Pałace epoki Katarzyny. Załączniki do Pałacu Wielkiej Katarzyny

Wielki Pałac Carskie Sioło to barokowe arcydzieło stworzone przez Bartolomeo Francesco Rastrelli dla Elżbiety Pietrownej. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pałac został zniszczony, do tej pory odrestaurowano 32 z 58 sal, w tym Bursztynową Komnatę. Być może jest to najbardziej imponujący rosyjski „remake”.

// Część 27

1. W sercu centralnej części pałacu znajdują się dwukondygnacyjne „kamienne komnaty” zbudowane w latach 1717-1724 przez architekta Braunsteina dla Katarzyny I.

2. Nowoczesny pałac został wzniesiony w latach 1748-1756 przez głównego architekta dworu cesarskiego F.-B. Rastrelli.

3. Teraz z boku budynku znajduje się pomnik słynnego architekta.

4. Fasada pałacu prezentowana jest w formie szerokiej lazurowej wstęgi ze śnieżnobiałymi kolumnami i złoconymi ornamentami, które nadają budynkowi szczególnego szyku.

5. Pałac Zmartwychwstania Pańskiego znajduje się w północno-wschodniej części budynku.

6. W pobliżu znajduje się budynek połączony z pałacem łukiem.

7. Dziedziniec rezydencji ograniczony jest dwoma obwodami, znajduje się na nim plac apelowy. Wzdłuż krawędzi znajdują się dwa żółte budynki usługowe (kuchnia).

8. Aby latem dostać się do pałacu, trzeba w upale ustawić się w czterdziestominutowej kolejce.

9. Oczekiwanie na obejrzenie szczegółów budynku.

10. Ostatnia renowacja budynku na dużą skalę miała miejsce ponad dziesięć lat temu, teraz elewacje wymagają kosmetycznych napraw.

11. Kolory niebieski i „złoty” wyblakły.

12. Kolumny pałacu podtrzymują rzeźby Atlantów, ich twarze można zobaczyć dopiero zbliżając się do budynku.

13. Przede wszystkim dochodzimy do schody frontowe, ozdobiony rzeźbą „Przebudzenie Kupidyna” z 1860 r.

14. Klatka schodowa została stworzona za czasów Katarzyny II przez Charlesa Camerona w miejsce Chińskiej Sali. Na pamiątkę tego wnętrze zdobią wazony i chińskie naczynia porcelanowe.

15. Sufit sali zdobią obrazy „Eneasz i Wenus”, „Jowisz i Kallisto” oraz „Sąd Paryża”. Wymienili płótna, które zginęły pod zawalonymi stropami podczas wojny.

16. Dekoracja stiukowa ścian i kariatydy obramowujące wejścia zostały odrestaurowane według odkrytych detali i przedwojennych wizerunków.

17. Odtworzono również duży zegar.

18. Zielona jadalnia- część prywatnej kwatery wielkiego księcia Pawła Pietrowicza i jego pierwszej żony Natalii Aleksiejewnej, zbudowanej za czasów Katarzyny II na miejscu otwartego tarasu - „wiszący” ogród.

19. Wnętrze kelnera ozdobiony mahoniowymi krzesłami, szwedzką komodą z 2 poł. XVIII w. oraz rzeźbą M.-A. Collot „Głowa dziewczyny” 1769.

20. Mała biała jadalnia w prywatnych komnatach Elżbiety, Katarzyny II i Aleksandra I. Jej wnętrze powstało po pożarze w 1820 roku.

21. W plafonie sufitowym zamontowana jest kopia obrazu „Kąpiel Wenus” K. Vanloo.

22. Znajduje się obok Chiński salon Aleksandra I.

23. Jej wnętrze wyróżnia jedwabna tapicerka ścian pomalowana akwarelami w stylu chińskim.

24. Na ścianach portrety, w tym cesarza Piotra II autorstwa I.-P. Luden.

25. Dalej - bufet, do 1761 był częścią ubikacji na pół Elżbiety Pietrownej.

26. Do plafonu wykorzystano obraz XVII-wiecznego włoskiego artysty P. da Cortony „Coral Fishing”, przeniesiony z funduszy Ermitażu.

27. Jadalnia Cavalier- mały hol, powiększony wizualnie z lustrami i fałszywymi lustrzanymi oknami.

28. Na stołach znajdują się przedmioty ze słynnych zestawów „Order”, ozdobione znakami i wstążkami rosyjskich orderów.

29. Malowniczy plafon pośrodku sufitu zdobi obraz nieznanego rosyjskiego mistrza z połowy XVIII wieku na temat starożytnego mitu o bogu słońca Heliosa i bogini porannego świtu Eos, uzyskanym ze środków Muzeum Rosyjskiego.

30. Biała jadalnia od frontu przeznaczony był na uroczyste kolacje i „wieczorne posiłki” cesarzowej Elżbiety Pietrownej w wąskim gronie bliskich współpracowników.

31. Zielona Stołbowaja za Katarzyny II służyła jako spiżarnia, w której przechowywano sztućce i porcelanę. Znajduje się tu jeden z piętrowych pieców kaflowych z malowaniem kobaltowym, kolumnami i niszami. Podobne piece, wykonane według szkiców Rastrelli, stanowiły integralną część wszystkich sal frontowego apartamentu pałacu.

32.

33. W sala portretowa wystawiono ceremonialne wizerunki członków rodziny królewskiej. Dziś oprócz portretów można zobaczyć jedną z sukien cesarzowej.

34. Sufit sali zdobi przeniesiony z sufitu malowany sufit „Merkury i Chwała”.

35. Pierwsza z serii najbardziej imponujących sal Pałacu Carskiego Sioła - pokój obrazkowy powierzchnia 180 m².

36. Umieszczono w nim malownicze płótna zgodnie z zasadą zawieszania kraty. Umieszczając prace na ścianie Rastrelli uwzględnił przede wszystkim ich wielkość i kolorystykę: oddzielone od siebie wąską złoconą bagietką, obrazy zlewają się w jeden kolorowy „dywan”.

37. Plafon „Olympus” współgra z ogólną kolorystyką ścian – kopią plafonu Schody Jordana Pałacu Zimowego.

38. Duża sala, czyli Galeria Światła - najważniejsza sala frontowa pałacu, zaprojektowana przez architekta F.-B. Rastrelli w latach 1752-1756.

39. Jego powierzchnia to ponad 800 m².

40. Naprzemienność dużych okien z lustrami wizualnie poszerza granice hali.

41. Rzeźba rzeźbiarsko-ozdobna, pokrywająca płaszczyzny ścian ciągłym wzorem, została wykonana według szkiców Rastrelli i modeli rzeźbiarza-dekoratora Dunkiera przez 130 snycerzy rosyjskich.

42. Oryginalne malowidło sufitowe zostało namalowane w latach 1752-1754 według szkicu weneckiego artysty D. Valerianiego. Składał się z trzech niezależnych kompozycji przedstawiających Alegorię Rosji, Alegorię Pokoju i Alegorię Zwycięstwa.

43. W latach 90. XVIII wieku, w związku z deformacją stropów, strop Valerianiego został usunięty do magazynów pałacowych, a w latach 1856-1858 artyści F. Wunderlich i E. Franchuoli stworzyli nową kompozycję „Alegoryczne przedstawienie nauki, sztuki i pracowitość”. Strop ten zaginął w czasie wojny.

44. W latach pięćdziesiątych podczas renowacji odkryto boczne części starego stropu, alegorię pokoju i alegorię zwycięstwa, które uznano za zaginione. Postanowiono odtworzyć strop Valerianiego, zwracając ocalałe kompozycje Carskiemu Siołowi. Część środkowa została odrestaurowana na podstawie szkiców i opisów wykonanych przez samego Valerianiego oraz rysunku Stackenschneidera z 1857 roku.

45. bursztynowy pokój słusznie nazywany jednym z cudów świata. Początkowo to wnętrze zostało stworzone dla pruskiej królowej Mirii-Charlotte, ale w 1716 Fryderyk Wilhelm I został przedstawiony Piotrowi Wielkiemu, ale dopiero za Elżbiety znalazł miejsce w starym Pałacu Zimowym. Wraz z nią cenne panele na rękach (!) zostały przeniesione do Carskiego Sioła. Rastrelli zainstalował je na środkowym poziomie ścian, oddzielonych pilastrami z lustrami i ozdobił pokój złoconymi rzeźbami. Tam, gdzie zabrakło bursztynu, fragmenty ścian pokryto płótnem i namalował „pod bursztynem” artysta Belsky. Po zdobyciu Puszkina przez wojska niemieckie panele zostały wyjęte przez zespół Kunstkommission i do 1944 r. były eksponowane w zamku królewieckim. Podczas odwrotu Niemców panele zostały ponownie zdemontowane, zapakowane w pudła i wywiezione w nieznanym kierunku.

46. ​​​​Renowacja pokoju rozpoczęła się w 1979 roku. W 2000 roku do muzeum powróciła odkryta w Niemczech komoda z rosyjskim dziełem końca XVIII wieku oraz mozaika florencka „Dotyk i zapach”, które były częścią oryginalnej dekoracji pokoju. Do 2003 roku wystrój sali został całkowicie odrestaurowany.

47. W niepozornym korytarzu pałacu znajduje się obraz przedstawiający pałac w strasznym stanie w 1944 roku. Przypomina nam o ogromnych szkodach, jakie działania wojskowe mogą wyrządzić historii i kulturze.

Atrakcja Wielki Pałac Peterhof ... Wikipedia

Atrakcja Wielki Pałac Carycyno ... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Pałac Gatchina (jajko Faberge). Pałac Pałac Wielki Pałac Gatchina ... Wikipedia

Współrzędne: 55°45′00.58″s. cii. 37°36′56,74″E /  ... Wikipedia

Pałac Pałac Katarzyny Pałac Gołowiński ... Wikipedia

Fasada Pałacu Wielkiej Katarzyny Kraj Rosja ... Wikipedia

Dom kontradmirała Mekenzie, czyli Pałac Katarzyny, jest jednym z pierwszych kamiennych budynków wybudowanych w Sewastopolu. Znajdował się na Placu Jekateryninskim (obecnie Plac Nachimowa). 1 czerwca 1783, pierwszy szef Floty Czarnomorskiej, kontradmirał ... ... Wikipedia

Czym jest Wielki Pałac Kremla- W Rosji Dmitrij Miedwiediew, wybrany 2 marca na prezydenta Rosji, obejmie urząd w środę. Wielki Pałac Kremlowski (BKD) służy jako wielka rezydencja głowy państwa. Odbywają się tu uroczystości inauguracyjne Prezydenta, ... ... Encyklopedia Newsmakerów

Pałac Pałac Wielkiego Księcia Aleksieja Aleksandrowicza ... Wikipedia

Park Katarzyny w Carskim Siole jest jednym z pięciu parków w mieście Puszkin. Park Katarzyny otacza bezpośrednio Pałac Wielkiej Katarzyny, tworząc z nim zespół pałacowo-parkowy. Składa się ze zwykłego Starego Ogrodu i krajobrazu ... ... Wikipedia

Książki

• Wielki Kreml Pałac
• Wielki Pałac Kremlowski , . Wielki Pałac Kremlowski, zbudowany w połowie XIX wieku według projektu słynnego rosyjskiego architekta K. A. Tona, jest jednym z najciekawszych zabytków Kremla moskiewskiego. Przednie pokoje są…

Pałac Katarzyny jest jednym z największych.

- dawny pałac cesarski. Znajduje się w nowoczesnym mieście Puszkin (dawniej Carskie Sioło), 25 kilometrów na południe od Petersburga. Samo miasto Puszkin jest częścią dzielnicy Puszkinskiej w Petersburgu.

Ekspozycja Pałacu Katarzyny (do 1910 r. - Pałac-Muzeum Wielkiego Carskoselskiego) obejmuje prawie 300 lat historii tego wybitnego zabytku i przedstawia pracę architektów, którzy brali udział w jego budowie i dekoracji w XVIII-XIX wieku, a także dorobek konserwatorów, którzy wskrzesili pałac po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Spośród 58 sal pałacu zniszczonych w czasie wojny odtworzono 32.

W 1717 r., kiedy nad brzegiem Newy powstawał Petersburg, w Carskim Siole pod kierunkiem architekta I.F. Braunstein rozpoczął budowę pierwszego kamiennego domu królewskiego, który przeszedł do historii pod nazwą „kamienne komnaty”. W sierpniu 1724 r. na znak zakończenia budowy w pałacu odbył się festiwal, podczas którego „trzynaście armat wystrzelono trzykrotnie”. W uroczystości wziął udział król i wielcy mężowie stanu. W tym czasie pałac był małą dwukondygnacyjną budowlą typową dla rosyjskiej architektury początku XVIII wieku.

Za panowania, na przełomie 1742 - 1743, podjęto decyzję o rozbudowie budowli według projektu M.G. Zemtsova (1688-1743), jednak śmierć architekta uniemożliwiła realizację planu. Po Zemtsov prace w Carskim Siole prowadzili A. V. Kvasov (1720 - po 1770) i ​​jego asystent G. Trezzini (1697-1768), ale już w maju 1745 Trezzini został zastąpiony przez słynnego architekta S. I. Chevakinsky'ego (1713-1780) , który nadzorował budowę w Carskim Siole do początku lat 50. XVIII wieku.

Od końca 1748 do 1756 roku budową rezydencji Carskiego Siole kierował główny architekt dworu cesarskiego F.B. Rastrelli (1700-1761). 10 maja 1752 r. Elizaveta Pietrowna podpisała dekret o przebudowie starego budynku, a już 30 lipca 1756 r. Rastrelli zademonstrował swoje nowe dzieło koronowanemu klientowi i ambasadorom zagranicznym.

Pałac wybudowany w stylu barokowym zachwycał swoją wielkością, potężną dynamiką przestrzenną i „malowniczym” wystrojem. Szeroka lazurowa wstęga fasady ze śnieżnobiałymi kolumnami i złoconymi ornamentami wyglądała odświętnie.

Rastrelli ozdobił fasady pałacu postaciami Atlantów, kariatyd, masek lwów i innych dekoracji sztukatorskich, wykonanych według modeli rzeźbiarza I.F. Dunkierka (1718-1795). Nad budynkiem północnym górowało pięć pozłacanych kopuł kościoła pałacowego, a nad południowym, gdzie znajdował się ganek frontowy, znajdowała się kopuła z wieloramienną gwiazdą na iglicy. Złocenie zewnętrznych i wewnętrznych dekoracji wymagało około 100 kilogramów czystego złota. Jednocześnie ostatecznie udekorowano frontowy plac apelowy, ogrodzony skrzydłami pałacowymi i parterowymi budynkami usługowymi umieszczonymi w półokręgu – obwodach.

Tak samo luksusowo Rastrelli udekorował pałacowe apartamenty. Stworzona przez niego enfilada ceremonialna, ozdobiona złoconymi rzeźbami, została nazwana „złotą”. Enfiladowy układ sal, nie znany w Rosji aż do połowy XVIII wieku, Rastrelli wprowadził także w innych pałacach, ale tylko w Carskim Siole długość frontowych pomieszczeń była równa długości całego budynku - od Schody Główne do Kościoła Pałacowego.

Kolejny etap projektowania sal reprezentacyjnych i mieszkalnych pałacu sięga lat siedemdziesiątych XVIII wieku. Nowa właścicielka rezydencji, zafascynowana sztuką antyczną, zapragnęła urządzić swoje apartamenty zgodnie z modnymi gustami i powierzyła je szkockiemu architektowi, znawcy architektury antycznej C. Cameron (1743-1812). Stworzone przez niego wnętrza - salony Arabeska i Lyon, sala chińska, jadalnia pod Kopułą, Gabinet Srebrny, Gabinet Niebieski (Tabakarze) i Sypialnia - wyróżniały się wykwintnym pięknem, rygorem dekoracyjności i wyjątkowym elegancja dekoracji. Niestety sale te zostały zniszczone podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i nie zostały jeszcze odrestaurowane.

Odtworzono pokoje przeznaczone dla wielkiego księcia Pawła Pietrowicza (przyszłego cesarza Pawła I) i jego żony, udekorowane w tych samych latach przez C. Camerona: Jadalnia Zielona, ​​Pokój Kelnera, Pokój Frontowy Niebieski, Chiński Niebieski Salon i Sypialnia pozwalają zapoznać się z wyjątkowymi wnętrzami stworzonymi przez szkockiego architekta, którego twórczość tak pokochała Katarzyna II.

W 1817 r. z rozkazu (1769-1848) utworzył Front Office i kilka przylegających do siebie sal urządzonych w tym samym stylu - wszystko w tych pokojach było poświęcone gloryfikacji wspaniałych zwycięstw odniesionych przez wojska rosyjskie w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku.

Ostatnim akordem w amfiladzie pałacu były Schody Główne, wykonane w latach 1860-1863 przez I. A. Monighettiego (1819-1878) w stylu „drugiego rokoka”.

Wielki Pałac Carskie Sioło to barokowe arcydzieło stworzone przez Bartolomeo Francesco Rastrelli dla Elżbiety Pietrownej. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pałac został zniszczony, do tej pory odrestaurowano 32 z 58 sal, w tym Bursztynową Komnatę. Być może jest to najbardziej imponujący rosyjski „remake”.

1. W sercu centralnej części pałacu znajdują się dwukondygnacyjne „kamienne komnaty” zbudowane w latach 1717-1724 przez architekta Braunsteina dla Katarzyny I.

2. Nowoczesny pałac został wzniesiony w latach 1748-1756 przez głównego architekta dworu cesarskiego F.-B. Rastrelli.

3. Teraz z boku budynku znajduje się pomnik słynnego architekta.

4. Fasada pałacu prezentowana jest w formie szerokiej lazurowej wstęgi ze śnieżnobiałymi kolumnami i złoconymi ornamentami, które nadają budynkowi szczególnego szyku.

5. Pałac Zmartwychwstania Pańskiego znajduje się w północno-wschodniej części budynku.

6. W pobliżu znajduje się budynek Liceum Cesarskie połączony z pałacem łukiem.

7. Dziedziniec rezydencji ograniczony jest dwoma obwodami, znajduje się na nim plac apelowy. Wzdłuż krawędzi znajdują się dwa żółte budynki usługowe (kuchnia).

8. Aby latem dostać się do pałacu, trzeba w upale ustawić się w czterdziestominutowej kolejce.

9. Oczekiwanie na obejrzenie szczegółów budynku.

10. Ostatnia renowacja budynku na dużą skalę miała miejsce ponad dziesięć lat temu, teraz elewacje wymagają kosmetycznych napraw.

11. Kolory niebieski i „złoty” wyblakły.

12. Kolumny pałacu podtrzymują rzeźby Atlantów, ich twarze można zobaczyć dopiero zbliżając się do budynku.

13. Przede wszystkim dochodzimy do schody frontowe, ozdobiony rzeźbą „Przebudzenie Kupidyna” z 1860 r.

14. Klatka schodowa została stworzona za czasów Katarzyny II przez Charlesa Camerona w miejsce Chińskiej Sali. Na pamiątkę tego wnętrze zdobią wazony i chińskie naczynia porcelanowe.

15. Sufit sali zdobią obrazy „Eneasz i Wenus”, „Jowisz i Kallisto” oraz „Sąd Paryża”. Wymienili płótna, które zginęły pod zawalonymi stropami podczas wojny.

16. Dekoracja stiukowa ścian i kariatydy obramowujące wejścia zostały odrestaurowane według odkrytych detali i przedwojennych wizerunków.

17. Odtworzono również duży zegar.

18. Zielona jadalnia- część prywatnej kwatery wielkiego księcia Pawła Pietrowicza i jego pierwszej żony Natalii Aleksiejewnej, zbudowanej za czasów Katarzyny II na miejscu otwartego tarasu - „wiszący” ogród.

19. Wnętrze kelnera ozdobiony mahoniowymi krzesłami, szwedzką komodą z 2 poł. XVIII w. oraz rzeźbą M.-A. Collot „Głowa dziewczyny” 1769.

20. Mała biała jadalnia w prywatnych komnatach Elżbiety, Katarzyny II i Aleksandra I. Jej wnętrze powstało po pożarze w 1820 roku.

21. W plafonie sufitowym zamontowana jest kopia obrazu „Kąpiel Wenus” K. Vanloo.

22. Znajduje się obok Chiński salon Aleksandra I.

23. Jej wnętrze wyróżnia jedwabna tapicerka ścian pomalowana akwarelami w stylu chińskim.

24. Na ścianach portrety, w tym cesarza Piotra II autorstwa I.-P. Luden.

25. Dalej - bufet, do 1761 był częścią ubikacji na pół Elżbiety Pietrownej.

26. Do plafonu wykorzystano obraz XVII-wiecznego włoskiego artysty P. da Cortony „Coral Fishing”, przeniesiony z funduszy Ermitażu.

27. Jadalnia Cavalier- mały hol, powiększony wizualnie z lustrami i fałszywymi lustrzanymi oknami.

28. Na stołach znajdują się przedmioty ze słynnych zestawów „Order”, ozdobione znakami i wstążkami rosyjskich orderów.

29. Malowniczy plafon pośrodku sufitu zdobi obraz nieznanego rosyjskiego mistrza z połowy XVIII wieku na temat starożytnego mitu o bogu słońca Heliosa i bogini porannego świtu Eos, uzyskanym ze środków Muzeum Rosyjskiego.

30. Biała jadalnia od frontu przeznaczony był na uroczyste kolacje i „wieczorne posiłki” cesarzowej Elżbiety Pietrownej w wąskim gronie bliskich współpracowników.

31. Zielona Stołbowaja za Katarzyny II służyła jako spiżarnia, w której przechowywano sztućce i porcelanę. Znajduje się tu jeden z piętrowych pieców kaflowych z malowaniem kobaltowym, kolumnami i niszami. Podobne piece, wykonane według szkiców Rastrelli, stanowiły integralną część wszystkich sal frontowego apartamentu pałacu.

32.

33. W sala portretowa wystawiono ceremonialne wizerunki członków rodziny królewskiej. Dziś oprócz portretów można zobaczyć jedną z sukien cesarzowej.

34. Sufit sali zdobią Pałac Jusupowa z malowniczym plafonem „Merkury i Chwała”.

35. Pierwsza z serii najbardziej imponujących sal Pałacu Carskiego Sioła - pokój obrazkowy powierzchnia 180 m².

36. Umieszczono w nim malownicze płótna zgodnie z zasadą zawieszania kraty. Umieszczając prace na ścianie Rastrelli uwzględnił przede wszystkim ich wielkość i kolorystykę: oddzielone od siebie wąską złoconą bagietką, obrazy zlewają się w jeden kolorowy „dywan”.

37. Plafon „Olympus” współgra z ogólną kolorystyką ścian – kopią plafonu Schody Jordana Pałacu Zimowego.

38. Duża sala, czyli Galeria Światła - najważniejsza sala frontowa pałacu, zaprojektowana przez architekta F.-B. Rastrelli w latach 1752-1756.

39. Jego powierzchnia to ponad 800 m².

40. Naprzemienność dużych okien z lustrami wizualnie poszerza granice hali.

41. Rzeźba rzeźbiarsko-ozdobna, pokrywająca płaszczyzny ścian ciągłym wzorem, została wykonana według szkiców Rastrelli i modeli rzeźbiarza-dekoratora Dunkiera przez 130 snycerzy rosyjskich.

42. Oryginalne malowidło sufitowe zostało namalowane w latach 1752-1754 według szkicu weneckiego artysty D. Valerianiego. Składał się z trzech niezależnych kompozycji przedstawiających Alegorię Rosji, Alegorię Pokoju i Alegorię Zwycięstwa.

43. W latach 90. XVIII wieku, w związku z deformacją stropów, strop Valerianiego został usunięty do magazynów pałacowych, a w latach 1856-1858 artyści F. Wunderlich i E. Franchuoli stworzyli nową kompozycję „Alegoryczne przedstawienie nauki, sztuki i pracowitość”. Strop ten zaginął w czasie wojny.

44. W latach 50. podczas renowacji Zamek Michajłowski odnaleziono boczne części starego plafonu „Alegoria Pokoju” i „Alegoria Zwycięstwa”, które uznano za zaginione. Postanowiono odtworzyć sufit Valerianiego, zwracając ocalałe kompozycje Carskiemu Siołowi. Część środkowa została odrestaurowana na podstawie szkiców i opisów wykonanych przez samego Valerianiego oraz rysunku Stackenschneidera z 1857 roku.

45. bursztynowy pokój słusznie nazywany jednym z cudów świata. Początkowo to wnętrze zostało stworzone dla pruskiej królowej Mirii-Charlotte, ale w 1716 Fryderyk Wilhelm I został przedstawiony Piotrowi Wielkiemu, ale dopiero za Elżbiety znalazł miejsce w starym Pałacu Zimowym. Wraz z nią cenne panele na rękach (!) zostały przeniesione do Carskiego Sioła. Rastrelli zainstalował je na środkowym poziomie ścian, oddzielonych pilastrami z lustrami i ozdobił pokój złoconymi rzeźbami. Tam, gdzie zabrakło bursztynu, fragmenty ścian pokryto płótnem i namalował „pod bursztynem” artysta Belsky. Po zdobyciu Puszkina przez wojska niemieckie panele zostały wyjęte przez zespół Kunstkommission i do 1944 r. były eksponowane w zamku królewieckim. Podczas odwrotu Niemców panele zostały ponownie zdemontowane, zapakowane w pudła i wywiezione w nieznanym kierunku.

46. ​​​​Renowacja pokoju rozpoczęła się w 1979 roku. W 2000 roku do muzeum powróciła odkryta w Niemczech komoda z rosyjskim dziełem końca XVIII wieku oraz mozaika florencka „Dotyk i zapach”, które były częścią oryginalnej dekoracji pokoju. Do 2003 roku wystrój sali został całkowicie odrestaurowany.

47. W niepozornym korytarzu pałacu znajduje się obraz przedstawiający pałac w strasznym stanie w 1944 roku. Przypomina nam o ogromnych szkodach, jakie działania wojskowe mogą wyrządzić historii i kulturze.

4 lipca 2014, godz. 10:32

Wielki Pałac Carskie Sioło to barokowe arcydzieło stworzone przez Bartolomeo Francesco Rastrelli dla Elżbiety Pietrownej. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pałac został zniszczony, do tej pory odrestaurowano 32 z 58 sal, w tym Bursztynową Komnatę. Być może jest to najbardziej imponujący rosyjski „remake”.

1. W sercu centralnej części pałacu znajdują się dwukondygnacyjne „kamienne komnaty” zbudowane w latach 1717-1724 przez architekta Braunsteina dla Katarzyny I.

2. Nowoczesny pałac został wzniesiony w latach 1748-1756 przez głównego architekta dworu cesarskiego F.-B. Rastrelli.

3. Teraz z boku budynku znajduje się pomnik słynnego architekta.

4. Fasada pałacu prezentowana jest w formie szerokiej lazurowej wstęgi ze śnieżnobiałymi kolumnami i złoconymi ornamentami, które nadają budynkowi szczególnego szyku.

5. Pałac Zmartwychwstania Pańskiego znajduje się w północno-wschodniej części budynku.

6. W pobliżu znajduje się budynek Liceum Cesarskie połączony z pałacem łukiem.

7. Dziedziniec rezydencji ograniczony jest dwoma obwodami, znajduje się na nim plac apelowy. Wzdłuż krawędzi znajdują się dwa żółte budynki usługowe (kuchnia).

8. Aby latem dostać się do pałacu, trzeba w upale ustawić się w czterdziestominutowej kolejce.

9. Oczekiwanie na obejrzenie szczegółów budynku.

10. Ostatnia renowacja budynku na dużą skalę miała miejsce ponad dziesięć lat temu, teraz elewacje wymagają kosmetycznych napraw.

11. Kolory niebieski i „złoty” wyblakły.

12. Kolumny pałacu podtrzymują rzeźby Atlantów, ich twarze można zobaczyć dopiero zbliżając się do budynku.

13. Przede wszystkim dochodzimy do schody frontowe, ozdobiony rzeźbą „Przebudzenie Kupidyna” z 1860 r.

14. Klatka schodowa została stworzona za czasów Katarzyny II przez Charlesa Camerona w miejsce Chińskiej Sali. Na pamiątkę tego wnętrze zdobią wazony i chińskie naczynia porcelanowe.

15. Sufit sali zdobią obrazy „Eneasz i Wenus”, „Jowisz i Kallisto” oraz „Sąd Paryża”. Wymienili płótna, które zginęły pod zawalonymi stropami podczas wojny.

16. Dekoracja stiukowa ścian i kariatydy obramowujące wejścia zostały odrestaurowane według odkrytych detali i przedwojennych wizerunków.

17. Odtworzono również duży zegar.

18. Zielona jadalnia- część prywatnej kwatery wielkiego księcia Pawła Pietrowicza i jego pierwszej żony Natalii Aleksiejewnej, zbudowanej za czasów Katarzyny II na miejscu otwartego tarasu - „wiszący” ogród.

19. Wnętrze kelnera ozdobiony mahoniowymi krzesłami, szwedzką komodą z 2 poł. XVIII w. oraz rzeźbą M.-A. Collot „Głowa dziewczyny” 1769.

20. Mała biała jadalnia w prywatnych komnatach Elżbiety, Katarzyny II i Aleksandra I. Jej wnętrze powstało po pożarze w 1820 roku.

21. W plafonie sufitowym zamontowana jest kopia obrazu „Kąpiel Wenus” K. Vanloo.

22. Znajduje się obok Chiński salon Aleksandra I.

23. Jej wnętrze wyróżnia jedwabna tapicerka ścian pomalowana akwarelami w stylu chińskim.

24. Na ścianach portrety, w tym cesarza Piotra II autorstwa I.-P. Luden.

25. Dalej - bufet, do 1761 był częścią ubikacji na pół Elżbiety Pietrownej.

26. Do plafonu wykorzystano obraz XVII-wiecznego włoskiego artysty P. da Cortony „Coral Fishing”, przeniesiony z funduszy Ermitażu.

27. Jadalnia Cavalier- mały hol, powiększony wizualnie z lustrami i fałszywymi lustrzanymi oknami.

28. Na stołach znajdują się przedmioty ze słynnych zestawów „Order”, ozdobione znakami i wstążkami rosyjskich orderów.

29. Malowniczy plafon pośrodku sufitu zdobi obraz nieznanego rosyjskiego mistrza z połowy XVIII wieku na temat starożytnego mitu o bogu słońca Heliosa i bogini porannego świtu Eos, uzyskanym ze środków Muzeum Rosyjskiego.

30. Biała jadalnia od frontu przeznaczony był na uroczyste kolacje i „wieczorne posiłki” cesarzowej Elżbiety Pietrownej w wąskim gronie bliskich współpracowników.

31. Zielona Stołbowaja za Katarzyny II służyła jako spiżarnia, w której przechowywano sztućce i porcelanę. Znajduje się tu jeden z piętrowych pieców kaflowych z malowaniem kobaltowym, kolumnami i niszami. Podobne piece, wykonane według szkiców Rastrelli, stanowiły integralną część wszystkich sal frontowego apartamentu pałacu.

32.

33. W sala portretowa wystawiono ceremonialne wizerunki członków rodziny królewskiej. Dziś oprócz portretów można zobaczyć jedną z sukien cesarzowej.

34. Sufit sali zdobią Pałac Jusupowa z malowniczym plafonem „Merkury i Chwała”.

35. Pierwsza z serii najbardziej imponujących sal Pałacu Carskiego Sioła - pokój obrazkowy powierzchnia 180 m².

36. Umieszczono w nim malownicze płótna zgodnie z zasadą zawieszania kraty. Umieszczając prace na ścianie Rastrelli uwzględnił przede wszystkim ich wielkość i kolorystykę: oddzielone od siebie wąską złoconą bagietką, obrazy zlewają się w jeden kolorowy „dywan”.

37. Plafon „Olympus” współgra z ogólną kolorystyką ścian – kopią plafonu Schody Jordana Pałacu Zimowego.

38. Duża sala, czyli Galeria Światła - najważniejsza sala frontowa pałacu, zaprojektowana przez architekta F.-B. Rastrelli w latach 1752-1756.

39. Jego powierzchnia to ponad 800 m².

40. Naprzemienność dużych okien z lustrami wizualnie poszerza granice hali.

41. Rzeźba rzeźbiarsko-ozdobna, pokrywająca płaszczyzny ścian ciągłym wzorem, została wykonana według szkiców Rastrelli i modeli rzeźbiarza-dekoratora Dunkiera przez 130 snycerzy rosyjskich.

42. Oryginalne malowidło sufitowe zostało namalowane w latach 1752-1754 według szkicu weneckiego artysty D. Valerianiego. Składał się z trzech niezależnych kompozycji przedstawiających Alegorię Rosji, Alegorię Pokoju i Alegorię Zwycięstwa.

43. W latach 90. XVIII wieku, w związku z deformacją stropów, strop Valerianiego został usunięty do magazynów pałacowych, a w latach 1856-1858 artyści F. Wunderlich i E. Franchuoli stworzyli nową kompozycję „Alegoryczne przedstawienie nauki, sztuki i pracowitość”. Strop ten zaginął w czasie wojny.

44. W latach 50. podczas renowacji Zamek Michajłowski odnaleziono boczne części starego plafonu „Alegoria Pokoju” i „Alegoria Zwycięstwa”, które uznano za zaginione. Postanowiono odtworzyć sufit Valerianiego, zwracając ocalałe kompozycje Carskiemu Siołowi. Część środkowa została odrestaurowana na podstawie szkiców i opisów wykonanych przez samego Valerianiego oraz rysunku Stackenschneidera z 1857 roku.

45. bursztynowy pokój słusznie nazywany jednym z cudów świata. Początkowo to wnętrze zostało stworzone dla pruskiej królowej Mirii-Charlotte, ale w 1716 Fryderyk Wilhelm I został przedstawiony Piotrowi Wielkiemu, ale dopiero za Elżbiety znalazł miejsce w starym Pałacu Zimowym. Wraz z nią cenne panele na rękach (!) zostały przeniesione do Carskiego Sioła. Rastrelli zainstalował je na środkowym poziomie ścian, oddzielonych pilastrami z lustrami i ozdobił pokój złoconymi rzeźbami. Tam, gdzie zabrakło bursztynu, fragmenty ścian pokryto płótnem i namalował „pod bursztynem” artysta Belsky. Po zdobyciu Puszkina przez wojska niemieckie panele zostały wyjęte przez zespół Kunstkommission i do 1944 r. były eksponowane w zamku królewieckim. Podczas odwrotu Niemców panele zostały ponownie zdemontowane, zapakowane w pudła i wywiezione w nieznanym kierunku.

46. ​​​​Renowacja pokoju rozpoczęła się w 1979 roku. W 2000 roku do muzeum powróciła odkryta w Niemczech komoda z rosyjskim dziełem końca XVIII wieku oraz mozaika florencka „Dotyk i zapach”, które były częścią oryginalnej dekoracji pokoju. Do 2003 roku wystrój sali został całkowicie odrestaurowany.

47. W niepozornym korytarzu pałacu znajduje się obraz przedstawiający pałac w strasznym stanie w 1944 roku. Przypomina nam o ogromnych szkodach, jakie działania wojskowe mogą wyrządzić historii i kulturze.