Kto nie był częścią potężnego grona. Kompozytorzy „Potężnej garści” – cecha kreatywności

twórcza społeczność kompozytorów rosyjskich

Potężny garść

« potężna wiązka„(Krąg Bałakiriewa, Nowy rosyjski Szkoła Muzyczna) to twórcza społeczność kompozytorów rosyjskich, która rozwinęła się w Petersburgu pod koniec lat 50. i na początku lat 60. XIX wieku. W jej skład weszli: Miły Aleksiejewicz Bałakiriew (1837-1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887), Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835-1918) . Inspiratorem ideowym i głównym konsultantem pozamuzycznym koła był krytyk sztuki, pisarz i archiwista Władimir Wasiljewicz Stasow (1824-1906).

Nazwa " potężna wiązka” po raz pierwszy znajduje się w artykule Stasova „Koncert słowiański pana Bałakiriewa” (1867): „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna garstka rosyjskich muzyków”. Nazwę „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” wysunęli sami członkowie koła, którzy uważali się za spadkobierców M. I. Glinki i widzieli swój cel we wcieleniu rosyjskiego idea narodowa w muzyce.

Grupa " potężna wiązka” powstało na tle rewolucyjnego fermentu, który w tym czasie opanował umysły rosyjskiej inteligencji. Zamieszki i powstania chłopskie stały się głównymi wydarzeniami społecznymi tamtych czasów, powracając artystów do motyw ludowy. W realizacji narodowych zasad estetycznych głoszonych przez ideologów Rzeczypospolitej Stasowa i Bałakiriewa, najbardziej konsekwentny, mniej niż inni, był M. P. Musorgski - Ts. A. Cui. Uczestnicy " potężna garść » systematycznie rejestrowane i badane próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i rosyjskiego śpiew kościelny. Wcielili wyniki swoich badań w takiej czy innej formie w dziełach kameralnych i główny gatunek, zwłaszcza w operach, wśród których „ królewska panna młoda”, „Snow Maiden”, „Khovanshchina”, „Borys Godunow”, „Książę Igor”. Intensywne poszukiwanie tożsamości narodowej w „ potężna garść„nie ograniczały się do opracowań folkloru i śpiewu liturgicznego, ale rozszerzyły się także na dramaturgię, gatunek (i formę), aż do poszczególnych kategorii język muzyczny(harmonia, rytm, faktura itp.).

Początkowo do kręgu należeli Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami inspirowali także młodego kompozytora Cui, później dołączył do nich Musorgski, który opuścił stopień oficerski w Pułku Preobrażenskim, aby studiować muzykę. W 1862 r. do kręgu Bałakiriewa dołączyli N. A. Rimski-Korsakow i A. P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem kręgu, poglądy i… talent muzyczny które dopiero zaczynały być ustalane, wtedy Borodin w tym czasie był już dojrzały mężczyzna, wybitny chemik, zaprzyjaźniony z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

Spotkania kręgu Bałakiriewa zawsze przebiegały w bardzo żywej, twórczej atmosferze. Członkowie tego kręgu często spotykali się z pisarzami A. V. Grigorovichem, A. F. Pisemskim, I. S. Turgieniewem, artystą I. E. Repinem, rzeźbiarzem M. A. Antokolskim. Były też bliskie, choć nie zawsze gładkie, więzi z Piotr Iljicz Czajkowski.

W latach 70." potężna wiązka jako zgrana grupa przestała istnieć. Działalność " potężna garść„stał się erą w rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

Kontynuacja „Potężnej bandy”

Wraz z zaprzestaniem regularnych spotkań pięciu rosyjskich kompozytorów, wzrost, rozwój i żywa historia « potężna garść' nie są w żaden sposób zakończone. Centrum działalności i ideologii kuczkistowskiej, głównie ze względu na: działalność pedagogiczna Rimski-Korsakow przeniósł się do klas Konserwatorium Petersburskiego, a od połowy lat 80. XIX wieku także do „kręgu Bielajewa”, gdzie Rimski-Korsakow był uznanym szefem i liderem przez prawie 20 lat, a następnie wraz z na początku XX wieku podzielił swoje kierownictwo w „triumwiracie” z A. K. Lyadovem, A. K. Glazunovem i nieco później (od maja 1907) N. V. Artsybushevem. Tak więc, po odliczeniu radykalizmu Bałakiriewa, „kręg Bielajewa” stał się naturalną kontynuacją „ potężna garść”. Sam Rimski-Korsakow przypomniał to w bardzo wyraźny sposób:

„Czy krąg Bielajewa można uznać za kontynuację kręgu Bałakiriewa, czy było między nimi pewne podobieństwo i jaka była różnica, oprócz zmiany tego w czasie? personel? Podobieństwo, wskazujące, że krąg Bielajewa jest kontynuacją kręgu Bałakiriewa, z wyjątkiem ogniw łączących w osobie mnie i Liadowa, polegało na wspólnym awansie i postępie obu z nich; ale krąg Bałakiriewa odpowiadał okresowi burzy i szturmu w rozwoju muzyki rosyjskiej, a krąg Bielajewa okresowi spokojnego marszu naprzód; Balakirev był rewolucyjny, Belyaev był postępowy…”

- (N.A. Rimsky-Korsakov, „Kronika mojego życie muzyczne»)
Wśród członków kręgu Bielajewa Rimski-Korsakow wymienia się osobno (jako nowy szef koła zamiast Bałakiriewa), Borodin (w krótkim czasie, który pozostał przed śmiercią) i Ladow jako „łączniki”. Od drugiej połowy lat osiemdziesiątych tacy muzycy o różnym talencie i specjalności, jak Głazunow, bracia F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dyrygent O. I. Dyutsh i pianista N. S. Lavrov. Nieco później, po ukończeniu konserwatorium, wśród Belyaevites znaleźli się tacy kompozytorzy jak N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. Ponadto „czcigodny Stasow” zawsze utrzymywał dobre i bliskie stosunki z Koło Bielajewa, chociaż jego wpływ był „daleki od tego samego” jak w kręgu Bałakiriewa. Nowa kompozycja Koło (i jego bardziej umiarkowana głowa) określiło także nowe oblicze „postkuczkistów”: znacznie bardziej zorientowane akademicko i otwarte na różnorodne wpływy, wcześniej uważane za niedopuszczalne w Potężnej Garści. Belyaevites doświadczyli wielu „obcych” wpływów i mieli szerokie sympatie, poczynając od Wagnera i Czajkowskiego, a kończąc „równie” na Ravelu i Debussym. Ponadto należy szczególnie zauważyć, że będąc spadkobiercą „Potężnej garści” i generalnie kontynuując jej kierunek, krąg Bielajewa nie stanowił jednej estetycznej całości, kierującej się jedną ideologią czy programem.

Z kolei Bałakiriew nie stracił swojej aktywności i dalej rozszerzał swoje wpływy, uwalniając coraz więcej nowych uczniów w czasie swojej kadencji jako kierownik kaplicy dworskiej. Najsłynniejszym z jego późniejszych uczniów (którzy później ukończyli także klasę Rimskiego-Korsakowa) jest kompozytor V. A. Zolotarev.

Nie chodziło tylko o bezpośrednie nauczanie i zajęcia lekcyjne. darmowa kompozycja. Coraz częstsze występy na scenach cesarskich teatrów nowych oper Rimskiego-Korsakowa i jego dzieł orkiestrowych, produkcja „Księcia Igora” Borodina i drugie wydanie „Borysa Godunowa” Musorgskiego, wiele artykułów krytycznych i rosnąca liczba osobisty wpływ Stasowa - wszystko to stopniowo pomnażało szeregi rosyjskiej szkoły muzycznej zorientowanej narodowo. Wielu uczniów Rimskiego-Korsakowa i Bałakiriewa pod względem stylu ich pisarstwa doskonale wpisuje się w kontynuację ogólnej linii „Potężnej garści” i można ich nazwać, jeśli nie jej spóźnionymi członkami, to w każdym razie , wierni wyznawcy. A czasami zdarzało się nawet, że wyznawcy okazywali się dużo bardziej „prawdziwi” (i bardziej ortodoksyjni) niż ich nauczyciele. Mimo pewnego anachronizmu i staromodności, nawet w czasach Skriabina, Strawińskiego i Prokofiewa, do połowy XX wieku estetyka i upodobania wielu z tych kompozytorów pozostawały całkowicie „kuczkistowskie” i najczęściej nie podlegały zasadniczym zmianom stylistycznym . Jednak z biegiem czasu coraz częściej w swojej pracy zwolennicy i uczniowie Rimskiego-Korsakowa odkryli rodzaj „fuzji” szkół moskiewskich i petersburskich, w taki czy inny sposób łącząc wpływy Czajkowskiego z „kuczkistami”. " zasady. Być może najbardziej ekstremalną i odległą postacią z tej serii jest A. S. Arensky, który do końca swoich dni podtrzymywał osobistą (studencką) lojalność wobec swojego nauczyciela (Rimskiego-Korsakowa), jednak w swojej pracy był znacznie bliższy tradycje Czajkowskiego. Ponadto prowadził niezwykle rozbrykany, a nawet „niemoralny” tryb życia. To przede wszystkim tłumaczy bardzo krytyczny i niesympatyczny stosunek do niego w kręgu Bielajewa. Nie mniej wymowny jest przykład Aleksandra Greczaninowa, także wiernego ucznia Rimskiego-Korsakowa, bardzo mieszkając w Moskwie. Jednak nauczyciel mówi o swojej pracy o wiele bardziej sympatycznie i jako komplement nazywa go „częściowo Petersburgiem”. Po 1890 r. i częstych wizytach Czajkowskiego w Petersburgu kręgu Bielajewa nabrały eklektycznych upodobań i coraz chłodniejszego stosunku do ortodoksyjnych tradycji Potężnej Garści. Stopniowo Głazunow, Liadow i Rimski-Korsakow również osobiście zwrócili się do Czajkowskiego, kładąc w ten sposób kres nie do pogodzenia (Balakiriewa) tradycji „wrogości szkół”. Na początku XX wieku większość nowej muzyki rosyjskiej coraz bardziej ujawnia syntezę dwóch kierunków i szkół: głównie poprzez akademizm i rozmycie ” czyste tradycje”. Sam Rimski-Korsakow odegrał w tym procesie znaczącą rolę. Według LL Sabaneeva, gusta muzyczne Rimskiego-Korsakowa, jego „otwartość na wpływy” była znacznie bardziej elastyczna i szersza niż u wszystkich jego współczesnych kompozytorów.

Wielu rosyjskich kompozytorów późny XIX- pierwsza połowa XX wieku uważana jest przez historyków muzyki za bezpośrednich spadkobierców tradycji potężna garść; pomiędzy nimi:

• Fedor Akimienko
• Mikołaj Amani
• Konstantin Antipov
• Anton Arenski
• Nikolay Artsybushev
• Yazep Vitol
• Aleksander Głazunow
• Aleksander Greczaninow
• Wasilij Zołotariew
• Michaił Ippolitow-Iwanow
• Wasilij Kalafati
• Gieorgij Kazaczenko

Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że słynna francuska „Szóstka”, zgromadzona pod przewodnictwem Erica Satie (jakby „w roli Mily Balakirev”) i Jeana Cocteau (jakby „w roli Władimira Stasowa”), zasługuje na szczególną uwagę. bezpośrednia odpowiedź na „Rosyjską Piątkę” – jak nazywano w Paryżu kompozytorów Potężnej Garści. Artykuł słynnego krytyka Henri Colleta, który ogłosił narodziny świata Nowa grupa kompozytorów i nazywał się: „Rosyjska piątka, francuska szóstka i pan Satie”.

potężna wiązka, potężna wiązka wikipedia
(Koło Bałakiriewa, Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna) to twórcza społeczność kompozytorów rosyjskich, która rozwinęła się w Petersburgu pod koniec lat 50. i na początku lat 60. XIX wieku. byli wśród nich: Mily Aleksiejewicz Bałakiriew (1837-1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887), Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835-1918). Inspiratorem ideologicznym i głównym konsultantem pozamuzycznym środowiska był krytyk sztuki, pisarz i archiwista Władimir Wasiljewicz Stasow (1824-1906).

Nazwa „Potężna garść” po raz pierwszy pojawia się w artykule Stasowa „Koncert słowiański pana Bałakiriewa” (1867): „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna garstka rosyjskich muzyków”. Nazwę „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” wysunęli członkowie koła, którzy uważali się za spadkobierców M. I. Glinki i widzieli swój cel w ucieleśnieniu rosyjskiej idei narodowej w muzyce.

Grupa Potężna garść powstała na tle rewolucyjnego fermentu, który w tym czasie ogarnął umysły rosyjskiej inteligencji. Zamieszki i powstania chłopskie stały się głównymi wydarzeniami społecznymi tamtych czasów, przywracając twórcom tematykę ludową. realizacja narodowych zasad estetycznych głoszonych przez ideologów Rzeczypospolitej Stasowa i Bałakiriewa, najbardziej konsekwentny był M. P. Musorgski, mniej niż inni - Ts. A. Cui. Członkowie „Potężnej garści” systematycznie nagrywali i studiowali próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i rosyjskiego śpiewu kościelnego. Wyniki swoich badań ucieleśniali w takiej czy innej formie w kompozycjach kameralnych i głównych gatunków, zwłaszcza w operach, m.in. Oblubienicy cara, Śnieżnej Pannie, Chowanszczinie, Borysie Godunowie i Księcia Igorze. Intensywne poszukiwanie tożsamości narodowej w Potężnej garści nie ograniczało się do opracowań folkloru i śpiewu liturgicznego, ale rozszerzyło się także na dramaturgię, gatunek (i formę), aż po poszczególne kategorie języka muzycznego (harmonia, rytm, faktura itp.). .

Początkowo do kręgu należeli Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami inspirowali także młodego kompozytora Cui, później dołączył do nich Musorgski, który opuścił stopień oficerski w Pułku Preobrażenskim, aby studiować muzykę. W 1862 r. do kręgu Bałakiriewa dołączyli N. A. Rimski-Korsakow i A. P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem kręgu, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się określać, to Borodin w tym czasie był już osobą dojrzałą, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

Spotkania kręgu Bałakiriewa zawsze przebiegały w bardzo żywej, twórczej atmosferze. Członkowie tego kręgu często spotykali się z pisarzami A. V. Grigorovichem, A. F. Pisemskim, I. S. Turgieniewem, artystą I. E. Repinem, rzeźbiarzem M. A. Antokolskim. Bliskie, choć dalekie od zawsze gładkie relacje były z Piotrem Iljiczem Czajkowskim.

W latach 70. „Potężna garść” przestała istnieć jako zgrana grupa. Działalność „Potężnej garści” stała się epoką w rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

Kontynuacja „Potężnej bandy”

Wraz z zaprzestaniem regularnych spotkań pięciu rosyjskich kompozytorów ekspansja, rozwój i żywa historia Potężnej Garści w żadnym wypadku nie zostały zakończone. Centrum działalności i ideologii kuczkistowskiej, głównie dzięki działalności pedagogicznej Rimskiego-Korsakowa, przeniosło się do klas św. Głazunow i nieco później (od maja 1907) N.V. Artsybushev. Tak więc, bez radykalizmu Balakiriewa, Krąg Bielajewa stał się naturalną kontynuacją Potężnej Garści.

Sam Rimski-Korsakow przypomniał to w bardzo wyraźny sposób:

„Czy krąg Bielajewa można uznać za kontynuację kręgu Bałakiriewa, czy istniało pewne podobieństwo między jednym a drugim i jaka była różnica, poza zmianą jego personelu w czasie? Podobieństwo, wskazujące, że krąg Bielajewa jest kontynuacją kręgu Bałakiriewa, z wyjątkiem ogniw łączących w osobie mnie i Liadowa, polegało na wspólnym awansie i postępie obu z nich; ale krąg Bałakiriewa odpowiadał okresowi burzy i szturmu w rozwoju muzyki rosyjskiej, a krąg Bielajewa - okresowi spokojnego marszu naprzód; Balakirev był rewolucyjny, Belyaev był postępowy…”

- (N.A. Rimsky-Korsakov, „Kronika mojego życia muzycznego”)

Wśród członków kręgu Bielajewa Rimski-Korsakow wymienia się osobno (jako nowy szef koła zamiast Bałakiriewa), Borodin (w krótkim czasie, który pozostał przed śmiercią) i Ladow jako „łączniki”. Od drugiej połowy lat osiemdziesiątych tacy muzycy o różnym talencie i specjalności, jak Głazunow, bracia F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dyrygent O. I. Dyutsh i pianista N. S. Lavrov. Nieco później, po ukończeniu konserwatorium, wśród Belyaevites znaleźli się tacy kompozytorzy jak N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. Ponadto „czcigodny Stasow” zawsze utrzymywał dobre i bliskie stosunki z kręgiem Bielajewa, chociaż jego wpływy były „dalekie od tego samego” jak w kręgu Bałakiriewa. Nowy skład koła (i jego bardziej umiarkowana głowa) zdeterminował także nowe oblicze „postkuczkistów”: znacznie bardziej zorientowane akademicko i otwarte na różnorodne wpływy, wcześniej uważane za niedopuszczalne w ramach „Potężnej garści”. . Belyaevites doświadczyli wielu „obcych” wpływów i mieli szerokie sympatie, zaczynając od Wagnera i Czajkowskiego, a kończąc na „równym” Ravelem i Debussym. Ponadto należy szczególnie zauważyć, że będąc spadkobiercą „Potężnej garści” i generalnie kontynuując jej kierunek, krąg Bielajewa nie stanowił jednej estetycznej całości, kierującej się jedną ideologią czy programem.

Z kolei Bałakiriew nie stracił swojej aktywności i dalej rozszerzał swoje wpływy, uwalniając coraz więcej nowych uczniów w czasie swojej kadencji jako kierownik kaplicy dworskiej. Najsłynniejszym z jego późniejszych uczniów (którzy później ukończyli także klasę Rimskiego-Korsakowa) jest kompozytor V. A. Zolotarev.

Sprawa nie ograniczała się do bezpośredniego nauczania i zajęć swobodnego komponowania. Coraz częstsze występy na scenach cesarskich teatrów nowych oper Rimskiego-Korsakowa i jego dzieł orkiestrowych, produkcja „Księcia Igora” Borodina i drugie wydanie „Borysa Godunowa” Musorgskiego, wiele artykułów krytycznych i rosnąca liczba osobisty wpływ Stasowa - wszystko to stopniowo pomnażało szeregi rosyjskiej szkoły muzycznej zorientowanej narodowo. Wielu uczniów Rimskiego-Korsakowa i Bałakiriewa pod względem stylu ich pisarstwa doskonale wpisuje się w kontynuację ogólnej linii „Potężnej garści” i można ich nazwać, jeśli nie jej spóźnionymi członkami, to w każdym razie , wierni wyznawcy. A czasami zdarzało się nawet, że wyznawcy okazywali się dużo bardziej „prawdziwi” (i bardziej ortodoksyjni) niż ich nauczyciele. Mimo pewnego anachronizmu i staromodności, nawet w czasach Skriabina, Strawińskiego i Prokofiewa, do połowy XX wieku estetyka i upodobania wielu z tych kompozytorów pozostawały całkowicie „kuczkistowskie” i najczęściej nie podlegały zasadniczym zmianom stylistycznym . Jednak z biegiem czasu coraz częściej w swojej pracy zwolennicy i uczniowie Rimskiego-Korsakowa odkryli rodzaj „fuzji” szkół moskiewskich i petersburskich, w taki czy inny sposób łącząc wpływy Czajkowskiego z „kuczkistami”. " zasady. Być może najbardziej ekstremalną i odległą postacią z tej serii jest A. S. Arensky, który do końca swoich dni podtrzymywał osobistą (studencką) lojalność wobec swojego nauczyciela (Rimskiego-Korsakowa), jednak w swojej pracy był znacznie bliższy tradycje Czajkowskiego. Ponadto prowadził niezwykle rozbrykany, a nawet „niemoralny” tryb życia. To przede wszystkim tłumaczy bardzo krytyczny i niesympatyczny stosunek do niego w kręgu Bielajewa. Nie mniej wymowny jest przykład Aleksandra Greczaninowa, także wiernego ucznia Rimskiego-Korsakowa, który przez większość czasu mieszkał w Moskwie. Jednak nauczyciel mówi o swojej pracy o wiele bardziej sympatycznie i jako komplement nazywa go „częściowo Petersburgiem”. Po 1890 r. i częstych wizytach Czajkowskiego w Petersburgu kręgu Bielajewa nabrały eklektycznych upodobań i coraz chłodniejszego stosunku do ortodoksyjnych tradycji Potężnej Garści. Stopniowo Głazunow, Liadow i Rimski-Korsakow również osobiście zwrócili się do Czajkowskiego, kładąc w ten sposób kres nie do pogodzenia (Balakiriewa) tradycji „wrogości szkół”. Na początku XX wieku większość nowej muzyki rosyjskiej coraz bardziej ujawnia syntezę dwóch kierunków i szkół: głównie poprzez akademizm i erozję „czystych tradycji”. Sam Rimski-Korsakow odegrał w tym procesie znaczącą rolę. Według L. L. Sabaneeva, muzyczne upodobania Rimskiego-Korsakowa, jego „otwartość na wpływy” były znacznie bardziej elastyczne i szersze niż u wszystkich jego współczesnych kompozytorów.

Wielu rosyjskich kompozytorów z końca XIX i pierwszej połowy XX wieku jest uważanych przez historyków muzyki za bezpośrednich spadkobierców tradycji Potężnej Garści; pomiędzy nimi

• Fedor Akimienko
• Mikołaj Amani
• Konstantin Antipov
• Anton Arenski
• Nikolay Artsybushev
• Yazep Vitol
• Aleksander Głazunow
• Aleksander Greczaninow
• Wasilij Zołotariew
• Michaił Ippolitow-Iwanow
• Wasilij Kalafati
• Gieorgij Kazaczenko
• Wasilij Kalinnikow
• Iwan Kryżanowski
• Anatolij Liadów
• Siergiej Lapunow
• Nikołaj Czerepnin.

Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że słynna francuska „Szóstka”, zgromadzona pod przewodnictwem Erica Satie (jakby „w roli Mily Balakirev”) i Jeana Cocteau (jakby „w roli Władimira Stasowa”), zasługuje na szczególną uwagę. bezpośrednia odpowiedź na „Rosyjską Piątkę” – jak nazywano w Paryżu kompozytorów Potężnej Garści. Artykuł słynnego krytyka Henri Colleta, który poinformował świat o narodzinach nowej grupy kompozytorów, nosi tytuł: „Rosyjska Piątka, francuska szóstka i pan Satie”.

Uwagi

1. 1 2 Musical słownik encyklopedyczny/ Ch. wyd. G. V. Keldysz. - M .: " Radziecka encyklopedia”, 1990. - S. 348. - 672 s. - 150 000 egzemplarzy. - ISBN 5-85270-033-9.
2. 1 2 3 4 5 Rimski-Korsakow N.A. Kronika mojego muzycznego życia. - dziewiąty. - M.: Muzyka, 1982. - S. 207-210. - 440 sek.
3. 1 2 Steinpress B.S., Yampolsky I.M. Encyklopedyczny słownictwo muzyczne. - M .: „Sowiecka Encyklopedia”, 1966. - S. 48. - 632 s. - 100 000 egzemplarzy.
4. Rimski-Korsakow N.A. Kronika mojego muzycznego życia. - dziewiąty. - M.: Muzyka, 1982. - S. 293. - 440 s.
5. Rimski-Korsakow N.A. Kronika mojego muzycznego życia. - dziewiąty. - M.: Muzyka, 1982. - S. 269. - 440 s.
6. Rimski-Korsakow N.A. Kronika mojego muzycznego życia. - dziewiąty. - M.: Muzyka, 1982. - S. 223-224. - 440 sek.

potężna banda, potężna banda, potężna banda wikipedii, potężna banda wikipedii, potężna banda zdjęć, potężna banda zdjęć, potężna banda kompozytorów, potężna banda kompozytorów, potężna banda muzyki, potężna banda muzyki, potężna banda prezentacji , potężna wiązka prezentacji, potężna wiązka zawodów, potężna wiązka zawodów, potężna wiązka kompozycji, potężna wiązka kompozycji

Mnóstwo informacji na temat

Karykatura Potężnej garści (ołówek pastelowy, 1871). Od lewej do prawej przedstawiono: Ts. A. Cui w postaci lisa machającego ogonem, M. A. Balakirev w postaci niedźwiedzia, V. V. Stasov (rzeźbiarz M. M. Antokolsky na prawym ramieniu w postaci Mefistofelesa, na rurze w postaci małpy V. A. Gartmana), N. A. Rimskiego-Korsakowa (w postaci kraba) z siostrami Purgold (w postaci psów domowych), M. P. Musorgskiego (w postaci koguta); A. P. Borodin jest przedstawiony za Rimskim-Korsakovem, A. N. Serov rzuca gniewne pioruny z chmur w prawym górnym rogu.

„Potężny grono” (Koło Bałakiriewa, Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna) to twórcza społeczność kompozytorów rosyjskich, która rozwinęła się w Petersburgu pod koniec lat 50. i na początku lat 60. XIX wieku. W jej skład weszli: Miły Aleksiejewicz Bałakiriew (1837-1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887), Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835-1918) . Inspiratorem ideologicznym i głównym konsultantem pozamuzycznym środowiska był krytyk sztuki, pisarz i archiwista Władimir Wasiljewicz Stasow (1824-1906).

Nazwa „Potężna garść” po raz pierwszy pojawia się w artykule Stasowa „Koncert słowiański pana Bałakiriewa” (): „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna garstka rosyjskich muzyków”. Nazwę „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” wysunęli członkowie koła, którzy uważali się za spadkobierców M. I. Glinki i widzieli swój cel w ucieleśnieniu rosyjskiej idei narodowej w muzyce.

Grupa Potężna garść powstała na tle rewolucyjnego fermentu, który w tym czasie ogarnął umysły rosyjskiej inteligencji. Zamieszki i powstania chłopskie stały się głównymi wydarzeniami społecznymi tamtych czasów, przywracając twórcom tematykę ludową. W realizacji narodowych zasad estetycznych głoszonych przez ideologów Rzeczypospolitej Stasowa i Bałakiriewa, najbardziej konsekwentny, mniej niż inni, był M. P. Musorgski - Ts. A. Cui. Członkowie „Potężnej garści” systematycznie nagrywali i studiowali próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i rosyjskiego śpiewu kościelnego. Wyniki swoich badań ucieleśniali w takiej czy innej formie w kompozycjach kameralnych i głównych gatunków, zwłaszcza w operach, m.in. Oblubienicy cara, Śnieżnej Pannie, Chowanszczinie, Borysie Godunowie i Księcia Igorze. Intensywne poszukiwanie tożsamości narodowej w Potężnej garści nie ograniczało się do opracowań folkloru i śpiewu liturgicznego, ale rozszerzyło się także na dramaturgię, gatunek (i formę), aż po poszczególne kategorie języka muzycznego (harmonia, rytm, faktura itp.). .

Początkowo do kręgu należeli Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami inspirowali także młodego kompozytora Cui, później dołączył do nich Musorgski, który opuścił stopień oficerski w Pułku Preobrażenskim, aby studiować muzykę. W 1862 r. do kręgu Bałakiriewa dołączyli N. A. Rimski-Korsakow i A. P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem kręgu, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się określać, to Borodin w tym czasie był już osobą dojrzałą, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

W latach 70. „Potężna garść” przestała istnieć jako zgrana grupa. Działalność „Potężnej garści” stała się epoką w rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

Kontynuacja „Potężnej bandy”

Wraz z zaprzestaniem regularnych spotkań pięciu rosyjskich kompozytorów ekspansja, rozwój i żywa historia Potężnej Garści w żadnym wypadku nie zostały zakończone. Centrum działalności i ideologii kuczkistowskiej, głównie za sprawą pedagogicznej działalności Rimskiego-Korsakowa, przeniosło się do klas Konserwatorium Petersburskiego, a także, od połowy lat, do „kręgu bielaewskiego”, gdzie Rimski- Korsakow był uznanym szefem i przywódcą przez prawie 20 lat, a następnie, z początkiem XX wieku, podzielił swoje kierownictwo w „triumwiracie” z A. K. Lyadovem, A. K. Glazunovem i nieco później (od maja 1907) N. V. Artsybushevem. Tak więc, bez radykalizmu Balakiriewa, Krąg Bielajewa stał się naturalną kontynuacją Potężnej Garści. Sam Rimski-Korsakow przypomniał to w bardzo wyraźny sposób:

„Czy krąg Bielajewa można uznać za kontynuację kręgu Bałakiriewa, czy istniało pewne podobieństwo między jednym a drugim i jaka była różnica, poza zmianą jego personelu w czasie? Podobieństwo, wskazujące, że krąg Bielajewa jest kontynuacją kręgu Bałakiriewa, z wyjątkiem ogniw łączących w osobie mnie i Liadowa, polegało na wspólnym awansie i postępie obu z nich; ale krąg Bałakiriewa odpowiadał okresowi burzy i szturmu w rozwoju muzyki rosyjskiej, a krąg Bielajewa okresowi spokojnego marszu naprzód; Bałakiriewski był rewolucyjny, a Bielajewski postępowy…”

- (N.A. Rimsky-Korsakov, „Kronika mojego życia muzycznego”)

Wśród członków kręgu Bielajewa Rimski-Korsakow wymienia się osobno (jako nowy szef koła zamiast Bałakiriewa), Borodin (w krótkim czasie, który pozostał przed śmiercią) i Ladow jako „łączniki”. Od drugiej połowy lat 80. tacy muzycy o różnych talentach i specjalnościach, jak Głazunow, bracia F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dyrygent O. I. Dyutsh i pianista N. S. Lavrov. Nieco później, po ukończeniu konserwatorium, do grona Belyaevitów weszli tacy kompozytorzy jak N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya Vitol i tak dalej, w tym duża liczba późniejszych absolwentów Rimskiego-Korsakowa w klasie kompozycji. Ponadto „czcigodny Stasow” zawsze utrzymywał dobre i bliskie stosunki z kręgiem Bielajewa, chociaż jego wpływy były „dalekie od tego samego” jak w kręgu Bałakiriewa. Nowy skład koła (i jego bardziej umiarkowana głowa) zdeterminował także nowe oblicze „postkuczkistów”: znacznie bardziej zorientowane akademicko i otwarte na różnorodne wpływy, wcześniej uważane za niedopuszczalne w ramach „Potężnej garści”. . Belyaevici doświadczyli wielu „obcych” wpływów i mieli szerokie sympatie, poczynając od Wagnera i Czajkowskiego, a kończąc „równie” na Ravelu i Debussym. Ponadto należy szczególnie zauważyć, że będąc spadkobiercą „Potężnej garści” i generalnie kontynuując jej kierunek, krąg Bielajewa nie stanowił jednej estetycznej całości, kierującej się jedną ideologią czy programem.

Sprawa nie ograniczała się do bezpośredniego nauczania i zajęć swobodnego komponowania. Coraz częstsze występy na scenach cesarskich teatrów nowych oper Rimskiego-Korsakowa i jego dzieł orkiestrowych, produkcja „Księcia Igora” Borodina i drugie wydanie „Borysa Godunowa” Musorgskiego, wiele artykułów krytycznych i rosnąca liczba osobisty wpływ Stasowa - wszystko to stopniowo pomnażało szeregi rosyjskiej szkoły muzycznej zorientowanej narodowo. Wielu uczniów Rimskiego-Korsakowa i Bałakiriewa pod względem stylu ich pisarstwa doskonale wpisuje się w kontynuację ogólnej linii „Potężnej garści” i można ich nazwać, jeśli nie jej spóźnionymi członkami, to w każdym razie , wierni wyznawcy. A czasami zdarzało się nawet, że wyznawcy okazywali się dużo bardziej „prawdziwi” (i bardziej ortodoksyjni) niż ich nauczyciele. Mimo pewnego anachronizmu i staromodności, nawet w czasach Skriabina, Strawińskiego i Prokofiewa, aż do połowy XX wieku, estetyka i upodobania wielu z tych kompozytorów przetrwały całkiem „kuczkistowski” a najczęściej - nie podlega zasadniczym zmianom stylistycznym. Jednak z biegiem czasu coraz częściej w swojej pracy zwolennicy i uczniowie Rimskiego-Korsakowa odkryli rodzaj „fuzji” szkół moskiewskich i petersburskich, w taki czy inny sposób łącząc wpływy Czajkowskiego z „kuczkistami”. " zasady. Być może najbardziej ekstremalną i odległą postacią z tej serii jest A. S. Arensky, który do końca swoich dni podtrzymywał osobistą (studencką) lojalność wobec swojego nauczyciela (Rimsky-Korsakov), jednak w swojej pracy był znacznie bliższy tradycji Czajkowski. Ponadto prowadził niezwykle rozbrykany, a nawet „niemoralny” tryb życia. To przede wszystkim tłumaczy bardzo krytyczny i niesympatyczny stosunek do niego w kręgu Bielajewa. Nie mniej znaczący jest przykład Aleksandra Greczaninowa, także wiernego ucznia Rimskiego-Korsakowa, który przez większość czasu mieszkał w Moskwie. Jednak nauczyciel mówi o swojej pracy o wiele bardziej sympatycznie i jako komplement nazywa go „częściowo Petersburgiem”. Po 1890 r. i częstych wizytach Czajkowskiego w Petersburgu w kręgu Bielajewa narasta eklektyczny gust i coraz chłodniejszy stosunek do ortodoksyjnych tradycji Potężnej Garści. Stopniowo Głazunow, Liadow i Rimski-Korsakow również osobiście zwrócili się do Czajkowskiego, kładąc w ten sposób kres nie do pogodzenia (Balakiriewa) tradycji „wrogości szkół”. Na początku XX wieku większość nowej muzyki rosyjskiej coraz bardziej ujawnia syntezę dwóch kierunków i szkół: głównie poprzez akademizm i erozję „czystych tradycji”. Istotną rolę w tym procesie odegrał sam Rimski-Korsakow, którego gusta muzyczne (i otwartość na wpływy) były na ogół znacznie bardziej elastyczne i szersze niż wszystkich jego współczesnych kompozytorów.

Wielu rosyjskich kompozytorów z końca XIX i pierwszej połowy XX wieku jest uważanych przez historyków muzyki za bezpośrednich spadkobierców tradycji Potężnej Garści; pomiędzy nimi

Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że słynna francuska „szóstka”, zgromadzona pod przewodnictwem Erica Satie (jakby „w roli Bałakiriewa”) i Jeana Cocteau (jakby „w roli Stasowa”), zasługuje na szczególną uwagę, była bezpośrednią reakcją do „Rosyjskiej Piątki” - jak nazywano w Paryżu kompozytorów „Potężnej garści”. Artykuł słynnego krytyka Henri Colleta, który zapowiadał narodziny nowej grupy kompozytorów, nosi tytuł: „Rosyjska piątka, francuska szóstka i pan Satie”.

Uwagi

Fundacja Wikimedia. 2010 .

• Bóg
• Humboldta, Wilhelma

Zobacz, co „Potężna garść” znajduje się w innych słownikach:

POTĘŻNA POŁOWA- twórcza społeczność kompozytorów rosyjskich, która rozwinęła się w kon. 1850 wcześnie lata 60. XIX wieku; znany również jako Koło Bałakiriewa, Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna. Nazwę „Potężna garść” nadał kubkowi jego krytyk-ideolog W.W. Stasow.... ... Wielki słownik encyklopedyczny

POTĘŻNA POŁOWA- „THE POWERFUL BUNCH”, twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów, która rozwinęła się w kon. 1850 wcześnie lata 60. XIX wieku; znany również jako Koło Bałakiriewa, Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna. Nazwę „Potężna garść” nadał kubkowi jego ideolog ... ... słownik encyklopedyczny

potężna wiązka- środowisko twórcze kompozytorów rosyjskich, powstałe w Petersburgu na przełomie lat 50. i 60. 19 wiek (znany również jako Koło Bałakiriewa, „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”). W „M. do." w tym M. A. Balakirev (głowa ... ... Petersburg (encyklopedia)

potężna wiązka- Z recenzji rosyjskiego krytyka sztuki i naukowca Władimira Wasiliewicza Stasowa (1824 1906) na koncercie zorganizowanym na cześć przybycia delegacji słowiańskiej do Petersburga ("Petersburg Wiedomosti" z dnia 13 maja 1867 r.). „Potężny grono” nazwał…… Słownik skrzydlate słowa i wyrażenia

potężna wiązka- rzeczownik, liczba synonimów: 1 klan (3) Słownik synonimów ASIS. V.N. Triszyn. 2013 ... Słownik synonimów

The Mighty Handful to twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów, która powstała na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. 19 wiek. Znana jest również pod nazwą „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”, Koło Bałakiriewa.

Potężna garść obejmowała M.A. Balakireva, A.P. Borodina, Ts. A. Cui, MP Musorgskiego, N. A. Rimski-Korsakow. Źródłem nazwy graficznej był artykuł krytyk muzyczny V. V. Stasov „Słowiański koncert Bałakiriewa” (z okazji koncertu pod batutą Bałakiriewa), który zakończył się życzeniem, aby goście „na zawsze pamiętali, ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna garstka rosyjskich muzyków . Koncepcję „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej” wysunęli członkowie „Potężnej garści”, którzy uważali się za kontynuatorów i następców dzieła starszych mistrzów muzyki rosyjskiej - M. I. Glinki i A. S. Dargomyzhsky'ego. We Francji nazwa „Pięć” lub „Grupa Pięciu” („Groupe des Cinq”) jest przyjmowana zgodnie z liczbą głównych przedstawicieli „Potężnej garści”.

„Potężna garść” zgromadziła najzdolniejszych kompozytorów Młodsza generacja, zaawansowany na przełomie lat 50. i 60., z wyjątkiem P. I. Czajkowskiego, który nie został uwzględniony w żadnej grupie. Wiodąca pozycja w „Potężnej garstce” należała do Bałakiriewa (stąd Koło Bałakiriewa). Ściśle z nią związany był Stasow, który odegrał ważną rolę w kształtowaniu wspólnych ideologicznych i estetycznych pozycji Potężnej Garstki, w kształtowaniu i promowaniu twórczości poszczególnych jej członków.

Centrum działalności muzyczno-edukacyjnej „Potężnej garści” było Bezpłatna szkoła muzyczna(Utworzony w 1862 r. z inicjatywy Balakiriewa i G. Ya. Lomakina), w którego koncertach wykonywano utwory członków Potężnej Garści oraz bliskich jej w kierunku rosyjskich i zagranicznych kompozytorów.

Podstawowymi zasadami dla kompozytorów „kuczkistowskich” były narodowość i narodowość. Tematyka ich pracy związana jest głównie z obrazami życia ludowego, historyczną przeszłością Rosji, epopeja ludowa i bajki, starożytne wierzenia i rytuały pogańskie.

Jednym z najważniejszych źródeł twórczości była pieśń ludowa dla kompozytorów Potężnej garści. Ich uwagę przykuwała przede wszystkim stara tradycyjna pieśń chłopska, w której widzieli wyraz fundamentalnych podstaw narodowego myślenie muzyczne. Piosenka ludowa otrzymał różnorodne interpretacje w twórczości operowej i symfonicznej kompozytorów Potężnej garści. Wykazywały również zainteresowanie folklorem innych narodów, zwłaszcza wschodnich. Za Glinką „Kuczkiści” szeroko rozwinęli w swoich utworach intonacje i rytmy ludów Wschodu, przyczyniając się tym samym do powstania wśród tych ludów własnych narodowych szkół kompozytorskich.

Aktywność twórcza Potężna garść to najważniejszy historyczny etap w rozwoju muzyki rosyjskiej. Opierając się na tradycjach Glinki i Dargomyżskiego, kompozytorzy „kuczkiści” wzbogacili ją o nowe zdobycze, zwłaszcza w muzyce operowej, symfonicznej i kameralnej. gatunki wokalne. Takie dzieła jak „Borys Godunow” i „Chowanszczina” Musorgskiego, „Książę Igor” Borodina, „Snow Maiden” i „Sadko” Rimskiego-Korsakowa należą do wyżyn rosyjskiej klasyki operowej. Ich cechami wspólnymi są narodowy charakter, realizm obrazów, szeroki zakres i ważne znaczenie dramaturgiczne scen popularnych. Pragnienie malarskiej jasności, konkretności obrazów jest również nieodłączną cechą twórczość symfoniczna kompozytorzy „Potężnej garści”.

W swoich innowacyjnych aspiracjach „Potężna garść” zbliżyła się do czołowych przedstawicieli Europy Zachodniej muzyczny romantyzm- R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt. Kompozytorzy „kuczkowscy” wysoko cenili twórczość L. Beethovena, którego uważali za założyciela wszystkich Nowa Muzyka.

W ten sposób, główna zasługa kompozytorzy „Potężnej garści” - rozwój, wzbogacanie muzyki rosyjskiego kompozytora oraz ich działalność muzyczno-edukacyjna

W połowie lat 70. „Potężna garść” jako zwarta grupa przestała istnieć. Głównym powodem upadku „Potężnej garści” są wewnętrzne różnice twórcze. Borodin widział w upadku „Potężnej garści” przejaw naturalnego procesu twórczego samostanowienia i odnalezienia własnego indywidualna ścieżka każdy z zawartych w nim kompozytorów.

The Mighty Handful to twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów, która powstała na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. 19 wiek. Znana jest również pod nazwą „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”, Koło Bałakiriewa. „Potężna garść” obejmowała M.A. Balakirewa, A.P. Borodina, Ts.A. Cui, M.P. Musorgskiego, N.A. Rimskiego-Korsakowa. A. S. Gussakovsky, H. H. Lodyzhensky, N. V. Shcherbachev, którzy następnie odeszli z działalność kompozytorska. Źródłem nazwy figuratywnej był artykuł W. W. Stasowa „Koncert słowiański miasta Bałakiriewa” (dotyczący koncertu Bałakiriewa na cześć delegacji słowiańskich na Wszechrosyjskiej Wystawie Etnograficznej w 1867 r.), który zakończył się życzeniem że słowiańscy goście „na zawsze zachowują pamięć o tym, ile poezji, uczucia, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna garstka rosyjskich muzyków”. Koncepcję „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej” wysunęli członkowie „Potężnej garści”, którzy uważali się za kontynuatorów i następców dzieła starszych mistrzów muzyki rosyjskiej - M. I. Glinki i A. S. Dargomyzhsky'ego. We Francji nazwa „Pięć” lub „Grupa Pięciu” („Groupe des Cinq”) jest przyjmowana zgodnie z liczbą głównych przedstawicieli „Potężnej garści”.

„Potężna garść” to jedna z wolnych społeczności, które powstały podczas demokratycznego wzrostu w latach 60. XX wieku. 19 wiek w różnych rejonach języka rosyjskiego kultura artystyczna w celu wzajemnego wsparcia i walki o postępowe ideały społeczne i estetyczne (środowisko literackie pisma Sovremennik, Artel Artystów, Stowarzyszenie Podróżników wystawy sztuki"). Jak Artel Artystów w sztuki piękne, która sprzeciwiała się oficjalnemu kursowi Akademii Sztuk Pięknych, „Potężna garść” zdecydowanie sprzeciwiała się bezwładnej rutynie akademickiej, oddzieleniu od życia i zaniedbaniu nowoczesne wymagania, kierując zaawansowany narodowy nurt w muzyce rosyjskiej. „Potężna garść” zgromadziła najzdolniejszych kompozytorów młodego pokolenia, którzy wyszli na pierwszy plan na przełomie lat 50. i 60., z wyjątkiem P. I. Czajkowskiego, który nie należał do żadnej grupy. Wiodąca pozycja w „Potężnej garstce” należała do Bałakiriewa (stąd Koło Bałakiriewa). Ściśle z nią związany był Stasow, który odegrał ważną rolę w rozwijaniu wspólnych ideologicznych i estetycznych pozycji Potężnej Garstki, w kształtowaniu i promowaniu twórczości poszczególnych jej członków. Od 1864 roku w prasie systematycznie pojawiał się Cui, którego muzyczna i krytyczna działalność w dużej mierze odzwierciedlała poglądy i trendy tkwiące w całej Potężnej Garści. Jej stanowiska znajdują również odzwierciedlenie w drukowanych przemówieniach Borodina i Rimskiego-Korsakowa. Centrum działalności muzycznej i edukacyjnej „Wielkiej Garstki” stanowiła Wolna Szkoła Muzyczna (utworzona w 1862 r. z inicjatywy Bałakiriewa i G. Ya. Lomakina), na której koncertach wykonywano utwory członków „Wielkiej Garstki” oraz kompozytorów rosyjskich i zagranicznych. do niego w kierunku.

Podstawowymi zasadami dla kompozytorów „kuczkistowskich” były narodowość i narodowość. Tematyka ich twórczości kojarzona jest głównie z obrazami życia ludowego, historyczną przeszłością Rosji, ludowymi eposami i baśniami, starożytnymi wierzeniami i rytuałami pogańskimi. Musorgski, najbardziej radykalny z członków „Potężnej garści” w swoich artystycznych przekonaniach, z ogromna siła ucieleśniając obrazy ludzi w muzyce, wiele jego dzieł wyróżnia się otwarcie wyrażoną orientacją społeczno-krytyczną. Idee wyzwolenia ludu lat 60. znalazły odzwierciedlenie w twórczości innych kompozytorów tej grupy (uwertura „1000 lat” Bałakiriewa, napisana pod wpływem artykułu A. I. Hercena „The Giant Wakes up”; „Pieśń ciemny las» Borodino; veche scena z Pskowa pokojówka Rimskiego-Korsakowa. Jednocześnie wykazywali tendencję do pewnej romantyzowania narodowej przeszłości. W starożytnych, pierwotnych zasadach życia i światopoglądu ludzi szukali oparcia dla afirmacji pozytywnego ideału moralnego i estetycznego.

Jednym z najważniejszych źródeł twórczości była pieśń ludowa dla kompozytorów Potężnej garści. Ich uwagę przykuwała przede wszystkim stara tradycyjna pieśń chłopska, w której widzieli wyraz fundamentalnych podstaw narodowej myśli muzycznej. Zasady przetwarzania melodii pieśni ludowych charakterystycznych dla „Kuchkistów” znalazły odzwierciedlenie w zbiorze Bałakiriewa „40 rosyjskich pieśni ludowych” (opracowany przez Bałakiriewa na podstawie własnych nagrań dokonanych podczas podróży wzdłuż Wołgi z poetą N. V. Szczerbiną w 1860 r.) . Rimski-Korsakow poświęcił wiele uwagi gromadzeniu i przetwarzaniu pieśni ludowych. Pieśń ludowa otrzymała różne załamania w utworach operowych i symfonicznych kompozytorów Potężnej garści. Wykazywały również zainteresowanie folklorem innych narodów, zwłaszcza wschodnich. Za Glinką „Kuczkiści” szeroko rozwinęli w swoich utworach intonacje i rytmy ludów Wschodu, przyczyniając się tym samym do powstania wśród tych ludów własnych narodowych szkół kompozytorskich.

W poszukiwaniu prawdziwej wyrazistości intonacyjnej „Kuchkiści” oparli się na osiągnięciach Dargomyżskiego w dziedzinie realistycznej recytacji wokalnej. Opera " kamienny gość", w którym najpełniej i konsekwentnie realizuje się dążenie kompozytora do wcielenia słowa w muzykę ("Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo"). Uważali to dzieło, obok oper Glinki, za podstawę rosyjskiej klasyki operowej.

Twórczość „Potężnej garści” jest najważniejszym historycznym etapem rozwoju muzyki rosyjskiej. Opierając się na tradycjach Glinki i Dargomyżskiego, kompozytorzy „kuczkiści” wzbogacili ją o nowe zdobycze, zwłaszcza w gatunkach operowych, symfonicznych i kameralnych. Takie dzieła jak „Borys Godunow” i „Chowanszczina” Musorgskiego, „Książę Igor” Borodina, „Snow Maiden” i „Sadko” Rimskiego-Korsakowa należą do wyżyn rosyjskiej klasyki operowej. Ich cechami wspólnymi są narodowy charakter, realizm obrazów, szeroki zakres i ważne znaczenie dramaturgiczne scen popularnych. Pragnienie malarskiego blasku, konkretności obrazów jest również wpisane w symfoniczną twórczość kompozytorów Potężnej garści, stąd duża rola w niej programowych elementów wizualnych i gatunkowych. Borodin i Bałakiriew byli twórcami rosyjskiego narodowego symfonizmu epickiego. Rimski-Korsakow był wytrawny mistrz kolor orkiestrowy, w jego dzieła symfoniczne dominuje obrazowy i obrazowy początek. W komorze kreatywność wokalna Subtelny psychologizm i poetycka duchowość „kuczkowców” łączą się z ostrą specyfiką gatunku, dramaturgią i rozmachem epickim. Mniej znaczące miejsce w ich pracy zajmuje komora gatunki instrumentalne. Na tym terenie dzieła o wybitnych walorach artystycznych stworzył tylko Borodin, autor dwóch kwartety smyczkowe i kwintet fortepianowy. „Islamej” Bałakiriewa i „Obrazki z wystawy” Musorgskiego zajmują w literaturze fortepianowej miejsce wyjątkowe pod względem oryginalności koncepcji i oryginalności kolorystycznej.

W swych nowatorskich dążeniach „Potężna garść” zbliżyła się do czołowych przedstawicieli zachodnioeuropejskiego romantyzmu muzycznego - R. Schumanna, G. Berlioza, F. Liszta. Kompozytorzy „kuczkowscy” wysoko cenili twórczość L. Beethovena, którego uważali za twórcę wszelkiej nowej muzyki. Jednocześnie w ich relacji do muzycznego dziedzictwa okresu przedbeethovena, a także do szeregu zjawisk współczesnej sztuki obcej ( opera włoska, R. Wagner itp.) wykazywały oznaki jednostronnego negatywizmu i uprzedzeń. W ogniu kontrowersji i walki o aprobatę dla swoich idei wyrażali niekiedy zbyt kategoryczne i niewystarczająco uzasadnione negatywne oceny.

W rosyjskim życiu muzycznym lat 60. „Potężnej garstce” sprzeciwiał się kierunek akademicki, którego ośrodkami były RMO i Konserwatorium Petersburskie, kierowane przez A.G. Rubinshteina. Ten antagonizm był do pewnego stopnia analogiczny do walki między szkołą weimarską a szkołą lipską w muzyka niemiecka połowa XIX wieku Słusznie krytykując „konserwatystów” za nadmierny tradycjonalizm i ich czasami niezrozumienie osobliwych narodowo sposobów rozwoju muzyki rosyjskiej, przywódcy „Potężnej garści” nie doceniali znaczenia systematycznego profesjonalisty. Edukacja muzyczna. Z biegiem czasu ostrość sprzeczności między tymi dwiema grupami złagodniała, zbliżyły się w wielu kwestiach. Tak więc Rimski-Korsakow w 1871 roku został profesorem Konserwatorium w Petersburgu.

W połowie lat 70. „Potężna garść” jako zwarta grupa przestała istnieć. Było to częściowo spowodowane poważnym kryzysem psychicznym Bałakiriewa i jego odejściem z aktywny udział w życiu muzycznym. Ale główny powód upadek „Potężnej garści” - w wewnętrznych różnicach twórczych. Bałakiriew i Musorgski nie pochwalali działalności dydaktycznej Rimskiego-Korsakowa w Konserwatorium w Petersburgu i postrzegali to jako rezygnację z pryncypialnych stanowisk. Z jeszcze większą ostrością różnice, które dojrzały w Potężnej garści, pojawiły się w związku z wystawioną w Teatrze Maryjskim w 1874 roku operą Borys Godunow, której ocena członków środowiska nie była jednomyślna. Borodin widział w upadku „Potężnej garści” przejaw naturalnego procesu twórczego samookreślenia się i znajdowania własnej, indywidualnej drogi przez każdego z tworzących go kompozytorów. „... Tak jest zawsze we wszystkich branżach ludzka aktywność, - napisał w 1876 roku do piosenkarki L. I. Karmaliny. „W miarę rozwoju aktywności indywidualność zaczyna dominować nad szkołą, nad tym, co osoba odziedziczyła po innych”. Jednocześnie podkreślał, że „pozostał ogólny magazyn muzyczny, ogólna skaza charakterystyczna dla koła”. „Kuchkizm” jako kierunek dalej się rozwijał. Zasady estetyczne a twórczość „Potężnej garści” wpłynęła na wielu rosyjskich kompozytorów młodszego pokolenia. Koło Bielaewskiego jest sukcesywnie łączone z „Potężną garstką”, która jednak nie posiadała tkwiącego w nim innowacyjnego zapalnika bojowego i nie miała pewnej platformy ideologicznej i artystycznej.