W realistyczna praca Dzięki głębokiej analizie i psychologicznej autentyczności przedstawianej rzeczywistości, zostaje zrozumiane jej wzorce. Realistyczne uogólnienie skutkuje powstaniem typów literackich, w oparciu o które indywidualne cechy odzwierciedla to, co jest wspólne dla wielu ludzi.
Odkryć w życiu i ucieleśnić w kreatywności nową społeczność typ psychologiczny- wielkie szczęście dla artysty. Nazwa typu literackiego często odnosi się do jego „odkrywcy” („dziewczyny Turgieniewa”, „dostojna Słowianka Niekrasowa”, „włóczęga Gorkiego”, „tyrani Ostrowskiego”, „ekscentrycy Szukszyna”).
Pisarz stara się zrobić migawkę współczesnego życia, skupiając trendy społeczne na obrazie bohatera. Stąd pojawienie się typu „małego człowieka” w literaturze rosyjskiej lat 30. – 40. XIX wieku. ogłosił początek demokratyzacji literatury. Bohater ten stoi na jednym z najniższych szczebli drabiny społecznej życia. Nie wykazuje cech romantycznego „nadczłowieka” ze swoim skomplikowanym światem duchowym. Jednak niektórzy autorzy dzieł o „małych ludziach” przedstawiają ich typy z pozycji humanizmu, podkreślając, że każdy człowiek jest godny współczucia i szacunku (Baszmachkin w „Płaszczu”, Jewgienij w „ Brązowy jeździec", Samson Vyrin w "Agencie stacji").
W powieści „Eugeniusz Oniegin” A. Puszkin rozumiał współczesną rosyjską rzeczywistość poprzez ukazanie trzech typów społeczno-psychologicznych – „rosyjskiego Europejczyka” Oniegina, idealistyczno-romantycznego Leńskiego i idealnej bohaterki kobiecej – Tatiany Lariny. Szczególnie istotne są uogólnienia dokonane na obrazie Eugeniusza Oniegina. W nim Puszkin uchwycił typ „ dodatkowa osoba”, cechy charakterystyczne które stanowią wysoki poziom duchowy i intelektualny oraz sprzeciw wobec społeczeństwa. Ten typ literacki wraca do romantycznego bohatera-buntownika. Termin ten pojawił się w użyciu literackim po opublikowaniu „Dziennika dodatkowego mężczyzny” I. Turgieniewa (1849). W szkicowej wersji ósmego rozdziału „Eugeniusza Oniegina” sam A. Puszkin określił bohatera swojego dzieła jako „zbędnego”: „Oniegin jest czymś zbędnym”.
Eksperci nie osiągnęli konsensusu co do składu osobowego „zbędnych bohaterów” literatury rosyjskiej (nazywa się ich również „niespokojnymi”, „dziwnymi”). Trzon tej grupy stanowią Oniegin Puszkina i Peczorin Lermontowa. W. Bieliński mówił o duchowym pokrewieństwie Peczorina i Oniegina: „Nie, ich wzajemne podobieństwo jest znacznie mniejsze niż odległość między Peczorą i Onieginem…”. Chatsky nazywany jest prekursorem „zbędnego”. W bohaterze A. Gribojedowa można znaleźć „domieszkę” innego typu literackiego – „nowego człowieka”, który wyróżnia się aktywnym stanowisko publiczne i aktywny charakter.
Centralną postacią literatury pierwszej jest „człowiek zbędny”. połowa XIX wieku V. Typologiczne cechy „statutów” odnaleźć można także u bohaterów późniejsza literatura: Bazarow („Ojcowie i synowie” I. Turgieniewa), Obłomow (powieść I. Gonczarowa pod tym samym tytułem). Stopień podobieństwa tych bohaterów do typu „dodatkowej osoby” jest różny. Jedną z cech późniejszych wariacji na temat „ekstra” jest połączenie właściwości bohaterów różne rodzaje w jednym znaku. Ta mieszanina wskazuje na pogłębienie realizmu, który stara się oddać pełną złożoność życie towarzyskie i różnorodność ludzkich charakterów.
Korelacja bohaterowie literaccy z tym czy innym typem pozwala nam zidentyfikować „rdzeń” osobowości. Specyfika literatury danego okresu ujawnia się poprzez typy bohaterów, które przyciągają pisarzy danego czasu. Wykrywanie cech typologicznych pomaga budować Duży obraz rozwój literatury rosyjskiej.

(Nie ma jeszcze ocen)

1. Ogólna koncepcja tematu dzieła literackiego Pojęcie tematu, podobnie jak wiele innych terminów krytyki literackiej, zawiera paradoks: intuicyjnie człowiek, nawet daleki od filologii, rozumie, co się mówi;...
2. Literatura rosyjska 1. połowy XIX wieku Wizerunek rozczarowanego bohatera w powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” Genialna powieść wierszem Puszkina obejmuje absolutnie wszystkie aspekty języka rosyjskiego jako społecznego,...
3. Powieść „Bohater naszych czasów” stała się kontynuacją tematu „dodatkowych ludzi”. Temat ten po raz pierwszy usłyszano w powieści „Eugeniusz Oniegin” w wierszach A. S. Puszkina. Herzen nazwał młodszego brata Peczorina Oniegina. We wstępie...
4. Jakie inne dzieła literatury rosyjskiej zawierają scenę narodowej skruchy bohatera? Porównaj scenę ogólnonarodowej skruchy Katarzyny w czwartym akcie sztuki „Burza z piorunami” z podobnym epizodem z powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia...
5. Wychowanie człowieka to bardzo cenna cecha, na którą warto zwrócić uwagę i którą warto w sobie rozwijać. Czym jest edukacja? To takt - umiejętność pozytywnego postrzegania innych ludzi, bycia uprzejmym...
6. Pierwotnym zamysłem Puszkina przy tworzeniu powieści „Eugeniusz Oniegin” było stworzenie komedii na wzór „Biada dowcipu” Gribojedowa. W listach poety można znaleźć szkice do komedii, w której główny bohater malowany...
7. Trudno sobie wyobrazić dzieło literackie bez alegorii. Mówiąc poprawnie, to urządzenie literackie po prostu konieczne. Alegoria jest wyrazem abstrakcyjnej myśli poprzez rzeczywisty obraz. Ten sposób ekspresji jest bardzo popularny zarówno w...
8. W opowiadaniu „Zaczarowany wędrowiec” N. Leskov tworzy zupełnie szczególny obraz osoby, nieporównywalnej z żadnym z bohaterów literatury rosyjskiej, tak organicznie zespolonej ze zmieniającymi się elementami życia, że...
9. Barok to europejski ruch artystyczny, specyficzny styl XVII-XVIII wieku. Uważany jest za perłę ówczesnego rozwoju. Rozwój tego stylu nastąpił wraz z końcem renesansu. Można to też opisać jako coś pomiędzy...
10. LITERATURA ANGIELSKA Powieść Richarda Aldingtona Death of Him (1929), której akcja rozgrywa się w latach 1890-1918. Praca napisana jest w formie wspomnień autora o swoim rówieśniku, młodym angielskim oficerze,...
11. Aby zrozumieć cechy i znaczenie formy dramatycznej w dziełach, konieczne jest zrozumienie różnicy między dwoma gatunkami - tragedią i dramatem. Tragedię nazywa się zwykle dziełami dramatycznymi, które opisują ostre, nie dające się pogodzić konflikty między...
12. Prace dramatyczne(dramatyczny - spokrewniony z dramatem, z greckiego dramatu - akcja) - są to dzieła, w których opis życia ujawnia się poprzez działania, działania i rozmowy bohaterów. Przeznaczone są głównie...
13. Pojęcie romantyzmu (francuski romantisme) – kierunek artystyczny, który powstał pod koniec XVIII w. w Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii, Francji w początek XIX wieku, rozprzestrzenił się na Polskę, Imperium Rosyjskie, Austria następnie i...
14. Często słyszymy od rodziców i nauczycieli – trzeba być odpowiedzialnym! Dlaczego miałbym taki być? A co to w ogóle za odpowiedzialność? Po pierwsze, co dokładnie ludzie rozumieją pod słowem...
15. Pojęcie „epopei” odzwierciedla jeden z gatunków literackich, w którym autor obiektywnie opisuje otaczający go realny świat. Wchodząc w interakcję ze swoją rzeczywistością, sam może pełnić rolę głównego bohatera lub jedynie prowadzić narrację...
16. Mity można znaleźć w folklorze wszystkich narodów świata. Korzenie słowa „mit” sięgają starożytna Grecja- to znaczy „legenda, legenda”. Mity są kolebką ludzkości. Powstały już w starożytności...
17. „Czy wiesz, że jesteś człowiekiem?” bardzo interesujące i istotne pytanie, które skłania do tego wiele osób refleksje filozoficzne. Znaczenie tego zagadnienia w nowoczesny świat Nie ma co temu zaprzeczać, bo patrząc...
18. Powszechnie przyjętym faktem jest, że sztuka w każdym ze swoich przejawów musi koniecznie stać się część integralnażycia zarówno odrębnego państwa, jak i miasta, a tym bardziej konkretnej jednostki. Choć słowo...
19. Co powoduje protest bohatera wczesnej poezji V.V. Majakowskiego? W. Majakowski pozostaje wciąż nierozwiązaną zagadką w poezji rosyjskiej. Poeta zbuntowany, poeta rewolucyjny, osoba niezwykle utalentowana, on...
20. Anafora, w bezpośrednim tłumaczeniu z języka greckiego, będzie „atrybucją”, czyli inaczej mówiąc, będzie powtórzeniem słów, zdań, całych wersów poezji, które znajdują się na początku. Ten figura stylistyczna szeroko stosowany w poezji...
21. W dziełach epickich, w przeciwieństwie do dzieł lirycznych, opowiada się o różnych wydarzeniach, które mają miejsce w określonej kolejności. I tak w baśni „Królowa Śniegu” H. C. Andersena dowiadujemy się, jak Gerda szukała, znalazła…
22. Modernizm to ogólna koncepcja szeregu stylów i nurtów nie tylko w literaturze, ale w całym świecie artystycznym, który charakteryzuje się nowym postrzeganiem ludzkiej egzystencji po realizmie. Dla...
23. Personifikacja to wyposażenie obiektów nieożywionych w cechy właściwe tylko istotom ożywionym, to znaczy żywym. Innymi słowy można powiedzieć, że jest to uduchowienie obiektów nieożywionych, technika ta jest rodzajem metafory i...
24. Epitet to rodzaj definicji werbalnej, która może zaktualizować ogólny ładunek semantyczny słowa lub uwydatnić jedną z jego charakterystycznych cech. Epitet charakteryzuje się stałością lub przywiązaniem do określonych archetypów. To...
CECHY UJAWNIENIA CHARAKTERU BOHATERA W WIERSZU M. YU LERMONTOWA „MTSYRI” Co za ognista dusza, jaki potężny duch, jaką gigantyczną naturę ma ten Mtsyri! To ulubiony ideał naszego poety... JAKA JEST TRAGICZNOŚĆ ŚWIATOWEJ PERSPEKTYWY BOHATERA LIRYCZNEGO POEZJI F. I. TYUTCZOWA? Życie i twórczość wielkiego rosyjskiego poety Fiodora Iwanowicza Tyutczewa zbiegły się z tragicznymi wydarzeniami w historii kraju i całego świata. Wojna...

Kim jest postać literacka? Temu zagadnieniu poświęcamy nasz artykuł. Powiemy w nim, skąd wzięła się ta nazwa, czym są postacie i obrazy literackie oraz jak je opisywać na lekcjach literatury, zgodnie z Twoim życzeniem lub prośbą nauczyciela.

Również z naszego artykułu dowiesz się, czym jest obraz „wieczny” i jakie obrazy nazywane są wiecznymi.

Bohater literacki lub postać. Kto to jest?

Często słyszymy pojęcie „postaci literackiej”. Ale niewielu potrafi wyjaśnić, o czym mówimy. Nawet uczniowie, którzy niedawno wrócili z lekcji literatury, często mają trudności z odpowiedzią na to pytanie. Co to za tajemnicze słowo „charakter”?

Przyszło do nas ze starożytnej łaciny (persona, personnage). Znaczenie to „osobowość”, „osoba”, „osoba”.

Zatem postać literacka jest postacią. Mówimy głównie o gatunkach prozatorskich, ponieważ obrazy w poezji nazywane są zwykle „bohaterami lirycznymi”.

Bez postacie Nie da się napisać opowiadania, wiersza, powieści czy opowiadania. W przeciwnym razie będzie to bezsensowny zbiór, jeśli nie słów, to może i wydarzeń. Bohaterami są ludzie i zwierzęta, mitologiczne i fantastyczne stworzenia, obiekty nieożywione, na przykład niezłomny cynowy żołnierz Andersena, postacie historyczne a nawet całe narody.

Klasyfikacja bohaterów literackich

Ich ilość może zmylić każdego konesera literatury. A szczególnie trudne jest to dla uczniów szkół średnich. A zwłaszcza dlatego, że wolą grać w swoją ulubioną grę, zamiast to robić Praca domowa. Jak sklasyfikować bohaterów, jeśli wymaga tego nauczyciel lub, co gorsza, egzaminator?

Opcja najbardziej korzystna dla obu stron: klasyfikuj postacie według ich znaczenia w pracy. Według tego kryterium bohaterowie literaccy dzielą się na głównych i drugorzędnych. Bez głównego bohatera dzieło i jego fabuła będą zbiorem słów. Ale w przypadku straty drobne postacie stracimy pewną gałąź fabuła lub wyrazistość wydarzeń. Ale ogólnie praca nie ucierpi.

Druga opcja klasyfikacji jest bardziej ograniczona i nie nadaje się do wszystkich dzieł, ale do baśni i gatunków fantasy. Taki jest podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Na przykład w bajce o Kopciuszku sama biedna Kopciuszek - pozytywny bohater, wywołuje przyjemne emocje, współczujesz jej. Ale siostry i zła macocha są wyraźnie bohaterami zupełnie innego typu.

Charakterystyka. Jak napisać?

Bohaterowie dzieł literackich czasami (zwłaszcza na lekcji literatury w szkole) potrzebują szczegółowego opisu. Ale jak to napisać? Opcja „dawno, dawno temu był taki bohater. Jest z bajki o tym i tamtym” zdecydowanie nie jest odpowiednia, jeśli ocena jest ważna. Podzielimy się z Tobą korzystną dla obu stron opcją napisania charakterystyki bohatera literackiego (i dowolnego innego). Oferujemy Ci plan z krótkim objaśnieniem co i jak napisać.

• Wstęp. Nazwij dzieło i postać, o której będziesz mówić. Tutaj możesz dodać powód, dla którego chcesz to opisać.
• Miejsce bohatera w opowiadaniu (powieść, opowiadanie itp.). Tutaj możesz napisać, czy jest to postać większa czy mniejsza, pozytywna czy negatywna, osoba, postać mityczna czy historyczna.
• Wygląd. Nie zaszkodzi dołączyć cytaty, które pokażą Ci, jak to zrobić uważny czytelnik, a także doda objętości Twojej charakteryzacji.
• Postać. Tutaj wszystko jest jasne.
• Działania i ich cechy według Ciebie.
• Wnioski.

To wszystko. Zachowaj ten plan dla siebie, a przyda się nie raz.

Znane postacie literackie

Choć samo pojęcie bohatera literackiego może wydawać Ci się zupełnie obce, jeśli podasz imię bohatera, najprawdopodobniej wiele zapamiętasz. Dotyczy to zwłaszcza znanych postaci literackich, na przykład Robinsona Crusoe, Don Kichota, Sherlocka Holmesa lub Robin Hooda, Assola lub Kopciuszka, Alicji lub Pippi Pończoszanka.

Tacy bohaterowie nazywani są znanymi postaciami literackimi. Nazwy te są znane dzieciom i dorosłym z wielu krajów, a nawet kontynentów. Nieznajomość ich jest oznaką ciasnoty i braku wykształcenia. Dlatego jeśli nie masz czasu na zapoznanie się z samym dziełem, poproś kogoś, aby opowiedział Ci o tych postaciach.

Pojęcie obrazu w literaturze

Obok charakteru często można usłyszeć pojęcie „wizerunku”. Co to jest? Taki sam jak bohater czy nie? Odpowiedź będzie zarówno pozytywna, jak i negatywna, ponieważ postać literacka może być obrazem literackim, ale sam obraz nie musi być postacią.

Często nazywamy tego czy tamtego bohatera obrazem, ale natura może pojawić się w tym samym obrazie w dziele. A wtedy tematem pracy egzaminacyjnej może być „obraz natury w opowieści…”. Co zrobić w tym przypadku? Odpowiedź kryje się w samym pytaniu: jeśli mówimy o naturze, należy scharakteryzować jej miejsce w dziele. Zacznij od opisu, dodaj elementy charakteru, np. „niebo było ponure”, „słońce było niemiłosiernie gorące”, „noc była przerażająca swoją ciemnością” i charakterystyka gotowa. Cóż, jeśli potrzebujesz opisu wizerunku bohatera, to jak go napisać, zobacz plan i wskazówki powyżej.

Jakie są obrazy?

Nasze następne pytanie. Tutaj wyróżnimy kilka klasyfikacji. Powyżej przyjrzeliśmy się jednemu - wizerunkom bohaterów, czyli ludzi/zwierząt/stworzeń mitycznych oraz wizerunkom natury, wizerunkom ludów i państw.

Również obrazy mogą być tzw. „wieczne”. Co to jest „wieczny obraz”? Koncepcja ta nazywa bohatera stworzonego kiedyś przez autora lub folklor. Był jednak na tyle „charakterystyczny” i wyjątkowy, że po latach i epokach inni autorzy piszą od niego swoje postacie, być może nadając im różne imiona, ale nie zmieniając istoty. Do takich bohaterów zalicza się wojownik Don Kichot, miłośnik bohaterów Don Juan i wielu innych.

Niestety, współczesne postacie fantasy nie stają się wieczne, pomimo miłości fanów. Dlaczego? Co jest lepszego niż na przykład ten zabawny Don Kichot ze Spider-Mana? Trudno to w skrócie wytłumaczyć. Dopiero lektura książki da odpowiedź.

Pojęcie „bliskości” bohatera, czyli Mojej ulubionej postaci

Czasami bohater dzieła lub filmu staje się tak bliski i kochany, że staramy się go naśladować, być do niego podobni. Dzieje się tak z jakiegoś powodu i nie bez powodu wybór należy do tej postaci. Często ulubiony bohater staje się obrazem, który w jakiś sposób przypomina nas samych. Być może podobieństwo tkwi w charakterze lub doświadczeniach zarówno bohatera, jak i ciebie. Albo ta postać jest w sytuacji podobnej do twojej, a ty ją rozumiesz i współczujesz. W każdym razie nie jest źle. Najważniejsze, że naśladujesz tylko godnych bohaterów. A jest ich w literaturze mnóstwo. Życzymy Państwu spotkań wyłącznie z dobrzy bohaterowie i tylko naśladować pozytywne cechy ich charakter.

Typ

Pojęcie „typu literackiego” pojawia się po raz pierwszy w Estetyce Hegla. W teorii literatury „typ” i „charakter” są sobie bliskie, ale nie wymienne; „charakter” ujawnia więcej typowe cechy osobowość, jej właściwości psychologiczne i „typ” to uogólnienie niektórych zjawiska społeczne i jest powiązany z typowymi cechami. Na przykład Maksym Maksimycz jest typowym rosyjskim żołnierzem, „po prostu przyzwoitym człowiekiem”, jak powiedział o nim L.N. pełny rozwój.”

Pojęcie "pisanie na maszynie" obejmuje proces tworzenia pełny obrazświata, jest podstawą procesu twórczego. Uznając typizację za wewnętrzną potrzebę i prawo sztuki, pisarze zdają sobie sprawę, że typowość nie jest kopią rzeczywistości, ale artystycznym uogólnieniem.

U Moliera Harpagon i Tartuffe to postacie typowe, ale nie są to typy społeczne, ale psychologiczne, ilustrujące lekceważenie wymogów moralnych.

Jeśli chcemy kogoś nazwać skąpcem lub hipokrytą, używamy tych nazw własnych jako rzeczowników pospolitych.

V. G. Bieliński w artykule „O historii rosyjskiej i opowieściach pana Gogola” określa cechy charakterystyczne bohatera literackiego: „Nie mów: oto człowiek z z ogromną duszą, o żarliwych namiętnościach, z umysłem rozległym, ale umysłem ograniczonym, który kocha swoją żonę do takiej wściekłości, że przy najmniejszym podejrzeniu niewierności jest gotowy ją udusić rękami - powiedz prościej i krócej: oto Otello! .. Nie mów: oto urzędnik, który ma na myśli skazanie, złośliwy w dobrych intencjach, przestępca w dobrej wierze - powiedz: oto Famusow!

Schematyzm klasycznych obrazów wiąże się z zamierzoną intencją autorów, aby na przykładzie konkretnej postaci zilustrować zasady etyczne i estetyczne. Dlatego obraz sprowadzony do teoretycznego założenia charakteryzuje się maksymalną typowością. Jednak obraz, który ma jedną dominującą cechę, choć wygrywa w typowości, często traci artyzm.

Estetyka klasycyzmu opiera się na zasadach racjonalizmu. Klasycyści twierdzą pogląd dzieło sztuki jako twór świadomie stworzony, racjonalnie zorganizowany, logicznie udowodniony. Wysuwając zasadę „naśladowania natury”, klasycyści uważają przestrzeganie znanych zasad i ograniczeń za warunek niezbędny. Celem sztuki jest artystyczne przekształcenie natury, przekształcenie natury w piękną i uszlachetnioną rzeczywistość estetyczną.

Ścisła hierarchia gatunków klasycyzmu powoduje także normalizację typów literackich. Konflikty społeczne pojawiają się w dziele odzwierciedlone w duszach bohaterów. Podział postaci na pozytywne i negatywne w estetyce klasycznej jest naturalny. Nie powinno być typów pośrednich, ponieważ sztuka ma za zadanie korygować wady i gloryfikować cnoty idealnej osoby.

Dramatopisarze epoki klasycyzmu zwracają się do Arystotelesa, który twierdził, że tragedia „ma na celu przedstawienie najlepsi ludzie niż te obecnie istniejące.” Bohaterowie klasyczne sztuki zmuszony zmagać się z okolicznościami, którym niczym tragedia starożytności nie można zapobiec. W klasycznej wersji konfliktu rozwiązanie tragicznej sytuacji zależy już nie od losu, lecz od tytanicznej woli bohatera, uosabiającego ideał autora.

Zgodnie z poetyką gatunku bohaterami tragedii mogą być postacie mitologiczne, monarchowie, generałowie, osoby, które swoją wolą zadecydowały o losach wielu ludzi, a nawet całego narodu. To oni ucieleśniają główny wymóg - poświęcenie egoistycznych interesów w imię dobra wspólnego. Treść charakteru tragedii sprowadza się z reguły do ​​jednej istotnej cechy. Determinowało to moralny i psychologiczny wygląd bohatera. Tak więc w tragediach Sumarokowa Kiy („Khorev”), Mścisław („Mścisław”) dramatopisarz przedstawia jedynie jako monarchów, którzy naruszyli swoje obowiązki wobec poddanych; Khorev, Truvor, Wyszesław są jak bohaterowie, którzy potrafią kontrolować swoje uczucia i podporządkowywać je nakazom obowiązku. Charakter w klasycyzmie nie jest przedstawiany sam w sobie, ale nadawany w odniesieniu do przeciwnej właściwości. Konflikt obowiązku i uczucia, wywołany dramatycznym splotem okoliczności, upodabniał, a czasem wręcz nierozróżniał charaktery bohaterów tragedii.

W dziełach klasycyzmu, zwłaszcza w komedii, główna cecha bohatera jest ustalona w jego zachowaniu i imieniu. Na przykład wizerunek Prawdina nie może wykazywać przynajmniej żadnej wady, a Svinin nie może wykazywać najmniejszej godności. Występek lub cnota przybierają w komediach Fonvizina specyficzną figuratywną formę: pruderyjny Zhekhvat, przechwalający się Verkholet.

W literaturze sentymentalizmu akcent zostaje przeniesiony ze środowiska na człowieka, na sferę jego życia duchowego. Preferowane są postacie, w których dominuje „wrażliwość”. Sentymentalność, według definicji G. Pospelova, „jest stanem bardziej złożonym, spowodowanym głównie ideologicznym rozumieniem pewnej niespójności w społecznych charakterach ludzi. Wrażliwość jest osobistym zjawiskiem psychologicznym, sentymentalizm ma ogólne znaczenie poznawcze”. Sentymentalność doświadczenia to umiejętność rozpoznania w zewnętrznej znikomości życia innych ludzi, a czasem i własnego życia, czegoś wewnętrznie znaczącego. To uczucie wymaga od bohatera refleksji mentalnej (kontemplacja emocjonalna, umiejętność introspekcji). Uderzającym przykładem charakteru sentymentalnego jest Werther Goethe. Tytuł powieści jest symptomatyczny – „Cierpienie młody Werter„. U Goethego cierpienie postrzegane jest nie jako splot niefortunnych zdarzeń, ale jako przeżycie duchowe, które może oczyścić duszę bohatera i uszlachetnić jego uczucia. Autor nie idealizował swojego bohatera. Po zakończeniu pracy nad powieścią Goethe napisał który przedstawił” młody człowiek pogrążony w ekstrawaganckich snach”, który „ginie… w wyniku nieszczęśliwych namiętności”.

Po stuleciu „myślenia” (jak Wolter nazwał Wiek Oświecenia) autorzy i czytelnicy poczuli, że myśl, logicznie sprawdzona idea nie wyczerpuje potencjału jednostki: można wysunąć spektakularny pomysł na ulepszenie świata, ale to nie wystarczy, aby naprawić zły świat. Nadchodzi era romantyzmu. Sztuka w swojej treści odzwierciedla buntowniczego ducha człowieka. Romantyczna teoria geniuszu krystalizuje się w literaturze. „Geniusz i nikczemność to dwie niezgodne rzeczy” - to zdanie Puszkina określa główne typy postaci w romantyzmie. Poeci odkryli niezwykłą złożoność, głębię duchowego świata człowieka, wewnętrzną nieskończoność jednostki.

Intensywne zainteresowanie mocne uczucia a tajne ruchy duszy w kierunku tajemniczej strony wszechświata dają początek psychologizmowi obrazów o wyjątkowej intensywności. Pragnienie intuicji zachęca pisarzy do wyobrażania sobie bohaterów w sytuacjach ekstremalnych i wytrwałego pojmowania ukrytych stron natury. Bohater romantyczny żyje wyobraźnią, a nie rzeczywistością. Pojawiają się szczególne typy psychologiczne: buntownicy, którzy przeciwstawiają się wzniosłemu ideałowi triumfującej rzeczywistości; filistyni („po prostu dobrzy ludzie”, żyjący w otoczeniu codzienności i zadowoleni ze swojej pozycji. Novalis pisał, że ten typ ludzi „nie jest zdolny do buntu, nigdy nie ucieknie z królestwa wulgarności”); złoczyńcy, którzy kuszą człowieka wszechmocą i wszechwiedzą; muzycy (osoby utalentowane, zdolne do penetrowania świata idei). Wielu romantycznych bohaterów staje się mitami literackimi, symbolizującymi pragnienie wiedzy (Faust), bezkompromisowe oddanie (Quasimodo) czy absolutne zło (Kain). W romantyzmie, podobnie jak w sentymentalizmie, o ocenie charakteru bohatera literackiego decyduje ponadklasowa wartość człowieka. Dlatego autorzy celowo osłabiają fakt uzależnienia człowieka od okoliczności wywołanych konfliktami społecznymi. Brak motywacji charakteru tłumaczy się jego predeterminacją i samowystarczalnością. „Jedna, ale ognista pasja” przyświeca poczynaniom bohaterów.

W centrum estetyki romantycznej znajduje się podmiot twórczy, geniusz na nowo przemyślejący rzeczywistość lub złoczyńca przekonany o nieomylności swojej wizji rzeczywistości. Romantyzm wyznaje kult indywidualizmu, kładąc nacisk nie na to, co uniwersalne, ale na ekskluzywne.

Podstawą literackiej charakterystyki realizmu jest typ społeczny. Psychologiczne odkrycia romantyzmu w realizmie podparte są szeroką analizą społeczno-historyczną oraz ideologiczną motywacją postępowania bohatera. Charakter z reguły zależy od okoliczności i środowiska.

Po rosyjsku literatura realistyczna pojawiają się typy bohaterów literackich, których łączy wspólne cechy charakterystyczne, o ich zachowaniu determinują podobne okoliczności, a ujawnienie obrazu w tekście opiera się na tradycyjnych kolizjach i motywach fabularnych. Najbardziej uderzające były „dodatkowy człowiek”, „mały człowiek” i „prosty człowiek”.

Literacki typ „dodatkowej osoby” powstał w wyniku przemyślenia na nowo fenomenu bycia wybranym romantyczny bohater. Nazwa typu weszła do powszechnego użytku po napisaniu przez I. S. Turgieniewa opowiadania „Dziennik dodatkowego mężczyzny”. Wcześniej w literaturze istniało pojęcie „ dziwny człowiek W ten sposób określano charakter bohatera, zdolnego do porzucenia „norm”. życie publiczne„. Lermontow nadaje tę nazwę jednemu ze swoich dramatów. Zainteresowanie „historią duszy ludzkiej” w dziełach A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontowa, A. I. Hercena, I. S. Turgieniewa, I. A. Gonczarowa określiło specyficzną charakterystykę „ typu „dodatkowa osoba”. niezwykła osobowość, co znajduje odzwierciedlenie w jego wyglądzie i działaniu; bohater tragicznie zdaje sobie sprawę z nieświadomości swoich mocnych stron, zwiedzenia przez los i niechęci do zmiany czegokolwiek. Brak konkretnych celów powoduje, że bohater ucieka przed okolicznościami wymagającymi zdecydowanego działania.

Pytanie: „Dlaczego żyłem, w jakim celu się urodziłem?” pozostaje otwarty. Bohatera tego typu charakteryzuje pogardliwy stosunek do świata, który tłumaczy się wiedzą ludzkie słabości. Poczucie wyższości moralnej i głęboki sceptycyzm charakteryzuje osobowość egocentryczną („wszystkich uważamy za zera, a siebie za jedynki”), w której bogaci są kontrowersyjnie zjednoczeni zdolności intelektualne i niechęć do „ciężkiej pracy”. Refleksja, ciągłe niezadowolenie z siebie i świata, samotność tłumaczone są odmową przez bohatera szczerej przyjaźni, niechęcią do utraty „nienawistnej wolności”; chęć podzielenia się z kimś swoim duchowym doświadczeniem zderza się z przekonaniem, że „nie da się kochać wiecznie – choć przez chwilę nie warto się o to starać”. Smutny rezultat: śmierć duchowa lub fizyczna, nie bohaterska, ale bezsensowna śmierć.

Ewolucja wizerunku „człowieka zbędnego” obnaża daremność tego typu literackiego, na co zwracają już uwagę krytycy połowa 19 V. D.I. Pisariew opowiada o zagładzie Oniegina. I. A. Gonczarow pisze o słabości natury Peczorina i Oniegina. A.V. Druzhinin wskazuje na stopniową przemianę „osoby zbędnej” w „typ szpitalny”. Pojawiają się nowi „bohaterowie stulecia”, zdolni do pokonania słabości swoich poprzedników. Niekonsekwencję „ludzi zbędnych” wykazali Turgieniew (Rudin i Ławretski), Gonczarow (Obłomow i Raisky), Czechow (Łajewski i Iwanow).

Pojęcie „małego człowieka” pojawia się w literaturze, zanim ukształtuje się sam typ bohatera. Urodził się w epoce sentymentalizmu. Początkowo koncepcja ta wyznaczała przedstawicieli stanu trzeciego, którzy zaczęli interesować pisarzy w związku z demokratyzacją literatury. Pojawiło się wiele „odwróconych” historii, w których główny bohater zachowywał się jak łotr lub ofiara. Historia G. I. Czulkowa ” Ładna kucharka„na materiałach rosyjskich przedstawia fabułę powieści D. Defoe „Mole Flanders”, a przygody poszukiwacza przygód przyciągają czytelnika nie mniej niż tragedie Sumarokowa. Stopniowo zbuntowanych bohaterów zastępują cierpiący bohaterowie sentymentalizmu.

N. M. Karamzin w „Biednej Lizie” ucieleśniał główną tezę sentymentalizmu o pozaklasowej wartości człowieka - „nawet wieśniaczki potrafią kochać”. Klasyczny schemat, który niezwykle ekspresyjnie odsłania charakter „małego człowieka” w dziełach sentymentalizmu, pozostaje praktycznie niezmieniony: idylliczne obrazy życia „ludzi naturalnych” zostają zakłócone przez inwazję przedstawicieli okrutnej cywilizacji.

Nowego impulsu nada temu tematowi literatura realistyczna. „Opowieści Belkina” Puszkina, „Płaszcz” Gogola, „Ludzie biedni” Dostojewskiego, opowiadania Czechowa w wieloaspektowy sposób przedstawią typ „małego człowieka”, artystycznie sformułują cechy charakterystyczne typu literackiego: zwyczajny wygląd, wiek od trzydziestu do pięćdziesięciu lat; ograniczone możliwości egzystencjalne; nędza materialnej egzystencji; konflikt bohatera z urzędnik wysokiego szczebla lub sprawca; upadek marzeń trwających całe życie; spontaniczny bunt charakteru; tragiczny wynik.

Oczywiście odkrycie typu „małego człowieka” należy do Puszkina. M. M. Bachtin zauważył, że Bieliński „przeoczył” Samsona Vyrina i nie uczynił go głównym źródłem tematu „małego człowieka”. Wyjaśnieniem tego może być pomyślne rozwiązanie konfliktu. Dunya jest szczęśliwa, wbrew logice Stosunki społeczne. Samson Vyrin zakładał, że jego córka będzie musiała zemścić się na ulicach, ale całkiem szczęśliwie poślubiła Minsky'ego. Puszkin celowo odchodzi od ukazywania społecznych argumentów tragedii nieszczęsnego urzędnika i tworzy utopijny obraz relacji pomiędzy przedstawicielami różnych warstw społecznych, nie pozbawiony sentymentalizmu. Tak czy inaczej, psychologia „małego człowieka” została nakreślona przez Puszkina we wszystkich dowodach jego społecznej egzystencji. Równie istotnym aspektem tematu jest analiza dramatyzmu relacje rodzinne. Koncepcja Puszkina staje się źródłem kolejnych uogólnień literackich, z góry determinuje opowieści Dostojewskiego i Tołstoja o „nieszczęśliwych rodzinach”, sytuacjach konfliktowych, w których „każda rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”.

„Mały człowiek” staje się typem dominującym w „szkole naturalnej”. L.M. Lotman napisał, że „człowiek ukazał się pisarzom” szkoła naturalna„odlew formy społecznej, która zniekształca ludzką naturę”.

Dalsza ewolucja typu literackiego „małego człowieka” wiąże się – zdaniem M. M. Bachtin, „od środy na osobę”. Już we wczesnym dziele „Biedni ludzie” koncentruje się F. M. Dostojewski świat duchowy bohater, chociaż zależność od okoliczności społecznych nadal determinuje nieszczęścia Makara Devushkina. Dobrolubow w artykule „Ludzie uciskani” zauważył: „W twórczości Dostojewskiego znajdujemy jedną wspólną cechę, mniej lub bardziej zauważalną we wszystkim, co pisał: jest to ból osoby, która uznaje się za niezdolną, a w końcu nawet nie uprawnioną do być człowiekiem.” niezależna osoba, na własną rękę."

Powieść „Biedni ludzie” łączy w sobie dwa spojrzenia na „małego człowieka” – Puszkina i Gogola; Makar Devushkin po przeczytaniu obu opowiadań dochodzi do wniosku, że „wszyscy jesteśmy Samsonem Vyrinami”. To uznanie wskazuje na dramatyczne odkrycie – tragedia jest z góry przesądzona, nie ma sposobu na walkę z okolicznościami nie do pokonania. Słynne zdanie Dostojewskiego: „Wszyscy wyszliśmy z „płaszcza” Gogola – oznacza nie tyle praktykę zawodową, ile kontynuację i rozwój tematu miłosierdzia, niezmierzonej miłości do osoby odrzuconej przez społeczeństwo.

Świat Akakija Akakievicha ogranicza się do snu o płaszczu, świat Makara Devushkina opiekuje się Varenką. Dostojewski reprezentuje typ marzyciela, któremu zadowala się niewiele, a wszystkie jego działania podyktowane są strachem przed utratą skromnego daru losu. Podobieństwo tematyczne występuje między „Biednymi ludźmi” a opowieścią „Białe noce”, której bohater podaje sobie obraźliwy opis: „Śniący nie jest osobą, ale, wiesz, jakimś stworzeniem nijakiego rodzaju przeważnie osiada gdzieś w niedostępnym kącie, jakby ukryty w nim nawet przed światłem dziennym.” Dostojewski powraca do znanego typu romantycznego bohatera, który pogrąża się w świecie idealnego snu, gardząc rzeczywistością. Bohaterowie Dostojewskiego skazani są na zagładę, głosząc pokorę w życiu, która prowadzi ich do śmierci.

Kolejne zwroty w temacie małego człowieka wiążą się z zainteresowaniem pisarza tematem pijaństwa jako alegorią buntu przeciwko moralność publiczna. W powieści „Zbrodnia i kara” ten rodzaj występku jest postrzegany nie jako konsekwencja zła społecznego, ale jako przejaw egoizmu i słabości. Zapomnienie w pijaństwie nie ratuje osoby, która „nie ma dokąd pójść”; niszczy losy bliskich: Sonya Marmeladova jest zmuszona udać się na panel, Katerina Iwanowna szaleje i gdyby nie przypadek, jej dzieci by to zrobiły. stanęli w obliczu nieuniknionej śmierci.

Czechow nie wyraża współczucia dla „małego człowieka”, ale pokazuje prawdziwą „małość” jego duszy. Powieść „Śmierć urzędnika” podejmuje problem dobrowolności podejmowania przez człowieka zobowiązań społecznych. Rozwiązano to w sposób groteskowy. Czerwiakow umiera nie jako osoba „upokorzona i obrażona”, ale jako urzędnik, który ze strachu utracił swój naturalny charakter.

Czechow całą swoją kreatywnością udowodnił, że człowiek nie powinien dopasowywać swoich możliwości do ograniczeń, na jakie narzuca społeczeństwo. Duchowe potrzeby jednostki muszą zatriumfować nad wulgarnością i nicością: „Człowiek nie potrzebuje trzech arszinów ziemi, ale całego Ziemia„Izolacja „życia przypadku” – podkreśla autor – jest szkodliwa.

W opowiadaniu „Człowiek w sprawie” tworzony jest przerażający obraz Bielikowa, apologety moralności opiekuńczej. Całe jego zachowanie przeniknięte jest strachem, że „coś może się nie wydarzyć”. Pisarz wyolbrzymia wizerunek obrońcy moralności społecznej; czarny garnitur, okulary, kalosze i parasolka to wyraziste detale obrazu, które tworzą wyrazisty portret przerażającego zjawiska społecznego. Śmierć Bielikowa może wydawać się przynosząca ulgę ludziom obawiającym się gorliwego strażnika moralności, jednak Czechowowi obce jest optymistyczne rozwiązanie tragicznej kolizji. Pisarz ze smutkiem przyznaje, że próżne są nadzieje na skorygowanie ludzi różniących się od Bielikowa stylem życia, ale nie wewnętrzną samoświadomością. Na końcu historii kładzie się symboliczny nacisk na to, aby idee ochronne pozostały żywe. Scena pogrzebu Bielikowa jest przedstawiona w obrazie deszczu i wszyscy obecni otwierają parasole; jest to odczytywane jako nieuchronność tego, co tak naprawdę reprezentował przestraszony nauczyciel.

F. Sologub, M. Bułhakow zaprezentują w swoim dzieła satyryczne już przerażający typ „drobnego demona”, w którym „triumfalna wulgarność” zostanie sprowadzona do poziomu obrazu-symbolu.

W współczesna krytyka literacka obok tradycyjnych socjoliterackich typów realizmu, uwagę zwracają typy psychologiczne, które nie są nośnikami żadnej ideologii, ale są istotne dla charakterystyki przedstawianej epoki.

Rodzaj źródła " zwykły człowiek„Istniał sentymentalizm ze swoją koncepcją pozaklasowej wartości osoby literatura romantyczna„prosty człowiek” uosabia „nieskazitelną naturę”. Czerkieska w Puszkinie („Więzień Kaukazu”), Gruzinka w Lermontowie („Mtsyri”) ucieleśniają idee harmonii świata i człowieka, które zbuntowany bohater zatracił w swojej duszy. W literaturze realistycznej obraz „zwykłego człowieka” odzwierciedla ideę uporządkowanego życia opartego na prawach patriarchalnej egzystencji.

N. Strachow nazwał opowiadanie Puszkina „Córka kapitana” kroniką rodzinną. Puszkin nie idealizuje „prostych rodzin rosyjskich”, które zachowują „nawyki głębokiej starożytności”. Autor pokazuje także cechy charakteru poddanego Andrieja Pietrowicza Grinewa i nie kryje okrucieństwa kapitana Mironowa, który jest gotowy torturować Baszkira. Ale uwaga autora jest zupełnie inna: w świecie Grinevów i Mironowów odkrywa przede wszystkim, że mówiąc o „ Córka kapitana”, Gogol jasno przedstawił: „Prosta wielkość zwykli ludzie„Ci ludzie są wobec siebie uważni, żyją zgodnie ze swoim sumieniem i wierni swemu poczuciu obowiązku. Nie pragną majestatycznych osiągnięć ani osobistej chwały, ale potrafią zdecydowanie i odważnie działać w ekstremalnych okolicznościach. Ci bohaterowie Puszkina są atrakcyjni i silni, bo żyją w świecie rosyjskich tradycji i zwyczajów, które są w zasadzie ludowe.

Z tej serii bohaterów Puszkina rozciągają się wątki dotyczące najróżniejszych postaci w późniejszej literaturze rosyjskiej. Są to Maksym Maksimycz Lermontowa, właściciele ziemscy ze starego świata Gogola, Rostowie L.N. Tołstoja, „prawy lud” Leskowa. Ten typ bohatera literackiego jest różnie nazywany w krytyce literackiej. Od jasnego kryteria społeczne nie da się tego określić, jest to raczej typ psychologiczny: obrazy te nie są nośnikami głównej idei tekstu, cała uwaga autora nie jest na nich skupiona. Wyjątkiem jest opowieść Gogola „Właściciele ziemscy Starego Świata”. V. E. Khalizev nazywa tego rodzaju postacie „nadtypami”. Podobne obrazy – zdaniem badaczki – obecne były w różnych estetykach artystycznych. V. E. Khalizev nazywa zespół stabilnych cech: „Jest to przede wszystkim zakorzenienie człowieka w bliskiej rzeczywistości z jej radościami i smutkami, umiejętnościami komunikacyjnymi i codziennymi sprawami. Życie jawi się jako utrzymanie pewnego porządku i harmonii - zarówno w duszę tej konkretnej osoby i wokół niej”.

A. Grigoriew nazwał takich bohaterów „pokornymi” i porównał ich z postaciami „drapieżnymi”, „dumnymi i namiętnymi”. Następnie pojawiają się pojęcia „zwykłego człowieka” i „ekscentrycznego”. M. Bachtin klasyfikował ich jako „bohaterów społecznych i codziennych”, nieposiadających implikacji ideologicznych. Typ „zwykłego człowieka” nie wyczerpuje jego możliwości, jest bowiem odbiciem świata zwyczajna osoba, ale będzie się stale zmieniać w zależności od priorytetów teorie estetyczne. Tak więc w literaturze egzystencjalizmu to główny obraz było wyzwaniem artysty rzuconym nieludzkiemu światu. Bohaterowie Camusa, Kafki, Sartre’a tracą imiona, wtapiając się w tłum obojętnych ludzi, stając się „obcymi” dla innych i dla siebie.

Typ (od greckich literówek - odcisk, model, próbka). Na początku czwartej części Idioty Dostojewski stwierdza, że ​​pisarze starają się przyjmować „typy niezwykle rzadko spotykane w rzeczywistości w całości, a mimo to niemal bardziej realne niż sama rzeczywistość”. Typy, zdaniem Dostojewskiego, „codziennie pędzą i biegają przed nami, ale jakby w stanie nieco upłynnionym”, „typowość twarzy jest jakby rozcieńczona wodą”.

Typ słowa tworzy przymiotniki, które mają dokładnie przeciwne znaczenie. Każdy zna np. typową, czyli standardową konstrukcję. Najczęściej „typowy” jest bezosobowy. Przeciwnie, typowy, typowy oznacza przejaw ogółu w jednostce, w cesze, w szczególności. Ludzie – pisał Dostojewski – „jeszcze zanim Gogol dowiedział się, że ci przyjaciele są jak Podkolesin, tylko jeszcze o tym nie wiedzieli.

tak się nazywają.” Rzeczywiście, w zasadzie to zauważamy w życiu. dla których znamy nazwy: ci, którzy nie wiedzą, czym jest fryz lub architraw w budynku, prawie ich nie widzą. postrzega budynek tylko jako całość, w ogóle, bez konkretnych cech. Zadaniem artysty jest dostrzeżenie i nazwanie, zdefiniowanie zjawisk życiowych – nadanie im pewności, ukazanie ogółu w jednostce. Tatiana Larina jest osobą wyjątkowo indywidualną, ale właśnie z tego powodu wyraża typowo rosyjski charakter narodowy danej epoki (kiedyś Bieliński interpretował „Jestem oddany innemu” w duchu „kwestii kobiecej”, co nie istniał dla Puszkina) i służy jako prototyp klasyki postacie kobiece w literaturze rosyjskiej: zarówno kobiety Turgieniewa, jak i Natasza Rostowa. i do pewnego stopnia bohaterki Dostojewskiego i Czechowa. Oniegin, Pieczorin, Biełow, Rudin, Obłomow są wyjątkowi, ale Dobrolubow odkrył w swoich bohaterach rozwój jednego typu – młodego szlacheckiego intelektualisty w dobie stopniowej utraty wiodącej roli szlachty w społeczeństwie.

Aż do XIX wieku typowość okazywała się zwykle uniwersalna: konkretna osoba ucieleśniona, zdaniem pisarzy, wspólne cechy cały rodzaj ludzki. W realizmie czasów nowożytnych ogólny charakter zabarwiają znaki klasy, stanu, środowisko socjalne i epoki, a wcześniej ta kolorystyka w ogóle nie była uznawana za znaczącą. Z punktu widzenia typizacji nie było tak ważne, że Hamlet był księciem, a Lear był królem, a nawet królem starożytnych Briggsów, który nie posiadał ani przedmiotów kultury materialnej, ani koncepcji bohaterów szekspirowskich ( wysoka płeć miała znaczenie tylko gatunkowe: dla bohatera tragedii miał być szlachetny). Dlatego później można było zobaczyć Lady Makbet w Mtsensku, Hamleta w obwodzie szczegrowskim, a króla Leara w stepowej posiadłości obwodu orłowskiego.

Postacie „uniwersalistyczne” często ujawniały skrajne formy typizacji: albo pragnienie „typowych” - różnych sztywnych ról, albo zamiłowanie do ekskluzywności bohatera z jego szczególnym pięknem, siłą, szlachetnością itp. Jedno nie odrzuciło drugiego, przeciwieństwa się zbiegły. Przecież jeśli bohatera wyróżniała niemal wyłącznie szlachetność (szlachetne charaktery manierów i klasycystów) lub odwrotnie, jedynie skąpstwo (filistyny) i obłuda (mnisi), to ta wyjątkowa, przesadna cecha tworzyła rzekomo „typowy” obrazy idealnych kochanków, skąpców i bigotów. Jednak taka identyfikacja tego, co „typowe” i jednostki, nie zawsze prowadziła do depersonalizacji standaryzacji. W nowoczesnym Francuski skąpiec nazywany jest Harpagonem – od imienia bohatera Moliera. Indywidualność artystyczna może polegać właśnie na braku indywidualności ludzkiej. Brudastiego Szczedrina z nikim nie można pomylić z jego „Zniszczę go!” i „Nie będę tego tolerować!”, choć te dwie groźby wyczerpują niemal całą jego osobowość. Oznacza to, że mamy tu do czynienia z typowym, a nie z „typowym” – antyartystycznym. W przypadku dzieł dramatycznych, satyrycznych, alegorycznych, baśniowych i fantastycznych ta forma typizacji jest wręcz najwygodniejsza. Na przykład w sztukach, które powinny być zwięzłe, nie ma potrzeby stosowania innych konwencji – długie przemówienia drugoplanowych bohaterów, które wyjaśniają sytuację i charaktery głównych bohaterów, są już jasne bez szczegółowych fabuły; W satyrze podobna typizacja prowadzi do wyostrzenia obrazu, w alegorycznych baśniach i baśniach tworzy niezwykle wyraźny konflikt: znowu nie ma potrzeby opisywania za każdym razem osoby nieśmiałej i osoby silnej, złej i zdradzieckiej - wszyscy wie, jaki jest związek między zającem a wilkiem. Zatem Szczedrin pisał bajki nie dlatego, że był mądry, ale dlatego, że cenzura była głupia.

To, co dziwne, zaskakujące i nielogiczne, może być również typowe. W Dead Souls Chichikov został wzięty za Napoleona w przebraniu. Fantastyczna produkcja? NIE. P. Wiazemski powiedział, że po wojnie 1812 r. na jednej ze stacji pocztowych wisiał portret Napoleona. Na pytanie: „Dlaczego trzymacie tego łajdaka na ścianie? „A potem” – odpowiada dozorca – „że jeśli przyjdzie na stację pod fałszywym nazwiskiem i poprosi o konie na cudzym torze, zostanie zatrzymany siłą znaku...” Sama rosyjska rzeczywistość była taka bogata w alogizmy i absurdy, które typowy pisarz potrafił znaleźć absurd dosłownie w drodze.

Oczywiście obrazy przedrealistyczne oraz w XIX-XX wieku. a literaturze modernistycznej grozi większe niebezpieczeństwo utraty swojej typowości. Ale „uniwersalizm” ma też wielką zaletę – bezpośrednie uzewnętrznienie w charakterze bohatera najważniejszych uniwersalnych cech człowieka, co czasami prowadzi do powstania tzw. wieczne obrazy. W literaturze XIX-XX w., której wielkim osiągnięciem jest jej społeczno-historyczna specyfika, jednostka, wzięta w pojedynkę, poza problematyką całego dzieła, ucieleśnia to, co uniwersalne tylko o tyle, o ile jest wpisane w jakąś całość. określonej warstwy społecznej w określonym okresie historycznym. Dlatego najnowsza literatura nie rodzi takich typów globalnych, zdolnych oderwać się od „swojego” dzieła i istnieć niezależnie od niego, jak Faust, Hamlet. Don Kichot, Don Juan, Baron Munchausen. Ściślej rzecz biorąc, pojawiają się, tyle że w innej skali, w zupełnie innych funkcjach - w dziełach niehistorycznej, „uniwersalistycznej”, w swych podstawach, literaturze dziecięcej (Buratino, Cipollino, Dunno...). Wielka literatura pod tym względem odeszła daleko od swojego dzieciństwa i dorastania, ale jak wiemy, każdemu postępowi towarzyszą straty.

Różne są także sposoby tworzenia typowego obrazu. Istnieje wiele wypowiedzi pisarzy, w tym Gogola, Tołstoja, Flauberta, Gorkiego, że w tym celu należy obserwować w życiu wielu ludzi, którzy są do siebie nieco podobni. Według Goncharowa w zasadzie typowe może być tylko coś masywnego, a to, co właśnie się pojawia, jest nietypowe. Turgieniew uważał inaczej, biorąc pod uwagę perspektywę rozwoju zjawisk życiowych. Zawsze dokładnie wychwytywał ledwo wyłaniające się, ale żywotne kiełki nowego. Turgieniew, Dostojewski. Leskov często tworzył typowe obrazy, zaczynając od jednego konkretnego prototypu. W ich bohaterach jest wiele indywidualności i niepowtarzalności, co nie spowodowało, że zwolennicy charakteru typowego jako masowego zarzucali tym pisarzom nietypowość swoich bohaterów, odejście od realizmu. Ale Czernyszewski uważał za najbardziej owocną typizację poprzez głęboką penetrację istoty jednej jasnej postaci. A jego poprzednik Bieliński dostrzegł obie możliwości.

Oczywiście obie metody mają prawo istnieć. Jednak to drugie z nich nadal w pewnym stopniu opiera się na pierwszym. Nie bez powodu kłócą się o prototypy Bazarowa. To jest doktor Dmitriew, jak zeznał sam pisarz, ale także Dobrolyubov i w ogóle znany Turgieniewowi rewolucyjni demokraci. Niemożliwe jest nawet wybranie jasnego typu życia bez „punktu odniesienia”, wstępnej koncepcji tego, co typowe jako powszechne lub rozprzestrzeniające się. Pisarz jest humanistą w tym sensie, że poznając osobę, rozpoznaje i pod wieloma względami już zna z góry ludzi i społeczeństwo. Przecież na tym polega istota typizacji artystycznej, odtworzenie ogółu w jednostce.

Literatura socrealizm zaczęło się właśnie od typów „przewidywanych”. V. Borovsky uważał obraz Nilovny za nietypowy, odzwierciedlający rzadkie wówczas zjawisko. Gorki widział przyszłość. „Przecież jest was mało!” - sierżant Kvach mówi do Sintsova w „Wrogach”. „Będzie dużo… czekaj!” - on odpowiada. Ale o wiele więcej bohaterów Literatura radziecka 1920-30 Nie byli to bynajmniej bohaterowie masowi. Oto Korczagin: gdyby wszyscy lub większość w jego czasach była Korczaginem, jego osobisty los nie byłby tak bohaterski i dramatyczny. We współczesnej literaturze „zwykłym” ludziom poświęca się wiele uwagi, nawet jeśli mówimy o o wojnie: współcześni bohaterowie proza ​​wojskowa Nie koszą już wrogów jak trawę. Pojawiają się prace o osobach, które nie mogły bezpośrednio uczestniczyć w przemianach rzeczywistości społecznej i które wcześniej w ogóle nie interesowały pisarzy, np. o wiejskich staruszkach (W. Astafiew, W. Biełow, W. Rasputin). Przypomnijmy słowa A.N. Tołstoja o jego niechęci do zakończenia „Piotra Wielkiego” wraz z końcem panowania Piotra: „Nie chcę, żeby ludzie w nim się starzeli. Co ja z nimi zrobię, stary te?” Ale Piotr zmarł w wieku 53 lat...

Typizacja jest pojęciem szerszym niż typ, typowy charakter. Postacie, okoliczności, relacje, powiązania między postaciami i okoliczności są typowe. Czasami twierdzi się, że typizacja obejmuje także fabułę, ekspresję artystyczną, gatunek itp. O ile typowe postacie, a czasem i typowe okoliczności były charakterystyczne dla literatury „uniwersalistycznej”, to typowy związek między nimi – determinizm społeczny – odtwarza dopiero sztuka realistyczna.

Skuteczne przygotowanie do egzaminu Unified State Exam (wszystkie przedmioty) - rozpocznij przygotowania

Aktualizacja: 23.10.2015

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Archetyp literacki reprezentuje powtarzające się motywy, wątki i obrazy głównych bohaterów dzieł literackich.

Archetypy w literaturze

Archetypy mogą ulegać zmianom, ale łączy je jeden integralny rdzeń etyczny. Archetypy literackie dzielą się na obrazy przekrojowe, wieczni bohaterowie i obrazy symboliczne (morze, kamień, burza).

„Poprzez obrazy”: Don Juan, Don Kichot, Hamlet

Obrazy przekrojowe są artystyczne obrazy literackie, które powstały w pewnym epoka historyczna, ale udało się pozostać w pamięci kulturowej ludzkości. Obrazy przekrojowe charakteryzują się swoistą podróżą w czasie i przestrzeni, mają bowiem tę stabilność semantyczną, która będzie ważna dla każdego pokolenia czytelników.

Najjaśniejszy poprzez obrazy w literaturze są Don Juan, Don Kichot i Hamlet. Obraz Mała wioska związane z fragmentacją świata spowodowaną przejściowym stanem kultury. Duński książę przedstawia sprzeczność między istotą a fenomenem; w tym bohaterze literackim kryje się cały dramat rozdwojonej świadomości.

Dlatego wielu pisarzy bardzo często odwołuje się do obrazu Hamleta, który zrządzeniem losu musiał tworzyć w momentach zwrotnych dla społeczeństwa, zwłaszcza na przełomie wieków.

Na obrazku Don Kichot uchwycona została cała tragedia ludzkiego idealizmu: pragnienie zostania bohaterem w pragmatycznym świecie. Powstały na początku XVII wieku obraz Don Kichota kontynuował swój literacki marsz w twórczości Dostojewskiego i Dickensa.

Nie mniej znany bohater przekrojowy, Don Juan, stał się symbolem człowieka, który w poszukiwaniu marzenia zatraca swoją moralność.

Będąc uwodzicielem, bezmyślnie łamał serca swoim kochankom, nie odkrywając w ich twarzach swojego kobiecego ideału. Wizerunek Don Juana okazał się na tyle archetypowy, że znalazł się w ponad 150 dziełach literackich.

Typy bohaterów literackich: Baszmachkin, Chlestakow, Peczorin, Oniegin

Typy bohaterów literackich są odbiciem rozwój duchowy społeczeństwo. Narodziny tego lub innego typu bohatera literackiego mogą wynikać z porządku społecznego, to znaczy potrzeby społeczeństwa, aby zobaczyć bohatera z określonym zestawem cech. cechy osobiste lub z inicjatywy samego autora.

Często typy bohaterów literackich zyskują imiona, które najtrafniej charakteryzują ich cechy, na przykład: „dodatkowa osoba”, „nihilista”, „mały człowiek”, „włóczęga”.

Uderzającym przykładem typu „małego człowieka” jest Baszmachkin Gogola. Autor wyraźnie ukazuje skromny i nieciekawy świat wewnętrzny bohatera, a także jego szarą codzienność. Jednak Gogol nadal podkreśla, że ​​nawet tak ułomna, bezbronna istota zasługuje na szacunek społeczeństwa.

Główny bohater „Bohatera naszych czasów” Pechorin i bohater powieść o tym samym tytule A. S. Puszkin Jewgienij Oniegin należy do typu „osoby zbędnej”. Młodzi szlachcice, dla których otwarte były wszystkie błogosławieństwa życia społecznego, zdali sobie sprawę ze swojej pogardy dla zewnętrznego połysku, wyobcowania z bezczynnego życia arystokratycznego.

Bohater Gogola, Chlestakow, młody człowiek, który mimo przyjemnego wyglądu uchodził za ignoranta, wchodzi w konfrontację z Eugeniuszem Onieginem i Pieczorinem. To, co stało się obce Onieginowi i Pieczorinowi, dla Chlestakowa jest głównym osiągnięciem życia.