Kim jest bohater Byronic?Opisz go. Psychologia. Cechy szczególne tego ruchu literackiego

Uogólniony obraz osoby stworzony przez J.G. Byrona, odzwierciedlającego poglądy Byrona na temat osobowości człowieka i pod wieloma względami bliskie samemu autorowi. Bohaterowie wierszy i dramatów Byrona są różni, ale we wszystkich obrazach stworzonych przez angielskiego poetę można prześledzić pewną ogólną ideę, podkreślić cechy, które ich wszystkich łączą.

"B. G." różni się od innych ludzi wyglądem. Pomimo młodego wieku jego czoło jest pokryte zmarszczkami – co świadczy o sile jego doświadczeń. Spojrzenie bohatera jest także wyraziste: potrafi być ponure, ogniste, tajemnicze, przerażające (do tego stopnia, że ​​tylko nieliczni są w stanie mu się oprzeć), potrafi płonąć gniewem, wściekłością, determinacją, z niego można odgadnąć tajemnicę dręczące namiętności „B. G.".

Skala osobowości bohatera odpowiada także scenerii, w której jest on ukazany: nad morzem, przy wejściu do jaskini (Corsair), nocą na wąskiej górskiej ścieżce (Gyaur), w starożytnym, ponurym zamku (Lara ).

"B. G." dumny, ponury, samotny, a ogarniająca go namiętność pochłania go całkowicie i bez śladu (namiętność Selima do Zuleiki, chęć zemsty Gyaura na Hassanie). Pragnienie wolności bohatera jest niezłomne, buntuje się on przeciwko wszelkim przymusom, ograniczeniom, a nawet przeciw istniejącemu porządkowi świata (Kain).

Obok takiego bohatera stoi zwykle jego ukochany – jego zupełne przeciwieństwo, łagodna, łagodna, kochająca istota. Ona jest jedyną osobą, która może pogodzić „B. G." w spokoju i okiełznać jego gwałtowny temperament. Śmierć ukochanej osoby oznacza dla bohatera upadek wszelkich nadziei na szczęście, utratę sensu istnienia (Gyaur, Manfred).Istnienie takiego uogólnionego typu „B. G." Podkreśliła także A.S Puszkin. Jak wynika z obserwacji rosyjskiego poety, w osobie swego bohatera Byron wydobywa „ducha samego siebie”. Puszkin nazywa „B. G." „ponury, potężny”, „tajemniczo urzekający”.

Badacz M.N. Rozanov scharakteryzował takiego bohatera jako „Titanica”. V.M. Żyrmunski w swoim opracowaniu „Byron i Puszkin” opowiada o „B. G." nie tylko jako bohater twórczości Byrona.

Tytaniczny, heroiczny obraz stworzony przez Byrona okazał się na tyle interesujący dla jego współczesnych, że cechy „byronizmu” odnaleźć można także w twórczości innych autorów. Zatem „B. G." przestaje należeć wyłącznie do Byrona i zamienia się w wyjątkowe zjawisko społeczno-kulturowe, kontynuujące tradycje angielskich „strasznych powieści” z XVIII wieku. i przemyślane na nowo przez autorów XIX wieku. W literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach Puszkina, do którego monografię V.M. Żyrmuński, „B. G." zostaje obalony, pokazując nie tylko swoją siłę, ale także słabość.

Ze współczesnych badań poświęconych temu problemowi szczególnie interesująca jest praca „Byron i romantyzm” (Cambridge, 2002) Jerome’a McGanna, autora kilku książek o Byronie, a także redaktora jego dzieł wszystkich. Kluczowymi pojęciami tej pracy są „maska” i „maskarada”. Według McGanna „B. G." – to rodzaj maski, którą Byron zakłada nie po to, by ukryć swoje prawdziwe oblicze, ale wręcz przeciwnie, żeby je pokazać, gdyż paradoksalnie „Byron zakłada maskę i potrafi powiedzieć prawdę o sobie” samego siebie." Maska pełni funkcję samopoznania: poeta, portretując bohatera bliskiego mu, ale nie identycznego, starał się uprzedmiotowić siebie, zgłębić własne myśli i uczucia. Jednak ta metoda samowiedzy jest niedoskonała, ponieważ ostatecznie bohaterowie stworzeni przez Byrona działają według jego „porządków poetyckich”.

„Maski” Byrona to nie tylko postacie fikcyjne – Childe Harold, Giaour, Corsair, Lara, Manfred – ale także wizerunki prawdziwych postaci historycznych występujących w twórczości Byrona: Dantego, Torquato Tasso, Napoleona.

Częściowo związek między Byronem i „B. G." przypomina stosunek L. do „człowieka Lermontowa”, ale są pewne różnice. Bohater L. niekoniecznie jest jego „maską”, jego autoprojekcją.

Poeta interesuje się także innymi bohaterami, w odróżnieniu od niego „zwykłymi ludźmi”: rybakami, chłopami, góralami, żołnierzami, a później – starym „kaukaskim” Maksymem Maksimyczem. Zainteresowanie L. innymi objawia się także w tym, że zwraca się on do wizerunku bliźniego w art. „Sąsiad” (1830 lub 1831), „Sąsiad” (1837), „Sąsiad” (1840).

Ta odmienność obu poetów jest szczególnie widoczna, gdy porównamy wiersz Byrona „Lara” z powieścią Lermontowa „Wadim”. Zarówno Lara, jak i Vadim to przywódcy powstania chłopskiego, tragiczne osobowości demoniczne. Ale jeśli Byrona interesuje tylko życie duchowe Lary (i częściowo zakochana w nim dziewczyna, która towarzyszy mu pod postacią pazia), to L. był tak urzeczony przedstawieniem zwykłych ludzi, że przyćmili oni wizerunek Vadima i okazał się bardziej przekonujący od niego z artystycznego punktu widzenia. Jednak na wczesnym etapie twórczości bohaterami Byrona – zbuntowanymi, niezrozumiałymi, samotnymi – byli właśnie ci ludzie, do których L. miał „zainteresowanie estetyczne”. Byron przyciągnął młodego mężczyznę L. swoją siłą, pasją, energią i pragnieniem aktywności. To właśnie ci bohaterowie dominują w jego wczesnej twórczości: Vadim, mszczący się na Ruriku za śmierć Ledy i zniewolenie jego rodzinnego Nowogrodu, Fernando, chcący wyrwać Emilię ze szponów zdradzieckiego Sorriniego itp. Nawet Korsarz z wczesnego wiersza, napisanego przed spotkaniem z Byronem w oryginale, jest już obdarzony tymi cechami charakteru. W związku z tym zainteresowanie L. silnymi i namiętnymi osobowościami tłumaczy się nie naśladowaniem Byrona, ale wewnętrzną potrzebą samego poety portretowania właśnie takich ludzi. Rosyjski poeta szczerze podziwiał brytyjskiego geniusza, ale chciał do niego „dotrzeć”, tj. dorównać mu siłą talentu, sławy, stopniem oryginalności jego twórczego i osobistego przeznaczenia, a nie upodobnić się do niego.

Dosł.: 1) Belova N.M. Byroniczny bohater i Pechorin. - Saratów: Centrum Wydawnicze „Nauka”, 2009 – 95 s.; 2) Żyrmuński V.M. Byrona i Puszkina. Puszkin i literatura zachodnia. - L.: Nauka, 1978. - 424 s.; 3) Puszkin A.S. Wystarczy. kolekcja Op.: W 10 tomach - tom VII. - L.: Nauka. Leningr. Katedra, 1977–1979; 4) Rozanov M.N. Esej na temat historii literatury angielskiej XIX wieku. Część pierwsza. Era Byrona. - M .: Wydawnictwo Państwowe, 1922. - 247 s.; 5) McGann, Jerome J. Byron i romantyzm. - Cambridge: CambridgeUniversity Press, 2002.

T.S. Milovanova

Byronizm to ruch w literaturze, który wywarł wpływ na wielu utalentowanych pisarzy i poetów na całym świecie. Był szczególnie popularny wśród rosyjskich pisarzy XIX wieku. Dowiedzmy się więcej o byronizmie i jego twórcy, a także przyjrzyjmy się najsłynniejszym rosyjskim pisarzom tego okresu, którzy pasjonowali się tym ruchem.

Kim jest Byron?

Zanim zastanowimy się, czym jest byronizm w literaturze (definicja i cechy charakterystyczne tego ruchu), warto poznać jego założyciela - brytyjskiego poetę arystokratę George'a Gordona Byrona.

Dzieciństwo przyszłego idola literackiego upłynęło w biedzie, gdyż pomimo szlacheckiego pochodzenia poeta mógł otrzymać dziedziczny tytuł i pieniądze dopiero w wieku 10 lat, kiedy zmarł jego daleki krewny.

Podczas studiów na Uniwersytecie w Cambridge Byron odkrył swój talent jako poeta i zaczął pisać wiersze. Zostały dobrze przyjęte w kręgach literackich, ale prawdziwą sławę przyniósł autorowi wiersz o znudzonym szlachcicu „Pielgrzymka Childe Harolda”. Wkrótce po publikacji szlachetna melancholia Byrona rozprzestrzeniła się jak zaraza nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale i w całej Europie.

Jak na idola przystało, żył pełnią życia: podbijał serca pięknych pań, bez liczenia marnował pieniądze, otwarcie krytykował ówczesny ustrój polityczny i toczył pojedynki.

Według fatalnej tradycji geniuszy Byron zmarł młodo – w wieku 36 lat. Przyczyną jego śmierci było przeziębienie, ale ciekawsze jest to, w jaki sposób poeta zachorował. Mimo swojej popularności Byron dał się poznać bardziej jako teoretyk, a sam autor marzył o udowodnieniu, że będzie równie szlachetny w praktyce, jak w słowach. Dlatego też, gdy Grecy (którego kulturę pisarz podziwiał przez całe życie) rozpoczęli wojnę z Imperium Osmańskim o niepodległość, poeta przyszedł im z pomocą. Wszystkie swoje pieniądze i wpływy wydał na wyposażenie żołnierzy rebeliantów. Jednak nigdy nie doczekał zwycięstwa, przeziębił się i umarł.

Byroniczny bohater

Wkrótce po opublikowaniu Pielgrzymki Childe Harolda w literaturze światowej pojawiło się pojęcie „bohatera byronicznego”. W rzeczywistości Childe Harold był pierwszym przedstawicielem tego gatunku.

Następnie takie postacie często spotykano w dziełach pisarzy rosyjskich - Puszkina, Lermontowa, Turgieniewa i oczywiście Dostojewskiego.

Jakie są charakterystyczne cechy bohatera byronicznego?

• Zawsze jest bardzo mądry, ma doskonałe wykształcenie i wychowanie.
• Bohatera cechuje cynizm i arogancja. Niemal zawsze pozostaje w opozycji do władzy – co oznacza, że ​​skazany jest na udział w wygnaniu.
• Taka postać jest rodzajem symbolu seksu, który może uwieść każdego. Jednak klasyczny bohater Byronic nie znajduje w tym wiele radości i najczęściej po prostu tak postępuje.
• A główną cechą takiego bohatera jest jego tajemnica. W sercu i przeszłości każdej takiej postaci kryje się tajemnica, która jak magnes przyciąga wszystkich, a zwłaszcza kobiety.

Byronizm – co to jest?

Dowiedziawszy się, kim jest Byron i jakie cechy ma typ bohatera, który stworzył w dziełach sztuki, warto zastanowić się nad najważniejszą rzeczą. Znajdźmy więc odpowiedź na pytanie: „Byronizm w literaturze – co to jest?”

Nazwę tę nadano szczególnemu ruchowi romantyzmu XIX wieku, którego zwolennicy dziedziczą tradycje twórczości Lorda Byrona. Innymi słowy, w centrum każdego tego rodzaju dzieła znajduje się byroniczny bohater liryczny.

Cechy szczególne tego ruchu literackiego

Poznając odpowiedź na pytanie „Co to jest byronizm?”, warto przyjrzeć się dziełom pisanym w podobnym stylu.

• Większość zwolenników tego nurtu twórczości cechuje nastrój rozczarowania światem i jego strukturą społeczną.
• Kolejną ważną cechą postaci byronicznych jest tzw. światowa melancholia. Jak pisał o tym Puszkin: „Jak angielska spleen, w skrócie: rosyjski blues”.
• Kolejną cechą dzieł Byronica jest poczucie własnej odmienności bohatera od wszystkich wokół.
• Pomimo ostentacyjnego oderwania się od świata i melancholii, wyznawców tego ruchu cechuje próba wyniesienia swoich bohaterów (i siebie) do roli ewentualnych zbawicieli ludzkości. Dla wielu ówczesnych Napoleon Bonaparte stał się swego rodzaju ucieleśnieniem tego ideału. Nawiasem mówiąc, dlatego pojawia się w takiej czy innej formie w wielu dziełach tamtych czasów.

Byronizm w literaturze europejskiej

Po wydaniu „Pielgrzymki…” niemal wszyscy młodzi pisarze w Europie byli urzeczeni pięknem stylu i pomysłów autora.

Jednocześnie dojrzalsi pisarze doskonale widzieli, że za entuzjastycznym romansem i szlachetnymi popędami pana nie krył się nic innego jak młodzieńczy maksymalizm i egoistyczna wiara we własną wyjątkowość. Zbyt często jednak nie potrafili się oprzeć urokowi poezji tęskniącego za nimi Brytyjczyka.

Najbardziej znani pisarze byronowi we Francji to Alfred Victor de Vigny i Alfred de Musset.

Nawet Victor Hugo, skłaniający się ku realizmowi, podzielał pragnienie wolności bohaterów Byrona i ich gotowość do przeciwstawienia się władzy.

We Włoszech najsłynniejszym przedstawicielem byronizmu jest Giacomo Leopardi, w Niemczech – Heinrich Heine, w Polsce – Adam Mickiewicz i Juliusz Słowacki.

Byronizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku.

Podobnie jak inni europejscy geniusze, pisarze carskiej Rosji byli zafascynowani ideami brytyjskiego tęsknego lorda i czerpali z nich inspirację podczas tworzenia własnych dzieł.

Wśród fanów byronizmu największymi sukcesami byli autorzy V. Kuchelbecker, A. Polezhaev, A. Puszkin. M. Lermontow, A. Gribojedow.

Ponadto wpływ tego ruchu można znaleźć w dziełach F. Dostojewskiego i I. Turgieniewa.

Interesujące fakty na temat byronizmu w twórczości Puszkina

Rozważając bardziej szczegółowo przykłady byronizmu w twórczości pisarzy rosyjskich, warto zacząć od twórcy rosyjskiego języka literackiego - A. S. Puszkina.

Podobnie jak jego szkolny przyjaciel Kuchelbecker, przyszły klasycysta zakochał się w poezji Byrona. Co więcej, według zeznań współczesnych, Aleksander Siergiejewicz najbardziej podziwiał umiejętność Brytyjczyka do opisywania egzotycznych krajów i ich mieszkańców.

Z tego powodu we wczesnej poezji Puszkina („Więzień Kaukazu”, „Fontanna Bachczysaraju”) dość mocno odczuwalny jest romantyczny byronizm.

Kiedy Aleksander Siergiejewicz dojrzał jako poeta, zaczął trzeźwiej oceniać twórczość swojego idola. Tym samym jego słynna powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” stała się rodzajem rosyjskiej parodii Childe Harolda.

Przez całe dzieło jego twórca drwi z fascynacji społeczeństwa byronizmem. W szczególności autor ośmiesza główne założenia tego ruchu, czyli jego „szlachetną melancholię”, lenistwo, powierzchowne wychowanie i ciągłe pragnienie tego, co zakazane. Jednocześnie sam twórca powieści aktywnie wykorzystał w niej tak ulubioną technikę Byrona – dowcipne uwagi autora podczas akcji.

Nawet w późniejszych okresach wpływ Byrona jest zauważalny w twórczości Puszkina. Wydaje się, że klasyk w pewnym stopniu konkurował ze swoim brytyjskim odpowiednikiem. Na przykład w odpowiedzi na wiersz Lorda Mazepy Aleksander Siergiejewicz napisał „Połtawę”.

W dziełach Puszkina i Byrona znajdują się historie o Don Juanie. Co ciekawe, słynny uwodziciel Aleksandra Siergiejewicza ma więcej cech byronicznego bohatera niż twórca Childe Harold.

Byronizm w twórczości Lermontowa

Kolejnym utalentowanym rosyjskim poetą – zwolennikiem omawianego ruchu jest Michaił Jurjewicz Lermontow.

Jest całkiem możliwe, że jego uwielbienie dla twórczości brytyjskiego geniuszu wynikało z miłości poety do wierszy Puszkina. Tak więc w biografii pisarzy jest interesujący fakt: w różnym czasie obaj pisali wiersze w stylu byronizmu - „Więzień Kaukazu”.

Zamiłowanie Lermontowa do byronizmu rozwijało się według tego samego schematu, co u Aleksandra Siergiejewicza. Młody geniusz napisał kilka wierszy („Izmail-Bey”, „Hadji Abrek”, „Mtsyri”), pełen podziwu dla orientalnego smaku narodów kaukaskich i tej samej nienasyconej melancholii i rozczarowania życiem.

Dorastając, poeta zaczął także na nowo zastanawiać się nad swoją pasją do romantycznej melancholii, ale w przeciwieństwie do Puszkina nadal odczuwał bliskość swojego przeznaczenia z twórczością Byrona. Być może może to wyjaśnić szczególny niepokój Michaiła Jurjewicza i jego autodestrukcyjne zachowanie, które kosztowało go życie. Niektórzy badacze jego twórczości uważają, że poeta nie tylko starał się naśladować swojego brytyjskiego idola, ale także nieświadomie zamienił się w swego rodzaju Childe Harold.

Jeśli chodzi o późniejszą twórczość Lermontowa, przykładem byronizmu w poezji jest „Demon”, a w prozie – „Bohater naszych czasów”.

Wizerunek demona w wierszu o tym samym tytule został zainspirowany Lucyferem z dzieła Byrona „Kain”. Ale główny bohater „Bohatera naszych czasów”, Peczorin, jest oryginalnym znaleziskiem Lermontowa, wyposażonym w wiele jego własnych cech.

Motywy byroniczne w twórczości Turgieniewa i Dostojewskiego

W przeciwieństwie do Lermontowa i Puszkina, Turgieniew i Dostojewski byli ludźmi zajętymi, nie mieli czasu na arystokratyczną melancholię. Mimo to na ich twórczość wpływał omawiany nurt.

Na przykład główny bohater powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, Jewgienij Bazarow, jest typowym bohaterem byronicznym, nazywanym modnym wówczas słowem „nihilistą”. Jednocześnie przez całe dzieło Turgieniew nie tylko po mistrzowsku demonstruje utopizm swoich idei, ale także po raz kolejny pokazuje bezużyteczność takich „bohaterów naszych czasów” dla społeczeństwa. Wystarczy spojrzeć na zdanie z finału „Ojców i synów” o młodych rosyjskich studentach: „...którymi Heidelberg jest przepełniony i którzy początkowo zaskakują naiwnych niemieckich profesorów swoim trzeźwym spojrzeniem na sprawy, później zaskakują tych samych profesorów ich całkowita bierność i absolutne lenistwo... niezdolni do odróżnienia tlenu od azotu, ale przepełnieni zaprzeczeniem i szacunkiem do samego siebie..."

Mistrz słowa Fiodor Michajłowicz Dostojewski poszedł jeszcze dalej w krytyce byronizmu. W swojej epokowej powieści „Zbrodnia i kara” rysuje wizerunki nie jednego, ale kilku byronicznych bohaterów (Rodiona Raskolnikowa i Arkadego Swidrygajłowa), których ze sobą kontrastuje.

Raskolnikow jest zawiedziony życiem i znajduje ukojenie w swojej „specjalnej misji” – ratowaniu świata. W rezultacie popełnia przestępstwo, które nikomu nie przynosi nic dobrego.

Swidrygajłow jest bardziej typowym bohaterem byronicznym. Jest tajemniczy, bogaty, mądry, cyniczny i diabelsko uwodzicielski. Udręczony tradycyjną „światową melancholią” zakochuje się w siostrze Raskolnikowa. W finale musi zdać sobie sprawę, że jej wzajemność nie może go wyleczyć – więc bohater popełnia samobójstwo.

W przeciwieństwie do Swidrygajłowa Raskolnikowowi nie udaje się osiągnąć wszystkiego, czego pragnie, ale w finale odnajduje nie tylko nowy cel w życiu, ale także nowego mentora (Sonya), który pomaga mu obrać właściwą drogę.

Badacze twórczości Dostojewskiego uważają, że jeszcze więcej cech byronizmu można odnaleźć w powieści Bracia Karamazow. Tutaj Fiodor Michajłowicz nie tylko pokazuje całą serię Childe Harolds o rosyjskim posmaku, ale także bezpośrednio krytykuje taki światopogląd: „Wymarzona miłość pragnie szybkiego wyczynu, szybko zaspokojonego i aby każdy na to spojrzał. Tutaj naprawdę dochodzi do tego, że nawet oddają życie, żeby tylko nie trwało to długo, ale działo się szybko, jak na scenie, i żeby wszyscy patrzyli i chwalili. Aktywna miłość to praca i wytrwałość, a dla innych być może to cała nauka…”

Po tak głębokiej analizie podstaw byronizmu w literaturze i psychologii człowieka, jak czynił to Dostojewski w swoich czasach, wydawało się, że temat ten powinien przestać zaprzątać umysły pisarzy. Jednak magia szlachetnego punktu nie wyschła do dziś.

Dlatego tajemniczy bohaterowie, marniejący z samotności i nieporozumień, są nadal jednymi z najczęstszych bohaterów książek.

§ 1. Główne cechy twórczości Byrona

Romantyzm jako dominujący ruch stopniowo zadomowił się w sztuce angielskiej w latach 1790-1800. To był straszny czas. Rewolucyjne wydarzenia we Francji wstrząsnęły całym światem, a w samej Anglii miała miejsce kolejna, cicha, ale nie mniej znacząca rewolucja - tzw. rewolucja przemysłowa, która spowodowała z jednej strony kolosalny rozwój miast przemysłowych, a z drugiej druga spowodowała rażące katastrofy społeczne: masową biedę, głód, prostytucję, wzrost przestępczości, zubożenie i ostateczną ruinę wsi.

Wizerunek Byrona staje się obrazem całej epoki w historii tożsamości europejskiej. Otrzyma imię poety - era byronizmu. W jego osobowości widzieli ucieleśnionego ducha czasu, wierzono, że Byron „nagrał piosenkę całego pokolenia” (Vyazemsky) Cytat za: Zverev A. „Konfrontacja między kłopotami a złem...” // Byron D. G. Na rozdrożu istnienia..Listy. Wspomnienia. Odpowiedzi. - M.: 1989.. Byronizm określano jako „smutek świata”, co było echem niespełnionych nadziei, jakie rozbudziła rewolucja francuska. Jako refleksja wywołana spektaklem triumfu reakcji w ponapoleońskiej Europie. Jak bunt, który może wyrazić się jedynie poprzez pogardę dla powszechnego posłuszeństwa i świętości. Jako kult indywidualizmu, a raczej jako apoteoza nieograniczonej wolności, której towarzyszy niekończąca się samotność Kovaleva O. V. Literatura zagraniczna XI - X wieku. Romantyzm. Podręcznik / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC „Wydawnictwo „ONIK S 21 wieku”. - 2005. - 272 s.: chory..

Wielki rosyjski pisarz F.M. Dostojewski pisał: „Byronizm, choć chwilowy, był zjawiskiem wielkim, świętym i niezwykłym w życiu ludzkości europejskiej, a niemal w życiu całej ludzkości. Byronizm pojawił się w chwili strasznej melancholii ludzi, ich rozczarowania i niemal rozpaczy. Po ekstatycznym uniesieniu nowej wiary w nowe ideały, ogłoszonej pod koniec ubiegłego wieku we Francji... nastąpił wynik tak odmienny od oczekiwanego, tak zwiedziony wiarą ludzi, że być może nigdy w historii Europy Zachodniej były takie smutne minuty... Starzy idole leżą złamani. I w tym momencie pojawił się wielki i potężny geniusz, namiętny poeta. W jego dźwiękach odbijała się echem ówczesna melancholia ludzkości i jej ponure rozczarowanie swoim losem i ideałami, które ją oszukały. Była to nowa i niespotykana muza zemsty i smutku, przekleństwa i rozpaczy. Duch byronizmu ogarnął nagle całą ludzkość i cała na niego zareagowała.” Dostojewski F. M. Complete. kolekcja op. - L: 1984. - T. 26. - s. 113-114.

Uznawany za przywódcę europejskiego romantyzmu w jednej z jego najbardziej bojowo buntowniczych odmian, Byron miał złożone i sprzeczne relacje z tradycjami Oświecenia. Podobnie jak inni czołowi ludzie swojej epoki, z wielką przenikliwością odczuwał rozbieżność między utopijnymi przekonaniami Oświecenia a rzeczywistością. Syn epoki egoizmu, daleki był od pogodnego optymizmu myślicieli XVIII wieku, głoszących ich naukę o dobrej naturze „człowieka naturalnego”.

Jeśli jednak Byrona dręczyły wątpliwości co do wielu prawd Oświecenia i możliwości ich praktycznej realizacji, poeta nigdy nie kwestionował ich wartości moralnej i etycznej. Z poczucia wielkości ideałów oświeceniowych i rewolucyjnych oraz z gorzkich wątpliwości co do możliwości ich realizacji, powstał cały złożony kompleks „byronizmu” z jego głębokimi sprzecznościami, z jego oscylacjami między światłem a cieniem; z heroicznym dążeniem do „niemożliwego” i tragiczną świadomością niezmienności praw historii Historia literatury obcej XIX w.: Podręcznik. podręcznik dla studentów pedagogiki. Instytut specjalności nr 2101 „Rus. język i zapalił.”/Wyd. Ya N. Zasursky, S. V. Turaev - M .: Edukacja - 1982. - 320 s. - s. 69.

Ogólne podstawy ideowe i estetyczne twórczości poety nie ukształtowały się od razu. Pierwszym z jego przedstawień poetyckich był zbiór wierszy młodzieńczych Godziny wypoczynku (1807), który miał jeszcze charakter naśladowczy i niedojrzały. Jasna oryginalność twórczej indywidualności Byrona, a także wyjątkowa oryginalność jego stylu artystycznego, zostały w pełni ujawnione na kolejnym etapie działalności literackiej poety, którego początek zaznaczył się pojawieniem się dwóch pierwszych pieśni jego monumentalnego wiersza „Pielgrzymka Childe Harolda” (1812).

„Pielgrzymka Childe Harolda”, która stała się najsłynniejszym dziełem Byrona, przyniosła jej autorowi światową sławę, będąc jednocześnie największym wydarzeniem w historii europejskiego romantyzmu. Jest to swego rodzaju liryczny dziennik, w którym poeta wyrażał swój stosunek do życia, oceniał swoją epokę, a materiałem do niego były wrażenia Byrona z podróży do Europy odbytej w 1812 roku. Opierając się na rozproszonych zapisach pamiętników, Byron połączył je w jedną poetycką całość, nadając jej pozory jedności fabularnej. Opowieść o wędrówkach głównego bohatera, Childe'a Harolda, uczynił początek spajający jego narrację, wykorzystując ten motyw do odtworzenia szerokiej panoramy współczesnej Europy. Wygląd różnych krajów, kontemplowany przez Childe Harolda z pokładu statku, poeta odtwarza w czysto romantyczny, „malarski” sposób, z bogactwem lirycznych niuansów i niemal olśniewającą jasnością spektrum barw Elistratova A. A. Dziedzictwo języka angielskiego romantyzm i nowoczesność. - M.: 1960. Z zamiłowaniem do narodowej „egzotyki” i „lokalnego kolorytu” typowego dla romantyków Byron ukazuje moralność i zwyczaje różnych krajów.

Poeta swoim charakterystycznym patosem walki z tyranami pokazuje, że duch wolności, który tak niedawno inspirował całą ludzkość, nie wymarł całkowicie. Nadal istnieje w bohaterskiej walce hiszpańskich chłopów z obcymi zdobywcami ich ojczyzny lub w cnotach obywatelskich surowych, zbuntowanych Albańczyków. A jednak prześladowana wolność coraz bardziej przenosi się w krainę legend, wspomnień, legend. Historia literatury zagranicznej XIX wieku: podręcznik. podręcznik dla studentów pedagogiki. Instytut specjalności nr 2101 „Rus. język i zapalił.”/Wyd. Ya N. Zasursky, S. V. Turaev - M .: Edukacja - 1982. - 320 s. s. 73.

W Grecji, która stała się kolebką demokracji, nic już nie przypominało niegdyś wolnej, starożytnej Hellady („A pod biczami tureckimi, poddając się, Grecja upadła na twarz, wdeptana w błoto”). W świecie spętanym łańcuchami wolna pozostaje tylko przyroda, bujny i radosny rozkwit, który jawi się jako kontrast z okrucieństwem i złośliwością panującą w społeczeństwie ludzkim („Niech umrze geniusz, wolność umrze, wieczna przyroda jest piękna i jasna” ).

Ale poeta, kontemplując smutny spektakl klęski wolności, nie traci wiary w możliwość jej odrodzenia. Cały jego duch, cała jego potężna energia ma na celu przebudzenie słabnącego ducha rewolucyjnego. W całym wierszu nawoływanie do buntu, do walki z tyranią („Och, Grecja, powstań do walki!”) brzmi z niesłabnącą siłą.

I w przeciwieństwie do Childe Harolda, który jedynie obserwuje z boku, Byron nie jest bynajmniej biernym kontemplatorem światowej tragedii. Jego niespokojna, niespokojna dusza, jakby integralna część duszy świata, zawiera w sobie cały smutek i ból ludzkości („smutek świata”). To właśnie poczucie nieskończoności ludzkiego ducha, jego jedności z całym światem, w połączeniu z cechami czysto poetyckimi - globalną szerokością tematu, olśniewającą jasnością kolorów, wspaniałymi szkicami krajobrazowymi itp. - przekształciło, według M.S. Kurginyan, dzieło Byrona przy najwyższym osiągnięciu sztuki romantycznej początku XIX wieku Kurginyan M. S. George Byron. - M.: 1958.

To nie przypadek, że w świadomości wielu fanów i naśladowców Byrona, którzy entuzjastycznie przyjęli wiersz, Byron pozostał przede wszystkim autorem Childe Harold. Wśród nich był A. S. Puszkin, w którego twórczości wielokrotnie pojawia się imię Childe Harolda, a dość często w odniesieniu do własnych bohaterów Puszkina (Oniegin – „Moskala w płaszczu Harolda”).

Niewątpliwie głównym źródłem atrakcyjnej siły „Childe Harold” dla współczesnych był duch bojowej miłości do wolności zawartej w wierszu. Zarówno pod względem ideologicznym, jak i poetyckim wcieleniem „Childe Harold” jest prawdziwym znakiem swoich czasów. Wizerunek głównego bohatera wiersza – wyniszczonego wewnętrznie, bezdomnego wędrowca, tragicznie samotnego Childe Harolda – także był głęboko wpisany w współczesność. Choć ten pozbawiony złudzeń angielski arystokrata, który we wszystko stracił wiarę, nie był dokładnym podobieństwem Byrona (jak błędnie sądzili współcześni poety), to jego wygląd wykazywał już (jeszcze w „kropkowanym zarysie”) cechy szczególnego charakteru, co stało się romantyczny pierwowzór wszystkich opozycyjnych bohaterów literatury XIX wieku, którego później nazwany zostanie bohaterem byronicznym, najbardziej cierpiącym z powodu samotności:

Jestem sam na świecie wśród pustych,

bezkresne wody.

Dlaczego mam wzdychać za innymi?

kto będzie za mną wzdychał? -

– pyta ponuro Childe Harold z Byrona.

Nierozerwalność tego pojedynczego kompleksu lirycznego objawia się szczególnie wyraźnie w wierszach poświęconych Grecji, krajowi, którego marzenie o wyzwoleniu stało się stałym motywem poezji Byrona. Podekscytowany ton, wzmożona emocjonalność i swoisty nostalgiczny odcień, zrodzony ze wspomnień o dawnej wielkości tego kraju, są już obecne w jednym z wczesnych wierszy o Grecji w „Pieśni greckich buntowników” (1812):

O Greko, powstań!

Blask starożytnej chwały

Wzywa wojowników do walki,

Wielki wyczyn.

W późniejszych wierszach Byrona na ten sam temat wzrasta akcent osobisty. W ostatnim z nich, napisanym niemal w przeddzień śmierci („Ostatnie wersety adresowane do Grecji”, 1824), poeta zwraca się do kraju swoich marzeń jako ukochana kobieta lub matka:

Kocham cię! nie bądź dla mnie ostry!

……………………………………

Niezniszczalny fundament mojej miłości!

Jestem Twój - i nie mogę sobie z tym poradzić!

Sam najlepiej scharakteryzował własne postrzeganie kwestii obywatelskich w jednym ze swoich utworów lirycznych „Z pamiętnika na Kefalonii” (1823):

Sen zmarłego jest zakłócony - czy mogę spać?

Tyrani miażdżą świat – czy się poddam?

Żniwa już dojrzały — czy powinienem się wahać przed żniwami?

Na łóżku jest ostry cierń; nie śpię;

W uszach trąbka śpiewa jak dzień,

Jej serce ją bije...

Za. A. Blok

Dźwięk tej bojowej „trąby”, śpiewającej zgodnie z sercem poety, był słyszalny dla jego współczesnych. Ale buntowniczy patos jego poezji był przez nich odbierany inaczej.

Zgodnie z uczuciami postępowych ludzi świata (wielu z nich mogło powiedzieć o Byronie wraz z M. Yu. Lermontowem: „Mamy tę samą duszę, te same męki”), rewolucyjny bunt angielskiego poety doprowadził go do całkowite zerwanie z Anglią. Odziedziczywszy tytuł pana, ale od dzieciństwa żyjąc w biedzie, poeta znalazł się w obcym mu środowisku; on i to środowisko doświadczyli wzajemnego odrzucenia i pogardy dla siebie: on z powodu obłudy swoich dobrze urodzonych znajomych , oni z powodu jego przeszłości i poglądów.

Wrogość jej kręgów rządzących wobec Byrona nasiliła się szczególnie za sprawą jego przemówień w obronie luddytów (robotników, którzy w proteście przeciwko nieludzkim warunkom pracy niszczyli maszyny). Do tego wszystkiego doszedł osobisty dramat: rodzice żony nie zaakceptowali Byrona, niszcząc małżeństwo. Podburzeni tym wszystkim brytyjscy „moraliści” wykorzystali jego postępowanie rozwodowe, aby wyrównać z nim rachunki. Byron stał się obiektem prześladowań i kpin, w rzeczywistości Anglia zamieniła swojego największego poetę w wygnanie.

Relacje Childe'a Harolda ze społeczeństwem, którym gardził, zaowocowały już zalążkiem konfliktu, który stał się podstawą XIX-wiecznej powieści europejskiej. Ten konflikt jednostki ze społeczeństwem uzyska znacznie większą pewność w utworach powstałych po dwóch pierwszych pieśniach Childe Harolda, w cyklu tzw. „wierszy orientalnych” (1813-1816). W tym cyklu poetyckim, składającym się z sześciu wierszy („Giaour”, „Korsarz”, „Lara”, „Narzeczona z Abydos”, „Paryżina”, „Oblężenie Koryntu”), następuje ostateczna formacja byronicznego bohatera miejsce w jego złożonej relacji ze światem i samym sobą. Miejsce „wierszy orientalnych” w twórczej biografii poety, a jednocześnie w historii romantyzmu wyznacza fakt, że po raz pierwszy jasno formułuje się tu nowa romantyczna koncepcja osobowości, która powstała w wyniku przemyślenie oświeceniowych poglądów na człowieka.

Dramatyczny punkt zwrotny w życiu osobistym Byrona zbiegł się z punktem zwrotnym w historii świata. Upadek Napoleona, triumf reakcji ucieleśnionej przez Święte Przymierze, otworzył jedną z najbardziej ponurych stron historii Europy, wyznaczając początek nowego etapu w twórczości i życiu poety Dyakonowa N.Ya Byrona w okresie lata wygnania. - L.: 1974. Jego myśl twórcza skierowana jest obecnie w nurt filozofii.

Za szczyt twórczości Byrona uważa się jego dramat filozoficzny „Kain”, którego głównym bohaterem jest bojownik przeciwko Bogu; chwycenie za broń przeciwko powszechnemu tyranowi – Jehowie. W swoim dramacie religijnym, który nazwał „misterium”, poeta posługuje się mitem biblijnym, aby polemizować Biblię. Ale Bóg w Kainie to nie tylko symbol religii. W swoim ponurym obrazie poeta jednoczy wszystkie formy tyrańskiej tyranii. Jego Jehową jest złowroga władza religijna i despotyczne jarzmo reakcyjnego, antyludowego państwa, i wreszcie ogólne prawa życia, obojętne na smutki i cierpienia ludzkości.

Byron, podążając za Oświeceniem, przeciwstawia temu wieloaspektowemu światowemu złu ideą odważnego i wolnego umysłu ludzkiego, który nie akceptuje okrucieństwa i niesprawiedliwości panującej na świecie.

Kain, syn Adama i Ewy, wygnany z raju za pragnienie poznania dobra i zła, kwestionuje ich oparte na strachu twierdzenia o Bożym miłosierdziu i sprawiedliwości. Na tej ścieżce poszukiwań i wątpliwości jego patronem staje się Lucyfer (jedno z imion diabła), którego majestatyczny i żałobny wizerunek ucieleśnia ideę gniewnego, zbuntowanego umysłu. Jego piękny, „nocny” wygląd naznaczony jest piętnem tragicznej dwoistości. Ukazana romantyczkom dialektyka dobra i zła, jako wewnętrznie powiązanych zasad życia i historii, zdeterminowała sprzeczną strukturę obrazu Lucyfera. Zło, które tworzy, nie jest jego pierwotnym celem („Chciałem być twoim twórcą” – mówi Kainowi, „i stworzyłbym cię inaczej”). Lucyfer Byrona (którego imię oznacza „niosący światło”) to ten, który stara się zostać twórcą, ale staje się niszczycielem. Wprowadzając Kaina w tajemnice istnienia, on i on wlatują w sfery supergwiazdowe, a ponury obraz zimnego, pozbawionego życia wszechświata (odtworzony przez Byrona na podstawie jego znajomości z astronomicznymi teoriami Cuviera) ostatecznie przekonuje bohatera dramat, że nadrzędną zasadą wszechświata jest panowanie śmierci i zła („Zło jest zaczynem wszelkiego życia i bez życia” – Lucyfer uczy Kaina).

Kain uczy się sprawiedliwości lekcji, jakiej mu udzielono, na podstawie własnego doświadczenia. Powracając na ziemię jako zupełny i przekonany wróg Boga, który ożywia swoje stworzenia tylko po to, by je zabić, Kain w przypływie ślepej, bezsensownej nienawiści zadaje cios przeznaczony dla niezwyciężonego i niedostępnego Jehowy na swego cichego i pokornego brata Abel.

Ten bratobójczy akt stanowi niejako ostatni etap procesu uczenia się życia przez Kaina. Na sobie uczy się nieprzezwyciężalności i wszechobecności zła. Jego impuls do dobra rodzi zbrodnię. Protest przeciwko niszczycielowi Jehowie zamienia się w morderstwo i cierpienie. Nienawidząc śmierci, Kain jako pierwszy sprowadził ją na świat. Paradoks ten, podsunięty przez doświadczenie niedawnej rewolucji i uogólniający jej skutki, stanowi jednocześnie najbardziej uderzające ucieleśnienie niemożliwych do pogodzenia sprzeczności światopoglądu Byrona.

Stworzona w 1821 roku, po klęsce ruchu karbonariuszy, misterium Byrona z ogromną siłą poetycką uchwyciło głębię tragicznej rozpaczy poety, który wiedział o niemożności realizacji szlachetnych nadziei ludzkości i o zagładzie swego prometejskiego buntu przeciwko okrutnym prawom życia i historii. To właśnie poczucie ich nieprzezwyciężalności zmuszało poetę do poszukiwania ze szczególną energią przyczyn niedoskonałości życia w obiektywnych prawach bytu społecznego. W pamiętnikach i listach Byrona (1821–1824), a także w jego dziełach poetyckich wyłania się już dla niego nowe rozumienie historii nie jako tajemniczego losu, ale jako zespołu realnych relacji w społeczeństwie ludzkim. To przesunięcie akcentów wiąże się także z wzmocnieniem tendencji realistycznych w jego poezji.

Myśli o perypetiach życia i historii, które wcześniej były obecne w jego twórczości, teraz stają się jego stałymi towarzyszami. Tendencję tę szczególnie wyraźnie wyrażają dwie ostatnie pieśni Childe Harolda, gdzie charakterystyczna wcześniej dla poety chęć uogólnienia historycznego doświadczenia ludzkości nabiera znacznie bardziej celowego charakteru. Refleksje nad przeszłością ubrane w formę różnorodnych wspomnień historycznych (starożytny Rzym, z którego pozostały ruiny, Lozanna i Ferneuil, gdzie żyją cienie „dwóch tytanów” – Woltera i Rousseau, Florencja, która wypędziła Dantego, Ferrara, która zdradził Tassa), zawarte w trzeciej i czwartej pieśni poematu Byrona, wskazują kierunek jego poszukiwań.

Kluczowym obrazem drugiej części Childe Harold jest pole pod Waterloo. Radykalny zwrot losów Europy, jaki nastąpił na miejscu ostatniej bitwy Napoleona, skłania Byrona do podsumowania minionej epoki i oceny działalności jej głównego bohatera, Napoleona Bonaparte. „Lekcja historii” skłania poetę nie tylko do wyciągania wniosków na temat poszczególnych wydarzeń i postaci, ale także całego procesu historycznego jako całości, postrzeganego przez autora „Childe Harold” jako łańcuch fatalnych i fatalnych katastrof. A jednocześnie wbrew własnej koncepcji historycznego „losu” poeta dochodzi do wniosku, że „w końcu twój duch, Wolność, żyje!”, wciąż wzywając narody świata do walki o Wolność . „Powstańcie, powstańcie” – zwraca się do Włoch (które znajdowały się pod jarzmem Austrii) „i wypędziwszy krwiopijców, pokażcie nam swoje dumne, miłujące wolność usposobienie!”

Ten buntowniczy duch był nieodłącznym elementem nie tylko poezji Byrona, ale całego jego życia. Śmierć poety, który był w oddziale greckich buntowników, przerwała jego krótką, ale tak jasną ścieżkę życia i twórczą.

§ 2. Byroniccy bohaterowie-wygnańcy: Prometeusz, Manfred, Więzień Chillon i Korsarz

Jak już wspomniano, byroniczny bohater-wygnaniec, buntownik, który odrzuca społeczeństwo i jest przez nie odrzucany, stał się szczególnym typem bohatera romantycznego. Oczywiście jednym z najzdolniejszych bohaterów Byrona jest Childe-Harold, jednak w innych dziełach Byrona obrazy bohaterów romantycznych, bohaterów rebeliantów i bohaterów na wygnaniu pojawiają się wyraźnie i wyraźnie.

W kontekście naszego szczególnego tematu – tematu bohatera-wygnańca w twórczości Byrona, największe zainteresowanie budzi jeden z jego wczesnych wierszy – „Korsarz” (1814), będący częścią cyklu „Wierszy wschodnich”, w którym konflikt byroniczny Historia niezwykłej jednostki i wrogiego jej społeczeństwa została ukazana w szczególnie pełnym i bezpośrednim wyrazie.

Korsarz. Bohater „Korsarza” – rozbójnik morski Conrad, z natury swej działalności jest wyrzutkiem. Jego sposób życia stanowi bezpośrednie wyzwanie nie tylko dla panujących norm moralnych, ale także dla systemu panującego prawa państwowego, którego naruszenie czyni z Conrada „zawodowego” przestępcę. Przyczyny tego ostrego konfliktu bohatera z całym cywilizowanym światem, poza który Conrad się wycofał, wychodzą na jaw stopniowo w toku rozwoju fabuły wiersza. Wątkiem przewodnim jej planu ideowego jest symboliczny obraz morza, który pojawia się w pieśni piratów, poprzedzającej narrację w formie swego rodzaju prologu. To odwołanie do morza jest jednym ze stałych motywów lirycznych twórczości Byrona. A. S. Puszkin, który nazwał Byrona „śpiewakiem morza”, przyrównuje angielskiego poetę do tego „wolnego żywiołu”:

Hałasuj, ekscytuj się złą pogodą:

On był, o morze, twoim śpiewakiem!

Twój wizerunek został na nim zaznaczony,

Został stworzony przez twojego ducha:

Jak potężny, głęboki i ponury jesteś,

Podobnie jak Ty, nieposkromiony niczym.

„Do morza” Puszkin A. S. Kompletny. kolekcja op. w 10 tomach. - M.: 1958. - t. 7. - s. 1958. 52-53.

Całą treść wiersza można uznać za rozwinięcie i uzasadnienie jego metaforycznego prologu. Dusza Conrada, pirata żeglującego po morzu, jest także morzem. Burzliwy, nieposkromiony, wolny, opierający się wszelkim próbom zniewolenia, nie mieści się w żadnych jednoznacznych racjonalistycznych formułach. Dobro i zło, hojność i okrucieństwo, buntownicze popędy i tęsknota za harmonią istnieją w niej w nierozerwalnej jedności. Conrad, człowiek potężnych, nieokiełznanych namiętności, jest w równym stopniu zdolny do morderstwa, jak i do bohaterskich poświęceń (podczas pożaru seraju należącego do jego wroga, Paszy Seida, Conrad ratuje żony tego ostatniego).

Tragedia Conrada polega właśnie na tym, że jego fatalne namiętności przynoszą śmierć nie tylko jemu, ale wszystkim, którzy są z nim w ten czy inny sposób związani. Naznaczony złowrogą zagładą Conrad sieje wokół siebie śmierć i zniszczenie. Jest to jedno ze źródeł jego żalu i wciąż niezbyt wyraźnej, ledwie zarysowanej niezgody psychicznej, której podstawą jest świadomość jego jedności ze światem przestępczym, współudział w jego okrucieństwach. W tym wierszu Conrad wciąż szuka dla siebie wymówki: „Tak, jestem przestępcą, jak wszyscy wokół mnie. O kim powiem inaczej, o kim?” A jednak sposób życia, jakby narzucony mu przez wrogi świat, w pewnym stopniu go obciąża. Przecież ten kochający wolność buntownik-indywidualista w żadnym wypadku nie jest przeznaczony z natury do „ciemnych czynów”:

Został stworzony dla dobra, ale zła

Przyciągało go to do siebie, zniekształcając.

Wszyscy wyśmiewali i wszyscy zdradzali;

Jak uczucie spadającej rosy

Pod łukiem groty; i jak ta grota,

To z kolei skamieniało,

Po przejściu przez moją ziemską niewolę...

Za. Yu Petrova

Podobnie jak wielu bohaterów Byrona, Conrad w odległej przeszłości był czysty, ufny i kochający. Unosząc nieco zasłonę tajemnicy, która spowija historię jego bohatera, poeta informuje, że ponury los, który wybrał, jest wynikiem prześladowań ze strony bezdusznego i złego społeczeństwa, które prześladuje wszystko, co jasne, wolne i oryginalne. Zrzucając odpowiedzialność za destrukcyjną działalność Korsarza na skorumpowane i nic nie znaczące społeczeństwo, Byron poetyzuje swoją osobowość i stan umysłu, w jakim się znajduje. Jako prawdziwy romantyk autor „Korsarza” odnajduje szczególne „nocne” „demoniczne” piękno w tej pomieszanej świadomości, w chaotycznych impulsach ludzkiego serca. Jej źródłem jest dumne pragnienie wolności – mimo wszystko i za wszelką cenę.

To właśnie ten gniewny protest przeciwko zniewoleniu Osobowości zadecydował o ogromnej sile artystycznego oddziaływania wierszy Byrona na czytelników XIX wieku. Jednocześnie najprzenikliwszy z nich dostrzegł w Byronze przeprosiny za indywidualistyczną wolę własną i zawarte w niej potencjalne niebezpieczeństwo. Tak więc A. S. Puszkin podziwiał umiłowanie wolności Byrona, ale potępiał go za poetyzację indywidualizmu; za ponurą „dumą” bohaterów Byrona dostrzegł ukryty w nich „beznadziejny egoizm” („Pan Byron, przez szczęśliwy kaprys, / Zamaskował się w tępym romantyzmie i beznadziejnym egoizmie”) Cytat z: Historia literatury zagranicznej XIX w.: Podręcznik. podręcznik dla studentów pedagogiki. Instytut specjalności nr 2101 „Rus. język i zapalił.”/Wyd. Ya N. Zasursky, S. V. Turaev - M .: Edukacja - 1982. - 320 s. Str. 23.

W wierszu „Cyganie” Puszkin włożył w usta jednego z bohaterów, starego Cygana, słowa, które brzmiały jak zdanie nie tylko dla Aleki, ale także dla byronicznego bohatera jako kategorii literackiej i psychologicznej: „Ty tylko pragniesz wolności dla siebie.” W słowach tych zawarte jest niezwykle precyzyjne wskazanie najwrażliwszego miejsca w byronowskiej koncepcji osobowości. Jednak przy całej słuszności takiej oceny nie można nie zauważyć, że ta najbardziej kontrowersyjna strona postaci Byronic powstała na bardzo realnych podstawach historycznych. To nie przypadek, że polski poeta i publicysta A. Mickiewicz wraz z niektórymi krytykami Byrona dostrzegł nie tylko w Manfredie, ale i „Korsarzu” pewne podobieństwo do Napoleona Mickiewicza A. Sobra. op. w 5 tomach. - M.: 1954 - t. 4, - s. 63..

Prometeusz. J. Gordon Byron wiele swoich pomysłów czerpał ze starożytnego mitu o Prometeuszu. W 1817 roku Byron napisał do wydawcy J. Merry’ego: „W dzieciństwie bardzo podziwiałem Prometeusza Ajschylosa... „Prometeusz” zawsze tak bardzo zajmował moje myśli, że łatwo jest mi wyobrazić sobie jego wpływ na wszystko, co piszę.” Afonina O. Komentarze // Byron D. G. Ulubione. - M.: 1982. - s. 409. W 1816 roku w Szwajcarii, w najtragiczniejszym roku swojego życia, Byron pisze wiersz „Prometeusz”.

Tytan! Za nasze ziemskie przeznaczenie,

Do naszej smutnej doliny,

Na ludzki ból

Patrzyłeś bez pogardy;

Ale co dostałeś w nagrodę?

Cierpienie, stres

Tak latawiec, że bez końca

Wątroba dumnego człowieka jest dręczona,

Rock, łańcuchy smutny dźwięk,

Duszący ciężar udręki

Tak, jęk pogrzebany w sercu,

Przygnębiony przez Ciebie, uspokoiłem się,

To tyle, jeśli chodzi o twoje smutki

Nie mógł powiedzieć bogom.

Wiersz skonstruowany jest w formie apelu do tytanu, uroczysta, odyczna intonacja odtwarza obraz stoickiego cierpiącego, wojownika i wojownika, w którym „Przykład wielkości / Dla rodzaju ludzkiego jest ukryty!” Szczególną uwagę zwraca cicha pogarda Prometeusza wobec Zeusa, „dumnego boga”: „...jęk, który w sercu był pogrzebany, / Stłumiony przez Ciebie, ucichł...”. „Cicha odpowiedź” Prometeusza na Grzmot mówi o milczeniu tytana jako o głównym zagrożeniu dla Boga.

W kontekście wydarzeń historycznych i okoliczności życia Byrona w roku 1816 (przywrócenie ustrojów monarchicznych w Europie, wygnanie) najważniejszy temat poematu nabiera szczególnego znaczenia – gorzka refleksja nad wściekłym losem, wszechmocnym losem, który przemienia ziemskie życie człowieka wiele w „dolinę żałobną”. W ostatniej części wiersza tragicznie pojęty jest los ludzki - „ścieżka śmiertelników - / Życie ludzkie to jasny prąd, / Biegnący, zmiatający ścieżkę...”, „Bezcelowa egzystencja, / Opór, roślinność. ..”. Dzieło kończy się afirmacją ludzkiej woli, zdolnością do „triumfu” „w głębinach najgorętszej męki”.

W wierszu „Prometeusz” Byron namalował obraz bohatera, tytana, prześladowanego, ponieważ chce złagodzić ludzki ból żyjących na ziemi. Wszechmogąca Skała ukuła go w łańcuchy w ramach kary za jego dobre pragnienie „położenia kresu nieszczęściom”. I choć cierpienia Prometeusza przekraczają jego siły, nie poddaje się on Tyranii Gromu. Bohaterstwo tragicznego obrazu Prometeusza polega na tym, że potrafi on „zamienić śmierć w zwycięstwo”. Legendarny obraz greckiego mitu i tragedii Ajschylosa nabiera w wierszu Byrona cech męstwa obywatelskiego, odwagi i nieustraszoności charakterystycznych dla bohatera rewolucyjnej poezji romantycznej O. V. Kovaleva Literatura zagraniczna XI - X wieku. Romantyzm. Podręcznik / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M .: Wydawnictwo LLC „ONIK S 21 wieku” - 2005. .

Wizerunki Prometeusza, Manfreda i Kaina w wierszach Byrona o tym samym tytule współbrzmią z dumnym protestem przeciwko okolicznościom i wyzwaniem rzuconym tyranii. W ten sposób Manfred oświadcza duchom żywiołów, które do niego przybyły:

Duchu nieśmiertelny, dziedzictwo Prometeusza,

Ogień rozpalony we mnie jest równie jasny,

Potężny i wszechogarniający, zupełnie jak Twój,

Choć ubrany w ziemskie pióra.

Jeśli jednak sam Byron, kreując wizerunek Prometeusza, tylko częściowo przybliżył swój los do własnego, to czytelnicy i interpretatorzy twórczości poety często bezpośrednio utożsamiali go z Prometeuszem. I tak V. A. Żukowski w liście do N. W. Gogola, mówiąc o Byronie, którego duch jest „wysoki, potężny, ale duch zaprzeczenia, dumy i pogardy”, pisze: „... przed nami tytan Prometeusz, przykuty do skalny Kaukaz i dumnie przeklinający Zeusa, którego latawiec rozdziera wnętrzności” Żukowski V. A. Estetyka i krytyka. - M.: 1985. - s. 336.

Bieliński dał barwny opis twórczości Byrona: „Byron był Prometeuszem naszego stulecia, przykutym do skały, dręczonym latawcem: potężny geniusz, ku swemu smutkowi, patrzył przed siebie - i nie zastanawiając się, poza migoczącą odległością, obiecaną kraina przyszłości, przeklął teraźniejszość i ogłosił ją nieprzejednaną i wieczną wrogością...” Kolekcja Belinsky'ego V. G.. op. w 3 tomach - M.: 1948. - T. 2. - s. 454.

Prometeusz stał się jednym z ulubionych symboli romantyzmu, ucieleśniając odwagę, bohaterstwo, poświęcenie, nieugiętą wolę i nieustępliwość.

„Manfreda”. W dramacie filozoficznym „Manfred” (1816) jedna z pierwszych linijek jego bohatera, czarodzieja i maga Manfreda, brzmi: „Drzewo wiedzy nie jest drzewem życia”. W tym gorzkim aforyzmie podsumowywane są nie tylko rezultaty doświadczeń historycznych, ale także doświadczenia samego Byrona, którego sztuka powstawała pod znakiem pewnego przewartościowania własnych wartości. Konstruując swój dramat w formie swoistej wycieczki w obszar życia wewnętrznego „byronicznego” bohatera, poeta ukazuje tragedię rozłamu psychicznego swojego bohatera. Romantyczny Faust – czarodziej i magik Manfred, podobnie jak jego niemiecki pierwowzór, był rozczarowany wiedzą.

Otrzymawszy nadludzką władzę nad żywiołami natury, Manfred pogrążył się jednocześnie w stanie okrutnego konfliktu wewnętrznego. Opętany rozpaczą i poważnymi wyrzutami sumienia wędruje po wyżynach Alp, nie znajdując ani zapomnienia, ani spokoju. Duchy znajdujące się pod kontrolą Manfreda nie są w stanie pomóc mu w próbach ucieczki przed samym sobą. Złożony konflikt duchowy, stanowiący oś dramatyczną dzieła, jest swoistą psychologiczną modyfikacją byronicznego konfliktu utalentowanej jednostki z wrogim światem.Historia literatury zagranicznej XIX w.: Podręcznik. podręcznik dla studentów pedagogiki. Instytut specjalności nr 2101 „Rus. język i zapalił.”/Wyd. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Edukacja - 1982.--320 s. - s. 73.

Oddalając się od pogardzanego przez siebie świata, bohater dramatu nie zerwał z nim wewnętrznego związku. W „Manfredie” Byron ze znacznie większą pewnością niż w dotychczas powstałych dziełach wskazuje na te destrukcyjne zasady, które kryją się w indywidualistycznej świadomości jego czasów.

Gigantyczny indywidualizm dumnego „supermana” Manfreda jest swoistym znakiem czasów. Będąc synem swojego stulecia, Manfred, podobnie jak Napoleon, jest nosicielem epokowej świadomości. Wskazuje na to symboliczna pieśń „losów” – osobliwych duchów historii przelatujących nad głową Manfreda. Obraz „wrzuconego w proch koronowanego złoczyńcy” (czyli Napoleona), który pojawia się w ich złowieszczym śpiewie, wyraźnie koreluje z wizerunkiem Manfreda. Dla poety romantycznego oboje – zarówno jego bohater Manfred, jak i obalony cesarz Francji – są narzędziami „losu”, a ich władcy – geniuszem złego Ahrimana.

Wiedzę o tajemnicach istnienia, ukrytych przed zwykłymi ludźmi, Manfred kupił za cenę ludzkich ofiar. Jedną z nich była jego ukochana Astarte („Przelałem krew – mówi bohater dramatu – „to nie była jej krew, a jednak jej krew została przelana”).

Czytelnikowi nieustannie towarzyszą podobieństwa między Faustem i Manfredem. Jeśli jednak Goethego cechowało optymistyczne rozumienie postępu jako ciągłego ruchu historii do przodu, a jedność jego twórczych i niszczycielskich zasad (Faust i Mefistofeles) stanowiła niezbędny warunek twórczej odnowy życia, to dla Byrona którym historia wydawała się łańcuchem katastrof, problem kosztów postępu wydawał się tragicznie nierozwiązywalny. A jednak uznanie niepodlegających rozumowi praw historycznego rozwoju społeczeństwa nie prowadzi poety do kapitulacji przed wrogimi człowiekowi zasadami istnienia. Jego Manfred do ostatniej chwili broni swojego prawa do myślenia i odwagi. Dumnie odrzucając pomoc religii, zamyka się w swoim górskim zamku i umiera, tak jak żył, w samotności. Ten nieustępliwy stoicyzm Byron uznaje za jedyną formę zachowań życiowych godną człowieka.

Idea ta, stanowiąca podstawę artystycznego rozwoju dramatu, nabiera w nim niezwykłej przejrzystości. Sprzyja temu także gatunek „monodramu” – zabawy jednym bohaterem.Historia literatury zagranicznej XIX w.: Podręcznik. podręcznik dla studentów pedagogiki. Instytut specjalności nr 2101 „Rus. język i zapalił.”/Wyd. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Edukacja - 1982.--320 s. - s. 23. Wizerunek bohatera zajmuje całą przestrzeń poetycką dramatu, uzyskując iście monumentalne rozmiary. Jego dusza to prawdziwy mikrokosmos. Z jego głębi rodzi się wszystko, co istnieje na świecie. Zawiera wszystkie elementy wszechświata – Manfred nosi w sobie piekło i niebo oraz dokonuje na sobie sądu. Obiektywnie patos wiersza polega na afirmacji wielkości ludzkiego ducha. Z jego tytanicznych wysiłków zrodziła się myśl krytyczna, buntownicza i protestacyjna. To właśnie stanowi najcenniejszy podbój ludzkości, okupiony ceną krwi i cierpienia. Oto przemyślenia Byrona na temat skutków tragicznej drogi, jaką przebyła ludzkość na przełomie XVIII i XIX w. Historia literatury zagranicznej XIX w.: Podręcznik. podręcznik dla studentów pedagogiki. Instytut specjalności nr 2101 „Rus. język i zapalił.”/Wyd. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Edukacja - 1982.--320 s. - str. 23. .

„Więzień Chillon” (1816). Wiersz ten został oparty na faktach z życia codziennego: tragicznej historii obywatela Genewy Francois de Bonivard, który w 1530 roku został uwięziony w więzieniu Chillon z powodów religijnych i politycznych i przebywał w niewoli do 1537 roku. Wykorzystując ten epizod z odległej przeszłości jako materiał do jednego ze swoich najbardziej lirycznie żałobnych dzieł, Byron nadał mu niezwykle nowoczesne treści. W jego interpretacji stał się aktem oskarżenia jakiejkolwiek reakcji politycznej o charakterze historycznym. Pod piórem wielkiego poety ponury obraz zamku Chillon urósł do skali złowieszczego symbolu okrutnego świata tyrańskiego – świata więziennego, w którym ludzie za wierność ideałom moralnym i patriotycznym znoszą męki, przed którymi, słowami V. G. Bielińskiego: „Piekło Dantego wydaje się jakimś rajem” Belinsky V. G. Poli. kolekcja op. w 13 tomach. - M.: 1955 - t. 7. - s. 209..

Kamienny grobowiec, w którym są pochowani, stopniowo zabija ich ciało i duszę. W przeciwieństwie do swoich braci, którzy zginęli na oczach Bonivarda, on fizycznie żyje. Ale jego dusza jest na wpół umierająca. Ciemność otaczająca więźnia wypełnia jego wewnętrzny świat i zaszczepia w nim bezkształtny chaos:

I wydawało się, że w ciężkim śnie,

Wszystko jest dla mnie blade, ciemne, nudne...

Była to ciemność bez ciemności;

To była otchłań pustki

Bez rozszerzenia i granic;

Były to obrazy bez twarzy;

To był jakiś straszny świat,

Bez nieba, światła i luminarzy,

Bez czasu, bez dni i lat,

Bez przemysłu, bez błogosławieństw i kłopotów,

Ani życie, ani śmierć nie są jak sen trumien,

Jak ocean bez brzegów

Zmiażdżony przez ciężką ciemność,

Bez ruchu, ciemno i cicho...

Za. V. A. Czukowski

Stoicko nieustępliwy męczennik idei nie wkracza na drogę wyrzeczenia, ale zamienia się w osobę bierną, obojętną na wszystko i, co być może najgorsze, poddaje się niewoli, a nawet zaczyna kochać miejsce swojego uwięzienie:

Kiedy jesteś za drzwiami swojego więzienia

Wkroczyłem w wolność

Westchnąłem na myśl o moim więzieniu.

Wychodząc od tego dzieła, zdaniem krytyków, centrum twórczości Byrona wysuwa pod wieloma względami nowy dla niego obraz bojownika o szczęście ludzkości - miłośnika człowieczeństwa, gotowego włożyć na swoje barki ciężki ciężar cierpienie ludzkie Historia literatury zagranicznej XIX w.: Podręcznik. podręcznik dla studentów pedagogiki. Instytut specjalności nr 2101 „Rus. język i zapalił.”/Wyd. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Edukacja - 1982.--320 s. - s. 23.

Wyrzucony ze społeczeństwa bohater, obecny we wszystkich dziełach Byrona, jest nieszczęśliwy, ale niezależność jest dla niego cenniejsza niż spokój, wygoda, a nawet szczęście. Byroniczny bohater jest bezkompromisowy, nie ma w nim obłudy, bo... więzi ze społeczeństwem, w którym obłuda jest sposobem na życie, zostają zerwane. Poeta uznaje za możliwe dla swojego wolnego, nieobłudnego i samotnego bohatera tylko jedno ludzkie połączenie - poczucie wielkiej miłości, istnieje dla niego tylko jeden ideał - ideał Wolności, dla którego jest gotowy wszystko porzucić, stać się wyrzutkiem .

Ta indywidualistyczna duma, wysławiana przez Byrona, była cechą epokowej świadomości w jej romantycznym, przesadnie jasnym wyrazie. Ta umiejętność wnikania w ducha epoki wyjaśnia znaczenie wpływu, jaki twórczość Byrona wywarła na literaturę współczesną i późniejszą.

George Gorgon Byron był najważniejszym angielskim poetą XIX wieku. Jego wiersze były na ustach wszystkich. Przetłumaczone na wiele języków, inspirowały poetów do tworzenia własnych dzieł. Wielu europejskich poetów – wielbicieli i następców Byrona – odnajdywało w nim motywy zgodne z ich własnymi myślami i uczuciami. Wychodząc od wierszy Byrona, wykorzystując je jako formę autoekspresji, w przekłady włożyli także część własnego światopoglądu. Angielski poeta cieszył się także dużym uznaniem postępowego społeczeństwa rosyjskiego. Twórczością Byrona fascynowali się Żukowski, Batiuszkow, Puszkin, Lermontow, Baratyński, a także poeci dekabrystowie, z którymi szczególnie zbuntowany angielski poeta był zestrojony. Bohaterowie Byrona fascynowali się odwagą, niezwykłością, tajemniczością i oczywiście wiele osób zastanawiało się nad ich podobieństwem do samego autora. Było to częściowo prawdą.
Po otrzymaniu edukacji podstawowej w szkole dla dzieci arystokracji Byron wstąpił na Uniwersytet w Cambridge. Nauki uniwersyteckie nie urzekły jednak przyszłego poety i nie dały odpowiedzi na nurtujące go palące problemy polityczne i społeczne naszych czasów. Dużo czyta, preferuje dzieła historyczne i wspomnienia.
Młodego Byrona coraz bardziej ogarnia uczucie rozczarowania i samotności. Narasta konflikt między poetą a najwyższym społeczeństwem arystokratycznym. Motywy te staną się podstawą jego pierwszego zbioru poezji – w dużej mierze niedojrzałej i naśladowczej – „Godziny wypoczynku”, opublikowanego w 1807 roku.
Już we wczesnych tekstach poety zarysowują się zarysy jego przyszłej tragedii: ostatecznego zerwania z klasą panującą w Anglii i dobrowolnego wygnania. Już teraz jest gotowy poświęcić swój odziedziczony majątek i prestiżowy tytuł pana, aby nie żyć wśród ludzi, których nienawidzi. Poeta chętnie zamieniłby „aroganckie więzienie Anglii” na piękno pierwotnej przyrody z dziewiczymi lasami, podniebnymi szczytami górskimi i szerokimi dolinami, o czym pisze w wierszu „Kiedy mogłem w pustynnych morzach”. W tym miejscu Byron z goryczą przyznaje: „Niewiele przeżyłem, ale w moim sercu jest jasne, że świat jest mi równie obcy, jak ja jestem światu”. Wiersz kończy się tą samą pesymistyczną nutą. Dusza poety, skrępowana uprzedzeniami arystokratycznego społeczeństwa, żarliwie pragnie innego losu, tęskniąc za nieznanym:
Och, choćby z wąskiej doliny,
Jak gołąb w ciepłym świecie gniazda,
Odejdź, poleć w niebiańską przestrzeń.
Zapominając na zawsze o sprawach ziemskich!
Byron oddaje tragiczne uczucie samotności w wierszu „Napis na grobie psa nowofundlandzkiego”. W słowach kierowanych przez lirycznego bohatera do otaczających go ludzi kryje się najgłębsza pogarda. Pogrążeni w najróżniejszych nałogach, pusi, obłudni ludzie powinni jego zdaniem wstydzić się przed jakimkolwiek zwierzęciem.
Chociaż liryczny bohater poezji Byrona ewoluował później wraz ze swoim autorem, główne cechy jego duchowego wyglądu: światowy smutek, buntownicza bezkompromisowość, ogniste namiętności i dążenia kochające wolność - wszystkie te cechy
pozostała niezmieniona. Niektórzy bezczynni krytycy oskarżali nawet Byrona o mizantropię, utożsamiając samego autora z bohaterami swoich dzieł. Oczywiście jest w tym trochę prawdy. Każdy pisarz, poeta tworząc dzieła wyraża przede wszystkim siebie. W swoich literackich bohaterów wkłada część swojej duszy. I chociaż wielu pisarzy temu zaprzecza, znane są również przeciwne stwierdzenia. Na przykład Flaubert i Gogol. Ten ostatni w książce „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” tak pisze o „Martwych duszach”: „Żaden z moich czytelników nie wiedział, że śmiejąc się z moich bohaterów, on śmiał się ze mnie... Zacząłem dawać moim bohaterom więcej niż tylko ich własne paskudne rzeczy z moimi własnymi śmieciami.
Na uwagę zasługuje także oświadczenie A.S. Puszkin odnośnie jednolitości bohaterów w niemal wszystkich dziełach Byrona: „...On (Byron – P.B.) zrozumiał, stworzył i opisał jedną postać (mianowicie swoją), wszystko z wyjątkiem kilku satyrycznych wybryków… którym przypisywał. …ponura, potężna twarz, tak tajemniczo urzekająca.” Jak wiadomo, Puszkina najbardziej urzekł obraz Byrona Childe Harolda, którego charakterystycznymi cechami obdarzył swojego bohatera, Oniegina, nazywając go „Moskalą w płaszczu Harolda”.
Jednak Byron, podobnie jak liryczny bohater jego wczesnych tekstów, gardził i nienawidził nie całej ludzkości jako całości, a jedynie jej poszczególnych przedstawicieli ze środowiska zdeprawowanego i okrutnego społeczeństwa arystokratycznego, w którego kręgu widział siebie samotnego i wyrzutka. Kochał ludzkość i był gotowy pomóc narodom uciskanym (Włochom i Grekom) zrzucić znienawidzone obce jarzmo, czego później udowodnił swoim życiem i pracą.
Nie mogąc znieść trudnej sytuacji, jaka panowała wokół niego, Byron w 1809 roku wyruszył w podróż po krajach śródziemnomorskich, której owocem były dwie pierwsze pieśni poematu „Pielgrzymka Childe Harolda”.
Wiersz jest rodzajem pamiętnika, spajanego w jedną poetycką całość jakimś pozorem fabuły. Łączącym początkiem dzieła jest opowieść o wędrówkach młodego arystokraty, nasyconego świeckimi przyjemnościami i rozczarowanego życiem. Początkowo obraz opuszczającego Anglię Childe Harolda zlewa się z wizerunkiem autora, jednak im dalej w historię, tym ostrzejsza staje się granica między nimi. Wraz z wizerunkiem znudzonego arystokraty Childe Harolda coraz wyraźniej wyłania się obraz lirycznego bohatera, uosabiającego „ja” autora. Liryczny bohater z entuzjazmem opowiada o narodzie hiszpańskim, bohatersko broniącym swojej ojczyzny przed francuskimi najeźdźcami i opłakuje dawną wielkość zniewolonej przez Turków Grecji. „A pod tureckimi biczami zrezygnowana Grecja upadła na twarz, wdeptana w błoto” – mówi z goryczą poeta. Niemniej jednak Byron kontemplując ten smutny spektakl nie traci wiary w możliwość odrodzenia wolności.Nawoływanie poety do buntu brzmi z niesłabnącą siłą: „O Greko, powstań do walki!” W przeciwieństwie do swojego bohatera, Childe’a Harolda, Byron wcale nie jest biernym kontemplatorem życia. Jego niespokojna, niespokojna dusza zdaje się zawierać w sobie cały smutek i ból ludzkości.
Poemat odniósł ogromny sukces. Jednak różne warstwy społeczne traktowały to inaczej. Niektórzy widzieli w twórczości Byrona jedynie zawiedzionego bohatera, inni cenili nie tyle wizerunek znudzonego arystokraty Childe Harolda, co raczej patos
miłość do wolności, która przenika cały wiersz. Niemniej jednak obraz bohatera wiersza okazał się głęboko współbrzmiący ze współczesnością. Chociaż ten zawiedziony, niewierny angielski arystokrata wcale nie był dokładnym podobieństwem Byrona, jego wygląd wykazywał już typowe cechy tej szczególnej postaci romantycznego bohatera, którą wielu pisarzy XIX wieku rozwinęło później w swoich dziełach. (Dziecko Harold stanie się pierwowzorem Oniegina Puszkina, Peczorina Lermontowa itp.).
Temat konfliktu jednostki ze społeczeństwem będzie kontynuowany w kolejnych utworach Byrona, w tzw. „poematach orientalnych” powstałych w latach 1813–1816. W tym cyklu poetyckim, który obejmuje sześć wierszy („Giaour”, „Korsarz”, „Lara”, „Narzeczona z Abydos”, „Paryżina”, „Oblężenie Koryntu”), ostateczna formacja byronicznego bohatera rozgrywa się w jego złożonej relacji ze światem i samym sobą. W centrum każdego wiersza znajduje się prawdziwie demoniczna osobowość. To typ mściciela zawiedzionego we wszystkim, szlachetnego rozbójnika, który gardzi społeczeństwem, które go wygnało. (Zauważamy, że podobnym typem bohatera posłużył się A.S. Puszkin w opowiadaniu „Dubrowski”). Byron przeważnie portretuje czysto konwencjonalnie bohatera „wierszy orientalnych”, nie wdając się w szczegóły. Dla niego najważniejszy jest stan wewnętrzny bohatera. Przecież bohaterowie tych wierszy byli jakby żywym ucieleśnieniem niejasnego romantycznego ideału, który posiadał wówczas Byrona. Nienawiść poety do arystokratycznych kręgów Anglii miała wkrótce przerodzić się w otwarty bunt, wciąż jednak nie było jasne, jak tego dokonać i gdzie są siły, na których można polegać. Następnie Byron wykorzystał swój wewnętrzny protest i przyłączył się do ruchu karbonariuszy, który walczył o wyzwolenie Włoch spod austriackiego jarzma. Tymczasem na „wschodnich terenach zalewowych” bohater Byrona, podobnie jak sam poeta, nosi w sobie jedynie zaprzeczenie samotnego indywidualisty. Oto jak autor opisuje na przykład głównego bohatera wiersza „Korsarz”, rozbójnika morskiego Konrada:
Oszukani, coraz bardziej unikamy,
Od najmłodszych lat gardził wieżami
A wybrałszy gniew jako koronę swych radości,
Zaczął wyładowywać zło kilku na wszystkich.
Podobnie jak inni bohaterowie „wierszy orientalnych”, Conrad był w przeszłości zwykłym człowiekiem – uczciwym, cnotliwym, kochającym. Byron, uchylając nieco zasłonę tajemnicy, donosi, że ponury los, jaki przypadł Conradowi, jest wynikiem prześladowań ze strony bezdusznego i złego społeczeństwa, które prześladuje wszystko, co jasne, wolne i oryginalne. Zrzucając tym samym odpowiedzialność za zbrodnie Korsarza na skorumpowane i nic nie znaczące społeczeństwo, Byron poetyzuje jednocześnie swoją osobowość i stan ducha, w jakim znajduje się Conrad. Najbardziej wnikliwi krytycy swoich czasów zauważyli tę idealizację indywidualistycznej woli Byrona. W ten sposób Puszkin potępił egoizm bohaterów „orientalnych wierszy” Byrona, w szczególności Conrada. A Mickiewicz dostrzegł nawet w bohaterze „Korsarza” pewne podobieństwa do Napoleona. Nic dziwnego. Byron prawdopodobnie darzył Napoleona pewną sympatią, o czym świadczą jego republikańskie nastroje. W 1815 roku w Izbie Lordów Byron głosował przeciwko wojnie z Francją.
Rewolucyjny bunt angielskiego poety doprowadził go do całkowitego zerwania z burżuazyjną Anglią. Wrogość kręgów rządzących wobec Byrona szczególnie się nasiliła po jego przemówieniu w obronie luddytów, którzy w proteście przeciwko nieludzkim warunkom pracy niszczyli maszyny w fabrykach. W rezultacie, czyniąc Byrona przedmiotem dotkliwych prześladowań i znęcania się, wykorzystując dramat jego życia osobistego (rozwód z żoną), reakcyjna Anglia zepchnęła poetę na drogę wygnania.
W latach 1816 – 1817 Po podróży przez Alpy Byron tworzy poemat dramatyczny „Manfred”. Konstruując utwór jako swoistą wycieczkę w obszar życia wewnętrznego „byronicznego” bohatera, poeta ukazuje tragedię niezgody psychicznej, o której jedynie napomknięto w jego „wschodnich wierszach”. Manfred jest myślicielem podobnym do Fausta, rozczarowanym nauką. Jeśli jednak Faust Goethego, odrzucając martwe, scholastyczne nauki, szuka drogi do prawdziwej wiedzy i odnajduje sens życia w pracy dla dobra ludzi, to Manfred, przekonany, że: „Drzewo wiedzy nie jest drzewem życia”, wzywa duchy, aby żądały zapomnienia. Tutaj romantyczne rozczarowanie Byrona zdaje się kontrastować z oświeceniowym optymizmem Goethego. Jednak Manfred nie akceptuje swojego losu, buntuje się, dumnie przeciwstawia się Bogu i ostatecznie umiera w buntowniczości. W „Manfredie” Byron ze znacznie większą pewnością niż w dotychczas powstałych dziełach mówi o tych destrukcyjnych zasadach, które czają się we współczesnej świadomości indywidualistycznej. Gigantyczny indywidualizm dumnego „supermana” Manfreda jest swoistym znakiem czasów.
Przejawia się to w jeszcze większym stopniu w tajemnicy „Kain”, która stanowi znaczący szczyt w twórczości Byrona. Poeta, posługując się historią biblijną, nadaje buntowi swego bohatera prawdziwie uniwersalne proporcje. Kain buntuje się przeciwko Bogu, który jego zdaniem jest sprawcą zła na ziemi. Cały porządek świata uznawany jest za niedoskonały. Obok Kaina znajduje się wizerunek Lucyfera, dumnego buntownika, który w otwartej walce z Bogiem został pokonany, ale się nie poddał.
Kain różni się od poprzednich romantycznych bohaterów Byrona, którzy w dumie i samotności przeciwstawiali się wszystkim innym ludziom. Nienawiść do Boga pojawia się u Kaina na skutek współczucia dla ludzi. Jest to spowodowane bólem ludzkiego losu. Jednak walcząc ze złem, sam Kain staje się narzędziem zła, a jego bunt okazuje się daremny. Byron nie znajduje wyjścia ze sprzeczności epoki i pozostawia bohatera jako samotnego wędrowca, udającego się w nieznane. Ale takie zakończenie nie umniejsza bojowego patosu tego buntowniczego dramatu. Potępienie Abla zabrzmiało w nim jako protest przeciwko jakiemukolwiek pojednaniu i niewolniczemu poddaniu się tyranii władzy.
Napisana w 1821 roku, tuż po stłumieniu powstania karbonariuszy, tajemnica Byrona „Kain” z ogromną siłą poetycką uchwyciła głębię rozpaczy poety, który był przekonany, że nadzieje ludzi, zwłaszcza Włochów, na wyzwolenie spod obcego panowania były płonne. nierealne. Byron na własne oczy widział koniec swojego prometejskiego buntu przeciwko okrutnym prawom życia i historii.
W efekcie w niedokończonym dziele – powieści wierszowanej „Don Juan” – bohater byroniczny pojawia się z innej perspektywy. Wbrew światowej tradycji literackiej, która przedstawiała Don Juana jako osobę o silnej woli, aktywną i w całkowitej sprzeczności z zasadami budowania charakterów swoich dawnych bohaterów, Byron czyni z niego osobę niezdolną oprzeć się presji otoczenia zewnętrznego . W relacjach z wieloma kochankami Don Juan nie zachowuje się jak uwodziciel, ale jak uwiedziony. Tymczasem natura obdarzyła go zarówno odwagą, jak i szlachetnością uczuć. I chociaż wzniosłe motywy nie są obce Don Juanowi, ulega im jedynie okazjonalnie. Ogólnie rzecz biorąc, okoliczności są silniejsze niż Don Juan. To właśnie idea ich wszechmocy staje się źródłem ironii przenikającej całe dzieło.
Fabuła powieści jest od czasu do czasu przerywana lirycznymi dygresjami. W centrum nich stoi drugi bohater liryczny „Don Juana” – sam autor. Z jego bolesnych, ale jednocześnie satyrycznie zjadliwych przemówień wyłania się obraz skorumpowanego, egoistycznego świata, którego obiektywne ukazanie jest podstawą planu autora.
„Władca myśli” (według Puszkina) całego pokolenia Byron miał ogromny korzystny wpływ na swoich współczesnych. Powstała i szeroko rozpowszechniła się nawet koncepcja „byronizmu”, którą często utożsamia się ze światowym smutkiem, czyli cierpieniem spowodowanym poczuciem, że wszechświatem rządzą okrutne, wrogie człowiekowi prawa. Byronizm nie sprowadza się jednak do pesymizmu i rozczarowania. Obejmuje inne aspekty wieloaspektowego życia i twórczości poety: sceptycyzm, ironię, bunt indywidualistyczny, a jednocześnie – wierność służbie publicznej w walce z despotyzmem, zarówno politycznym, jak i duchowym.

J. G. Byrona

Angielski poeta romantyczny. Młodsze pokolenie jest romantyczne. O jego wkładzie w literaturę decyduje, po pierwsze, znaczenie stworzonych przez niego dzieł i obrazów, po drugie, rozwój nowych gatunków literackich (poemat liryczno-epicki, misterium filozoficzne, powieść wierszowana...), innowacjami w różnych dziedzinach poetyki, w sposobach tworzenia obrazów, wreszcie poprzez uczestnictwo w zmaganiach politycznych i literackich swoich czasów. Wewnętrzny świat Byrona był złożony i sprzeczny. Urodził się w punkcie zwrotnym. Zamek odziedziczył Byron w wieku 10 lat z tytułem lorda

Byron jest ucieleśnieniem prawdziwych ludzkich cnót; niezniszczalny bojownik o sprawiedliwość; buntownik przeciwko ówczesnej polityce; idealny dla całego pokolenia; wojownik, poeta, cynik, socjalista, arystokrata, romantyk, idealista, satyryk; namiętny i porywczy, łatwo zakochujący się, zawiedziony, schwytany nowymi pomysłami, silny duchem, wrażliwy i podatny na wpływy, dotkliwie odczuwał nie tylko własne porażki, kłopoty życiowe, wszystkie smutki świata, bohater byroniczny, smutek powszechny .

Urodzony w biedzie w Londynie, kulawy, jego ojciec roztrwonił rodzinny majątek. Wychowany przez matkę. Nigdy się z nią nie dogadywałem. W szkole naśmiewali się z niego. Byron nigdy nie ukończył uniwersytetu; bawił się i grał w karty. Dług rósł.

Byron walczył z przedstawicielami „szkoły jeziora” (satyra na nich)

Pierwsza kolekcja „Godziny wypoczynku”. Kolekcja zebrała negatywne recenzje.

Ujawnienie idei wolności jako właściwego życia w jedności z naturą osiąga największą siłę w wierszu „Chcę być wolnym dzieckiem…”

Odbyłem wspaniałą podróż. Wrażenia z podróży stały się podstawą lirycznego poematu epickiego „Pielgrzymka Childe-Harolda”. Wiersz stał się sławny w całej Europie i dał początek nowemu typowi bohatera literackiego. Byron został wprowadzony do wyższych sfer i pogrążył się w życiu towarzyskim, choć nie mógł pozbyć się poczucia niezręczności spowodowanej wadą fizyczną, ukrywając je za arogancją.

W wierszu Byrona „Pielgrzymka Childe Harolda” wyrażona została idea wolności dla wszystkich narodów; zapewniono nie tylko prawo, ale także obowiązek każdego narodu do walki o niepodległość i wolność od tyranii. W innym sensie wolność dla Byrona jest wolnością jednostki.

Ale szczególną złożoność kompozycji nadaje synteza warstw epickich i lirycznych charakterystycznych dla wiersza: nie zawsze można dokładnie określić, kto jest właścicielem myśli lirycznej: bohater czy autor. Element liryczny wprowadzają do wiersza obrazy natury, a przede wszystkim obraz morza, które staje się symbolem niekontrolowanego i niezależnego, wolnego żywiołu.

W Pieśni III poeta porusza punkt zwrotny w historii Europy – upadek Napoleona. Childe Harold odwiedza miejsce bitwy pod Waterloo. Autor zastanawia się, że w tej bitwie zarówno Napoleon, jak i jego zwycięscy przeciwnicy bronili nie wolności, ale tyranii.

Problemem jest rola poety i sztuki w walce o wolność narodów. Poeta porównuje się do kropli wpadającej do morza, do pływaka bliskiego żywiołowi morza. Ta metafora staje się zrozumiała, jeśli weźmiemy pod uwagę, że obraz morza ucieleśnia naród, który od wieków walczył o wolność. Autor wiersza jest zatem poetą-obywatelem.

„Opowieści ze Wschodu”

Odwoływanie się do Wschodu było charakterystyczne dla romantyków: odkrywało przed nimi inny typ piękna w porównaniu z starożytnym ideałem grecko-rzymskim, którym kierowali się klasycyści; Wschód dla romantyków to także miejsce, gdzie szaleją namiętności, gdzie despoci dławią wolność, uciekając się do wschodniej przebiegłości i okrucieństwa, a umieszczony w tym świecie romantyczny bohater wyraźniej ujawnia swoje umiłowanie wolności w zderzeniu z tyranią. „Korsarz”, „Giaur”, „Narzeczona z Abydos”

W przeciwieństwie do Childe Harolda, bohatera-obserwatora, który wycofał się z walki ze społeczeństwem, bohaterami tych wierszy są ludzie czynu i aktywnego protestu.

Okres szwajcarski

Wolnomyślność polityczna Byrona oraz wolność jego poglądów religijnych i moralnych spowodowały prawdziwe prześladowania go w całym społeczeństwie angielskim. Rozstanie z żoną wykorzystano do kampanii przeciwko poecie. Byron wyjeżdża do Szwajcarii. Jego rozczarowanie faktycznie staje się powszechne.

„Manfreda”. Symboliczny i filozoficzny poemat dramatyczny „Manfred” powstał w Szwajcarii. Manfred, który pojął „całą ziemską mądrość”, jest głęboko rozczarowany. Cierpienie Manfreda, jego „światowy smutek” są nierozerwalnie związane z samotnością, którą sam wybrał. Egocentryzm Manfreda osiąga skrajny poziom, uważa się za ponad wszystko na świecie, pragnie całkowitej, absolutnej wolności. Ale jego egocentryzm przynosi śmierć wszystkim, którzy go kochają.

Okres włoski. Okres włoski jest szczytem twórczości Byrona. Poeta, biorąc udział w walce Włochów o wolność kraju, tworzy dzieła pełne rewolucyjnych idei. " Kain"

"Don Juan" Największe dzieło Byrona. Pozostał niedokończony (napisano 16 pieśni i początek XVII). „Don Juan” nazywany jest wierszem, ale gatunkowo tak bardzo różni się od innych wierszy Byrona, że ​​bardziej słuszne jest zobaczenie w „Don Juanie” pierwszego przykładu „powieści wierszowanej” (jak „Eugeniusz Oniegin” Puszkina) . „Don Juan” to nie historia jednego bohatera, to także „encyklopedia życia”. Don Juan to bohater zaczerpnięty z hiszpańskiej legendy o karaniu ateisty i uwodziciela wielu kobiet. dowcipny opis wyczynów legendarnego i niestrudzonego miłośnika bohaterów

Byrona w Grecji. Chęć wzięcia udziału w walce narodowowyzwoleńczej, o której Byron tak wiele pisał, prowadzi go do Grecji. Chory i umierający. Grecy nadal uważają Byrona za swojego bohatera narodowego.

Byron, który nigdy nie znał granic swoich pragnień, starał się wycisnąć z życia jak najwięcej, nasycając się dostępnymi dobrodziejstwami, szukał nowych przygód i wrażeń, próbując pozbyć się głębokiej duchowej melancholii i niepokoju.

Wiersze Byrona są bardziej autobiograficzne niż dzieła innych angielskich romantyków.

W przeciwieństwie do większości romantyków Byron szanował dziedzictwo angielskiego klasycyzmu,

Byronizm to ruch romantyczny, którego byronistów charakteryzuje rozczarowanie społeczeństwem i światem, nastrój „światowego smutku”, ostra niezgoda między poetą a otaczającymi go osobami oraz kult nadczłowieka.

Byroniczny bohater

Protest ludzkiej osobowości przeciwko ograniczającemu ją systemowi społecznemu.

Wraz z pojawieniem się „Pielgrzymki Childe Harolda” i innych dzieł Byrona pojęcie „bohatera byronicznego” weszło do powszechnego użytku, które stało się literackim ucieleśnieniem ducha epoki, nastroju panującego w społeczeństwie na początku epoki 19 wiek. Było to artystyczne odkrycie poety, którego dokonał w obserwacjach siebie i swojego pokolenia.

Niezwykła osobowość, wolnomyśliciel,

Jego bohater jest zawiedziony światem, nie zadowala go bogactwo, rozrywka i sława. Jego głównym stanem duchowym jest nuda. Byroniczny bohater jest samotny i wyobcowany. Bohaterowie dzieł wymienionych przez Puszkina przewyższają otaczających ich inteligencją i edukacją, są tajemniczy i charyzmatyczni, nieodparcie przyciągają słabszą płeć. Sytuują się poza społeczeństwem i prawem, na instytucje publiczne patrzą z arogancją, czasem dochodzącą do cynizmu. Zagłębianie się w siebie. Wniosek. Angielski poeta J. Byron w swojej twórczości stworzył typ bohatera, który stał się literackim ucieleśnieniem ducha epoki romantyzmu. Charakteryzuje go rozczarowanie otaczającą rzeczywistością, sprzeciw wobec niej, nuda, błąkanie się po slumsach własnej duszy, rozczarowanie, melancholia, tęsknota za niemożliwymi ideałami. Buntownik o silnym charakterze, marzyciel

To samotny podróżnik, wygnaniec. Zazwyczaj bohater Byronic to wyjątkowa postać działająca w wyjątkowych okolicznościach. Charakteryzuje się głębokimi i intensywnymi uczuciami, melancholią, melancholią, impulsami emocjonalnymi, żarliwymi namiętnościami, odrzuca prawa, którym podporządkowują się inni, dlatego taki bohater zawsze wznosi się ponad swoje otoczenie.

Bohater jest zawiedziony wartościami świata, nie zadowala go bogactwo, rozrywka i sława. Głównym stanem umysłu jest nuda. Jest niezadowolony ze środowiska i nie może znaleźć w nim miejsca. Bohater nie wiąże swojego życia z ojczyzną, krajem, ziemią, stoi ponad granicami, należy do wszystkich. Głównym tematem badań autora są jego cierpienia i uczucia.

Wiersz

SŁOŃCE BEZSENOWANIA

Bezsenne słońce, żałobna gwiazda,

Twój wilgotny promień dociera do nas tutaj.

Przy nim noc wydaje się nam ciemniejsza,

Jesteś wspomnieniem szczęścia, które odeszło.

Przyćmione światło przeszłości wciąż drży,

Nadal migocze, ale nie ma w nim ciepła.

Promień północy, jesteś sam na niebie,

Czyste, ale martwe, jasne, ale odległe!..

Wiersz „Pamięć” można uznać za przykład poetyckiej powściągliwości, za którą kryją się przyczyny smutku autora. Poetycki świat Byrona jest bogaty i przestronny. Jednocześnie „raj utracony”, utracone nadzieje i oczekiwania, utracony absolut ludzkiego szczęścia – to wewnętrzny temat tekstów poety.

Koniec! To wszystko było tylko snem.

W mojej przyszłości nie ma światła.

Gdzie jest szczęście, gdzie jest urok?

Drżę na wietrze złej zimy,

Mój świt jest ukryty za chmurą ciemności,

Zniknęła miłość, blask nadziei...

Ach, gdyby tylko istniało wspomnienie!

George (Lord) Byron (tłumaczenie Aleksieja Tołstoja)

Bezsenne słońce, smutna gwiazda,

Jak łzawo twój promień zawsze migocze,

Jak ciemność jest z nim jeszcze ciemniejsza,

Jakże podobne jest to do radości dni dawnych!

Tak przeszłość świeci nam w noc życia,

Ale bezsilne promienie już nas nie ogrzewają,

Gwiazda przeszłości jest mi tak widoczna w smutku,

Widoczne, ale odległe - światło, ale zimne!