Temat miłości w twórczości Mariny Cwietajewej. Temat miłości w twórczości M. Cwietajewej Cwietajewej cechy tekstów miłosnych

Wszystkie wiersze M.I. Cwietajewę przenika magiczne i cudowne uczucie - miłość. Nie bała się otworzyć swoich uczuć i doświadczeń na cały świat. Szczerze opowiada o przeżytej miłości, o tym, jak kogoś kochała. Kobiety wciąż czytają jej teksty miłosne, ponieważ w swoich wierszach Cwietajewie udało się przekazać uczucia, które są znane każdej kobiecie.

Pisała o miłości, którą chce wykrzyczeć całemu światu, dzieląc się swoją radością ze wszystkimi. Często pojawia się temat nieodwzajemnionej i nieodwzajemnionej miłości. Liryczna bohaterka mówi o swojej miłości jako o beznadziejnym uczuciu, które wciąż nie przyniesie długo oczekiwanego szczęścia. Kobieta w tekstach Cwietajewej to silna osobowość, zdolna do wielu rzeczy ze względu na swoją miłość. Najprawdopodobniej taka właśnie była sama poetka.

W tekstach jest też miejsce na zazdrość. Zawsze idzie obok miłości. W każdym razie wszystkie wiersze Cwietajewej przekazują uczucia, których doświadcza wielu ludzi. W każdej pracy czytelnik odnajduje coś własnego, coś, o czym nie odważył się nikomu mówić ani mówić. Miłość jest wiecznym tematem, nigdy nie umrze. Dlatego teksty Cwietajewej będą żyć wiecznie i wzbudzać najbardziej intymne uczucia w duszach czytelników.

N. I. Kopyłowa
O miłości w tekstach M. Cwietajewej i A. Achmatowej:
analiza porównawcza

Temat miłości jest wieczny i zawsze nowy. Teksty wielkich poetów zachowują uniwersalne ludzkie doświadczenie, którego doświadczali ludzie w różnym wieku i z różnych krajów i którego doświadczamy wciąż na nowo. Ale jednocześnie teksty miłosne są interesujące dla czytelnika z różnymi indywidualnościami poetyckimi, ponieważ pozwalają z jednej strony wniknąć w wyjątkowy świat tego czy innego poety, a z drugiej poczuć się inaczej odcienie miłości i tym samym poczuć wielowymiarowość własnej duszy. O percepcji tekstów miłosnych różnych poetów L. Ginzburg pisał, że „kiedy Heine zaczyna rozmowę z ukochaną, wiemy, że prędzej czy później powie jej zuchwalstwo”; słuchając Y. Polonsky'ego „ktoś jest już gotowy płakać nad utraconą miłością”; podczas gdy nikt z „najbardziej beznadziejną miłością” nie będzie płakał nad „Kochałem cię, miłość nadal może być ...”, „ani jedna osoba, która czci poezję.
Anna Achmatowa i Marina Cwietajewa - te imiona w umysłach czytelników wzajemnie, jak magnes, przyciągają się nawzajem, a zwłaszcza w tekstach miłosnych. I jest to zrozumiałe, ponieważ w tym temacie poeci często mówią o tym samym, choć na różne sposoby. Tak więc dla lirycznych bohaterek tekstów A. Achmatowej i M. Cwietajewej miłość to przede wszystkim ból:

Od twojej tajemniczej miłości
Jakby z bólu krzyczę z płaczem...
(433)

Ból, znajomy jak oczy - dłoń,
Jak usta -
Imię własnego dziecka.

Dla obojga jednym z głównych tekstów miłosnych jest stan porzuconej, odkochanej kobiety. Dlatego tak naturalnie wiersze Cwietajewej i Achmatowa (w tej kolejności) łączą się niejako w jeden wiersz, zjednoczony w rozwoju jego znaczenia:

Wczoraj spojrzałem w twoje oczy.
A teraz - wszystko mruży oczy w bok!
Wczoraj, zanim usiadły ptaki -
Wszystkie skowronki dzisiaj to wrony!
(152)

Och, życie bez jutra!
W każdym słowie wyłapuję zdradę
I słabnąca miłość
Wschodzi dla mnie gwiazda.
(158)

W tym eksperymencie, jak widzimy, nie ma nawet rytmicznego dysonansu, mimo różnicy w manierach artystycznych liryków poetów jako całości.
Wspólnym motywem w tekstach A. Achmatowej i M. Cwietajewej jest stosunek jednej i drugiej lirycznej bohaterki do rywalki: obojętność, poczucie dumnej kobiecej wyższości, ale nie zazdrość czy zazdrość o nią – „prostą kobietę”. , „targ śmieci” (M. Cwietajewa ), „głupiec” (A. Achmatowa).

Ale czy to naprawdę tak często, że dwa głosy poetek łączą się w jeden w temacie miłości? Nie. Świadczy o tym odbiór ich tekstów miłosnych przez przeciętnego czytelnika. W tej percepcji są dziwne cechy. Na pytanie, czyje teksty miłosne - A. Achmatowa lub M. Cwietajewa - bardziej lubisz, mężczyźni znacznie częściej niż kobiety odpowiadają: „Oczywiście A. Achmatowa”.
Nieraz musiałem słyszeć z ust mężczyzn pod adresem lirycznej bohaterki M. Cwietajewej: „Więc jest histeryczką!” Oczywiście nie jest to ocena literacka. I nie jest to absolutny, ale dość wyraźny trend w percepcji, wynikający z naszej ankiety wśród czytelników. Jest to nie tylko fakt realnej, światowej psychologii, ale odzwierciedlając go, przeniknął także do współczesnej poezji. Zacytujmy wiersz A. Korolowa, napisany w odpowiedzi na M. Cwietajewej:

z kobietą bez szóstych
uczucia żyją bez napadów złości,
bez konwulsji i grymasów
konwulsje i zamieszanie,
na wystawie,
napisane na gesso...
Niemiły gest
ale żyj, właściwe słowo,
z kobietą bez bóstw
jak na łonie Chrystusa.

Bądźmy uczciwi: to nie jest całe znaczenie wiersza, jest to bardziej skomplikowane. Ale i tak to jest część sprawy.
Inną cechą percepcji tekstów M. Cwietajewej jest to, że przypisuje się jej męski, mocny początek. Ale paradoks polega na tym, że na pytanie, czyje teksty miłosne - A. Achmatowa lub M. Cwietajewa - lubisz bardziej, kobiety znacznie częściej odpowiadają: "Oczywiście, M. Cwietajewa!"
Co więc jest głęboko kobiece w tekstach M. Cwietajewej? A czym różni się uczucie miłości między M. Cwietajewą i A. Achmatową? Odpowiedź na te pytania jest celem naszej dalszej dyskusji.
Tak więc pierwsze „ale” między lirycznymi bohaterkami A. Achmatowej i M. Cwietajewej. Oto kilka cytatów z tekstów A. Achmatowej z różnych lat:

wiem jak kochać
Umiem być pokornym i delikatnym.
Mogę spojrzeć w oczy z uśmiechem
Ponętna, zachęcająca i niepewna.
(303)

Wiem jak kochać. Jestem zwodniczo nieśmiała.
Jestem tak nieśmiało delikatna i zawsze milcząca.
Mówią tylko moje oczy.
(303)

* * *
mam jeden uśmiech
Tak więc ruch warg jest lekko widoczny.
Dla ciebie to trzymam -
Przecież została mi podarowana z miłości.
(56)

Usiadła jak porcelanowa idolka
W pozycji, którą wybrała dawno temu.
(98)

Trzeba być kobietą błyskotliwą psychicznie, żeby ubrać wielkie uczucie (a nie tylko kokieterię) w taką formę, jakiej potrzebuje ukochana osoba: „dobrać” wygląd, uśmiech, pozę, kłamliwą skromność.
Co jest podobnego do cytatu z tekstów M. Cwietajewej? Nic. Zupełnie nic. W jej tekstach nie ma miłosnej gry, nigdy nie ma wizji siebie z zewnątrz. Zamiast zabawy jest niepohamowana lawina uczuć w całej swej przepełnionej sile i otwartości. W całej swojej działalności, jeśli mogę tak powiedzieć:

Odzyskam cię ze wszystkich ziem, ze wszystkich niebios.
Bo las jest moją kołyską, a grób lasem.
Bo stoję na ziemi - tylko jedną nogą.
Bo będę śpiewał o tobie - jak nikt inny.
Odzyskam cię od wszystkich czasów, od wszystkich nocy,
Wszystkie złote sztandary, wszystkie miecze,
Wyrzucę klucze i wypędzę psy z ganku -
Bo w ziemskiej nocy jestem bardziej prawdziwy niż pies.
Odzyskam cię od wszystkich innych - od tego,
Nie będziesz niczyim narzeczonym, ja będę niczyją żoną.
A w ostatnim sporze cię zabiorę - zamknij się! -
Ten, z którym Jakub stał w nocy.
(56)

Niekobiecy? Jak mężczyzna? Przeciwko. Wyraża się tu głęboko kobiecy charakter, tylko inny niż w tekstach A. Achmatowej. Skontaktuję się z władzami. Tak więc nawet G. Flaubert, koneser kobiecej duszy, powiedział, że kiedy mężczyzna naprawdę kocha, staje się nieśmiały; kiedy kobieta naprawdę kocha, działa. A oto refleksje na temat męskiego i żeńskiego filozofa epoki Achmatowa-Cwietajewa N. Bierdiajewa. Wiążą się one bezpośrednio z naszą analizą: „… kobieca natura jest tak podatna na… obsesję. Kobieca histeria ma związek z tą cechą kobiecej natury, a jej korzenie są metafizyczne. wiążą się z tym straszliwe wyobcowanie swojej męskiej natury... Kobieta jest często geniuszem w miłości, jej stosunek do miłości jest uniwersalny, w miłość wkłada pełnię swojej natury... Mężczyzna jest bardziej utalentowany niż geniusz w miłości, jego stosunek do miłości nie jest uniwersalny...nie poświęca się całkowicie miłości... A w elementach kobiecej miłości jest coś strasznie strasznego dla mężczyzny, coś groźnego i wciągającego, jak ocean Żądania kobiecej miłości są tak niezmierzone, że nigdy nie może ich spełnić mężczyzna.Na tej ziemi rośnie beznadziejna tragedia miłości. Stąd wstręt męskiej duszy do zasadniczo kobiecej zasady w miłosnych tekstach Cwietajewej. Nawiasem mówiąc, rzadko zdarza się, aby kobieta w swoim życiu przynajmniej raz nie usłyszała w swoim przemówieniu: „Tak, histeryzujesz!”.
Miłość jest więc niepohamowana, niezmierzona, otwarta w uznaniu dla ukochanego – głęboko kobiece uczucie. W swojej literackiej genezie przypomina miłość Tatiany Lariny, czego efektem jest akt - list do E. Oniegina. Ale nie można tu umieścić znaku równości, ponieważ wyraz miłości lirycznej bohaterki M. Cwietajewej jest wyolbrzymiony o inny czas, wiek, charakter!
Chodźmy jednak dalej w poszukiwaniu kolejnego „ale” w miłosnych tekstach A. Achmatowej i M. Cwietajewej. Druga różnica polega na tym. Liryczna bohaterka A. Achmatowej jest mądra: obdarzona jest wiedzą o granicy bliskości dusz – męskiej i żeńskiej (motyw mający literackie korzenie w miłosnych tekstach F. Tiutczewa). Ta wiedza dla lirycznej bohaterki jest gorzka, odziedziczona przez doświadczenie uczuć i życia. Wiedza jest gorzka, ale rozumiana przez liryczną bohaterkę jako psychologiczne prawo:

W bliskości ludzi jest ceniona cecha,
Nie może przejść przez miłość i pasję, -
Niech usta połączą się w straszliwej ciszy
A serce jest rozdarte z miłości na kawałki,
A przyjaźń jest tu bezsilna i lata
Wysokie i ogniste szczęście...

Ci, którzy jej szukają, są szaleni, a ona
Ci, którzy osiągnęli, ogarnia tęsknota...
(83)

Liryczna bohaterka M. Cwietajewej niejako nie rozumie tego prawa. Lub nie chce zrozumieć:

Jak prawa i lewa ręka
Twoja dusza jest blisko mojej duszy.
Błogo i serdecznie sąsiadujemy,
Jak prawe i lewe skrzydło.
Ale trąba powietrzna wznosi się - i otchłań kłamie
Od prawego do lewego skrzydła.
(144)

Ważne jest, aby „trąba powietrzna” między kochankami w tekstach M. Cwietajewej nie była psychologiczna, nie z ich związku, jak w tekstach A. Achmatowej (a wcześniej - w tekstach F. Tiutczewa), ale od na zewnątrz: zagranica, przestrzeń, coś w rodzaju:

Dystans: wiorsty, mile...
Umieszczono nas, posadzono je,
Być cicho
Na dwóch różnych krańcach ziemi.
(287)

Bardzo kobiece jest również pragnienie lirycznej bohaterki M. Cwietajewej, aby zatrzeć granicę między jej duszą a duszą jej ukochanej. Przejdźmy do nauki psychologii. W niedawno opublikowanej pracy naukowej dotyczącej psychologii relacji międzyludzkich czytamy: „… mężczyzna woli komunikację z kobietą na falach długich, a kobietą na falach krótkich”, „kobieta chciałaby być szczera, otwarta i zrozumiano, mężczyzna chciałby zobaczyć tajemnicę i zagadkę w kobiecie”. A jeśli ponownie otworzysz N. Berdiajewa, nie możesz nie zwrócić uwagi na jego refleksje na temat związku mężczyzny i kobiety pod względem płci i ducha. Miłość, według N. Bierdiajewa, nie jest „niesieniem ciężaru „świata” i „seksu”, ale „twórczą śmiałością”, miłość jest zawsze „nie z tego świata”, wyraża światową harmonię i duchowo ciąży do zespolenie dusz, w „androgynizm”... W tym sensie teksty miłosne M. Cwietajewej i A. Achmatowej znajdują się na przeciwnych biegunach.
Wrogość, zazdrość, pochodzenie plemienne, według N. Berdiajewa, są w terenie, ale nie w miłości. Nie będziemy oceniać, czy ten osąd jest całkowicie prawdziwy, zauważymy tylko, że te uczucia są w pełni wyrażone w tekstach miłosnych A. Achmatowej. W nim u stóp lirycznej bohaterki - męska zazdrość:

Szepty: „Nie będę żałować
Nawet to, co tak bardzo kocham -
Albo bądź całkowicie moja
Albo cię zabiję.
Brzęczy nade mną jak bąk,
Tyle dni przez cały czas.
To najnudniejszy argument
Twoja czarna zazdrość.
(143)

Ma też taki dar, jak męska wierność, której liryczna bohaterka nie potrzebuje:

Wybrałem swój udział
Do przyjaciela mojego serca:
puściłem
W jego Zwiastowaniu.
Tak, wróciła szara gołębica,
Bije skrzydłami o szybę...
(111)

W tekstach A. Achmatowej bardzo często rola cierpienia należy do mężczyzny. Jest „udręczoną sową”, „chłopcem-zabawką”, „niespokojnym”. Może mu się przytrafić kłopot z miłością:

Więc wtedy przydarzyły ci się kłopoty.
Kłopoty się wydarzyły - wiedziałeś o tym.
Teraz wiesz, że bez niczego na świecie
Nie da się tego porównać i zadowolić.
To pragnienie, które pojawia się raz na stulecie
A może mniej, biedny przyjacielu.
Ani wiatry wolnych oceanów,
Nie zapach lasów tropikalnych
Ani złota, ani karczmowa wódka,
Nie najsilniejszy koniak kapitana,
Ani muzyki, gdy jest niebiańska
Staje się i zabiera nas...
Nawet ta błogosławiona pamięć
O pierwszej i nieświadomej miłości,
Nie to, co ludzie nazywają sławą
Za co jeszcze jest gotów umrzeć...
(379)

Liryczna bohaterka M. Cwietajewej mówi: „… żaden kochanek nie przyniósł mi komnat”. W tekstach M. Cwietajewej prawo mówi, że udręka miłości, cierpienie jest udziałem tylko kobiety. Oto przenośny wyraz tej myśli:

Dwa drzewa chcą siebie nawzajem.
Dwa drzewa. Naprzeciw jest mój dom.

Co mniejsze, wyciąga ręce,
Jak kobieta, od ostatniego żyjącego
Wyciągnął się - okrutnie jest patrzeć,
Jak to się rozciąga - do tego drugiego,
Co jest starsze, stabilniejsze i – kto wie?
Może nawet bardziej niefortunne.
(327)

Zakochana zabawa, psoty, uśmiech... To wszystko znajdziemy w tekstach A. Achmatowej, ale nie M. Cwietajewej. Same słowa „wesoły”, „niegrzeczny” są dość często spotykane w wierszach Achmatowa:

jestem z tobą pijany śmieszny -
Twoje historie nie mają sensu.
(31)

Kocham z twoich zielonych oczu
os śmieszny odjechać
(59)

Nie będę pił z tobą wina
Ponieważ jesteś chłopcem złośliwy.
(69)

Ale w tekstach A. Achmatowej, a nie M. Cwietajewej, jest wiele okrutnych żartów, zła, przekleństw, obrzydzenia, zdrady, które atakują związki miłosne:

Zawstydziłeś mnie. A tortury trwały
I jak przestępca marniał
Miłość pełna zła.
(158)

* * *
Dlatego cię pocałowałem
Czy to dlatego cierpiała, kochając,
Więc teraz spokojna i zmęczona
Z obrzydzeniem, by o tobie pamiętać.
(142)

* * *
Pytasz, co ci zrobiłem
Dana mi na zawsze przez miłość i los
Zdradziłem cię...

Nie ma tego w tekstach miłosnych M. Cwietajewy, jest to po prostu nie do pomyślenia, niemożliwe. Wszystkie te odcienie uczuć lirycznej bohaterki A. Achmatowej wywodzą się z rozumienia miłości jako namiętności, miłości jako walki, pojedynku dusz (literackie początki motywów ponownie sięgają tekstów F. Tiutczewa). W miłosnych tekstach M. Cwietajewej dusza lirycznej bohaterki nie ma „ekwiwalentu”, nie ma walki, pojedynku, jest tylko oddanie się ukochanej osobie. Jest „pożądany”, „skąpy”, „chory”!
Kolejna różnica między miłosnymi tekstami poetów polega na tym, że liryczna bohaterka A. Achmatowa zawsze nosi w swojej duszy pamięć o miłości, czy to pamięć-ciężkość, czy pamięć-wdzięczność: „Jesteś ciężki, kochanie pamięć!", "Ale pamięć o tobie, jak ten płonący krzew, Wszystkie te straszne siedem lat oświetlają moją drogę dla mnie.
M. Cwietajewa nie ma czegoś takiego. Jej liryczna bohaterka jest niezwykle zapominalska, uczucie miłości nigdy nie żyje dla niej przeszłością, nie ciągną jej do niego wspomnienia:

już cię mam nie ma potrzeby,
Kochanie - i nie dlatego, że
Z pierwszym mailem - nie pisałem.
I nie dlatego, że te
Linie pisane ze smutkiem
Zrozumiesz śmiech.

Bez przyjaciół! - To jest łatwiejsze,
To więcej niż irytacja:
już cię mam nie ma potrzeby -
Ponieważ ponieważ
już cię mam nie ma potrzeby.

Zamiast pamięci w miłosnych tekstach M. Cwietajewej pojawia się obojętność jako natychmiastowe i wieczne rozczarowanie ukochanej osoby. W wierszach A. Achmatowej odnajdziemy wszystko: przeczucie miłości, jej pochodzenie, rozwój i pamięć o niej. W wierszach M. Cwietajewej miłość wyraża się niejako od pierwszego wejrzenia i do pierwszego rozczarowania. A w życiu M. Cwietajewa powiedział: „Zawsze zaczynam od miłości i kończę znajomością”.
W Achmatowej temat miłości często przeplata się z tematem obywatelskim - tematem kraju, którego nie opuściła. Liryczna bohaterka Achmatowej może rzucić ukochanemu:

Nie mamy spotkania. Jesteśmy w różnych krajach,
Tam mnie wołasz, bezczelny,
Gdzie brat pogrążył się w krwawych ranach,
Otrzymałeś koronę anielską?
(156)

Kiedyś A. Achmatowa powiedziała o B. Anrepie i o sobie: „Dobrze, że mnie ze sobą nie zabrał: wróci… jako sędziwy paryżanin”. W tekstach M. Cwietajewej iw jej losie po prostu nie ma takich granic dla miłości. „I nie ma takiej dziury i nie ma takiej przepaści”, w której nie chciałaby być blisko ukochanego:

Na krze - Umiłowany, Na kopalni - Umiłowany,
Na krze lodowej, w Gujanie, w Gehennie - ulubiony!
(340)

Nie będziemy oceniać, która miłość jest wyższa: „najszczęśliwsza” (a zarazem gorzka) miłość do Ojczyzny A. Achmatowej czy kobieca ponadnarodowa miłość lirycznej bohaterki M. Cwietajewej, ponieważ obie są w równym stopniu poza jurysdykcją . Lepiej podsumować wyniki porównania. Oni są. Teksty miłosne A. Achmatowej są nieskończenie różnorodne i psychologicznie bezdenne. W miłosnych tekstach M. Cwietajewej jest więcej „wysokiej choroby”, elementu uczucia, kobiecego oddania się. Można powiedzieć, że w tekstach miłosnych A. Achmatowej jako całości jest więcej psychologicznej dojrzałości i doświadczenia; w tekstach miłosnych M. Cwietajewej - więcej niż wieczna młodość. Może nawet i tak: w miłosnych tekstach A. Achmatowej jest więcej kobiecości, pociągającej męskość, a miłosnych tekstach M. Cwietajewej - wiecznie kobiecych, wzywających do duchowych wyżyn w miłości. W ich miłosnych tekstach jest konsonans i dysonans, który istnieje w duszach różnych kobiet: tych, które kochają ich teksty; i tych, którzy mogą jej nawet nie znać.

Marina Cwietajewa jest najjaśniejszym przedstawicielem poezji lirycznej XX wieku, wraz z Anną te dwie słynne kobiety są nieustannie porównywane, szukając w nich podobieństw i różnic, wspólnych intonacji, stylu i sposobu pisania poezji. Jednak dokładna analiza tego zagadnienia ujawnia, że ​​Cwietajewa i Achmatowa to zupełnie różne jednostki twórcze: tak jak lód nie jest jak ogień, tak Cwietajewa jest daleko od Achmatowej. Bohaterka wierszy Anny Achmatowej, w imieniu której pisze, to natura arystokratyczna, powściągliwa, skłonna do analizowania uczuć, emocji i działań.

Cwietajewa to nie Achmatowa

Teksty miłosne Cwietajewej są reprezentowane przez bohaterkę, która jest bardzo emocjonalna, otwarta, czasem niekonsekwentna, zmienna. Nie kontempluje świata, rzadko wpada w jesienny nastrój nieodwzajemnionego uczucia. Oddaje się miłości - bez śladu, namiętnie i emocjonalnie. Nawiasem mówiąc, Marina Cwietajewa ubóstwiała Annę Achmatową, była jej wielbicielką przez całe życie.

Jest inna w poezji.

Teksty miłosne Cwietajewej, której wiersze nazywa się poetyckim dziedzictwem XX wieku, są dwojakie: w nich jest poświęcenie i wytrwałość, asertywność i pytania. Tę dychotomię widać w wielu jej pracach.

Bohaterka Cwietajewa też jest inna: czasami zachowuje się jak doświadczona w romansach kobieta, która z nieco ironicznym spojrzeniem patrzy na przejawy uczuć i zachowania wobec niej zakochanego mężczyzny („Skąd bierze się taka czułość?”). , czasami przedstawia się jako czarodziejka („Nie pamiętam godziny, nie roku…”). Od wiernej żony ("S.E.") można reinkarnować się w kochanka, który został odrzucony ("Cygańska pasja separacji"). Bohaterka wierszy Cwietajewej często opowiada o mężczyznach, którzy kiedyś ją kochali, ale teraz ich uczucia do niej ostygły. Narratorka w kolejnych wersach pokazuje jej władczą i kapryśną naturę i czyni dość wyrazisty wyrzut wybranemu, który już o niej nie marzy i nie chwali jej jak poprzednio: „Wczoraj leżę u moich stóp!”

Wiersze. Rozbiór gramatyczny zdania

Spróbujmy przeanalizować kilka wersów, aby zidentyfikować cechy miłosnych tekstów Cwietajewej, których utwory znajdują odpowiedź w duszach współczesnych miłośników poezji, co samo w sobie nie jest tak zaskakujące.

Pomimo tego, że Marina Cwietajewa żyła w dość odległych od nas czasach, jej prace są nadal aktualne. W końcu ludzkie uczucia i emocje, które tak przenośnie przejawiają się w jej twórczości, pozostają niezmienione. Ponadto zakochuje się w swoich wierszach dzięki niesamowitemu talentowi do wyrażania swojego światopoglądu w prostych i zrozumiałych dla każdego słowach: nie ma potrzeby ślęczać nad podchwytliwymi słowami, próbując zrozumieć istotę tego czy innego utworu poetyckiego.

Teksty miłosne Cwietajewej w wersecie „Jak prawa i lewa ręka” fascynują kobiecością, miękkością słów, delikatną intonacją:

Jesteśmy obok siebie, błogo i serdecznie,

Jak prawe i lewe skrzydło.

Ale trąba powietrzna wznosi się - i otchłań kłamie

Od prawego do lewego skrzydła!

Narrator ujawnia podobieństwo, tożsamość dusz w pierwszych dwóch wierszach. I ten stan wspólnoty wywołuje w bohaterach tego wersetu poczucie przytulności i komfortu, które niestety nie trwa długo. Ostatnie zdania wersetu ukazują przepaść między dwojgiem kochanków, która staje się dla nich barierą nie do pokonania. Cwietajewa słowami swojej bohaterki zdaje się potwierdzać znaną tezę: szczęście nie jest wieczne. Aż nie chcemy.

I spojrzenie młodości na świat

W wierszu „Od bajki do baśni” dorosła bohaterka patrzy na świat zdziwionym spojrzeniem dziewczyny i prosi wybrankę, aby pomogła jej na zawsze zachować młodość w relacjach życiowych i miłosnych:

Nie pozwól mi się zastanawiać

Bądź jak chłopiec w strasznej tajemnicy

A w wściekłości jest czuła

Miłosne teksty Cwietajewej w wierszu „Być czułym, wściekłym i hałaśliwym” pokazują miłość bohaterki do życia oraz zakres sprzecznych emocji i uczuć, które ją przytłaczają. Wszędzie czytelnik widzi użycie przez autora antytez, na przykład: „wieczny róż jest najbledszy ze wszystkich”. Ten wiersz został napisany przez Cwietajewę podczas jej pobytu z mężem i córką w Teodozji. Najwyraźniej Cwietajewa była wtedy w stanie poznania świata, zaakceptowania życia takim, jakie jest. Dlatego poetka używa takich czasowników jak „być” i „stać się”. Bohaterkę wiersza interesuje nie tylko otaczający ją świat, ale także własne uczucia: ujmuje słowami małe rzeczy, które kocha. Na przykład bransoletka, którą widzi „na tym wąskim, długim moim ramieniu”. Jednak przyglądając się sobie jakby z zewnątrz, bohaterka mówi o zapomnieniu, najwyraźniej także w tym stanie odnajdując pewien sens istnienia:

I lśniące włosy.

A werset kończy się filozoficznym spojrzeniem w przyszłość. Swoje przemyślenia na temat nienaruszalności świata autor przypisuje ostatnimi wersami:

I tak księżyce stopią się

I stopić śnieg

Kiedy ten młody pędzi obok,

Cudowny wiek.

Teksty miłosne Cwietajewej zawierają również dyskusje na temat opozycji płci. W wierszu „Pod pieszczotami pluszowego koca” narrator powoli opowiada o „pojedynku dobrowolności”, w którym nie jest jasne, któremu z dwojga kochanków przypisano rolę ofiary, a komu myśliwego, a który jednak wyszedł zwycięsko z tej konfrontacji osobowości. Nadal nie ma odpowiedzi na te pytania.

Miłość i śmierć sprowadzą na dół

Teksty miłosne Mariny Cwietajewej dotykają również odwiecznego tematu walki między Miłością a Śmiercią. W wersecie „Miłość! Miłość!" walczą w bezkresnym świecie poetki. Uczucia narratorki są zmienne: najpierw jest niedowierzająca, potem unosi się, później jest zawstydzona. A po tym wszystkim następuje ucieczka. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dzieło o zwycięstwie miłości nad śmiercią. Dla niektórych ludzi, których liryczna bohaterka opisywała słowami „powijana, bez oczu i bez głosu”, miłość jest pułapką. Bohaterka tej poetyckiej opowieści, w przeciwieństwie do nich, nie chce „trzymać funtów w sercu”. Dąży do wolności i jest pewna, że ​​osiągnie ten cel, bo ma „parę pięknych skrzydeł”.

Jak różnorodne są teksty miłosne M. Cwietajewej! Jej poezja jest niezmierzona. Jej wiersze są wieczne. Są miłością, co oznacza, że ​​są nieprzekupne.

Jedna moc dla mnie-

Moja pasja!

Talent Mariny Iwanowny Cwietajewej objawił się bardzo wcześnie. Od dzieciństwa jej duszę dręczyły sprzeczności: chciała dużo rozumieć i czuć, uczyć się i doceniać. Oczywiście tak żarliwa i impulsywna natura nie mogła nie zakochać się i ominąć to wspaniałe uczucie w swojej pracy.

Nowość na rynku

Czy jesteś pełen? Schłodź się do magii

Jak żyjesz z ziemią?

Kobieta bez szóstego

uczucia? Cóż, na głowę; szczęśliwy?

Nie? W porażce bez głębi -

Jak się masz kochanie? Czy to jest trudniejsze?

Czy jest tak samo jak ja z innymi?

Miłość w tekstach Mariny Iwanowny to bezkresne morze, niekontrolowany element, który całkowicie porywa i pochłania. Liryczna bohaterka Cwietajewa rozpływa się w tym magicznym świecie, cierpiąc i udręczona, rozpaczając i smutna.

Wczoraj spojrzałem w Twoje oczy

A teraz - wszystko mruży oczy w bok!

Wczoraj siedziałem przed ptakami, -

Wszystkie skowronki dzisiaj to wrony!

Zabierają piękne statki.

Odprowadza ich biała droga...

A jęk rozlega się po całej ziemi:

„Moja droga, co ci zrobiłem?”

Cwietajewa jest bezkompromisowa w miłości, nie zadowala ją litość, a jedynie szczere i wspaniałe uczucie, w którym można utonąć, połączyć się z ukochaną osobą i zapomnieć o otaczającym ją okrutnym i niesprawiedliwym świecie.

- Mój! - a jakie nagrody

Raj - w rękach, na ustach -

Życie: otwarta radość

Przywitaj się rano!

Otwarta i radosna dusza autora zniesie wielkie radości i cierpienia. Niestety radości było niewiele, a smutek wystarczyłby na kilkanaście losów. Ale Marina Iwanowna dumnie kroczyła przez życie, niosąc wszystko, co jej przypadło. I dopiero wersety otwierają otchłań jej serca, która zawierała to, co wydawało się nie do zniesienia.

Są szczęściarze i szczęściarze

Nie potrafię śpiewać.

Oni - łzy do wylania!

Jak słodko się rozlać

Płonę - ulewna ulewa!

Żeby coś drgnęło pod kamieniem.

Dla mnie wołanie jest jak bicz

Pomiędzy jękiem grobu

Polecenia służbowe - śpiewać.

Miłość Cwietajewej do poezji obudziła się wcześnie. Będąc jeszcze bardzo młoda, potajemnie wydała swój pierwszy zbiór poezji, Album wieczorny, potajemnie przed swoją rodziną. Recenzje tej książki były bardzo przychylne, co zaszczepiło w młodej poetce zaufanie.

W szczególności Maksymilian Wołoszyn tak opisał zbiór: „To bardzo młoda i niedoświadczona książka. Wiele wersetów otwieranych przypadkowo w środku księgi może wywołać uśmiech. Trzeba go czytać pod rząd, jak pamiętnik, a wtedy każda linijka będzie wyraźna i odpowiednia.

Rzeczywiście, poezja Cwietajewej jest rodzajem pamiętnika, który odzwierciedla wszystkie znaczące wydarzenia z jej trudnego życia:

czerwony pędzel

Jarzębina zapaliła się.

Opadały liście.

Urodziłem się.

Rowan stał się symbolem losu, także przejściowego i gorzkiego. Cwietajewa przez całe życie nosiła miłość do Moskwy, domu jej ojca. Pochłonęła buntowniczy charakter swojej matki. Nie bez powodu najbardziej serdeczne wiersze w jej prozie dotyczą Pugaczowa, a wierszem - ojczyzny. Jej poezja weszła w życie kulturalne, stała się integralną częścią naszego życia duchowego. Ile linii Cwietajewej, ostatnio nieznanych i, jak się wydaje, na zawsze wygasłych, natychmiast uskrzydliło się!

Spotkanie z jej przyszłym mężem Siergiejem Efronem wywróciło całe życie Mariny do góry nogami. Nie tylko kochali, ubóstwiali się nawzajem. Oto wiersze Cwietajewa poświęcone jej ukochanemu:

Co ty milczysz, nie powtarzając ich,

Że przewidujesz cuda.

Ma ogromne oczy

Kolory morza...

Kiedy rozpoczęła się wojna domowa, Siergiej walczył po stronie białych. Ta okoliczność postawiła Marinę w niemal beznadziejnej sytuacji, ponieważ bolszewicy mogli ją w każdej chwili aresztować, mimo że z zadowoleniem przyjęła obie rewolucje:

Przeciąganie krwawego przeciągania

Purpura królów.

Grzmot, zadzwoń w ostatni dzwonek

Rosyjskie kościoły!

Podczas wojny Siergiej ginie. Dla Cwietajewej był to trudny i straszny czas, kiedy z dwójką dzieci na rękach wegetowała w głodnej Moskwie. Wtedy narodziły się te bezlitosne linie:

Mam dwóch wrogów na świecie,

Dwa bliźniaki- nierozerwalnie połączone:

Głód głodny- i sytość dobrze odżywionych!..

Wkrótce druga córka Cwietajewy i Efrona, Irina, umiera z głodu, nie osiągając nawet trzecich urodzin. Trudno sobie nawet wyobrazić smutek matki, która straciła małe dziecko:

Lekki- na cienkiej szyi -

Mniszek na łodydze!

Nadal nie do końca rozumiem

Że moje dziecko jest w ziemi.

Jesteś po prostu zdumiony, jak ta słaba, krucha kobieta mogła znieść wszystkie trudy, które ją spotkały! Ponadto przez długie siedemnaście lat mieszkała poza ojczyzną, na wygnaniu. Dużo się o tym mówiło. Niektórzy potępili Cwietajewę, mówiąc, że nie mogła znieść trudnego życia i głodu, uciekła za granicę, dobrze odżywiona i dostatnia. Ale jakiekolwiek potępienie tutaj jest po prostu niewłaściwe, ponieważ nie każda osoba zniesie to, co zniosła Marina.

Jak lina i jak światło,

Na ślepo i bez powrotu.

Dan, reszta jest zajęta.

To właśnie za granicą, w Pradze, odnaleziono jej ukochanego męża. Więc Cwietajewa zdecydowała się na emigrację, ponieważ przybycie Siergieja do Rosji było po prostu niemożliwe. Z dala od ojczyzny Marina Cwietajewa nadal dużo pisze. W tym czasie pojawiły się wiersze o innych poetach. Szczególnie zachwycona była poetka Blok, którą ubóstwiała.

W 1939 r. Cwietajewa wróciła do Związku Radzieckiego z mężem, córką i synem. Wkrótce mąż i córka zostali aresztowani. Rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. Wszystkie te tragiczne wydarzenia nieubłaganie popchnęły Cwietajewę do tej strasznej decyzji, którą podjęła i zrealizowała 31 sierpnia 1941 r. - popełniła samobójstwo.

Wiersze były dla Cwietajewy prawie jedynym sposobem wyrażania siebie. Uwierzyła im wszystkim.

Nasza sala tęskni za Tobą, -

Ledwo widziałeś ją w cieniu -

Te słowa tęsknią za tobą

Tego w cieniu ci nie powiedziałem.

Należy zauważyć, że zwycięska chwała trafiła do Cwietajewej jak burza. Jeśli porównano Achmatową z Safoną, to Cwietajewa była Niką z Samotraki. Już w 1912 roku ukazał się jej zbiór wierszy „Latarnia magiczna”. Charakterystyczny jest apel do czytelnika, który otworzył ten zbiór:

Drogi Czytelniku! Śmiejąc się jak dziecko

Miłej zabawy poznaj moją magiczną latarnię

Twój szczery śmiech, niech to będzie wezwanie

I niewyjaśnione, jak dawniej."

W „Latarni magicznej” Cwietajewej widzimy szkice życia rodzinnego, szkice uroczych twarzy matek, sióstr, znajomych, są pejzaże Moskwy i Tarusy:

Na niebie - wieczór, na niebie - chmury,

Bulwar w zimowym zmierzchu.

Nasza dziewczyna jest zmęczona

Przestała się uśmiechać.

Małe ręce trzymają niebieską piłkę.

W tej książce Marina Cwietajewa po raz pierwszy przedstawiła temat miłości. Wiele aktualnych zbiorów Cwietajewej otwiera wiersz „Do moich wierszy napisanych tak wcześnie ...”, utworzony w 1913 r., W czasach młodości, stał się programowy i proroczy.

Tragedia Cwietajewej zaczęła się od jej pierwszych kroków w literaturze. To była tragedia samotności i nierozpoznania. Wiersze Cwietajewej „Ostatnie spotkanie”, „Grudzień i styczeń”, „Epilog”, „Wynik dnia” były cudowne.

W latach 1913-1915. Cwietajewa tworzy swoje „Wiersze młodzieżowe”, które nigdy nie zostały opublikowane. Obecnie większość prac jest drukowana, ale wiersze są porozrzucane w różnych zbiorach. Trzeba powiedzieć, że „Wiersze młodzieńcze” są pełne witalności i silnego zdrowia moralnego. Mają dużo słońca, powietrza, morza i młodego szczęścia.

Jeśli chodzi o rewolucję 1917 r., jej rozumienie było złożone i sprzeczne. Krew przelana w wojnie domowej odepchnęła Cwietajewę od rewolucji:

Biały był - stał się czerwony:

Poplamione krwią.

Był czerwony - stał się biały:

Śmierć wygrała.

To był krzyk, krzyk duszy poetki. W 1922 roku ukazała się jej pierwsza książka „Kamienie milowe”, składająca się z wierszy napisanych w 1916 roku. słońce, księżycowe noce. W „Versts” jest cały cykl wierszy poświęconych Blokowi. Dla Cwietajewej jest „rycerzem bez wyrzutów”.

W tym samym roku Marina przeniosła się do Berlina, gdzie w dwa i pół miesiąca napisała około trzydziestu wierszy. W listopadzie 1925 r. Cwietajewa była już w Paryżu, gdzie mieszkała przez 14 lat. We Francji pisze swój „Poemat o schodach” – jedno z najostrzejszych, antymieszczańskich utworów. Można śmiało powiedzieć, że „Poemat schodów” jest szczytem epickiego dzieła poetki w okresie paryskim. W 1939 r. Cwietajewa wróciła do Rosji, ponieważ dobrze wiedziała, że ​​tylko tutaj znajdzie prawdziwych wielbicieli swojego wielkiego talentu. Ale w jej ojczyźnie czekała na nią bieda i niedrukowanie, aresztowano jej córkę i męża Efrona, którego bardzo kochała.

Jednym z ostatnich dzieł Cwietajewej był wiersz „Nie umrzesz, ludzie”, który odpowiednio zakończył jej karierę. Brzmi jak przekleństwo faszyzmu, gloryfikuje nieśmiertelność narodów walczących o swoją niepodległość.

Marina Iwanowna Cwietajewa, która urodziła się jako poetka, w pełni zapłaciła za to szczęściem, niespokojnym życiem i wczesną śmiercią. Wszystko było przeznaczone z góry, a swój los niosła dumnie i z godnością, doskonale rozumiejąc cel artystki.

Nie weźmiesz mojego rumieńca -

Silne - jak powodzie rzek!

Jesteś myśliwym, ale się nie poddam

Ty jesteś pogonią, ale ja uciekam.

Nie bierz mojej duszy żywej!

Tak więc w pełnej pogoni za opowieścią

Przyczajony - i żyła

Koń przekąskowy arabski.

Podążała za swoim przeznaczeniem i tworzyła piękne wiersze wypełnione dźwiękami, przestrzenią i wiatrem, zbuntowane i zbuntowane jak dusza autorki. Niemniej jednak każdy twórca chce sławy za życia, a nie jakiś czas później ... A Cwietajewa był w stanie odważnie zaakceptować ten „krzyż” i odpowiedzieć wyjątkowymi wersetami.

Poeta przemawia z daleka.

Poeta - daleko zaczyna przemówienie.

Droga poetów: paląca, nie rozgrzewająca,

Rozdzieranie, a nie kultywowanie - wybuch i włamanie, -

Twoja ścieżka, grzywiasta krzywa,

Nie przewidział kalendarz!

Cwietajewa, zbuntowana i impulsywna, jest jakby utkana ze sprzeczności, ostrych narożników i łamanych linii. We wczesnej młodości napisała w ankiecie: „jeden przeciwko wszystkim” - to nie była duma, ale jej istota, która później stała się główną cechą kreatywności. Wiersze Mariny Iwanowny często budowane są na antytezie, obok wysublimowanego stylu odnajdujemy potoczne słowa. To nie przypadek, ale przemyślana technika, która sprawia, że ​​czytelnik „potyka się”, skupia uwagę na ważnym dla autora słowie i rozumie jego głęboki sens.

A tymczasem pustynia chwały,

Moje usta nie zasypiają

zaśpiewam mosty i przyczółki,

Zaśpiewam proste miejsca.

W międzyczasie wciąż w cieniu

Nie ugrzęzły - ludzkie krzywizny,

Wezmę - najtrudniejsza nuta,

Zaśpiewam - ostatnie życie!

Zdając sobie sprawę z tego, że jest poetką dość wcześnie, Cwietajewa zdała sobie sprawę, że najważniejsze jest tworzenie „na wieczność”. Nie można robić odpustów, nawet jeśli jej wiersze nie są teraz zrozumiane i akceptowane, dotrą do prawdziwych wielbicieli, a kreatywności nie należy się wstydzić. A autorka pozostała wierna sobie, swojemu talentowi, prowadząc ją przez życie. Cóż - przepowiednie Mariny Iwanowny się spełniły, niestety za późno. Ale jak bardzo pragnęłam uwagi i uznania za życia. Ale takie jest przeznaczenie wybranych - tworzyć dla potomności, pozostając w doskonałej izolacji.

Do moich wierszy napisanych tak wcześnie

że nie wiedziałem, że jestem poetą,

Zerwany jak spray z fontanny

Jak iskry z rakiet...

Rozrzucone w kurzu w sklepach

(Gdzie nikt ich nie wziął i nie bierze!)

Moje wiersze są jak szlachetne wina

Twoja kolej nadejdzie.

I jesteśmy wdzięczni tej odważnej kobiecie, która zdołała przelać swoje cierpienia i kłopoty w odważne, romantyczne i patriotyczne teksty.

Plan

I. O lirycznym bohaterze M. Cwietajewie.

II. Miłość jest głównym tematem poezji M. Cwietajewej.

1. Uczucie, które nie zna granic.

2. Miłość do Ojczyzny.

3. Miłość i śmierć.

III. Odwieczny motyw miłości.

Miłość! Miłość! I w konwulsjach i w trumnie

Będę czujny - uwiodę się - będę zawstydzony - będę się spieszyć.

Och kochanie! Nie w zaspie trumny,

Nie pożegnam się z tobą w chmurze.

M. Cwietajewa

Pojęcie bohatera lirycznego jako podmiotu wypowiedzi, nie tożsame z autorem utworu, nie ma zastosowania do wierszy Mariny Cwietajewej: jej liryczna bohaterka jest zawsze równa osobowości poety. Prawem jej tekstów jest najwyższa, absolutna szczerość. A wszystkie pisane przez nią prace dotyczą miłości. Czegokolwiek poetka poświęciła swoje wiersze, zawsze były one podyktowane miłością: do osoby, do słowa, do życia, a nawet do śmierci.

Miłość do Mariny Cwietajewej to uczucie, które nie zna granic, nie uznaje granic. Możesz zadeklarować miłość - krzycz! - dookoła świata:

Napisałem na tablicy łupkowej

A na liściach wyblakłych fanów

A na rzece i na morskim piasku,

Łyżwy na lodzie i pierścień na oknach, -

A na pniach, które są setkami zim,

I wreszcie, aby wszyscy wiedzieli! -

Co kochasz! kocham! kocham! kocham! -

Podpisany - tęcza nieba.

Miłość jest zawsze cudem, tajemnicą; przyciąga, czaruje, zniewala… Czterokrotnie powtarzany pierwszy wers wiersza „Skąd taka czułość?…” tworzy niezwykły rytmiczny wzór, szczególną poetycką intonację utworu:

Skąd taka czułość?

Nie pierwszy - te loki

wygładzam i usta

Wiedziałem - ciemniejszy niż twój.

Gwiazdy wznoszą się i opadają

(Skąd bierze się ta czułość?)

Oczy wznoszą się i opadają

Na moich oczach...

W artykule „Poeta i czas” M. Cwietajewa pisze: „Każdy poeta jest w istocie emigrantem… Emigrant z Królestwa Niebieskiego i ziemskiego raju natury… Emigrant z Nieśmiertelności w czasie. Nie powracający do własnego nieba. Motyw miłości do ojczyzny brzmi w Cwietajewie tragicznie. Wieczna samotność, duchowy kosmopolityzm poetki, którym płaci za swoje „skrzydlactwo”, za to, że została wybrana przez Boga, stanowi jej wieczny, nieuleczalny ból:

Więc krawędź mnie nie uratowała

Mój, ten i najbardziej czujny detektyw

Wzdłuż całej duszy, całej - w poprzek!

Nie znajdzie się znamię!

Każdy dom jest mi obcy, każda świątynia jest dla mnie pusta,

I wszystko jest takie samo i wszystko jest jednym.

Ale jeśli po drodze - krzak

Wschodzi, zwłaszcza jarzębina...

Pauza, która ucinała słowa wyrzeczenia, bardziej wymownie mówi o miłości do ojczyzny niż w najbardziej żarliwej, żałosnej doksologii.

Temat śmierci zajmuje w twórczości poetki szczególne miejsce. Śmierć nie wydaje się przerywać życia, nie jest w stanie przerwać dialogu poetki z żywymi. Temat wiersza „Chodź, jak ja…” – życie i śmierć. Jest zbudowany jako dialog z wyimaginowanym potomkiem, a dialog ten brzmi wyraźnie i mocno, „głos spod ziemi” nie zawstydza, nie wyrzuca, twierdzi: życie jest jedno. I proste kwiaty cmentarne i odrzucenie obłudnego żalu i przypomnienie: ja też byłem! Uwielbiałem się śmiać! - wszystko to potwierdza: nie ma śmierci, jest wieczna miłość, siła, która łączy żyjących i tych, którzy kiedyś żyli. To uczucie sprawia, że ​​Marina wpatruje się w portret na ścianie (wiersz „Babcia”), mówi jej niesamowity oksymoron: „młoda babcia”. I wykrzyknik:

- Babciu! Ten brutalny bunt

W moim sercu - czy to nie od Ciebie?.. -

o tym samym: życie toczy się dalej, a śmierć sprawia, że ​​miłość do życia staje się jaśniejsza, ostrzejsza.

Cokolwiek pisze Marina Cwietajewa - o swojej ojczyźnie, o bliskich i drogich ludziach, o radości i cierpieniu - wszystkie jej prace łączy jeden temat: to wiersze o miłości. Wieczny, niewyczerpany, witalny temat, inspirujący poetów, bliski każdemu, czyniący nas ludźmi.

Człowiek i natura w tekstach Zabolotsky

Plan

I. Piosenkarka natury.

II. Filozoficzny charakter tekstów N. Zabolotsky'ego.

1. Temat śmierci i nieśmiertelności.

2. Harmonia w świecie przyrody.

3. O pięknie ludzkich twarzy.

III. Odwieczne pytania.

Nie ma nic piękniejszego na świecie niż bycie.

Cicha ciemność grobów to pusty sen.

Żyłem swoim życiem, nie widziałem spokoju:

Na świecie nie ma pokoju. Wszędzie życie i ja.

N. Zabołocki

Daj mi szpak kąt,

Ustaw mnie w starej budce dla ptaków!

Oddaję Ci moją duszę

Dla twoich niebieskich przebiśniegów...

Te słowa należą do Nikołaja Zabołockiego, poety, w którego wierszach natura wydaje się piękna i tajemnicza. Potrafił zobaczyć twarz konia, zgłębił tajemnicę architektury lasów, z szacunkiem nadawał zwierzętom imiona:

Pies zwierzęcy śpi

Drzemiący ptak Wróbel.

Nikołaj Zabolotsky wyobrażał sobie wszechświat jako pojedynczy system żywych i nieożywionych form materii, które są w wiecznej interakcji i wzajemnej przemianie. Człowiek jest częścią natury, ale nie bezdusznym trybikiem, który raz na zawsze zajmuje określone miejsce w ustalonym mechanizmie, ale częścią organizmu, w której każda komórka jest niezastąpiona.

Główne pytanie filozofii, pytanie o życie, śmierć i nieśmiertelność dla poety jest nierozerwalnie związane z naturą. Śmierć, „nieograniczony świat mglistych przemian”, jest twórcza:

…miliony nowych pokoleń

Wypełni ten świat blaskiem cudów

I uzupełnij strukturę natury ...

Człowiek jest nieśmiertelny, ponieważ jest częścią natury. Co więcej, nie mówimy o nieśmiertelności, która odbywa się jako cykl substancji w przyrodzie, nawet o reinkarnacji, kiedy dusza, która zapomniała o sobie, patrzy na świat oczami innych:

Nie umrę mój przyjacielu. Przez tchnienie kwiatów

Odnajdę się na tym świecie.

Wielowiekowy dąb moja żyjąca dusza

Korzenie owijają się, smutne i szorstkie.

W jego wielkich prześcieradłach dam schronienie umysłowi,

Moje myśli będą pielęgnować przy pomocy moich gałęzi,

Aby zawisły nad tobą z ciemności lasów

I byłeś zaangażowany w moją świadomość.

Natura jest żywa, uduchowiona, bo życie jest wieczne i nieskończone, bo nieśmiertelne dusze ludzkie patrzą na nas z każdej gałęzi, z każdego kwiatu.

Czy w przyrodzie istnieje harmonia, za którą czasami tęskni nasza dusza? Zabołocki pisze:

Nie szukam harmonii w naturze.

Rozsądna proporcjonalność się zaczęła

Ani we wnętrznościach skał, ani na czystym niebie

Niestety nadal nie wiem...

Wydaje się, że wszystko jest jasne, a próba narzucenia przyrodzie jakiegokolwiek schematu jest skazana na niepowodzenie. Przyrodę ożywia jedynie „prototyp ludzkiego bólu”:

A o tej godzinie smutna natura

Leży wokół, ciężko wzdychając,

A dzika wolność nie jest jej droga,

Gdzie zło jest nieodłączne od dobra.

Natura odbija się w lustrze ludzkich twarzy. Wiersze Zabolotsky'ego sprawiają, że zaglądasz w siebie: kim jesteś, człowieku? Jaka jest twoja twarz: „wspaniałe portale, gdzie wszędzie wielkie wydaje się małe”, czy nędzna chata lub zakratowany loch? Na szczęście,

... są twarze - podobieństwo do radosnych piosenek.

Z tych, jak słońce, świecące nuty

Ułożył pieśń o niebiańskich wyżynach.

Oznacza to, że każdy człowiek buduje otaczający go świat, każdy odpowiada za harmonię w naturze. Grzesząc przeciwko prawom moralności i piękna, człowiek odpowiada nie tylko swojemu sumieniu, ale całej naturze, która nie jest tylko siedliskiem, ale kołyską, matką, samym życiem.

Dla Zabolotsky'ego nie ma przyrody nieożywionej. Krzew jałowca, który pojawił się - we śnie, w irracjonalnym świecie ludzkiej duszy - pojawia się w niezaprzeczalnej materialności: w dzwonieniu ametystowych jagód, w lekkim zapachu żywicy, w ledwo wyczuwalnym drżeniu gałęzi. I nabiera niewytłumaczalnej, prawie mistycznej władzy nad ludzką duszą, wplatając się w pamięć, niepokojąc, pogrążając się w melancholii... „Niech ci Bóg wybaczy, krzak jałowca!”

krzak jałowca, krzak jałowca,

Chłodzący bełkot zmiennych ust,

Lekki bełkot, ledwie śmierdzący smołą,

Przebił mnie śmiertelną igłą!

Człowiek jest wielki i mały, wolny i związany niezawodnym łańcuchem niepisanych praw. Jest produktem i twórcą natury. Poezja Mikołaja Zabołockiego każe zajrzeć w siebie, zastanowić się nad odwiecznymi pytaniami - o życie i śmierć, o wieczność i los, o miejsce zarezerwowane dla człowieka w majestatycznej świątyni Natury.

„Poezja” i „proza” miłości między Nadieżdą i Nikołajem Aleksiejewiczem w „Ciemnych zaułkach” Bunina

Plan

I. Symboliczne znaczenie tytułu opowieści.

II. Historia miłosna bohaterów opowieści I. A. Bunina „Ciemne zaułki”.

1. Siła, romantyczna natura uczuć miłosnych.

2. Proza życia.

3. Miłość nie jest martwa.

III. Jest proza ​​życia, ale nie ma prozy miłości.

Jak zapamiętasz płynącą wodę?

Z Księgi Hioba

„Wokół kwitły szkarłatne biodra róży, były alejki ciemnych lip ...” Te wiersze czytał kiedyś młodej Nadieżdzie zakochany Nikolenka (tak go wtedy nazywała). Trzydzieści lat później Nikołaj Aleksiejewicz nie od razu rozpoznał swoją dawną miłość, a Nadieżda wspomina z niemiłym uśmiechem: „... raczyłem przeczytać wszystkie wiersze o wszelkiego rodzaju„ ciemnych zaułkach ... ” Pozostała kwitnąca dzika róża gdzieś w przeszłości, gdzieś w poetyckich liniach zagubionych przez pamięć… Ciemne zaułki, tajemnicze i ponure, zostały zapamiętane, zamienione w symbol, ilustrację historii miłosnej.

Temat „poezji” i „prozy” miłości w opowiadaniu I. A. Bunina „Ciemne zaułki” na pierwszy rzut oka jest jasny: poezja miłości to już przeszłość. Bohaterowie, którzy spotkali się w schyłkowych latach, wspominają piękno i siłę młodego uczucia:

- Och, jaki byłeś dobry!.. Jak gorąco, jak pięknie! Co za obóz, jakie oczy! Czy pamiętasz, jak wszyscy na ciebie patrzyli?

- Pamiętam, sir. Byłeś też bardzo dobry. A przecież dałem ci moją urodę, moją gorączkę. Jak możesz o tym zapomnieć.

Historia miłosna zakończyła się smutno. Nie znamy szczegółów, wiemy tylko, że „bardzo bezdusznie” Nikolenka opuściła ukochaną, a nawet „z urazy chciała na siebie położyć ręce”. Historia jest banalna - Nikołaj Aleksiejewicz nie odważył się uczynić Nadieżdy swoją żoną. Los zemścił się na nim za zdradę: ukochana żona zostawiła go „jeszcze bardziej obraźliwie” niż kiedyś zostawił uwiedzioną dziewczynę, na starość jest samotny. Tak prozaicznie zakończyła się poetycka historia miłosna.

Ale czy to już koniec? Czy krótkie spotkanie bohaterów w ich schyłkowych latach jest przypadkowe?

Nadieżda rozpoznała swojego (byłego?) kochanka w „starym wojskowym”. Nie powiedziała mu nic o swoim życiu. Wiemy tylko, że nie była mężatką, bo „każdemu mija młodość, ale miłość to inna sprawa”. I nie jest w stanie wybaczyć Nikołajowi Aleksiejewiczowi: „Tak jak nie miałem wtedy na świecie niczego cenniejszego od ciebie, tak nie miałem tego później. Dlatego nie mogę ci wybaczyć."

Jak to nazwać - poezja czy proza ​​miłości? Nadieżda nie wybaczyła zniewagi kochankowi, który ją opuścił właśnie dlatego, że wciąż go kocha. W tej historii nie ma szczęścia, ale jest wysoka poezja miłości. Ta miłość, która jest silniejsza niż kalkulacja, jest ważniejsza niż szczęście, które pozostaje nawet wtedy, gdy życie się kończy. Nadieżda długo opiekuje się odchodzącym Nikołajem Aleksiejewiczem, ale miłość pozostaje z nią na zawsze.

Miłość pozostała w sercu Nikołaja Aleksiejewicza. Dlatego tak się spieszy z opuszczeniem stacji pocztowej. Nawet teraz uważa za śmieszną myśl o małżeństwie z Nadieżdą. Ale nie wybaczył sobie własnej zdrady: „Gdyby tylko Bóg mi wybaczył. A ty najwyraźniej wybaczyłeś” – mówi do Nadieżdy i jasne jest, że niczego sobie nie wybaczył. I tak żyli swoim życiem: ona – z miłością, on – z nieuniknionym poczuciem winy. I właśnie fakt, że Nadieżda jeszcze nie wybaczyła Nikołajowi Aleksiejewiczowi, jest dowodem jej miłości do niego.

Czym jest poezja i proza ​​miłości? Historia bohaterów głosi: jest proza ​​życia, ale nie ma prozy miłości. Miłość może być nieszczęśliwa, może zmieniać, a nawet niszczyć życie, ale wciąż pozostaje wielką siłą uduchowiania, nadaje życiu wysoki sens, jakim jest poezja.