Biografia Lwa Dodina życie osobiste. Straszliwy los nad teatrem Europy. Ałtajski Teatr Młodzieżowy

Teatr Europy, lepiej znany jako Teatr Dodinskiego czy Mały Teatr Dramatyczny w Petersburgu, przeżywa kolejny kryzys. Jak dotąd nie było żadnych zgonów. Czołowa aktorka teatralna Tatiana Szestakowa, żona Lwa Dodina, pod koniec grudnia ubiegłego roku wyskoczyła z okna w Paryżu. Przeżyła ze złamanymi rękami i nogami.

Sam reżyser od kilku miesięcy był przygnębiony, nie pojawiał się na zajęciach w instytucie teatralnym, zawieszał próby do „Mistrza i Małgorzaty”.

Według personelu teatru Tatyana Shestakova przeżyła ostatnio kryzys twórczy, ponieważ została przeniesiona z głównych ról do starszych.

O Teatrze Dodinskim krążą mroczne legendy. Największy szok wśród fanów teatru nastąpił po samobójstwie słynnego artysty Władimira Osipczuka, które miało miejsce kilka lat temu.

Dla aktora był to przedłużający się kryzys twórczy, szansa na życie bez teatru, w obliczu niemożności dalszego życia w nim. Nikt jednak nie zna dokładnych powodów. Tak, to nie ma znaczenia.

Śmierć Osipczuka ugruntowała ponurą reputację teatru jako Domu, z którego nie można wyjść.

Dla aktora bycie uczniem Dodina było równoznaczne z wejściem w dobrowolną niewolę, oddaniem duszy dla sukcesu. Wszyscy stali się wielkimi gwiazdami Dodina – nie tylko na godzinę, ale na całe życie. Ale w tym celu konieczne było wyrzeczenie się siebie, złożenie życia u stóp Mistrza. To jego metoda twórcza i nic na to nie można poradzić.

U wielu instynkt samozachowawczy zadziałał w ostatniej chwili, podobnie jak Maksym Leonidow – poczuł, że musi uciekać…

„- Maxim, kiedyś ukończyłeś Leningradzki Instytut Teatralny. Wśród twoich nauczycieli był Lew Dodin, dziś uważany za jednego z najlepszych reżyserów teatralnych. Czy kiedykolwiek chciałeś pracować w tym samym zespole ze swoim słynnym nauczycielem?

To było tak. Kiedy odszedłem z grupy Secret i nie miałem jeszcze planów wyjazdu do Izraela, odbyłem poważną rozmowę z Lwem Abramowiczem. Ustaliliśmy nawet, że prawdopodobnie przyjdę pracować w jego teatrze. Ale potem się przestraszyłem i to zupełnie naturalnie. Bo ucząc się u Lwa Dodina doskonale rozumiałem, czym był jego teatr. To jest absolutnie na sto procent w teatrze i nigdzie indziej. Wymaga to oddania wszystkiego nie tylko teatrowi, ale także bezpośrednio Lwowi Abramowiczowi. Faktem jest, że jest to szczególny kierunek, szczególna relacja teatralna. Generalnie to nie dla mnie. Jestem dość kochającym wolność facetem i trudno mi tak bezwarunkowo oddać się w ręce nawet mojego ulubionego nauczyciela.

Ale wielu wybrało inną drogę, a Osipchuk był jednym z nich.

Teatr Dodinsky'ego wyciąga z widza głęboko ukryte doświadczenia, odwołuje się do atawizmów świadomości i budzi odruchy na poziomie współczulnego układu nerwowego. Ale to jest dane aktorom kosztem ich własnej kolosalnej pracy, kosztem życia w innym układzie współrzędnych. Kosztem rezygnacji ze światła dziennego – jak wiadomo, w sali teatralnej nie ma okien, a oni spędzają tam niemal cały czas.

O układzie współrzędnych - świat Teatru Dodinsky'ego ma swój własny język i swoje postacie. O Dodinie pisano już jako o Mistrzu, który stworzył szkołę i metodę teatralną. O ofiarach tej metody nie napisano dotychczas, zapewne dlatego, że są one dobrowolne i w imię sztuki. W tłumaczeniu z teatru oznacza to świętych.

„Dodin nie używa słowa „plan”, zwłaszcza jego zredukowanych odmian, jak osławiony „plan”. Zastępuje go rzeczownik spisek, który dla osób z zewnątrz brzmi dziwnie, oraz pochodzące od niego czasowniki: spiskować, spiskować. Te ostrożne słowa oznacza poziom wzajemnego zrozumienia osiągnięty przez uczestników dzieła, w przeciwieństwie do jedynego, osobistego pomysłu reżysera, wychodzącego z pomysłem do pozostałych uczestników procesu prób.

Słowa „próba” używa się w rozmowach z administracją, działem artystycznym i produkcyjnym, na konferencjach prasowych itp. Artyści i uczestnicy znają ogólnie słowo próbka, odpowiadające niemieckiemu „die Probe” (próba, doświadczenie, test, próbka, próba). Francuskie „la repetycja” (powtórzenie, próba) zasadniczo zaprzecza filozofii twórczej Dodina, stanie się to jasne później. W słowniku Dodina nie ma miejsca na „przebieganie”, jedno z najczęstszych słów w teatralnym argocie. Jeśli w trakcie produkcji spektaklu odtwarzana jest sztuka lub większa jej część bez przerwy, nazywa się to testem całościowym. Słowo próbka oznacza także „etiudę” – kompozycję próbną wykonaną przez artystów. Jednocześnie w etiudach często można usłyszeć dobre samopoczucie, nie zawsze w pozytywnym znaczeniu, w zależności od sytuacji.

W pracy próbnej i szkoleniowej nie ma „przerw” ani „przerw” - zawsze są przerwy. Pauza to znaczący moment strukturalny, w którym kumulują się nowe myśli, idee, wizje lub, według terminologii Dodina, teksty wewnętrzne. W pamięci autora pod koniec próby czy lekcji nie słychać było „skończone”, „to wszystko na dzisiaj” itp. Zamiast tego jest napisane „na tym poprzestaniemy”, czego oczywiście nie trzeba komentować.

Z jakiegoś powodu Dodin nie lubi czasownika „odejść” w jego dosłownym znaczeniu, oznaczającym kierunek ruchu. Woli czasownik rozproszyć, najwyraźniej ze względu na to, że nie jest on tak kompletny.

W laboratorium twórczym Dodina niemal dominuje sfera słów. Wszystkie jego podstawowe idee, intencje, impulsy wyrażane są przede wszystkim poprzez słowo, zawsze oryginalne i wyraziste. Sześciogodzinny monolog nie jest taką rzadkością w biografii Dodina, nauczyciela i reżysera. Autorka miała okazję co najmniej trzykrotnie być świadkiem tej formy komunikacji ze studentami i artystami. I wszystkie trzy razy Dodin miał coś do powiedzenia.

Jednocześnie stosunek Dodina do słów jest co najmniej ambiwalentny. Nie lubi akademickich terminów w swojej pracy. Większość słów teatralnych jest z jego punktu widzenia spleśniała, a inne interpretuje się tak subiektywnie, że bezpieczniej jest używać własnych. Brak specjalnej terminologii w jej ogólnie przyjętej formie tłumaczy się także jedną z osobistych fobii Dodina: strachem przed zniewoleniem słów na poziomie podświadomości. Ich beznadziejną moc eksplorowano w spektaklach „Władca much”, „Demony”, „Klaustrofobia”, „Chevengur”, a także częściowo w „Gaudeamus”.

Ogólnie rzecz biorąc, analiza językowa metody reżyserskiej i pedagogicznej Dodina mogłaby przynieść interesujące wyniki. Zmiany w psychologii twórczej są już zauważalne na poziomie słownictwa. Oto wypowiedzi sprzed piętnastu lat: „...Jestem tego pewien: dzisiejszego widza trzeba na długo i dogłębnie wytrącić z normalnego toku życia... Widza, który wszedł do teatru, trzeba dać zrozumieć […] Dla mnie dzisiaj ideałem teatru nie jest ten, który łatwo wpasowuje się w mój zwykły tryb życia, ale ten, który mnie z niego wyciąga, kwestionuje, zmusza do przemyślenia czegoś”.

Chwały są niemal prorocze. I termin się spełnił. Musimy coś ponownie rozważyć. Pilnie, bo czyn Szestakowej to ostry sygnał do ponownego rozważenia.

Aktorzy oddają się Dodinowi bezinteresownie, jak dziecko, wchłaniając jego szacunek dla procesu narodzin teatru i utożsamiając reżysera z twórcą teatru.

„- Teraz pamiętam, że przed premierą „Mewy” w petersburskim Małym Teatrze Dramatycznym aktor Piotr Semak doznał poważnej kontuzji szyi. Nalegał, aby nie przekładać premiery, grał w gipsowym kołnierzu, bo nie chciał zawieść swojego teatru, swojego reżysera...

Oznacza to, że Lew Dodin stworzył w teatrze zespół i ukształtował pewne wartości”.

Nie jest to do końca prawdą. Bo nie ukształtowały się wartości, tylko superwartości, a jeśli w systemie zdarzy się druga straszna awaria, to przyszedł czas na zmianę tych superwartości, bo inaczej cały świat się zawali. Jak zawalił się gmach teatru Teatru Europy przy ulicy Rubinsteina w Petersburgu: „Odwiedziliśmy wiele szkół teatralnych w Europie, stamtąd zwracają się do nas o pomoc, o radę, z prośbami o wszelkiego rodzaju staże i kursy, ale nie możemy tu przyjmować kolegów, bo jak ich poprowadzę po naszej klatce schodowej, to im się znudzi.Dawno, dawno temu ta klatka schodowa była nie mniej brzydka, nie chcieli jej naprawiać.A tu nagle, na szczęście dla do nas rozeszła się pogłoska, że ​​przyjedzie ówczesny pierwszy sekretarz komitetu regionalnego - zdaje się, że ze spektaklu „Bracia i siostry”. Zachwycony dyrektor natychmiast zadzwonił do okręgowego komitetu partyjnego, przysłali ekipę robotników i pokryli całą klatkę schodową żelazo, zakrywające wielowiekową zgniliznę. Pierwszy sekretarz komitetu regionalnego nie przyszedł, ale przez wiele lat klatka schodowa wyglądała, choć dziwnie architektonicznie, ale przynajmniej przyzwoicie. Dziś wszystko zostało zerwane i znowu wyszła na zewnątrz wielowiekowa zgnilizna. Pośród tego wszystkiego spacerujemy i ćwiczymy. Oczywiście po prostu nie mogę wpuścić tam nikogo młodego, wstyd mi. - Lew Dodin mówi o budynku teatru...

Ale Teatr Dodinsky'ego żyje nie schodami, ale kulisami - duchem kulis, atmosferą, którą tworzy Dodin. Mówiąc o sukcesie, jest trochę nieszczery.

„Za granicą, jak i w kraju, publiczność przyciąga spotkanie z prawdziwą sztuką” – mówi Lev Dodin. „Nikogo nie da się zwabić i zmusić do długiego cierpliwego siedzenia w audytorium (a nasz występ trwa przez trzy części na podstawie powieści Dostojewskiego „Demony” „trwa około 10 godzin!), jeśli to, co dzieje się na scenie, nie jest zgodne z przemyśleniami i przeżyciami publiczności. Aktorzy z największą szczerością i pasją dzielą się przemyśleniami na temat współczesnej moralności i problemy duchowe, które dotyczą wszystkich. Wierzę, że właśnie tę szczerość i aktualność docenia widz, czy to w Paryżu, Londynie, Brukseli, Amsterdamie czy Sankt Petersburgu.

Widz nie ceni szczerości, czuje, jak na scenie Dodina z artysty wypływa prawdziwe życie, jak krew i ciało wylewają się z niego, widza, i dlatego teatr Dodina jest prawdziwy.

"- Nie da się uniknąć poczucia artystycznego zamętu, bo ciągle jesteś w stanie zamętu w obliczu tego, co chciałbyś wyrazić. Zamieszanie artystyczne jest integralną cechą osoby, która chce coś powiedzieć. Kiedy jest nie ma nic do powiedzenia, wtedy nie ma głupoty, jest wystarczająco dużo słów.Ale kiedy chcesz powiedzieć i zrozumieć dużo, ogarnia Cię milczenie, które jest bardzo trudne do pokonania.Czasami nie chcesz otworzyć ust.Ale Myślę, że nie dlatego, że jesteś opóźniony w stosunku do rytmu dzisiejszego życia. Jak możesz zostać w tyle? Dzisiejsze życie uderza Cię w twarz swoimi wydarzeniami, upokarza swoim stosunkiem do kultury. Czyni Cię bezbronnym przed kimkolwiek. . Wysadza drapacze chmur w Nowym Jorku i domy w Moskwie. Co masz w tyle? Jesteś zagubiony, bo nie możesz opowiedzieć historii o drapaczu chmur. „Ale nie musisz tego opowiadać. Po prostu spektakl, który robisz pokazuje twoje nerwy, które to przetrwały. Jeśli wykonasz występ w skupieniu, to chcąc nie chcąc, ten drapacz chmur również się zawali podczas twojego występu. Jeśli zrobisz performance z czymś innym, nie doświadczysz zamieszania, bo wszystkie przepisy są jasne i zrozumiałe.”

Zawalił się drapacz chmur Dodinsky. Z okna w Paryżu. Teraz potrzebujemy mistrza, aby przetrwać. Ponieważ całe życie aktorów teatru Dodinsky'ego jest zaciśnięte w jego dłoni jak struny. Nie potrafią bez niego żyć, nie chcą, nie wiedzą jak. Sami o tym zdecydowali i to była ostatnia decyzja. Albo - przedostatni, czyli najgorszy.

Lew Abramowicz Dodin... To nazwisko jest dobrze znane w kręgach teatralnych. Wybitny reżyser, utalentowany pedagog i działacz teatralny, należy do elity twórczej Rosji. O nim i jego dziełach dowiecie się z tego artykułu.

Dzieciństwo i młodość przyszłego reżysera

Lew Dodin urodził się 14 maja 1944 r. w Stalińsku, dziś jest to Nowokuźnieck. To tu w czasie wojny ewakuowano jego rodziców. W 1945 roku wrócili do rodzinnego Leningradu.

Od najmłodszych lat Lew zaczął uczęszczać na zajęcia w miejskim Teatrze Twórczości Młodzieży. W tym czasie liderem był wspaniały nauczyciel M. G. Dubrovin. Pod jego wpływem młody Lew Dodin rozwinął silne pragnienie poświęcenia swojego życia teatrowi. Po ukończeniu szkoły Lew Dodin zostaje studentem Państwowego Instytutu Teatru, Kinematografii i Muzyki Stolicy Północnej. Jego nauczycielem i mentorem był wybitny reżyser B. Zohn. Lew Abramowicz Dodin nazywa swoich nauczycieli także Towstonogowem, Ljubimowem i Efrosem.

Pierwsze kroki jako reżyser

Lew Dodin, którego życie i losy po ukończeniu studiów były całkowicie związane z teatrem, zaczął realizować swoje reżyserskie pomysły.

Jego debiut reżyserski zbiegł się z rokiem premiery. Tak więc rok 1966 został oznaczony w twórczej biografii Lwa Dodina wraz z wydaniem spektaklu telewizyjnego „Pierwsza miłość” na podstawie I. Turgieniewa. Potem nastąpiła praca w Leningradzkim Teatrze dla Młodych Widzów. Tutaj wystawił sztukę „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani” na podstawie A. N. Ostrowskiego. Jego „Minor” i „Rosa Berndt” miały premierę w Teatrze Dramatu i Komedii.

Mały w przeznaczeniu reżysera

W 1975 roku w życiu Lwa Dodina pojawił się Mały Teatr Dramatyczny. Początkowo reżyser po prostu współpracował z tym i wystawił sztukę „Zbójca” K. Capka. Później ukazały się „Spotkanie” A. Wołodina, „Wytatuowana róża” T. Williamsa i „Żyj i pamiętaj”.

Dla Dodina losowa była sztuka „Dom” na podstawie powieści F. Abramowa, wydana w 1980 r. Po tej inscenizacji w 1983 r. Lew Dodin otrzymał propozycję kierowania teatrem. Od tego czasu do dziś jest stałym szefem MDT.
Jego pierwszą pracą jako głównego reżysera była sztuka „Bracia i siostry”. Spektakl z trudem przebił się przez kamienie młyńskie cenzury. Jednak dzięki spektaklom „Dom” i „Bracia i siostry” powstały te artystyczne zręby, które dziś składają się na coś takiego jak teatr Lwa Dodina.

W ciągu 25 lat kierownictwa L. A. Dodina na scenie MDT odbyły się następujące przedstawienia: „Gwiazdy na porannym niebie”, „Władca much”, „Stary człowiek”, „Chór moskiewski”, „Gaudeamus”, „ Demony”, „Król Lear”, „Miłość pod wiązami”, „Chevengur”, „Życie i los”, „Klaustrofobia”, „Molly Sweeney”, „Stracone zachody miłości” i inne, których nie sposób wymienić.

W repertuarze teatru znajduje się wiele przedstawień opartych na twórczości A.P. Czechowa, który zawsze interesował Dodina. To słynny „Wiśniowy sad”, „Wujek Wania”, „Mewa”, „Sztuka bez tytułu”.

Działalność dydaktyczna

Oryginalny artysta, niedościgniony twórca teatralnego szoku Lwa Dodina, którego występy pod względem gatunkowym i stylistycznym niemal wyzywająco różnią się od siebie, jest w istocie konsekwentnym tradycjonalistą.

Wszystkie jego pomysły, które ucieleśnia na scenie, są wynikiem osobistego, indywidualnego zrozumienia. Wszystko przepuszcza przez siebie, zawsze odczuwając ogromną duchową potrzebę wiedzy. Pewnie dlatego Lew Dodin dość wcześnie doświadczył nieodpartego pragnienia i potrzeby przekazania zgromadzonego doświadczenia duchowego komuś innemu. W rezultacie w 1969 roku rozpoczął naukę w Akademii Sztuki Teatralnej w Petersburgu. Dziś jest profesorem tej uczelni i kieruje katedrą reżyserii. Według jego metody większość szkolenia aktorów i reżyserów odbywa się w teatrze. Dodin nie powtórzył dosłownie żadnego ze swoich nauczycieli. Ma swojego Stanisławskiego, Meyerholda, Dubrovina, Sohna, Strehlera...

Spektakle inscenizowane przez Dodina trwają wiele lat nie tracąc na aktualności, wraz ze zmieniającym się światem nabierają nowych znaczeń. Jego liczni uczniowie pozostają tacy przez niemal całą swoją twórczą biografię. Są wśród nich Maria Nikiforova, Władimir Zacharyjew, Piotr Semak, Oleg Gajanow, Igor Konyaev, Tatyana Shestakova, Sergey Tumanov, Natalya Kromina, Władimir Seleznev, Nikolay Pavlov, Andrey Rostovsky, Leonid Alimov i inni, którzy pracowali i nadal współpracują z mistrzem w MDT. Jednak wielu pozostaje jego uczniami poza teatrem, będąc zwolennikami szkoły Dodin.

Lew Abramowicz regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w różnych szkołach teatralnych w Europie, a także w Japonii i USA. Jest członkiem jury konkursu literackiego „Północna Palmyra”, a także jednym z członków jury petersburskiej nagrody teatralnej „Złoty Sofit”.

Metoda Dodina

Twórczość tego wspaniałego reżysera i szkoła, którą stworzył, nie pozostawiają nikogo obojętnym. Ma fenomenalną siłę przyciągania. W swoim laboratorium twórczym dużą uwagę poświęca słowu. Lev Dodin ucieleśnia wszystkie swoje intencje, pomysły, impulsy poprzez wyraziste i zawsze oryginalne słowo. Ma coś do powiedzenia swoim uczniom, więc monologi Dodina mogą trwać godzinami.

Jego metoda jest w całości nastawiona na stworzenie teatralnej całości. Ma własne filozoficzne rozumienie tego, czym jest teatr. Zawsze walczył o Dom Teatru, o Rodzinę Teatru. Lew Dodin całe swoje życie poświęcił tworzeniu takiej sceny. Według modelu Dodina teatr jest artystą zbiorowym, który ma jedną zbiorową duszę. Tylko w Teatrze Domowym, zdaniem Lwa Abramowicza, można stworzyć spektakl będący wytworem wielkiej kultury.

Jego eksperymenty twórcze i produkcje reżyserskie interesują widza. Niewielkie rozmiary teatru nie zawsze pomieszczą wszystkich chętnych na jego przedstawienia.

Najsłynniejsze światowe produkcje reżysera

Lew Dodin, którego zdjęcia stale pojawiają się w mediach i publikacjach na odpowiednią tematykę, jest autorem ponad sześćdziesięciu przedstawień operowych i dramatycznych, które odniosły sukces na różnych scenach całego świata. Najbardziej znane z nich to „Bankrupt” wystawiony w Fińskim Teatrze Narodowym, „Electra” i „Salome” R. Straussa, „Lady Makbet z Mtsenska”, „Gołowlewowie”, „Cichy” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym , „Dama pik”, „Mazeppa”, „Demon” A. Rubinsteina. Spektakle operowe powstawały przez niego we współpracy z wybitnymi dyrygentami: Mścisławem Rostropowiczem, Claudio Abbado, Jamesem Conlonem i innymi.

Nagrody i tytuły

Lew Dodin jest Artystą Ludowym Rosji, laureatem nagród państwowych ZSRR i Federacji Rosyjskiej oraz nagrody Prezydenta Federacji Rosyjskiej. Jego występy i działalność teatralna zostały nagrodzone wieloma nagrodami rosyjskimi i międzynarodowymi. W 1994 roku został odznaczony francuskim Orderem Literatury i Sztuki.

Rosyjski reżyser teatralny Lew Dodin. Znany jako reżyser i dyrektor artystyczny Małego Teatru Dramatycznego w Petersburgu, kierownik wydziału reżyserii SPGATI. Dodin jest właścicielem Złotej Maski, a także tytułów Artysty Ludowego Rosji i Zasłużonego Artysty RFSRR.

Lew Dodin urodził się w 1944 r. w Stalińsku (Nowokuźnieck), gdzie jego rodzice zostali ewakuowani przed blokadą Leningradu. Po zakończeniu wojny Lew wrócił z nimi do miasta nad Newą, gdzie pozostał przez wiele lat.

Od wczesnego dzieciństwa mały Lew interesował się teatrem i był częstym gościem na scenach Leningradu dla młodych widzów. Już jako uczeń zaczął chodzić do Teatru Twórczości Młodzieży przy Pałacu Pionierów i tam po raz pierwszy poczuł siłę sztuki i świadomość, że powinien należeć do tego świata.

Zaraz po ukończeniu szkoły Lew z powodzeniem wstąpił do Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii na kursie słynnego Borysa Zona, który ukończył wielu utalentowanych aktorów. Po wymaganej liczbie lat studiów aktorskich Dodin kontynuował naukę przez kolejny rok w studiu reżyserskim Zone i ukończył instytut dopiero w 1966 roku.

Zaledwie rok po ukończeniu instytutu sam Dodin został nauczycielem w LGITMiK, ucząc studentów reżyserii i aktorstwa. Ten post zostanie z nim na długo.

Lew Dodin: „Jestem nie tyle reżyserem, ile nauczycielem. Przynajmniej dla mnie jedno nie istnieje bez drugiego. A już dawno przestałbym reżyserować, gdyby nie obejmowało to pedagogiki”.

Ścieżka twórcza Lwa Dodina / Lwa Dodina

Pierwszą niezależną pracą twórczą Lwa Dodina był spektakl telewizyjny „Pierwsza miłość” oparty na historii Turgieniewa.

Od 1967 roku Dodin występuje w Leningradzkim Teatrze Młodych Widzów, gdzie w ciągu sześciu lat wystawia około 10 przedstawień.

W 1974 roku wyjechał do Małego Teatru Dramatycznego w Petersburgu. Pod jego kierownictwem MDT stał się częścią Związku Teatrów Europejskich, a następnie otrzymał status „Teatru Europy”.

Lew Dodin jest zdobywcą wielu nagród teatralnych i państwowych. Należą do nich Nagroda im. Gieorgija Towstonogowa, Nagroda Teatralna „Złoty Sofit”, Order Zasługi dla Ojczyzny, Nagroda Prezydenta Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki, Nagroda Państwowa ZSRR, Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej, oraz Europejską Nagrodę Teatralną.

W 1983 roku Dodin został dyrektorem artystycznym MDT, a w 2002 roku zgodził się objąć stanowisko dyrektora teatralnego.

Lew Dodin: „Kiedy zaproponowano mi to stanowisko, moją pierwszą myślą była odmowa. Ale wtedy w trupie byli już moi uczniowie, którzy napisali do mnie list z prośbą o przyjście do teatru. Potem dodano do nich kolejne zagadnienia i jeszcze więcej. Z wieloma z nich współpracujemy już od ponad ćwierć wieku. I jak dotąd – pah-pah – nie tylko nie jesteśmy sobą znudzeni, ale wydaje mi się, że dopiero zaczynamy się naprawdę rozumieć.

Równolegle z pracą w MDT Dodin czasami współpracuje z innymi teatrami, w tym z Leningradzkim Regionalnym Teatrem Dramatu i Komedii, Leningradzkim Teatrem Komedii, Moskiewskim Teatrem Artystycznym. M. Gorki, Leningradzki Teatr Dramatyczny Bolszoj. M. Gorki. Swoje występy wystawia także na scenach Amsterdamu, Florencji, Helsinek i Salzburga.

W repertuarze Dodina znajdują się dzieła oparte na dziełach takich klasyków jak Anton Czechow, William Szekspir, Fiodor Dostojewski, Dmitrij Szostakowicz i innych.

Lev Dodin: „Reżyseria to wyścig na duże odległości. Więcej niż maraton. Wymaga to potężnego treningu życiowego – trzeba gdzieś poprowadzić dużą grupę artystów, poprowadzić teatr jako całość, wszystkich pracowników, wydać mnóstwo pieniędzy na podjęcie decyzji…”

Dodin woli nie rozmawiać o swoim życiu osobistym. Wiadomo tylko, że jest żonaty z Tatianą Szestakową i jest to jego drugie małżeństwo po rozwodzie z Natalią Tenyakową.

• Filmografia Lwa Dodina / Lwa Dodina

• 2009 Chevengur (spektakl filmowy)
• 2009 Spektakl bez tytułu (spektakl filmowy)
• 2009 Chór Moskiewski (spektakl filmowy)
• 2008 Demony (spektakl filmowy)
• 1989 Gwiazdy na porannym niebie (spektakl filmowy)
• 1987 Meek (spektakl filmowy)
• 1983 Ach, te gwiazdy... (spektakl filmowy)
• 1982 Dom (spektakl filmowy)
• 1966 Pierwsza miłość (spektakl filmowy)

Dyrektor artystyczny Małego Teatru Dramatycznego, jednego z najbardziej znanych i cenionych rosyjskich reżyserów teatralnych na świecie. W 1966 roku ukończył wydział reżyserii LGITMiK, pracował w Leningradzkim Teatrze Młodzieżowym, Teatrze Liteiny i występował na małej scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj. Od 1975 roku pracuje w MDT, a od 1983 roku jest jego dyrektorem artystycznym. Światowa sława przyszła do Dodina po epickiej produkcji „Bracia i siostry” (na podstawie trylogii Fiodora Abramowa „Pryasliny”), nad którą praca trwała dziesięć lat. Reżyser współpracował i współpracuje z wieloma czołowymi scenami świata. W Moskiewskim Teatrze Artystycznym wystawił „Władców Gołowlewa” na podstawie powieści Saltykowa-Szczedrina z Innokentym Smoktunowskim (1984); Opera Straussa Elektra na Festiwalu w Salzburgu; „Dama pik” Czajkowskiego w Operze Holenderskiej. Każde nowe dzieło Dodina w MDT - czy to „Przebiegłość i miłość”, „Wiśniowy sad” czy „Hamlet” – staje się jednym z głównych wydarzeń sezonu w Petersburgu. Występy Lwa Dodina są regularnie nominowane do Złotej Maski i prawie zawsze zostają laureatami.

Urodzony 14 maja 1944 r. w mieście Stalińsku (obecnie Nowokuźnieck) w obwodzie kemerowskim, w trakcie ewakuacji.

Czczony Artysta RFSRR (27.06.1986).
Artysta Ludowy Rosji (26.10.1993).

Zaraz po szkole wstąpił do Leningradzkiego Instytutu Teatralnego w klasie wybitnego petersburskiego nauczyciela teatru Borysa Wulfowicza Zona. Pierwszą produkcją był w 1966 roku teleplay „Pierwsza miłość” na podstawie opowiadania Turgieniewa.
W 1967 rozpoczął naukę aktorstwa i reżyserii w LGITMiK, wykształcił więcej niż jedno pokolenie aktorów i reżyserów, profesor, kierował katedrą reżyserii w SPGATI.
Pracował w Leningradzkim Teatrze Młodzieżowym, gdzie wystawił w szczególności „Nasz lud - będziemy ponumerowani” A. N. Ostrowskiego (1973) i kilka przedstawień wspólnie z Zinovym Korogodskim.
W latach 1975-1979 pracował w Leningradzkim Regionalnym Teatrze Dramatu i Komedii (obecnie Teatr Liteiny).
W 1975 roku rozpoczął współpracę z leningradzkim MDT.
Od 1983 - dyrektor artystyczny Akademickiego Małego Teatru Dramatycznego, a od 2002 - dyrektor.
W 1992 roku Lew Dodin i prowadzony przez niego teatr zostali zaproszeni do Unii Teatrów Europejskich, a we wrześniu 1998 roku Mały Teatr Dramatyczny otrzymał status „Teatru Europy” – trzeciego po Teatrze Odeon w Paryżu i Teatrze Dramatycznym Teatr Piccolo Giorgio Strehlera.

Występy Lwa Dodina miały miejsce w 27 krajach, m.in. w USA, Australii, Japonii, Francji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Włoszech, Finlandii, Czechach, Hiszpanii, Szwecji, Brazylii, Izraelu, Grecji, Danii, Irlandii, Finlandii, Polsce , Rumunia, Norwegia, Portugalia, Kanada, Holandia, Austria, Jugosławia, Nowa Zelandia, Belgia, Węgry. Jesienią 1999 roku we Włoszech odbył się festiwal wykonań Dodina.
Spektakl „Gaudeamus” został nagrodzony nagrodą „UBU” we Włoszech, certyfikatem Laurence’a Oliviera w Anglii oraz nagrodą za najlepsze wykonanie w języku obcym we Francji. Po tournée po Anglii w 1988 roku Maly Drama Theatre (za sztukę „Gwiazdy na porannym niebie”) został uhonorowany Nagrodą Laurence’a Oliviera.

Doktor honoris causa Państwowego Przedsiębiorstwa Unitarnego w Petersburgu (2006).
Członek honorowy Rosyjskiej Akademii Sztuk.
Honorowy Prezydent Unii Teatrów Europejskich (2012).

Brat – doktor nauk geologicznych i mineralogicznych, członek korespondent Rosyjskiej Akademii Nauk David Dodin (ur. 1935).
Był żonaty z aktorką Natalią Tenyakovą.
Jego żoną jest Artystka Ludowa Rosji Tatiana Szestakowa.

dzieła teatralne

Produkcje (w nawiasie – scenografowie)

Leningradzki Teatr Młodzieżowy
1967 - „Po egzekucji proszę…” V. Long. Produkcja: Z. Korogodsky, reżyseria L. Dodin (G. Berman)
1968 - „Nasz cyrk” Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - „Szef” na podstawie opowiadań M. Gorkiego „Szef” i „Konowałow”. Produkcja: Z. Korogodsky, reżyseria L. Dodin (A.E. Poraj-Koshits)
1968 - „Model 18-68” B. Gollera. Produkcja: Z. Korogodsky, reżyseria L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - „Nasze, tylko nasze…” Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - „Opowieści Czukowskiego” („Nasz Czukowski”). Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyov, pod kierunkiem N. Iwanowej)
1970 - „Śmierć eskadry” A. Korneyczuka. Produkcja: Z. Korogodsky, reżyseria L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - „Lekcja otwarta”. Kompozycja i produkcja: Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poraj-Koshits)
1971 - „Co byś wybrał?” A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - „Napraw bałagan” W. Menszowa na podstawie powieści M. Shaginyana. Inscenizacja: Z. Korogodsky, reżyseria: L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani” A. Ostrovsky'ego (E. Kochergin)

Mały Teatr Dramatyczny
1974 - „Zbójca” K. Capka (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1977 - „Wytatuowana róża” T. Williamsa (M. Kataev, kostiumy I. Gabay)
1978 - „Zadanie” A. Wołodina (M. Kitajewa)
1979 - „Żyj i pamiętaj” na podstawie powieści V. Rasputina (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1980 - „Dom” na podstawie powieści F. Abramowa (E. Kochergin, kostiumy I. Gabaya)
1984 - „Ławka” A. Gelmana (reżyser produkcji). Reżyser E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - „Bracia i siostry” na podstawie trylogii F. Abramowa „Pryasliny” (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1986 - „Władca much” na podstawie powieści W. Goldinga (D. L. Borovsky)
1987 - „W stronę słońca” na podstawie jednoaktowych sztuk A. Wołodina (M. Kitajew)
1987 - „Gwiazdy na porannym niebie” A. Galina (reżyser produkcji). Reżyser T. Szestakowa (A. E. Porai-Koshits)
1988 - „Stary człowiek” na podstawie powieści Yu Trifonowa (E. Kochergin, kostiumy I. Gabaya)
1988 - „Strony zwrócone” (wieczór literacki). Inscenizacja Dodina. Reżyser V. Galendeev (A. E. Porai-Koshits)
1990 - „Gaudeamus” na podstawie opowiadania „Stroibat” S. Kaledina (A. E. Porai-Koshits)
1991 - „Demony” według F. M. Dostojewskiego (E. Kochergin, kostiumy I. Gabaya)
1992 - „Rozbity dzbanek” G. von Kleista (reżyser produkcji). Reżyser V. Filshtinsky (A. Orłow, kostiumy O. Savarenskaya)
1994 - „Miłość pod wiązami” Y. O’Neilla (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1994 - „Wiśniowy sad” A. P. Czechowa (E. Kochergin, kostiumy I. Gabaya)
1994 - „Klaustrofobia” na podstawie współczesnej prozy rosyjskiej (A. E. Poraj-Koshits)
1997 - „Sztuka bez tytułu” A. P. Czechowa (A. E. Porai-Koshits, kostiumy I. Tsvetkova)
1999 - „Chevengur” według A. P. Płatonowa (A. E. Porai-Koshits, kostiumy I. Tsvetkova)
2000 - „Molly Sweeney” B. Friela (D. L. Borovsky, kostiumy I. Tsvetkova)
2001 - „Mewa” A. P. Czechowa (A. E. Porai-Koshits, kostiumy H. Obolenskaya)
2002 - „Chór Moskiewski” L. Petrushevskiej (kierownik produkcji) (A. Porai-Koshits, kostiumy I. Tsvetkova)
2003 - „Wujek Wania” A. P. Czechowa (D. L. Borovsky)
2006 - „Król Lear” W. Szekspira (D. L. Borovsky)
2007 - „Życie i los” według V. S. Grossmana, dramaturgia: L. Dodin (A. E. Porai-Koshits)
2007 - „Melodia Warszawska” L. Zorina (kierownik artystyczny produkcji) (pomysł na scenografię: D. L. Borovsky; projekt: A. E. Porai-Koshits)
2008 - „Długa podróż w noc” Y. O’Neilla (A. Borovsky)
2008 - „Utracony zawód miłości” W. Szekspira (A. Borovsky)
2009 - „Władca much” W. Goldinga (scenografia i kostiumy: D. L. Borovsky; scenografia: A. E. Porai-Koshits)
2009 - „Piękna niedziela za złamane serce” T. Williamsa (Alexander Borovsky)
2010 - „Trzy siostry” A. P. Czechowa (A. Borovsky)
2011 - „Portret z deszczem” na podstawie scenariusza filmowego A. Wołodina (A. Borowski)
2012 - „Przebiegłość i miłość” F. Schillera (A. Borovsky)
2013 - „Wróg ludu” G. Ibsena (A. Borovsky)
2013 - „On jest w Argentynie” L. Petrushevskiej (dyrektor produkcji). Reżyseria: T. Szestakowa (A. Borovsky)

Leningradzki Regionalny Teatr Dramatu i Komedii
1975 - „Róża Bernd” G. Hauptmanna (L. Michajłow)
1977 - „Mniejszy” D. Fonvizina (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)

Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany na cześć. M. Gorki
1984 - „Panowie Golovlevs” wg M. E. Saltykova-Shchedrin (projekt E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1985 - „Cichy” według F. M. Dostojewskiego (E. Kochergin, kostiumy I. Gabaya)

Leningradzki Teatr Komedii
1980 - „Kontynuacja Don Juana” E. Radzinsky'ego (M. Kitaev, kostiumy O. Savarenskaya)

Leningradzki Teatr Dramatyczny Bolszoj nazwany imieniem. M. Gorki
1981 - „Cichy” według F. M. Dostojewskiego (E. Kochergin, kostiumy I. Gabaya)

Teatr edukacyjny LGITMiK
1978 - „Bracia i siostry” na podstawie trylogii F. Abramowa „Pryasliny”. Inscenizacja: A. Katsman i L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - „Utracony zawód miłości” W. Szekspira. Inscenizacja: A. Katsman i L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - „Gdyby tylko, gdyby…” Inscenizacja: A. Katsman i L. Dodin
1983 - „Bracia Karamazow” na podstawie powieści F. Dostojewskiego. Inscenizacja: A. Katsman, L. Dodin i A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - „Och, te gwiazdy!” Inscenizacja: A. Katsman, L. Dodin i A. Andreev

Produkcje za granicą
1986 - „Bankrut” („Nasi ludzie - będziemy ponumerowani!”) A. N. Ostrovsky'ego (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay) - Teatr Narodowy, Helsinki, Finlandia
1995 - „Elektra” R. Straussa. Dyrygent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Wielkanocny Festiwal w Salzburgu
1996 - „Elektra” R. Straussa. Dyrygent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, Florence Musical May
1998 - „Lady Makbet z Mtsenska” D. D. Szostakowicza. Dyrygent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Teatro Communale, Florence Musical May
1998 - „Dama pik” P. I. Czajkowskiego. Dyrygent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Opera Holenderska (Stopera), Amsterdam
1999 - „Dama pik” P. Czajkowskiego. Dyrygent V. Yurovsky (D. Borovsky) - Narodowa Opera Paryska
1999 - „Mazepa” P.I. Czajkowski. Dyrygent M. Rostropowicz (D. Borovsky) - Teatr La Scala
2003 - „Demon” A. Rubinsteina. Dyrygent V. Gergiev (D. Borovsky, kostiumograf H. Obolenskaya) - Paryż, Teatr Chatelet
2003 - „Otello” G. Verdiego. Dyrygent Z. Meta (D. Borovsky) - Florencja, Teatro Comunale
2003 - „Salome” R. Straussa. Dyrygent James Conlon (David Borovsky) - Paryż, Opéra de Bastille
2005 - „Dama pik” P. Czajkowskiego. Dyrygent G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Narodowa Opera Paryska
2012 - „Dama pik” P. Czajkowskiego. Dyrygent D. Jurowski (D. Borovsky) - Narodowa Opera Paryska

nagrody i wyróżnienia

Nagroda Państwowa ZSRR (1986) - za spektakle „Dom” i „Bracia i siostry” na podstawie twórczości F. A. Abramowa w MDT.
Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (1992) - za sztukę „Dajemy młode lata dla zabawy” na podstawie opowiadania S. Kaledina „Stroibat” w MDT.
Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (2002) - za występ Europejskiego Teatru AMDT „Chór Moskiewski”.
Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (24 marca 2009).
Order Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia (9 maja 2004).
Nagroda Prezydenta Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki (2000).
Niezależna rosyjska nagroda w dziedzinie sztuki „Triumph” (1992).
Nagroda Francuskiej Krytyki Teatralnej i Muzycznej (1992).
Regionalna Nagroda Teatru Angielskiego (1992).
Oficer Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1994).
Nagroda Fundacji K.S Stanisławski „Za wybitne osiągnięcia pedagogiczne” (1996), „Za wkład w rozwój teatru rosyjskiego” (2008).
Nagroda Złotej Podsufitki (1996, 2007, 2008, 2011).
Nagroda Teatru Narodowego „Złota Maska” (1997, 1999, 2004).
Najwyższa europejska nagroda teatralna „Europa dla teatru” (2000).
Nagroda im. Georgy'ego Tovstonogova „za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” (2002).
Nagroda niezależnego teatru moskiewskiego „Mewa” (2003).
Nagroda Krajowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych Włoch za sezon 2003/2004.
Nagroda Rządu Petersburga w dziedzinie kultury, literatury i architektury (2004).
Odznaczony medalem rządu węgierskiego „Za wkład w rozwój kultury węgierskiej” (2005).
Międzynarodowa nagroda za rozwój i wzmacnianie więzi humanitarnych w krajach regionu bałtyckiego „Bałtycka Gwiazda” (2007).
Nagroda Federacji Gmin Żydowskich Rosji „Człowiek Roku” (2007).
Nagroda „Przełom” w kategorii „Mistrz” (2011).
Nagroda im Andrey Tolubeev w nominacji „Za zachowanie i rozwój metodologii teatru na żywo” (2011).
Nagroda Płatonowa w dziedzinie literatury i sztuki „Za zachowanie tradycji rosyjskiego teatru repertuarowego i wybitnych przedstawień ostatnich lat” (2012).
Nagroda Teatralna w Petersburgu „Złoty Sofit” w kategorii „Najlepszy reżyser” (2013).
Rosyjska Narodowa Nagroda Aktorska im. Andrieja Mironowa „Figaro” w nominacji „Za zasługi dla rosyjskiego teatru repertuarowego” (2013).
Odznaka honorowa „Za zasługi dla Petersburga” (2013).
Nagroda Artystyczna Carskiego Sioła „Za wybitny wkład w światową sztukę teatralną” (2013).