Uwielbiam teksty Aleksieja Tołstoja. Teksty miłosne (Tołstoj Lew N.)

teksty Tołstoja

ALEKSEJ KONSTANTINOWICZ TOŁSTOJ (1817-1875)

Tołstoj jest pisarzem o wszechstronnym talencie. Jest subtelnym autorem tekstów, ostrym satyrykiem, oryginalnym prozaikiem i dramaturgiem. Debiut literacki A.K. Opowieść Tołstoja „Ghul”, która została opublikowana w 1841 r. pod pseudonimem „Krasnorogski” i uzyskała pozytywną ocenę V. G. Bielińskiego. Jednakże wówczas A.K. Tołstoj przez długi czas nie publikował swoich dzieł, a wśród nich są takie arcydzieła jego tekstów, jak „Moje dzwony…”, „Wasilij Szibanow”, „Kurgan”; w latach czterdziestych XIX w. rozpoczął pracę nad powieścią „Książę Srebro”. Długie milczenie było prawdopodobnie spowodowane wymaganiem, jakie wychował w nim wujek Aleksiej Perowski, lepiej znany nam jako pisarz Antoni Pogorelski. AH Tołstoj ukazał się drukiem dopiero w 1854 r.: w Sovremenniku, wyd. N.A. Niekrasow, z którym krótko wcześniejTenpoznał, ukazało się kilka wierszy poety, a także cykl dzieł Kozmy Prutkowa. Później Tołstoj zerwał stosunki z czasopismem i został opublikowany w „Biuletynie Rosyjskim” przez M.N. Katkovej, pod koniec lat 60. XIX wieku rozpoczął współpracę z „Biuletynem Europejskim” M.M. Stasiulewicz.

tekst piosenki

AK. Tołstoj nazywany jest zwolennikiem teorii „czystej sztuki”; Jednak teksty Acha Tołstoja nie pasują Łóżko prokrustowe Ten ruch literacki, gdyż jest wieloaspektowy i nie ogranicza się do tematów tradycyjnie poruszanych przez poetów, wyznaje zasady artystyczne kierunek estetyczny w literaturzeAK Tołstoj żywo reagował na aktualne wydarzenia swojej epoki, a jego teksty żywo przedstawiały tematy obywatelskie.

Tołstoj wyraził swoje stanowisko w polemikach literackich i politycznych tamtych czasów w wierszu „Dwa stany to nie wojownik, tylko przypadkowy gość…” (1858).

Dwa stany to nie wojownik, a jedynie przypadkowy gość,
Za prawdę chętnie wzniosę mój dobry miecz,
Ale spór z obydwoma jest moim tajnym losem,
I nikt nie mógł mnie doprowadzić do przysięgi;
Nie będzie między nami pełnego związku -
Nie kupiony przez nikogo, bez względu na to, pod czyim sztandarem stoję,
Nie mogę znieść stronniczej zazdrości moich przyjaciół,
Broniłbym sztandaru wroga z honorem!

Opowiada o sporze między „ludźmi Zachodu” a „słowianofilami” (początkowo był adresowany do I.S. Aksakowa). Ale znaczenie wiersza jest szersze: A.K. Tołstoj wyraża swoje główne stanowisko etyczne - jest tam, gdzie jest prawda, jednak niedopuszczalne jest, aby kierował się jakąkolwiek ideą tylko dlatego, że wyznaje ją krąg jego przyjaciół. Zasadniczo stanowisko AD. Tołstoj w tych sporach, które naznaczyły epokę lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku, polega właśnie na podtrzymywaniu ideałów dobroci, wiary, miłości, na afirmacji wysokich zasad duchowych, które nagle straciły swoją oczywistość i zaczęły być postrzegane jako zniszczone i przestarzałe. Nie rezygnuje ze swoich przekonań pod naporem nowych teorii, nie stroni od argumentów, nie zamyka się w sobie (co jest charakterystyczne dla przedstawicieli „czystej sztuki”) – jest wojownikiem, to jest jego najwyższy cel, to nie przypadek, że jeden z wierszy zaczyna się tak: „Panie, przygotowując mnie do bitwy…”

Późniejszy wiersz „ Pod prąd”(1867).

Przyjaciele, czy słyszycie ogłuszający krzyk:
„Poddajcie się, śpiewacy i artyści! Przy okazji
Czy Twoje wynalazki są w naszym pozytywnym wieku?
Czy zostało Was wielu, marzycieli?
Poddaj się naporowi nowych czasów,
Świat stał się trzeźwy, hobby minęło -
Gdzie ty, przestarzałe plemię, możesz stanąć?
Pod strumień?”

Inni, nie wierzcie! Wciąż ten sam
Nieznana siła nas wzywa,
Urzeka nas ta sama pieśń słowika,
Te same niebiańskie gwiazdy czynią nas szczęśliwymi!
Prawda jest wciąż ta sama! Pośród burzliwej ciemności
Uwierz w cudowną gwiazdę inspiracji,
Wiosłujcie razem w imię piękna,
Pod strumień!

Pamiętajcie: w czasach Bizancjum zrelaksowany,
W napadach wściekłości na siedziby Boga,
Śmiało przysięgając na splądrowaną świątynię,
Niszczyciele ikon również krzyczeli:
„Kto przeciwstawi się naszej mnogości?
Odnowiliśmy świat mocą myślenia -
Gdzie pokonani mogą kłócić się ze sztuką?
Pod strumień?”

W tych dniach, po egzekucji Zbawiciela,
W czasach, gdy apostołowie chodzili natchnieni,
Poszli głosić słowo Nauczyciela,
Aroganccy uczeni w Piśmie tak mówili:
„Buntownik został ukrzyżowany! Nie ma sensu się wyśmiewać,
Do wszystkich znienawidzonych, szalonych doktryn!
Czy powinni udać się do biednych Galilejczyków?
Pod strumień!”

Chłopaki, rząd! Na próżno są przeciwnicy
Myślą, że chcą nas obrazić swoją dumą -
Wkrótce będziemy na lądzie, zwycięzcy fal,
Wyjdźmy uroczyście z naszym sanktuarium!
Nieskończone zwycięży nad skończonym,
Przez wiarę w nasze święte znaczenie
Wzbudzimy przeciwprąd
Pod prąd!

Ma charakter dialogiczny i jest adresowany do tych, którzy podobnie jak sam A.K. Tołstoj jest oddany wiecznym wartościom, dla których istotne są marzenia, fikcja, natchnienie, który potrafi dostrzec boskie piękno świata. Teraźniejszość jest dla niego ponura i agresywna – poeta niemal fizycznie odczuwa „atak nowych czasów”. Ale Tołstoj mówi o kruchości najnowszych wierzeń, ponieważ istota człowieka pozostaje ta sama: wierzy także w dobro, piękno (we wszystko, co obalają przedstawiciele „pozytywnego stulecia”), otwarty jest także żywy ruch natury do niego. Podstawy duchowe pozostają takie same. Odwaga tych nielicznych, którzy są im wierni („przyjaciele” – tak poeta zwraca się do ludzi o podobnych poglądach) porównuje się do wyczynu pierwszych chrześcijan. Historyczna analogia pokazuje, że prawda nie należy do większości, ale do tej małej grupy, która prowadzi „pod prąd”.

Przekaz będzie mówił o wierności swoim przekonaniom, o zgubie myślącego człowieka na wewnętrzną samotność „I.A. Gonczarowa” (1870). „Żyj tylko myślami” – namawia artystę

Nie słuchaj hałasu
Rozmowy, plotki i kłopoty,
Myśl własnym umysłem
I śmiało!

Nie interesują Cię inni
Niech wiatr niesie ich szczekanie!
Co dojrzało w twojej duszy -
Ubierz go w wyraźny obraz!

Nadciągnęły czarne chmury –
Niech wiszą – do diabła z tym!
Żyj tylko swoimi myślami,
Reszta to bzdury!

Za tę warstwę tekstów A.K. Tołstoj charakteryzuje się ostrym duchem dziennikarskim, jednoznaczną oceną współczesnej rzeczywistości, co determinuje słownictwo, które stwarza poczucie mroku, ciemności, presji, gdy mówi się o era nowożytna(na przykład pojawia się obraz „czarnych chmur”, wyrażenie „atak nowych czasów”).

Ale ta sama myśl A.K. Tołstoj ujmuje to także w formie alegorycznej. W stylubrakujący „Ciemność i mgła przesłaniają moją ścieżkę…” (1870)

Ciemność i mgła zasłaniają mi drogę,
Noc zapada coraz głębiej w ziemię,
Ale wierzę, wiem: on gdzieś mieszka,
Carska Dziewica gdzieś mieszka!

Jak do tego dotrzeć - nie patrz, nie zgaduj,
Żadne obliczenia tu nie pomogą,
Ani domysł, ani inteligencja, ale szaleństwo w tym regionie,
Ale szczęście może ci przynieść!

Nie czekałem, nie zgadłem, galopowałem w ciemności
Do tego kraju, gdzie nie ma drogi,
Rozpętałem konia i poprowadziłem go na chybił trafił
I wbił włócznie w jego boki!

Tutaj pojawia się wizerunek Carskiej Dziewicy. Dla niego jest ucieleśnieniem harmonii, piękna, tajemnicy; ideał, którego poszukiwaniem jest życie. AK Tołstoj używa obrazu drogi, za którą w języku rosyjskim tradycję literacką semantyka jest mocno ugruntowana ścieżka życia, odnalezienie własnej drogi duchowej, poszukiwanie sensu życia. Bohater liryczny bez lęku odchodzi w ciemność i mrok, gdyż dopiero wewnętrzny sprzeciw wobec ciemności rodzi nadzieję na spotkanie tajemniczej Cary-Dziewicy. Struktura figuratywna tego wiersza i jego styl antycypują teksty symbolistów.

A.K. Tołstoj postrzega nowoczesność nie tylko jako „hałas rozmów, plotek i kłopotów”, ale także jako zmianę epok, upadek dawnej kultury szlacheckiej. W wierszach np „Pamiętasz, Mario…”, „Na zewnątrz zła pogoda, głośno…”, „Pusty dom”, pojawia się obraz pustego, opuszczonego domu, który stał się symbolem zubożenia rodziny, rozpadu związku czasów, zapomnienia tradycji rodzinnych. I tak w tekstach Tołstoja temat zaczyna się rozwijać znaczenie symboliczne, a obraz przestrzenny pozwala oddać ruch czasu. W istocie jest to zasada rozwoju fabuły lirycznej Puszkina.

Jednak w wierszu „Nierówne i drżące wiosłowanie...”(1840) obraz czasu otrzymuje nieoczekiwany zwrot w stylu Lermontowa. W świadomości bohatera lirycznego zachodzą jednocześnie dwie percepcje czasu: z jednej strony istnieje on w rzeczywistym biegu czasu, ale jednocześnie traci poczucie teraźniejszości, wyjątkowości doświadczanej sytuacji.

Wzdłuż nierównego i drżącego wiosłowania,
Wzdłuż mokrych sieci rybackich,
Wózek drogowy się porusza,
Siedzę w nim zamyślony, -

Siedzę i patrzę, kochanie
W szary i pochmurny dzień,
Brzeg jeziora jest pochyły,
Do odległego dymu wiosek.

Wioślarstwo z ponurym spojrzeniem,
Przechodzi obdarty Żyd,
Od jeziora piana i hałas
Woda przepływa przez wioślarstwo.

Jest chłopiec grający na flecie,
Wspinaczka w zielone trzciny;
Kaczki latające ze strachu
Nad jeziorem rozległ się krzyk.

Blisko starego i chwiejnego młyna
Mężczyźni siedzą na trawie;
Wóz ze złamanym koniem
Leniwie przynosi torby...

Wszystko wydaje mi się takie znajome
Chociaż nigdy tu nie byłem:
I dach odległego domu,
I chłopiec, i las, i woda,

A młyny mówią smutno,
I zniszczone klepisko na polu...
To wszystko kiedyś się wydarzyło,
Ale już dawno zapomniałem.

Dokładnie tak chodził koń,
Te same torby, które nosiłem,
Ci sami w chwiejnym młynie
Mężczyźni siedzieli na trawie,

Plan tematyczny wiersza jest niezwykle prosty – jest to cykl obrazów codziennych i pejzażowych, po których w ruchu wzrok bohatera przesuwa się. Wszystko, co widzi, jest typowe i zwyczajne. To rzeczywistość, której kontemplacja z reguły nie wywołuje żadnych emocji i myśli. Ale bohater liryczny nagle ma poczucie czegoś, czego już doświadczył i doświadczył: „To wszystko kiedyś się wydarzyło, //Ale już dawno zapomniałem”. Skąd bierze się to uczucie? To jest pamięć kulturowa. Jest w samym bycie człowieka i objawia się na poziomie podświadomości (jakby to teraz powiedzieli - genetycznym). Poprzez takie „uznanie” realizuje się więź krwi z ojczyzną.

Poczucie ojczyzny w tekstach Tołstoja daje się odczuć w różnych formach: i w szczególnym zainteresowaniu wątek historyczny oraz w zastosowaniu ludowych rytmów poetyckich.

Wątek historyczny jest bez przesady ulubionym tematem Tołstoja i jest rozwijany kompleksowo, m.in. różne gatunki: tworzy ballady, eposy, wiersze satyryczne, elegie, powieści, tragedie.

Pisarza szczególnie pociągała epoka Iwana Groźnego: przełom XVI-XVII wieku.

Postrzegał to jako kluczowy moment Historia Rosji. To właśnie w tym czasie, zdaniem Tołstoja, nastąpiło zniszczenie pierwotnego rosyjskiego charakteru, wykorzenienie umiłowania prawdy i ducha wolności.

Tołstoj wyróżnił dwa okresy w historii Rosji: mówił o Rusi Kijowskiej, „rosyjskiej” (przed Inwazja mongolska) i „Rusi Tatarskiej”.

Ruś Kijowska to historyczna przeszłość, w której odnalazł się Tołstoj ideał społeczny. Kraj był otwarty na świat zewnętrzny, aktywnie utrzymywał stosunki z innymi państwami. To była era duchowych bohaterów. W balladach „Pieśń Haralda” i Jarosławna”, „Trzy masakry”, „Pieśń o wyprawie Włodzimierza na Korsun”, „Wycie Boriego*”, „Roman Galitsky” Tołstoj po prostu tworzy integralną postać bohatera-wojownika, pokazuje bezpośredniość i szlachetność relacji. Zupełnie inaczej przedstawia się Ruś w przedstawieniu czasów Iwana Groźnego. Tołstoj postrzegał zjednoczenie wokół jednego centrum jako przyczynę upadku rosyjskiej duchowości. W związku z tym jego przemyślenia na temat nowoczesności Świat europejski(a Tołstoj znał go bardzo dobrze).

Poeta widział, że utrwala się w nim „dominacja przeciętności” (jest to jeden ze sporów Tołstoja z Turgieniewem, który witał demokratyczne zmiany we Francji). Tołstoj przewidywał rozprzestrzenienie się tych procesów na inne kraje (np. Włochy). Jednak jego zdaniem jakakolwiek centralizacja prowadzi do utraty oryginalnych cech i oryginalności. Za darmo, naprawdę społeczeństwo kulturalne może istnieć tylko w małych państwach. Dla Tołstoja właśnie takimi przykładami były Ruś Kijowska i Nowogród. Z tego powodu Tołstoj nie wierzył, że koncentracja ziem rosyjskich wokół Moskwy była błogosławieństwem dla historii Rosji (co wynika chociażby z „Historii państwa rosyjskiego” Karamzina). Okres moskiewski w jego głębokim przekonaniu to ugruntowanie się „tataryzmu” w świadomości rosyjskiej. A to jest niezgoda, brak praw, przemoc, niewiara, zwierzęcość, nieoświecona świadomość. Tołstoj napisał: „Skandynawowie nie założyli, ale znaleźli już veche w całościzainstalowany.Ich zasługą jest to, że to potwierdzili, podczas gdy obrzydliwa Moskwa to zniszczyła.Nie trzeba było niszczyć wolności, żeby podbić Tatarów. Nie warto było niszczyć słabszego despotyzmu, aby zastąpić go silniejszym”; „Moja nienawiść do okresu moskiewskiego… to nie trend – to ja. Skąd pomysł, że jesteśmy antypodami Europy?”

W balladzie „Potok Bogatyra” panorama historyczna stworzona przez Tołstoja pozwala ukazać istotę zachodzących zmian. Bohater zanurza się w soi za czasów Włodzimierza, a budzi się w czasach Iwana Groźnego i czasów współczesnych Tołstoja. Technika usuwania pozwala

aby poeta oceniał tysiącletnią historię Rosji oczami nie potomków, ale przodków. Przede wszystkim zanika jedność, sprawiedliwość i umiłowanie prawdy. Niewolnictwo rangi staje się normą. W epoce nowożytnej Tołstoj kładzie nacisk na zniszczenie tradycyjna moralność, ekspansji idei materialistycznych, na fałszywość tego słowa - innymi słowy, nie akceptuje niczego, co oznaczało słowo „postęp”.

Temat historyczny pojawia się już we wczesnych tekstach A.K. Tołstoja. Tradycja elegii historycznej jest kontynuowana w wierszu „Moje dzwonki…”(1840) poeta modyfikuje jednak gatunek. Z reguły w elegii historycznej bohater teraźniejszości zwracał wzrok w przeszłość, korelując w ten sposób to, co było, i to, co się stało. Minione epoki pozwoliły urzeczywistnić teraźniejszość i odkryć ogólne wzorce ruch czasu. Tak było na przykład w historycznych elegiach Batiushkowa (będącego prekursorem gatunku) i Puszkina.

W elegii A.K. Mówca Tołstoja nie jest współczesnym bohaterem, ale starożytnym rosyjskim wojownikiem galopującym po stepie. Ale to nie jest tylko spontaniczny ruch w nieograniczonej przestrzeni, to jest ścieżka „w stronę nieznanego celu” w ten sposób „Żaden człowiek nie może wiedzieć - // Tylko Bóg wie.”

Człowiek zostaje sam na sam ze stepem – tak w wierszu pojawia się motyw losu, rozumianego zarówno jako los osobisty, jak i los kraju. A jeśli udział bohatera jest nieznany („Czy spadnę na słone bagna // Umrę z gorąca? / J Albo zły Kirgiz-Kajsak, // Z ogolona głowa, //W milczeniu naciągnie łuk, //Leżąc pod trawą // I nagle mnie to dopadnie // Z miedzianą strzałą?”), potem przyszłość ojczyzna widziani w jedności Narody słowiańskie.

Monolog liryczny skonstruowany jest na zasadzie odwołania do „dzwonków”, „kwiatów stepowych”. I w w tym przypadku Użycie apostrofu nie jest jedynie figurą retoryczną typową dla epoki Tołstoja. Pozwala ci ucieleśnić zasadniczą cechę świadomości starożytny Rosjanin, który nie zatracił jeszcze idei pogańskich, żyjący w jedności z naturą, nie przeciwstawiając się jej. Ten światopogląd znajduje odzwierciedlenie w słynny zabytek Staroruskie pismo „Opowieść o kampanii Igora”.

Bliżej tradycyjnego poematu elegii historycznej „Znasz krawędź, gdzie wszystko oddycha obficie…” Medytacja liryczna budowana jest jako pamięć idealny świat i tworzy strukturę elegii (forma pytania, obecność adresata). szczególna atmosfera intymność. Jednak w wierszu wyraźnie wyrażona jest chęć przezwyciężenia osobowości, włączenia cudzej świadomości w krąg doświadczeń.

Najpierw w wyobraźni poety pojawia się seria pejzaży przepełnionych ciszą i spokojem. To harmonijny, idylliczny świat, w który wpisany jest człowiek Integralna część. Tu jest pełnia życia, tutaj pamięć o bohaterskiej przeszłości jeszcze nie umarła. Żyje w legendzie, pieśni(O ślepy Gritsko śpiewa w dawnych czasach”), och Wygląd człowieka również przypomina nam o chwalebnych czasach (<чубы - pozostałości chwalebnej Siczy”). Przyroda przechowuje także niezapomniane kamienie milowe z przeszłości

(„kopiec z czasów Batu „). Nazwiska postaci historycznych i wspomnianych wydarzeń wskrzeszają surową, złożoną, ale pełną życia przeszłość. Stopniowo historia wkracza do wiersza i zaczyna brzmieć jak epicka opowieść. W rezultacie zostaje zniszczona pierwotna idea idealnego świata: nie jest to daleko przestrzennie, ale konkretna Ukraina i historyczna przeszłość tego kraju. W efekcie perspektywę przestrzenną zastępuje perspektywa temporalna, a bohater liryczny odnajduje swój ideał jedynie w marzeniu o bohaterskich minionych epokach.

Wątek historyczny rozwijany jest także w gatunkach ballad i eposów. Ballady nawiązują do przedmongolskiego okresu historii Rosji. Badacze z reguły wyróżniają dwa cykle ballad: rosyjski i zagraniczny. Wracając do przeszłości. Tołstoj nie dąży do autentyczności historycznej. Często zarzuca się mu, że słowa i rzeczy w jego balladach pełnią funkcję czysto dekoracyjną, nie oddają ducha i konfliktów epoki. Tołstoja interesuje nie tyle wydarzenie, ile osoba w momencie działania. Ballady są więc swego rodzaju portretem psychologicznym.

W swoich wczesnych balladach („Wasilij Szybanow”, „Książę Michajło Repnin”, „Wojewoda Staricki”) Tołstoj nawiązuje do tragicznych momentów historii Rosji (przede wszystkim epoki Iwana Groźnego). Późniejsze ballady („Borivoy”, „Wąż Tugarin”, „Gapon the Blind”, „Trzy masakry”, „Kanut”, „Roman Galitsky”, „Pieśń o kampanii Włodzimierza na Korsuniu” itp.) są bardziej zróżnicowane pod względem tematycznie i pod względem formy. Brzmią w różnej intonacji: żałosnej, uroczystej i ironicznej, humorystycznej. Jednym z głównych konfliktów w nich jest konfrontacja dwóch odłamów chrześcijaństwa. Siła moralna bohaterów leży w lojalności wobec prawosławia.

W swoich eposach Tołstoj nie kopiował próbek folkloru, nawet nie próbował naśladować wersetów epickich: są one pisane w metrach dwu- lub trzysylabowych. Poeta nie zgodził się także na proste opowiadanie słynnych opowieści o Ilji Muromcu, Aloszy Popowiczu i Sadko. W eposach nie ma rozwiniętej akcji, jak sam Tołstoj powiedział o eposie „Sadko”, w nim „jest tylko obraz, że tak powiem, kilka akordów… nie ma historii”, te same słowa można przypisać do najsłynniejszego eposu „Ilya Muromets”. Ale poeta nie próbuje „konkurować” ze źródłami folklorystycznymi, gdyż są one „zawsze ponad przeróbką”.

Wracając jednak do gatunku pieśni ludowych. Tołstoj wykazuje niezwykłe mistrzostwo w swojej technice, posługuje się typowymi dla folkloru konstrukcjami artystycznymi: formą pytań i odpowiedzi, paralelizmem, systemem powtórzeń, inwersji, kombinacji tautologicznych, bogactwem form uczuciowych, ciągłymi epitetami itp. Tołstoj, podążając za tradycją folklorystyczną, często rezygnuje z rymu, przez co powstaje wrażenie mimowolnego charakteru tekstu, naturalności przepływu słownego. Opiera się także na obrazowości charakterystycznej dla pieśni ludowych: tak pojawiają się w wierszach „wilgotna ziemia”, „smutek-melancholia”, żal, „żal palny”, „ścieżka-ścieżka”, pole itp. Tołstoj posługuje się także typowymi otwarcia i adresy, rolą „rozmówcy” może być naturalna rzeczywistość („Jesteś moim polem kukurydzy, moim polem kukurydzy...”), stan psychiczny („Jesteś melancholijną matką, pogrążoną w smutku kobietą!”, „ Musisz być złym nędznikiem…” ). Świat przyrody w pieśniach nie jest samowystarczalny, pozwala bohaterowi opowiedzieć o swoich przeżyciach emocjonalnych („Myśl rośnie jak drzewo…”). Tematyka piosenek jest różnorodna: to historia i miłość, i poszukiwanie prawdy, i przemyślenia o losie, o trudnym losie.

Bohater pieśni ludowej jest często dość specyficzny: jest to zbójnik, woźnica, dobry człowiek itp. Jednak Tołstoj używa formy pieśni ludowych do wyrażenia swoich głęboko osobistych przeżyć, dzięki czemu pojawia się w nich wyraźny kontekst autobiograficzny. Na przykład w utworze „Nie pytaj, nie kwestionuj…” poeta opowiada o swoich uczuciach do S.A. Młynarz. Napisany 30 października 1851 roku, wraz z takimi wierszami jak: „W środku hałaśliwego balu, przez przypadek…”, „Słuchając Twojej historii, zakochałem się w Tobie, moja radości!”,

„W duszę moją pełną próżności nieistotnej…”, „Nie wiatr wiejący z góry…”, które pojawiły się w tym samym czasie, stanowią swego rodzaju cykl. W tekstach miłosnych Tołstoja dochodzi do interakcji dwóch świadomości (on i ona) i dominuje nastrój smutku. Uczucie, jakiego doświadczają bohaterowie, jest wzajemne, ale jednocześnie tragiczne. Jej życie jest pełne wewnętrznego cierpienia, co rodzi reakcję bohatera:

Opierasz się o mnie, drzewko, o zielony wiąz:

Opierasz się o mnie, stoję pewnie i mocno!

Stabilną antytezą w tekstach miłosnych Tołstoja jest przeciwstawienie chaosu i harmonii; chaos można przezwyciężyć właśnie dzięki temu, że na świat przychodzi wielkie harmonizujące i twórcze uczucie miłości. W elegii „Among the Noisy Ball” pozornie konkretna sytuacja wyrastająca z prawdziwej biografii przeradza się w symboliczny obraz. W dużej mierze ułatwia to wizerunek piłki, a także podkreślenie tej antytezy. Tak naprawdę wiersz uchwycił moment narodzin uczucia, które przemienia świat.

Początkowo bohater postrzega egzystencję zewnętrzną jako hałas, „ziemską próżność”, w której nie ma dominującego elementu ją porządkującego. Pojawienie się bohaterki (Tołstoj stawia słowo „przypadkowo” na mocnej pozycji semantycznej) zmienia świat, ona staje się centrum, wypierając wszelkie inne wrażenia. Jednocześnie sama egzystencja zewnętrzna pozostaje taka sama, ale zmienia się stan wewnętrzny bohatera. A przede wszystkim przekłada się to na zmianę obrazu dźwiękowego: hałas balu (a to nałożenie muzyki, ludzkich rozmów, tupotu tancerzy) zostaje zastąpiony dźwiękami kojarzącymi się z idyllicznym chronotopem: śpiewem „odległej fajki”, „grającej fali morza” i kobiecego głosu („twój śmiech, smutny i dźwięczny”).

Fabuła liryczna rozwija się jako wspomnienie spotkania. W umyśle bohatera pojawiają się pewne cechy wyglądu bohaterki. Przed nami nie ma pełnego portretu, tylko pojedyncze pociągnięcia: szczupła sylwetka, „przemyślane spojrzenie”, dźwięk głosu, mowa. Wewnętrzną dominacją wizerunku kobiety jest dysonans radości i smutku, rodzący poczucie tajemniczości.

W wierszu „W duszę moją pełną nieistotnej próżności…” odtwarzana jest ta sama sytuacja wewnętrzna: miłość jako nagły impuls, jako pasja, która przemienia świat, wskrzesza duszę bohatera, niszcząc jednocześnie to, co małostkowe, próżne.

Miłość do Tołstoja jest boskim darem, najwyższą zasadą harmonizującą. W wierszu „Ja w ciemnościach i kurzu…”(1851 lub 1852) znajdują się linie: „I wszędzie dźwięk, i wszędzie światło,// I wszystkie światy mają jeden początek, // I w przyrodzie nie ma nic, // Cokolwiek oddycha miłością.”

Jest w tym wyraźne powiązanie z „Prorokiem” Puszkina. W wierszu Tołstoja odtwarza się ta sama sytuacja wewnętrznej przemiany, nabywania daru „płomień i słowo”, jeśli jednak przemiana proroka Puszkina następuje pod wpływem sił wyższych, to u Tołstoja przemiana następuje na skutek nabyty dar miłości. Sekretna, ukryta istota świata nagle ujawnia swoją obecność; w momencie zdobycia wysokiego uczucia przed osobą otwiera się nowa wizja:

I moje ciemne spojrzenie rozjaśniło się,

I niewidzialny świat stał się dla mnie widzialny,

I odtąd ucho słyszy,

Co jest dla niego nieuchwytne.

I z najwyższych wysokości zszedłem,

Pełna jego promieni,

I do niespokojnej doliny

Patrzę nowymi oczami.

Miłość sprawia, że ​​język („niecicha rozmowa”) świata jest zrozumiały dla człowieka. Zadaniem poety jest właśnie oddanie duchowości istnienia. Tołstoj mówi o twórczej mocy słowa, deklaruje: „...wszystko rodzi się ze Słowa”. Za tymi liniami czytany jest tekst Wiecznej Księgi. Jak zauważa I. San Francisco „tajemna wiedza, tajne słyszenie, przekazywanie głębokiego sensu życia tym, którzy go nie widzą – oto „praktyka” i cel sztuki” – „Puszkin pisał o Proroku, którego czasownik pozostał nieznany... A. Tołstoj objawił tego Proroka w swoim czasowniku. Ujawnił, co ten prorok miał powiedzieć narodowi rosyjskiemu”.



Najlepsze wiersze liryczne Tołstoja są psychologicznie specyficzne i precyzyjne. Poeta unika romantycznej hiperbolizacji i wymuszonego napięcia wypowiedzi, skłania się ku prostocie wyrażania uczuć, choć nie zawsze stroni od deklaratywności. W niektórych swoich lirycznych wierszach Tołstoj ukazuje zderzenie sprzecznych uczuć, niepokoju i dwoistości („Głęboko kryje się głęboko niejasne zwątpienie / A dusza jest z siebie wiecznie niezadowolona…”). Wyrażając szczere, żywe uczucia, jego teksty pozbawione są „gładkości”, kompletności i niejako zyskują prawo do nieostrożnego języka i „kiepskich rymów”.

Cechą charakterystyczną poezji A. Tołstoja jest szczery, intymny ton, otwartość głosu lirycznego, za którym kryje się silna i niezwykła, a zarazem niezwykle skromna natura. Z jakąś delikatną czułością poeta dotyka intymnych aspektów duszy czy przeżyć drugiego człowieka. Cechy te w dużej mierze zadecydowały o sukcesie jego tekstów miłosnych, w których duchowa wrażliwość i wyrafinowany kunszt łączyły się z głębią pasji i nieśmiałej nieśmiałości.

Tołstoj wiedział, jak przekazać atmosferę czułej miłości, subtelne zainteresowanie, jakie nagle okazują sobie zupełnie nieznajomi i do tej pory nieznajomi.

Miłość Tołstoja, podobnie jak natura, przeciwstawiała się nudnej, prozaicznej codzienności. W tych doświadczeniach jego dusza została w pełni i całkowicie wyrażona. Ale poeta miał inny ceniony temat - historię Rosji, w której bliskie mu cechy charakteru narodowego zostały zawarte w obiektywnych obrazach. W zredukowanej formie element epicki jest także nieodłącznym elementem lirycznych wierszy poety. Samo wprowadzenie do wiersza lirycznego nie tylko nośnika emocji („ja”), ale także innej świadomości (charakteru lirycznego) zakładało fabułę i po części dramatyzację gatunków lirycznych.

Tołstoj zajmuje wyjątkowe miejsce w rosyjskiej poezji miłosnej. Jego teksty miłosne, zwłaszcza z lat 50. XIX w., malują obraz człowieka o wyjątkowej uczciwości moralnej. Jego zdrowa i silna natura jest obca późniejszemu paraliżowi woli i zwątpieniu, charakteryzuje go siła duszy, niezawodność i siła. „Jestem bezpieczny i silny!” – napisał poeta. Tołstoj uważał miłość za główną zasadę życia. Miłość budzi w człowieku energię twórczą. Ta witalna siła miłości, nieodłączna od wszelkiego istnienia, nadała tekstom miłosnym poety jasny, zwycięski ton i optymistyczne intonacje, które sam Tołstoj uważał za cechę charakterystyczną swojej poezji. Przykładem tego jest wiersz „Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu…” (1858).

Wiersz wyróżnia się tym, że napisany w zwrotkach składających się z pięciu wersów, obejmuje wszystkie podstawowe elementy życia - naturę, miłość, piękno. W odpowiedzi na cichą skargę kochającej kobiety, niezadowolonej z chłodu mężczyzny („Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu...”), jej kochanek tłumaczy swój stosunek do niej jako nie zdradę („Och, nie smuć się , wszyscy jesteście mi drodzy...”), ale stan duszy niezadowolonej z ograniczeń ziemskiej miłości i spragnionej nieziemskich przestrzeni:

Ale kochać mogę tylko w otwartej przestrzeni,
Moja miłość, szeroka jak morze,
Brzegi nie mogą zawierać życia.

Porównanie miłości do morza, jego ogromu i niewyczerpalności, przewija się przez wszystkie teksty Tołstoja. Dla poety miłość jest radosnym i dobrowolnym ograniczeniem własnej wolności. W gorzkich chwilach, gdy deklaruje swoją „specjalność”, gdy jest oddzielony od ukochanej, odbiera to jako „zdradę”. W wierszu „Nie wierz mi, przyjacielu, gdy smutek jest w nadmiarze…” pisze o chwilowym stanie duszy, porównując swoją „zdradę” z „zdradą morza” „w czasie odpływu”. Nowy impuls miłości jest postrzegany jako ogólne prawo życia, jako naturalna właściwość żywiołu morza:

A fale już biegną z przeciwnym hałasem
Z daleka do Twoich ulubionych brzegów.

Boski plan stworzenia świata obejmował miłość jako wszechjednoczącą i wszechstwarzającą siłę, ale ograniczał wszechmocne działanie miłości na ziemi:

Kiedy Czasowniki mają moc twórczą
Tłumy światów wołały z nocy,
Miłość oświeciła ich wszystkich jak słońce...

Trzymając się „romantycznego podwójnego świata”, Tołstoj, w przeciwieństwie do Feta, uważał, że człowiek postrzega naturę nie jako całość, ale jako osobne obrazy lub odbicia nieziemskich obrazów, które nie tworzą piękna w jego całości i jedności:

I osobno szukając ich zachłannie,
Dostrzegamy przebłysk wiecznego piękna...

Nie tylko piękno, ale także wszystkie inne zasady istnienia, w tym miłość, są na ziemi „rozdrobnione” i nie mogą się połączyć:

I kochamy miłością fragmentaryczną...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
I nie będziemy niczego łączyć.

Taka ograniczona, wąska miłość nie zadowala poety, gdyż czuje on w swojej duszy miłość inną, wyższą od miłości ziemskiej, która nie znosi miłości zmysłowej, cielesnej, ale włącza ją w miłość ogólnoludzką jako zasadę istnienia, ustanowioną przez Boga jako podstawę wszechświata. Właśnie taką bezgraniczną, ogromną miłością, niemożliwą na ziemi, ale możliwą w przyszłości, przezwyciężającą ziemski „smutek”, poeta kocha swoją ukochaną, nie oddzielając miłości do niej od miłości do wszystkiego:

Ale nie smuć się, zawieje ziemski smutek,
Poczekaj jeszcze trochę, niewola nie potrwa długo -
Wkrótce wszyscy połączymy się w jedną miłość,
W jednej miłości, szerokiej jak morze,
Czego nie są w stanie pomieścić brzegi ziemi!

Te nieograniczone pragnienia romantyczne, które przezwyciężają zarówno prawa ziemskie, jak i siły ziemskiego człowieka, ukazują u Tołstoja poetę niezadowolonego z teraźniejszości, gardzącego przeciętnością, standardem i zawsze w swym impulsie zwracającym się ku do ideału w człowieku i życiu.

Pytania i zadania

1. Opowiedz nam o życiu i ścieżce twórczej A.K. Tołstoja.
2. Wymień główne tematy twórczości poety.
3. Jakie są cechy charakterystyczne jego poezji?
4. Jakie gatunki kultywował A.K. Tołstoj? Opowiedz nam krótko o każdym z nich.
5. Porównaj teksty A.K. Tołstoja i A.A. Fet. Jak rozumieli główne zasady życia - piękno, miłość, wolność? W jaki sposób natura była ucieleśniona w ich wierszach? Znajdź cechy wspólne i różne, porównując poszczególne znane Ci wiersze.
6. Jaki jest stosunek A.K. Tołstoja do starożytnej Rusi? Jak wyrażało się to w balladach, które czytaliście wcześniej? W jakich gatunkach temat historyczny ucieleśniał A.K. Tołstoj?
7. Podaj analizę jednego z wierszy o naturze i miłości.
8. Opowiedz nam o satyrycznych dziełach A.K. Tołstoja.

>>Literatura: A.K. Tołstoj. tekst piosenki

Podczas spotkania teksty miłosne Poeta odnosi wrażenie, że mamy przed sobą coś na kształt lirycznego dziennika, wiernie odtwarzającego fakty z biografii pisarza. Wizerunek ukochanej kobiety przepojony jest czystością uczuć moralnych, jest konkretny, a jej wygląd realny.

Tołstoj w swoim tekst piosenki nie boi się „prostych” słów, ogólnie przyjętych epitetów. Poetycka siła jego wierszy tkwi w spontaniczności uczuć, szczerości tonu, a czasem nawet w naiwności percepcji. Słynny wiersz „Wśród hałaśliwego balu, przypadkiem...” można nazwać opowiadaniem psychologicznym. Odzwierciedla historię jego związku z Sofią Andreevną Miller, która szybko i na zawsze wkroczyła w życie poety podczas jednej z maskarad w Petersburgu w 1851 roku. Historia jej życia mogłaby stanowić podstawę narracji dramatycznej. Ale historia oddania hrabiego Tołstoja tej kobiecie jest być może jeszcze bardziej dramatyczna. Dopiero po wielu latach udało im się połączyć losy i założyć rodzinę.

Sofya Andreevna była „estetycznym echem” poety i stworzyła bliską mu atmosferę. Władała 14 językami, była inteligentną i uważną rozmówczynią, a także niezwykle subtelną i wrażliwą czytelniczką poezji. W antologie umieściliśmy kilka wierszy poświęconych ich związkowi. Możesz przeczytać także inne wiersze jej poświęcone, które poszerzą Twoje zrozumienie relacji łączącej tych dwoje niezwykłych ludzi. Do niej adresowane są liryczne wersety dzieł Tołstoja: „Z pistoletem na ramionach, samotnie, w świetle księżyca…”, „Słuchając Twojej historii, zakochałem się w Tobie, moja radości!…” , „Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu... ..”, „Idź spać, smutny przyjacielu…”, „Jesteś ofiarą niepokojów życiowych…”, „Eseje krymskie”, „Zachód słońca zanikanie...” itp.

Kochając szczerze ojczyznę, poeta potrafił widzieć otaczający go świat nie tylko w uroku swoich lirycznych piękności („Kołodniki”).

Pogląd A. K. Tołstoja na przyczyny rosyjskich kłopotów jest echem tej surowej i surowej oceny F. I. Tyutcheva w wierszu „Te biedne wioski…”.

Te biedne wioski
Ta skromna natura!

F. Tyutczew

Obdarowując bardzo obficie
Nasza ziemio, Królu Niebios
Bądź bogaty i silny
Rozkazywał nam wszędzie.

Ale aby wsie upadły,
Aby pola były puste -
Jesteśmy za to błogosławieni
Król Niebios ledwie dał!

Jesteśmy nieostrożni, jesteśmy leniwi,
Wszystko wypada nam z rąk,
A poza tym jesteśmy cierpliwi -
To nie ma się czym chwalić!

Teksty poety wyróżniają się melodyjnością i muzykalnością wiersza, wiele jego wierszy jest bliskich Piosenka ludowa. To nie przypadek, że na nich opiera się ponad 70 jego dzieł muzyka kompozytorzy N.A. Rimski-Korsakow, P.I. Czajkowski, M.P. Musorgski, A.G. Rubinstein, S.I.Tanejew i inni.W tym samym czasie powstawały romanse na podstawie tekstów wielu wierszy kilku kompozytorów (aż do 16 wersji!).

Literatura. 10 stopni : podręcznik do edukacji ogólnej. instytucje / T. F. Kurdyumova, S. A. Leonov, O. E. Maryina itp.; edytowany przez T. F. Kurdyumova. M.: Drop, 2007.

Streszczenia, Praca domowa pobieranie literatury, pobieranie podręczników za darmo, lekcje online, pytania i odpowiedzi

Treść lekcji notatki z lekcji ramka wspomagająca prezentację lekcji metody przyspieszania technologie interaktywne Ćwiczyć zadania i ćwiczenia autotest warsztaty, szkolenia, case'y, zadania prace domowe dyskusja pytania retoryczne pytania uczniów Ilustracje pliki audio, wideo i multimedia fotografie, obrazy, grafiki, tabele, diagramy, humor, anegdoty, dowcipy, komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, cytaty Dodatki streszczenia artykuły sztuczki dla ciekawskich szopki podręczniki podstawowy i dodatkowy słownik terminów inne Udoskonalanie podręczników i lekcjipoprawianie błędów w podręczniku aktualizacja fragmentu podręcznika, elementy innowacji na lekcji, wymiana przestarzałej wiedzy na nową Tylko dla nauczycieli doskonałe lekcje plan kalendarza na rok, zalecenia metodyczne, programy dyskusji Zintegrowane Lekcje

SI. Khramow

Główne motywy wczesnych tekstów (lata 40. XIX w.) A.K. Tołstoj jest refleksją nad schyłkiem życia starej, dobrze urodzonej szlachty („Pamiętasz, Maria…”, „Na zewnątrz zła pogoda jest hałaśliwa”, „Pusty dom”), skargami na stratę dawnego szczęśliwego życia („Błagowest”, „O, stogi siana…”) i odwołanie do historycznej przeszłości Ukrainy i Rosji z jej bohaterskimi czynami (pierwsze wydanie „Dzwonów”, „Znacie tę krainę, gdzie wszystko oddycha obficie…”).

Lyrike A.K. Tołstoj poświęcił się niemal całkowicie dekadzie przedreformacyjnej. Od 1851 do 1859 napisał ponad osiemdziesiąt wierszy, a potem długie lata praktycznie się tym nie zajął rodzina literacka i dopiero w pierwszej połowie lat 70. XIX w. napisał jeszcze kilka wierszy.

Elegies A.K. Tołstoja wyróżnia głębia treści i doskonałość. formę artystyczną. W ślad za Lermontowem i Tyutczewem A.K. Tołstoj przeciwstawił głęboką i czystą miłość jako ogromną wartość moralna„marność” i „mała marność” życia, jakie prowadził przed spotkaniem z ukochaną kobietą, i cały „świat kłamstw” świeckie społeczeństwo, które otaczały go w przyszłości. Najlepsze z tych wierszy to: „Poznałem Cię, święte przekonania…”, „W duszy mojej, pełnej nieistotnej próżności…”, „Gdy wokół milczy gęsty las…”, „Namiętność minęło i jego niespokojny zapał. . ”

Te same motywy zostały rozwinięte w wierszu „Niech ten, którego honor nie jest bez zarzutu…”, w którym głównym zasada moralna poeta - zasada męstwa moralnego i niezależności. Bohater liryczny A.K. Tołstoj nie boi się opinii ludzi, nie boi się ich bluźnierstw, nie schlebia „niesprawiedliwym upodobaniom”, nie ukrywa swoich przekonań „przed jakąkolwiek władzą ziemską”.

Nie przed koronowanymi królami,
Nie przed sądem plotek
Nie handluje słowami
Nie pochyla niewolniczo głowy.

Taki ideał moralny znalazł odzwierciedlenie w wierszu „Jan z Damaszku” i w balladach oraz w wierszu „Jeśli kochasz, to bez powodu…”, wyróżniającym się wyrazistą lakonizmem, a także w późniejszych tekstach.

Dawno, dawno temu, jako 15-letni chłopiec, w jednym ze swoich pierwszych wierszy A.K. Tołstoj proroczo napisał:

Wierzę w czystą miłość
I dołącz do prysznica;
I wszystkie myśli, życie i krew,
I każda żyła beigne
Oddam to z tą radością,
Który obrazek jest ładny
Moja święta miłość
Spełni się aż po grób.

I rzeczywiście tak się stało... Ten jasny sen miał się spełnić zarówno w losie, jak i w poezji A.K. Tołstoj: przez całe życie kochał Sofię Andreevnę Miller. Poeta nie przesadził, pisząc:

Moja miłość, wielka jak morze,
Brzegi nie mogą zawierać życia.

Powszechnie znany romantyczna historia znajomy Aleksieja Konstantinowicza i Sofii Andreevny zimą 1850–1851 na balu maskowym w Teatrze Bolszoj.

Przez przypadek, w środku hałaśliwego balu,
W niepokoju ziemskiej próżności,
Widziałem cię, ale to tajemnica
Twoje funkcje są objęte gwarancją.

Pełen niesłabnącego uroku wiersz „Among the Noisy Ball” jest dziś trudny do odczytania: aby zrozumieć tekst, trzeba „stawić opór” muzyce P.I. Czajkowski. W centrum wiersza znajduje się introspekcja lirycznego bohatera, który próbuje zrozumieć, co dzieje się w jego duszy po niedawnym spotkaniu z niezwykłą kobietą, której oczy wyrażały smutek,

AK Tołstojowi udało się oddać atmosferę delikatnej miłości, subtelne zainteresowanie, jakie nagle okazują sobie ludzie, którzy dopiero co poznali się wczoraj.

Sofia Andreevna miała dwadzieścia pięć lat. Inteligentna, wykształcona, daleka od pięknej, ale jednocześnie niezwykle kobieca, nie mogła powstrzymać się od zadowolenia kogoś, kogo urzekło przede wszystkim piękno jej duszy i umysłu.

Sofya Andreevna stała się nie tylko inspiracją dla tekstów A.K. Tołstoja, ale także jako asystenta, doradcy i pierwszego krytyka. Z jej pomocą powstało wiele arcydzieł Tołstoja - zarówno poetyckich, jak i dramatycznych. „Przypisuję ci wszystko: sławę, szczęście, istnienie” – napisał A.K. Żona Tołstoja.

Wiersze miłosne A.K. Dzieła Tołstoja czyta się jak liryczny pamiętnik, opowiadający historię jego uczuć. Wizerunek ukochanej kobiety jest w nich specyficzny i indywidualny; jest przepojony czystością uczuć moralnych i prawdziwym człowieczeństwem; brzmi wyraźnie od A.K. Motyw Tołstoja o uszlachetniającym wpływie miłości.

Jak tu miło i miło,
Uwielbiam zapach drzew!
Pachnący liść leszczyny
Położę się dla ciebie w cieniu.
Jestem tam, u podnóża wioski,
Zbiorę dla Ciebie trochę morwy,
Koń i brązowy muł
Wpuścimy Cię w gęstą trawę.
Położysz się tu przy fontannie,
Dopóki upał nie minie,
Uśmiechniesz się do mnie i powiesz:
Że nie masz mnie dość.

Wszystkie szczegóły tego wiersza, wszystkie jego obrazy pojawiają się jakby przez przypadek, niezauważalnie i tworzą atmosferę czułości i światła, która skupia się na końcu, jakby w nieistotnym zdaniu. Ale w nim bohater jest tak organicznie i w pełni ujawniony - jego miłość, troska, uwaga i bohaterka - jej czułość, kobiecość, a nawet los, i coś jeszcze, po trzecie, najważniejsze - wysoka poezja i radość uduchowionej ludzkiej miłości. AK Tołstoj tworzy atmosferę zaangażowania we wzniosłą ideę znaczenia i wartości ludzkie uczucia i aspiracje.

w A.K. Tołstoj ma następujące wersety:

Nie wiatr wiejący z góry,
Prześcieradła dotknęły księżycowej nocy;
Dotknąłeś mojej duszy -
Jest niespokojna jak liście
Jest jak harfa i ma wiele strun.

„Dotknąłeś mojej duszy” - wydawałoby się, że to tak mało! A właściwie - tyle, bo przebudzona dusza będzie żyła dalej jak inna, nowa, prawdziwa, niekoniecznie szczęśliwa, ale na pewno żywa życie człowieka.

AK Tołstoj pozostawił krótką, ale zaskakująco pojemną formułę na każde autentyczne uczucie:

Namiętność minęła, ale jej niespokojny żar nie dręczy już mojego serca,

Ale nie mogę przestać cię kochać,

Wszystko, co nie jest tobą, jest próżne i fałszywe. Wszystko, co nie jest tobą, jest bezbarwne i martwe.

W lirycznych wierszach A.K. Tołstoj czasami niemal dosłownie powtarza myśli, które wyraził w listach do Zofii Andriejewnej. Badacz R.G. Magina znalazła kilka przypadków podobnych analogii. Tak więc w październiku 1851 roku poeta pisze do Zofii Andreevny o swoim wielkim uczuciu: „Przysięgam ci, tak jak przysięgałbym przed trybunałem Pana, że ​​kocham cię wszystkimi moimi zdolnościami, wszystkimi moimi myślami, wszystkimi moimi poruszenia, wszystkie cierpienia i radości mojej duszy. Zaakceptuj tę miłość taką, jaka jest, nie szukaj jej powodu, nie szukaj dla niej nazwy, tak jak lekarz szuka nazwy dla choroby, nie przypisuj jej miejsca, nie nie analizuję tego. Weź to takim, jakie jest, weź to bez zagłębiania się w to, nic lepszego nie mogę ci dać, dałem ci wszystko, co było dla mnie najcenniejsze, nie mam nic lepszego.

30 października 1851 roku, w tym samym dniu, w którym napisano ten list, poeta tworzy jeden ze swoich najwspanialszych, niezwykle szczerych wierszy:

Nie pytaj, nie pytaj,
Nie rozpraszaj swojego umysłu i umysłu:
Jak cię kocham, dlaczego cię kocham,
A dlaczego cię kocham i jak długo?
Kiedy się w tobie zakochałem, nie pytałem
Nie rozwiązałem tego, nie badałem;
Zakochawszy się w Tobie, machnąłem ręką,
Przedstawił jego brutalną głowę!

Wiele linijek listów od A.K. Słowa Tołstoja skierowane do ukochanej kobiety są nie mniej poetyckie niż same wiersze, poświęcone jej przez 25 lat.

„Są chwile, w których moja dusza, myśląc o Tobie, zdaje się pamiętać odległe, odległe czasy, kiedy znaliśmy się jeszcze lepiej i byliśmy jeszcze bliżej niż teraz, i wtedy wydaje mi się, że wyobrażam sobie obietnicę, że staniemy się tak samo znów się zamykają, jak kiedyś, i w takich chwilach doświadczam szczęścia tak wielkiego i tak odmiennego od wszystkiego, co jest tutaj dostępne naszym wyobrażeniom, że jest to jakby przedsmak lub przeczucie przyszłego życia. „Kocham Cię nie za Twój umysł, nie za Twoje talenty. Zakochałem się w tobie za twój wzrost moralny i dzięki pokrewieństwu naszych dusz... Życie przed spotkaniem z Sofią Andreevną wydawało się A.K. Do Tołstoja z ciężkim snem: „Bez ciebie spałbym jak świstak lub cierpiałbym na ciągłą chorobę duszy i serca. Kochać Cię to moje motto! Kochać Cię oznacza dla mnie żyć.” W wierszu napisanym latem 1856 roku czytamy:

Gdybym był bogiem oceanu
Postawiłbym to na twoich stopach, o przyjacielu,
Wszystkie bogactwa królewskie,
Wszystkie moje korale i perły!

Trudno oddać słowami całą głębię uczucia, jakie ogarnęło poetę:

Moje serce jest wesołe i smutne,
Cicho ogrzewam i ściskam Twoje małe rączki,
Patrząc w Twoje oczy cicho wylewam łzy,
Nie wiem jak wyrazić jak bardzo Cię kocham.

AK Tołstoj jest wielkim mistrzem wychwytywania i uchwycenia najsubtelniejszych niuansów nastrojów i uczuć.

Wszyscy bardzo cię kochają!
Tylko twój cichy wygląd
Sprawia, że ​​wszyscy są milsi i pogodzeni z życiem.
Ale jesteś smutny; kryje się w Tobie udręka,
W twojej duszy brzmi jakieś zdanie;
Dlaczego twoje czułe spojrzenie jest zawsze takie nieśmiałe?
A smutne oczy tak błagają o przebaczenie,
Jest jak światło słońca i wiosenne kwiaty,
I cień w południowym upale i szept w gajach dębowych,
I nawet powietrze, którym oddychasz,
Czy wszystko wydaje Ci się niewłaściwe?

Liryczny bohater tego wiersza stara się wniknąć w charakter swojej ukochanej kobiety, zrozumieć go i wyjaśnić. A w miarę jak pojmiemy jej naturę, subtelnie rodzi się dla niej czułość, ta czułość wzrasta pod koniec wiersza, gdzie szczególnie wyraźna staje się wysokość ducha i urok bohaterki. W istocie wiersz ten jest bardzo zbliżony do wiersza „Jak tu dobrze i miło”; tutaj jest taki sam wysoki, postawa duchowa do miłości i kobiety, postrzeganie ukochanego jako jasnego duchowe pochodzenie.

W kameralnych tekstach A.K. Tołstoj oddaje wszystkie odcienie prawdziwa miłość- i zrozumienie, i współczucie, i litość, i czułość, i chęć ochrony ukochanej osoby, aby stać się jej wsparciem.

Bohaterce Tołstoja nieustannie towarzyszyła „melancholia”, „nieśmiałość”, „nieznane męki”, „wątpliwości i zmartwienia”. Poczucie winy, które od młodości towarzyszyło Sofii Andreevnej, która stała się nieświadomą sprawczynią śmierci brata, który stanął w obronie jej honoru, nie osłabło przez lata.

Jesteś jak kwiaty jabłoni,
Kiedy pokrył je ciężki śnieg:
Nie można otrząsnąć się z melancholii
I życie cię pochyliło;
Jesteś jak zagłębienie w wiosenny dzień:
Kiedy cały świat pachnie,
Sąsiednie góry rzucają cień
I to samo uniemożliwia jej kwitnienie;
I jak z wysokości beokita do niego dotrzeć
Roztopiona kupa śniegu,
Więc w twoim biednym sercu
Smutek płynie zewsząd!

Słabość ukochanej osoby wywołuje w bohaterze lirycznym silne poczucie rycerskości, odwagi i szlachetności.

Opierasz się o mnie, drzewko, o zielony wiąz:

Opierasz się o mnie, stoję pewnie i mocno!

Bohater Tołstoja jakby się bał, że straci coś bardzo ważnego i drogiego, co z trudem zostało wyrwane życiu, a co łatwo stracić. Ta intonacja nadaje wierszom A.K. Tołstoj ma szczególny urok. Jednocześnie główny ton wyczuwalny jest w najsmutniejszych wersach A.K. Tołstoj.

Och, gdybyś mógł, chociaż na jedną chwilę
Zapomnieć o smutku, zapomnieć o problemach?
Och, gdybym tylko raz mógł zobaczyć twoją twarz,
Jakże go znałem w jego najszczęśliwszych latach!
Gdy w twoich oczach zabłysną łzy,
Ach, gdyby tylko ten smutek mógł minąć w pośpiechu,
Jak przelotna burza w ciepłą wiosnę,
Jak cień chmur biegnących przez pola!

Tak, jest tu smutek, ale nie ma beznadziejności, to jasny smutek Puszkina („Jestem smutny i lekki; mój smutek jest lekki; Mój smutek jest pełen ciebie. Ty, ty sam…” – A.S. Puszkin. „Na wzgórzach Gruzji”) w A.K. Tołstoj, nawet łza świeci jasno, „świeci”. Czytelnika urzeka jasne uczucie miłości, pragnienie radości i dobroci dla ukochanej kobiety, przekazane przez poetę tak łatwo i wysublimowanie.

Wiersze poświęcone szczęściu miłości, pełni i harmonii życia A.K. Idee Tołstoja są jeszcze bardziej integralne, namacalne i konkretne.

Źródło za sadem wiśniowym,
Ślady stóp nagich dziewcząt,
I natychmiast przycisnął się obok
But obszyty gwoździami.
W miejscu ich spotkania panuje cisza,
Ale mój umysł czuje zazdrość
I szepty i namiętne przemówienia,
I wiadra pryskającego hałasu...

Poeta zdawał sobie sprawę z wysokiej wartości swojej miłości nie tylko w świetle moralnego ideału niepodległości i wolności; wiązał to ze swoim ideałem romantycznym, ze swoim światopoglądem religijno-filozoficznym. AK Tołstoj był przekonany o istnieniu świat duchowy poza granice ziemskiej egzystencji i czując wzniosłość swoich miłosnych przeżyć, rozpoznał je jako przejaw tego duchowego świata, jako swoje z nim połączenie. To romantyczno-idealne rozumienie swojego życia psychicznego wyraził w szeregu wierszy, bardzo znaczących pod względem głębi treści i majestatycznej wyrazistości języka: „Nie wiatr wiejący z góry…”, „W krainie promieni” , niewidzialny dla naszych oczu...”, „Śpiew skowronka Zvonche…”, „Och, nie spiesz się tam, gdzie życie jest jaśniejsze i czystsze..” i inne.

Wiersze „Ja w ciemności i prochu…” oraz „Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu…”, w których poeta mówi o istnieniu niewidzialnego świata, wyróżniają się szczególnie rozwinięciem motywów romans filozoficzny. tajemnicze życie natury, inspirowanej miłością i objawianej tylko tym, którzy kochają. Jednak na ziemi miłość jest „rozdrobniona”, a sama egzystencja ziemska jest jedynie „odbiciem wiecznego piękna”.

Słowa kluczowe: Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj, słowa A.K. Tołstoj, krytyka twórczości A.K. Tołstoj, analiza twórczości A.K. Tołstoj, pobierz krytykę, pobierz analizę, pobierz za darmo, literatura rosyjska XIX wieku

AK Tołstoj jest poetą o wyraźnej oryginalności. Jego poglądy na temat poezji, jej miejsca w życiu człowieka, celu i natury twórczości poetyckiej rozwinęły się pod wpływem idei idealistycznych. Najwyższym przejawem piękna życia był dla T. Miłość. To miłość odsłania człowiekowi istotę świata, jak na przykład wiersz „Ja w ciemności i prochu”. Podobnie jak w „Proroku” Puszkina, który obrazowo jest bliski wierszowi T., dzieło to maluje obraz odrodzenia zwykła osoba w proroka, w poetę pod wpływem potężnej Boskiej mocy miłości. Miłość do T. to koncepcja wszechstronna, najwyższa, podstawa, na której buduje się życie.

Jednym z przejawów najwyższej miłości jest miłość ziemska, miłość do kobiety. Znaczące miejsce w poetyckim dziedzictwie T. zajmują liryki miłosne i cykle wierszy związane z wizerunkiem S.A. Millera (Tołstoj). Są to dzieła takie jak „Wśród hałaśliwej piłki”, „Morze się kołysze”, „Nie ufaj mi, przyjacielu”, „Kiedy wokół milczy las” itp.

Badacz kreatywności T.I.G. Yampolsky zauważył, że słowa smutek, melancholia, żal, przygnębienie są najczęściej używane przez poetę przy określaniu własnych przeżyć miłosnych i przeżyć ukochanej. W wierszach stylizowanych na pieśni ludowe intonacja jest z reguły inna - odważna, namiętna („Nie pytaj, nie pytaj”).

Dla T. nie tylko świat ludzkich uczuć, ale także świat natury jest pełen piękna. Hymn na cześć ziemskiego piękna rozbrzmiewa w wierszu „Jan z Damaszku”. Odtwarzając piękno natury i świata, poeta sięga po dźwięk i obraz. wrażenia dotykowe. Często, zwłaszcza w wczesne prace, obrazom natury w poezji T. towarzyszyły rozważania historyczno-filozoficzne. Tak więc w słynnym wierszu „Moje dzwony” poetycki obraz natury zastępuje się przemyśleniami lirycznego bohatera o losach ludów słowiańskich. Szkice krajobrazowe często łączą się u T. z motywami balladowymi. W wierszu „Las sosnowy stoi w samotnej krainie” charakter krajobrazu ma cechy balladowe - nocny las pogrążony we mgle, szept nocnego strumienia, niewyraźne światło księżyca itp.

Świat piękna przeciwstawiony jest w jego poezji światu świeckich uprzedzeń, przywar, światu codzienności, z którym T. niczym wojownik, ale dobrym mieczem wkracza do walki. Motywy otwartego sprzeciwu wobec zła otaczającego świata można usłyszeć w wierszach „Uznałem Cię za święte przekonania”, „Serce z roku na rok mocniej się rozpala” itp.

Poeta miał jasny humorystyczny i satyryczny dar. Jednym ze znaczących sukcesów humorystycznych był stworzony przez niego wizerunek Kozmy Prutkowa („List z Koryntu”, „Do mojego portretu”, „Starożytna greka plastyczna”). Wyśmiewał wszystko, co z jego stanowiska naruszało prawa naturalności, wolności, piękna i miłości. Dlatego część prac skierowana była przeciwko tzw. obozowi demokratycznemu, część zaś przeciwko oficjalnym kręgom rządowym.

Ballady i eposy historyczne zajmują znaczące miejsce w poetyckim dziedzictwie Tadżykistanu. Poeta idealizuje przedmongolski okres w dziejach Ojczyzny, widzi w nim wyraz waleczności ludu, przejaw wolności moralnej, demokratycznej, sprawiedliwej struktury państwowej („Pieśń o Haraldzie i Jarosławie”). Pierwsze ballady pojawiają się w latach 40. - „Kurgan” - rysuje się romantycznie konwencjonalny obraz rosyjskiego bohatera starożytności, o którym przetrwały jedynie niejasne plotki i legendy. Ballada „Wasilij Szibanow” oparta jest na faktach odnotowanych w historii państwa rosyjskiego. W drugiej połowie lat 60. i 70. pojawiły się nowe ballady o bohaterskich tematach z historii Nowogrodu i Rus Kijowska. „The Serpent Tugarin” – ballada rozgrywa się podczas Książę Kijów Włodzimierz. Wąż Tugarin, który przybrał postać poety, przepowiada straszliwy los Rosji. Włodzimierz i jego bohaterowie nie wierzą w przepowiednie węża, ale z punktu widzenia T. wszystkie proroctwa w przyszłości się spełniły. T. napisał wiele ballad, których nazwy odpowiadały nazwom rosyjskich eposów: Ilya Muromets, Sadko.

AK Tołstoj niezmiennie naśmiewał się z nihilizmu – w wierszu „Czasami na wesoły maj…” („Ballada z tendencją”) poeta wyśmiewał „fałszywy liberalizm” pragnący „upokorzyć wysoczyznę”: kwitnący ogród trzeba zasiane rzepą, słowiki trzeba tępić, bo są bezużyteczne, zacienione schronienie musi zepsuć to, co w nim świeże i czyste.

W liście do A. Gubernatisa poeta zauważył, że prawie wszystkie jego wiersze „pisane były w tonacji durowej”. dla A.K. Tołstoj, świat Boży jest piękny, na świecie zawsze jest piękno, a zadaniem artysty jest wydobyć piękno i pokazać je ludziom. Aby to zrobić, musisz wznieść się ponad próżność - a wtedy prawda zostanie ujawniona (a raczej wyczuta) („Przypadkiem w środku hałaśliwej piłki…”), wtedy otworzy się droga do innych światów lekko („W moją duszę pełną nieistotnej próżności…”). Przecież wszystko na świecie jest „tylko cieniem tajemniczych piękności // których wieczna wizja // żyje w duszy wybrańca” („Jan z Damaszku”).

To miłość wynosi człowieka ponad przeciętność codzienności, uwalniając jego duszę („Ja w ciemnościach i prochu…”). Miłość, podobnie jak twórczość, przemienia człowieka i świat, wprowadza bohatera w harmonię świata. Te same motywy odnajdujemy w dramatycznym wierszu „Don Juan”, w którym duchy mówią o miłości:

Artysta – i po prostu człowiek – z A.K. Tołstoj wyróżnia się pragnieniem ideału, ciągłym poczuciem jego obecności w świecie. Motyw ten łatwo dostrzec w wierszu „Ciemność i mgła przesłaniają mi drogę…”:

Zauważalny motyw w tekstach A.K. Tołstoj - wspomnienie. Z reguły motyw ten brzmi tradycyjnie elegijnie i wiąże się z „utraconymi dniami” („Pamiętasz, Maria…”), „gorzkimi żalami” („Cisza zapada na żółte pola…”), przeszłym szczęściem („Pamiętasz wieczór, jak szumiało morze…”), samotność („Siedzę na stromym klifie nad morzem…”), „Poranek naszych lat” („To było na początku wiosna...").

Stąd kolejny motyw w poezji A.K. Tołstoj - motyw spustoszenia, zniszczenia i upadku życia majątkowego, drogi i niezmiennie cenny dla naszego poety. (Pusty dom)

O tych samych wierszach „Zła pogoda na dworze głośno…”, „Pozdrawiam Cię, dom zdewastowany…” oraz w wierszach „Trudna jest nasza droga, biedny twój muł…” i „Gdzie jest jasny klucz, schodzenie w dół...” motyw zagłady komplikuje tradycyjny w ogóle temat śmierci całych cywilizacji (trzy ostatnie wiersze znajdują się w cyklu „Szkice krymskie”).

42. „Cykl Denisewskiego” w twórczości F.I. Innowacja Tyutczewa w zakresie zasad poetyckich. Cechy systemu figuratywnego.

Obraz muzy-poezji.

Cykl kształtuje się od początku lat pięćdziesiątych XIX wieku. Bohaterką Leara jest Elena Aleksandrowna Denisyeva.

Fatalna miłość, usuwając wszelkie bariery i zakazy.

Miłość to śmiertelny pojedynek (Predestynacja). Tragiczna groteska. Predestynacja

Cykl tworzy obraz podwójnej egzystencji, jest to moment przekrojowy w twórczości T.

Tyutczew zainteresował się E. A. Denisievą w 1850 roku. Ta późna, ostatnia pasja trwała aż do 1864 roku, kiedy na gruźlicę zmarła dziewczyna poety. Ze względu na ukochaną kobietę Tyutczew prawie zrywa z rodziną, zaniedbuje niezadowolenie dworu i na zawsze rujnuje jego życie udaną karierę. Jednak ciężar publicznego potępienia spadł na Denisjewę: ojciec się jej wyparł, ciotka została zmuszona do opuszczenia stanowiska inspektora Instytutu Smolnego, gdzie studiowały dwie córki Tyutczewa.

Te okoliczności wyjaśniają, dlaczego większość wierszy „cyklu Denisewskiego” naznaczona jest tragicznym dźwiękiem, takim jak ten:

Och, jak zabójczo kochamy,

Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności

Najprawdopodobniej zniszczymy,

Co jest bliskie naszym sercom!

W wierszu „Predestynacja” (1851) miłość jest konceptualizowana jako „śmiertelny pojedynek” w nierównej walce „dwóch serc”, a w „Bliźniakach” (1852) – jako zgubna pokusa, przypominająca pokusę śmierci:

A kto jest w nadmiarze wrażeń,

Kiedy krew wrze i zamarza,

Nie znałem twoich pokus -

Samobójstwo i miłość!

Do końca swoich dni Tyutchev zachował umiejętność czczenia „nierozwiązanej tajemnicy” kobiecego uroku - pisze w jednym ze swoich późniejszych wierszy miłosnych:

Czy jest w niej ziemski urok,

A może nieziemska łaska?

Dusza moja chciałaby się do niej modlić,

A moje serce pragnie adorować...

Teksty miłosne Tyutczew, reprezentowany przez stosunkowo niewielką liczbę dzieł ( dziedzictwo twórcze poeta ma na ogół małą objętość) - unikalne zjawisko w literaturze rosyjskiej. Pod względem głębi psychologizmu wiele jego wierszy można porównać do powieści F. M. Dostojewskiego – notabene, który wysoko cenił twórczość poety.

„Cykl Denisewskiego” jest artystycznym wyrazem duchowego dramatu. Miłość objawia się w nim pod różnymi postaciami: jako wywyższenie człowieka uczucie duchowe, jak potężna, ślepa namiętność, jak sekretne uczucie, pewien element nocy, przypominający starożytny chaos. Dlatego temat miłości Tyutczewa brzmi jak „zjednoczenie duszy z kochaną duszą”, czasem jako niepokój, czasem jako ostrzeżenie, czasem jako bolesną spowiedź.

Człowiek silnych pasji, uchwycił w poezji wszystkie odcienie tego uczucia i myśli o nieubłaganym losie, który ściga człowieka. Takim losem było jego spotkanie z Eleną Aleksandrowną Denisewą. Jej poświęcony jest cykl wierszy, stanowiący niejako liryczną opowieść o miłości poety – od powstania uczuć aż po przedwczesną śmierć ukochanej osoby.

W „cyklu Denisjewa” pojawia się destrukcyjna namiętność, walka, napięcie wszelkich sił mentalnych, wyzwanie rzucone ludzkiej wulgarności. Tyutczew nie mógł poślubić Denisevy, ale miał od niej troje dzieci. Ponieważ był dyplomatą i zawsze zajmował dobre stanowiska, ich romans był widoczny i, oczywiście, został potępiony przez innych. Ta miłość była trudna i gorzka dla obojga. Ale dla Denisevy było to szczególnie trudne. Wyczerpana kobieta miała mnóstwo powodów do scen. To częste nieobecności Fiodora Iwanowicza i przypadkowo upuszczony czuły list do żony... Z rodziną nie rozstał się i nigdy by się na to nie zdecydował. Dręczyła go bolesna dwoistość. Obwiniał się o wszystko – i nie bez powodu.

Płonący miłością poeta cierpiał, skazując ukochaną na cierpienie. W tamtym czasie wspólne mieszkanie pary stanu wolnego było sprawą skandaliczną. Ojciec Eleny się jej wyparł, a ciotka straciła stanowisko w Instytucie Smolnym. Ich dzieci określano mianem „nieślubnych”. Nie uchroniwszy ukochanej kobiety przed „ludzkim sądem”, poeta skierował do siebie gorzki wyrzut:

Straszliwy wyrok losu
Twoja miłość była dla niej
I niezasłużony wstyd
Położyła swoje życie.

Elena w ogóle nie lubiła poezji, nawet tej napisanej przez Tyutcheva. Lubiła tylko te, które wyrażały jego miłość do niej. Tyutczew z największą szczerością określił swoją rolę w życiu kobiety, którą kochał. Pojmowanie miłości przez Tyutczewa w tych latach jest ponure. Widzi nieubłagane prawo działające w stosunkach międzyludzkich: prawo cierpienia, zła i zniszczenia:

Zjednoczenie duszy z drogą duszą-
Ich połączenie, połączenie,
I ich fatalna fuzja,
I fatalny pojedynek...

Uczucia są silne i bezinteresowne, serca są sobie oddane, ale „zjednoczenie duszy z duszą” jest destrukcyjne. Jeśli serca są skazane na miłość, to są skazane na wzajemną walkę, jest to nieuniknione. Myśl ta została sformułowana ze straszliwą jasnością w innym wierszu:

Och, jak zabójczo kochamy,
Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności
Najprawdopodobniej zniszczymy,
Co jest nam droższe!..

Namiętności są ślepe, jest w nich pierwiastek mroczny, chaos, który poeta widział wszędzie. Ale nie tylko miłość sama w sobie jest destrukcyjna. Niszczą je także ci, którzy potępiają i w ten sposób bezczeszczą poczucie „bezprawia”. Ci strażnicy zalegalizowanej moralności depczą w błocie uczucia ukochanej kobiety Tyutczewa. Ale nie może z tym walczyć, obwinia się, robi sobie wyrzuty, ale pozostaje bezsilny wobec swoich oskarżycieli. Walczy i wygrywa bitwę z tłumem, udaje jej się zachować swoją miłość. Tyutczew nie przestaje być zdumiony siłą jej miłości i oddania. Pisze o tym wielokrotnie.

O, jak w naszych schyłkowych latach
Kochamy czulej i bardziej przesądnie...
Świeć, świeć, pożegnaj światło
Ostatnia miłość, świt wieczoru!..
Niech krew w twoich żyłach opadnie.
Ale czułości w sercu nie brakuje...
O ty, ostatnia miłości!
Jesteście zarówno błogością, jak i beznadziejnością.

Broniąc swojej miłości, poeta pragnie ją chronić przed światem zewnętrznym.
Wiersz „Siedziała na podłodze…” przedstawia stronę tragiczna miłość kiedy nie podoba się, ale przynosi smutek, chociaż smutek może być jasnym wspomnieniem:

Siedziała na podłodze
I przejrzałem stos listów
I jak schłodzony popiół,
Wzięła je w dłonie i rzuciła...

Wreszcie zbliża się „fatalny” wynik wydarzeń, który Tyutczow przewidywał już wcześniej, nie wiedząc jeszcze, co może się z nimi stać. Śmierć ukochanej kobiety przychodzi, przeżywana dwukrotnie – najpierw w rzeczywistości, a potem w poezji. Śmierć ukazana jest z przerażającym realizmem. W wierszu jest tak wiele drobnych, wyraźnie zarysowanych szczegółów, że przed oczami wyraźnie widać pokój, w którym leży umierająca kobieta, cienie przebiegające po jej twarzy i szeleszczący za oknem letni deszcz. Kobieta blaknie, jest nieograniczona kochane życie, ale życie jest obojętne i beznamiętne, nadal wrze, nic się nie zmieni wraz z odejściem człowieka ze świata. Poeta stoi przy łóżku umierającej kobiety, „zabitej, ale żywej”. On, który tak ją ubóstwiał, swoją ostatnią miłość, który przez wiele lat tak bardzo cierpiał z powodu ludzkiego niezrozumienia, był tak dumny i zaskoczony swoją ukochaną, że teraz nie może nic zrobić, nie mogąc jej sprowadzić z powrotem. Wciąż nie do końca rozumie ból straty, musi przez to wszystko przejść.

Całymi dniami leżała w zapomnieniu,
I cienie pokryły ją całą,
Lał ciepły, letni deszcz- jego dysze
Liście brzmiały wesoło,
I powoli doszła do siebie,
I zacząłem wsłuchiwać się w ten hałas...
„Och, jak mi się to wszystko podobało!”

7 sierpnia 1864 r. Pochowano Elenę Denisjewą, która zmarła 4 sierpnia z powodu konsumpcji. W Tyutczowie bulgotał bunt przeciwko śmierci. Śmierć swojej pierwszej żony Eleonory i śmierć Eleny Denisevy nazwał „dwoma największymi smutkami”.

Kochałeś i jak kochasz -
Nie, nikomu nigdy się to nie udało!
O Panie!.. i przeżyj to...
A moje serce nie rozpadło się na kawałki...

W jednym z listów do przyjaciela dwa miesiące po śmierci Denisjewej napisał: „Nie mogę żyć... Rana ropieje, nie goi się. Czy to tchórzostwo, czy to bezsilność, jest mi obojętne. Tylko przy niej i dla niej byłem osobą, tylko w jej miłości, w jej bezgranicznej miłości do mnie, rozpoznałem siebie... Teraz jestem czymś bezsensownym, ale żywym, jakąś żywą, bolesną nieistnieniem...

Tutaj wędruję droga
W ciche światło blaknący dzień...
Jest mi ciężko, nogi mi marzną...
Mój drogi przyjacielu, widzisz mnie?

Minął rok, a w jego chorym sercu miłość wciąż żyje. Aby jakoś zapomnieć o sobie, wyjeżdża do Włoch, ale tam jest jeszcze trudniej: jego pierwsza żona została pochowana w Turynie. Jedzie do Nicei – i pojawiają się gorzkie myśli o Elenie. Cykl „Denisewski” wypełniony jest nowymi wierszami.

Ach, to południe! Och, to miłe!
Och, jakże niepokoi mnie ich blask!
Życie jest jak zastrzelony ptak
Chce wstać, ale nie może...

Ale życie zwycięża rozkład, starość i śmierć. W cyklu „Denisjew” pojawiają się wiersze, w których nawet w chwilach miażdżącego żalu poeta rozpoznaje „wesoły” (nie smutny, ale „wesoły”) dźwięk letniego deszczu za oknem.

W wierszu „ Ostatnia miłość" są też takie linie:

Zwolnij, zwolnij, wieczorny dzień,
Ostatni, ostatni, urok...

Wiersze poświęcone Elenie Aleksandrownej są rodzajem pamiętnika poety, któremu powierza najskrytsze, intymne tajemnice swego serca i duszy. Dzięki tej bezinteresownej i silnej miłości rosyjska poezja klasyczna została uzupełniona wspaniałymi wierszami lirycznymi. Tyutczew opowiedział odwieczną historię miłości, cierpienia i śmierci. Jest pełen afirmacji życia, zachwytu uczuciami, a jednocześnie – smutnej świadomości zagłady, ludzkiej bezradności, duchowego protestu.