pod powierzchnią stołu wiszą dwa winogrona i jest to prawdziwe znalezisko artysty. Chciał w ten sposób pokazać, że piękno, kolor, jasność i aromat kwiatów i owoców nie ograniczają się do przestrzeni stołu, takie piękno jest wszędzie i należy je dostrzegać w prostych rzeczach.

Za gruszkami w tle widzimy dynię. Od niepamiętnych czasów Rosjanie uprawiali tę roślinę i istnieje wyraźny związek z rosyjskimi tradycjami. Na dyni znajduje się duża kiść dojrzałych winogron. Jagody są duże, a artysta umiejętnie ukazuje ich dojrzałość i soczystość.

Na lewo od wazonu z kwiatami stoi mały prostokątny kosz z morelami. Aby pokazać soczystość owocu, artysta przedstawił jedną morelę przeciętą na pół. Za tymi owocami stoi kolejny kosz pełen rokitnika. A na jagodach leży kilka kłosów pszenicy.

Cały obraz to osobliwa mieszanka kolorów, kwiatów i owoców. Płótno to zawiera głównie jasne i bogate kolory, które nadają ogólny ton całego obrazu. Ciepły żółty, delikatny róż, skromny błękit, jasna zieleń – te odcienie są typowe dla lata. To właśnie dzięki niemu powstaje tak wiele owoców, warzyw, jagód i kwiatów. A artysta bardzo subtelnie przekazał całe bogactwo tej pory roku i wybrał dla obrazu zaskakująco trafny tytuł – „Kwiaty i owoce”.

Źródło: 5class.ru

Centralne miejsce obrazu, pomimo mnogości różnorodnych detali, zajmuje wazon przedstawiający spacerujące na wolności zwierzęta. Wygląda na wykonaną z porcelany, chociaż może być również wykonana z metalu, ponieważ ma kolor ciemnozielony. Artystka umieściła w wazonie kilka kwiatów, wśród których wyróżniają się piwonie z czerwonymi pąkami. Trzy z nich są opuszczone, jakby nadeszły dni przeminięcia ich piękna. Uroczo wyglądają także dwie niebieskie irysy z płatkami rozłożonymi na boki.

Pozostałe kwiaty są przeważnie żółte, występują w parach lub pojedynczo. Kompozycję rozcieńczają zielone liście i gdzieniegdzie wystające kłosy pszenicy lub trochę trawy.

Po prawej stronie wazonu znajduje się do połowy pełna szklanka. Jedna z piwonii opuszcza w nią płatki, jakby chciała napić się odżywczej wilgoci. Jeśli będziesz dalej przesuwał wzrok, twój wzrok natrafi na kiść owoców. Główne miejsce wśród nich zajmuje duża dynia, której część jest „ukryta” za bukietem kwiatów. Artysta umieścił na nim kiść winogron. Ale wyglądało na to, że pięć jagód odpadło i teraz wisi nad krawędzią stołu, zakrywając część dojrzałych gruszek. W dolnym rogu obrazu widnieje wycięta pomarańcza, za którą „skromnie” ukryte jest czerwone jabłko. Górną część obrazu zajmuje karafka z wodą, miejscami trudnymi do odróżnienia na brązowym tle.

Po lewej stronie zdjęcia dojrzałe brzoskwinie, starannie ułożone na ściółce w wiklinowym pudełku. Obok artystka umieściła pokrojony owoc, jakby chcąc pokazać, że rzeczywiście jest dojrzały i gotowy do spożycia. Za nimi znajduje się duży kosz wypełniony po brzegi kiściami winogron.

Artystka postawiła na nasycone, iście letnie barwy. Jedynie tło jest ciemne, ale jednocześnie spełnia swoje zadanie główna funkcja: pozwala naprawdę cieszyć się pięknem naturalnych owoców.

Źródło: opisanie-kartin.com

„Martwa natura” to słowo francuskie; w dosłownym znaczeniu oznacza „martwą naturę”, ale sprawiedliwiej jest, gdy o takim gatunku mówi się o „cichym życiu rzeczy”, ponieważ w każdym takim obrazie obecność Człowiek jest odczuwalny, a przedmioty niosą jego ciepłe dłonie Artysta przed przystąpieniem do malowania martwej natury starannie wybiera wszystko, co niezbędne i układa według własnego gustu, tj. buduje kompozycję.

W centrum obrazu I. T. Chruckiego „Kwiaty i owoce” znajduje się wysoki wazon z kwiatami. Kosz brzoskwiń, dyni, gruszek i winogron równoważy bujny bukiet. Artysta mógł przesunąć wazon w lewo lub w prawo i pozostawić pustkę pośrodku. Ale wtedy nastrój martwej natury zostałby pozbawiony spokoju i pojawiłoby się uczucie niepokoju. Malarstwo Chruckiego jest obrazem obfitości, piękna, hojnych darów natury, więc wszystko w nim jest stabilne i harmonijne.

Malarz szczegółowo omawia każdy temat. Są tak pomalowane, że artysta każe podziwiać przezroczystą kruchość szkła, wodę w szkle - zimne, czyste i przejrzyste, dojrzałe owoce. Dynia tutaj jest duża, szorstka i grudkowata, trudno byłoby ją utrzymać w dłoniach. A gałązka bursztynowych winogron z błyszczącymi od środka pestkami wydaje się tak lekka, że ​​jeśli uniesiesz ją za suchy ogon, nie poczujesz jej ciężaru.

Chrucki nie tylko sprawia, że ​​czujesz ciężar przedmiotów, ale także doskonale oddaje ich fakturę. Cytryna ma porowatą skórkę, a obok niej błyszczące jabłko, brzoskwinie są matowe, aksamitne, marmur stołu jest zimny i gładki, kosz jest szorstki... Martwa natura wywołuje nawet doznania smakowe: cytryna i porzeczki są kwaśne, gruszki i brzoskwinie są soczyste i słodkie.

Obraz w cudowny sposób zawiera kwiaty i owoce lata i jesieni: w czerwcu kwitną piwonie, we wrześniu dojrzewają winogrona, a w październiku dynie. Martwa natura opowiada o stałym i spokojnym biegu samego życia.