Okresy i nurty literackie. Zbiór idealnych esejów z nauk społecznych

trendy literackieIprądy

XVII-X1X WIEK

Klasycyzm - kierunek w literaturze XVII - początków XIX wieku, skupiający się na standardach estetycznych sztuki starożytnej. Główną ideą jest afirmacja pierwszeństwa rozumu. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu: dzieło sztuki musi być inteligentnie skonstruowane, logicznie zweryfikowane i musi uchwycić trwałe, istotne właściwości rzeczy. Dzieła klasycyzmu charakteryzują się wysokimi motywami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych, odbiciem życia w idealnych obrazach, które skłaniają się ku uniwersalnemu modelowi (G. Derzhavin, I. Kryłow, M. Łomonosow, W. Trediakowski,D. Fonvizin).

Sentymentalizm - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który ustanowił uczucie, a nie rozum, jako dominującą osobowość człowieka. Bohater sentymentalizmu jest „człowiekiem czującym”, jego świat emocjonalny jest różnorodny i mobilny, a bogactwo świata wewnętrznego jest rozpoznawane przez każdego człowieka, niezależnie od jego przynależności klasowej (I. M. Karamzin.„Listy rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Lisa” ) .

Romantyzm - ruch literacki powstał w r początek XIX wiek. Podstawą romantyzmu była zasada romantycznych podwójnych światów, która zakłada ostry kontrast między bohaterem i jego ideałem a otaczającym go światem. Niezgodność ideału z rzeczywistością wyrażała się w odejściu romantyków od tematów nowożytnych w świat historii, tradycji i legend, marzeń, marzeń, fantazji, egzotycznych krajów. Romantyzm szczególnie interesuje się jednostką. Bohatera romantycznego charakteryzuje dumna samotność, rozczarowanie, tragiczna postawa, a jednocześnie bunt i bunt ducha (A.S. Puszkin.„KavKaz w niewoli” « Cyganie»; M. Yu Lermontow.« Mtsyri»; M. Gorki.« Pieśń o sokole”, „Stara kobieta Izergil”).

Realizm - ruch literacki, który zadomowił się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku i trwał przez cały XX wiek. Realizm zakłada pierwszeństwo możliwości poznawczych literatury, jej zdolności do eksploracji rzeczywistości. Najważniejszym przedmiotem badań artystycznych jest związek charakteru z okolicznościami, kształtowanie się charakterów pod wpływem otoczenia. Zachowanie człowieka, zdaniem pisarzy realistów, zależy od okoliczności zewnętrznych, co jednak nie przekreśla jego zdolności do przeciwstawienia się im swojej woli. To określiło główny konflikt - konflikt między osobowością a okolicznościami. Pisarze realistyczni przedstawiają rzeczywistość w rozwoju, w dynamice, przedstawiając stabilne, typowe zjawiska w ich niepowtarzalnym, indywidualnym wykonaniu (A.S. Puszkin.„Eugeniusz Oniegin”; powieści I. S. Turgeneva, L. N. TolStygo, F. M. Dostojewski, A. M. Gorki,historie I. A. Bunina,AI Kuprina; N. A. Niekrasoviitd.).

Realizm krytyczny - Ruch literacki, będący filią poprzedniego, istniał od początku XIX wieku do jego końca. Nosi główne znamiona realizmu, wyróżnia się jednak głębszym, krytycznym, czasem sarkastycznym spojrzeniem autorskim ( N.V. Gogol"Martwe dusze"; Saltykov-Szchedrin)

XXVEC

Modernizm - ruch literacki pierwszej połowy XX wieku, który przeciwstawił się realizmowi i zjednoczył wiele ruchów i szkół o bardzo zróżnicowanej orientacji estetycznej. Zamiast sztywnego związku między postaciami i okolicznościami, modernizm potwierdza poczucie własnej wartości i samowystarczalność osobowość człowieka, jego nieredukowalność do żmudnego ciągu przyczyn i skutków.

Awangarda - kierunek w literaturze i sztuce XX wieku, jednoczący różne ruchy, zjednoczone w swym estetycznym radykalizmie (surrealizm, dramat absurdu”, nowa powieść„, w literaturze rosyjskiej -futuryzm). Jest genetycznie spokrewniony z modernizmem, ale absolutyzuje i doprowadza do skrajności jego pragnienie artystycznej odnowy.

Dekadencja (dekadencja) - pewien stan umysłu, kryzysowy typ świadomości, wyrażający się w poczuciu rozpaczy, bezsilności, zmęczeniu psychicznym z obowiązkowymi elementami narcyzmu i estetyzacją autodestrukcji jednostki. Dekadenckie w nastroju prace estetyzują wygaśnięcie, zerwanie z tradycyjną moralnością i wolę śmierci. Dekadencki światopogląd znalazł odzwierciedlenie w twórczości pisarzy końca XIX i początku XX wieku. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, itd.

Symbolizm - ogólnoeuropejski, a w literaturze rosyjskiej - pierwszy i najważniejszy ruch modernistyczny. Symbolika jest zakorzeniona w romantyzmie, z ideą dwóch światów. Symboliści przeciwstawili tradycyjną ideę rozumienia świata w sztuce ideą konstruowania świata w procesie twórczości. Znaczenie twórczości to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępnych jedynie artyście-twórcy. Głównym środkiem przekazywania tajemnych znaczeń, których nie można racjonalnie poznać, staje się symbol (znaków) („starsi symboliści”: W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub;„Młodzi symboliści”: A. Blok,A. Bieły, W. Iwanow, dramaty L. Andriejewa).

Ameizm - ruch rosyjskiego modernizmu, który powstał jako reakcja na skrajności symboliki z jej utrzymującą się tendencją do postrzegania rzeczywistości jako zniekształconego podobieństwa do bytów wyższych. Główne znaczenie w twórczości Acmeistów to artystyczne eksplorowanie różnorodnego i tętniącego życiem świata ziemskiego, przeniesienie wewnętrznego świata człowieka, afirmacja kultury jako najwyższej wartości. Poezję ameistyczną charakteryzuje równowaga stylistyczna, malarska klarowność obrazów, precyzyjnie skalibrowana kompozycja i precyzja detalu. (N. Gumilew, S. Gorodeccue, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futuryzm - ruch awangardowy, który pojawił się niemal jednocześnie we Włoszech i Rosji. Główną cechą jest głoszenie obalania przeszłych tradycji, niszczenia starej estetyki, chęci tworzenia nowej sztuki, sztuki przyszłości, zdolnej przemienić świat. Główną zasadą techniczną jest zasada „przesunięcia”, która przejawiła się w leksykalnej aktualizacji języka poetyckiego w wyniku wprowadzenia wulgaryzmów, terminów technicznych, neologizmów, z naruszeniem praw leksykalnej zgodności słów, w odważnych eksperymentach w dziedzinie składni i słowotwórstwa (W. Chlebnikow, W. Majakowski, I. Siewierianin itd.).

Ekspresjonizm - ruch modernistyczny, który powstał w latach 1910-1920 w Niemczech. Ekspresjoniści starali się nie tyle zobrazować świat, ile wyrazić swoje przemyślenia na temat problemów świata i tłumienia ludzkiej osobowości. Styl ekspresjonizmu wyznacza racjonalizm konstrukcji, pociąg do abstrakcji, ostra emocjonalność wypowiedzi autora i bohaterów oraz obfite wykorzystanie fantazji i groteski. W literaturze rosyjskiej wpływ ekspresjonizmu objawił się w dziełach L. Andreeva, E. Zamiatina, A. Platonowa itd.

Postmodernizm - złożony zespół postaw ideologicznych i reakcji kulturowych w epoce pluralizmu ideologicznego i estetycznego (koniec XX w.). Myślenie postmodernistyczne jest z gruntu antyhierarchiczne, sprzeciwia się idei integralności ideologicznej i odrzuca możliwość opanowywania rzeczywistości za pomocą jednej metody lub języka opisu. Pisarze postmodernistyczni uważają literaturę przede wszystkim za fakt językowy i dlatego nie ukrywają, ale podkreślają „literactwo” swoich dzieł, łączą w jednym tekście stylistykę różnych gatunków i różnych epok literackich (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Ven. Jerofiejew itd.).

Plan.

2. Metoda artystyczna.

Kierunki i nurty literackie. Szkoły literackie.

4. Zasady obraz artystyczny w literaturze.

Pojęcie procesu literackiego. Pojęcia periodyzacji proces literacki.

Proces literacki to proces zmian w literaturze w czasie.

W radzieckiej krytyce literackiej koncepcja wiodąca rozwój literacki pojawił się pomysł na zmianę metody twórcze. Metodę tę opisywano jako sposób na odzwierciedlenie przez artystę rzeczywistości pozaliterackiej. Historię literatury opisywano jako konsekwentny rozwój metody realistycznej. Główny nacisk położono na przezwyciężenie romantyzmu i ukształtowanie się najwyższej formy realizmu – socrealizmu.

Bardziej spójną koncepcję rozwoju literatury światowej zbudował akademik N.F. Conrad, który także bronił postępu literatury. Ruch ten nie opierał się na zmianie metody literackie, ale idea odkrycia człowieka jako wartości najwyższej (idea humanistyczna). W swoim dziele „Zachód i Wschód” Conrad doszedł do wniosku, że pojęcia „średniowiecza” i „renesansu” są uniwersalne dla wszystkich literatur. Okres starożytności ustępuje miejsca średniowieczu, następnie renesansowi, a po nim następują czasy nowożytne. W każdym kolejnym okresie literatura coraz bardziej koncentruje się na przedstawieniu człowieka jako takiego i staje się coraz bardziej świadoma wewnętrznej wartości ludzkiej osobowości.

Podobna jest koncepcja akademika D.S. Lichaczewa, według którego literatura rosyjskiego średniowiecza rozwijała się w kierunku wzmacniania zasady osobowej. Wielkie style epoki (styl romański, styl gotycki) należało stopniowo zastępować indywidualnym stylem autora (styl Puszkina).

Najbardziej obiektywna koncepcja akademika S.S. Averintseva, przedstawiająca szeroki zakres życia literackiego, w tym nowoczesność. Koncepcja ta opiera się na idei refleksyjności i tradycjonalizmu kultury. Naukowiec wyróżnia trzy duże okresy w historii literatury:

1. Kultura może być bezrefleksyjna i tradycyjna (kultura starożytności, w Grecji – do V w. p.n.e.) Brakrefleksyjność oznacza, że ​​zjawiska literackie nie są rozumiane, nie teoria literatury, autorzy nie zastanawiają się (nie analizują swojej twórczości).

2. kultura może być refleksyjna, ale tradycyjna (od V wieku p.n.e. - do Nowa era). W tym okresie pojawia się retoryka, gramatyka i poetyka (refleksja nad językiem, stylem, kreatywnością). Literatura była tradycyjna, istniał stabilny system gatunków.

3. Ostatni okres, który trwa nadal. Refleksja zostaje zachowana, tradycja przełamana. Pisarze zastanawiają się, ale tworzą nowe formy. Początkiem był gatunek powieści.

Zmiany w historii literatury mogą mieć charakter postępowy, ewolucyjny, regresywny, inwolucyjny.

Metoda artystyczna

Metoda artystyczna to sposób opanowywania i eksponowania świata, zbiór podstawowych zasad twórczych dla figuratywnego odzwierciedlenia życia. Metodę można nazwać strukturą artystycznego myślenia pisarza, która determinuje jego podejście do rzeczywistości i jej rekonstrukcję w świetle pewnego ideału estetycznego. Metoda ta jest zawarta w treści dzieła literackiego. Poprzez metodę rozumiemy zasady twórcze, dzięki którym pisarz odtwarza rzeczywistość: selekcję, ocenę, typizację (uogólnienie), artystyczne ucieleśnienie postaci, zjawiska życiowe w refrakcji historycznej. Metoda ta przejawia się w strukturze myśli i uczuć bohaterów dzieła literackiego, w motywacjach ich zachowań i działań, w relacjach postaci i wydarzeń, zgodnie z ścieżka życia, losy bohaterów i okoliczności społeczno-historyczne epoki.

Pojęcie „metoda” (z gr. „ścieżka badań”) oznacza „ogólną zasadę twórczego stosunku artysty do poznawalnej rzeczywistości, czyli jej odtwarzania”. Są to pewnego rodzaju sposoby rozumienia życia, które zmieniały się w różnych epokach historycznych i literackich. Według niektórych naukowców metoda ta leży u podstaw trendów i kierunków oraz reprezentuje metodę estetycznej eksploracji rzeczywistości, która jest nieodłączna od dzieł określonego kierunku. Metoda jest kategorią estetyczną i głęboko znaczącą.

Problem sposobu przedstawiania rzeczywistości został po raz pierwszy dostrzeżony w starożytności i znalazł pełne odzwierciedlenie w dziele Arystotelesa „Poetyka” pod nazwą „teoria naśladownictwa”. Naśladownictwo, zdaniem Arystotelesa, jest podstawą poezji, a jej celem jest odtworzenie świata podobnego do rzeczywistego, a ściślej tego, jaki mógłby być. Autorytet tej teorii pozostał aż do koniec XVIII stulecia, kiedy romantycy proponowali odmienne podejście (również mające swoje korzenie w starożytności, a dokładniej w hellenizmie) - odtworzenie rzeczywistości zgodnie z wolą autora, a nie z prawami „wszechświata”. Te dwie koncepcje, według radzieckiej krytyki literackiej połowy XX wieku, leżą u podstaw dwóch „typów twórczości” - „realistycznej” i „romantycznej”, w ramach których „metody” klasycyzmu, romantyzmu, różne rodzaje realizm, modernizm.

Odnosząc się do problemu związku metody i kierunku, należy wziąć pod uwagę, że metoda jako ogólna zasada figuratywnego odzwierciedlenia życia różni się od kierunku jako zjawiska specyficznego historycznie. W związku z tym, jeśli ten lub inny kierunek jest historycznie wyjątkowy, wówczas tę samą metodę, jako szeroką kategorię procesu literackiego, można powtórzyć w dziełach pisarzy różnych czasów i narodów, a zatem różnych kierunków i trendów.

Kierunki i nurty literackie. Szkoły literackie

Ks.A. Polewoj jako pierwszy w krytyce rosyjskiej zastosował słowo „kierunek” do określonych etapów rozwoju literatury. W artykule „O prądach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „tym wewnętrznym dążeniem literatury, często niedostrzegalnym dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim lub przynajmniej bardzo wielu jej utworom w znanym dany czas... Jej podstawą, w ogólnym sensie, jest pomysł era nowożytna" Dla " prawdziwa krytyka” - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - kierunek korelował z ideologicznym stanowiskiem pisarza lub grupy pisarzy. Ogólnie rzecz biorąc, kierunek był rozumiany jako różnorodne środowiska literackie. Ale główną cechą, która je łączy, jest to, że jedność najbardziej ogólne zasady inkarnacje treści artystyczne, wspólność głębokich podstaw światopoglądu artystycznego. Nie określono listy trendy literackie, gdyż rozwój literatury wiąże się ze specyfiką historyczną, kulturową, życie towarzyskie stowarzyszenia, narodowe i cechy regionalne tę czy inną literaturę. Jednak tradycyjnie istnieją takie trendy, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolika, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i treściowych.

Stopniowo wraz z „kierunkiem” w obiegu pojawia się określenie „przepływ”, często używane jako synonim „kierunku”. Tak więc D.S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, specjalnych prądach mentalnych, ustanawia się szczególna atmosfera , niczym pomiędzy przeciwległymi biegunami, pełen kreatywnych trendów.” Często rozpoznaje się „kierunek”. koncepcja ogólna w odniesieniu do „przepływu”.

Termin „ruch literacki” zwykle odnosi się do grupy pisarzy, których łączy wspólne stanowisko ideologiczne zasady artystyczne, w ramach jednego kierunku lub ruchu artystycznego. Zatem modernizm - Nazwa zwyczajowa różnych grup w sztuce i literaturze XX wieku, które wyróżnia odejście od tradycji klasycznych, poszukiwanie nowych zasad estetycznych, nowe podejście do przedstawiania istnienia – obejmuje takie ruchy jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, acmeizm, futuryzm, wyobraźnia itp. .

To, że artyści przynależą do jednego kierunku czy nurtu, nie wyklucza ich głębokich różnic kreatywne osoby. Z kolei w indywidualnej twórczości pisarzy mogą pojawić się cechy różnych ruchów i ruchów literackich.

Ruch to mniejsza jednostka procesu literackiego, często w ramach ruchu, charakteryzująca się istnieniem w określonym okresie historycznym i, co do zasady, lokalizacją w określonej literaturze. Często wspólnota zasad artystycznych w przepływie tworzy „system artystyczny”. Tak, wewnątrz Klasycyzm francuski Są dwa prądy. Jedna opiera się na tradycji filozofii racjonalistycznej R. Kartezjusza („racjonalizm kartezjański”), do której zaliczają się dzieła P. Corneille’a, J. Racine’a, N. Boileau. Inny ruch, oparty przede wszystkim na zmysłowej filozofii P. Gassendiego, wyraził się w zasady ideologiczne tacy pisarze jak J. Lafontaine, J. B. Molière. Ponadto oba przepływy różnią się zastosowanym systemem środki artystyczne. W romantyzmie często wyróżnia się dwa główne ruchy - „postępowy” i „konserwatywny”, ale istnieją inne klasyfikacje.

Kierunki i nurty należy odróżnić od szkół literackich (i grup literackich). Szkoła literacka to małe stowarzyszenie pisarzy oparte na wspólnych zasadach artystycznych, sformułowanych teoretycznie - w artykułach, manifestach, wypowiedziach naukowych i publicystycznych, sformalizowanych w postaci „statutów” i „regulaminów”. Często takie stowarzyszenie pisarzy ma lidera, „dyrektora szkoły” („szkoła Szczedrina”, poeci „szkoły Niekrasowa”).

Z reguły pisarze, którzy stworzyli wiele zjawiska literackie z dużym stopniem ogólności - nawet do punktu wspólnego tematu, stylu i języka.

W odróżnieniu od ruchu, który nie zawsze jest sformalizowany poprzez manifesty, deklaracje i inne dokumenty odzwierciedlające jego podstawowe założenia, szkołę niemal zawsze charakteryzują takie przemówienia. Istotna jest w nim nie tylko obecność wspólnych zasad artystycznych podzielanych przez pisarzy, ale także ich teoretyczna świadomość przynależności do szkoły.

Wiele stowarzyszeń pisarzy, zwanych szkołami, nosi nazwy od miejsca ich istnienia, choć podobieństwo zasad artystycznych autorów takich stowarzyszeń może nie być tak oczywiste. Na przykład „Szkoła Jeziorna”, nazwana tak od miejsca, w którym powstała (północno-zachodnia Anglia, Kraina Jezior), składała się z romantycznych poetów, którzy nie zgadzali się ze sobą we wszystkim.

Pojęcie „szkoły literackiej” ma charakter przede wszystkim historyczny, a nie typologiczny. Oprócz kryteriów jedności czasu i miejsca istnienia szkoły, obecności manifestów, deklaracji i podobnych praktyk artystycznych, środowiska literackie to często grupy literackie, których łączy „lider” mający naśladowców, którzy sukcesywnie rozwijają lub kopiują jego zasady artystyczne. Grupa angielskich poetów religijnych z początku XVII wieku utworzyła szkołę Spensera.

Należy zauważyć, że proces literacki nie ogranicza się do współistnienia i walki grup literackich, szkół, ruchów i ruchów. Rozpatrywać to w ten sposób oznacza schematyzować życie literackie epoki, zubożają historię literatury. Kierunki, trendy, szkoły – jak mówi V.M. Żyrmunski – „nie półki czy pudełka”, „na których „układamy” poetów”. „Jeśli poeta jest na przykład przedstawicielem epoki romantyzmu, nie oznacza to, że w jego twórczości nie mogą być tendencje realistyczne”.

Proces literacki jest zjawiskiem złożonym i różnorodnym, dlatego z takimi kategoriami jak „przepływ” i „kierunek” należy operować ze szczególną ostrożnością. Oprócz nich naukowcy posługują się innymi terminami badając proces literacki, na przykład styl.

Styl tradycyjnie zaliczany jest do działu „Teorie literatury”. Sam termin „styl” w odniesieniu do literatury ma wiele znaczeń: styl dzieła; styl twórczy pisarza, lub indywidualny styl(powiedzmy styl poezji N.A. Niekrasowa); styl ruchu literackiego, ruchu, metody (na przykład styl symboliki); styl jako zbiór stabilnych elementów formę artystyczną, określony główne cechyświatopogląd, treść, tradycje narodowe, nieodłącznie związany z literaturą i w pewnym stopniu sztuką epoka historyczna(drugi styl rosyjskiego realizmu połowa XIX wieku wiek).

W wąskim znaczeniu styl rozumiany jest jako sposób pisania, cechy struktury poetyckiej języka (słownictwo, frazeologia, środki figuratywne i ekspresyjne, struktury składniowe itp.). W szerokim znaczeniu styl jest pojęciem stosowanym w wielu naukach: krytyce literackiej, krytyce artystycznej, językoznawstwie, kulturoznawstwie, estetyce. Mówią o stylu pracy, stylu zachowania, stylu myślenia, stylu przywództwa itp.

Czynnikami stylotwórczymi w literaturze są treści ideologiczne, składniki formy, które specyficznie wyrażają treść; Dotyczy to także wizji świata, która wiąże się ze światopoglądem pisarza, z jego rozumieniem istoty zjawisk i człowieka. Jedność stylistyczna obejmuje strukturę dzieła (kompozycję), analizę konfliktów, ich rozwój w fabule, system obrazów i sposobów ujawniania postaci oraz patos dzieła. Styl, jako zasada spajająca i artystyczno-organizująca całe dzieło, wchłania wręcz metodę szkice krajobrazowe. To wszystko jest styl w szerokim tego słowa znaczeniu. Wyjątkowość metody i stylu wyraża specyfikę kierunku i ruchu literackiego.

Do oceny wykorzystuje się cechy ekspresji stylistycznej bohater literacki(brane są pod uwagę cechy jego wyglądu zewnętrznego i sposobu zachowania), o przynależności budowli do określonej epoki w rozwoju architektury (styl Empire, styl gotycki, styl secesyjny itp.), o specyfice architektury przedstawienie rzeczywistości w literaturze określonej formacji historycznej (w literaturze staroruskiej - styl monumentalnego średniowiecznego historyzmu, styl epicki XI-XIII wieku, styl ekspresyjno-emocjonalny XIV-XV wieku, styl barokowy druga połowa XVII w. itd.). Nikogo dzisiaj nie zdziwią wyrażenia „styl zabawy”, „styl życia”, „styl przywództwa”, „styl pracy”, „styl budowania”, „styl mebli” itp., a każdy czasie, wraz z ogólnym znaczeniem kulturowym, te stabilne formuły mają określone znaczenie wartościujące (na przykład „Wolę ten styl ubioru” - w przeciwieństwie do innych itp.).

Styl w literaturze to funkcjonalnie zastosowany zespół środków wyrazu, wynikający ze znajomości ogólnych praw rzeczywistości, realizowany poprzez powiązanie wszystkich elementów poetyki dzieła w celu stworzenia niepowtarzalnego wrażenia artystycznego.

Terminem ruch literacki określa się zazwyczaj grupę pisarzy, których łączy wspólne stanowisko ideologiczne i zasady artystyczne, w ramach tego samego kierunku lub ruchu artystycznego. Zatem modernizm to ogólna nazwa różnych grup w sztuce i literaturze XX wieku, która odróżnia odejście od tradycji klasycznych, poszukiwanie nowych zasad estetycznych, nowe podejście do przedstawiania istnienia, obejmuje takie ruchy jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, acmeizm, futuryzm, imagizm itp.

Przynależność artystów do jednego kierunku czy ruchu nie wyklucza głębokich różnic w ich osobowościach twórczych. Z kolei w indywidualnej twórczości pisarzy mogą pojawić się cechy różnych ruchów i ruchów literackich. Na przykład O. Balzac, będąc realistą, tworzy powieść romantyczna « Skóra shagreen", a M. Yu. Lermontow pisze wraz z dziełami romantycznymi powieść realistyczna"Bohater naszych czasów".

Ruch to mniejsza jednostka procesu literackiego, często w ramach ruchu, charakteryzująca się istnieniem w określonym okresie historycznym i, co do zasady, lokalizacją w określonej literaturze. Ruch także opiera się na wspólności zasad merytorycznych, ale wyraźniej ujawnia się podobieństwo koncepcji ideowych i artystycznych.

Często wspólnota zasad artystycznych w przepływie tworzy „system artystyczny”. Zatem w ramach francuskiego klasycyzmu wyróżnia się dwa ruchy. Jedna opiera się na tradycji filozofii racjonalistycznej R. Kartezjusza („racjonalizm kartezjański”), do której zaliczają się prace P. Corneille’a, J. Racine’a, N. Boileau. Inny nurt, oparty przede wszystkim na zmysłowej filozofii P. Gassendiego, znalazł swój wyraz w założeniach ideowych takich pisarzy jak J. Lafontaine i J. B. Moliere.

Ponadto oba ruchy różnią się systemem zastosowanych środków artystycznych. W romantyzmie często wyróżnia się dwa główne ruchy - „postępowy” i „konserwatywny”, ale istnieją inne klasyfikacje.

Przynależność pisarza do tego czy innego kierunku (a także chęć pozostania poza istniejącymi nurtami literatury) zakłada swobodne, osobiste wyrażanie światopoglądu autora, jego stanowisk estetycznych i ideologicznych.

Fakt ten wiąże się z dość późnym pojawieniem się kierunków i prądów w Literatura europejska- okres New Age, kiedy osobista, autorska zasada staje się wiodącą w twórczości literackiej. Na tym polega zasadnicza różnica między współczesnym procesem literackim a rozwojem literatury średniowiecznej, w której treść i cechy formalne tekstów były „z góry określone” przez tradycję i „kanon”.

Osobliwością kierunków i nurtów jest to, że społeczności te opierają się na głębokiej jedności zasad filozoficznych, estetycznych i innych merytorycznych w dużej mierze różnych, indywidualnie tworzonych systemów artystycznych.

Kierunki i nurty należy odróżnić od szkół literackich (i grup literackich).

Wprowadzenie do krytyki literackiej (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i in.) / Wyd. L.M. Krupczanow. -M., 2005

Ruchy i ruchy literackie: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolizm, akmeizm, futuryzm)

Klasycyzm(z łac. classicus - wzorcowy) - ruch artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII w. - początku XIX w., ukształtowany we Francji pod koniec XVII w. Klasycyzm zapewniał prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich, patriotycznych, kultowych obowiązek moralny. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje rygor form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i tematyka. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyazhnin, Ozerov i inni.

Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki starożytnej jako modelu, standardu estetycznego (stąd nazwa ruchu). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo starożytnych. Ponadto na kształtowanie się klasycyzmu duży wpływ miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc rozumu i w to, że świat można zreorganizować na racjonalnych podstawach).

Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury starożytnej. Na podstawie tych rozsądnych praw podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „niepoprawne”. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Zatem u jednego bohatera surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałka, albo hipokryta, albo hipokryta, albo dobry, albo zły itp.

Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozsądku (przykładowo wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poświęcenia się służbie państwu musi wybrać to drugie), a negatywny – w rzecz uczucia.

To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie w komedii nie należało umieszczać wzruszających epizodów, a zabawnych w tragedii. W gatunkach wysokich przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, generałów, którzy mogli służyć jako wzorce do naśladowania. W gatunkach niskich przedstawiano postacie, które ogarnęła jakaś „pasja”, czyli silne uczucie.

W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsca, czasu i akcji. Jedność miejsca: klasyczna dramaturgia nie pozwalała na zmianę lokalizacji, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, najwyżej jednego dnia. Jedność akcji oznacza, że ​​istnieje tylko jedna fabuła. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć niepowtarzalną iluzję życia na scenie. Sumarokov: „Spróbuj zmierzyć mi zegar w grze godzinami, abym, zapominając o sobie, mógł ci uwierzyć”.

Zatem charakterystyczne cechy klasycyzmu literackiego:

Czystość gatunku (w wysokie gatunki nie dało się przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w niskich - tragicznych i wzniosłych);

- czystość języka (w gatunkach wysokich – słownictwo wysokie, w gatunkach niskich – potoczne);

Bohaterów dzieli się ściśle na pozytywnych i negatywnych, natomiast bohaterowie pozytywni, wybierając między uczuciem a rozumem, preferują ten drugi;

- przestrzeganie zasady „trzech jedności”;

- dzieło musi afirmować pozytywne wartości i ideał państwa.

Klasycyzm rosyjski charakteryzuje patos państwowy (za najwyższą wartość uznawano państwo (a nie osobę)) połączony z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stać mądry, oświecony monarcha, wymagający od każdego służenia dla dobra społeczeństwa. Rosyjscy klasycyści, zainspirowani reformami Piotra, wierzyli w możliwość dalszego doskonalenia społeczeństwa, które postrzegali jako racjonalnie zorganizowany organizm. Sumarokow: „Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sędziują, naukowcy kultywują naukę”. Klasycyści traktowali naturę ludzką w ten sam racjonalistyczny sposób. Wierzyli, że natura ludzka jest samolubna, poddana namiętnościom, czyli uczuciom przeciwstawnym rozumowi, ale jednocześnie podatnym na wychowanie.

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentymentalny

Uczucie) to ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczuć, a nie rozumu. Człowieka oceniano na podstawie jego zdolności do głębokich doświadczeń. Stąd zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, przedstawienie odcieni jego uczuć (początek psychologizmu).

W przeciwieństwie do klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznają nie państwo, ale osobę. Przeciwstawiali niesprawiedliwe porządki świata feudalnego odwiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura jest dla sentymentalistów miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. To nie przypadek, że podkreślali wyższość osoby „naturalnej”, „naturalnej”, czyli żyjącej w zgodzie z naturą.

Wrażliwość leży także u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycyści tworzyli postacie uogólnione (pruder, chełpca, skąpiec, głupiec), to sentymentalistów interesują konkretni ludzie z indywidualnymi losami. Bohaterowie w swoich dziełach są wyraźnie podzieleni na pozytywów i negatywów. Pozytywni ludzie są obdarzeni naturalną wrażliwością (reagujący, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywny - wyrachowany, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, plebs i duchowieństwo wiejskie. Okrutny - przedstawiciele władzy, szlachta, wysokie duchowieństwo (ponieważ despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości często nabierają w twórczości sentymentalistów zbyt zewnętrznego, wręcz przesadnego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).

Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego zwykłego człowieka (obraz Lisy w opowiadaniu Karamzina „ Biedna Lisa„). Bohaterem prac był zwyczajny człowiek. W związku z tym fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, natomiast życie chłopskie często ukazywane było w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Dominującymi gatunkami były: powieść rodzinna, pamiętnik, wyznanie, powieść listowa, notatki z podróży, elegia, wiadomość.

W Rosji sentymentalizm powstał w latach sześćdziesiątych XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a właścicielem ziemskim-pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.

Romantyzm to ruch artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm narodził się w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej. Przesłankami jego powstania był kryzys oświeceniowego racjonalizmu, artystyczne poszukiwania ruchów przedromantycznych (sentymentalizm), Wielka Rewolucja Francuska i niemiecka filozofia klasyczna.

Pojawienie się tego ruchu literackiego, jak każdego innego, jest nierozerwalnie związane z wydarzeniami społeczno-historycznymi tamtych czasów. Zacznijmy od przesłanek kształtowania się romantyzmu w literaturze zachodnioeuropejskiej. Decydujący wpływ na ukształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej miała Wielka Rewolucja Francuska lat 1789-1899 i związane z nią przewartościowanie ideologii oświeceniowej. Jak wiadomo, wiek XVIII upłynął we Francji pod znakiem Oświecenia. Przez prawie sto lat francuscy pedagodzy pod przewodnictwem Woltera (Rousseau, Diderot, Montesquieu) argumentowali, że świat można zreorganizować na rozsądnych podstawach i głosili ideę naturalnej równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo. Rezultatem rewolucji było utworzenie republiki burżuazyjnej. W rezultacie zwycięzcą została mniejszość burżuazyjna, która przejęła władzę (wcześniej należała do arystokracji, wyższej szlachty), a reszta została z niczym. Tym samym długo oczekiwane „królestwo rozumu” okazało się iluzją, podobnie jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie wynikami i wynikami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co stało się warunkiem wstępnym pojawienia się romantyzmu. Ponieważ u podstaw romantyzmu leży zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.

Jak wiadomo, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, miała ogromny wpływ na język rosyjski. Tendencja ta utrzymywała się aż do XIX wieku, dlatego Wielka Rewolucja Francuska wstrząsnęła także Rosją. Ale ponadto istnieją rosyjskie przesłanki pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to Wojna Ojczyźniana z 1812 r., która wyraźnie pokazała wielkość i siłę zwykłych ludzi. To narodowi Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem; naród był prawdziwymi bohaterami wojny. Tymczasem zarówno przed wojną, jak i po niej większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, a właściwie niewolnikami. To, co wcześniej było postrzegane przez postępowych ludzi jako niesprawiedliwość, teraz zaczęło wydawać się rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie anulował poddaństwo, ale także zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w społeczeństwie rosyjskim narosło wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstał grunt pod powstanie romantyzmu.

Termin „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest arbitralny i nieprecyzyjny. W związku z tym od samego początku jego występowania interpretowano go na różne sposoby: niektórzy uważali, że pochodzi od słowa „romans”, inni – od poezji rycerskiej powstałej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza wystarczająco szczegółowa teoria romantyzmu.

Pojęcie romantycznych podwójnych światów jest bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu.. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem pojawienia się romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają otaczający ich świat, stąd ich romantyczna ucieczka od dotychczasowego życia i poszukiwanie ideału na zewnątrz. Dało to początek romantycznemu dualnemu światu. Dla romantyków świat dzielił się na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tutaj” stanowią antytezę (opozycję), kategorie te są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tu” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj rzeczywistości poetyckiej, którą romantycy przeciwstawiali rzeczywistości realnej. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda, wyparte z życia publicznego, nadal zachowują się w duszach ludzkich. Stąd ich uwaga na wewnętrzny świat człowieka, dogłębna psychologia. Dusze ludzi są ich „tam”. Na przykład Żukowski szukał „tam” w tamtym świecie; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper - w wolnym życiu narodów niecywilizowanych (wiersze Puszkina „Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).

Odrzucenie i zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. To całkowicie nowy bohater; w dotychczasowej literaturze nie było czegoś takiego jak on. Jest we wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem i jest temu przeciwny. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i o tragicznym losie. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.

Realizm(od łac. realis - materialny, realny) - metoda (postawa twórcza) lub kierunek literacki, ucieleśniający zasady życiowego, zgodnego z prawdą stosunku do rzeczywistości, nakierowanego na artystyczne poznanie człowieka i świata. Termin „realizm” jest często używany w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako kierunek ukształtowany w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, romantyzm, jak i symbolizm dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. Tym różni się na przykład realizm od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, zamiast pokazywać ją taką, jaka jest. To nie przypadek, że zwracając się do realisty Balzaca, romantyczna George Sand określiła różnicę między nim a sobą: „Bierzesz osobę taką, jaką wydaje ci się w twoich oczach; Czuję w sobie powołanie, aby przedstawić go tak, jak chciałbym go widzieć”. Można zatem powiedzieć, że realiści przedstawiają rzeczywistość, a romantycy – pożądane.

Początek formowania się realizmu zwykle kojarzony jest z renesansem. Realizm tego czasu charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyzacją ludzkiej osobowości, postrzeganiem człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm edukacyjny. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny bohater realistyczny, człowiek „z dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”). W XIX w. pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykow-Szczedrin) i realizm „krytyczny”, związany z działalnością „szkoły naturalnej”.

Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzmu, wysokiego kunsztu, psychologizmu, przedstawiania życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni ukazali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych i religijnych bohaterów od warunków społecznych, przywiązując dużą wagę do aspektu społecznego i codziennego. Centralny problem realizm - związek wiarygodności z prawdą artystyczną. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest dla realistów bardzo ważne, ale o prawdzie artystycznej decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia oraz znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typizacja postaci (połączenie tego, co typowe i indywidualne, wyjątkowo osobiste). Siła perswazji postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.

Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Wirin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „człowieka zbędnego” (Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewskiego).

Modernizm(z francuskiego nowoczesny - najnowszy, nowoczesny) - ruch filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.

Termin ten ma różne interpretacje:

1) oznacza szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX i XX w.: symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;

2) używany jako symbol poszukiwania estetyczne artystów ruchów nierealistycznych;

3) oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko same ruchy modernistyczne, ale także twórczość artystów, którzy nie do końca mieszczą się w ramach żadnego ruchu (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i inni ).

Najjaśniejszy i istotne kierunki Symbolizm, akmeizm i futuryzm stały się rosyjskim modernizmem.

Symbolizm- nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 70.-20. XIX w., skupiający się głównie na ekspresji artystycznej poprzez symbol intuicyjnie pojmowanych bytów i idei. Symbolika dała się poznać we Francji w latach 60.-70. XIX w. w twórczości poetyckiej A. Rimbauda, ​​P. Verlaine'a, S. Mallarmégo. Następnie poprzez poezję symbolika związała się nie tylko z prozą i dramatem, ale także z innymi formami sztuki. Za przodka, założyciela, „ojca” symboliki uważany jest francuski pisarz Charles Baudelaire.

Światopogląd artystów symbolistycznych opiera się na idei niepoznawalności świata i jego praw. Za jedyne „narzędzie” zrozumienia świata uznawali duchowe doświadczenie człowieka i intuicję twórczą artysty.

Symbolizm jako pierwszy wysunął ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest ukazanie realnego świata, który uważali za drugorzędny, ale przekazanie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu odsłania się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści rozwinęli nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio przedmiotu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, zakres kolorów, wolny wiersz.

Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym z ruchów modernistycznych, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 roku. Zidentyfikowała trzy główne elementy „nowej sztuki”: treść mistyczną, symbolizację i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.

Symbolistów dzieli się zwykle na dwie grupy lub ruchy:

1) „starsi” symboliści (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub

i inne), który zadebiutował w latach 90. XIX w.;

2) „młodsi” symboliści, którzy rozpoczęli działalność twórczą w XX wieku i znacząco zaktualizowali wygląd ruchu (A. Blok, A. Bieły, W. Iwanow i inni).

Należy zauważyć, że „starszych” i „młodszych” symbolistów dzielił nie tyle wiek, ile różnica światopoglądów i kierunków twórczości.

Symboliści wierzyli, że sztuka to przede wszystkim „postrzeganie świata na inne, nieracjonalne sposoby” (Bryusow). Przecież racjonalnie można zrozumieć tylko zjawiska podlegające prawu przyczynowości liniowej, a przyczynowość taka funkcjonuje tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symbolistów interesowały wyższe sfery życia (obszar „idei absolutnych” w ujęciu Platona czy „duszy świata” według W. Sołowjowa), niepodlegające racjonalnej wiedzy. To sztuka ma zdolność przenikania w te sfery, a obrazy symboliczne ze swoją nieskończoną polisemią są w stanie odzwierciedlić całą złożoność wszechświata świata. Symboliści wierzyli, że zdolność zrozumienia prawdziwej, najwyższej rzeczywistości jest dana tylko nielicznym wybranym, którzy w chwilach natchnionego wglądu są w stanie pojąć prawdę „najwyższą”, prawdę absolutną.

Obraz symboliczny był przez symbolistów uważany za narzędzie skuteczniejsze od obrazu artystycznego, pomagające „przebić się” przez zasłonę codzienności (życia niższego) do wyższej rzeczywistości. Symbol różni się od obrazu realistycznego tym, że oddaje nie obiektywną istotę zjawiska, ale własny, indywidualny obraz świata poety. Ponadto symbol w rozumieniu rosyjskich symbolistów nie jest alegorią, ale przede wszystkim obrazem wymagającym twórczej reakcji czytelnika. Symbol niejako łączy autora i czytelnika – na tym polega rewolucja, jaką symbolika w sztuce dokonała.

Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozwoju znaczeń. Tę jego cechę wielokrotnie podkreślali sami symboliści: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy ma niewyczerpane znaczenie” (Wiacz. Iwanow); „Symbol jest oknem do nieskończoności” (F. Sologub).

Ameizm(z greckiego aktu - najwyższy stopień czegoś, kwitnąca moc, szczyt) - modernistyczny ruch literacki w poezji rosyjskiej lat 1910-tych. Przedstawiciele: S. Gorodecki, wczesny A. Achmatowa, L. Gumilew, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny zostało sformułowane w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, Gorodeckiego „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej” i Mandelstama „Poranek akmeizmu”.

Acmeizm wyróżniał się na tle symboliki, krytykując jego mistyczne aspiracje w stronę „niepoznawalnego”: „Wraz z akmeistami róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie dzięki możliwym podobieństwom do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (Gorodecki). Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów ku ideałowi, od polisemii i płynności obrazów, skomplikowanych metafor; rozmawiali o konieczności powrotu do świata materialnego, obiektu, dokładnego znaczenia tego słowa. Symbolika opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a akmeiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy szukać w nim pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, i robić to za pomocą precyzyjnych i zrozumiałych obrazów, oraz a nie niewyraźne symbole.

Sam ruch akmeistów był niewielki, nie trwał długo – około dwóch lat (1913–1914) – i był związany z „Warsztatem Poetów”. „Warsztat Poetów” powstał w 1911 roku i początkowo zrzeszał dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później związali się z akmeizmem). Organizacja ta była znacznie bardziej zjednoczona niż rozproszone grupy symbolistów. Na spotkaniach „Warsztatowych” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy mistrzostwa poetyckiego, uzasadniano metody analizy utworów. Ideę nowego kierunku w poezji jako pierwszy wyraził Kuźmin, choć on sam nie został uwzględniony w „Warsztacie”. W swoim artykule „O pięknej przejrzystości” Kuzmin przewidział wiele deklaracji akmeizmu. W styczniu 1913 r. ukazały się pierwsze manifesty akmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.

Acmeizm głosił, że zadaniem literatury jest „piękna klarowność”, czyli klaryzm (od łac. clarus – jasny). Akmeiści nazwali swój ruch adamizmem, kojarząc z biblijnym Adamem ideę jasnego i bezpośredniego spojrzenia na świat. Acmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywały przedmioty i deklarowały miłość do obiektywności. Dlatego Gumilow nawoływał, aby nie szukać „chwiejnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Zasadę tę najkonsekwentniej realizowano w tekstach Achmatowej.

Futuryzm- jeden z głównych ruchów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który osiągnął największy rozwój we Włoszech i Rosji.

W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował „Manifest futuryzmu”. Główne postanowienia tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, śmiałe eksperymenty na polu literatury i sztuki. Marinetti wymienia „odwagę, śmiałość, bunt” jako główne elementy poezji futurystycznej. W 1912 r. rosyjscy futuryści W. Majakowski, A. Kruczenych i W. Chlebnikow stworzyli swój manifest „Policzek wymierzony gustowi społecznemu”. Próbowali także zerwać tradycyjna kultura, chętnie podejmował eksperymenty literackie, poszukiwał nowych środków wyrazu mowy (proklamowanie nowego swobodnego rytmu, rozluźnianie składni, niszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futuryści odrzucili faszyzm i anarchizm, który Marinetti głosił w swoich manifestach, i zwrócili się głównie ku problematyce estetycznej. Głosili rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne jest nie co, ale jak”) i całkowitą wolność słowa poetyckiego.

Futuryzm był ruchem heterogenicznym. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy czy ruchy:

1) „Gilea”, która zjednoczyła kubofuturystów (V. Chlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) „Stowarzyszenie Ego-futurystów” (I. Siewierianin, I. Ignatiew i inni);

3) „Antresola poezji” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) „Wirówka” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najbardziej znaczącą i wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona określiła oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jej członkowie wydali wiele tomów: „Czołg sędziów” (1910), „Uderzenie w gust publiczny” (1912), „Martwy księżyc* (1913), „Took” (1915).

Futuryści pisali w imieniu człowieka tłumu. W sercu tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, powinna stać się nie imitacją, ale kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka tworzy „ nowy Świat, dzisiaj żelazo…” (Malewicz). To determinuje chęć zniszczenia „starej” formy, pragnienie kontrastów i pociąg do mowy potocznej. Opierając się na żywym języku mówionym, futuryści zajmowali się „tworzeniem słów” (tworzeniem neologizmów). Ich dzieła wyróżniały się złożonymi zmianami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem komizmu i tragizmu, fantazji i liryzmu.

Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.