Makovsky nie opublikuje opisu zdjęcia. Tych obrazów rosyjskich artystów nie ma w podręcznikach szkolnych: pijaństwo, konsekracja domów publicznych oraz sklepów z winem i wódką. „Pijany ojciec rodziny”

Nauka podstaw rysunku

Jak nauczyć dziecko rysować? W tym przypadku nie ma gotowych przepisów i nie może być. Nauka rysowania jest nie mniej procesem twórczym niż sama sztuka piękna. Dla każdego dziecka, dla każdej grupy należy znaleźć indywidualne podejście. Istnieją jedynie pewne ogólne zalecenia, których wdrożenie ułatwi nauczycielowi zadanie.

Malowanie farbami

Na zajęcia z małymi dziećmi, które dopiero zaczynają naukę rysowania, najlepiej zastosować nietoksyczne farby rozpuszczalne w wodzie – akwarele i gwasz. Zalety tych farb są oczywiste – do pracy z nimi wykorzystuje się wodę, łatwo je zmyć z ubrań, a co najważniejsze nie powodują alergii i zatruć pokarmowych.

Sztuka origami

Psychologowie i nauczyciele od dawna wiedzą, że praca rękami i palcami rozwija u dzieci zdolności motoryczne i stymuluje aktywność obszarów mózgu odpowiedzialnych za uwagę, pamięć i mowę. Jedną z opcji tak przydatnej kreatywności dzieci jest origami - tworzenie różnych figurek z papieru. Wszystko czego potrzebujesz to papier i nożyczki.

.

Nie jest tajemnicą, że sam talent nie wystarczy, aby malarze zdobyli sławę. Często ich twórczość okazuje się politycznie nie do przyjęcia, dlatego wycisza się je na wszelkie możliwe sposoby – cenzura nie śpi!

Zrobimy krótką wycieczkę do historii malarstwa rosyjskiego i przedstawimy Państwu kilkanaście obrazów, które nigdy nie pojawią się na kartach podręczników szkolnych.

Paweł Kowalewski - „Klapsy” (1880)

Wychowanie dzieci w tamtych czasach wyglądało zupełnie inaczej niż obecnie. Kij wyraźnie zwyciężył nad marchewką.

Siergiej Korowin – „Przed karą” (1884)

Jednak nie tylko dzieci, ale także dorośli byli biczowani rózgami. Zdjęcie uchwyciło scenę w rządzie volosta. Skazany chłop, stojąc pośrodku, ściąga swój podarty zamek błyskawiczny, a w kącie kat zawiązuje ostatnią wiązkę cienkich prętów.

Alexey Korzukhin - „Pijany ojciec rodziny” (1861)

Za obraz „Pijany ojciec rodziny” Korzukhin otrzymał mały złoty medal od Cesarskiej Akademii Sztuk! Płótno realistycznie przekazało obraz znany wielu. Pijana głowa rodziny przewróciła się już na krześle i jest gotowa wyładować całą swoją złość na niewinnej żonie i dziecku...

Iwan Gorochow – „Zaczął” (przełom XIX i XX w.)

Kolejne zdjęcie na temat pijaństwa. Pijany wieśniak szczęśliwie niesie butelkę wódki, a reszta domowników przygotowuje się na najgorsze.

Władimir Makowski – „Nie wpuszczę cię!” (1892)

I tu zrozpaczona żona z całych sił stara się powstrzymać męża od ponownego pójścia do winiarni. Sądząc po wyrazie twarzy mężczyzny, żona go nie powstrzyma.

Władimir Makowski - „Cicho od mojej żony” (1872)

Jeśli wątły mąż bał się swojej żony, musiał pić potajemnie...

Wasilij Maksimov - „Idąc za przykładem starszych” (1864)

Dzieci także starały się dotrzymać kroku dorosłym i naśladowały przykład swoich ojców.

Iwan Bogdanow – „Nowiczok” (1893)

Pijany szewc „uczy życia” zalanego łzami ucznia...

Michaił Watutin – „Wychowawca” (1892)

I znowu szewc, z niezmienną butelką wódki, wychowuje dzieci. Najwyraźniej nie bez powodu wśród ludzi pojawiło się powiedzenie: pijany jak szewc.

Firs Zhuravlev - „Kupiec czuwa” (1876)

Uczta trwa pełną parą, a część gości zapomniała już, po co się tutaj zebrali.

Nikołaj Newrew - „Protodiakon ogłaszający długowieczność na imieninach kupieckich” (1866)

Jak widać stypa prawie nie różniła się od imienin...

Wasilij Perow - „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc” (1861)

A oto jak wsie obchodziły Wielkanoc. Większość chłopów jest już pijana, chłop w środku trzyma ikonę do góry nogami, a niektórzy w ogóle nie mogą ustać na nogach.

Być może autorzy programów szkolnych rzeczywiście mają rację. Mówią, że ci, którzy interesują się malarstwem, sami znajdą niewygodne obrazy, a dla uczniów jest jeszcze za wcześnie, aby zapoznać się ze wszystkimi „rozkoszami” życia naszych przodków…

Moskwa, 29 maja – „Vesti.Ekonomika”. Dzieła sztuki inspirują ludzi do różnorodnych pomysłów i działań. Prawdziwa sztuka robi wrażenie i zadziwia. Zdarza się jednak, że dzieła sztuki padają ofiarą wandali.

Akty wandalizmu popełniane są z różnych powodów – od uprzedzeń religijnych po banalną zazdrość wobec ich twórców.

Poniżej omówimy najbardziej znane przypadki wandalizmu.

1. „Iwan Groźny i jego syn Iwan” – Ilja Repin

25 maja tego roku otrzymano wiadomość o uszkodzeniu obrazu Ilji Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan. 16 listopada 1581 r.”, znajdującego się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Policja zatrzymała intruza, który przy pomocy metalowego słupka płotu rozbił szybę obrazu oraz uszkodził płótno: w trzech miejscach w środkowej części dzieła, na przedstawieniu postaci księcia, płótno zostało rozerwane, a artystyczna rama autora została poważnie zniszczona w wyniku upadku szkła ochronnego. Wszczęto sprawę karną.

Szkody wyrządzone Galerii Trietiakowskiej przez człowieka, który uszkodził obraz Ilji Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan”, wynoszą ponad 500 tysięcy rubli.

„Z materiałów przedstawionych sądowi wynika, że ​​szkody wyrządzone Galerii Trietiakowskiej wynoszą ponad 500 tysięcy rubli” – powiedział sędzia na posiedzeniu mającym na celu rozpatrzenie wniosku śledczego o aresztowanie podejrzanego.

To nie pierwszy przypadek uszkodzenia obrazu.

29 stycznia 1913 roku w Galerii Trietiakowskiej młody malarz ikon, staroobrzędowiec, syn dużego producenta mebli Abrama Balashova, w ataku choroby psychicznej, krzyczał „Dość krwi!” pociął nożem słynny obraz Ilji Efimowicza Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan. 16 listopada 1581”. Trzy cięcia przeszły przez twarz księcia, ale nie dotknęły jego oczu. Repin był pewien, że jego praca została bezpowrotnie zniszczona.

2. „Madonna z Dzieciątkiem ze św. Anną i małym Janem Chrzcicielem” Leonarda da Vinci

W lipcu 1987 roku Robert Cambridge przemycił broń do Galerii Narodowej w Londynie i strzelił do obrazu znajdującego się za szkłem ochronnym.

Szkło pękło, a jego fragmenty spowodowały wielokrotne uszkodzenia płótna.

Cambridge stwierdził, że w ten sposób protestuje przeciwko sytuacji politycznej, społecznej i gospodarczej panującej w Wielkiej Brytanii.

Po tym został umieszczony w szpitalu psychiatrycznym.

Renowacja obrazu trwała ponad rok.

3. „Wenus z lustrem” Diego Velazqueza

10 marca 1914 roku sufrażystka Mary Richardson zaatakowała nożem rzeźniczym obraz w National Gallery w Londynie.

Richardson wyjaśnił atak na obraz jako protest przeciwko aresztowaniu sufrażystki Emmeline Pankurst.

Dźgnęła płótno siedem razy, ale obraz został przywrócony.

W 1952 roku Richardson stwierdziła, że ​​nie podoba jej się sposób, w jaki mężczyźni „cały dzień wpatrują się w obraz”.

4. „Danae” Rembrandta

W sobotę 15 czerwca 1985 roku mieszkaniec Litwy, 48-letni Bronius Maigis, przybył do Sali Rembrandta w Ermitażu wraz z wycieczką i zapytał pracowników muzeum, który z obrazów znajdujących się w tej sali jest najcenniejszy .

Następnie podszedł do „Danae” i wyciągając spod płaszcza butelkę, wylał jej zawartość bezpośrednio na środek płótna. Farba natychmiast zaczęła bulgotać i zmieniać kolor – w butelce znajdował się kwas siarkowy. Maygis również wyciągnął nóż i dwukrotnie przeciął obraz. Później badanie wykazało, że Maygis jest szalony.

Najpierw tłumaczył swoje działanie przekonaniami politycznymi (był rzekomo litewskim nacjonalistą), potem zwykłą mizoginią, a dopiero potem zaczął mówić o zwykłej chęci zwrócenia na siebie uwagi.

Decyzją sądu Dzierżyńskiego z 26 sierpnia 1985 roku Maygis został uznany za chorego psychicznie (zdiagnozowano schizofrenię powolną) i wysłany do szpitala psychiatrycznego w mieście Czerniachowsk, gdzie spędził 6 lat, a następnie wysłany do podobnego zakładu na Litwie, skąd został zwolniony wkrótce po upadku Związku Radzieckiego.

5. „Guernica” Pabla Picassa

28 lutego 1974 roku Tony Shafrazi dopuścił się aktu wandalizmu, oblewając obraz czerwoną farbą.

Chciał w ten sposób zaprotestować przeciwko uwolnieniu Williama Kelly'ego, oskarżonego o zabicie 109 wietnamskich cywilów.

Na obrazie napisał ZABIJ WSZYSTKIE KŁAMSTWA. Jednak farbę udało się dość łatwo usunąć z obrazu, a płótno szybko odrestaurowano.

6. „Mona Lisa” Leonarda da Vinci

Obraz ten w swojej historii wielokrotnie ulegał aktom wandalizmu.

W 1956 r. dolna część obrazu uległa zniszczeniu, gdy zwiedzający oblał go kwasem.

30 grudnia tego samego roku młody Boliwijczyk Hugo Ungaza Villegas rzucił w nią kamieniem i uszkodził warstwę farby na łokciu (strata została później odnotowana). Następnie Mona Lisa została zabezpieczona kuloodpornym szkłem, które chroniło ją przed dalszymi poważnymi atakami.

W kwietniu 1974 roku na wystawie w Tokio kobieta, zdenerwowana polityką muzeum dotyczącą osób niepełnosprawnych (którym nie wpuszczono na wystawę w celu zwiększenia pojemności sali), próbowała spryskać czerwoną farbą z puszki.

2 kwietnia 2009 roku Rosjanka nie posiadająca obywatelstwa francuskiego rzuciła w szybę glinianym kubkiem. Oba te przypadki nie zaszkodziły obrazowi.

7. „Nocna straż” Rembrandta

Obraz Rembrandta zyskał fanów nie tylko wśród koneserów sztuki, ale także wśród wandali: obraz był trzykrotnie niszczony.

Do pierwszego zdarzenia doszło w 1911 roku. Mężczyzna próbował zaatakować płótno nożem, lecz nóż nie wbił się w grubą warstwę farby.

Kolejny akt wandalizmu miał miejsce w 1975 roku. Nauczyciel William de Rijk zrealizował pomysł swojego „poprzednika”, mimo to uderzył obraz nożem.

Zdaniem nauczyciela, do tego czynu skłonił go głos Pana, który usłyszał.

A w 1990 roku „Nocna straż” spotkała ten sam los, co wspomniane już „Danae”: obraz oblano kwasem siarkowym.

8. „Kołysanka” Vincenta van Gogha

6 kwietnia 1978 roku 31-letni holenderski artysta wykonał w centrum obrazu trzy nacięcia, każde o długości około 30-40 cm.

Obraz znajdował się wówczas w Stedelijik Museum w Amsterdamie.

Artysta próbował w ten sposób zaprotestować przeciwko niewypłacaniu przez władze Amsterdamu świadczeń.

9. „Kto się boi czerwieni, żółci i błękitu III” Barnetta Newmana

Po przeczytaniu napisanego w krytycznym tonie monogramu o sztuce współczesnej Gerard Jan van Bladeren przeciął nożem w 1986 roku obraz „Kto się boi czerwieni, żółci i błękitu III” autorstwa amerykańskiego artysty abstrakcjonisty Barnetta Newmana.

Do zdarzenia doszło w holenderskim Muzeum Stedelek – van Bladeren stwierdził później, że po prostu spodobał mu się terrorystyczny przekaz artykułu o niebezpieczeństwach związanych ze sztuką abstrakcyjną.

Obraz wysłano do renowacji, jednak powszechnie przyjmuje się, że uległ tam zniszczeniu po raz drugi.

Renowacja kosztowała 400 000 dolarów, ale krytycy sztuki uznali, że jest po prostu brzydka, a konserwator Daniel Goldreyer „po prostu użył wałka i pomalował ściany”.

10. „Stojąca Zora” Henriego Matisse’a

W Rzymie w 1998 roku, w Muzeum Kapitolińskim, na wystawie Henriego Matisse’a, doszło jednocześnie do kilku aktów zniszczenia obrazów.

Najbardziej zauważalną z nich jest dziura w obrazie „Stojąca Zora” („Marokanka”) z Ermitażu.

Pod prawą nogą dziewczyny przedstawionej przez Matisse’a pozostał ślad, jakby któryś ze zwiedzających przekłuł obraz ołówkiem.

Wandale i motywy ich działania do dziś nie są znane.

Twórczości artystycznej klasyków malarstwa rosyjskiego, która odzwierciedlała znęcanie się nad dziećmi i kobietami, brak praw, nadmierne pijaństwo i przemoc domową, nie można znaleźć na kartach podręczników szkolnych. A jednak istnieją i są przechowywane w muzeach jako dowód występku i grzechu społeczeństwa.

„Historia dzieciństwa to koszmar, z którego dopiero niedawno zaczęliśmy się budzić. Im głębiej zagłębisz się w historię, tym mniej opieki otacza się dziećmi i tym większe jest prawdopodobieństwo, że dziecko zostanie zabite, porzucone, pobite, terroryzowane i wykorzystywane seksualnie” – napisał Lloyd Demos, amerykański historyk i twórca psychohistorii.

"Chłosta"

Paweł Kowalewski. "Chłosta". 1880

Dzieci były regularnie bite przy użyciu biczów, biczów, kijów i prętów. Nawet potomstwo rodów szlacheckich nie było wolne od kary. Dlatego rodzice ze wszystkich sił starali się skierować swoje dzieci na właściwą drogę.

Od XIX do połowy XX wieku edukacja obejmowała nie tylko tłumienie woli, ale także jej „trening”. Ojcowie byli już zaangażowani w proces wychowania i z reguły nie zawsze trzeźwi.

„Pijany ojciec rodziny”

Aleksiej Korzuchin „Pijany ojciec rodziny”. 1861

Za tę pracę Alexey Korzukhin otrzymał mały złoty medal Akademii Sztuk Pięknych. Artystka jako jedna z pierwszych podjęła tak palący temat w sztuce połowy XIX wieku, kiedy brak praw kobiet i dzieci przybrał przerażającą skalę: takie sceny były na porządku dziennym w wielu rosyjskich rodzinach.
Artysta I.E. Repin mówił o pojawieniu się nowego kierunku w malarstwie gatunkowym: „Obrazy tamtej epoki sprawiły, że widz się zarumienił, wzdrygnął i przyjrzał się uważniej. Czy chciałbyś podziwiać obraz Korzukhina: pijany ojciec wpada do swojej rodziny w stanie nieprzytomności. Dzieci i żona wpadły w panikę... Jakże dziki stał się ten barbarzyńca!

"Blizna"

Iwan Gorochow. „Umyty” (koniec XIX – początek XX w.).

Prawie pół wieku później ten sam temat podjął w swojej twórczości artysta Iwan Gorochow: podchmielony chłop, przekraczając próg domu z butelką wódki, doprowadził domowników do rozpaczy. Ale co może zrobić kobieta i 10-letni chłopiec, zaciskając ze złości pięści?
Malarz Iwan Gorochow pochodził z chłopskiego pochodzenia i wiedział z pierwszej ręki o trudnym życiu codziennym na wsi. Wiedział o czym pisze.

„Nie wpuszczę cię!”

Władimir Makowski: „Nie wpuszczę cię!” 1892

A na tym płótnie Władimira Makowskiego widzimy, jak zrozpaczona żona z całych sił stara się powstrzymać ojca rodziny przed ponownym pójściem do sklepu z piwem. Ale sądząc po wyrazie twarzy męża, który ma ochotę na drinka, ani kobieta, ani dziecko nigdy go nie powstrzymają.

„Nieszczęśliwi robotnicy i rzemieślnicy często wydają w karczmach wszystko, co powinni byli przynieść dla swoich żon i dzieci; Często można zobaczyć, jak piją nawet ubranie i pozostają zupełnie nadzy” – napisał w swoich notatkach o Rosji angielski dyplomata D. Fletcher.

„Idąc za przykładem starszych”

Wasilij Maksimow. „Idąc za przykładem starszych”. 1864

Dorastający chłopcy, idąc za przykładem swoich ojców, starali się dotrzymać kroku i wcześnie zaczęli pić alkohol. Skazując swoje przyszłe rodziny na życie w pijackim odrętwieniu.

W biednych rodzinach dziecko traktowano jak osobę dorosłą. Od trzeciego roku życia dzieci czasami wykonywały katorżnicze prace zarówno w ogrodzie, jak i wokół domu, zupełnie jak dorośli. A ci, którzy już dorośli, byli zatrudniani jako praktykanci, aby uczyć się rzemiosła. A mistrzowie-nauczyciele byli także tymi „wychowawcami”…

"Nowicjusz"

Iwan Bogdanow. 1893

Na obrazie Bogdanowa widzimy, jak pijany szewc „uczy życia” płaczącego ucznia…

"Pedagog"

Michaił Watutin. "Pedagog." 1892

A oto kolejny szewc, przy kieliszku wódki i ogórku, „wychowując” swoich uczniów. A wcześniej rozdarł im także uszy.

„Po cichu od mojej żony”

Włodzimierz Makowski. „Po cichu od mojej żony”. 1872

Byli też tacy spokojni ludzie, którzy w obawie przed żonami pili potajemnie. Choć nie naśmiewali się ze swoich rodzin, to ciągle żyli w pijackim odrętwieniu.

„Winiarz”

Włodzimierz Makowski. „Winiarz”. 1897

Od czasów panowania Katarzyny II, która realizowała politykę alkoholową: „Pijanych łatwiej kontrolować”, już w XIX w. pijaństwo stało się na Rusi „tradycją narodową”. Sytuacja w zakresie spożycia alkoholu pogorszyła się na skutek postępu technologicznego, który umożliwił rozpoczęcie masowej produkcji stosunkowo niedrogiej wódki. „W 1913 r. litr wódki kosztował 60 kopiejek, a płaca robotników wykwalifikowanych wahała się od 30 do 50 rubli miesięcznie”.

„Przebudzenie kupieckie”

Firs Zhuravlev „Pogrzeb kupca” 1876

Na płótnie widzimy scenę, w której pijani kupcy zapomnieli, po co się zebrali, a wydaje się, że całkiem sporo, a niektórzy z nich zaczną tańczyć. Co więcej, wszyscy wiedzą, że obrzęd pamięci o zmarłych w prawosławiu jest wydarzeniem religijnym i żałobnym.

„Protodiakon ogłaszający długowieczność na imieninach kupieckich”

Nikołaj Nevrev. „Protodiakon ogłaszający długowieczność na imieninach kupieckich”. 1866

Cóż w takim razie możemy powiedzieć o imieninach...

„Poświęcenie burdelu” (szkic)

Władimir Makowski „Poświęcenie burdelu”. 1900

Kiedy widzisz to niedokończone płótno, od razu nasuwają się pytania: w jaki sposób burdel może być instytucją charytatywną i kto może podjąć się odwagi „uświęcenia” grzechu?
Makovsky poruszył gorący temat „realizmu krytycznego”: „burdel jako najniższy punkt grzeszności i religii, postrzegany przez społeczeństwo jako najwyższy przejaw duchowości, połączony razem w powszechny upadek społeczny”.

„Poświęcenie składu wódki”

Nikołaj Orłow. „Poświęcenie składu wódki”. 1904

Niemniej jednak na Rusi kościół uświęcał wszystko: sklepy z winem i wódką oraz wideoczat Runetki, m.in.

„Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”

Wasilij Perow. „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”. 1861

Na płótnie Perowa widzimy obchody Wielkanocy. Pijani chłopi nie mogą już ustać na własnych nogach, a ci, którzy jeszcze mogą chodzić, też niewiele rozumieją: chłop w centrum niesie odwróconą do góry nogami ikonę.

„Zakrystian wyjaśnia chłopom obraz Sądu Ostatecznego”

Wasilij Pukirew „Zakrystian wyjaśnia chłopom obraz Sądu Ostatecznego”. 1868

W tamtych czasach podstawy wiary prawosławnej służyły zastraszaniu i uciskowi nieoświeconego chłopstwa.

Maksym Gorki w swojej autobiograficznej opowieści „Dzieciństwo” napisał: „Pamiętając te ołowiane obrzydliwości dzikiego rosyjskiego życia, przez kilka minut zadaję sobie pytanie: czy warto o tym rozmawiać? I z odnowioną pewnością siebie odpowiadam: warto…”

Od tamtych czasów odzwierciedlonych na obrazach rosyjskich klasyków minęło średnio półtora wieku, ale w tkance społecznej kraju w zakresie alkoholizmu niewiele się zmieniło.

Jedyną rzeczą jest to, że w większości rodzin dzieci przestały być bite i karcone... wybaczono im wszystkie żarty i histerię. Najważniejszą rzeczą w rodzinie było dziecko.

Aby osiągnąć sławę, sam talent nie wystarczy. Bardzo często twórczość mistrzów malarstwa okazywała się niestosowna i była zakazana. Cenzura nigdy nie śpi!

Alexey Korzukhin - „Pijany ojciec rodziny” (1861)

To zdjęcie przypomina wielu znaną scenę. Ojciec przyszedł pijany, przewrócił krzesło i wyglądał na bardzo rozgniewanego. Za ten obraz Korzukhin otrzymał mały medal od Cesarskiej Akademii Sztuk.

Iwan Gorochow – „Zaczęło się” (przełom XIX-XX w.)

I znowu temat pijaństwa. Jego domownicy już przygotowują się na najgorsze, ojciec przyszedł z butelką w dłoni. Dziewczyna próbuje ukryć się za matką, a syn jest już przygotowany na skandal. Kobieta spuściła głowę i w tym geście skupiła się cała gorycz pijaństwa.

Władimir Makowski – „Nie wpuszczę cię!” (1892)

Na tym obrazie kobieta próbuje zagrodzić mężowi drogę do sklepu z piwem. Jest mało prawdopodobne, że jej się to uda, mężczyzna jest poważny. Najciekawsze jest to, że wszystkie trzy obrazy wyrażają smutek dzieci i absolutną obojętność mężczyzn.

Władimir Makowski - „Cicho od mojej żony” (1872)

I znowu Makovsky, i znowu temat pijaństwa. Na tym zdjęciu mężczyzna próbuje spokojnie wypić szklankę, podczas gdy jego żona jest zajęta swoimi sprawami.

Wasilij Maksimov - „Idąc za przykładem starszych” (1864)

To zdjęcie jest straszniejsze od poprzednich, ponieważ ujawnia temat pijaństwa w dzieciństwie. Chłopak też chce wyglądać na dorosłego.

Iwan Bogdanow – „Nowiczok” (1893)

Na tym obrazie pijany szewc uczy chłopca, ucznia. Należy pamiętać, że na wszystkich obrazach są dzieci, jako główni ludzie cierpiący na alkoholizm.

Michaił Watutin - „Wychowawca” (1892)

I znowu stały szewc z butelką wódki uczy swoich uczniów. Widać, że chłopak w niebieskiej koszulce trzyma się za ucho, najwyraźniej niedawno został uderzony w ucho.

Paweł Kowalewski - „Klapsy” (1880)

W tamtych czasach bicie dzieci było dopuszczalne. Kij wyraźnie zwyciężył nad marchewką.

Siergiej Korowin - „Przed karą” (1884)

Ogólnie rzecz biorąc, w tamtych czasach kary cielesne przeważały nad odbywaniem kary więzienia. Winny chłop zdejmuje znoszony surdut, a w kącie egzekutor przygotowuje laskę.

Firs Zhuravlev - „Kupiewska czuwanie” (1876)

Jak to zawsze bywa na stypie, wszyscy są pijani. I wielu już zapomniało, po co się tutaj zebrali.

Nikołaj Newrew - „Protodiakon ogłaszający długowieczność na imieninach kupieckich” (1866)

Jak widać stypa nie różniła się niczym od imienin. Wszyscy na tym zdjęciu też są pijani...

Wasilij Perow - „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc” (1861)

I tak obchodzono Wielkanoc na wsiach. Połowa z nich jest już pijana, mężczyzna trzyma ikonę do góry nogami i wszyscy idą na imprezę.