Maria Callas śpiewa o rewolucji francuskiej. Maria Callas. Debiutancki występ na scenie

Całe moje życie Maria Callas próbował zasłużyć na czyjąś miłość. Po pierwsze – matka, która od urodzenia była wobec niej obojętna. Potem - wpływowy mąż, który był idolem artysty Callas, ale nie kobiety. I zamknąłem ten łańcuch Arystoteles Onassis, który zdradził piosenkarza dla własnych egoistycznych interesów. Zmarła w wieku 53 lat puste mieszkanie, nigdy nie stając się naprawdę szczęśliwym. Z okazji rocznicy divy operowej AiF.ru opowiada o głównych wydarzeniach i ludziach z życia Marii Callas.

Niekochana córka

Nikt nie był szczęśliwy z powodu narodzin Marii. Rodzice marzyli o synu i byli pewni, że przez całe dziewięć miesięcy Ewangelie do Demetrii Nosiłam chłopca. Jednak 2 grudnia 1923 roku czekała ich niemiła niespodzianka. Przez pierwsze cztery dni matka nawet nie chciała patrzeć na noworodka. Nic dziwnego, że dziewczyna dorastała niekochana i strasznie złożona. Cała uwaga i troska powędrowały w stronę jej starszej siostry, przeciwko której przyszła gwiazda wyglądała jak szara mysz. Kiedy ludzie zobaczyli pulchną i nieśmiałą Marię obok spektakularnej Jackie, nie mogli uwierzyć w ich związek.

• © Maria Callas z siostrą i matką w Grecji, 1937. Zdjęcie z Wikimedia.org
• 
  © Tullio Serafin, 1941. Zdjęcie: Global Look Press
• 
  © Maria Callas w teatrze La Scala podczas przedstawienia opery Verdiego „Nieszpory sycylijskie”, 1951. Zdjęcie z Wikimedia.org
• 
  © Maria Callas podczas opery Vincenzo Belliniego La Sonnambula, 1957. Zdjęcie z Wikimedia.org
• © Amerykański marszałek Stanley Pringle i Maria Callas, 1956
• © Maria Callas jako Violetta przed operą Traviata w Royal Theatre Covent Garden, 1958. Zdjęcie z Wikimedia.org
• 
  © Kadr z filmu „Medea”, 1969
• 
  © Maria Callas występująca w Amsterdamie, 1973. Zdjęcie z Wikimedia.org
• © Maria Callas, grudzień 1973. Zdjęcie z Wikimedia.org
• 
  © Tablica pamiątkowa ku czci Marii Callas na cmentarzu Père Lachaise. Zdjęcie z Wikimedia.org

Rodzice piosenkarki rozwiedli się, gdy miała 13 lat. Ojciec rodziny pozostał w Ameryce, a matka i dwie córki wróciły do ​​swojej historycznej ojczyzny: Grecji. Żyli słabo, ale nie tyle zmartwiła małą Marię, ile rozłąka z tatą, za którym strasznie tęskniła. Pomimo tego, że Evangelię trudno było nazwać wrażliwą i troskliwą matką, jej kariera została przerwana diwa operowa jest jej to winien. Kobieta nalegała najmłodsza córka wszedł do oranżerii. Callas od pierwszych dni studiów imponowała nauczycielom, wszystko przyswajała na bieżąco. Zawsze pierwsza przychodziła na zajęcia i ostatnia wychodziła. Pod koniec trzeciego trymestru mówiła już biegle po włosku i francusku. W 1941 roku dziewczyna zadebiutowała na scenie Opery Ateńskiej w roli Toski w operze Pucciniego pod tym samym tytułem, ale świat dowiedział się o niej nieco później: sześć lat później. W wieku 24 lat piosenkarka wystąpiła na scenie Arena di Verona w operze La Gioconda. Tutaj, we Włoszech, poznała Giovanniego Battisty Meneghiniego, znany przemysłowiec i zagorzały miłośnik opery. Nic dziwnego, że od pierwszych minut był zafascynowany Callas i był gotowy rzucić jej u stóp cały świat.

Mąż i producent

Giovanni Battista Meneghini był starszy od Marii przez 27 lat, ale to nie powstrzymało go przed poślubieniem młodej piosenkarki. Para rozstała się niecały rok po tym, jak się poznali. Biznesmen został mężem i menadżerem Callas w jednym. Przez kolejne dziesięć lat diwa operowa i bogaty przemysłowiec szli przez życie ramię w ramię. Oczywiście Meneghini zapewnił swojej żonie potężne wsparcie finansowe, co przyczyniło się już do tego błyskotliwą karierę Maria. Ale główny sekret jej żądanie nie dotyczyło pieniędzy męża, ale jej nienagannego opanowania technologii. Nasz słynny śpiewak operowy Elena Obrazcowa powiedział kiedyś na ten temat: „Callas nie miała pięknym głosem. Miała fantastyczną technikę śpiewania i, co najważniejsze, śpiewała sercem i duszą. Była jak przewodnik od Boga.” Po Weronie drzwi wszystkich znanych oper stopniowo zaczęły się dla dziewczyny otwierać. W 1953 roku artysta podpisał kontrakt z największą wytwórnią płytową EMI. To właśnie ta firma wydała nagrania oper wykonywanych przez piosenkarza.

Od samego początku swojej kariery Maria była dość duża. Niektórzy nieżyczliwi i zazdrośni ludzie nazywali ją grubą. Problemy z wagą pojawiły się z powodu Wielka miłość Do jedzenia. Sekretarz artysty Nadya Stanshaft opowiedział o niej: „Nakrywaliśmy do stołu, podeszła i niewinnie zapytała: „Nadia, co to jest?” Czy mogę spróbować małego kawałka?”. Potem nastąpił kolejny i kolejny. Zjadła więc praktycznie wszystko, co było na talerzu. A potem próbowałem tego z każdego talerza wszystkich siedzących przy stole. Doprowadziło mnie to do szaleństwa.” Ulubionym przysmakiem Marii były lody. To właśnie ten deser powinien był zakończyć absolutnie każdy posiłek piosenkarza. Z takim apetytem Callas miała wszelkie szanse nie tylko zasłynąć jako performerka operowa, ale także zostać najgrubszą kobietą na świecie, ale na szczęście zatrzymała się na czas. Pracując nad rolą Violetty w swojej ulubionej „Traviacie”, dziewczyna bardzo schudła i stała się prawdziwe piękno, na którym nie mogło zabraknąć słynnego kobieciarza Arystoteles Onassis.

Arystoteles Onassis i Maria Callas. Zdjęcie: Wykadruj youtube.com

Zdrajca

Maria po raz pierwszy spotkała miliardera pod koniec lat pięćdziesiątych we Włoszech na imprezie po występie Normy. Sześć miesięcy później miliarder zaprosił piosenkarkę i jej męża na przejażdżkę jego słynnym jachtem „Christina”. Pod koniec tej podróży małżeństwo Callas z Meneghinim było już gotowe odważny punkt. I to pomimo faktu, że sam Onassis w tym czasie również był w związku Tina Levanos. To ona przyłapała nowo poznanych kochanków i upubliczniła ich romans. Aby uzyskać rozwód, piosenkarka zrzekła się obywatelstwa amerykańskiego i przyjęła obywatelstwo greckie. „Zrobiłam to z jednego powodu: chcę być wolną kobietą. Według greckiego prawa za osobę zamężną nie uważa się osoby, która po 1946 r. zawarła związek małżeński poza kościołem” – powiedziała Maria jednemu z dziennikarzy, który w tym okresie swojego życia stał się bardziej aktywny niż kiedykolwiek.

W przeciwieństwie do byłego męża piosenkarki Onassis był obojętny na operę. Nie rozumiał chęci Marii do śpiewania i niejednokrotnie sugerował jej przerwanie kariery. Któregoś dnia faktycznie przestała występować na scenie, ale nie ze względu na Arystotelesa. Tak rozwinęły się okoliczności: problemy z głosem, ogólne zmęczenie, zerwanie relacji z Metropolitan Opera i opuszczenie La Scali. Rozpoczęła nowy okres w jej życiu: bohema. Ale nie uszczęśliwił artysty. Arystoteles też nie. Biznesmen potrzebował Callas dla swojego wizerunku. Miliarder nie miał zamiaru się z nią ożenić, a nawet zmusił ją do aborcji, gdy zaszła w ciążę. Zabierając piosenkarzowi wszystko, czego potrzebował, Onassis z powodzeniem znalazł nowy obiekt pożądania: Jacqueline Kennedy. W 1968 roku ożenił się z wdową po 35. prezydencie Stanów Zjednoczonych. O tym, co się stało, Maria dowiedziała się z gazet. Oczywiście była w rozpaczy, bo sama marzyła o tym, żeby być na miejscu Jacqueline. Nawiasem mówiąc, po ślubie biznesmen nie zaprzestał spotkań z Marią, dopiero teraz były one tajne. A podczas miesiąca miodowego w Londynie codziennie rano dzwonił do piosenkarza, dając nadzieję na kontynuację związku.

Jedynym lekarstwem, które mogło uratować divę z depresji, była praca. Ale do tego czasu głos artystki nie był już taki sam, więc zaczęła szukać nowych sposobów samorealizacji. Najpierw Maria zagrała w filmie Pasoliniego Medea, choć nie był to sukces kasowy. Następnie wyreżyserowała przedstawienie operowe w Turynie, a także uczyła w Juilliard School w Nowym Jorku. Niestety piosenkarka nie czerpała z tego satysfakcji. Następnie Callas próbowała wrócić na scenę ze słynnym tenorem Giuseppe Di Stefano. Społeczeństwo się spotkało kreatywny tandem bardzo ciepło, ale podczas trasy Maria była z siebie niezadowolona, ​​zdradzał ją głos, a krytycy pisali nieprzyjemne rzeczy. W rezultacie próba wznowienia kariery również nie uczyniła jej szczęśliwszą i nie mogła pomóc zapomnieć o zdradzie Arystotelesa.

Pod koniec życia legendarna diwa zamieniła się w prawdziwego samotnika i praktycznie nigdy nie opuściła swojego paryskiego mieszkania. Krąg osób, z którymi się komunikowała, został znacznie zmniejszony. Według jednej z bliskich przyjaciół Callas, w tamtym czasie nie można było się z nią skontaktować telefonicznie, ani umówić na spotkanie, co odpychało nawet najbardziej oddane osoby. 16 września 1977 roku około godziny drugiej po południu słynna śpiewaczka operowa zmarła w swoim mieszkaniu z powodu zatrzymania akcji serca. Zgodnie z ostatnią wolą Marii jej ciało zostało poddane kremacji.

Nazwa największy Śpiewak operowy Marii Callas z XX wieku zawsze był otoczony legendami. Przez całe życie wzbudzała plotki: zarówno wtedy, gdy udało jej się schudnąć z 92 do 64 kg, jak i utrzymywała w tajemnicy swoje metody odchudzania, jak i wtedy, gdy jeszcze będąc w związku małżeńskim wybrała się w rejs morski z greckim miliarderem Arystotelesem Onassisem i kiedy straciła głos i zeszła ze sceny, i kiedy dożyła swoich dni całkiem sam. Śmierć Marii Callas pozostawiła nie mniej pytań bez odpowiedzi niż jej życie: istniała wersja, w której piosenkarka została otruta, a aby zatrzeć ślady zbrodni, ciało poddano kremacji.

Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulou była dzieckiem niechcianym – jej rodzice spodziewali się chłopca, a po urodzeniu córki matka przez kilka dni nawet na nią nie patrzyła. Wkrótce rodzice się rozstali, a matka i córki wróciły z Ameryki do ojczyzny, Grecji. W wieku 5 lat Maria zaczęła pobierać lekcje gry na fortepianie, a w wieku 8 lat rozpoczęła naukę śpiewu. Kontynuowała naukę w konserwatorium, gdzie doświadczeni nauczyciele natychmiast dostrzegli jej talent.

NA duża scena Maria zadebiutowała w teatrze ateńskim – zaśpiewała partię w Tosce Pucciniego. Do końca II wojny światowej występowała w Grecji, jednak prawdziwa popularność spadła na nią w 1947 roku, po występie na festiwalu sztuka operowa w Weronie. Następnie zwrócił na nią uwagę słynny włoski dyrygent Tullio Serafin i zaprosił ją do Opery w Wenecji. We Włoszech los połączył piosenkarkę z miłośnikiem opery, bogatym przemysłowcem Giovannim Batistą Meneghinim, który wkrótce został jej mężem.

Droga do sukcesu Marii Callas polegała na niekończącej się pracy nad sobą. Na zewnątrz udało jej się zmienić niemal nie do poznania. Maria zanotowała wyniki: „Gioconda 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78 kg; Łucja 75 kg; Alcesta 65 kg; Elżbieta 64 kg.” Jednocześnie nigdy nie mówiła o sposobach na odchudzanie, co rodziło różne spekulacje - na przykład na temat interwencji chirurgicznej.

W 1957 roku na balu w Wenecji Maria Callas poznała swojego rodaka, miliardera Arystotelesa Onassisa. To spotkanie stało się dla niej fatalne. Arystoteles zaprosił ją i jej męża na rejs morski swoim luksusowym jachtem Christina. Wywołując szok wśród otaczających ją osób, Maria i Arystoteles udali się do jego mieszkania.

Ze względu na Arystotelesa Maria opuściła męża, ale on nie spieszył się z rozwodem z żoną. Ponadto pozbawił ją możliwości urodzenia dziecka - miliarder miał już spadkobierców i kategorycznie nie chciał dzieci. Wiele lat później los surowo go za to ukarał: syn zginął w wypadku samochodowym, a córka zmarła w wyniku przedawkowania narkotyków. W końcu Onassis poślubił Jacqueline Kennedy, a Maria została sama. „Najpierw schudłam, potem straciłam głos, a teraz straciłam Onassisa” – powiedziała oblegającym ją reporterom.

Callas ostatni raz pojawiła się na scenie w 1974 roku. Potem praktycznie nie wychodziła z mieszkania aż do swojej śmierci w 1977 roku. Przez oficjalna wersja, Maria Callas zmarła na atak serca. Ale inna wersja była szeroko rozpowszechniona wśród jej fanów. Mówiono, że Maria została otruta przez swoją pianistkę Vassę Devetzi. Podobno chciała przejąć majątek Callas i w tym celu chroniła ją przed kontaktem z ludźmi, do leków dodawała środki uspokajające, co pogłębiało jej depresję. Jednak ta wersja nie została udowodniona. Według męża Marii, Giovanniego Battisty Meneghiniego, piosenkarka popełniła samobójstwo.

Biografia Marii Callas. Życie i śmierć kalii, niezapomniane miejsca i daty. Historia miłosna z Arystotelesem Onassisem. Cytaty śpiewaków operowych, film, zdjęcie.

Lata życia

urodzony 2 grudnia 1923, zmarł 16 września 1977

Epitafium

Biografia Marii Callas

Biografia Marii Callas to już historia tragiczny los Wielka kobieta z wyjątkowym głosem. W życiu Callas były wzloty i upadki, szczęśliwe małżeństwo i nieszczęśliwa miłość, boski talent i poważna choroba, która pozbawiła Callas głosu. Najbardziej Słynny piosenkarz ubiegłego wieku, co zostało oklaskiwane najlepsze saleświat, umarł zupełnie sam, nigdy nie będąc szczęśliwym.

Maria Callas urodziła się w Nowym Jorku w 1923 roku. Chciałbym muzyka klasyczna Dziewczyna pojawiła się w wieku trzech lat. Kiedy matka Marii rozwiodła się z ojcem i zabrała obie córki do Aten, dziewczyna wstąpiła do Royal konserwatorium muzyczne. Przyjmowali ludzi dopiero od szesnastego roku życia, więc Maria musiała kłamać na temat swojego wieku – miała dopiero czternaście lat. Zaledwie pięć lat później zagrała już swoją pierwszą rolę w operze Tosca. Po wojnie Maria wróciła do Nowego Jorku, ale karierę piosenkarską Callas nie sprawdziła się w USA i wkrótce wyjechała do Włoch. Tam, we Włoszech, poznała swojego przyszłego męża, Giovanniego Battistę, przemysłowca i miłośnika opery. Poważnie traktował karierę żony - Maria schudła, nauczyła się stylowo ubierać i ciężko pracowała. Wreszcie, w 1950 roku zadebiutowała na scenie La Scali w Mediolanie. Ich rodzina życie rozwijało się szczęśliwie – aż do fatalnego spotkania Callas z Onassisem, kto odkrył Nowa strona w biografii Callas, pełnej bólu, rozczarowania i samotności.

Kiedy Callas poznał Onassisa, był już bajecznie bogaty. Potrzebował tylko sławy i romansu Słynny piosenkarz Callas była jego biletem do świata bohemy. Dla Marii tak było miłość od pierwszego wejrzenia, od pierwszego spotkania, kiedy Onassis zaprosił ją i jej męża na swój jacht „Christina” przypominający luksusowy pływający pięciopiętrowy pałac. Maria rozwiodła się z mężem, a żona Onassisa zabrała dzieci i opuściła dom. Ale, niestety, Onassis nie spieszył się z rozwodem z żoną i poślubieniem Callas - było to nieopłacalne dla biznesu. Wyczerpana Maria przez kilka lat marzyła o ślubie z Arystotelesem. Jej głos zaczął znikać. Po kolejnej porażce Onassis w ferworze kłótni powiedział do Callas: „Jesteś niczym”. Ale ona nadal wierzyła w ich miłość, nawet gdy Onassis zaczął zalecać się do Jacqueline Kennedy. I nawet po tym, jak Onassis poślubił Jacqueline, nie mogła mu odmówić i nadal przyjmowała go w swoim domu.

Przyczyna śmierci Marii Callas

Arystoteles zmarł w 1975 r. Maria żyła bez kochanka przez kolejne dwa lata – zupełnie sama w swoim paryskim mieszkaniu, praktycznie z niego nie wychodząc. Śmierć Marii Callas nastąpiła 16 września 1977 r i stał się wielką stratą dla całej światowej społeczności muzycznej. Najwięcej udało się ustalić włoskim lekarzom prawdopodobną przyczyną śmierci Callas było zapalenie skórno-mięśniowe, choroba tkanki łącznej i mięśni gładkich, co pozbawiło Callas głosu, miłości, a potem życia. Istnieje inna, mniej prawdopodobna wersja tego, na co zmarł Callas młodym wieku(w wieku 54 lat) - według niektórych doniesień piosenkarka mogła zostać otruta przez bliską przyjaciółkę.

Pogrzeb Callas miało miejsce trzy dni po śmierci Callas, została ona poddana kremacji i pochowana na cmentarzu Père Lachaise. Wbrew woli piosenkarki jej prochy rozsypano nad Morzem Egejskim, obmywając wyspę Skorpios, gdzie pochowano jej ukochanego. Tylko dwa lata później jej wola została spełniona – po okradzieniu grobu Callas. Do tej pory znani performerzy operowi, projektanci mody i artyści dedykują swoje kreacje pamięci Callas, niezrównana diwa o tragicznym losie.

Romans Marii z Arystotelesem odegrał w jej życiu fatalną rolę

Linia życia

2 grudnia 1923 Data urodzenia Marii Callas.
1936 Przeprowadzka z Nowego Jorku do Aten.
1937 Studia w Konserwatorium w Atenach.
Lipiec 1941 Debiut Marii w Operze Ateńskiej w roli Toski.
1945 Wróć do Nowego Jorku.
1947 Debiut w Stanach Zjednoczonych na scenie amfiteatru Arena di Verona.
1949 Małżeństwo z Giovannim Battistą Meneghinim.
1950 Pierwszy występ Callas w La Scali.
1953 Wydanie nagrań oper z Marią Callas nakładem EMI.
1959 Przełom w karierze, rozwód z mężem, początek związku z Arystotelesem Onassisem.
1969 Zdjęcia do filmu „Medea” włoskiego reżysera Piera Paolo Pasoliniego.
16 września 1977 Data śmierci Callas.
20 września 1977 Pogrzeb Marii Callas.

Niezapomniane miejsca

1. Centrum Zdrowia Terence Cardinal Cooke (dawniej Flower Hospital), w którym urodziła się Callas.
2. Katedra św. Trójcy, w której Callas został ochrzczony.
3. Konserwatorium w Atenach, gdzie studiował Callas.
4. Opera w Atenach, gdzie zadebiutowała Maria Callas.
5. La Scala, gdzie Callas po raz pierwszy wystąpiła w 1950 roku.
6. Concorde Opéra Paris, gdzie występował Callas.
7. Dom Callas w Paryżu.
8. Katedra Greckokatolicka im. św. Szczepana, gdzie odbyła się liturgia pożegnalna dla Callas.
9. Cmentarz Père Lachaise, na którym pochowany jest Callas.
10. Morze Egejskie, nad którego wodami w 1979 roku rozrzucono prochy Callas.

Epizody życia

Giovanni Battista był dla Marii bardziej producentem i ojcem niż mężem. Zainwestował w nią swoje pieniądze jak w udany projekt biznesowy. To on nalegał, aby Maria schudła – w momencie poznania ważyła ponad 100 kilogramów. Tracąc na wadze, Maria zapisała swoje osiągnięcia: „Gioconda 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78 kg; Łucja 75 kg; Alcesta 65 kg; Elżbieta 64 kg.” Nic dziwnego, że zakochała się w Arystotelesie, który traktował ją nie tylko jako utalentowaną diwę, ale także jako śliczna kobieta. Później Maria obwiniała Battistę: „Gdzie patrzyłeś, kiedy ugięły mi się nogi?” Battista nie walczył o Marię, jednak długo nie dał jej rozwodu, dopóki nie dowiedział się, że Arystoteles poślubił Kennedy'ego.

Maria Callas nie miała dzieci. Początkowo jej mąż Giovanni Battista nie pozwalał jej na nie, obawiając się, że macierzyństwo przeszkodzi jej w karierze. Callas zaszła w ciążę z Onassisem w wieku 41 lat, była gotowa zostać matką, ale Arystoteles jej zabronił: „Mam już dwójkę dzieci i trzecie nie jest mi potrzebne”. Perswazja nie mogła złamać decyzji ukochanej osoby i Callas pozbyła się dziecka, czego później żałowała przez całe życie. W dniu, w którym Arystoteles poślubił Jacqueline, Maria przekląła małżeństwo: „Zwróć uwagę na moje słowa. Bogowie będą sprawiedliwi. Na świecie jest sprawiedliwość.” Pięć lat później Jedyny syn Arystoteles zginął w wypadku samochodowym.

Maria Callas obwiniała Arystotelesa za utratę głosu. W jednym z listów napisała do niego: „Mój głos chciał mnie ostrzec, że wkrótce się z tobą spotkam, a ty zniszczysz i jego, i mnie”. Ostatni występ divy odbył się 11 listopada 1974 roku, po czym wróciła do swojego mieszkania i prawie go nie opuszczała. Była strasznie samotna, przyznając, że dopiero śpiewając poczuła się kochana. Rok później, kiedy zmarł Arystoteles, Maria powiedziała: „Nic już nie ma znaczenia, bo nic już nie będzie takie samo jak dawniej… Bez niego”.

Grób Marii Callas

Testament, cytat

„Miłość jest ważniejsza niż jakikolwiek artystyczny triumf”.

film „Maria Callas” Krótki film Biografia gwiazdy opery”

Kondolencje

„Już nigdy więcej jej nie zobaczymy”.
Rudolf Bing, impresario, dyrektor Metropolitan Opera w latach 1950-1972.

„Maria Callas miała sopranowy głos, który doprowadzał publiczność do szału. Jej wokalne i osobiste wzloty i upadki były równie dramatyczne i ekstrawaganckie, jak losy bohaterek operowych, które grała”.
David Lowe, kompozytor

Maria Callas pokazała całemu światu, co to znaczy być prawdziwą divą. Do dziś pozostaje jedną z podstawowych postaci współczesnej opery. Ale chociaż Callas zawsze była oszałamiającą artystką, jej głos zaczął się pogarszać, gdy była jeszcze stosunkowo młoda. Fani i eksperci piosenkarki wciąż dowiadują się, co tak naprawdę stało się z jej głosem, inspirując i jednocześnie kontrowersyjnie.

W 1952 roku Callas miała zagrać rolę, która stała się jej najbardziej legendarną – Normę w operze Belliniego pod tym samym tytułem. Produkcja odbyła się w londyńskim Covent Garden.

Wszyscy z niecierpliwością oczekiwali pojawienia się Callas w tej roli. Na widowni był krytyk operowy John Steane. Do dziś pamięta uczucie, które pojawiło się, gdy piosenkarka wykonała najbardziej złożoną arię „Casta Diva” - poczucie, że nie „wyciągnie” najwyższych nut.

« Wszyscy czuli, że jakiś błąd w obliczeniach, najmniejszy błąd w obliczeniach – pęknie nić i nastąpi katastrofa. Tak się nie stało. Ale w powietrzu wisiało dosłownie napięcie, ale jednocześnie można było wyczuć jej absolutną pewność siebie we własnym absolutnym talencie».

Zaledwie kilka lat wcześniej w Wenecji Callas była zszokowana świat opery niesamowitą skalę jego głosu. Wystąpiła w roli Brunhildy w operze Walkiria Wagnera – niezwykle trudnej i niełatwej dla niej roli. Następnie Callasowi zaproponowano rolę Elviry w operze Belliniego La Puritani. James Jorden, redaktor portalu operowego Parterre Box, twierdzi, że nikt nie wierzył Callasowi, który miał najsilniejsze sopran dramatyczny, będzie mogła wcielić się w rolę Elviry.

« Było to zupełne przeciwieństwo jej postaci z opery Wagnera– stwierdza Jorden. " Pokazał ogromną skalę wokalną. Musieli także zaśpiewać koloraturę – szybki i łatwy styl wykonania, który jest bardzo trudny dla śpiewaków dramatycznych. Ludzie patrzyli na nią i mówili, że jest najwspanialszą piosenkarką na świecie. A potem nikt o niej nie słyszał».

Zdolność Callas do odgrywania tak różnorodnych ról była jedną z przyczyn jej niezwykle szybkiego awansu na szczyt operowego Olimpu. Jednakże krytyk muzyczny i trener śpiewu Conrad Osborne uważa, że ​​w pewnym stopniu przyczyniło się to do pogorszenia jej głosu. Wokal Callas zaczął jej zawodzić już, gdy miała około 40 lat – to bardzo młody wiek jak na śpiewaczkę operową. Złożyło się na to wiele przyczyn, między innymi szybka utrata masy ciała. Jednak Osbourne jako jeden z powodów utraty głosu przez piosenkarkę podaje również brak techniki.

« Bardzo niezwykłe jest łączenie dwóch stylów wydajności i dalsze poszerzanie i tak już szerokiego zakresu poza niesamowite granice", on mówi. " Technika strukturalna polega na tym, jak głos jest zrównoważony i skonstruowany. Konieczne jest, aby ogromna energia, którą wkładasz w śpiewanie, rozłożyła się w Twoim głosie w sposób zrównoważony i skuteczny. Jeśli więc technika strukturalna jest nieprawidłowo zbudowana dla głosu takiego jak Maria Callas, spodziewaj się kłopotów».

Jednak dla fanów Callas, takich jak James Jorden, diva z nawiązką nadrobiła swoje niedociągnięcia wokalne fantastycznym występem. Jej umiejętność odnalezienia emocjonalnego znaczenia roli była po prostu niezrównana.

« Jej głowa była inna niż wszystkie i dlatego była tak niesamowita– stwierdza Jorden. " Czasem brzmiało to nudno, czasem przerażająco, czasem zbyt ostro w wysokich tonach. Był bardzo niezwykły. Ale najważniejsze było to, co zrobiła z tym głosem, jak użyła go jako środka wyrazu.».

Profesor Uniwersytetu Karoliny Południowej Tim Page twierdzi, że Callas przywróciła operze szczególną śmiałość: flirtowała z publicznością, „znęcała się” nad nią, nie pozwalając jej się w ten sposób nudzić.

« Jako aktorka ta kobieta miała niezwykle silny talent dramatyczny, a czasem w jej głosie słychać było jakąś rozdzierającą serce melancholię. Myślę, że to ją wyróżniało„, donosi strona. " Słuchanie Marii Callas pozostawia niezapomniane wrażenia muzyczne».
Page przywołuje późną rolę Callas jako Carmen w operze Bizeta pod tym samym tytułem jako przykład osiągnięcia głębi dramatycznej.

« Wtedy naprawdę była tą bezczelną, zbuntowaną Cyganką", on mówi. " Była w niej taka siła, taka dzikość – we wszystkich poprzednich produkcjach i nagraniach w zasadzie tak nie śpiewali; raczej skoncentrowany na melodii. Carmen Callas może nie była aż tak słodka i melodyjna, ale była niesamowicie poruszająca».

Według Jamesa Jordana to właśnie złożoność wyróżnia wszystkie wokalne występy piosenkarza. Dowodem jej wspaniałej sztuki była niezmiennie przybywająca na jej występy publiczność.

« Za każdym razem, gdy widzisz arcydzieło kultury, zauważasz coś nowego, ponieważ Ty też się zmieniasz„, Jorden uśmiecha się. " A w przypadku Callas, jeśli usłyszysz tylko trzy lub cztery nuty śpiewane razem, pomyślisz: „Nigdy nie słyszałem, żeby to śpiewała!” Co za piękność! Samo wspomnienie tych trzech notatek, jak elegancko i z wdziękiem je łączy, pokazuje tak wiele i tak wiele znaczy!” Dlatego za każdym razem, gdy słuchasz jej muzyki, słyszysz coś nowego. Coś jeszcze bardziej wyrafinowanego».

Jorden była nastolatką, kiedy Callas zakończyła swoją ostatnią trasę koncertową. Występy nie zostały przyjęte zbyt dobrze. Jednak patrząc wstecz, Jorden żałuje, że nie zadał sobie trudu, aby się z nią spotkać (piosenkarka zmarła w 1977 r.). Bo ostatecznie nigdy nie będzie drugiej Marii Callas.

Od lewej do prawej: matka Marii Callas, Maria Callas, jej siostra i ojciec. 1924

W 1937 roku wraz z matką przyjechała do ojczyzny i wstąpiła do jednej z ateńskich oranżerii, Ethnikon Odeon, pod okiem słynnej nauczycielki Marii Trivelli.

Pod jej kierownictwem Callas przygotowała i wykonała swoją pierwszą rolę operową w przedstawieniu studenckim – rolę Santuzzy w operze „Honor Rusticana” P. Mascagniego. Więc istotne wydarzenie wydarzyło się w 1939 roku, który stał się swoistym kamieniem milowym w życiu przyszła piosenkarka. Przeniosła się do innego ateńskiego konserwatorium, Odeon Afion, w klasie wybitnej śpiewaczki koloraturowej Elviry de Hidalgo, która ukończyła szlifowanie głosu i pomogła Callas zostać śpiewaczką operową.

W 1941 roku Callas zadebiutowała w Operze Ateńskiej, wykonując rolę Toski w operze Pucciniego pod tym samym tytułem. Tutaj pracowała do 1945 roku, stopniowo zaczynając opanowywać wiodące role operowe.

W głosie Callas było genialne „nieprawidłowość”. W środkowym rejestrze miała specjalnie stłumioną, wręcz nieco skompresowaną barwę. Koneserzy wokalu uznali to za wadę, ale słuchacze uznali to za szczególny urok. To nie przypadek, że rozmawiali o magii jej głosu, że urzeka publiczność swoim śpiewem. Sama piosenkarka nazwała swój głos „dramatyczną koloraturą”.

W 1947 roku otrzymała swój pierwszy prestiżowy kontrakt - miała zaśpiewać w operze La Gioconda Ponchielego w największej na świecie Arena di Verona. Opera pod na wolnym powietrzu, gdzie występowali prawie wszyscy najwięksi śpiewacy i dyrygenci XX wieku. Wykonaniem poprowadził Tullio Serafin, jeden z najlepszych dyrygentów Opera włoska. I znowu osobiste spotkanie decyduje o losie aktorki. To za namową Serafiny Callas został zaproszony do Wenecji. Tutaj pod jego kierownictwem wykonuje tytułowe role w operach „Turandot” G. Pucciniego oraz „Tristan i Izolda” R. Wagnera.

Maria Callas w operze „Turandot” Giacomo Pucciniego

Maria niestrudzenie poprawiała nie tylko swój głos, ale także sylwetkę. Torturowałem się najsurowszą dietą. I osiągnęła pożądany rezultat, zmieniając się praktycznie nie do poznania. Sama tak zapisała swoje osiągnięcia: „Mona Lisa 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78 kg; Łucja 75 kg; Alceste 65 kg; Elżbieta 64 kg”. Tak topiła się waga jej bohaterek przy wzroście 171 cm.

Maria Callas i Tullio Serafin. 1949

W samym słynny teatrświat - mediolański La Scala - Callas wystąpił w 1951 roku, wykonując rolę Heleny w Nieszporach sycylijskich Verdiego.

Maria Callas. 1954

Wydawało się, że Callas przeżywa fragmenty swojego życia w rolach operowych. Jednocześnie zamyśliła się los kobiety ogólnie rzecz biorąc, miłość i cierpienie, radość i smutek. Obrazy Callas zawsze były pełne tragedii. Jej ulubionymi operami były Traviata Verdiego i Norma Belliniego, ponieważ... ich bohaterki poświęcają się miłości i w ten sposób oczyszczają swoje dusze.

Maria Callas w Traviacie Giuseppe Verdiego (Violetta)

W 1956 roku w mieście, w którym się urodziła, czekał ją triumf – Metropolitan Opera specjalnie przygotowała Callas na jej debiut nowa produkcja„Normy” Belliniego. Rola ta, wraz z Łucją z Lammermooru w operze Donizettiego pod tym samym tytułem, przez krytyków tamtych lat uznawana jest za najwyższe osiągnięcia artyści.

Maria Callas w operze Vincenzo Belliniego „Norma”. 1956

Jednak nie jest tak łatwo wyróżnić najlepsze prace w jej repertuarze. Faktem jest, że Callas podeszła do każdej swojej nowej gry z ekstremalnym, a nawet nieco nietypowym podejściem diwy operowe odpowiedzialność. Metoda spontaniczna była jej obca. Pracowała wytrwale, metodycznie, z pełnym wysiłkiem sił duchowych i intelektualnych. Kierowała nią chęć doskonałości, a co za tym idzie bezkompromisowość jej poglądów, przekonań i działań. Wszystko to doprowadziło do niekończących się starć Callas z administracją teatru, przedsiębiorcami, a czasem nawet partnerami scenicznymi.

Maria Callas w operze La Sonnambula Vincenzo Belliniego

Przez siedemnaście lat Callas śpiewała niemal bez oszczędzania. Zagrała około czterdziestu partii, występując na scenie ponad 600 razy. Ponadto stale nagrywała płyty, dokonywała specjalnych nagrań koncertowych, śpiewała w radiu i telewizji.

Maria Callas opuściła scenę w 1965 roku.

W 1947 roku Maria Callas poznała bogatego przemysłowca i miłośnika opery Giovanniego Batisty Meneghiniego. 24-letnia mało znana piosenkarka i jej prawie dwukrotnie starszy od niej chłopak zaprzyjaźnili się, następnie zawarli związek twórczy, a dwa lata później pobrali się we Florencji. Meneghini zawsze odgrywał rolę ojca, przyjaciela i menadżera Callas, a męża – na ostatnim miejscu. Jak by dziś powiedzieli, Callas był jego superprojektem, w który inwestował zyski ze swoich cegielni.

Maria Callas i Giovanni Batista Meneghini

We wrześniu 1957 roku na balu w Wenecji Callas poznała swojego rodaka, multimiliardera Arystotelesa Onassisa. W ciągu kilku tygodni Onassis zaprosił Callas i jej męża na relaks na jego słynnym jachcie Christina. Maria i Ari na oczach zdumionej publiczności, nie obawiając się plotek, co jakiś czas udali się do mieszkania właściciela jachtu. Wydawało się, że świat nie znał tak szalonego romansu.

Maria Callas i Arystoteles Onassis. 1960

Callas po raz pierwszy w życiu była naprawdę szczęśliwa. W końcu się zakochała i była absolutnie pewna, że ​​z wzajemnością. Po raz pierwszy w życiu przestała interesować się karierą – prestiżowe i intratne kontrakty jeden po drugim opuszczały jej ręce. Maria opuściła męża i przeprowadziła się do Paryża, bliżej Onassis. Dla niej istniał tylko On.

W siódmym roku ich związku Maria miała Ostatnia nadzieja zostać matką. Miała już 43 lata. Jednak Onassis okrutnie i kategorycznie postawił ją przed wyborem: albo on, albo dziecko, oświadczając, że ma już spadkobierców. Nie wiedział i nie mógł wiedzieć, że los się na nim okrutnie zemści – syn ​​zginie w wypadku samochodowym, a kilka lat później córka zginie w wyniku przedawkowania narkotyków…

Maria boi się utraty Ariego i zgadza się na jego warunki. Niedawno na aukcji Sotheby's Callas sprzedano między innymi futrzaną stułę, którą dostała od Onassis po aborcji...

Wielka Callas uważała, że ​​jest tego godna Wielka miłość, ale okazał się kolejnym trofeum najbogatszego Greka świata. W 1969 roku Onassis poślubił wdowę Amerykański prezydent Jak poinformowała Maria za pośrednictwem posłańca Jacqueline Kennedy. W dniu tego ślubu Ameryka była oburzona. „Jan umarł po raz drugi!” – krzyczały nagłówki gazet. A Maria Callas, która rozpaczliwie błagała Arystotelesa, aby się ożenił, w zasadzie również tego dnia zmarła.

W jednym z ostatnich listów do Onassisa Callas zauważyła: „Mój głos chciał mnie ostrzec, że wkrótce się z tobą spotkam, a ty zniszczysz zarówno jego, jak i mnie”. Ostatni raz Głos Callasa można było usłyszeć na koncercie w Sapporo 11 listopada 1974 roku. Wracając do Paryża po tych wycieczkach, Callas tak naprawdę nigdy więcej nie opuściła swojego mieszkania. Straciwszy możliwość śpiewania, straciła ostatnie nici łączące ją ze światem. Promienie chwały wypalają wszystko wokół, skazując gwiazdę na samotność. „Dopiero gdy śpiewałam, czułam się kochana” – często powtarzała Maria Callas.

Ten tragiczna bohaterka nieustannie odgrywała na scenie fikcyjne role i, jak na ironię, jej życie starało się przewyższyć tragedię ról, które odgrywała w teatrze. Najbardziej znaną rolą Callas była Medea – rola, która wydawała się napisana specjalnie dla tej wrażliwej i kapryśnej emocjonalnie kobiety, uosabiającej tragedię poświęcenia i zdrady. Aby wyjść za kaucją, Medea poświęciła wszystko, łącznie z ojcem, bratem i dziećmi wieczna miłość Jazon i podbój Złotego Runa. Po takim bezinteresownym poświęceniu Medea została zdradzona przez Jazona, tak jak Callas została zdradzona przez swojego kochanka, magnata stoczniowego Arystotelesa Onassisa, po tym jak poświęciła karierę, męża i twórczość. Onassis złamał obietnicę poślubienia i porzucił jej dziecko po tym, jak zwabił ją w ramiona, co przywodzi na myśl los, jaki spotkał fikcyjną Medeę. Pełna pasji kreacja czarodziejki autorstwa Marii Callas w oszałamiający sposób przypominała jej własną tragedię. Grała z taką realistyczną pasją, że ta rola stała się dla niej kluczową rolą zarówno na scenie, jak i w filmie. Tak naprawdę ostatnim znaczącym występem Callas była rola Medei w artystycznym filmie Paolo Pasoliniego.

Maria Callas jako Medea

Callas uosabiała pełen pasji kunszt na scenie, a jako aktorka odznaczała się niezrównaną prezencją. To uczyniło ją światową znany wykonawca obdarzony przez naturę. Jej zmienna osobowość zapewniła jej przydomki Tygrysica i Cyklon Callas, które zawdzięczały podziwiającej, a czasem zdziwionej publiczności. Callas wzięła głęboko znaczenie psychologiczne Medea jako jej alter ego, jak wynika z poniższych wersów napisanych tuż przed nią ostatni występ w 1961 r.: „Ujrzałem Medeę taką, jaką ją czułem: gorącą, na zewnątrz spokojną, ale bardzo silną. Szczęśliwy czas odeszła z Jasonem, teraz targa nią cierpienie i wściekłość”.