Kierunki i nurty literackie. Szkoły literackie. Kierunek literacki

Szkoła literacka jest stowarzyszeniem zawodowym grupy pisarzy. Autorzy Słownika terminy literackie„V. Lesin i A. Pulinets rozumieją przez szkołę „kierunki, cechy ideowe i artystyczne”, styl pisania, „wrodzony pisarzom znajdującym się pod znaczącym wpływem wielkiego pisarza, jego współczesnego lub poprzednika. Tak mówią o szkołach Puszkina i Niekrasowa w rosyjskiej poezji klasycznej, o szkołach Szewczenki i Frankowa w... literaturze ukraińskiej. encyklopedia literacka„(M., 1962-1978), w „Słowniku-podręczniku literackim” (K., 1997) nie ma odrębnych artykułów poświęconych pojęciu „szkoły literackiej”.

Używając sformułowania P. Sakulina, pojęcie „szkoły literackiej” można przypisać terminom „wędrującym”. „Niewystarczająca uwaga treść semantyczna„Określenie szkoła literacka – zauważa A. Savenets – „... prowadzi do pomieszania pojęć, zwłaszcza tych, które oznaczają wspólnoty pisarskie o różnym stopniu zorganizowania, klasyfikując je w ramach jednego paradygmatu”.

F. Schlegel utożsamiał szkołę literacką ze stylem. Według niego szkoła jest „naturalnie jednorodna pod względem stylu”.

Szkoła rozumiana jest jako zbiór zasad rozpoznawania i odtwarzania świata. Nawiasem mówiąc, tak zdefiniowano tę metodę.

Szkoła literacka utożsamiana jest z kierunkiem, ruchem literackim. W „Słowniku-podręczniku literackim” kierunek ten charakteryzuje się jako „szkoła nad jeziorem”, „szkoła naturalna”. D. Nalivaiko, podkreślając nurty romantyzmu, nazywa szkoły „byroniczną” i „hoffmannowską”. W podręczniku „Teoria literatury w powiązaniu z problemami estetyki” czytamy: „W pewnych okolicznościach, w ramach jednego ruchu literackiego, tworzą się często grupy pisarzy, spokrewnionych zarówno poglądami estetycznymi, jak i społeczno-politycznymi. Takie podejście ideowe i wspólnotę estetyczną nazywa się zwykle ruchem literackim.. „. Ruch literacki, do którego należą najbliżsi naśladowcy wybitnego pisarza, nazywa się zwykle szkołą literacką. Jego przedstawiciele są zgodni we wszystkich istotnych kwestiach twórczości artystycznej”.

Szkoła literacka utożsamiana jest z kołem, grupa literacka, grupowanie. Zakres szkoły jest od nich szerszy, ale są one węższe od pojęć „metody” i „kierunku”.

Czym zatem jest szkoła literacka? Czy są tego oznaki? Jak wypada na tle innych społeczności pisarskich? Jak zauważa M. Sulima: „Uważa się, że o szkole literackiej można mówić wtedy, gdy dla pewnej grupy twórców jedność postawy programowej i twórczej, tematu, gatunku i stylu jest oczywista. Ważne jest, aby grupa ta deklarowała się z akcja, akt, manifest, co za publikacja zbiorowa.”

Najtrafniejszą definicję szkoły podaje Yu.Kuzniecow: „Specyficzne wychowanie literackie, grupa pisarzy, których łączy wspólne preferencje stylistyczne, praktyka gatunkowa, zainteresowania tematyczne, problemy, przede wszystkim program estetyczny, który rzutowany na nowy przestrzeń twórcza, odwołuje się do pewnej tradycji, polemizuje z nią, przemyśle ją na nowo”2. Szkoła literacka powstaje na podstawie podobieństwa stylistycznego. Może mieć różne ramy czasowe. „Szkoła jońska” w literaturze greckiej XIX wieku. funkcjonował od lat 30-tych do 90-tych. Szkoła niemal zawsze istnieje w ramach jednego gatunku literackiego („kijowska szkoła poezji”), ale może też wykraczać poza jego granice („żytomierska szkoła prozatorska”).

Szkoła mogła nie znać (zauważalnych) uczniów.

Szkoła literacka czasami stawia na kreatywność sławny pisarz(T. Szewczenko, I. Franko), w tym przypadku mówimy o szkołach „Szewczenko”, „Frankowsk”. Szkoła może rozwinąć się w nurt stylistyczny (byronizm), ruch (symbolizm francuski), nabrać cech metody („szkoła naturalna”), ugrupowań („parnasowie”, „neoklasycy”).

„Praska szkoła” poetów pozostawiła zauważalny ślad w literaturze ukraińskiej. To imię należy do krytyka literackiego V. Derzhavina. Ukraińskich poetów dwudziestolecia międzywojennego, działających głównie w Podiebradach i Pradze, nazwał „szkołą praską”. „Szkołę praską” reprezentują: E. Malanyuk, Y. Daragan, L. Mosendz, A. Stefanovich, Yuri Klen, Natalya Levitskaya-Kholodnaya, Oksana Lyaturinskaya, Y. Lipa, Elena Teliga, Oleg Olzhich, Galya Mazurenko, I. Irliawski i . Ucho. Szkoła ta nie miała programu ani statutu. Twórczość poetów „szkoły praskiej” charakteryzuje się jasnym „historiozofizmem”, narodowym patosem, intonacjami silnej woli i tragicznym optymizmem. Wszystkich poetów „szkoły praskiej” łączyła idea walki narodowo-wyzwoleńczej o wolność i niepodległość Ukrainy.

W ostatnie lata Poczyniono pierwsze kroki w kierunku zrozumienia cech „kijowskiej szkoły” poetyckiej. To skrzydło opozycji z lat sześćdziesiątych. „Szkoła kijowska” zadebiutowała w połowie lat 60. XX wieku, kiedy zakończyła się odwilż Chruszczowa i rozpoczęły się aresztowania inteligencji twórczej i naukowej. „Kijowską szkołę” poetycką reprezentują W. Gołoborodko, M. Worobiow, W. Kordun, W. Ruban, M. Grigoriew, I. Semenenko, M. Rachuk, Marina Lesnaya, Alla Pavlenko, P. Marusik, M. Moskalenko. Poeci „szkoły kijowskiej” – w przeciwieństwie do lat sześćdziesiątych, którzy czasami flirtowali z reżimem i pisali wiersze prokomunistyczne – nie współpracowali z władzą, unikali słownictwa społeczno-politycznego, ideologicznej zamroczenia, stronniczość polityczna, próbował ożywić świadomość mitopoetycką, przekształcił starożytne myślenie mitologiczne, oparł się na nowej filozofii i psychologii, zintensyfikował ludowe idee poetyckie, skupił uwagę na człowieku, naturze, wszechświecie, zwrócił się do starożytnych tradycji poetyckich, posługiwał się wolnym wierszem, unikał deklaratywności i aktualności.

Galina Karplyuk w artykule „ Streszczenie stanowiska szkoły kijowskiej” zauważa: „O kijowskiej szkole poetyckiej można mówić w kilku aspektach: jako o zjawisku czysto poetyckim, którego główną cechą była swoboda twórczości; jako grupa młodych nonkonformistów, których wektorem życiowym była wolność we wszystkich jej przejawach: jako eksperymentalna próba życia inaczej niż inne pokolenia, życia tak, jakby wszystko działo się w wolnym, niepodległym kraju; jako bractwo twórców, którego głównym i najważniejszym zadaniem była sama poezja.”

W latach 90. XX w. ogłoszono szkoły „galicyjską (lwowsko-stanisławską)” i „kijowsko-żytomierską”. „Szkoła galicyjska” (Ju. Andruchowicz, Ju. Winniczuk, W. Eszkilew, Ju. Izdrik, T. Prochazko) ​​– jak wynika z obserwacji W. Danilenki – absolutyzuje poszukiwania formalistyczne, stylizację na istniejące wzorce literackie, a „Żytomierz ” szkoła - o badaniu egzystencjalnych głębi człowieka, obserwacji miłości, horroru, śmierci.” N. Belotserkovets wskazuje na kultywację tych szkół różne rodzaje bohaterowie.” Bohaterowie szkoły galicyjsko-stanisławskiej to wyrafinowani intelektualiści, skłonni do kontemplacji. Bohaterowie szkoły kijowsko-żytomierzskiej są obarczeni patologiczną świadomością”. Szkoły te reprezentują współczesnego ukraińskiego poetę współczesnego - metodę, kierunek i styl. Yu Kuzniecow uważa szkoły „galicyjskie” i „żytomierskie” za formacje efemeryczne, które, jego zdaniem, „nie nabrały jeszcze kształtu, znikają z przestrzeni literatury”. Na uwagę zasługuje opinia Yu Kuznetsova.

Kierunek literacki często utożsamiany jest z metodą artystyczną. Oznacza zespół podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich postawy programowe i estetyczne oraz stosowane środki. W walce i zmianie kierunków wzorce są najwyraźniej wyrażone proces literacki. Zwyczajowo podkreśla się następujące kwestie trendy literackie:

Klasycyzm

Sentymentalizm

Naturalizm

Romantyzm (do którego niektórzy zaliczają literaturę barokową)

Symbolizm

Realizm (co odróżnia realizm renesansowy, czyli realizm renesansowy, realizm oświeceniowy, czyli realizm oświeceniowy, krytyczny realizm i socrealizm).

Nie ma zgody co do legalności identyfikowania innych kierunków – takich jak manieryzm, preromantyzm, neoklasycyzm, neoromantyzm, impresjonizm, ekspresjonizm, modernizm itp. Faktem jest, że zmieniające się trendy literackie dają początek wielu formom pośrednim, które nie istnieją długo i nie mają charakteru globalnego. Próbowano zaproponować bardziej uniwersalne systemy podziału na ruchy literackie – np. „klasyczny” i „romans”; lub literatura „realistyczna” i „nierealistyczna”.

Ruch literacki

2. Ruch literacki - często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza kolekcję osobowości twórcze które charakteryzuje bliskość ideowa i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie ruch literacki jest rodzajem ruchu literackiego.

Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówią o ruchach „filozoficznych”, „psychologicznych” i „obywatelskich”. W rosyjskim realizmie niektórzy wyróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.

Mowa jako środek indywidualizujący obraz.

W literaturze dramatycznej charakter bohatera ujawnia się przede wszystkim za pomocą języka, mowy scenicznej. Dlatego tak ogromną rolę w rozwiązaniu problemu kreacji typowej postaci odegrała szeroko i znakomicie rozwinięta przez niego metoda w praktyce twórczej. charakterystyka mowy działająca osoba.

Analiza psychologiczna w literaturze

Paradoksalnie „analiza psychologiczna” to pojęcie rzadko spotykane w literaturze psychologicznej.

Analiza psychologiczna rozpoczęła swój punkt wyjścia na długo przed pojawieniem się dzieł Freuda, ale to w jego dziełach nabrała szczególnego brzmienia, niczym nowe narodziny, i weszła w praktykę naukową.

ANALIZA PSYCHOLOGICZNA - odmiana analiza naukowa podobne do filozoficznych, matematycznych itp. Cecha charakterystyczna analiza psychologiczna polega na tym, że przedmiotem jej badań jest rzeczywistość mentalna, procesy mentalne, stany, właściwości osoby. Jak również różne zjawiska społeczno-psychologiczne powstające w grupach i zespołach: opinie, komunikacja, relacje, konflikty, przywództwo itp. Podstawą metodologiczną analizy psychologicznej mogą być systemy filozoficzne, ogólne naukowe zasady wiedzy, a także ogólne zasady psychologiczne o podmiocie, związku między wewnętrznym i zewnętrznym, specyfice wzorców psychologicznych, którym podlega ten lub inny rodzaj działalności. Na przykład psychologiczna analiza samokształcenia obejmuje badanie celów, motywów i metod niezależna praca o nabywaniu, pogłębianiu, poszerzaniu i doskonaleniu wiedzy, umiejętności, zdolności i jej cech w warunkach kształcenia ogólnego i specjalnego.

Analiza psychologiczna jest przykładem psychologicznego przedstawienia w literaturze.

Polega ona na tym, że złożone stany psychiczne bohaterów rozkładają się na elementy składowe, dzięki czemu zostają wyjaśnione i stają się jasne dla czytelnika. W analizie psychologicznej narracja trzecioosobowa ma swoje zalety. Ta artystyczna forma pozwala autorowi bez żadnych ograniczeń wprowadzić czytelnika w wewnętrzny świat bohatera i pokazać go z największą szczegółowością i głębią.

(Symbol - z greckiego Symbolon - znak konwencjonalny)

1. Centralne miejsce zajmuje symbol*
2. Przeważa pragnienie wyższego ideału
3. Obraz poetycki ma za zadanie wyrazić istotę zjawiska
4. Charakterystyczne odbicie świata w dwóch płaszczyznach: realnej i mistycznej
5. Wyrafinowanie i muzykalność wiersza

Założycielem był D. S. Mereżkowski, który w 1892 r. wygłosił wykład „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (artykuł opublikowany w 1893 r.) Symboliści dzielą się na starszych ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sołogub zadebiutowali w latach 90. XIX w.) i młodsi (A. Blok, A. Bieły, Wiacz. Iwanow i inni zadebiutowali w latach 90. XIX w.)

Ameizm

(Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Ruch literacki akmeizmu powstał na początku lat 1910-tych i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz i W. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuźmina „O pięknej przejrzystości”. W swoim artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolikę „godnym ojcem”, ale podkreślił, że nowe pokolenie rozwinęło „odważnie mocne i jasne spojrzenie na życie”.

1. Skoncentruj się na klasyce poezja XIX wiek
2. Akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności i widocznej konkretności
3. Obiektywizm i klarowność obrazów, precyzja detali
4. W rytmie akmeiści posługiwali się dolnikiem (Dolnik jest pogwałceniem tradycji
regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co przybliża wiersz do żywej mowy potocznej

Futuryzm

Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literacki jest ściśle związany z awangardowymi grupami artystów lat 1910. - przede wszystkim z grupami „Jack of Diamonds”, „Donkey’s Tail”, „Youth Union”. W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 r. rosyjscy futuryści: W. Majakowski, A. Kruchenich, W. Chlebnikow stworzyli manifest „Policzek w obliczu gustu publicznego”: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.

1. Bunt, anarchiczny światopogląd
2. Negacja tradycje kulturowe
3. Eksperymenty z zakresu rytmu i rymowania, figuratywnego układu zwrotek i wersów
4. Aktywne tworzenie słów

Imagizm

z łac. imago – obraz Ruch literacki w poezji rosyjskiej XX wieku, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest tworzenie obrazu. Podstawy środki wyrazu Imagiści - metafory, często metaforyczne łańcuchy porównujące różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i figuratywnych. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szerszeniewicz i Siergiej Jesienin, który wcześniej należał do grupy nowych poetów chłopskich

Poeci srebrnego wieku.

Atmosfera srebrnego wieku

Na przełomie XIX i XX wieku w Rosji nastąpił intensywny rozkwit intelektualny, szczególnie wyraźnie widoczny w filozofii i poezji. Filozof Nikołaj Bierdiajew nazwał ten czas rosyjskim renesansem kulturowym.

„Teraz trudno sobie wyobrazić atmosferę tamtych czasów” – pisał o Srebrnym Wieku Nikołaj Bierdiajew w swojej „autobiografii filozoficznej” „Samowiedza”. - Duża część twórczego rozkwitu tamtych czasów wpłynęła na dalszy rozwój kultury rosyjskiej i jest obecnie własnością wszystkich Rosjan kulturalni ludzie. Ale potem było upojenie kreatywnością, nowością, napięciem, walką, wyzwaniem. W ciągu tych lat do Rosji wysłano wiele prezentów. Był to okres przebudzenia się Rosji do niepodległości myśl filozoficzna, rozkwit poezji i intensyfikacja zmysłowości estetycznej, niepokojów i poszukiwań religijnych, zainteresowania mistycyzmem i okultyzmem. Pojawiły się nowe dusze, odkryto nowe źródła twórczego życia, pojawiły się nowe wschody, poczucie upadku i śmierci łączyło się z nadzieją na przemianę życia. Ale wszystko toczyło się w dość błędnym kole…”

Ale Srebrny Wiek to nie tylko okres okres chronologiczny. Pojęcie „epoki srebrnej” trafnie odnosi się do sposobu myślenia, który – charakterystyczny dla artystów, którzy za życia byli ze sobą skłóceni – ostatecznie połączył ich w umysłach ich potomków w rodzaj nierozerwalnej galaktyki, która uformowała się specyficzna atmosfera srebrnego wieku, o którym pisał Bierdiajew.

Nazwiska poetów, którzy stanowili duchowy rdzeń srebrnej epoki, są znane wszystkim: Walery Bryusow, Fiodor Sologub, Innokenty Annensky, Aleksander Blok, Maksymilian Wołoszyn, Andriej Bieły, Konstantin Balmont, Anna Achmatowa, Nikołaj Gumilew, Marina Tswietajewa, Wiaczesław Iwanow, Igor Siewierianin, Borys Pasternak, Gieorgij Iwanow i wielu innych.

Poeci srebrnego wieku starali się także przezwyciężyć próby drugiego połowa XIX wieku wieków wyjaśniał ludzkie zachowania warunkami społecznymi, środowiskiem i kontynuował tradycje poezji rosyjskiej, dla której człowiek był ważny sam w sobie, jego myśli i uczucia, jego stosunek do wieczności, do Boga, do Miłości i Śmierci w sensie filozoficznym, metafizycznym ważny. Poeci epoki srebrnej zarówno w swojej twórczości artystycznej, jak i w teoretycznych artykułach i wypowiedziach kwestionowali ideę postępu dla literatury. Na przykład jeden z najwybitniejszych twórców Srebrnej Ery, Osip Mandelstam, napisał, że idea postępu to „najbardziej obrzydliwy rodzaj szkolnej ignorancji”. A Aleksander Blok w 1910 r. argumentował: „Zaszło słońce naiwnego realizmu; nie da się zrozumieć niczego poza symboliką.”

Poeci srebrnego wieku wierzyli w sztukę, w moc słów. Dlatego zanurzenie się w żywiole słowa i poszukiwanie nowych środków wyrazu świadczy o ich kreatywności. Dbali nie tylko o sens, ale także o styl – ważny był dla nich dźwięk, muzyka słów i całkowite zanurzenie się w żywiołach. To zanurzenie doprowadziło do kultu życiowej twórczości (nierozłączności osobowości twórcy i jego sztuki). I prawie zawsze z tego powodu poeci Srebrnego Wieku byli nieszczęśliwi w życiu osobistym, a wielu z nich źle skończyło.

SZKOŁY LITERACKIE I TENDENCJE

SYMBOLIZM- pierwszy i najważniejszy z ruchów modernistycznych w Rosji. Filozofia i estetyka symboliki rozwinęła się pod wpływem różnych nauk – z poglądów starożytny filozof Platon po współczesnych symbolistów systemy filozoficzne W. Sołowjow, F. Nietzsche, A. Bergson. Symboliści przeciwstawili tradycyjną ideę rozumienia świata w sztuce ideą konstruowania świata w procesie twórczości. Twórczość w rozumieniu symbolistów jest podświadomo-intuicyjną kontemplacją tajemnych znaczeń, dostępnych jedynie artyście-twórcy. Co więcej, nie da się racjonalnie przekazać rozważanych „sekretów”. Według największego teoretyka symbolizmu, Wiaczesława Iwanowa, poezja jest „tajemniczym pismem tego, co niewysłowione”. Od artysty wymaga się nie tylko ponadracjonalnej wrażliwości, ale także najsubtelniejszego opanowania sztuki aluzji: wartość mowy poetyckiej polega na „niedopowiedzeniu”, „ukryciu znaczenia”. Główny sposób przekazywania rozważanego sekretne znaczenia i wezwano symbol.

Symbolizm próbował stworzyć nową filozofię kultury i po bolesnym okresie przewartościowania wartości starał się wypracować nowy uniwersalny światopogląd. Pokonawszy skrajności indywidualizmu i subiektywizmu, symboliści u zarania nowego stulecia postawili pytanie rolę publiczną artyści, zaczęli zmierzać w kierunku tworzenia takich form sztuki, których doświadczenie mogłoby na nowo zjednoczyć ludzi.

Poeci symbolistyczni

Aleksander Blok

Bryusow Walery

Gippiusa Zinaidy

Iwanow Wiaczesław

Ameizm(od greckiego akme - najwyższy stopień czegoś, rozkwit, dojrzałość, szczyt, krawędź) - jeden z modernistycznych ruchów w poezji rosyjskiej lat 1910. XX wieku, powstały w reakcji na skrajności symboliki.

Acmeiści dążyli do zmysłowej plastyczno-materiałowej przejrzystości obrazu oraz dokładności, precyzji słowo poetyckie. Ich „ziemska” poezja skłonna jest do intymności, estetyzacji i poetyki uczuć pierwotnego człowieka. Acmeizm charakteryzował się skrajną apolitycznością, całkowitą obojętnością na palące problemy naszych czasów.

Jeśli w poezji symbolizmu czynnikiem determinującym była pewna tajemnica, spowita aurą mistycyzmu, to as kamień węgielny Poezja akmeizmu opierała się na realistycznym spojrzeniu na rzeczy. Niejasną niestabilność i niejasność symboli zastąpiono precyzyjnymi obrazami werbalnymi. Według Acmeistsa słowo to powinno nabrać swojego pierwotnego znaczenia.

Akmeiści często sięgają po tematy i obrazy mitologiczne. Cechą charakterystyczną kręgu poetów akmeistycznych była „spójność organizacyjna”. Zasadniczo akmeiści nie byli zorganizowanym ruchem o wspólnej platformie teoretycznej, ale raczej grupą utalentowanych i bardzo różni poeci których połączyła osobista przyjaźń. Nadali swojemu związkowi znamienną nazwę „Warsztat Poetów”.

Główne idee akmeizmu zostały zaprezentowane w artykułach programowych N. Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” oraz S. Gorodeckiego „Niektóre trendy we współczesnej poezji rosyjskiej”. S. Gorodecki uważał, że „symbolika... wypełniwszy świat «korespondencjami», zamieniła go w fantom, ważny tylko o tyle, o ile... prześwituje przez inne światy, i umniejszał jego wysoką wartość wewnętrzną. Wśród akmeistów róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie ze swoimi możliwymi podobieństwami do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego.

Podstawowe zasady akmeizmu:

Wyzwolenie poezji od symbolizmu odwołuje się do ideału, przywracając mu klarowność;
- odrzucenie mgławicy mistycznej, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widocznej konkretności, dźwięczności, barwności;
- chęć nadania słowu określonego, precyzyjnego znaczenia;
- obiektywność i klarowność obrazów, precyzja szczegółów;
- odwołać się do osoby, do „autentyczności” jego uczuć;
- poetyka świata pierwotnych emocji, prymitywnych zasad biologiczno-przyrodniczych;
- apel z przeszłością epoki literackie, najszersze skojarzenia estetyczne, „tęsknota za kulturą światową”.

Poeci akmeizmu

Anna Achmatowa

Gumilew Nikołaj

Mandelstama Osipa

Siergiej Gorodecki

Michaił Zenkiewicz

Włodzimierz Narbut

Futuryzm(z łac. futurum - przyszłość) - ogólna nazwa artystycznych ruchów awangardowych lat 10. XX wieku - początku lat 20. XX wieku. XX w., głównie we Włoszech i Rosji.

Ruch ten domagał się budowy nowej sztuki – „sztuki przyszłości”, posługując się hasłem nihilistycznej negacji wszelkich dotychczasowych doświadczeń artystycznych.

Futuryści głosili niszczenie form i konwencji sztuki, aby połączyć ją z przyspieszonym procesem życiowym XX wieku. Charakteryzuje je szacunek dla działania, ruchu, szybkości, siły i agresji; wywyższenie siebie i pogarda dla słabych; zapewniono priorytet siły, zachwytu wojną i zniszczeniem. Pod tym względem futuryzm w swojej ideologii był bardzo zbliżony zarówno do prawicowych, jak i lewicowych radykałów: anarchistów, faszystów, komunistów, skupionych na rewolucyjnym obaleniu przeszłości.

Punktem wyjścia platformy estetycznej kubofuturystów była idea wyczerpania tradycji kulturowej poprzednich stuleci. Ich manifest, celowo zatytułowany skandalicznie „Uderzenie w gust publiczny”, stał się manifestem programowym. Ogłaszała odrzucenie sztuki przeszłości i wzywano do „wyrzucenia Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itp., itd. z parowca czasów nowożytnych.”

Jednak pomimo dość ostrego tonu i polemicznego stylu manifestu, almanach wyrażał wiele pomysłów na sposoby dalszy rozwój sztuka, zbieżność poezji i malarstwa. Za zewnętrzną brawurą autorów kryło się poważne podejście do twórczości. A słynne szokujące zdanie o Puszkinie, które pozornie nie pozwala na inną interpretację, Chlebnikow, do którego w rzeczywistości należało, wyjaśniło zupełnie inaczej: „Budetlanin to Puszkin w relacjach z wojny światowej, w płaszcz nowego stulecia, ucząc prawo stulecia śmiać się z góry Puszkin XIX stulecia” i wcale nie brzmiało szokująco. Rosyjski futuryzm nie rozwinął się w spójny system artystyczny; terminem tym określano różnorodne nurty rosyjskiej awangardy. System był awangardą samą w sobie. W Rosji przez analogię do języka włoskiego nazwano go futuryzmem. I ruch ten okazał się znacznie bardziej heterogeniczny niż poprzedzająca go symbolika i akmeizm.

Jeden z założycieli ruchu W. Chlebnikow aktywnie zaangażował się w rewolucyjne zmiany w dziedzinie języka rosyjskiego. Starając się poszerzać granice języka i jego możliwości, ciężko pracował nad tworzeniem nowych słów. Według jego teorii słowo to pozbawione jest znaczenia semantycznego, nabierając subiektywnego zabarwienia: „Samogłoski rozumiemy jako czas i przestrzeń (natura aspiracji), spółgłoski - farbę, dźwięk, zapach”.

Bardzo szybko słowa „futurysta” i „chuligan” stały się synonimami współczesnego umiarkowanego społeczeństwa. Prasa z zachwytem śledziła „wyczyny” twórców nowej sztuki. To przyczyniło się do ich sławy w szerokie koła populacji, wzbudziło zwiększone zainteresowanie i przyciągało coraz większą uwagę.

Główne cechy futuryzmu:

Bunt, anarchia, wyraz masowego nastroju tłumu;
- zaprzeczanie tradycjom kulturowym, próba tworzenia sztuki skierowanej w przyszłość;
- bunt przeciwko utartym normom mowy poetyckiej, eksperymenty w zakresie rytmu, rymowania, skupienie się na mówionym wersecie;
- eksperymenty mające na celu stworzenie „zawiłego” języka;
- kult technologii, miasta przemysłowe;
- patos szoku.

Poeci futurystyczni:

Burlik Dawid

Wwiedeński Aleksander

Wasilij Kamenski

Włodzimierz Majakowski

Siewierianin Igor

Chlebnikow Welimir

Imagizm(z francuskiego i angielskiego obraz - obraz) - ruch literacki i artystyczny, który powstał w Rosji w pierwszych latach porewolucyjnych na podstawie literackiej praktyki futuryzmu.

Imagizm był ostatnią sensacyjną szkołą rosyjskiej poezji XX wieku. Kierunek ten powstał dwa lata po rewolucji, jednak w całej swojej treści nie miał z rewolucją nic wspólnego.

Teoria imagizmu głosiła prymat „obrazu jako takiego” jako główną zasadę poezji. Podstawą jest nie słowo-symbol o nieskończonej liczbie znaczeń (symbolika), nie dźwięk-słowo (kubofuturyzm), nie słowo-nazwa rzeczy (akmeizm), ale słowo-metafora o jednym konkretnym znaczeniu wyobraźni. W swojej Deklaracji imagiści argumentowali, że „jedynym prawem sztuki, jedyną i nieporównywalną metodą jest objawianie życia poprzez obraz i rytm obrazów... Obraz i tylko obraz jest narzędziem wytwarzania mistrz sztuki... Dopiero obraz, jak kulki na mole zalewające dzieło, ratuje tę ostatnią od modlitwy o czas. Wizerunek jest zbroją linii.” Teoretyczne uzasadnienie tej zasady zostało przez imagistów zredukowane do przyrównania twórczości poetyckiej do procesu rozwoju języka poprzez metaforę.

Zasadniczo nie było nic szczególnie nowego w ich technikach, a także w ich „obrazowaniu”. „Imagizm” jako jedna z technik twórczości artystycznej był szeroko stosowany nie tylko przez futuryzm, ale także przez symbolikę. Nowością był jedynie upór, z jakim imagiści wysuwali obraz na pierwszy plan i sprowadzali do niego wszystko w poezji – zarówno treść, jak i formę.

Charakterystyczną cechą rozwoju poezji rosyjskiej w pierwszych dekadach XX wieku było to, że każdy ruch literacki rodził się pod znakiem nieprzejednanej walki i rywalizacji ze swoimi poprzednikami. I jeśli początek lat 1910. upłynął pod znakiem „przezwyciężenia symboliki” przez akmeistów i futurystów, to powstały pod koniec dekady Imagizm wyznaczył ostateczny cel swojej walki jako „przezwyciężenie futuryzmu”, za pomocą którego zasadniczo miał powiązania rodzinne: „Dziecko, gadatliwy facet, zmarło w wieku dziesięciu lat (ur. 1909 - zm. 1919) - umarł futuryzm. Wybijmy zgodnie: śmierć futuryzmowi i futuryzmowi!”

W ciągu pięciu lat aktywnej działalności Imagistom udało się choć głośno wygrać skandaliczna sława. Ciągle toczyły się debaty poetyckie, podczas których mistrzowie nowego ruchu z dużym powodzeniem udowadniali innym wyższość nowo wymyślonego systemu poetyckiego nad wszystkimi poprzednimi.

Działania Imagistów czasami wykraczały poza ogólnie przyjęte normy zachowania. Należą do nich malowanie ścian klasztoru Strastnoj bluźnierczymi napisami, „zmiana nazw” moskiewskich ulic (znak „Twerska” zmieniono na „Jesienińska”) itp. W 1919 r. imagiści żądali jedynie „oddzielenia stan od sztuki”.

Szczególnej uwagi wymagają relacje obrazistów z władzami – ze względu na specyfikę ich pozycji twórczej, powiązania pozaliterackie i moment historyczny. Imagiści ze względu na swój skandaliczny, bohemy styl życia często wpadali w ręce policji i pracowników Czeka. Jedyne, co im pomogło, to liczne powiązania z tymi samymi funkcjonariuszami bezpieczeństwa.

Główne cechy imagizmu:

Poeci wyobrażeniowi

Jesienin Siergiej

Iwniew Ruryk

Mariengof Anatolij

Szerszeniewicz Wadim

Perłami Srebrnego Wieku byli poeci, nienależący do żadnej ze szkół i ruchów literackich.

Bunin Iwan

Pasternak Borys

Marina Cwietajewa

Proces historyczny i literacki — zespół ogólnie istotnych zmian w literaturze. Literatura stale się rozwija. Każda epoka wzbogaca sztukę o nowe odkrycia artystyczne. Badanie wzorców rozwoju literatury stanowi koncepcję „procesu historyczno-literackiego”. O rozwoju procesu literackiego decydują następujące systemy artystyczne: metoda twórcza, styl, gatunek, kierunki i nurty literackie.

Ciągłe zmiany w literaturze - oczywisty fakt, ale znaczące zmiany nie następują co roku ani nawet co dekadę. Z reguły wiążą się one z poważnymi zmianami historycznymi (zmiana epoki historyczne oraz okresy, wojny, rewolucje związane z wejściem na arenę historyczną nowego siły społeczne itp.). Można wyróżnić główne etapy rozwoju sztuki europejskiej, które zdeterminowały specyfikę procesu historyczno-literackiego: starożytność, średniowiecze, renesans, oświecenie, wiek XIX i XX.
O rozwoju procesu historycznoliterackiego decyduje szereg czynników, wśród których przede wszystkim sytuacja historyczna (układ społeczno-polityczny, ideologia itp.), wpływ wcześniejszych tradycji literackich oraz doświadczenia artystyczne innych należy zwrócić uwagę na narody. Na przykład na twórczość Puszkina poważny wpływ miała twórczość jego poprzedników nie tylko w literaturze rosyjskiej (Derzhavin, Batiuszkow, Żukowski i inni), ale także w literaturze europejskiej (Woltaire, Rousseau, Byron i inni).

Proces literacki - Ten złożony system interakcje literackie. Reprezentuje powstawanie, funkcjonowanie i zmianę różnych nurtów i nurtów literackich.

Kierunki i nurty literackie:

klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm,

realizm, modernizm (symbolika, akmeizm, futuryzm)

W współczesna krytyka literacka Terminy „kierunek” i „przepływ” można różnie interpretować. Czasem używa się ich jako synonimów (klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm i modernizm nazywane są zarówno ruchami, jak i kierunkami), czasem ruch utożsamia się ze szkołą lub ugrupowaniem literackim, a kierunek z metodą lub stylem artystycznym (w tym przypadku , kierunek obejmuje dwa lub więcej prądów).

Zazwyczaj, kierunek literacki nazwać grupę pisarzy podobnym typem myślenia artystycznego. Jeśli pisarze sobie to uświadomią, będziemy mogli mówić o istnieniu ruchu literackiego podstawy teoretyczne ich działalność artystyczną, promują je w manifestach, wystąpieniach programowych i artykułach. Tak więc pierwszym programowym artykułem rosyjskich futurystów był manifest „Uderzenie w gust publiczny”, w którym sformułowano podstawowe zasady estetyczne nowego kierunku.

W pewnych okolicznościach w ramach jednego ruchu literackiego mogą tworzyć się grupy pisarzy, szczególnie bliskich sobie poglądami estetycznymi. Takie grupy utworzone w ramach określonego ruchu nazywa się zwykle ruchem literackim. Na przykład w ramach takiego ruchu literackiego, jak symbolika, można wyróżnić dwa ruchy: „starsi” symboliści i „młodsi” symboliści (według innej klasyfikacji są trzy: dekadenci, „starsi” symboliści, „młodsi” symboliści ).

Klasycyzm(od łac. klasyczny- wzorowe) - kierunek artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII w. - początków XIX w., ukształtowała się we Francji pod koniec XVII w. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich i patriotycznych oraz kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje rygor form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i tematyka. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyazhnin, Ozerov i inni.

Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki starożytnej jako modelu, standardu estetycznego (stąd nazwa ruchu). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo starożytnych. Ponadto na kształtowanie się klasycyzmu duży wpływ miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc rozumu i w to, że świat można zreorganizować na racjonalnych podstawach).

Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiów nad najlepszymi przykładami literatura starożytna. Na podstawie tych rozsądnych praw podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „niepoprawne”. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli pozytyw i cechy negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Zatem u jednego bohatera surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałka, albo hipokryta, albo hipokryta, albo dobry, albo zły itp.

Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozsądku (przykładowo wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poświęcenia się służbie państwu musi wybrać to drugie), a negatywny – w rzecz uczucia.

To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie w komedii nie należało umieszczać wzruszających epizodów, a zabawnych w tragedii. W wysokich gatunkach przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, generałów, którzy mogliby służyć jako wzorce do naśladowania. W niskich ukazano postacie, które ogarnęła jakaś „pasja”, czyli silne uczucie.

W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsca, czasu i akcji. Jedność miejsca: klasyczna dramaturgia nie pozwalała na zmianę lokalizacji, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, najwyżej jednego dnia. Jedność działania implikuje obecność tylko jednego fabuła. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć niepowtarzalną iluzję życia na scenie. Sumarokow: „Spróbuj zmierzyć mi zegar w grze godzinami, abym, zapominając o sobie, mógł ci uwierzyć”.. Więc, cechy charakteru klasycyzm literacki:

• czystość gatunku(w gatunkach wysokich nie można było przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w gatunkach niskich nie można było przedstawić tragicznych i wzniosłych);
• czystość języka(w gatunkach wysokich - wysokie słownictwo, w gatunkach niskich - potoczne);
• ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, w której gadżety Wybierając między uczuciem a rozumem, preferują ten drugi;
• przestrzeganie zasady „trzech jedności”;
• afirmacja pozytywnych wartości i ideału państwa.

Klasycyzm rosyjski charakteryzuje patos państwowy (za najwyższą wartość uznawano państwo, a nie osobę) połączony z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stać mądry, oświecony monarcha, wymagający od każdego służenia dla dobra społeczeństwa. Rosyjscy klasycyści, zainspirowani reformami Piotra, wierzyli w możliwość dalszego doskonalenia społeczeństwa, które postrzegali jako racjonalnie zorganizowany organizm. Sumarokow: „Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sędziują, naukowcy kultywują naukę”. Klasycyści w ten sam racjonalistyczny sposób traktowali naturę ludzką. Wierzyli, że natura ludzka jest samolubna, poddana namiętnościom, czyli uczuciom przeciwstawnym rozumowi, ale jednocześnie podatnym na wychowanie.

Sentymentalizm(z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentymentalny - uczucie) - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczuć, a nie rozumu. Człowieka oceniano na podstawie jego zdolności do głębokich doświadczeń. Stąd zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, przedstawienie odcieni jego uczuć (początek psychologizmu).

W przeciwieństwie do klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznają nie państwo, ale osobę. Przeciwstawiali niesprawiedliwe porządki świata feudalnego odwiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura jest dla sentymentalistów miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. To nie przypadek, że podkreślali wyższość osoby „naturalnej”, „naturalnej”, czyli żyjącej w zgodzie z naturą.

Wrażliwość jest u podstaw metoda twórcza sentymentalizm. Jeśli klasycyści tworzyli postacie uogólnione (pruder, chełpca, skąpiec, głupiec), to sentymentalistów interesują konkretni ludzie z indywidualnymi losami. Bohaterowie w swoich dziełach są wyraźnie podzieleni na pozytywów i negatywów. Pozytywny obdarzony naturalną wrażliwością (reagujący, życzliwy, współczujący, zdolny do poświęcenia). Negatywny- wyrachowany, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, plebs i duchowieństwo wiejskie. Okrutny - przedstawiciele władzy, szlachta, wysokie duchowieństwo (ponieważ despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości często nabierają w twórczości sentymentalistów zbyt zewnętrznego, wręcz przesadnego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).

Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego pospolitego człowieka (obraz Lizy w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”). Głównym bohaterem dzieł był zwyczajna osoba. W związku z tym fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, natomiast życie chłopskie często ukazywane było w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Dominującymi gatunkami były powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, powieść listowa, notatki podróżnicze, elegia, list.

W Rosji sentymentalizm powstał w latach sześćdziesiątych XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a właścicielem ziemskim-poddańskim, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.

Romantyzm- ruch artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm narodził się w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej. Przesłankami jego powstania był kryzys racjonalizmu Oświecenia, artystyczne poszukiwania ruchów przedromantycznych (sentymentalizm), Wielki Rewolucja Francuska, Niemiecka filozofia klasyczna.

Pojawienie się tego ruchu literackiego, jak każdego innego, jest nierozerwalnie związane z wydarzeniami społeczno-historycznymi tamtych czasów. Zacznijmy od przesłanek kształtowania się romantyzmu w literaturze zachodnioeuropejskiej. Decydujący wpływ na kształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej miała Wielka Rewolucja Francuska lat 1789-1799 i związane z nią przewartościowanie ideologii oświeceniowej. Jak wiadomo, wiek XVIII upłynął we Francji pod znakiem Oświecenia. Przez prawie sto lat francuscy pedagodzy pod przewodnictwem Woltera (Rousseau, Diderot, Montesquieu) argumentowali, że świat można zreorganizować na rozsądnych podstawach i głosili ideę naturalnej równości wszystkich ludzi. Dokładnie te pomysły edukacyjne i zainspirował francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo”. Rezultatem rewolucji było utworzenie republiki burżuazyjnej. W rezultacie zwycięzcą została mniejszość burżuazyjna, która przejęła władzę (wcześniej należała do arystokracji, wyższej szlachty), a reszta została z niczym. Tym samym długo oczekiwane „królestwo rozumu” okazało się iluzją, podobnie jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie wynikami i wynikami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co stało się warunkiem wstępnym pojawienia się romantyzmu. Ponieważ u podstaw romantyzmu leży zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.

Jak wiadomo, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, miała ogromny wpływ na język rosyjski. Tendencja ta utrzymywała się aż do XIX wieku, dlatego Wielka Rewolucja Francuska wstrząsnęła także Rosją. Ale ponadto istnieją rosyjskie przesłanki pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim to Wojna Ojczyźniana 1812, który wyraźnie pokazał wielkość i siłę zwykłego ludu. To narodowi Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem; naród był prawdziwymi bohaterami wojny. Tymczasem zarówno przed wojną, jak i po niej większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, a właściwie niewolnikami. To, co wcześniej było postrzegane przez postępowych ludzi jako niesprawiedliwość, teraz zaczęło wydawać się rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie anulował poddaństwo, ale także zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w społeczeństwie rosyjskim narosło wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstał grunt pod powstanie romantyzmu.

Termin „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest arbitralny i nieprecyzyjny. W związku z tym od samego początku jego występowania interpretowano go na różne sposoby: niektórzy uważali, że pochodzi od słowa „romans”, inni – od poezji rycerskiej powstałej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza wystarczająco szczegółowa teoria romantyzmu.

Bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu jest pojęcie romantyzmu dwa światy. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem pojawienia się romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają otaczający ich świat, stąd ich romantyczna ucieczka istniejące życie i poszukiwanie ideału na zewnątrz. Dało to początek romantycznemu dualnemu światu. Świat dla romantyków został podzielony na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tutaj” stanowią antytezę (opozycję), kategorie te są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tu” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj rzeczywistości poetyckiej, którą romantycy przeciwstawiali rzeczywistości realnej. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda, wyparte z życia publicznego, nadal zachowują się w duszach ludzkich. Stąd ich uwaga na wewnętrzny świat człowieka, dogłębna psychologia. Dusze ludzi są ich „tam”. Na przykład Żukowski szukał „tam” w tamtym świecie; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper - w wolnym życiu narodów niecywilizowanych (wiersze Puszkina „Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).

Odrzucenie i zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. To całkowicie nowy bohater; w dotychczasowej literaturze nie było czegoś takiego jak on. Jest we wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem i jest temu przeciwny. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i pełna tragiczny los. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.

Realizm(z łac realne- materialny, realny) - metoda (postawa twórcza) lub kierunek literacki, ucieleśniający zasady życiowego, zgodnego z prawdą stosunku do rzeczywistości, nakierowanego na artystyczne poznanie człowieka i świata. Termin „realizm” jest często używany w dwóch znaczeniach:

1. realizm jako metoda;
2. realizm jako kierunek ukształtowany w XIX wieku.

Zarówno klasycyzm, romantyzm, jak i symbolizm dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. Tym różni się na przykład realizm od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie ukazywania takiej, jaka jest. To nie przypadek, że zwracając się do realisty Balzaca, romantyczna George Sand określiła różnicę między nim a sobą: „Bierzesz osobę taką, jaką wydaje ci się w twoich oczach; Czuję w sobie powołanie, aby przedstawić go tak, jak chciałbym go widzieć”. Można zatem powiedzieć, że realiści przedstawiają rzeczywistość, a romantycy – pożądane.

Początek formowania się realizmu zwykle kojarzony jest z renesansem. Realizm tego czasu charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyzacją ludzkiej osobowości, postrzeganiem człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm edukacyjny. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny bohater realistyczny, człowiek „z dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „ Cyrulik z Sewilli„i „Wesele Figara”). W XIX w. pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykow-Szczedrin) i realizm „krytyczny”, związany z działalnością „szkoły naturalnej”.

Podstawowe wymagania realizmu: przestrzeganie zasad

• narodowości,
• historyzm,
• wysoki kunszt,
• psychologizm,
• obraz życia w jego rozwoju.

Pisarze realistyczni ukazali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych i religijnych bohaterów od warunków społecznych, przywiązując dużą wagę do aspektu społecznego i codziennego. Centralny problem realizm— stosunek wiarygodności do prawdy artystycznej. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest dla realistów bardzo ważne, ale o prawdzie artystycznej decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia oraz znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jeden z najważniejsze cechy realizm to typizacja postaci (połączenie tego, co typowe i indywidualne, wyjątkowo osobiste). Siła perswazji postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.
Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: „ mały człowiek„(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), wpisz” dodatkowa osoba„(Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), typ „nowego” bohatera (nihilista Turgieniewa Bazarow, „nowi ludzie Czernyszewskiego”).

Modernizm(z francuskiego nowoczesny- najnowszy, nowoczesny) ruch filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.

Termin ten ma różne interpretacje:

1. oznacza szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX i XX w.: symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;
2. użyty jako symbol poszukiwania estetyczne artystów ruchów nierealistycznych;
3. oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko rzeczywiste ruchy modernistyczne, ale także twórczość artystów nie do końca mieszczących się w ramach żadnego nurtu (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i in.).

Najbardziej uderzającymi i znaczącymi kierunkami rosyjskiego modernizmu były symbolika, akmeizm i futuryzm.

Symbolizm- nierealistyczny ruch w sztuce i literaturze lat 70.-20. XIX w., skupiający się głównie na ekspresji artystycznej poprzez symbolikę intuicyjnie pojmowanych bytów i idei. Symbolika dała się poznać we Francji w latach 60.-70. XIX w. w twórczości poetyckiej A. Rimbauda, ​​P. Verlaine'a, S. Mallarmégo. Następnie poprzez poezję symbolika związała się nie tylko z prozą i dramatem, ale także z innymi formami sztuki. Za przodka, założyciela, „ojca” symboliki uważany jest francuski pisarz Charles Baudelaire.

Światopogląd artystów symbolistycznych opiera się na idei niepoznawalności świata i jego praw. Za jedyne „narzędzie” zrozumienia świata uznawali duchowe doświadczenie człowieka i intuicję twórczą artysty.

Symbolizm jako pierwszy wysunął ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest ukazanie realnego świata, który uważali za drugorzędny, ale przekazanie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu prawdziwa esencja od rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywał bezpośrednio przedmiotu, ale wskazywał na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolory i wiersz wolny.

Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym z ruchów modernistycznych, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 roku. Zidentyfikowała trzy główne elementy „nowej sztuki”: treść mistyczną, symbolizację i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.

Symbolistów dzieli się zwykle na dwie grupy lub ruchy:

• "starszy" symboliści (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub i in.), którzy zadebiutowali w latach 90. XIX w.;
• "Młodszy" Symboliści, którzy rozpoczęli swoje działalność twórcza w XX wieku i znacznie zaktualizował wygląd prądu (A. Blok, A. Bely, V. Iwanow i inni).

Należy zauważyć, że „starszych” i „młodszych” symbolistów dzielił nie tyle wiek, ile różnica światopoglądów i kierunków twórczości.

Symboliści wierzyli, że sztuka to przede wszystkim „pojmowanie świata innymi, nieracjonalnymi sposobami”(Bryusow). Przecież racjonalnie można zrozumieć tylko zjawiska podlegające prawu przyczynowości liniowej, a przyczynowość taka funkcjonuje tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symbolistów interesowały wyższe sfery życia (obszar „idei absolutnych” w ujęciu Platona czy „duszy świata” według W. Sołowjowa), niepodlegające racjonalnej wiedzy. To sztuka ma zdolność przenikania w te sfery, a obrazy symboliczne ze swoją nieskończoną polisemią są w stanie odzwierciedlić całą złożoność wszechświata świata. Symboliści wierzyli, że zdolność zrozumienia prawdziwej, najwyższej rzeczywistości jest dana tylko nielicznym wybranym, którzy w chwilach natchnionego wglądu są w stanie pojąć prawdę „najwyższą”, prawdę absolutną.

Obraz-symbol był uważany przez symbolistów za bardziej skuteczny niż obraz artystyczny, narzędzie pomagające „przebić się” przez zasłonę codzienności (niższego życia) do wyższej rzeczywistości. Symbol różni się od obrazu realistycznego tym, że oddaje nie obiektywną istotę zjawiska, ale własny, indywidualny obraz świata poety. Ponadto symbol w rozumieniu rosyjskich symbolistów nie jest alegorią, ale przede wszystkim pewnym obrazem, który wymaga reakcji czytelnika. kreatywna praca. Symbol niejako łączy autora i czytelnika – na tym polega rewolucja, jaką symbolika w sztuce dokonała.

Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozwoju znaczeń. Tę jego cechę wielokrotnie podkreślali sami symboliści: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy ma niewyczerpane znaczenie” (Wiacz. Iwanow); „Symbol jest oknem do nieskończoności”(F. Sołogub).

Ameizm(z greckiego Akme- najwyższy stopień czegoś, kwitnąca moc, szczyt) - modernistyczny ruch literacki w poezji rosyjskiej lat 1910-tych. Przedstawiciele: S. Gorodecki, wczesny A. Achmatowa, L. Gumilew, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, Gorodeckiego „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej” i Mandelstama „Poranek akmeizmu”.

Acmeizm wyróżniał się na tle symboliki, krytykując jego mistyczne aspiracje w stronę „niepoznawalnego”: „Wraz z akmeistami róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie dzięki możliwym podobieństwom do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (Gorodecki). Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów ku ideałowi, od polisemii i płynności obrazów, skomplikowanych metafor; rozmawiali o konieczności powrotu do świata materialnego, obiektu, dokładnego znaczenia tego słowa. Symbolika opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a akmeiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy szukać w nim pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, i robić to za pomocą precyzyjnych i zrozumiałych obrazów, oraz a nie niewyraźne symbole.

Sam ruch akmeistów był niewielki, nie trwał długo – około dwóch lat (1913–1914) – i był związany z „Warsztatem Poetów”. „Warsztat Poetów” powstała w 1911 roku i z początku zrzeszała dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później zaangażowali się w akmeizm). Organizacja ta była znacznie bardziej zjednoczona niż rozproszone grupy symbolistów. Na spotkaniach „Warsztatowych” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy mistrzostwa poetyckiego, uzasadniano metody analizy utworów. Ideę nowego kierunku w poezji jako pierwszy wyraził Kuźmin, choć on sam nie został uwzględniony w „Warsztacie”. W swoim artykule „O pięknej przejrzystości” Kuzmin przewidywał wiele deklaracji akmeizmu. W styczniu 1913 r. ukazały się pierwsze manifesty akmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.

Acmeizm deklarował, że zadaniem literatury jest „piękna przejrzystość” lub klaryzm(od łac. klaris- jasne). Akmeiści nazwali swój ruch Adamizm, łącząc z biblijnym Adamem ideę jasnego i bezpośredniego spojrzenia na świat. Acmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywały przedmioty i deklarowały miłość do obiektywności. Dlatego Gumilow nawoływał, aby nie szukać „chwiejnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Zasadę tę najkonsekwentniej realizowano w tekstach Achmatowej.

Futuryzm- jeden z głównych ruchów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który osiągnął największy rozwój we Włoszech i Rosji.

W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował „Manifest futuryzmu”. Główne postanowienia tego manifestu: odrzucenie tradycji walory estetyczne i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, śmiałe eksperymenty w dziedzinie literatury i sztuki. Marinetti wymienia „odwagę, śmiałość, bunt” jako główne elementy poezji futurystycznej. W 1912 r. rosyjscy futuryści W. Majakowski, A. Kruczenych i W. Chlebnikow stworzyli swój manifest „Policzek wymierzony gustowi społecznemu”. Dążyli także do zerwania z tradycyjną kulturą, chętnie podejmowali eksperymenty literackie i szukali nowych środków wyrazistość mowy(proklamacja nowego swobodnego rytmu, rozluźnienie składni, zniszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futuryści odrzucili faszyzm i anarchizm, który Marinetti głosił w swoich manifestach, i zwrócili się głównie ku problematyce estetycznej. Głosili rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne jest nie co, ale jak”) i całkowitą wolność słowa poetyckiego.

Futuryzm był ruchem heterogenicznym. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy czy ruchy:

1. „Gilea”, który zjednoczył kubofuturystów (V. Chlebnikow, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh i inni);
2. „Stowarzyszenie Egofuturystów”(I. Siewierianin, I. Ignatiew i inni);
3. „Antresola Poezji”(W. Szerszeniewicz, R. Iwniew);
4. "Odwirować"(S. Bobrow, N. Asejew, B. Pasternak).

Najbardziej znaczącą i wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona określiła oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jej członkowie wydali wiele zbiorów: „Czołg sędziów” (1910), „Uderzenie w twarz gustowi publicznemu” (1912), „Martwy księżyc” (1913), „Took” (1915).

Futuryści pisali w imieniu człowieka tłumu. W sercu tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, powinna stać się nie imitacją, ale kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka tworzy „ nowy Świat, dzisiaj żelazo…” (Malewicz). To determinuje chęć zniszczenia „starej” formy, pragnienie kontrastów i pociąg do mowy potocznej. Poleganie na żywych potoczny futuryści zajmowali się „tworzeniem słów” (tworzeniem neologizmów). Ich dzieła wyróżniały się złożonymi zmianami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem komizmu i tragizmu, fantazji i liryzmu.

Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.