Być może niewiele jest na świecie pomników tak rozpoznawalnych jak słynny „ Brązowy jeździec", zainstalowany na Plac Senacki Petersburg.

Przez dwa stulecia był symbolem Północna stolica, jego duma i miejsce pielgrzymek turystów. Związanych jest z nim wiele legend petersburskich, z których jedna stała się fabułą wiersza Puszkina o tym samym tytule. Ale kto jest przedstawiony na pomniku Jeźdźca Brązowego?

Koncepcja pomnika

„Jeździec brązowy” został uroczyście zaprezentowany publiczności za panowania cesarzowej Katarzyny. Stało się to 7 sierpnia 1782 r., dokładnie sto lat po wstąpieniu na tron ​​państwa rosyjskiego najsłynniejszego monarchy w historii naszego kraju, Piotra Wielkiego. To był jego posąg konny, który później stał się znany jako Jeździec Brązowy.

Katarzyna zawsze uważała się za następczynię dzieła Piotra na rzecz wzmocnienia potęgi i chwały Rosji, zwiększenia jej terytorium i bogactwa. Nic dziwnego, że na stulecie koronacji wielkiego cesarza planowała stworzyć mu majestatyczny pomnik. W tym celu do Rosji zaproszono najsłynniejszego rzeźbiarza ówczesnej Francji, Etienne-Morrisa Falconeta.

Artysta zgodził się pracować za dość skromne wynagrodzenie, inspirując się możliwością stworzenia prawdziwie majestatycznego dzieła sztuki monumentalnej.

Historia powstania pomnika

Chociaż Katarzyna chciała zobaczyć tradycyjny pomnik w stylu europejskim, w którym Piotr byłby przedstawiany jako starożytny cesarz rzymski, Falcone natychmiast odrzucił ten pomysł.


Postrzegał pomnik jako zupełnie inny - potężny, a jednocześnie latający, mobilny, ucieleśniający pragnienie nowych horyzontów.

W tamtym czasie nikt jeszcze nie stworzył pomnika konnego przedstawiającego stada konia. Główną trudnością było dokładne obliczenie jego ciężaru i zapewnienie stabilności pomnika, gdy opiera się on na zaledwie trzech małych punktach – tylnych kopytach konia i czubku końskiego ogona.

Dużo czasu zajęło znalezienie cokołu pod pomnik - ogromnej, solidnej skały w kształcie fali. Znaleziono go po długich poszukiwaniach w pobliżu Łachty, a dostarczenie do Petersburga bloku ważącego 1600 ton wymagało wiele pracy. W tym celu zbudowano specjalną drogę z drewnianych szyn pokrytych miedzią, po której za pomocą trzydziestu stalowych kul toczono kamień. Transport cokołu trwał prawie rok i sam w sobie był genialnym zadaniem inżynieryjnym.

Jeszcze większe trudności pojawiły się podczas odlewania posągu. Zaprojektowano go tak, aby był pusty od wewnątrz, a jego przednia część miała cieńsze ścianki niż tył. Obfitość drobnych detali i złożoność prac doprowadziła do licznych błędów i przeróbek, co z kolei wydłużyło czas produkcji pomnika.


Falconet musiał sam studiować odlewnictwo, ponieważ rzemieślnicy przydzieleni mu do pomocy nie bardzo rozumieli, czego rzeźbiarz od nich chciał. Posąg został całkowicie odlany dopiero w 1777 roku, po kilku nieudanych próbach.

Falcone nigdy nie widział główna Praca Jego życie zostało całkowicie zakończone: Katarzyna była na niego zła za liczne opóźnienia i musiał opuścić Rosję, aby zamieszkać we Francji.

Rzeźbę wykonali A. Sandots, który dokończył dekorację zewnętrzną pomnika, Y. Felten, który nadzorował montaż posągu na cokole, oraz F. Gordeev, który wyrzeźbił węża deptanego przez konia Piotra, który symbolizuje wrogów Rosji.

Legendy związane z Jeźdźcem Brązowym

Ze wspaniałym pomnikiem narodziło się wiele legend. Niektóre z nich budziły grozę – jak np. opowieści o tym, jak w bezksiężycowe noce posąg cesarza ożywa, zeskakuje z cokołu i galopuje ulicami zbudowanego przez niego miasta. Inne powstały na podstawie prawdziwych wydarzeń.


Mówią więc, że pomysł na pomnik Falcone został zainspirowany wydarzeniem, które przydarzyło się Piotrowi nad brzegiem Newy. Pewnego dnia car założył się ze swoją świtą, że przeskoczy z jednego brzegu Newy na drugi. Stało się to mniej więcej w miejscu, gdzie obecnie stoi pomnik. Cesarz rzucił się na konia i zawołał: „Bóg i ja!” - i poleciał na drugą stronę. Oczywiście od razu chciał powtórzyć skok i krzycząc: „Ja i Bóg!” - wysłał konia do skoku.

Jednak tym razem koń wpadł do lodowatej wody Newy mniej więcej pośrodku, a króla trzeba było wyciągać łodziami. Odtąd, jak mówią, Piotr nie pozwolił nikomu stawiać się wyżej od Boga.

Francuski rzeźbiarz E.M. Falconet przybył do Rosji na zaproszenie Katarzyny II jesienią 1766 roku. Wraz z Falconetem przybyła jego uczennica Marie-Anne Collot. Falconet z góry przemyślał program pomnika „dobroczyńcy, transformatora i prawodawcy” Rosji, zrealizowany w sposób nowatorski jak na swoje czasy, niezwykle lakoniczny i globalny w designie. znaczenie symboliczne formularz. Prace nad rzeźbą konną trwały 12 lat. M.-A. brał udział w tworzeniu pomnika Piotra I. Collo, który namalował portret cesarza. W tym samym czasie zapadła decyzja o wyborze miejsca postawienia pomnika i trwały poszukiwania gigantycznego kamienia na cokół. W pobliżu wsi Lakhta odnaleziono tak zwany „kamień gromu”. Do transportu kamienia ważącego ponad 1000 ton wykorzystano oryginalne projekty i urządzenia, zbudowano specjalną barkę i statki.

Pod kierunkiem i przy udziale Falcone odlanie posągu konnego z brązu wykonał mistrz odlewniczy E. M. Khailov. W sierpniu 1775 roku odbył się pierwszy, nie do końca udany, odlew rzeźby. W wyniku pęknięcia formy i pożaru w warsztacie uszkodzona została górna część odlewu z brązu, który został „odcięty”. Ostatecznego odlania brakującej górnej części posągu dokonał Falconet w 1777 r. Latem 1778 r. zakończono całkowicie prace związane z odlaniem i gonieniem rzeźby. Na pamiątkę autor wyrył napis w języku łacińskim na fałdzie płaszcza jeźdźca, który w tłumaczeniu brzmi: „Wyrzeźbiony i odlany przez Etienne’a Falconeta, Paryżanin, 1778”. We wrześniu tego samego roku rzeźbiarz opuścił Petersburg. W tworzeniu pomnika brał udział rzeźbiarz F.G. Gordeev, według którego modelu odrzucono węża pod kopytami konia. Postęp prac przy budowie pomnika po wyjeździe E. Falconeta z Rosji monitorował architekt Yu M. Felten.

W 1872 roku z inicjatywy petersburskiej Dumy Miejskiej, z okazji obchodów 200. rocznicy urodzin Piotra I, przy pomniku zainstalowano 4 latarnie z kandelabrami, wykonane w fabryce Chopina.

Według planu E. Falconeta wokół pomnika nie było ogrodzenia. W liście do D. Diderota rzeźbiarz tak pisał na ten temat: „Wokół Piotra Wielkiego nie będzie krat, po co go zamykać w klatce?” Wbrew zamyśle autora, na otwarcie pomnika zainstalowano ogrodzenie wykonane przez mistrza Stefana Webera. W 1903 roku w związku z 200. rocznicą założenia Petersburga usunięto ogrodzenie, jako zniekształcające pierwotny plan autora, „dzięki czemu pomnik, którego idea wpisała się w ideę niepohamowany ruch do przodu, po raz pierwszy ukazał się w całej okazałości.”

W 1908 roku Akademia Sztuk Pięknych powołała specjalną komisję do zbadania stanu pomnika, a w roku następnym, 1909, pomnik przeszedł po raz pierwszy poważną renowację, obejmującą otwarcie włazu w zadzie konia, kiedy to ponad 150 wiaderek usunięto wodę, która przedostała się do środka przez liczne pęknięcia. Pod przewodnictwem rzeźbiarza I.V. Krestowskiego w latach 1935–1936. Przy zabytku prowadzono prace badawcze i restauratorskie.

Współczesne badania zabytku i kompleks prac konserwatorskich przeprowadziło w 1976 roku Państwowe Muzeum Rzeźby Miejskiej. W tym czasie poważne obawy wywołały pęknięcia w nogach podporowych konia, których przyczynę należało ustalić. Po raz pierwszy w historii pomnika opracowano i przeprowadzono szeroko zakrojony program badawczy dotyczący składu brązu, stanu ochronnej warstwy tlenkowej – patyny oraz wytrzymałości wewnętrznej ramy posągu konnego. W badaniu wzięli udział naukowcy z Instytutu Politechnicznego, laboratoriów zakładów Kirowa i Iżory oraz Instytutu Badawczego im. Efremow i inne przedsiębiorstwa. Przy użyciu specjalnego sprzętu przeprowadzono gammagrafię, w wyniku której stało się jasne, że przyczyną pęknięć było „przepalenie” metalu, gdy Falcone, aby ponownie odlać górę rzeźby, podgrzał jej spód do wysokiej temperatury temperatura. Określono skład brązu, który zawiera ponad 90% miedzi. Pęknięcia zamknięto wkładkami odlanymi ze specjalnie wytopionego brązu. Rama nośna została zbadana i wzmocniona. Badania wykazały Pełne zdjęcie cechy konstrukcyjne pomnika. Wysokość rzeźby wynosi 5,35 m, wysokość cokołu 5,1 m, długość cokołu 8,5 m.

„Historia jeźdźca z brązu”

Charytatywna gazetka ścienna dla uczniów, rodziców i nauczycieli „Krótko i jasno o najciekawszych rzeczach”. Numer 98, sierpień 2016.

Katarzyna II, Denis Diderot, Dmitry Golitsyn, Etienne Falconet, Yuri Felten, Ivan Bakmeister, Alexander Radishchev, Ludwig Nikolai, Lewis Carroll i wielu innych: cytaty z korespondencji i wspomnień.

Gazety ścienne charytatywnego projektu edukacyjnego „Krótko i jasno o najciekawszych rzeczach” (strona internetowa) są przeznaczone dla uczniów, rodziców i nauczycieli w Petersburgu. Do większości wysyłają za darmo instytucje edukacyjne, a także do szeregu szpitali, domów dziecka i innych instytucji na terenie miasta. Publikacje projektu nie zawierają żadnych reklam (tylko logo założycieli), są neutralne politycznie i religijnie, napisane łatwym językiem i dobrze ilustrowane. Mają one służyć jako informacyjne „hamowanie” uczniów, rozbudzanie aktywności poznawczej i chęci czytania. Autorzy i wydawcy, nie pretendując do kompletności akademickiej w zakresie prezentacji materiału, publikują Interesujące fakty, ilustracje, wywiady ze znanymi osobistościami nauki i kultury, a tym samym mamy nadzieję zwiększyć zainteresowanie uczniów procesem edukacyjnym..ru. Dziękujemy Wydziałowi Edukacji Administracji Dzielnica Kirowska Petersburgu i wszystkim, którzy bezinteresownie pomagają w kolportażu naszych gazetek ściennych. Specjalne podziękowania dla Nadieżdy Nikołajewnej Efremowej, zastępcy dyrektora ds. badań, za udostępnione materiały i konsultacje.

W 2016 roku przypada 300. rocznica urodzin francuskiego rzeźbiarza Etienne Maurice’a Falconeta. Tylko jego monumentalne dzieło– słynny na całym świecie pomnik Piotra I na Placu Senackim, znany wszystkim jako Jeździec Brązowy. Nasza gazeta ścienna zawiera główne etapy powstawania tego być może najbardziej uderzającego symbolu Petersburga. Aby wspólnie z czytelnikiem poczuć atmosferę oświecenia Epoka Katarzyny, staraliśmy się oddać głos bezpośrednim uczestnikom i naocznym świadkom opisywanych wydarzeń. Sekrety Jeźdźca Brązowego ujawnione podczas renowacji, a także fascynująca historia Planujemy omówić jego cokół – „Kamień Gromu” – w kolejnych numerach.

„Prowadzące do zdumienia”

Plac Senacki. Rysunek nieznanego autora.

„Pomnik Piotra Wielkiego w Leningradzie - wybitne dzieło Rosyjska i światowa sztuka plastyczna. Wzniesiony nad brzegiem Newy prawie dwieście lat temu stał się świetlanym przykładem triumfu pomysły edukacyjne, - tak doktor historii sztuki profesor Abraham Kaganowicz rozpoczyna swoją fundamentalną książkę „Jeździec miedziany” (1975). – Czas okazał się nie mieć władzy nad pomnikiem, co tylko jeszcze bardziej potwierdziło jego trwałe znaczenie historyczne wartość estetyczna. Pomnik nie tylko gloryfikuje bohatera, wybitnego polityk, - w obrazowej formie oddaje zmiany, jakie zaszły w Rosji w pierwszej ćwierci XVIII wieku, w czasie reform państwowych, które radykalnie zmieniły życie kraju... Ogromne zainteresowanie budzi nie tylko treść pomnika, jego walory plastyczne, ale także historię jego powstania”

W tym samym entuzjastycznym tonie (i podkreślając szczególne zainteresowanie historią powstania pomnika) wypowiadali się także wcześniejsi autorzy. Tak więc bibliotekarz Cesarskiej Biblioteki Publicznej, pisarz i teolog Anton Iwanowski w książce „Rozmowy o Piotrze Wielkim i jego kolegach” (1872) wykrzyknął: „Który z nas, przechodząc przez plac Pietrowski, nie zatrzymał się przed kościołem pomnik Piotra I... który swym pięknem, majestatem i wzniosłą ideą nie ma sobie równych na całym świecie... ile pracy i niewiarygodnych wysiłków wymagało zbudowanie tego wspaniałego pomnika, który zachwyca nie tylko nas, ale także obcokrajowcy? Historia budowy tego pomnika jest niezwykle ciekawa i zarazem pouczająca...” O powstaniu Jeźdźca z Brązu napisano całe tomy (najciekawsze książki wymienione są na końcu gazety ściennej), więc bardzo krótko odnotujemy tutaj kluczowe punkty tej „zabawnej i pouczającej historii”, starając się trzymać wspomnień współczesnych i ocen uznanych ekspertów.

„Nie stworzone przez taką sztukę”

Dlaczego Katarzynie nie podobał się posąg Rastrelliego?

Pomnik Piotra I autorstwa B.K. Rastrelliego przed Zamkiem Michajłowskim.

W 1762 roku zaczęła panować Katarzyna II. Senat natychmiast służalczo zaproponował postawienie sobie pomnika. Młoda cesarzowa zdecydowała, że ​​postąpi mądrzej, utrwaląc pamięć nie o sobie, ale o Piotrze Wielkim, transformatorze Rosji, podkreślając w ten sposób ciągłość jej rządów.

Warto zauważyć, że zanim pojawiła się potrzeba wzniesienia pomnika konnego Piotra I w Petersburgu, pomnik konny Piotra I w Petersburgu… już istniał. Mowa o rzeźbie włoskiego rzeźbiarza Bartolomeo Carlo Rastrelliego. Model pomnika wykonał za życia Piotra I, wcześniej odlawszy bezpośrednio z twarzy cesarza maskę woskową, uzyskując w ten sposób największe podobieństwo do portretu. W 1747 r. rzeźbę odlano z brązu, lecz potem, zapomniana przez wszystkich, przechowywano ją w stodole. Katarzyna po obejrzeniu pomnika doszła do wniosku, że „nie został on wykonany artystycznie w taki sposób, aby przedstawiał tak wielkiego monarchę i służył do dekoracji stolicy Petersburga”. Dlaczego?

Wraz ze śmiercią cesarzowej Elżbiety Pietrowna era baroku w Rosji dobiegła końca. To niesamowite, jak szybko nawet najpiękniejsze kreacje potrafią wyjść z mody! Cesarzowej Katarzyny Wielkiej i jej towarzyszek nie pociągały już bujne „loki”; nadchodził czas klasycyzmu. W sztuce zaczęto cenić prostotę i klarowność obrazu, odrzucenie ozdobnych detali, szacunek dla wolnej osobowości oświeconego bohatera, motywy pokonywania dzikich uprzedzeń i wznoszenia się od gęstej niewiedzy do jasnego rozumu. To naturalne, że w tym okresie architekci docenili nieskazitelne piękno kamienia naturalnego. Zatem „obraz stworzony przez Rastrelliego, w którym dominował potężny cesarz” – podsumowuje Kaganowicz – „pod wieloma względami wyglądał jak anachronizm. Wiek Oświecenia nie mógł zaakceptować tak ograniczonej jego interpretacji. Potrzebne było nowe, głębsze i nowocześniejsze rozwiązanie pomnika.”

„Doświadczony i utalentowany rzeźbiarz”

Dlaczego wybrałeś Falcona?

Rzeźbiarski portret Etienne'a Falconeta, wykonany przez jego uczennicę Marie-Anne Collot (1773). Muzeum miasta Nancy we Francji.

Jak podaje Michaił Pylyaev w swojej słynnej książce „Stary Petersburg. Opowieści z dawnego życia stolicy” – w 1765 roku Katarzyna zleciła wysłannikowi rosyjskiemu w Paryżu, księciu Dmitrijowi Golicynowi, odnalezienie jej „doświadczonego i utalentowanego rzeźbiarza”. Za kandydatów na twórcę pomnika Piotra Wielkiego uważano znanych francuskich rzeźbiarzy: Augustina Pazhu, Guillaume Coustou (młodszy), Louis-Claude Vasse i Etienne Falconet (z naciskiem na Tradycja francuska umieszczone na ostatniej sylabie). Obecność nienagannego zamysłu artystycznego Golicyna potwierdza w szczególności jeden z jego przyjaciół, filozof-pedagog Denis Diderot: „Książę… odniósł niewiarygodny sukces w znajomości sztuki… ma wzniosłe myśli i piękną dusza. A osoba z taką duszą nie ma złego gustu.” Diderot zalecał, aby Golicyn (a także sama Katarzyna, ponieważ prowadzili przyjacielską korespondencję) wybrały Sokoła: „Oto człowiek genialny, pełen wszelkiego rodzaju cech charakterystycznych i nietypowych dla geniusza. Ma w sobie otchłań subtelnego smaku, inteligencji, delikatności, wdzięku i wdzięku... kruszy glinę, obrabia marmur, a przy tym czyta i zastanawia się... ten człowiek myśli i czuje wspaniale."

27 sierpnia 1766 roku (250 lat temu) Falcone podpisał w Petersburgu kontrakt na produkcję „posągu konnego kolosalnych rozmiarów”. We wrześniu tego samego roku w towarzystwie swojej uczennicy Marie-Anne Collot wyjechał z Paryża do St. Petersburga, dokąd przybył około miesiąc później i od razu podjął pracę. Sekretarz Rosyjskiego Towarzystwa Historycznego Aleksander Połowcow we wstępie do „Korespondencji cesarzowej Katarzyny II z Falconetem” (wydanej w 1876 r.) wskazał: „Artysta, który podjął się tak trudnego zadania i tak długiej podróży, nie należał do tych, którzy cudzoziemcy, którzy uciekli do Rosji, nie mieli szczęścia u siebie i myśleli o łatwym chlebie w barbarzyńskim kraju, ich zdaniem nie, Falconet miał dokładnie pięćdziesiąt lat i przez te pięćdziesiąt lat już zarobił miejsce honorowe wśród moich współobywateli...

10 września 1766 Falconet opuścił Paryż; jego rzeczy przysłano drogą morską... okazuje się, że w 25 skrzyniach w jednej znajdowały się tylko rzeczy artysty, resztę wypełniły książki, ryciny, marmury oraz odlewy i fotografie dla Akademii Sztuk Pięknych.” Doradzając swojemu przyjacielowi, Diderot wykrzyknął: „Pamiętaj, Falconet, że albo umrzesz w pracy, albo stworzysz coś wielkiego!”

„Diderot dał mi możliwość zdobycia osoby, która moim zdaniem nie ma sobie równych: to jest Falconet; wkrótce postawi pomnik Piotra Wielkiego, a jeśli istnieją artyści dorównujący mu w sztuce, to śmiało sądzę, że nie ma nikogo, kto mógłby się z nim równać w uczuciach: jednym słowem jest bratnią duszą Diderota, ” - tak sama Katarzyna odpowiedziała na temat przybywającego rzeźbiarza.

„Wielkie czyny i najbardziej pamiętne przygody”

O czym jest „złe”. antyczne posągi?

Pomnik cesarza rzymskiego Marka Aureliusza w Rzymie jest jedynym pomnikiem konnym, który przetrwał ze starożytności.

Jeden z projektów pomnika Piotra I autorstwa B.K. Rastrellego „z postaciami alegorycznymi”. Fragment „Planu stolicy Petersburga...” Michaiła Machajewa (1753).

Początkowo otoczenie Katarzyny było skłonne skopiować kompozycję jednego z pomników jeździeckich królów i wodzów, instalowanych wówczas w krajach europejskich. Jest to przede wszystkim pomnik cesarza rzymskiego Marka Aureliusza w Rzymie (lata 160–180 w.); pomnik włoskiego kondotiera (najemnika) Bartolomeo Colleoniego w Wenecji (rzeźbiarz Andrea Verrocchio, lata 80. XIV w.); pomnik elektora (władcy) Brandenburgii Fryderyka Wilhelma w Berlinie (rzeźbiarz Andreas Schlüter, 1703); pomnik króla Francji Ludwika XIV w Paryżu (rzeźbiarz François Girardon, 1683; zniszczony podczas rewolucja Francuska 1789-1799) i inne wybitne dzieła.

A więc Jacob Staehlin, aktywista Akademia Rosyjska naukowiec i pamiętnikarz napisał: „Wzniesiony zostanie pomnik Jego Królewskiej Mości na koniu, a jego cokół ozdobią płaskorzeźby sławiące jego wielkie czyny i najbardziej pamiętne przygody”. W rogach cokołu miały znajdować się posągi przedstawiające występki, które Piotr „z nieustraszoną odwagą obalił”, a mianowicie: „rażącą ignorancję, szalone przesądy, żebracze lenistwo i złe oszustwo”. Jako zabezpieczenie istniała opcja z posągami „bohaterskiego ducha, niestrudzonej odwagi, zwycięstwa i nieśmiertelnej chwały”.

Architekt Johann Schumacher zaproponował wybudowanie przed Pałacem Zimowym lub przed budynkiem Kunstkamera „z widokiem na dziedziniec, kolegium, Admiralicję, a zwłaszcza statki pływające po Newie… budynek… białego marmuru, lanego metalu i czerwonej złoconej miedzi oraz z wypukłymi dziełami”, otoczonego alegorycznymi postaciami mórz i rzek, „ukazującymi przestrzeń tego stanu”.

Baron Bilinstein zaproponował wzniesienie pomnika na brzegach Newy - aby Piotr prawym okiem patrzył na Admiralicję i całe Cesarstwo, a lewym okiem na Wyspę Wasiljewską i podbitą przez siebie Ingrię. Falcone odparował, że coś takiego jest możliwe tylko w przypadku zeza. „Prawe i lewe oczy Piotra Wielkiego bardzo mnie rozśmieszyły; to więcej niż głupie” – powtórzyła Catherine. „Wydaje się panu, szanowny panie” – pisał Falconet do barona – „że rzeźbiarz jest pozbawiony zdolności myślenia i że jego ręce mogą działać tylko przy pomocy cudzej głowy, a nie własnej. Dowiedz się więc, że artysta jest twórcą swojego dzieła... Daj mu radę, on jej słucha, bo w najmądrzejszej głowie zawsze jest wystarczająco dużo miejsca, aby pomieścić złudzenia. Ale jeśli będziesz działać jako oficjalny dystrybutor pomysłów, będziesz tylko zabawny.

Nawet Diderot zalecił Falconetowi zawiłe rozwiązanie: „Pokaż im swojego bohatera… siejąc przed nim barbarzyństwo… z włosami w połowie rozpuszczonymi, w połowie splecionymi, z ciałem pokrytym dziką skórą, rzucając na bohatera dzikie, groźne spojrzenie , bojąc się go i przygotowując się na zdeptanie kopytami swego konia; tak że z jednej strony widzę miłość ludu wyciągającego ręce do swego ustawodawcy, obserwującego go i błogosławiącego, z drugiej zaś strony widzę symbol narodu, rozpostarty na ziemi i spokojnie cieszący się spokój, relaks i beztroska.”
Iwan Betskoj, prezes Akademii Sztuk, szef Komisji ds. Budownictwa Kamiennego (a także urzędnik wyznaczony przez Katarzynę do kierowania wszystkim, co wiąże się z budową pomnika Piotra), nalegał, aby Falcone zabrał posąg Marka Aureliusz jako wzór. Ich spór zaszedł tak daleko, że Falcone został zmuszony do napisania całego traktatu „Obserwacje dotyczące posągu Marka Aureliusza”. Wraz z głęboką analizą starożytnej rzeźby Falcone ironicznie zauważa, że ​​w takiej pozycji koń nie będzie w stanie zrobić ani kroku, ponieważ ruchy wszystkich jego nóg nie odpowiadają sobie.

Catherine wspierała Falcone najlepiej, jak potrafiła: „Słuchaj, wyrzuć… pomnik Marka Aureliusza i błędne rozumowanie ludzi, którzy nie rozumieją żadnego sensu, idź swoją drogą, zrobisz sto razy lepiej, słuchając swoich upór..."

„Starożytni nie byli od nas tak lepsi; nie zrobili wszystkiego tak dobrze, że nie pozostało nam nic do zrobienia” – uważał rzeźbiarz. Odejście od wielowiekowej tradycji przedstawiania władców w zbrojach wojskowych, spokojnie siedzących w identycznych pozach na miarowo kroczących koniach, w otoczeniu alegorycznych postaci, wymagało niezrównanej odwagi i pewności siebie.
Miejsce pomnika zostało ustalone 5 maja 1768 r., kiedy Betskoj oznajmił Senatowi: „Jej Cesarska Mość raczył ustnie nakazać wzniesienie pomnika na placu pomiędzy rzeką Newą, od Admiralicji i domu, w którym przebywał Rządzący Senat jest obecny.”

„Bohater na emblematycznej skale”

Jak narodził się pomysł Falconeta?

Rycina „Pomnik konny Piotra Wielkiego” z albumu „Kostium Imperium Rosyjskiego” (Londyn, 1811).

Wąż pod końskimi kopytami jest symbolem pokonanej zazdrości.

Jeszcze w Paryżu Falconet zastanawiał się nad projektem przyszłego pomnika i wykonał pierwsze szkice. „Tego dnia, kiedy naszkicowałem na rogu twojego stołu bohatera i jego konia skaczących przez emblematyczną skałę, a mój pomysł bardzo ci się spodobał” – napisał później do Diderota. – Pomnik będzie wykonany prosto. Nie będzie tam barbarzyństwa, ludzkiej miłości i symbolu narodu. Piotr Wielki jest swoim własnym podmiotem i atrybutem: pozostaje tylko to pokazać. Wyobrażam sobie bohatera nie jako wielkiego wodza i zdobywcę, chociaż był oczywiście jednym i drugim. Musimy pokazać ludzkości piękniejszy widok, twórcę, ustawodawcę, dobroczyńcę swego kraju... Mój król nie trzyma laski w ręku, wyciąga swą dobroczynną rękę nad krajem, nad którym leci, wspina się na tę skałę, który jest jego fundamentem - symbolem trudności, które pokonał. A zatem ta ojcowska ręka, ten skok przez urwisko – oto fabuła, którą podsuwa mi Piotr Wielki”.

Ubrania przyszłego jeźdźca skłoniły do ​​poważnych przemyśleń. Oferowane opcje obejmowały modny wówczas europejski garnitur, rzymską togę, zbroję wojskową i starożytny strój rosyjski. O nowoczesne ubrania Ivan Bakmeister, bibliotekarz Akademii Nauk, który osobiście znał Falcone, kategorycznie wypowiadał się w swoim niezwykłym dziele „Wiadomości historyczne o rzeźbionym wizerunku jeździeckim Piotra Wielkiego” (1783): „Francuski strój dla bohaterskiego rzeźbionego wizerunku to całkowicie obsceniczne, wyprostowane i rokitnikowe”. Strój antyczny i rycerski „jest maskaradą, gdy nosi ją osoba niebędąca Rzymianinem, a zwłaszcza gdy nie jest przedstawiana jako wojownik... Jeśli jest to stary moskiewski kaftan, to nie nadaje się dla kogoś, kto zadeklarował wojna z brodami i kaftanami. Jeśli ubierzesz Piotra w ubrania, które miał na sobie, nie umożliwi to oddania ruchu i lekkości w dużej rzeźbie, zwłaszcza w pomniku konnym. Dlatego kostium Piotra to strój wszystkich narodów, wszystkich ludzi, wszystkich czasów – jednym słowem kostium bohaterski” – podsumował Falcone.

Wąż jako ważny element kompozycji pojawił się także w wyniku wielu przemyśleń. „Ta alegoria nadaje przedmiotowi całą związaną z nim moc, której nie miał wcześniej... Piotrowi Wielkiemu sprzeciwiała się zazdrość, to pewne; dzielnie to przezwyciężył… taki jest los każdego wielkiego człowieka” – Falcone przekonał Catherine. „Gdybym kiedykolwiek stworzył posąg Waszej Królewskiej Mości i gdyby kompozycja na to pozwalała, rzuciłbym zazdrość na dno piedestału”. Cesarzowa odpowiedziała wymijająco: „Ani nie lubię, ani nie lubię alegorycznego węża. Chciałem poznać najróżniejsze zarzuty do węża...” A sprzeciwów było wiele: jedni uważali, że wąż jest za „gładki” i lepiej byłoby „zrobić go z większymi krzywiznami”, inni, że był za duży lub za mały. A Betskoj w rozmowach z Katarzyną przedstawił węża jedynie jako przejaw kaprysu rzeźbiarza. Wkrótce stało się jasne, że mądry Falconet zamierzył węża nie tylko jako bystrzaka obraz artystyczny, ale także jako element konstrukcji nośnej: „Ludzie... może zbyt wrażliwi na nieco śmiały, ale prosty chwyt mojej inspiracji, uważają, że węża należy usunąć... Ale ci ludzie nie wiedzą, tak jak ja, że bez tego szczęśliwego epizodu wsparcie posągu byłoby bardzo zawodne. Nie obliczyli siły, której potrzebowałem. Nie wiedzą, że gdyby posłuchali ich rad, pomnik byłby niestabilny.” O losie węża zadecydowały słowa Katarzyny: „jest jedna stara piosenka, która mówi: jeśli trzeba, to trzeba, oto moja odpowiedź w sprawie węża”.

Jak to w przenośni ujął Kaganowicz, „jeździec zmiażdżony swoją żarliwą energią, szybkością impulsu, śmiertelną przeszkodą, kłębkiem zazdrości, oszustwa i zdrady, które zakłócały swobodny przepływ postępu”.

Przytoczmy na koniec znamienną uwagę Lewisa Carrolla (autora Alicji w Krainie Czarów) z jego Dziennika podróży do Rosji (1867): „Gdyby ten pomnik stał w Berlinie, Piotr niewątpliwie byłby zajęty bezpośrednim zabijaniem tego potwora, ale tutaj nawet na niego nie patrzy: oczywiście zasada „zabójcy” nie jest tu uznawana.

„Ukończyłem swoją główną pracę!”

Jak przebiegała praca nad modelem?

Adolf Karol Wielki. M.-A. Collo rzeźbi głowę Piotra I, fragment (1867). Taśma filmowa „Jeździec brązowy” (1981).

Rysunek modelu pomnika Piotra Wielkiego, wykonany przez artystę Antona Łosenkę w warsztacie Falconeta (1770). Muzeum miasta Nancy (Francja).

Falcone przybył do Petersburga pod koniec 1766 roku i już na początku następnego roku, po ustaleniu składu przyszłego pomnika, zaczął wykonywać jego „mały model”. Rok później była gotowa i uzyskała najwyższą aprobatę. W dniu 1 lutego 1768 r. „ duży model" - V rozmiar życia przyszły posąg z brązu.

Bezinteresowną i przemyślaną pracę mistrza nad każdym szczegółem podkreślają następujące wspomnienia: „...kiedy wpadłem na pomysł przedstawienia w rzeźbie konia w galopie i na wzniesieniu, nie odwoływałem się do pamięci, a tym bardziej do mojej wyobraźni, aby wykonać dokładny model. Studiowałem przyrodę. W tym celu zleciłem wykonanie zjeżdżalni, której nadałem nachylenie jakie powinien mieć mój cokół. Sprawiłem, że jeździec galopował: najpierw nie raz, ale ponad sto razy; drugie - w inny czas; po trzecie - na różnych koniach. Bo oko może uchwycić skutki tak szybkich ruchów jedynie za pomocą wielu powtarzających się wrażeń. Po przestudiowaniu ruchu wybranego przeze mnie konia jako całości, przeszedłem do studiowania szczegółów. Badałem, rzeźbiłem, rysowałem każdą część - od dołu, od góry, z przodu, z tyłu, z obu stron, bo inaczej nie da się uzyskać dokładnej wiedzy na ten temat; dopiero po tych badaniach uwierzyłem, że widziałem i udało mi się oddać konia w galopie, oddać prawdziwy kształt mięśni i więzadeł...” (Zauważ, że aparat wynaleziono dopiero 60 lat później) .

W umowie Falcone wyraźnie zastrzegł możliwość nieograniczonego wyboru koni i opiekunów. Rzeźbiarz wybrał z dworskiej stajni najlepsze ogiery – okazały się to dostojne Brilliant i Caprice. Znane jest imię jednego z jeźdźców - Afanasy Telezhnikov. Według legendy pułkownik Peter Melissino również pozował Falcone, „z twarzą i budową bardzo podobną do cesarza”. Rzeźbiarzowi doradzał wybitny znawca koni, ambasador Anglii Lord Cathcard.

Istotnym problemem okazało się wyrzeźbienie głowy cesarza.
„Aby... jak najdokładniej oddać w modelu rysy twarzy oryginału, otrzymał do najwyższego rozkazu z Akademii Nauk bardzo podobny odlew gipsowy głowy Piotra Wielkiego, zamówił też z Bolonii odlew z znajdującego się tam wizerunku klatki piersiowej, bardzo podobny do cesarza podobny obraz; Ponadto pozwolono mu zapoznać się ze swoim testamentem na znajdującym się w Akademii wizerunkiem wykonanym z wosku, pobranym z twarzy samego cesarza” – zeznał Backmeister. Podobno po kilku nieudanych próbach wykonania rzeźbiarskiego portretu Piotra, w pełni zgodnego z planem, Falcone powierzył to zadanie Marie-Anne Collot, z którą jako portrecistka poradziła sobie znakomicie.

W lipcu 1769 roku wykonano gliniany model przyszłego pomnika naturalnej wielkości. Do wiosny przyszłego roku została „przeniesiona na gips”. „Skończyłem swoje główna Praca! – Falcone napisał do przyjaciela. „Och, gdyby pomnik, który doprowadziłem do końca, był godny wielkiego człowieka, którego przedstawia, gdyby ten pomnik nie przyniósł hańby ani sztuce, ani mojej ojczyźnie, to mógłbym powiedzieć za Horacym: „Nie wszyscy umrę!”

„Fragment wielkiego poematu epickiego”

Co powiedziała opinia publiczna, gdy model został zaprezentowany?

Tak pomnik Piotra Wielkiego zapamiętał japoński podróżnik Daikokuya Kodai, który odwiedził Petersburg w 1791 roku. Muzeum Narodowe Tokio.

Falcone skontaktował się z Akademią Sztuk Pięknych i zaprosił rosyjskich artystów do omówienia niedociągnięć modelu, „które mogą nadal występować, w celu ich skorygowania, jeśli to możliwe”, po czym model był wystawiany „przez całe dwa tygodnie w ramach narodowego spektaklu. ” „St. Petersburg Vedomosti” tak napisał: „19 maja w godzinach od 11 do 2 i po południu od 6 do 8 rano przez dwa tygodnie będzie pokazywany model Petru Vel. w miejscu poprzedniego zimowy pałac, który znajduje się na Newskiej Perspektywie, budynek.”
„W końcu podniosła się kurtyna” – napisał z podekscytowaniem Falcone. „Jestem oczywiście zdany na łaskę opinii publicznej; mój warsztat jest przepełniony.”

„Niektórzy ją chwalili, inni bluźnili” – zeznał Backmeister. – Przednia część szyi konia, według notatek biegłego, jest o ćwierć cala grubsza, niż powinna… Przenikliwy mąż, być może nie bez powodu, zauważył, że palce wyciągniętej dłoni były bardzo szerokie . Czy wynika z tego, jak niektórzy sądzą, że były one ze sobą powiązane? Taka ręka niczego by nie wyrażała i nic nie znaczyła. Inni stwierdzili, że treść wielkości głowy w dyskusji na temat nóg jest błędna... Inni nadal uważali, że prosty ubiór jest nieprzyzwoity...” Ktoś Jakowlew „uznał wąsy cesarza za okropne”. Prokurator synodalny był oburzony faktem, że „człowiek i koń są dwa razy więksi niż zwykle”. Pewien Anglik zażądał „pisemnych wyjaśnień”, aby mógł zrozumieć „znaczenie skały i położenie konia”. Ludwig von Nicolai, przyszły prezes Akademii Nauk, wspominał: „Falcone... świetnie się bawił, słuchając ocen swoich gości. Pewien życzliwy człowiek wykrzyknął: „Mój Boże! Co ten człowiek sobie myślał? Oczywiście Piotra I nazywa się wielkim i takim właśnie był. Ale to nie ten sam olbrzym!” Jeden Tajny radny Falcone spotkał go przy drzwiach i jak zwykle zapytał go o opinię. „Och, och” – zaczął od pierwszego wejrzenia. - Jak mogłeś popełnić tak rażący błąd? Czy nie widzisz, że jedna noga jest znacznie dłuższa od drugiej?” - „Dziękuję za uwagę, ale przeanalizujmy tę kwestię bardziej szczegółowo”. „Falcone poprowadził go na drugą stronę. - "Proszę bardzo! Teraz drugi jest dłuższy!” Przed posągiem zatrzymali się dwaj mężczyźni: „Dlaczego Piotr tak wyciąga rękę w górę?” „Jesteś głupcem” – sprzeciwił się drugi. „On sprawdza, czy pada deszcz, czy nie”. Dalej Nikołaj napisał: „Falcone poświęcił koniowi wyjątkową uwagę, a wizerunek Piotra uważał za sprawę niemal drugorzędną. Uważał, że tworząc konia prześcignie starożytnych rzeźbiarzy, natomiast w przedstawianiu Piotra ledwo dorównał dawnym mistrzom. Nie spodobało się to narodowi rosyjskiemu, który oczekiwał pomnika Piotra, a nie jego konia, zwłaszcza gdy zlecił swojej uczennicy, Mademoiselle Collot, wyrzeźbienie głowy bohatera, będącej główną częścią całego dzieła”.

Taka krytyka zarówno rozbawiła, jak i zraniła Falcone. „Śmiej się z głupców i idź swoją drogą. Taka jest moja zasada” – zachęcała go Catherine. Jednak entuzjastycznych recenzji było znacznie więcej.
„Dzisiaj widziałam słynną konną statuę Piotra I” – napisała francuska dyplomata Marie Corberon. „To najlepszy pomnik tego rodzaju, jaki znam. Znacie wszystkie kontrowersje, nadużycia i kpiny, jakie to spowodowało; Zapewniam cię, że dzięki niej zapomnisz o tym wszystkim. Oto relacja jednego z angielskich podróżników: „Dzieło to łączy w sobie prostotę z wielkością koncepcji... Pomnik ten jest jedyny w swoim rodzaju i doskonale wyraża charakter zarówno człowieka, jak i narodu, którym rządził”. Nauczyciel Falconeta, Jean-Louis Lemoine (mały egzemplarz rzeźby otrzymał pocztą) tak napisał: „Zawsze uważałem Falconeta za bardzo utalentowanego i byłem głęboko przekonany, że stworzy wspaniały pomnik cara Rosji, ale to, co zobaczyłem, przerosło wszystkie oczekiwania.”

Diderot, który odwiedził Petersburg w latach 1773-1774, odpowiedział, jak można było się spodziewać, entuzjastycznie: „Dzieło to jest jak prawdziwy wspaniała praca, wyróżnia się tym, że za pierwszym razem wydaje się piękna, a za drugim, trzecim, czwartym razem wydaje się jeszcze piękniejsza: zostawiasz ją z żalem i zawsze chętnie do niej wracasz.” „Bohater i koń tworzą razem pięknego Centaura, którego ludzka i myśląca część jest zaskakująco spokojna w porównaniu z częścią wściekłego zwierzęcia”. I znowu: „Prawda natury zachowała całą swą czystość; ale twój geniusz połączył z nim blask coraz większej i zadziwiającej poezji. Twój koń nie jest migawką najpiękniejszych z istniejących koni, tak jak Apollo Belvedere nie jest powtórzeniem najpiękniejszych ludzi: jedno i drugie stanowi istotę dzieła zarówno twórcy, jak i artysty. Jest kolosalny, ale lekki, jest potężny i pełen wdzięku, jego głowa jest pełna inteligencji i życia. O ile mogłem ocenić, wykonano to z niezwykłą obserwacją, ale głębokie przestudiowanie szczegółów nie zaszkodzi ogólnemu wrażeniu; wszystko odbywa się z wielkim rozmachem. Nigdzie nie czujesz napięcia ani pracy; Pomyślisz, że to tylko jeden dzień pracy. Pozwolę sobie stwierdzić trudną prawdę. Wiedziałem, że jesteś bardzo utalentowaną osobą, ale nigdy nie wyobrażałem sobie czegoś takiego w twojej głowie… Udało ci się stworzyć w życiu… fragment wielkiego poematu epickiego.

Chyba najbardziej rzeźbiarza uradowały słowa cesarzowej o „tej sprytnej bestii, która zajmuje środek... warsztatu”: „Ten koń, na przekór Tobie i między Twoimi palcami dotykającymi gliny, galopuje prosto do potomstwa, które , Oczywiście, lepszy od swoich współczesnych docenią jego doskonałość.”

„Jak śmiałość”

Historia Kamienia Gromu

Medal „Jak odważny” wybity na cześć wyjątkowego transportu Kamienia Gromu - z bagien Lakhtinsky na Plac Senacki.

„Zwykły podnóżek, na którym większość rzeźby są zatwierdzone” – pisał Backmeister – „nic nie znaczą i nie są w stanie wzbudzić w duszy widza nowej pełnej czci myśli... Podstawą rzeźbionego wizerunku rosyjskiego bohatera wybraną podstawą powinien być dziki i nieustępliwy kamień ...Nowa, odważna i wyrazista myśl! Sam kamień swoją dekoracją powinien przypominać o ówczesnym stanie państwa i trudnościach, jakie musiał pokonać jego twórca, aby zrealizować swoje zamierzenia... W odległości prawie sześciu mil od Petersburga, w pobliżu wsi Lakhta, w płaskim i bagnistym kraju, natura stworzyła kamień o straszliwych rozmiarach... Patrzenie na niego było ekscytującym zaskoczeniem, a myśl o przeniesieniu go w inne miejsce była przerażająca.”

Wykopali ogromny kamień, podnieśli go na platformę za pomocą dźwigni, przeciągnęli po specjalnych szynach na brzeg Zatoki Fińskiej, załadowali na specjalnie zaprojektowaną barkę i dostarczyli do Petersburga. Historia Kamienia Gromu jest na tyle fascynująca, że ​​postanowiliśmy poświęcić mu jeden z kolejnych numerów gazety ściennej.

Szczegółowy opis odlewu posągu

Wykonanie formy gipsowej do późniejszego odlania posągu Ludwika XIV. Encyklopedia Yverdona (1777).

Woskowa kopia posągu Ludwika XIV z systemem rurek - do nalewania brązu, wypływania wosku i uwalniania pary. Encyklopedia Yverdona (1777).

Forma pokryta żelaznymi obręczami, gotowa do rozpoczęcia odlewania posągu Ludwika XIV. Encyklopedia Yverdona (1777).
Napis na cokole łacina. Czy możesz to przetłumaczyć? A co z podsumowaniem?

Technologia odlewania małych figurek z brązu znana była już w III tysiącleciu p.n.e. Najpierw wykonali model przyszłej figurki (na przykład z drewna). Model pokryto warstwą gliny. Po stwardnieniu tę glinianą skorupę pocięto na dwie połowy, starannie rozdzielono, model wyjęto, a połówki ponownie połączono i owinięto drutem. W górnej części tak otrzymanej formy wywiercono otwór i wlano do środka stopiony brąz. Pozostało tylko poczekać, aż brąz stwardnieje, wyjąć formę i podziwiać powstałą figurkę.

Aby zaoszczędzić na drogim metalu, nauczyli się robić puste figurki. W tym przypadku wnętrze formy pokryto warstwą miękkiego wosku, a pozostałą pustkę wypełniono piaskiem. Pod formą rozpalano ogień, wosk topił się i wypływał. Teraz roztopiony brąz wylany na wierzch zajął objętość, w której poprzednio znajdował się wosk. Brąz zamarzł, po czym formę rozebrano, a piasek z wnętrza figurki wysypano przez wykonany wcześniej otwór.

Falcone działał mniej więcej na tej samej zasadzie (biorąc pod uwagę fakt, że efektem powinien być ośmiotonowy, pięciometrowy gigant, a nie mała figurka). Niestety ani Falcone, ani nikt z jego otoczenia nie sporządził żadnych szkiców (albo nie zostały jeszcze odkryte). Dlatego też prezentujemy tutaj rysunki ilustrujące odlewanie pomnika Ludwik XIV w Paryżu.

„Przede wszystkim trzeba było usunąć gipsową formę z dużego modelu rzeźby” – mówi Backmeister. Oznacza to, że model został pokryty ze wszystkich stron grubą warstwą półutwardzonego tynku, starając się wypełnić każdą fałdę. Model został najpierw pokryty tłuszczem, aby tynk nie kleił się do niego. Po stwardnieniu tej formy gipsowej pocięto ją na kawałki, ponumerowano i usunięto z modelu. Na wewnętrzną powierzchnię każdego kawałka za pomocą pędzla nałożono warstwę roztopionego wosku.
Falcone zrozumiał: aby zapewnić stabilność posągu, jego środek ciężkości powinien być umieszczony jak najniżej (jak u lalki z kubkiem). Aby to zrobić, ściany posągu muszą być grube i ciężkie u dołu, a bardzo cienkie u góry, nie większe niż 7,5 mm. Mając to na uwadze, na formę nałożono wosk o różnej grubości. Następnie części formy, pokryte od wewnątrz woskiem, zostały ponownie zmontowane, wzmocnione w odpowiednich miejscach stalową ramą. Pustkę wewnątrz wypełniono specjalną utwardzającą kompozycją gipsu i mielonej cegły. Teraz, po dokładnym usunięciu formy gipsowej, Falcone miał okazję dokładnie przyjrzeć się woskowej kopii przyszłego posągu w celu wprowadzenia ostatecznych poprawek. „Wszelkie pozostałe niezauważone błędy w dużym modelu można następnie poprawić, a każdy rys twarzy doprowadzić do większej perfekcji. Dziewica Kollot ćwiczyła szczególnie w prostowaniu wykonanego przez siebie modelu głowy jeźdźca. Nad tą pracą poświęcono kilka tygodni.”
Teraz trzeba było przenieść wiele woskowych prętów do najbardziej zacisznych zakątków przyszłego posągu. Następnie, po stopieniu w masie gliny, każdy taki pręt woskowy zamieni się w rurkę - wlew. Wlewy połączono w pięć dużych rur. Specjalne rurki miały za zadanie odprowadzać roztopiony wosk, a także umożliwiać ujście powietrza podczas wypełniania formy brązem. Wszystkie te liczne tuby „ściśle przylegały do ​​modelu i nadawały wygląd rozgałęzionego drzewa”.

Całą tę konstrukcję, przy zachowaniu największych środków ostrożności, „trzeba było pokryć kompozycją gliny. Wosk pokryto tę upłynnioną substancją kilka razy, aż osiągnął grubość pół cala; Wysuszoną i stwardniałą korę pokrywano na przemian cegłą, klejem i ziemią, aż osiągnęła grubość ośmiu cali. Aby odpowiednio wzmocnić glinianą pleśń, otoczono ją żelaznymi pasami i obręczami. Ostatnią pracą, jaka pozostała, było topienie wosku. Wokół tej nowej, całkowicie opancerzonej formy rozpalono ogromny ogień, który palił się przez osiem dni, po czym cały wosk (a było go 100 funtów!) wypłynął, robiąc miejsce na późniejsze wylewanie brązu, a sama forma stwardniała i stał się jeszcze silniejszy.

„Zbliżał się czas odlania posągu. Dzień wcześniej odpalono piec do wytapiania, którego nadzór powierzono mistrzowi odlewnictwa armat Chajłowowi. Następnego dnia, gdy miedź już wystarczająco się stopiła, otwarto pięć głównych rur, które poprowadzono do góry i wpuszczono miedź” (należy zauważyć, że wcześniej słowem „miedź” określano wszystkie metale podobne w kompozycji, w tym brązu). „Wszystkie dolne części formularza są już wypełnione, co obiecałem najlepszy sukces, ale nagle miedź wypłynęła z glinianej formy i rozlała się na podłogę, która zaczęła się palić. Zdumiony Falconet (i który artysta nie zdziwiłby się, gdyby w ciągu kilku minut jego dziewięcioletnie dzieło uległo zniszczeniu, że jego honor ginął, a jego zazdrosny lud już triumfował) pośpieszył stamtąd przed wszystkimi i niebezpieczeństwo zmusił także innych, aby szybko poszli za nim. Tylko Chajłow, który z oburzeniem patrzył na cieknącą miedź, pozostał do końca... i zbierał wyciekającą roztopioną miedź do ostatniej kropli do formy, wcale nie przestraszony niebezpieczeństwem, na jakie było narażone jego życie. Falconet był tak wzruszony tym odważnym i uczciwym czynem odlewnika, że ​​na koniec pracy podbiegł do niego, serdecznie go pocałował i okazał najczulszą wdzięczność, podarowując mu kilka pieniędzy z własnego portfela. Jednak ten casting można uznać za najlepszy, który prawie nigdzie nie jest popełniany. Bo ani na jeźdźcu, ani na koniu nie widać ani jednej skorupy ani pęknięcia w miedzi, ale wszystko było odlane tak czysto jak wosk. W wyniku tego wypadku uszkodzona została jednak górna część pomnika. „Głowa jeźdźca aż do ramion była tak zła, że ​​złamałem ten brzydki kawałek brązu. Górna połowa głowy konia, wzdłuż linii poziomej, znajduje się w tej samej pozycji” – zasmucony Falcone. W 1777 doładował – tym razem bezbłędnie.

„Dużo pracy wymagało jeszcze dokończenie obsady, aby można było ją zaprezentować publicznie. Trzeba było usunąć masę wypełniającą wnętrze formy... i nadmiar urządzenia żelaznego; konieczne było odcięcie rur rozmieszczonych na całej powierzchni rzeźby, które służyły do ​​odsączania wosku, umożliwienia odpływu powietrza i rozlania roztopionej miedzi; namocz korę powstałą w wyniku zmieszania miedzi z gliną i ubijaj ją specjalnymi narzędziami; wypełnić pęknięcia i szczeliny miedzią; nadaj nierównym lub grubo odlanym częściom proporcjonalną grubość i ogólnie staraj się wypolerować całą rzeźbę w jak najdoskonalszy sposób... Wreszcie Falconet cieszył się, że jego dzieło jest całkowicie ukończone. Na pamiątkę tych wydarzeń rzeźbiarz pozostawił napis na fałdzie płaszcza Piotra I: „Wyrzeźbił i odlał paryżanin Etienne Falconet w 1778 r.”.
Niestety, na tym etapie stosunki Falconeta ze świtą Katarzyny, przede wszystkim z Betskim, pogorszyły się tak bardzo, że mistrz został zmuszony do opuszczenia Petersburga na zawsze, nie czekając na otwarcie swojego głównego dzieła. Backmeister pisał z goryczą: „Zbieg różnych okoliczności... sprawił, że dalszy pobyt w Petersburgu był dla niego nieprzyjemny, mimo całego szacunku, na jaki zasługiwała jego sztuka i nauka. Jego wyjazd pozostawiono jego woli i po dwunastu latach pobytu tutaj wyjechał we wrześniu 1778 roku…”

Dokończenie niedokończonych prac powierzono Jurijowi Feltenowi, akademikowi, głównemu architektowi Biura Domy i Ogrody Jej Cesarskiej Mości, który współpracuje z Falcone od kilku lat. Zastanawiam się, co pozostało do zrobienia? „Pod przewodnictwem Feltena” – relacjonuje Kaganowicz – „przed i za skałą ustawiono dwa kamienie, co nieco wydłużyło cokół i nadało mu kształt, który zachował do dziś. Umieszczenie pomnika na cokole było niewątpliwie dużym wyzwaniem. Jednak w w tym przypadku Felten nie napotkał niepotrzebnych trudności, gdyż wiadomo, że obliczenia podczas odlewu okazały się na tyle dokładne, a sam odlew przeprowadzono z taką umiejętnością, że jeździec zamontowany pionowo i jeszcze w żaden sposób nie wzmocniony, zachował niezawodność stabilność. Felten musiał także, według swojego „raportu” dla Urzędu Budownictwa, „... wykonać model części węża, wylać je i wzmocnić na kamieniu. Wokół pomnika wybrukuj teren dużymi kawałkami dzikiego kamienia i otocz go kratą z przyzwoitymi dekoracjami”, a także „wzmocnij napis po obu stronach cokołu”. Nawiasem mówiąc, Falcone był pod płotem: „Wokół Piotra Wielkiego nie będzie krat – po co go zamykać w klatce?”

Napis na cokole również ma swoją ciekawą historię. Diderot zaproponował taką opcję: „Katarzyna II poświęciła pomnik Piotrowi Wielkiemu. Zmartwychwstały męstwo z ogromnym wysiłkiem przyniósł ten ogromny kamień i rzucił go pod nogi bohatera.” Falconet w liście do Katarzyny nalegał na krótszy napis: „Piotr I został wzniesiony przez Katarzynę II” i wyjaśnił: „Bardzo by mi się podobało, gdyby... nie przyszło im do głowy pisać nic więcej. dzięki najnowszym złym umysłom zaczęli robić niekończące się inskrypcje, w których marnuje się paplaninę, gdy wystarczy jedno trafne słowo. Katarzyna, usuwając z królewskim rozmachem słowo „wzniesiony”, nadała swoim potomkom w Petersburgu lakoniczne i głęboko wymowne motto: „Katarzyna II do Piotra Wielkiego”.

„Ten prosty, szlachetny i wzniosły napis wyraża wszystko, o czym tylko czytelnik powinien pomyśleć” – podsumowuje Backmeister.

„Wizerunek monarchy ukazał się w najwyższej doskonałości”

Opis otwarcia pomnika

Odsłonięcie pomnika Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu. Rycina A.K. Mielnikowa na podstawie rysunku A.P. Davydova (1782). Państwowe Muzeum Ermitażu.

Widok na most św. Izaaka. Litografia kolorowana (lata 30. XIX w.). Wrażenie, jakie wywołuje pomnik Piotra Wielkiego, potęgował fakt, że bezpośrednio naprzeciw niego zbudowano pływający most przez Newę (istniał w latach 1727-1916 z przerwami).
„Wszędzie za nim Jeździec Brązowy galopował z ciężkim tupnięciem…” Ilustracja A.N. Benois (1903) do wiersza „Jeździec miedziany” A.S.

Zachowało się wiele opisów tego spektakularnego festiwalu; Najcenniejszą rzeczą są dla nas wspomnienia naocznych świadków. Posłuchajmy Ivana Backmeistera: „...Wszyscy z radością czekali na dzień, w którym ten pomnik zostanie udostępniony ludziom. Jej Cesarska Mość raczyła ustanowić tę uroczystość 7 sierpnia 1782 roku... Otwarcie tego pomnika nastąpiło dokładnie sto lat po wstąpieniu na wszechrosyjski tron ​​bohatera, któremu został wzniesiony na cześć. Przed uroczystym otwarciem pomnika... ustawiono w jego pobliżu lniany płot, na którym w różnych kolorach przedstawiono kamienie i kraje górskie. Pogoda była... początkowo pochmurna i deszczowa; ale mimo to ludzie przybywali ze wszystkich części miasta... tysiącami. Wreszcie, gdy niebo zaczęło się rozjaśniać, widzowie zaczęli gromadzić się tłumnie w galeriach specjalnie przygotowanych na tę okazję. Mur Admiralicji i wszystkie okna w pobliżu domów były wypełnione widzami, nawet dachy domów były nimi pokryte. W południe pułki wyznaczone na tę uroczystość pod dowództwem swoich dowódców wyruszyły ze swoich miejsc i zajęły wskazane im miejsca... Liczba żołnierzy wzrosła do 15 000 ludzi... O czwartej godzinie Jej Cesarska Wysokość raczył przybyć na łodzi. Niedługo potem na balkonie Senatu pojawił się monarcha. Jej korzystny wygląd przyciągnął wzrok niezliczonych ludzi, wypełnionych pełnym czci zdziwieniem. Rozległ się sygnał – w tym momencie ogrodzenie runęło na ziemię bez widocznego podparcia, a rzeźbiony wizerunek Wielkiego Monarchy ukazał się w najwyższej doskonałości. Co za hańba! (Czy zauważyłeś, drogi czytelniku, to słowo? Dar językowy rodem z XVIII wieku! Możesz poprowadzić własne małe badania– dlaczego autor tak to napisał). „Wielka Katarzyna, przepełniona uczuciem wyczynów dokonanych przez swego przodka dla błogości i chwały Rosji, pochyla przed nim głowę. Jej oczy napełniły się łzami!.. Wtedy rozległ się ogólnokrajowy okrzyk. Wszystkie pułki gratulowały wyrzeźbionemu wizerunkowi bohatera biciem w bębny i salutowaniem, wyginaniem chorągwi i ogłaszaniem trzy razy gratulacje, przy akompaniamencie grzmotów armat z twierdzy, z Admiralicji i z cesarskich jachtów, które natychmiast ozdobiono flagami i obwieściły ten radosny triumf we wszystkich częściach miasta, dla którego powinno ono być na zawsze cenne i święte. Pod koniec dnia całe miasto, a zwłaszcza Plac Pietrowski, zostało oświetlone wielką różnorodnością świateł”.

Aleksander Radiszczow, autor słynnej „Podróży z Petersburga do Moskwy”, również pod wrażeniem otwarcia pomnika, napisał w liście do przyjaciela: „Wczoraj odbyło się tu poświęcenie pomnika Piotra Wielkiego splendor na cześć wzniesionego... Posąg przedstawia potężnego jeźdźca na koniu charta, pędzącego na stromą górę, której szczyt już osiągnął, miażdżąc leżącego na drodze węża i zatrzymując nadciągającego węża swoim żądłem, szybkie wznoszenie się konia i jeźdźca... Stromość góry jest istotą przeszkód, jakie napotkał Piotr, wprowadzając swoje zamierzenia w życie; wąż leżący na drodze - oszustwo i złośliwość, które szukały jego śmierci za wprowadzenie nowej moralności; starożytne stroje, zwierzęca skóra i cały prosty ubiór konia i jeźdźca – esencja prostej i prostackiej moralności oraz braku oświecenia, jakie Piotr odnalazł w ludziach, których postanowił przemienić; głowa zwieńczona laurami – bo zwycięzca był przed ustawodawcą; wygląd męski i potężny oraz siła transformatora; wyciągnięta ręka, opiekuńcza, jak to nazywa Diderot, i pogodne spojrzenie są esencją wewnętrznej pewności, że osiągnięto cel, a wyciągnięta ręka pokazuje, że silny mąż, pokonawszy wszystkie wady, które sprzeciwiały się jego aspiracjom, daje mu ochronę wszyscy nazywali swoje dzieci. Oto, drogi przyjacielu, słaby obraz tego, co czuję, patrząc na wizerunek Pietrowa.

Nie trzeba dodawać, że nieśmiertelne dzieło Falcone do dziś budzi podziw. Krytyk sztuki Solomon Volkov pisze w swojej książce „Historia kultury Petersburga od założenia do dnia dzisiejszego”: „Chociaż prawie wszyscy rozumieli i uznawali wysokie zalety pomnika, dla pierwszych widzów nie było jasne, że przed nimi był jednym z najwspanialszych dzieł rzeźby XVIII wieku. I oczywiście, spacerując wokół pomnika Piotra na koniu i w miarę poruszania się, odkrywając coraz to nowe aspekty jego wizerunku – mądrego i zdecydowanego ustawodawcy, nieustraszonego wodza, nieustępliwego monarchy, który nie tolerował przeszkód – tłum nie zdawał sobie sprawy że przed nimi był najważniejszy, wieczny, na zawsze najpopularniejszy symbol ich miasta.”

„Jednak nikt nie postrzegał twórczości rzeźbiarza tak głęboko i subtelnie jak Puszkin” – słusznie podsumowuje Kaganowicz. Jesienią 1833 roku w Boldino pomnik Piotra Wielkiego stał się dla nas na zawsze Jeźdźcem Brązowym. Pod wrażeniem wiersza Puszkina kompozytor Reinhold Glier stworzył balet o tym samym tytule, którego fragment stał się oficjalnym hymnem Petersburga.

„Chroń kamień i brąz”

Jak postępować z pomnikami?

Pracownik Państwowego Muzeum Rzeźby Miejskiej nakłada na pomnik specjalny środek konserwujący.

Jeździec Brązowy dzisiaj.

Od 1932 roku badaniami, ochroną i restauracją Jeźdźca Brązowego (wraz z innymi zabytkami sztuki monumentalnej w naszym mieście) zajmuje się Państwowe Muzeum Rzeźby Miejskiej. Nadieżda Nikołajewna Efremowa, zastępca dyrektora Muzeum ds. pracy naukowej, opowiedziała nam o kulturze obchodzenia się z zabytkami.

„Pomniki są najbardziej dostępną formą sztuki pięknej. Aby zobaczyć na przykład obraz lub produkcja teatralna, trzeba się trochę postarać. A pomniki są zawsze przed nami – na placach miast. Pomnikom trudno jest żyć we współczesnym świecie. Nasilają się negatywne skutki, czego autor nawet nie mógł przewidzieć. Na przykład wibracje. Przecież pomniki powstały w czasach, gdy po ulicach nie jeździły jeszcze ciężkie pojazdy. Kolejnym problemem jest blokowanie przepływów wód podziemnych na skutek działalności gospodarczej. W rezultacie woda przepływa pod ciężkim cokołem, wprawiając w ruch znajdujące się w nim kamienne bloki. Jednocześnie zwiększają się szczeliny między nimi, a szwy ulegają zniszczeniu, co traktujemy specjalnym mastyksem. Pomniki, choć wykonane z metalu i kamienia, są z reguły bezbronne wobec człowieka. Widziałem, jak na wakacjach ludzie wspinali się na szyję konia, chwytając go za przednie nogi, nie zdając sobie sprawy, że grubość metalu jest tutaj niewielka. Wciśnięcie brązu nawet podeszwami butów jest tak proste, jak obieranie gruszek. To niezwykłe naprężenie powoduje niewidoczne pęknięcia w metalu. W naszym klimacie - pod wpływem zmian temperatury, przedostawania się wody do wnętrza - wszelkie mikropęknięcia szybko narastają. Bardzo ważne jest również, aby nie naruszyć patyny – najcieńszej warstwy pokrywającej brąz. Cechy kolorystyczne patyny są wizytówką każdego zabytku. A jeśli ktoś (nie wiadomo dlaczego) zarysuje lub wypoleruje jakąś część posągu, aż zacznie świecić, nie tylko pozbawia brązu zabezpieczenia, ale niszczy także niepowtarzalny odcień patyny, który jest niezwykle trudny do odtworzenia. Falcone od samego początku odmawiał montażu płotu: „Jeśli chcesz chronić kamień i brąz przed szaleńcami i dziećmi, to w Imperium Rosyjskim są wartownicy”. Nie zdając się na „strażników”, dobrze byłoby zdać sobie sprawę, że każdy kontakt z pomnikiem (poza wizualnym) działa na niego szkodliwie.

W jednym z kolejnych numerów będziemy kontynuować rozmowę o tajemnicach Jeźdźca Brązowego ujawnionych podczas jego ostatniej renowacji.

Co przeczytać o Jeźdźcu Brązowym?

Kaganovich, A. L. Jeździec brązowy. Historia powstania pomnika. L.: Sztuka, 1982. Wydanie 2, poprawione. i dodatkowe

Iwanow, G.I. Kamień-Grzmot: historia. fabuła. (Na 300-lecie Petersburga). Petersburg: Stroyizdat, 1994.

Arkin, DE Jeździec Brązowy. Pomnik Piotra I w Leningradzie. M.-L.: Sztuka, 1958.

Stworzenie modelu i odlew pomnika Piotra I w Petersburgu. Wyciąg z dzieła I. G. Backmeistera 1782-1786.

Otwarcie pomnika Piotra I w Petersburgu. 7 sierpnia 1782 Wyciąg z dzieła I. G. Backmeistera. 1786

Lewisa Carrolla. Dziennik podróży do Rosji w 1867 r. Tłumaczenie N. Demurowej

Radishchev A.N. List do znajomego mieszkającego w Tobolsku/Komunikacja. P.A. Efremow // Starożytność rosyjska, 1871. – T. 4. – nr 9.

Korespondencja cesarzowej Katarzyny II z Falconetem. Tekst listów do Francuski, z tłumaczeniem na język rosyjski. Ze zbiorów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Historycznego. Tom 17. Petersburg, 1876. Wersja elektroniczna– na stronie internetowej Biblioteki Prezydenckiej po złożeniu wniosku.

Shubinsky S.N. Eseje i opowiadania historyczne. SPb.: Typ. M. Khan, 1869.

Iwanowski, A. Rozmowy o Piotrze Wielkim i jego pracownikach. SPb.: typ. Domy opieki dla dzieci. biedny, 1872.

Rysunek A. P. Losenko z pomnika Piotra Wielkiego w Falconet. P. Ettingera. Na podstawie materiałów z miesięcznika dla miłośników sztuki i starożytności „Stare Lata”, marzec 1915.

Gazety na święta wybierając tam odpowiednią pozycję z menu. Przypominamy, że nasi partnerzy w swoich organizacjach rozprowadzają nasze gazety ścienne bezpłatnie.

Pozdrawiam, Georgy Popov, redaktor serwisu

27 sierpnia 2016 w ośrodku kinowym „Czajka” odbyła się premiera kreskówki „Jeździec miedziany”, stworzonej przez dzieci studia „CartoonChaika” na podstawie pomysłu i pod kierunkiem naszej przyjaciółki Leny Pilipowskiej. Jesteśmy w bliskim kontakcie z naszym projektem. Doskonała kreskówka edukacyjna w kategorii Mustlook!

W Petersburgu można pić, jeść, spać, ale co najważniejsze, patrzeć i słuchać. Najbardziej niż cokolwiek innego uwielbiam spacerować ulicami tego samotnego miasteczka duchów wieczorem, kiedy słońce już prawie zapadło się w wodę, a szum wiatru nasilił się. W takiej atmosferze bardzo ważne jest, aby mieć w pobliżu dobrego rozmówcę i lojalnego przyjaciela; lepiej dla niego być mężczyzną i, jeśli coś się stanie, chronić go przed chuliganami i innymi stworzenia mityczne.

Któregoś razu, gdy przeprowadziłam się do Petersburga, spotkałam takiego pana. Oczywiście był na tyle dorosły, że mógłby być moim ojcem, ale nadal spotykamy się z nim, aby spędzić dzień i spotkać się w nocy. Ten facet z kamienia- nie jest zwykłym pomnikiem, nie da się przejść obok niego nie patrząc mu w oczy, nie stając u jego podstawy, ma energię, którą każdy powinien czuć. Skrywa w sobie prawdziwą istotę miasta; trudno jest rozwikłać jego tajemnicę, ale udało mi się odkryć jeden z jego aspektów. Dla mnie Jeździec Brązowy stał się przyjacielem, a dla Ciebie?

Historia powstania Jeźdźca Brązowego

Petersburg to miasto z wspaniała historia, dlatego jest tu tak wiele arcydzieł architektury i pomników. Dla mnie najbardziej majestatyczny jest Jeździec Brązowy.

nawiązywał do Aleksandra Wielkiego i jego konia Bucefala lub Peruna Gromowładnego. Czasem dochodzi do skrajności i słychać, że to jeden z Jeźdźców Apokalipsy.

Mistycyzm i muzyka

Niejednoznaczność w ocenie osobowości Piotra I - Jeźdźca Brązowego przestraszyła Aleksandra I i postanowił zakazać publikacji wiersza. Ale nie tylko mistycyzm bohatera Puszkina wzbudził strach u cesarza. W 1812 roku spodziewano się Napoleona w Petersburgu, więc zajęli całą cenną okolicę miasta. Jeździec Brązowy również musiał dołączyć do szeregów nomadów, ale mistyczna historia, o którym cesarz dowiedział się od przyjaciela Galitsina, powstrzymał go.

Major Baturin przez długi czas miał ten sam sen, w którym ukazał mu się duch I, zszedł z piedestału i wpadł do pałacu do Aleksandra. Major podzielił się tym koszmarem z Galitsinem. Nawiasem mówiąc, przeczytałem, że historia była podstawą wiersza Puszkina. Pomnik nawiedzał także Pawła i zwykłych mieszkańców miasta, ale to wszystko fikcja. Pomnik stoi na swoim miejscu i chroni miasto. Być może kiedyś naprawdę ożyje, jak to dzieje się na przykład w literaturze i muzyce.

Dostojewski, Bieły, Szewczuk, Grebenszczikow... Wielokrotnie próbowali ożywić kamienną twarz. Przed tym pomnikiem można włączyć jedną z kompozycji i razem z Piotrem spojrzeć w dal. Aby wniknąć w istotę rzeczy, potrzebuję szczególnej atmosfery, a ponieważ zawsze mam w kieszeni słuchawki, z przyjemnością patrzę na milczącego Piotra przy dźwiękach petersburskiego rocka. Oferuję ci playlistę, w której znajdziesz wizerunek swojego Jeźdźca Brązowego, ponieważ to w tych linijkach jego historia umiera i odradza się, jego wieczne Miasto. Czy chcesz stać się jego częścią? Następnie dołącz:

• „Droga 21”, „Piaski Petersburga”, „Babilon”, „Młode lwy”, „Cesarzowa” - Borys Grebenszczikow;
• „Czarny pies Petersburg”, „Sobota”, „Leningrad”, „Miłość” - Jurij Szewczuk;
• „Wesele w Petersburgu” i „Absolutny stróż” – Aleksander Bashlachev;
• „Jeździec”, „Wesele w Petersburgu” – Aleksander Wasiliew.

Atrakcje w pobliżu

Pomnik Jeźdźca Brązowego w Petersburgu znajduje się w historycznym centrum, więc można kontynuować podróż. Na mapie zaznaczyłem najciekawsze miejsca, które są bardzo blisko.

Jeśli odwrócisz się tyłem do Newy, zobaczysz Sobór św. Izaaka. Jeśli masz czas i energię, warto wspiąć się na kolumnadę katedry. Z tej perspektywy nie będziesz patrzeć na Piotra z góry, ale on podniesie głowę i będzie zaskoczony. Za wniebowstąpienie i wolność trzeba będzie zapłacić 150 rubli, a za noc – 400. W każdą trzecią środę miesiąca pracownicy biorą dzień wolny, dlatego warto zaplanować wizytę. W pobliżu znajduje się także Ermitaż; można o nim szczegółowo przeczytać. Następnie można udać się na most pałacowy i pojechać nim prosto na Mierzeję Wyspy Wasiljewskiej. Jeśli wybierasz się na wieczorny spacer, zabierz ze sobą coś ciepłego, w przeciwnym razie zamarzniesz.

Moja rada dla ciebie: zakochaj się w Petersburgu, poznaj inne ciekawe zabytki, chodź na wystawy i do teatrów. Tutaj zderzają się dwa żywioły: woda i kamień. Walczą jak anioł i demon o duszę człowieka w zgiełku dnia codziennego. Nie zauważamy tego, ale musimy pamiętać, że pole bitwy jest w nas.

→Jeździec Brązowy

Brązowy jeździec

Pomnik Piotra Wielkiego „Jeźdźca Brązowego” w Petersburgu.

Pomnik Piotra I „Jeźdźca Brązowego” wzniesiono na polecenie Katarzyny II w 1782 r. według modelu rzeźbiarza E. Falcone. Rzeźbiarza rekomendował Denis Diderot. Rzeźbiarz przybył do Petersburga w 1766 roku w towarzystwie swojej utalentowanej uczennicy Marie-Anne Collot. To ona stworzyła głowę Piotra dla tego pomnika, odzwierciedlając całą oryginalność i złożoność charakteru cesarza. Falcone nieustannie podkreślał równy udział swojego ucznia w pracy.

Niestety Falcone nie doczekał się zakończenia prac i otwarcia pomnika i w wyniku intryg dworskich zmuszony był opuścić miasto.

Ekstremalna prostota i rygor w połączeniu z niezwykłą wyrazistością i dynamiką sprawiają, że pomnik ten zapada w pamięć.

Posąg został odlany z brązu (176 ton brązu i 4 tony żelaza) i osadzony na ogromnym granitowym monolicie o wadze 1600 ton, któremu nadano kształt fali, symbolizujący aspiracje Piotra I wynieść Rosję jako potęga morska, wyprowadź ją z otchłani niewiedzy. Hodowla konia, który jednak był mocno kontrolowany przez króla, odzwierciedlał charakter i bunt ludu. A wąż pod kopytami uosabiał wrogów reform Piotra (dodatkowo jest to umiejętnie wykonany trzeci punkt podparcia pomnika).

Był to pierwszy pomnik wzniesiony na placu miejskim w Petersburgu. Był jeszcze jeden gotowy pomnik Piotra I, wykonany przez Rastrelliego, który był ukryty aż do 1800 roku.

Początkowo już w 1762 roku proponowano wzniesienie pomnika Katarzyny II na Placu Senackim, jednak cesarzowa zdecydowała się na wzniesienie pomnika założycielowi miasta, Piotrowi I, w 100. rocznicę wstąpienia na tron.

Według legendy lakoniczny napis na pomniku Piotra I Katarzyny II zaproponowała sama cesarzowa. Tym samym ona, ideowa i duchowa naśladowczyni Piotra Wielkiego, podkreślała, że ​​jest „drugą” nie po wykorzenionej Katarzynie I, ale „drugą” po wielkim reformatorze Piotrze I.

W dniu otwarcia pomnika (7 sierpnia 1782 r.) cesarzowa Katarzyna II okazała się niezwykle hojna i niektórych obdarzyła łaskami i nagrodami, a innym wybaczyła przewinienia... Jednym z tych, które tego dnia cesarzowa wybaczyła, był niewypłacalny dłużnik, archeolog I.I. Golikow. Według legendy po odzyskaniu wolności przyszedł pod pomnik Piotra Wielkiego, padł przed nim na kolana i w podzięce za ułaskawienie złożył przysięgę, że resztę życia poświęci studiowaniu i pisaniu historię „Dziejów Piotra”. Dożył roku 1801 i zdążył napisać i wydać 30 tomów „Dziejów Piotra Wielkiego”.

Adres: Plac Senacki (Plac Dekabrysta)

Istnieje legenda, że ​​w 1812 roku, gdy Petersburgowi groził najazd napoleoński, Aleksander I nakazał wywiezienie pomnika Piotra I do prowincji Wołogdy. W tym czasie niejaki major Baturin miał sen, że stał na Placu Senackim w pobliżu pomnika Piotra I i zobaczył, że jeździec nagle zjeżdża z cokołu i kieruje się w stronę pałacu Aleksandra I. Wychodzi do niego zaniepokojony cesarz, a Piotr mówi mu: „Młody człowieku, do czego doprowadziłeś moją Rosję, ale dopóki jestem na miejscu, moje miasto nie ma się czego obawiać!” Baturin rzekomo otrzymał przyjęcie od księcia Golicyna, któremu opowiedział swój sen i poprosił o przekazanie go carowi. Według legendy Aleksander cofnął swoją decyzję o ewakuacji i pomnik pozostał na swoim miejscu. I nigdy but wrogiego żołnierza nie dotknął ziemi Petersburga.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Jeździec Brązowy był wyłożony workami z piaskiem i przykryty drewnianymi prześcieradłami.

W historii imperialnej Rosji tylko dwóch monarchów zdobyło tytuły „Wielkich” - Piotr Wielki i Katarzyna II. To im udało się wynieść kraj na nowy poziom, rozszerzyć jego granice i zmienić życie narodu rosyjskiego. A na tym pomniku ich imiona stoją obok siebie: „Piotrowi Wielkiemu, Katarzynie II Lato 1782” – głosi napis w języku rosyjskim i łacińskim. Arcydzieło stworzył francuski rzeźbiarz Etienne Falconet, jego uczennica Marie-Anne Collot pracowała z inspiracją nad twarzą Piotra. Niemiecki architekt Georg Felten umiejętnie wybrał lokalizację pomnika. Rosyjski chłop Siemion Wiszniakow znalazł nie do zniesienia głaz na bagnistej ziemi lasów Łachtyńskich. Ogromny wąż został wyrzeźbiony przez Fiodora Gordejewa. Wspólnie rosyjscy i zagraniczni rzemieślnicy wznieśli cudowny pomnik lekka ręka JAK. Puszkina, zwanego „Jeźdźcem Brązowym” i stał się jednym z najwyższe osiągnięcia Sztuka europejska 18 wiek.