Typ literacki. Rodzaje literatury i ich przeznaczenie. Rodzaje fikcji. „Poprzez obrazy”: Don Juan, Don Kichot, Hamlet

- (typ bohatera) - zbiór postaci, które są sobie bliskie pod względem statusu społecznego lub zawodu, światopoglądu i wyglądu duchowego. Postacie takie mogą być prezentowane w różnych dziełach tego samego lub kilku pisarzy.

Typy literackie są odzwierciedleniem tendencji w duchowym rozwoju społeczeństwa, światopoglądu, filozoficznego, moralnego i poglądy estetyczne samych pisarzy. Rozprzestrzenianie się określonego typu literackiego może być podyktowane „porządkiem społecznym”, to znaczy potrzebą społeczeństwa i czytelników przedstawiania ludzi o pewnym stabilnym zestawie cech. Zainteresowanie i przychylny stosunek do nich czytelników i krytyków, sukces książek, w których takie postacie są ukazane, pobudza pisarzy do „powtarzania” lub „odmieniania” określonego typu literackiego.

Często nowy typ literacki budzi zainteresowanie krytyków, którzy nadają mu nazwę („szlachetny zbójnik”, „człowiek zbędny”, „mały człowiek”, „upokorzony i obrażony”, „nihilista”, „włóczęga”). Teoretyczne rozumienie typów literackich uzupełniają literaturoznawcy, opierając się na szerszym zakresie faktów z historii literatury.

Typ literacki„szlachetny bandyta” wywodzi się z literatury romantycznej. Jest to osoba szlachetnie urodzona (szlachcic), która w wyniku różnych okoliczności znajduje się poza prawem i staje się rabusiem. Przedstawiciel klasy wyższej staje się wyrzutkiem, wyrzutkiem. Z reguły motywami takiej transformacji są zniewaga, upokorzenie lub uraza. " Szlachetni rabusie„Walczcie o sprawiedliwość, mścijcie się na swoich przestępcach. To naprawdę szlachetni ludzie, którzy poświęcają swoje status społeczny w imię honoru i triumfu sprawiedliwości. „Szlachetni rabusie” pojawiają się także w twórczości pisarzy rosyjskich: jak Władimir Dubrowski, który mści się na Troekurowie i fałszywych świadkach za hańbę (powieść A.S. Puszkina „Dubrowski”), Kapitan Kopeikin, walcząc o przywrócenie sprawiedliwości („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”).

DO rodzaj „osoby zbędnej” krytycy XIX V. i niektórzy literaturoznawcy XX V. włączać Jewgienija Oniegina, Pechorin, Obłomow, bohaterowie powieści Turgieniewa (Rudin, Ławretski). Tak nazywa się szlachtę, która nie znalazła swojego miejsca w życiu, nie widziała wykorzystania swoich mocnych stron, często jest słaba i ma słabą wolę. Należy zaznaczyć, że typ „osoby zbędnej” jest raczej wynikiem krytycznego rozumienia imiennych bohaterów z określonych ideologii i stanowiska publiczne. Materiał prac nie pozwala na ocenę Oniegina, Peczorina i innych jedynie z punktu widzenia ich „korzyści” społecznej. Ten rząd bohaterów odzwierciedla różne epoki, różne wyobrażenia pisarzy o człowieku. Trudno uznać za zasadne rozpatrywanie bohaterów tak różnych dzieł w ramach jednego typu literackiego.

Typ literacki „małego człowieka” ukształtował się w prozie rosyjskiej lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. Na swoje czasy ten typ bohatera był swego rodzaju rewolucją w rozumieniu i przedstawianiu osoby w dziele literackim. Rzeczywiście „mały człowiek” nie przypominał wyjątkowych bohaterów romantycznych z ich złożonym światem duchowym. „Mały człowiek” to z reguły biedny petersburski urzędnik, „tryb” w ogromnej machinie biurokratycznej, niewidzialna istota stojąca na jednym z niższych stopni drabiny społecznej. Charakter takiej osoby nie wyróżniał się niczym szczególnym, nie miał żadnych silnych ruchów duchowych ani „ambicji”.

Świat duchowy „małego człowieka” jest skromny i nieciekawy. Autorzy dzieł o „małych ludziach” przedstawili ich jednak z perspektywy humanistycznej, podkreślając, że nawet tak żałosne, bezbronne i bezsilne stworzenie zasługuje na szacunek i współczucie. Wiele dzieł o „małych ludziach” cechuje sentymentalny patos. Pojawienie się „małego człowieka” zapoczątkowało demokratyzację literatury. Klasyczne wizerunki „małych ludzi” stworzył A.S. Puszkin (Samson Vyrin w „ Zawiadowca„, Jewgienij w” Brązowy jeździec„) i N.V. Gogol (Baszmachkin w „Płaszczu”).

Rozwój typu „małego człowieka” stał się literackim typem osoby „upokorzonej i znieważonej”, co najwyraźniej jest reprezentowane w twórczości F.M. Dostojewskiego („Upokorzony i obrażony” to tytuł powieści Dostojewskiego). Po raz pierwszy wizerunek „upokorzonej i znieważonej” osoby – Makara Devushkina – stworzył Dostojewski w powieści „Biedni ludzie” (1846). Bohater ten, biedny urzędnik petersburski, był podobny z wyglądu do licznych „ Mali ludzie„, portretowany przez pisarzy” szkoła naturalna» lata 40. XIX w Ale w przeciwieństwie do swoich współczesnych Dostojewski nie ograniczał się cecha społeczna Dewuszkina. Pokazał, że jego bohater rozumie i dotkliwie przeżywa swoją upokarzającą sytuację, nie może się z nią pogodzić, choć nie jest zdolny do protestu.

Typ „upokorzony i obrażony”. stał się prawdziwym odkryciem artystycznym Dostojewskiego. W jego portretach drobni urzędnicy, studenci, nieszczęśliwe kobiety i dzieci z niższych klas społecznych to ludzie dumni, zamyśleni, głęboko czujący, ze złożonym i wyjątkowym światem duchowym. Niektórzy z „upokorzonych i znieważonych” w dziełach Dostojewskiego mają cechy bohaterów romantycznych. To romantycy, którzy znajdują się na „dnie” życia, dźwigając swój krzyż, ale wewnętrznie nie mogąc pogodzić się ze swoją upokarzającą pozycją. Żywe obrazy„Upokorzeni i znieważeni” stworzyli pisarz w powieści „Zbrodnia i kara”: rodzina Raskolnikowów, rodzina Marmeladowów. Każda z tych osób - jasna osobowość ze swoim przeznaczeniem, ze swoimi poglądami na świat.

Odkrywca literacki typ „nihilisty” był I.S. Turgieniew, który stworzył wizerunek Jewgienija Bazarowa w powieści „Ojcowie i synowie”. Po Turgieniewie tego typu bohatera przyjęło wielu pisarzy lat 60. XIX wieku. za najbardziej aktualne i interesujące. Pojawiło się wiele powieści „antynihilistycznych”, odzwierciedlających autentyczne cechy„nihiliści”, a dokładniej zwykli demokraci, lata 60. XIX w. Jednak portret „nihilistów” był niezwykle tendencyjny, często karykaturalny. Pisarze faktycznie stworzyli mit o ówczesnych przywódcach młodzieżowych, nadmiernie kładąc nacisk na ich światopogląd, duchowy wygląd, codzienne zachowanie, a nawet wygląd cechy negatywne. „Nihiliści” w powieściach I. A. Gonczarowa („Klif”), N. S. Leskowa („Dokąd iść” i „Na nożach”), wiceprezesa Klyushnikova („Marevo”), A. F. Pisemsky’ego („Morze wzburzonych”), V.V. Krestovsky’ego (duologia „Krwawa Pufa”) często się pojawiała prymitywni ludzie rozwiązli i zdeprawowani, ukrywający swoją słabość umysłu i niemoralność „systemem wyrażeń”. Na tle takich bohaterów Bazarow Turgieniewa jest obiektywnym i najbardziej udanym artystycznie doświadczeniem w ukazaniu demokratycznego plebsu.

Literacki typ „włóczęgi”(„była” osoba, która spadła na „dno” życia, włóczęga) pojawiła się w twórczości M. Gorkiego w latach 90. XIX wieku. - w opowiadaniach „Chelkash”, „Dawni ludzie”, „Malva”. Klasyczną konkluzję tego typu można uznać za bohaterów sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach” (1902). W ujęciu Gorkiego „włóczędzy” to ludzie z różnych środowisk, którzy znajdują się na marginesie, a często na „dnie” życia. To są włóczędzy mieszkańcy schroniska, burdele, dorywcza praca, kradzież lub żebranie. Nie mają majątku, codzienność traktują z pogardą. Gorki podkreślał u swoich bohaterów szczególne cechy duchowe: dumę, umiłowanie wolności, twardość, a nawet okrucieństwo wobec ludzi, a jednocześnie gotowość do oddania ostatniego słowa. „Włóczędzy” gardzą litością, nie czują się odrzuceni, a wręcz przeciwnie, lubią podkreślać, że odrzucili fałszywy świat ludzi, ich fałszywe wartości. Rozwijają swoje filozofia romantycznażycie oparte na kulcie człowieka wolnego, dumnego i silnego.

DDość często typ literacki oznacza po prostu grupę postaci, których łączy wspólny status społeczny (szlachta, właściciele ziemscy, urzędnicy, chłopi, kupcy itp.) Lub zawód, zawód (oficerowie, żołnierze, naukowcy, pisarze, rewolucjoniści itp.) . P.). W tym przypadku przyjmuje się, że przynależność społeczna lub zawodowa osób determinuje ich podobieństwo.

Postać (aktor)- w prozie lub dramatyczna praca artystyczny obraz osoby (czasami fantastycznych stworzeń, zwierząt lub przedmiotów), który jest zarówno przedmiotem działania, jak i przedmiotem badań autora.

W dziele literackim występują zazwyczaj postacie o różnym poziomie i różnym stopniu uczestnictwa w rozwoju wydarzeń.

Bohater. Centralna postać, nazywa się główny dla rozwoju działania bohater Praca literacka. W grze najważniejsi są bohaterowie, którzy wchodzą ze sobą w konflikt ideologiczny lub codzienny system znaków. W dziele literackim związek i rola głównego, drugorzędnego, postacie epizodyczne(I postacie spoza sceny V dramatyczna praca) są określone przez intencję autora.

O roli, jaką autorzy przypisują swojemu bohaterowi, świadczą tzw. tytuły „postaciowe” dzieł literackich (np. „Taras Bulba” N.V. Gogola, „Heinrich von Częstodinger” Novalisa). . Nie oznacza to jednak, że w utworach zatytułowanych imieniem jednego bohatera koniecznie występuje jeden główny bohater. Tak więc V.G. Belinsky uważał Tatianę za równą główna postać Powieść A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” i F.M. Dostojewski uważali jej wizerunek za jeszcze ważniejszy niż wizerunek Oniegina. Można wpisać nie jeden, ale kilka tytułów według tytułu. postacie, co z reguły podkreśla ich równorzędne znaczenie dla autora.

Postać- ukształtowany typ osobowości indywidualne cechy. Zespół właściwości psychologicznych składających się na obraz postaci literackiej nazywa się charakterem. Wcielenie w bohatera, postać o pewnym charakterze życiowym.

Typ literacki – znak, który niesie ze sobą szerokie uogólnienie. Innymi słowy, typ literacki to postać, w której charakterze uniwersalne cechy ludzkie, właściwe wielu ludziom, przeważają nad cechami osobistymi, indywidualnymi.

Czasem pisarz skupia się na całej grupie bohaterów, jak np. w „rodzinnych” epickich powieściach: „Saga Forsyte’ów” J. Galsworthy’ego, „Buddenbrooks” T. Manna. W XIX – XX wieku. zaczyna szczególnie interesować pisarzy charakter zbiorowy jako pewien typ psychologiczny, który czasami objawia się także w tytułach dzieł („Pompadours i Pompadours” M.E. Saltykowa-Szchedrina, „Upokorzeni i znieważeni” F.M. Dostojewskiego). Typizacja jest środkiem artystycznego uogólnienia.

Prototyp- konkretna osoba, która posłużyła pisarzowi za podstawę do stworzenia uogólnionego obrazu-charakteru w dziele sztuki.

Portret Jak część struktura charakteru, jeden z ważnych elementów dzieła, organicznie zespolony z kompozycją tekstu i zamysłem autora. Rodzaje portretu (szczegółowy, psychologiczny, satyryczny, ironiczny itp.).

Portret– jeden ze sposobów kreowania obrazu: ukazanie wyglądu bohatera dzieła literackiego jako sposób na jego scharakteryzowanie. Portret może zawierać opis wyglądu (twarz, oczy, sylwetka ludzka), zachowań i stanów bohatera (tzw. portret dynamiczny, który przedstawia mimikę, oczy, mimikę, gesty, postawę), a także cechy ukształtowane przez otoczenie lub będące odzwierciedleniem indywidualności postaci: ubiór, maniery, fryzura itp. Specjalny rodzaj opisu - obraz psychologiczny– pozwala autorowi odsłonić charakter, świat wewnętrzny i przeżycia emocjonalne bohatera. Na przykład portret Peczorina w powieści „Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontowa, portrety bohaterów powieści i opowiadań F. M. Dostojewskiego mają charakter psychologiczny.

Wizerunek artystyczny jest specyfiką sztuki, która kształtuje się poprzez typizację i indywidualizację.

Typizacja to wiedza o rzeczywistości i jej analiza, w wyniku której dokonuje się selekcji i uogólnienia materiału życiowego, jego systematyzacji, identyfikacji tego, co istotne, odkrycia istotnych tendencji wszechświata i ludowo-narodowych form życia. życie.

Indywidualizacja to ucieleśnienie ludzkich charakterów i ich niepowtarzalnej tożsamości, osobista wizja artysty dotycząca egzystencji publicznej i prywatnej, sprzeczności i konfliktów czasu, konkretna zmysłowa eksploracja świata pozaludzkiego i świata obiektywnego za pomocą środków artystycznych. słowa.

Postać to wszystkie postacie występujące w utworze, z wyjątkiem tekstu.

Typ (odcisk, forma, próbka) jest najwyższym przejawem charakteru, a charakter (odcisk, cecha wyróżniająca) to powszechna obecność osoby w prace złożone. Charakter może wyrosnąć z typu, ale typ nie może wyrosnąć z charakteru.

Bohater jest osobą złożoną, wieloaspektową, jest wyrazicielem akcji fabularnej, odsłaniającej treść dzieł literatury, kina i teatru. Autor, który jest bezpośrednio obecny jako bohater, nazywany jest bohaterem lirycznym (epopetycznym, lirycznym). Bohater literacki konfrontuje się charakter literacki który stanowi kontrast dla bohatera i jest uczestnikiem fabuły

Prototyp to specyficzna osobowość historyczna lub współczesna twórcy, która posłużyła za punkt wyjścia do stworzenia obrazu. Prototyp zastąpił problem relacji między sztuką a rzeczywistą analizą osobistych upodobań pisarza. Wartość badań nad prototypem zależy od charakteru samego prototypu.

• - uogólniony obraz artystyczny, najbardziej możliwy, charakterystyczny dla pewnego środowisko socjalne. Typ to znak zawierający uogólnienie społeczne. Na przykład typ „osoby zbędnej” w literaturze rosyjskiej, przy całej jego różnorodności (Czacki, Oniegin, Peczorin, Obłomow), miał wspólne cechy: wykształcenie, niezadowolenie prawdziwe życie, pragnienie sprawiedliwości, niemożność zrealizowania się w społeczeństwie, umiejętność mocne uczucia itd. Za każdym razem rodzi się własny typ bohaterów. Miejsce „osoby zbędnej” zajął typ „nowych ludzi”. To na przykład nihilista Bazarow.

Prototyp- prototyp, specyficzna osobowość historyczna lub współczesna twórcy, która stała się punktem wyjścia do kreacji obrazu.

Postać - wizerunek osoby w dziele literackim, który łączy w sobie to, co ogólne, powtarzalne i indywidualne, niepowtarzalne. Autorskie spojrzenie na świat i człowieka ujawnia się poprzez charakter. Zasady i techniki tworzenia postaci różnią się w zależności od tragicznych, satyrycznych i innych sposobów przedstawiania życia rodzaj literacki dzieło i gatunek.Trzeba rozróżnić charakter literacki od charakteru życiowego. Tworząc postać, pisarz może odzwierciedlić cechy rzeczywistości, osoba historyczna. Ale nieuchronnie posługuje się fikcją, „wymyśla” prototyp, nawet jeśli jego bohater jest postacią historyczną. „Charakter” i „charakter” - pojęcia nie są tożsame. Literatura skupia się na kreowaniu postaci, które często budzą kontrowersje i są odbierane niejednoznacznie przez krytyków i czytelników. Dlatego w tej samej postaci można zobaczyć różne temperamenty(obraz Bazarowa z powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”). Ponadto w systemie obrazów dzieła literackiego z reguły jest znacznie więcej postaci niż postaci. Nie każda postać jest postacią; niektóre postacie pełnią jedynie rolę fabularną. Zwykle nie ma charakteru drobne postacie Pracuje.

Bohater literacki jest obrazem osoby w literaturze. Również w tym sensie używane są pojęcia „aktor” i „postać”. Często tylko ważniejsze postacie (postacie) nazywane są bohaterami literackimi.

Bohaterów literackich dzieli się zwykle na pozytywnych i negatywnych, jednak podział ten jest bardzo arbitralny.

Często w literaturze miał miejsce proces formalizacji charakteru bohaterów, kiedy zamieniali się oni w „typ” jakiejś wady, namiętności itp. Tworzenie takich „typów” było szczególnie charakterystyczne dla klasycyzmu, w którym wizerunek osoby pełnił rolę pomocniczą w stosunku do określonej zalety, wady lub skłonności.

Specjalne miejsce z rzędu bohaterowie literaccy zajmują autentyczne osoby wprowadzone w kontekst fikcyjny – na przykład postacie historyczne w powieściach.

Bohater liryczny - obraz poety, liryczne „ja”. Wewnętrzny świat bohater liryczny objawia się nie poprzez działania i wydarzenia, ale poprzez konkret stan umysłu poprzez doświadczenie określonej sytuacji życiowej. Wiersz liryczny jest specyficznym i indywidualnym przejawem charakteru bohatera lirycznego. Wizerunek bohatera lirycznego najpełniej ujawnia się w twórczości poety. Zatem w niektórych dzieła liryczne Puszkin („W głębinach syberyjskich rud…”, „Kotwica”, „Prorok”, „Pragnienie chwały”, „Kocham cię…” i inne) wyrażają różne stany lirycznego bohatera, ale podjęte razem dają nam całkiem całościowy pogląd na tę kwestię.

Wizerunku bohatera lirycznego nie należy utożsamiać z osobowością poety, tak jak przeżyć bohatera lirycznego nie należy postrzegać jako myśli i uczuć samego autora. Wizerunek bohatera lirycznego kreowany jest przez poetę na wzór obrazu artystycznego w utworach innych gatunków, poprzez dobór materii życiowej, typizację i inwencję artystyczną.

Postać - bohater dzieła sztuki. Z reguły postać bierze czynny udział w rozwoju akcji, ale może o niej opowiedzieć także autor lub jeden z bohaterów literackich. Są bohaterowie główni i drugoplanowi. W niektórych utworach uwaga skupiona jest na jednym bohaterze (np. w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa), w innych uwagę pisarza przyciąga cały szereg bohaterów („Wojna i pokój” L. Tołstoja).

Artystyczny obraz- uniwersalna kategoria twórczości artystycznej, forma interpretacji i eksploracji świata z pozycji pewnego ideału estetycznego, poprzez tworzenie przedmiotów oddziałujących estetycznie. Obrazem artystycznym nazywa się także każde zjawisko odtworzone twórczo w dziele sztuki. Obraz artystyczny to obraz sztuki kreowany przez twórcę dzieła sztuki w celu jak najpełniejszego ukazania opisywanego zjawiska rzeczywistości. Jednocześnie znaczenie obraz artystyczny ujawnia się dopiero w określonej sytuacji komunikacyjnej, oraz ostateczny wynik taka komunikacja zależy od osobowości, celów, a nawet nastroju osoby, która się z nią spotyka, a także od specyfiki

W centrum estetyki romantycznej znajduje się podmiot twórczy, geniusz na nowo przemyślejący rzeczywistość lub złoczyńca przekonany o nieomylności swojej wizji rzeczywistości. Romantyzm wyznaje kult indywidualizmu, kładąc nacisk nie na to, co uniwersalne, ale na to, co ekskluzywne.

Podstawą literackiej charakterystyki realizmu jest typ społeczny. Psychologiczne odkrycia romantyzmu w realizmie podparte są szeroką analizą społeczno-historyczną oraz ideologiczną motywacją postępowania bohatera. Charakter z reguły zależy od okoliczności i środowiska.

Po rosyjsku literatura realistyczna pojawiają się typy bohaterów literackich, których łączy wspólne cechy charakterystyczne, o ich zachowaniu determinują podobne okoliczności, a ujawnienie obrazu w tekście opiera się na tradycyjnych kolizjach i motywach fabularnych. Najbardziej uderzające były „dodatkowy człowiek”, „mały człowiek” i „prosty człowiek”.

Literacki typ „dodatkowej osoby” powstał w wyniku przemyślenia na nowo fenomenu bycia wybranym romantyczny bohater. Nazwa tego typu weszła do powszechnego użytku po napisaniu przez I. S. Turgieniewa opowiadania „Dziennik dodatkowego mężczyzny”. Wcześniej w literaturze istniało pojęcie „ dziwny człowiek" W ten sposób określano charakter bohatera zdolnego do porzucenia „norm życia społecznego”.

Lermontow nadaje tę nazwę jednemu ze swoich dramatów. Zainteresowanie „historią” ludzka dusza„w pracach A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontowa, A. I. Hercena, I. S. Turgieniewa, I. A. Goncharowa zdefiniował specyficzną charakterystykę typu „osoby zbędnej”.

Ten niezwykła osobowość, co znajduje odzwierciedlenie w jego wyglądzie i działaniu; bohater tragicznie zdaje sobie sprawę z nieświadomości swoich mocnych stron, zwiedzenia przez los i niechęci do zmiany czegokolwiek. Brak konkretnych celów powoduje, że bohater ucieka przed okolicznościami wymagającymi zdecydowanego działania.

Pytanie „po co żyłem, w jakim celu się urodziłem” pozostaje otwarte. Bohatera tego typu charakteryzuje pogardliwy stosunek do świata, tłumaczony znajomością ludzkich słabości.

Poczucie wyższości moralnej i głęboki sceptycyzm charakteryzuje osobowość egocentryczną („wszystkich uważamy za zera, a siebie za jedynki”), w której bogaci są kontrowersyjnie zjednoczeni zdolności intelektualne i niechęć do „ciężkiej pracy”.

Refleksja, ciągłe niezadowolenie z siebie i świata, samotność tłumaczone są odmową przez bohatera szczerej przyjaźni, niechęcią do utraty „nienawistnej wolności”; chęć podzielenia się z kimś swoim duchowym doświadczeniem zderza się z przekonaniem, że „nie da się kochać wiecznie – choć przez chwilę nie warto się o to starać”. Smutny rezultat: śmierć duchowa lub fizyczna, nie bohaterska, ale bezsensowna śmierć.

Ewolucja wizerunku „osoby zbędnej” obnaża daremność tego typu literackiego, na co zwracali już uwagę krytycy połowa 19 wiek. DI Pisariew opowiada o zagładzie Oniegina. I. A. Gonczarow pisze o słabości natury Peczorina i

Oniegin. A.V. Druzhinin wskazuje na stopniową przemianę „osoby zbędnej” w „typ szpitalny”. Pojawiają się nowi „bohaterowie stulecia”, zdolni do pokonania słabości swoich poprzedników. Niewypłacalność” dodatkowe osoby„pokazał Turgieniew (Rudin i Ławretski), Gonczarow (Obłomow i Raisky), Czechow (Łajewski i Iwanow).

Pojęcie „małego człowieka” pojawia się w literaturze, zanim ukształtuje się sam typ bohatera. Urodził się w epoce sentymentalizmu. Początkowo koncepcja ta wyznaczała przedstawicieli stanu trzeciego, którzy zaczęli interesować pisarzy w związku z demokratyzacją literatury.

Pojawiło się wiele „odwróconych” historii, gdzie główny bohater zachował się jak bandyta lub ofiara. Historia G. I. Czulkowa ” Ładna kucharka„na materiałach rosyjskich przedstawia fabułę powieści D. Defoe „Mole Flanders”, a przygody poszukiwacza przygód przyciągają czytelnika nie mniej niż tragedie Sumarokowa. Stopniowo zbuntowanych bohaterów zastępują cierpiący bohaterowie sentymentalizmu.

N. M. Karamzin w „Biednej Lizie” ucieleśniał główną tezę sentymentalizmu o pozaklasowej wartości człowieka - „nawet wieśniaczki potrafią kochać”. Klasyczny schemat, który niezwykle ekspresyjnie odsłania charakter „małego człowieka” w dziełach sentymentalizmu, pozostaje praktycznie niezmieniony: idylliczne obrazy życia „ludzi naturalnych” zostają zakłócone przez inwazję przedstawicieli okrutnej cywilizacji.

Nowego impulsu temu typowi nada literatura realistyczna. „Opowieści Belkina” Puszkina, „Płaszcz” Gogola, „Ludzie biedni” Dostojewskiego, opowiadania Czechowa w wieloaspektowy sposób przedstawią typ „małego człowieczka”, artystycznie sformułują cechy charakterystyczne typu literackiego: zwyczajny wygląd, wiek od trzydziestu do pięćdziesięciu lat; ograniczone możliwości egzystencjalne; nędza materialnej egzystencji; konflikt bohatera z urzędnik wysokiego szczebla lub sprawca; upadek marzeń trwających całe życie; spontaniczny bunt charakteru; tragiczny wynik.

Oczywiście odkrycie typu „małego człowieka” należy do Puszkina. M. M. Bachtin zauważył, że Bieliński „przeoczył” Samsona Vyrina i nie uczynił go głównym źródłem tematu „małego człowieka”.

Wyjaśnieniem tego może być pomyślne rozwiązanie konfliktu. Dunya jest szczęśliwa, wbrew logice Stosunki społeczne. Samson Vyrin zakładał, że jego córka będzie musiała zemścić się na ulicach, ale całkiem szczęśliwie poślubiła Minsky'ego.

Puszkin celowo odchodzi od ukazywania społecznych argumentów tragedii nieszczęsnego urzędnika i tworzy utopijny obraz relacji pomiędzy przedstawicielami różnych warstw społecznych, nie pozbawiony sentymentalizmu.

Tak czy inaczej, psychologia „małego człowieka” została nakreślona przez Puszkina we wszystkich dowodach jego społecznej egzystencji. Równie istotnym aspektem tematu jest analiza dramatycznych relacji rodzinnych. Koncepcja Puszkina staje się źródłem kolejnych uogólnień literackich, z góry determinuje opowieści Dostojewskiego i Tołstoja o „nieszczęśliwych rodzinach”, sytuacjach konfliktowych, w których „każda rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”.

„Mały człowiek” staje się typem dominującym w „szkole naturalnej”. L. M. Lotman napisał, że „człowiek jawił się pisarzom «szkoły naturalnej» jako odlew forma społeczna zniekształcając ludzką naturę.”

Dalsza ewolucja typu literackiego „małego człowieka” wiąże się z przesunięciem akcentu, jak mówi M. M. Bachtin, „z otoczenia na osobę”. Już w środku wczesna praca„Biedni ludzie” skupia uwagę F. M. Dostojewskiego świat duchowy bohater, chociaż zależność od okoliczności społecznych nadal determinuje nieszczęścia Makara Devushkina.

Dobrolyubov w swoim artykule „Ludzie uciskani” zauważył: „W dziełach Dostojewskiego znajdujemy jedno wspólną cechą, mniej lub bardziej zauważalne we wszystkim, co pisał: jest to ból osoby, która uznaje się za niezdolną, a w końcu nawet nie uprawnioną do bycia osobą prawdziwą, pełną, niezależna osoba, na własną rękę."

Powieść „Biedni ludzie” łączy w sobie dwa spojrzenia na „małego człowieka” – Puszkina i Gogola; Makar Devushkin po przeczytaniu obu opowiadań dochodzi do wniosku, że „wszyscy jesteśmy Samsonem Vyrinami”. To uznanie wskazuje na dramatyczne odkrycie – tragedia jest z góry przesądzona, nie ma sposobu na walkę z okolicznościami nie do pokonania.

Słynne zdanie Dostojewskiego: „Wszyscy wyszliśmy z „płaszcza” Gogola – oznacza nie tyle praktykę zawodową, ile kontynuację i rozwój tematu miłosierdzia, niezmierzonej miłości do osoby odrzuconej przez społeczeństwo.

Świat Akakija Akakiewicza ogranicza się do snu o płaszczu, świat Makara Dewuszkina opiekuje się Warenką. Dostojewski reprezentuje typ marzyciela, któremu zadowala się niewiele, a wszystkie jego działania podyktowane są strachem przed utratą skromnego daru losu.

Podobieństwo tematyczne można znaleźć między „Biednymi ludźmi” a opowieścią „Białe noce”, której bohater podaje sobie obraźliwy opis: „Śniący nie jest osobą, ale, wiesz, jakimś nijakim stworzeniem. Przeważnie osiedla się gdzieś w niedostępnym kącie, jakby chował się tam nawet przed światłem dziennym.

Dostojewski ponownie zastanawia się słynny typ bohater romantyczny, który zanurza się w świat idealnego snu, gardząc rzeczywistością. Bohaterowie Dostojewskiego skazani są na zagładę, głosząc pokorę w życiu, która prowadzi ich do śmierci.

Kolejne zwroty w temacie małego człowieka wiążą się z zainteresowaniem pisarza tematem pijaństwa jako alegorią buntu przeciwko moralność publiczna. W powieści „Zbrodnia i kara” ten rodzaj występku jest postrzegany nie jako konsekwencja zła społecznego, ale jako przejaw egoizmu i słabości. Zapomnienie w pijaństwie nie ratuje osoby, która „nie ma dokąd pójść”, niszczy losy bliskich: Sonya Marmeladova jest zmuszona udać się na panel, Katerina Iwanowna szaleje i gdyby nie przypadek, jej dzieci by stanęli w obliczu nieuniknionej śmierci.

Czechow nie wyraża współczucia dla „ mały człowiek”, ale pokazuje prawdziwą „małość” jego duszy. Powieść „Śmierć urzędnika” podejmuje problem dobrowolności podejmowania przez człowieka zobowiązań społecznych. Rozwiązano to w sposób groteskowy. Czerwiakow umiera nie jako osoba „upokorzona i obrażona”, ale jako urzędnik, który ze strachu utracił swój naturalny wygląd.

Czechow całą swoją kreatywnością udowodnił, że człowiek nie powinien dopasowywać swoich możliwości do ograniczeń, na jakie narzuca społeczeństwo. Duchowe potrzeby jednostki muszą zatriumfować nad wulgarnością i znikomością: „Człowiek nie potrzebuje trzech arszinów ziemi, ale całego globu”. Izolacja „życia przypadku” – podkreśla autor – jest szkodliwa.

Opowieść „Człowiek w sprawie” tworzy przerażający obraz Bielikowa, apologety moralności opiekuńczej. Całe jego zachowanie przeniknięte jest strachem, że „coś może się nie wydarzyć”. Pisarz wyolbrzymia wizerunek obrońcy moralności społecznej; czarny garnitur, okulary, kalosze i parasolka to wyraziste detale obrazu, które tworzą wyrazisty portret przerażającego zjawiska społecznego.

Śmierć Bielikowa może wydawać się przynosząca ulgę ludziom obawiającym się gorliwego strażnika moralności, jednak Czechowowi obce jest optymistyczne rozwiązanie tragicznej kolizji. Pisarz ze smutkiem przyznaje, że próżne są nadzieje na skorygowanie ludzi różniących się od Bielikowa stylem życia, ale nie wewnętrzną samoświadomością. Na końcu historii kładzie się symboliczny nacisk na to, aby idee ochronne pozostały żywe.

Scena pogrzebu Bielikowa jest oprawiona w obraz deszczu i wszyscy obecni otwierają parasole, co jest odczytywane jako nieuchronność tego, co tak naprawdę reprezentował bojaźliwy nauczyciel.

F. Sologub, M. Bułhakow zaprezentują w swoim dzieła satyryczne już przerażający typ „drobnego demona”, w którym „triumfalna wulgarność” zostanie sprowadzona do poziomu obrazu-symbolu.

Wprowadzenie do krytyki literackiej (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i in.) / Wyd. L.M. Krupczanow. -M., 2005

W mitologia grecka bohater - potomek boga i śmiertelnika, półboga. Bohater Homera to waleczny wojownik, potomek chwalebnych przodków. Starożytni bohaterowie zajmowali się przez długi czas czołowe miejsce w opowieściach Literatura europejska, i stopniowo utrwaliła się tradycja nazywania tego pojęcia dowolną postacią (od łacińskiego persona - twarz), dowolnym podmiotem działania lub doświadczenia artystycznego, w tym także osobą, która nie jest odważną dziesiątką. Równolegle rozwinęła się koncepcja bohaterstwa i bohaterstwa, w której zasadniczą rolę odgrywały wysokie cele i waleczność tych, którzy działają i popełniają czyny. Tak powstali tchórzliwi bohaterowie (postacie) i bohaterstwo niespersonalizowane („bohaterowie zbiorowi” w dziełach o wyczynach mas), których w wczesna literatura(Homer wskazuje dokładnie, który bohater zabił którego).

Poeci XVIII wieku

i w dużej mierze krytykę tego pierwszego połowa XIX wieku c. posługiwał się terminem „twarz” („twarze”), ale w dziełach sztuki już Puszkin i Gogol wyraźnie preferują słowo bohater, odnosząc je do postaci oczywiście niebohaterskich: Oniegin, Eugeniusz w „Jeźdźcu miedzianym”, Cziczikow. Lermontow celowo bawi się znaczeniem słowa: Peczorin z charakteru zasługuje na prawdziwego bohatera, ale jest bohaterem ponadczasowości Nikołajewa, antybohaterem, a jednocześnie niemal najlepszym w swoim społeczeństwie.

Bohaterowie mogą być realni (historyczni, autobiograficzni), fikcyjni (posiadający prototyp, ale działający pod innym imieniem, w innych sytuacjach itp.) i fikcyjni. Wśród tych ostatnich znajdują się bohaterowie konwencjonalni: hiperboliczni, groteskowi, nie tylko ludzie, ale także fantastyczne stworzenia, w przypadku personifikacji - obie rzeczy (umywalka Moidodyr), zjawiska naturalne (gubernator Frost, Zielony hałas), a nawet abstrakcyjne pojęcia (Władza i siła w „Prometeuszu w więzach” Ajschylosa, alegoryczne obrazy w sztuce baroku itp.).

Czasami literaturoznawcy próbują rozróżnić pojęcia bohatera w sensie „głównego bohatera” i „postaci” jako bohatera drugorzędnego i trzeciorzędnego. Należy pamiętać, że pod względem treści inny obraz to znacznie „więcej” niż jego miejsce w fabule i w ogólnej objętości tekstu, na przykład Rachmetow w Czernyszewskim, Kiriłłow w „Demonach” Dostojewskiego, umierający Nikołaj Lewin i artysta Michajłow w „Annie Kareninie”, prawdziwe postacie V powieści historyczne Wpisz Waltera Scotta i wpisz Literatura radziecka np. Lenin w „Człowieku z bronią” N. Pogodina. Zauważono, że w fabularnie głównym bohaterem „Mistrza i Małgorzaty” Bułhakowa jest Mistrz, a w sensie ideologicznym – Jeszua (a zarazem, trzeba pomyśleć, Woland).

Jeśli w dziele występują zarówno postacie pozytywne, jak i negatywne, to zazwyczaj te pierwsze są głównymi. W ten sposób, naturalnie, łatwiej jest wyrazić oceny autora. Ale w XX wieku. Coraz częściej głównymi bohaterami dzieł, czasem znaczących pod względem objętości i treści ideologicznej i artystycznej, są postacie sprzeczne, miotające się, błądzące (Grigorij Melechow, większość bohaterów Yu. Trifonowa, Pelagia i Alka F. Abramow itp.) lub wręcz negatywne (począwszy od Klima Samgina), choć najczęściej nie „początkowo” negatywne, ale ewoluujące w tym kierunku (Andrei Guskov w V. Rasputinie, Ramzin w Yu. Bondarev, Glebov w Yu. Trifonov, W literatura zagraniczna- Adrian Leverkühn w T. Mann, bohaterowie „Jesieni patriarchy” G. Garcii Márqueza. „Zmienne koleje metody” A. Carpentiera i wielu innych).

Podział bohaterów literackich na pozytywnych i negatywnych nie jest absolutny z wielu powodów. Wiele postaci ma złożone i niejednoznaczne osobowości. Takimi są Oniegin, „dobry przyjaciel” Puszkina, który zabił entuzjastycznego i szlachetnego Leńskiego, zatracając siebie i swoje szczęście, czy ten sam Peczorin, czy Kiribeevich i Iwan Groźny w „Pieśni o kupcu Kałasznikowie”. Bohater powieści łotrzykowskich jest zawsze negatywny (choć nie do skrajności: jest więcej przebiegłych i pozbawionych skrupułów łotrów, którzy stawiają go w bardzo trudnych sytuacjach), ale opowiada o sobie na starość, już zreformowany. To prawda, że ​​​​stary łotrzyk pozostaje bardziej podmiotem narracji niż przedmiotem akcji, czyli samą postacią.

Inne postacie mają charakter integralny, ale w pewnym sensie ograniczony, a jednocześnie ich nosiciele nie mogą nie budzić sympatii (właściciele ziemscy ze starego świata Gogola, rodzice Bazarowa w „Ojcach i synach” Turgieniewa, Akim w „Carskiej rybie” W. Astafiewa itd.). W zasadzie pozytywny bohater jest propagatorem i obrońcą wszystkiego, co historycznie postępowe lub strażnikiem tego, co najlepsze w przeszłości (od Starodum Fonvizina po bohaterów i głównie bohaterki nowożytności „ proza ​​wiejska„). Ale jest też zagubiony poszukiwacz prawdy Grigorij Melechow i jego inteligentni bracia w nieszczęściu – Turbiny Bułhakowa. Uczciwe impulsy lub po prostu silne namiętności, jeśli nie były oczywiście podłe, wyniesione ponad „zwykły” poziom bohaterów negatywnych nie tylko błędnego Edypa i Otella, ale nawet Makbeta i samego księcia ciemności i zła, niezależnie od tego, czy nazywano go Szatanem, jak u Miltona, czy Demon, jak u Lermontowa, czy Woland, jak Bułhakow. Wzniosły „demonizm” umożliwia współczucie czytelnika nie tylko dla Pieczorina, ale także dla wielu postaci literatury romantyzmu - dla „aspołecznych” bohaterów wierszy Byrona, Mickiewicza, młodego Lermontowa itp.

Niektóre „wieczne obrazy” literatury światowej miały, inspirowane wzniosłą pasją, tendencję do oddalania się od otoczenia obrazy negatywne wśród pozytywnych. Taki jest Kain u Byrona, u Iwana Franki i innych.Don Juan przeszedł od pierwotnej negatywności u Tirso de Molina i Moliera do pozycji zmartwychwstałego (choć późno) i filozofującego wielkiego bohatera u Puszkina, L.K. Tołstoja i Łesi Ukrainki, a następnie ponownie uległa redukcji, a nawet „przeformułowaniu” przez B. Shawa. M. Frisha, S. Aleshina („Wtedy w Sewilli…”). Vas Fedorov w wierszu „Wesele Don Juana” posługuje się jedynie ogólnym schematem obrazu i rzeczownikiem pospolitym, aby wyrazić zupełnie inną treść, nie pretendując do opracowania samego „wiecznego obrazu”.

Jest też w literaturze taka postać jak Ostap Bender, osoba aspołeczna, a jednocześnie na tyle urocza, że ​​nie jest postrzegana jako postać czysto negatywny bohater czytelników, którzy w prawdziwym życiu wcale nie sympatyzują z oszustami.

Szczególnie złożona jest kwestia „pozytywności porównawczej”, która dotyczy każdej literatury, począwszy od literatury starożytnej. Kto jest bardziej pozytywny: Achilles czy Hektor? Hektor jest obrońcą swojej ojczyzny, ale trojanem i bratem zbrodniczego Paryża, który za Homera i jemu współczesnych ponosi odpowiedzialność za swoją rodzinę. Achilles jest agresorem, ale Grekiem, rodakiem Homera i wypełnia swój obowiązek zgodnie z przysięgą złożoną przez Achajów. Prometeusz Ajschylosa jest oczywiście „bardziej pozytywny” niż tyran Zeus, ale to nie przypadek, że Zeus w innych tragediach Ajschylosa jest strażnikiem porządku świata (a więc wszystkiego, co najlepsze), którego nie można naruszać bezkarność, nawet przy najlepszych intencjach. Wreszcie pozytywność bohatera nie pozostaje obojętna na kunszt jego przedstawienia. Bohater absolutnie pozytywny, zwłaszcza nie znajdujący się w sytuacji ekstremalnej, odbierany jest jako „lakierowany”, przesłodzony i żywotnie nieprzekonujący. Taki jest los wielu bohaterów, a zwłaszcza bohaterek, nienagannych kobiet W. Scotta i F. Coopera, najczystszych dziewcząt jak Esmeralda i Deya u W. Hugo itp.

W literaturze realistycznej charakter bohatera z reguły nie może być absolutnie pozytywny, gdyż istnieje w określonych okolicznościach społecznych i jest wyznaczany w relacji do nich, a nie sam w sobie. Dlatego w „Terytorium” O. Kuwajewa „spisujemy” na straty Chinkowa i Bakłakowa, bo nie możemy nie uwzględnić wyjątkowych okoliczności, w jakich żyją i działają. Jednak okoliczności nie zawsze odzwierciedlają obecną sytuację. To całe poprzednie życie bohatera, warunki kształtowania jego charakteru, według których oceniamy jego obiektywne możliwości. Dlatego jest w literatura współczesna, biorąc pod uwagę wszystko niezwykle skomplikowane połączenia osoba ze światem, pozytywność bohatera niekoniecznie zależy bezpośrednio od jego statusu społecznego i spraw praktycznych. Stanowisko to jest w pewnym sensie ważniejsze dla Szekspira moralny charakter oraz fabularna rola bohaterów: w spisach postaci niezmiennie, choć raczej zgodnie z tradycją, wymienia je według rangi (Klaudia przed Hamletem). najpierw wszyscy mężczyźni, a potem wszystkie kobiety - także według rangi. W dzisiejszych czasach nikomu nie przyszłoby do głowy, że prezes kołchozów jest z konieczności osobą ważniejszą niż zwykły kołchoz. Osobowość w naszych czasach jest pod wieloma względami ważna i znacząca sama w sobie.

Niemniej jednak aktywność społeczna pozytywnego bohatera pozostaje niezmienna, niezależnie od tego, czy przejawia się w wyczynach wojskowych, w pracy, czy w relacjach czysto ludzkich, osobistych. W przeszłości pojawiały się propozycje odejścia od koncepcji „bohatera pozytywnego”, co rzekomo spycha artystę na drogę idealizacji, próba apologetyki „małego” lub „zagubionego” człowieka, która miała miejsce na przełomie XIX i XX wieku lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąte.

Kiedyś Dostojewski widział szczególnie trudne zadanie w tworzeniu wizerunku osoby „pozytywnie pięknej”. A jednak rosyjska klasyka jest niezwykle bogata w wizerunki pozytywnych bohaterów, takich jak Czatski i Tatiana Larina, Insarow i Bazarow, Pierre Bezuchow i Natasza Rostowa, intelektualiści Czechowa, nie mówiąc już o osobach z postaci przedstawionych przez Turgieniewa, Niekrasowa, Leskowa. We współczesnej literaturze jest to prawdą gadżety dalecy od idealizacji są bohaterowie tetralogii F. Abramowa (rodzina Pryaslinów, Anfisa, Łukaszyn), Daria Pinigina w W. Rasputinie, Kirpikop w W. Krupinie, Siergiej Losew w „Obrazie” D. Granina, Bachana Racziszwili w „Prawo” wieczności” N. Dumbadze. W twórczości Ch. Aitmatova galerię bohaterskich robotników ludowych, obdarzonych talentem człowieczeństwa, uzupełnia wizerunek Stormy Edigei.

Odkrywczy ciągłość historycznażycia i trwałych wartości duchowych, proza ​​aktywnie rozwija materiał przeszłości. W Ostatnio pisarze często tworzą fikcyjne obrazy ludzi z minionych epok, wypełniając je znaczenie filozoficzne, mający realne znaczenie.

Skuteczne przygotowanie do egzaminu Unified State Exam (wszystkie przedmioty) - rozpocznij przygotowania

Aktualizacja: 21.11.2015

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.