Biografia Marvina geja. Biografia. Jedna z najwspanialszych płyt wszechczasów – dziewięć niezwykłych i ponadczasowych kameralnych utworów soulowych

Marvin Gaye urodził się w 1939 roku w Waszyngtonie w rodzinie chrześcijańskiej. Z trzy lataśpiewał w chórze kościelnym, następnie jako nastolatek uczył się gry na organach. W wieku 15 lat opanował grę na klawiszach i perkusji oraz występował z różnymi czarnymi grupami ulicznymi, w tym The Rainbows i Moonglows, którzy grali rytm i blues. W 1957 roku dołączył do grupy Marquees, która wykonywała romantyczne ballady jazzowe, a nawet wydała jedną płytę. W 1961 roku Marvin został zauważony przez Berry'ego Gordy'ego, założyciela wytwórni płytowej Motown Records, którego uderzył jego piękny, młody głos o zakresie trzech oktaw i zaproponował kontrakt.

W latach 1962–1965 Marvin Gaye nadal tworzył głównie w stylu rytmicznym i bluesowym, słynne kompozycje były „Czy mogę dostać świadka” (1963) i „Uparty człowiek”, który znalazł się w TOP10. Następnie, zgodnie z pomysłem producentów Motown, Marvin zaczyna nagrywać z takimi duet znani wykonawcy jak Mary Wells, Kim Weston i Tammi Terrell. Jego kompozycje obejmowały głównie romantyczne suity bluesowe i rytmiczne taneczno-jazzowe, w tym słynny „Baby Don’t Do It” (1967). W 1970 r., po tragiczna śmierć jego ostatnia partnerka, Tammi Terrell, doznała na scenie udaru, Marvin radykalnie zmienił swój styl. Jego nowy album„Co się dzieje” (1971), będący mieszanką jazzu, funku i klasyki, poruszał wiele poważnych problemów, takich jak rasizm i narkomania. Pomimo obaw Motown Records album odniósł ogromny sukces. Szczególnie popularna była funkowa piosenka „Mercy, Mercy Me”. Wraz z wydaniem tego albumu Marvin Gaye stopniowo uzyskał niezależność twórczą i finansową od Motown. A kolejny album „Let’s Get It On” (1973) staje się jego najważniejszym udana praca.

Marvin Gaye utorował drogę na scenę wielu utalentowanym wykonawcom funk. To on wyprowadził na scenę młodego Steviego Wondera, a w 1973 roku ukazała się jego wspólna płyta z Dianą Ross.

Niestety, zło, z którym Marvin walczył w swoich piosenkach, również go nie ominęło. Jego nagrania z końca lat 70. ujawniają jego coraz bardziej wyniszczające uzależnienie od kokainy. Uciekając przed problemami podatkowymi, w 1980 roku Marvin przeniósł się do Europy, gdzie wkrótce ukazał się jeden z jego ostatnich albumów koncertowych w życiu, „In Our Lifetime”.

Jego ostatnia płyta „Midnight Love” (1982) i znajdujący się na niej utwór „Sexual Healing” otrzymały nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy męski wokalny rytm i blues”.

Ojciec Marvina, ksiądz, wierząc, że zawód piosenkarza przynosi wstyd rodzinie, w jednej z kłótni przy rodzinnym stole... zastrzelił Marvina. 1 kwietnia 1984.

W 2008 roku amerykański magazyn muzyczny Rolling Stone umieścił Marvina na 6. miejscu na liście najlepszych piosenkarzy wszechczasów i 18. na 100 najwięksi artyści wszechczasów.

Jak to brzmi

Prawie wszystkie piosenki Motown z lat 60. nagrane przez czarnych artystów z Detroit brzmiały zawsze tak samo: do około 1965 roku były to nagrane hity R'n'B napędzane powtarzającymi się akordami gitary lub fortepianu, po czym stały się bogato zaaranżowaną muzyką high pop obowiązkowe smyczki i dętki. Mimo że hity Gaye'a na pierwszy rzut oka są nie do odróżnienia od reszty materiału wytwórni, wydaje się, że był on wówczas najdziwniejszym wykonawcą na całej liście hitów Motown. Powodem tego jest jego wyjątkowy, całkowicie niepowtarzalny głos. Homoseksualista od początku nie mieścił się w ramach charakterystycznego (podkreślenie drugiej sylaby) głosu, którego bez przerwy poszukiwał szef Motown Berry Gordy. Nigdy nie byłby w stanie dostarczyć wysokiego melodramatu Diany Ross z The Supremes, ulicznej zuchwałości Davida Ruffina z The Temptations, głębokiej zmysłowości Left Stubbsa z Four Tops, a tym bardziej wyrafinowanej nastoletniej czułości najpierw Steviego Wondera, a potem Michaela Jacksona. Przepuszczono przez chóry kościelne i doo-wap Gay wypracowali sobie specjalny styl – dziki głos, który w trakcie jednej piosenki zmienia się z barytonu na tenor, głos bardzo gospelowy. Spośród piosenkarzy podobnego wzrostu z lat 60. można go porównać jedynie do Wilsona Picketta – choć przy mikrofonie brzmiał jak neandertalczyk, Gay brzmiał bardziej jak człowiek oszołomiony niekończącymi się problemami życia. Właściwie wiele jego wczesnych hitów porusza właśnie takie problemy: Gay przeczesuje Stany Zjednoczone w poszukiwaniu dziewczyny, która mu uciekła („Hitch Hike”, który swoim gitarowym rytmem zainspirował wszystkich, od Lou Reeda po Johnny’ego Marra), dowiaduje się, że od nieznanych ludzi o zdradzie („Słyszałem to przez winorośl”, prawie najlepsza piosenka wszystkich czasów i narodów), próbuje pogodzić się z myślami o zerwaniu („Can I Get a Witness”, zdecydowanie najdziksza piosenka na początku Motown). Nawet w utworach lirycznych czy w miarę spokojnych, w których Gay mówi o jednej i niepodzielnej miłości, w jego głosie wciąż słychać nuty wewnętrznego niezadowolenia i braku pojednania z samym sobą.

Miejsce w historii

To właśnie Gay wraz ze Smokeyem Robinsonem był pierwszą supergwiazdą Motown – i pod wieloma względami ukształtował słynne brzmienie wytwórni, która na początku swojej historii wydawała płyty komiksowe, lounge jazz, country i wiele innych, a także podniósł swoją wewnętrzną poprzeczkę do zaporowej wysokości. Wydany w 1970 roku „Super Hits” – nadal najlepsza kolekcja jego hity. Albumy Motown z tamtych lat były tradycyjnie słabym punktem, chociaż – żeby być uczciwym – Berry Gordy próbował kiedyś, bez większego powodzenia, uczynić z Gay artystę albumowego (patrz albumy „Moods of Marvin Gaye„lub „MPG”).

Przykład

"Słyszałem to pocztą pantoflową"

Kompilacja najlepszych duetów Marvina Gaye'a i Tammy Terrell - najwspanialszego tandemu gwiazd Motown lat sześćdziesiątych

Jak to brzmi

Marvin Gaye był nie tylko ważnym solowym artystą Motown, ale także najodpowiedniejszym wokalistą na liście nagrywających duety mieszanej płci, popularnego segmentu muzyki pop w latach sześćdziesiątych. W 1964 roku jego współpraca z Mary Wells przy filmach „Once Upon a Time” i „What’s the Matter With Ty, kochanie„stały się ogólnoamerykańskimi hitami. Dwa lata później, dzięki ciężkiemu R'n'B „It Takes Two”, Gay powtórzył swój sukces wspólnie z Kim Westonem, a w 1967 w końcu znalazł stałego partnera – niezbyt udaną solową piosenkarkę Tammy Terrell, dziewczynę David Ruffin z „Pokus”. Gay i Terrell pisali swoje duety oddzielnie od siebie – co słychać po niezbyt udanych miksach samych utworów – ale to wcale nie przeszkodziło wyczuć 100% chemii w ich głosach (bezpodstawne plotki o ich romans nastąpił natychmiast po pierwszym uderzeniu pary). Większość materiału duetu była jednak drugiej świeżości, ale przynajmniej „Ain't No Mountain High Enough” i „Ain't Nothing Like the Real Thing” to klasyka duetów z lat sześćdziesiątych, stojąca na tym samym poziomie co „Lee” Some Velvet Morning” Hazlewooda i Nancy Sinatry czy „Je t'aime... moi non plus” Gainsbourga i Birkina.

Miejsce w historii

„Greatest Hits” daje najlepszy wgląd w karierę Gay’a jako duetu – karierę, która była ważna, ale krótkotrwała i tragiczna. U Terrell, u której Gay, według wspomnień pracowników Motown, traktował jak własną siostrę, już w 1967 roku, w wieku dwudziestu dwóch lat, zdiagnozowano raka mózgu – co pod koniec dekady zmieniło ją w wózek inwalidzki niewidomą i głuchą kobietę, a rok później zabił. Gay bardzo ciężko zniósł chorobę partnerki – popadł w półtoraroczną depresję, z której jednak wyszedł jako zupełnie inny człowiek.

Przykład

„Nie ma wystarczająco wysokiej góry”

Jedna z najwspanialszych płyt wszechczasów – dziewięć niezwykłych i ponadczasowych kameralnych utworów soulowych

Jak to brzmi

W połowie 1969 roku, kiedy Terrell był już dość chory, Berry Gordy namówił Gay do nagrania z nią kolejnej wspólnej płyty – „Easy”, wydanej we wrześniu tego roku. To właśnie nagranie tej płyty stało się punktem wyjścia dla Gay’a w jego twórczości krucjata przeciwko polityce Motown, która skutecznie kontrolowała życie artystów wytwórni. Początkowo po prostu przestał komunikować się z Gordym (nawet fakt, że żoną Gay'a była Anna Gordy, siostra Berry'ego, nie pomógł szefowi Motown), a potem całkowicie oznajmił, że odchodzi z muzyki. Wiosnę 1970 roku spędził trenując w drużynie Detroit Lions z National Football League i myśląc o karierze sportowej, jednak w wyniku treningów okazał się za stary i za słaby na karierę zawodnika futbolu amerykańskiego, co zdaniem wszystkich biografów Gaya, stało się dla niego bardzo trudne. poważny cios. Mniej więcej w tym samym czasie uważnie śledził go wcześniej apolityczny gej wydarzenia polityczne w USA – według Anny Gordy zainteresowanie to tłumaczono spotkaniem piosenkarza z bratem, który w tym czasie wrócił z Wietnamu. Latem, będąc w totalnej ogłuszającej depresji, nagrał „What’s Going On” – smutną piosenkę soulową na fortepian, opowiadającą o niepewności panującej w kraju, pomiędzy której wierszami z łatwością można było odczytać dramat niepewności własnego życia Gay’a. Berry Gordy odmówił wydania utworu jako singla, a Gay nie miał innego wyjścia, jak tylko zbojkotować wytwórnię. „What’s Going On” trafiło na rynek dopiero na początku 1971 roku i stało się najlepiej sprzedającą się piosenką Motown w całej jej historii. Zadziwiony sukcesem utworu Gordy zarezerwował studio dla Gay i – po raz pierwszy w historii firmy, która zawsze polegała na wewnętrznych producentach – dał muzykowi całkowitą swobodę nagrywania.

Już sam tytuł „What’s Going On” pozwala odgadnąć, w jakim stanie był Gay podczas nagrywania: utwory wydają się być nieostre. W każdym z nich kryje się melodia nosząca wszelkie znamiona hitów Motown lat 60., jednak nie zawsze słychać ją za nietypowymi aranżacjami, nietypowymi dla jakiejkolwiek soulowej płyty z tamtych lat: zamiast funku, basu, flirtów z psychodelicznym soulem – oto rzadkie i dokładne akordy fortepianu, stłumione brzmienie perkusji, lekki i liryczny saksofon. Rozmycie ostrości potęguje także głos Gay’a, który po pierwsze śpiewał znacznie ciszej niż na swoich poprzednich hitach, a po drugie w trakcie nagrywania kilkakrotnie wdawał się w długie, na wpół śpiewane, na wpół mówione monologi.

Miejsce w historii

Teraz „What’s Going On” brzmi jak prekursor miliona różnych rzeczy, od introspektywnych albumów Steviego Wondera z połowy lat 70. po łagodną czarną muzykę radiową z końca lat 80. i wczesnych 90.; w 1971 roku brzmiała jak najbardziej awangardowa muzyka pop w historii. Jednak wystarczy posłuchać trzech singli z tej płyty – utworu tytułowego „Mercy Mercy Me (The Ecology)” i „Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)” – aby zrozumieć, że to awangarda, która w w żaden sposób nie ucieka od słuchacza, a wręcz przeciwnie, wyciąga do niego rękę. W „What's Going On” Gay nie mówi nic ważnego – większość jego tekstów opowiada o jego byłej osobie z początku lat 70. komunał pokojowy protest polityczny, ekologia i trudne życie Afroamerykanów z klas niższych – ale on mówi to wszystko bardziej przekonująco i z wrażliwością niż wielu.

Przykład

"Co się dzieje"

Ścieżka dźwiękowa do blaxplotacji Ivana Dixona „Trouble Man” – powstała po sukcesie muzyki Isaaca Hayesa do „Shaft” i Curtisa Mayfielda do „Superfly” i jest prawie w całości instrumentalna

Jak to brzmi

„Trouble Man” to dość mistrzowska, choć zupełnie typowa jak na swoje czasy ścieżka dźwiękowa do niszowego filmu dla Afroamerykanów. Funkcjonalny bas, ostre crescendo, atmosfera ciężkiego, nocnego zmęczenia subtelnie obecna w muzyce – wszystko wydaje się być tutaj stworzone w oparciu o ten sam „Shaft”. Jedynym wyjątkiem jest dojmujący bluesowy „Trouble Man”, który Gay wykonuje z nienagannym przekonaniem człowieka w tarapatach.

Miejsce w historii

Nie ma co się dziwić, że płyta ta jest obecna w dyskografii Gay’a. Po pierwsze, to była epoka. Po drugie, sam Gay dopiero zaczynał w Motown jako instrumentalista (głównie perkusista), aranżer i producent – ​​a „Trouble Man” daje pełny obraz tych talentów.

Przykład

Najseksowniejszy album soul w historii

Jak to brzmi

Najlepszym sposobem opisania tej płyty jest cytat z książeczki, napisany przez samego Gay’a: „Nie ma nic złego w seksie za obopólną zgodą. Myślę, że jesteśmy dla niego zbyt surowi. Genitalia to tylko część tego, co niesamowite Ludzkie ciało. SEKS TO SEKS, a MIŁOŚĆ JEST MIŁOŚCIĄ. Razem się uzupełniają. Ale seks i miłość to dwie zupełnie różne potrzeby człowieka i powinniśmy o nich myśleć w ten sposób. „Let’s Get It On” to tak naprawdę album nie o miłości, ale o seksie, pożądaniu, cielesnym pragnieniu. Powolny, balladowy, napędzany bardzo typowymi gitarowymi skłonnościami, jest dość podobny do „What’s Going On” pod względem nieco upiornego brzmienia, ale jest jak najbardziej odległy od swojego poprzednika pod względem nastroju, faktury i formy. Melodie są tu o wiele bardziej namacalne, rytm jest o wiele bardziej zmysłowy, w tekstach nie ma ani krzty aktualności, troski czy poszukiwania prawdy, ale wyjątkowy hedonizm. Kluczową rzeczą jest „Distant Lover”, po prostu najwolniejsza i najatrakcyjniejsza, najbardziej odpowiednia muzyka na świecie nie do samego seksu, ale do pieszczot, które po nim następują.

Miejsce w historii

„Let’s Get It On” jest ważne dla kontekstowego zrozumienia geja jako jednostki. Dorastając w środowisku niezwykle religijnym, jako dziecko Gay wszelkie myśli o miłości fizycznej postrzegał jako wyłącznie grzeszne – w efekcie jako dorosły cierpiał na problemy z potencją i niezdecydowanie w relacjach z kobietami. Ta płyta to także dla samego Gaya ważna próba przełamania własnych kompleksów. Nie mogło być bardziej intymnie.

Przykład

„Zajmijmy się tym”

Album duetów Gay'a z Dianą Ross, kolejną supergwiazdą Motown.

Jak to brzmi

Po śmierci Tammy Terrell Gay poprzysiągł sobie, że nigdy więcej nie nagra duetów – jednak w obliczu nagłego sukcesu „What’s Going On” i pod wpływem Anny Gordy nieco zrewidował swoje poglądy. Płyta duetów z Dianą Ross, stworzona według starej, dobrej zasady fabryki Motown – cudze piosenki, postronni producenci, kontrola nad każdym krokiem wykonawcy – z zewnątrz wyglądała dla niego jak szybki sposób poszerz swoją publiczność jeszcze bardziej, bez wysiłku. To drugie nie wyszło zbyt dobrze – choć zarówno Ross, jak i Gay mieli ogromne doświadczenie w pracy w systemie Motown, sesje płytowe okazały się dla obojga absolutnym piekłem, którzy okazali się zupełnie innymi ludźmi. Ta pierwsza wypadła lepiej – płyta sprzedała się w milionach egzemplarzy, a Berry Gordy był bardzo zadowolony. W dzisiejszych czasach „Diana & Marvin” nie może być słuchana inaczej niż jako próba szybkiego zarobku. Materiał utworu jest tu raczej słaby, aranżacje skłaniają się w stronę muzyki niższej kategorii dla gospodyń domowych, a między samymi wykonawcami nie czuć chemii – Gay z jakiegoś powodu cały czas krzyczy, a podczas nagrania Ross, który jest w ciąży, wydaje się przygotowywać się do macierzyństwa i śpiewać kołysanki.

Miejsce w historii

Pomimo dość niskiej jakości, jest to wciąż jedyna wspólna płyta dwóch legend muzyki pop w swoim rodzaju – i już samo to cieszy się dużym zainteresowaniem kulturowym.

Przykład

„Mój błąd (miałem Kocham cię)»

Najlepszy album koncertowy w dyskografii Gay’a

Jak to brzmi

Trudno w to uwierzyć, ale Gay, jeden z najbardziej charyzmatycznych czarnych piosenkarzy lat sześćdziesiątych, nie spisał się szczególnie dobrze, gdy był pełnoetatowym występem w Motown. wykonawca koncertowy. Istnieją na to dwa główne dowody dokumentalne: album koncertowy „Marvin Gaye Recorded Live on Stage” z 1963 roku oraz nagranie jego koncertu w klubie Copacabana, wykonane w 1966 roku, ale wydane dopiero czterdzieści lat później. Obie te płyty to, delikatnie mówiąc, nie „Live at the Harlem Square Club” Sama Cooke’a czy „In Person at the Whiskey a Go Go” Otisa Reddinga: niesamowity introwertyk Gay wyraźnie bał się dużej publiczności i duża scena i przez długi czas walczyłem o stłumienie tych fobii. „Live!”, nagrany podczas trasy Let's Get It On, przedstawia doświadczonego geja występującego przed przeważnie czarną publicznością w Oakland. Takiemu Gejowi też daleko do idealnego koncertowego wykonawcy (w szczególności poprzez dziewięciominutową składankę starych przebojów Motown, których wyraźnie nie lubi, radzi sobie ze swobodą człowieka wywiązującego się z nałożonych przez sąd zobowiązań dłużnych), ale przy przynajmniej jest już w stanie zapomnieć o publiczności i śpiewać jakby tylko dla siebie. Dowodem jest przepiękna wersja „Distant Lover”, wpleciona w temat z „Trouble Man” i wykonana nie jako sugestywna ballada, ale prawdziwy hymn kościelny.

Miejsce w historii

Gay wydał później kolejny album koncertowy - „Live at the London Palladium”, tradycyjnie uważany za lepszy od „Live!”. Nie jest to jednak pogląd bezsporny: po pierwsze, jest na nim jeszcze więcej klasycznego Motown niż na Live! – oprócz dziewięciominutowej solowej składanki jest też jedenastominutowa (!) składanka duety, przy czym oba Gay wykonuje na oczywistym autopilocie – a po drugie, materiał na nim zawarty jest wyraźnie słabszy od tego, który jest prezentowany w programie „Live!”

„Odległy kochanek”

Kolejny album Marvina Gaye'a o seksie, tym razem o seksie z miłości: podczas nagrywania „I Want You” Gaye miał dosłownie obsesję na punkcie kobiety o imieniu Janice Hunter

Jak to brzmi

Podobnie jak znacznie zabawniejsza i potężniejsza wersja „Let's Get It On” z jednym wielkim wyjątkiem – niemal całkowitym brakiem naprawdę wyróżniających się piosenek. Jeśli odjąć zaraźliwy utwór tytułowy i instrumentalną wersję utworu „After the Dance” (uderzająco podobną do muzyki Aleksandra Zatsepina do „The Secret of the Third Planet”), ostateczny wniosek „I Want You” jest głęboko sentymentalny i utwory nie do końca ustrukturyzowane, które czasami urywają się w najbardziej nieoczekiwanych momentach i, w złym tego słowa znaczeniu, pozbawione jakiegokolwiek wstydu. Na płycie kilka razy słuchaczowi proponuje się nagranie orgazmu pewnej kobiety – tani ruch, który sprawdziłby się w przypadku anonimowych ścieżek dźwiękowych do filmów porno z lat siedemdziesiątych, ale tutaj wygląda to na wyrachowany i sztampowy trik, który zbyt mocno naciska na słuchacza. koncepcyjna strona płyty.

Miejsce w historii

Pomijając subiektywny pogląd autora tego „podręcznika” na temat „I Want You”, nie sposób nie wspomnieć, że płyta powszechnie uznawana jest za absolutny klasyk – obok „What's Going On” i „Let's Get It On” . Choćby z tego powodu warto tego posłuchać – możliwe, że serce autora jest po prostu głuche na fuzję popędu i czułości, jaką zwykle słychać w „I Want You”.

Przykład

Jak to brzmi

Zdruzgotany widocznym brakiem finansów wynikającym z lekkomyślnego nawyku wydawania pieniędzy i poważnego uzależnienia od kokainy, Gay uznał pracę nad Here, My Dear jako szybki sposób na zarobienie pieniędzy, które był winien swojej pierwszej żonie po rozwodzie – płyta miała zyskać ukaże się krótko i będzie składać się głównie z różnego rodzaju standardów pop. Jednak gdy tylko rozpoczęły się prace nad albumem, muzyk nagle został ogromnie pochłonięty dziełem – i zaczął komponować coś zupełnie innego. W rezultacie powstał podwójny album z na wpół improwizowanymi piosenkami w formie wpisów do pamiętnika – z tekstami, które otwarcie opowiadały o codziennych i małżeńskich problemach Gay’a. Naturalnie „Here, My Dear” poniosło sromotną porażkę. Naturalnie uwielbiają go krytycy - łącznie z autorem tych wersów. Jeszcze bardziej spontaniczny niż „What's Going On”, jeszcze mniej ustrukturyzowany niż „I Want You”, narcystyczny i zdradzający całkowicie pozbawiony statusu użalanie się nad sobą piosenkarz, „Here, My Dear” jest koncentracją wszystkich mankamentów muzyki Gay’a lata siedemdziesiąte - i doprowadza je do punktu, z którego nie ma odwrotu, zamieniając je w zalety. Klucz, powtórzony w różne opcje Już trzykrotnie piosenka na „Here, My Dear” nosi tytuł „Kiedy przestałeś mnie kochać? Kiedy przestałem cię kochać? – i muzyka z płyty zdaje się bezskutecznie szukać na to odpowiedzi. odwieczne pytanie. Choć podstawą albumu jest klasyczny lekki funk, Gay w różnych momentach wpada w doo-wap, cytuje swoje stare piosenki, sięga po kosmiczne motywy wyraźnie zapożyczone od George'a Clintona i pozostawia słuchacza w spokoju wielominutowymi solówkami na saksofonie. Całemu kalejdoskopowi lekkich stylów towarzyszą wyraźnie skomponowane na bieżąco teksty Gay’a opowiadające o całkowitym załamaniu i rozczarowaniu życiowym, któremu nie może zapobiec nowo odkryta miłość („Falling In Love Again”), czego efektem jest nie tylko płyta, ale monodram o niespotykanej mocy.

Miejsce w historii

„What’s Going On” i „Let’s Get It On” to nieosiągalne szczyty w twórczości Gay’a, ale „Here, My Dear” to album kluczowy dla zrozumienia go jako osoby. Osoba głęboko niedoskonała - ale w przeciwieństwie do wielu nie bojąca się eksponować tych niedoskonałości ogółowi społeczeństwa.

Przykład

„Kiedy przestałeś mnie kochać, kiedy ja przestałem cię kochać”

Album disco rzekomo będący albumem koncepcyjnym o Bogu i świecie widzianym oczami Marvina Gaye’a, zremiksowany i zremasterowany przez Motown bez zgody muzyka

Jak to brzmi

Zaraz po „Here, My Dear” Gay, już całkowicie zbankrutowany, a nawet rozstający się z Janice Hunter, pod dowództwem armii producentów Motown, nagrał pełnoprawny album disco zatytułowany „Love Man” - ale udało mu się go wycofać w ostatniej chwili wyjechał do Londynu i uzbrojony w kilogramy kokainy przerobił płytę na album koncepcyjny opowiadający o budowie wszystkich żywych istot. Potem wydarzyły się pewne niezbyt jasne rzeczy: jakimś cudem cały master albumu trafił do Motown, które zremiksowało gotowe utwory i usunęło piosenkę „ Far cry„i zmienił już gotowy projekt płyty, usuwając jednocześnie z planu jej tytuł – „In Our Lifetime?” - znak zapytania. Po tym Gay w końcu zerwał ze swoją wytwórnią i przestał się z nią w jakikolwiek sposób komunikować, a powstałą w ten sposób płytę nazwał „śmieszną”. W 2007 r. „W naszym życiu?” został ponownie wydany na dwóch płytach, które zawierają oryginalny miks Gay, wersję Motown, album Love Man, a nawet singiel „Ego Tripping Out” nagrany przed wyjazdem muzyka do Londynu. Jaki jest więc efekt końcowy? Po pierwsze, gniew Gaya można wyraźnie przypisać jego złemu zdrowiu i uzależnieniu od narkotyków – czy pomiędzy jego wersją „In Our Lifetime?” i miksie wytwórni są różnice, i to dość minimalne. Po drugie, płyta „Love Man” okazuje się nie taka zła, jak można by się spodziewać. Tak, to bezwstydna próba wepchnięcia Gay'a w ramy klubowej dyskoteki - ale poza okropnymi tekstami, próba ta jest, szczerze mówiąc, niezła; nie Donna Summer, ale też nie Rod Stewart. Jeśli zaś chodzi o samo „In Our Lifetime?”, to płyta ta gra jeszcze mocniej na kontraście muzyki (disco, ale dużo mniej oczywistej, a miejscami nawet bliskiej temu, co wydawała w tamtych latach wytwórnia ZE Records) i tekstów (absolutnie depresyjnych) a czasem nawet przerażająco ponury) niż „Here, My Dear”, który okazuje się niemal najzabawniejszym i najbardziej tanecznym utworem w dyskografii Gay’a – i to bez żadnych złych piosenek.

Miejsce w historii

Najbardziej niedoceniana płyta Gaye. „W naszym życiu?” - to dalekie od „Co się dzieje”, ale wcale nie jest jasne, dlaczego reputacja tego nagrania nie wykracza poza zabawny incydent w karierze świetnego piosenkarza.

Przykład

Ostatni album Gay'a w życiu, który nagle przywrócił go na listy przebojów

Jak to brzmi

Po opowiadaniu zatytułowanym „In Our Lifetime?” Gay zamieszkał w Belgii, gdzie nagrał swój ostatni album. Dedykowany, jak w lepsze czasy, seks i rytm, „Midnight Love” to już nawet nie soul, nie funk, nie disco, ale prawdziwy synthpop z motywami karaibskimi. Pukają automaty perkusyjne, śpiewają syntezatory – a niezwykle dziarsko brzmiący Gay wciela się w mężczyznę, w którego domu rozpoczyna się najlepsza impreza na świecie. Na początku robi to dziwne wrażenie: nie można uwierzyć, że to frywolne, przepełnione intonacjami piosenki Filmy hollywoodzkie lata osiemdziesiąte o surfowaniu i powieści romantyczne na złotych plażach album naprawdę należy do pióra Gay'a, który zawsze dążył do wysokiego dramatu duchowego. Potem się jednak przyzwyczaja i okazuje się, że lekkość „Midnight Love” tylko tej płycie służy. Najlepiej widać to w głównym hicie „Sexual Healing” – zaskakująco pięknej i osobistej piosence, która bez dziwacznej aranżacji straciłaby na swojej naturalności i zapewne stałaby się nieco bardziej ociężała.

Miejsce w historii

Dwa lata po wydaniu „Midnight Love” Gay został postrzelony i zabity przez własnego ojca – a ostatnia płyta piosenkarza, który przeszedł wiele kłopotów i widział wiele kłopotów, okazała się, jak na ironię, najbardziej niezgodne z jego biografią. Zatem jeśli można coś zamknąć historię Gay’a, to jest to wykonanie przez niego hymnu USA podczas meczu gwiazd NBA w 1983 roku. Niesamowity występ i dobry dowód, jakim był człowiekiem.

W wieku 15 lat opanował grę na instrumentach klawiszowych i perkusji oraz występował z różnymi czarnymi grupami ulicznymi, w tym z „The Rainbows” i „Moonglows”, którzy grali rytm i blues. W 1957 roku dołączył do grupy „Marquees”, która wykonywała romantyczne ballady jazzowe, a nawet wydała jedną płytę. W 1961 roku Marvin został zauważony przez Berry'ego Gordy'ego, założyciela wytwórni płytowej Motown Records, którego uderzył jego piękny, młody głos o głębokości trzech oktaw i zaproponował kontrakt.

Od 1962 do 1965 Marvin Gaye kontynuował twórczość przede wszystkim w stylu „rhythm and blues”, jego najsłynniejsze kompozycje to „Can I get a świadek” (1963) i „Uparty rodzaj faceta”, który znalazł się w TOP10 . Następnie, zgodnie z pomysłem producentów Motown, Marvin zaczął nagrywać duet z tak znanymi wykonawcami jak Mary Wells, Kim Weston i Tammi Terrell. Wśród jego kompozycji znalazły się głównie romantyczne suity bluesowe i rytmiczne taneczno-jazzowe, w tym słynny „Baby don't do it” (1967). W 1970 roku, po tragicznej śmierci swojej ostatniej partnerki Tammi Terrell w wyniku udaru tuż na scenie, Marvin dramatycznie. zmienia swój styl. Jego nowy album „Co się dzieje” (1971), będący mieszanką jazzu, funku i klasyki, poruszał wiele poważnych problemów, takich jak rasizm i narkomania. Pomimo obaw Motown Records album odniósł ogromny sukces. Szczególnie popularna była funkowa kompozycja „Mercy, Mercy me”. Wraz z wydaniem tego albumu Marvin Gaye stopniowo uzyskał niezależność twórczą i finansową od Motown. A kolejny album „Let’s get it on” (1973) staje się jego najbardziej udanym dziełem.

Marvin Gaye utorował drogę na scenę wielu utalentowanym wykonawcom funk. To on wyprowadził na scenę młodego Steviego Wondera, a w 1973 roku ukazała się jego wspólna płyta z Dianą Ross. Niestety, zło, z którym Marvin walczył w swoich piosenkach, również go nie ominęło. Jego nagrania z końca lat 70. ujawniają jego coraz bardziej wyniszczające uzależnienie od kokainy. Uciekając przed problemami podatkowymi, w 1980 roku Marvin przeniósł się do Europy, gdzie wkrótce ukazał się jeden z jego ostatnich albumów koncertowych „In our life”. Jego ostatnia płyta „Midnight love” (1982) i zawarta na niej kompozycja „Sexual Healing” zostały nagrodzone nagrodą Grammy w kategorii „Najlepszy męski wokal w stylu Rhythm & Blues”. Pod koniec 1983 roku Marvin Gaye popadł w długą depresję wywołaną narkotykami i zaczął ciągle mówić o samobójstwie. Nie mogąc dłużej znieść jego męki, ojciec Marvina zastrzelił syna w kwietniu 1984 roku.

Dyskografia:

1961 - Uduchowiony Marvin Gaye

1963 - Ten uparty typ

1964 - Kiedy jestem sam, płaczę

1964 - Razem (z Mary Wells)

1964 - Witaj Broadway, tu Marvin

1965 - Jak słodko być przez ciebie kochanym

1965 – Hołd dla wielkiego króla Nat Cole’a

1966 - Nastroje Marvina Gaye'a

1966 - Take two (z Kim Weston)

1967 - United (z Tammy Terrell)

1968 - usłyszałem to przez winorośl

1968 - Jesteś wszystkim, czego potrzebuję (aby sobie poradzić) (z Tammy Terrell)

1969 - Easy (z Tammy Terrell)

1970 - Taka jest miłość

1971 - Co się dzieje

1972 - Człowiek z problemami (ścieżka dźwiękowa do filmu)

1973 - Zacznijmy od tego

1973 - Diana i Marvin

1976 - Chcę cię

1977 - W London Palladium (na żywo)

1978 - Tutaj, moja droga

1981 - Za naszego życia

Według magazynu Rolling Stone muzyk ten zajął 6. miejsce na liście „Największych śpiewaków wszech czasów” i 18. na „100 największych artystów wszechczasów”. Marvin Pentz Gay Jr. urodził się 2 kwietnia 1939 r. w Waszyngtonie. Jego ojciec był księdzem, dlatego nie jest zaskakujące, że chłopiec rozpoczął karierę w chórze kościelnym. Dość szybko Marvinowi powierzono role solowe, a nieco później w domu opanował grę na fortepianie i perkusji. Po ukończeniu szkoły i odbyciu służby siły Powietrzne Gaye wrócił do stolicy Ameryki, gdzie zaczął występować z ulicznymi grupami doo-opowymi. Kiedy Marvin współpracował z The Rainbows, Bo Diddley zorganizował chłopakom wydanie singla, co z kolei doprowadziło do tego, że zespołowi towarzyszył słynny wówczas piosenkarz Harvey Fuqua. Zespół przemianowany na The Moonglows przeniósł się do Chicago, gdzie nagrał płyty dla Chess, a kiedy grupa odbywała trasę koncertową w Detroit, pełen wdzięku tenor i trzyoktawy Gaye'a zostały zauważone przez lokalnego impresario Berry'ego Gordy'ego, który popchnął muzyka do Motown. .

Początkowo Marvin musiał pracować w tym biurze jako perkusista sesyjny, a jego pierwsze single nie powiodły się. Dopiero przy czwartej próbie (epka „Stubborn Kind Of Fellow”) Gayowi udało się zwrócić na siebie uwagę, ale już w 1963 roku dwa jego numery taneczne, „Hitch Hike” i „Can I Get A Witness”, przedostały się do pierwszej trzydziestki Nieco później Marvin również trafił do pierwszej dziesiątki („ . Duma I Joy”), ale jednocześnie pragnący wykonywać romantyczne ballady piosenkarz odkrył, że Motown wbrew jego życzeniom chciało zamienić go w maszynę do produkcji hitów.

Od tego momentu konfrontacja twórczych ambicji artysty z wymaganiami wytwórni stopniowo się nasilała, co jednak nie przeszkodziło mu w dalszym podboju list przebojów. Gaye szczególnie dobrze radził sobie w duetach, a płyty, które nagrał z Mary Wells i Tammi Terrell, cieszyły się popularnością duże zapotrzebowanie. Single Marvina (zarówno solowe, jak i wspólne) wielokrotnie trafiały do ​​pierwszej dziesiątki, a około 40 jego sługusów z Motown trafiało do pierwszej czterdziestki. O ile koniec lat 60. upłynął piosenkarzowi bardzo pomyślnie, o tyle nadejście lat 70. przyniosło Gaye’owi poważne problemy – najpierw był zszokowany śmiercią swojego partnera Terrella, a potem życie rodzinne. Na jakiś czas Marvin zniknął z pola widzenia, by następnie, po ponownym przemyśleniu swoich poglądów na muzykę, powrócić z samodzielnie wyprodukowanym albumem koncepcyjnym „What’s Going On”. Tutaj tradycyjny soul został połączony z elementami funku, klasyki i jazzu teksty pisane twarzami uczestnika wojny w Wietnamie poruszały problemy narkomanii, biedy, korupcji i innych palących problemów.

Trzy single towarzyszące, w tym utwór tytułowy, dotarły do ​​pierwszej dziesiątki, dając artyście mile widzianą swobodę twórczą. Po dobrej pracy nad ścieżką dźwiękową do filmu „Trouble Man” i umieszczeniu utworu o tym samym tytule w pierwszej dziesiątce, Gaye jakiś czas później zaprezentował publiczności pełen seksualności program „Let's Get In On”. najbardziej komercyjny sukces w karierze Marvina, a tytuł piosenki znalazł się na samym szczycie listy Billboard.

W tym samym 1973 roku Gaye wydał swoją ostatnią płytę w duecie (tym razem z Dianą Ross), a trzy lata później ukazała się jego solowa, funkowa, długa płyta „I Want You”. Niestety, twórczy sukces Karierę piosenkarza zachwiał rozwód z siostrą Berry'ego, Anną, w wyniku czego Marvin spędzał więcej czasu w sądzie niż w studiu. W 1978 roku Gaye wydał podwójny album „Here, My Dear”, w którym opisał swój związek z byłą żoną, ale wydobyte na światło dzienne szczegóły intymne doprowadziły do ​​​​nowych procesów sądowych, w wyniku których artysta znalazł się na krawędzi upadłości. Próbując uniknąć wizyt urzędników podatkowych, Marvin schronił się na Hawajach, a następnie całkowicie wyjechał do Europy. Po osiedleniu się w Starym Świecie piosenkarz przygotował filozoficzną płytę „In Our Lifetime”, którą zakończyła się jego współpraca z „Motown”.

Gaye był już wówczas mocno uzależniony od kokainy, jednak znalazł w sobie siłę i przy wsparciu Columbia Records utworem „Midnight Love” powrócił na listy przebojów. Niestety powrót sukcesu nie usunął narkomanii i aby pozbyć się swoich demonów, Marvin przyszedł do rodziców. Jednak ten krok tylko pogorszył problem i po jednej z rodzinnych kłótni Gay Jr. został zastrzelony przez własnego ojca. W latach 1985 i 1997 wydano kilka płyt pośmiertnych, a w 1987 nazwisko Marvina zostało wprowadzone do Rock and Roll Hall of Fame.

Marvin Pentz Gaye urodził się w 1939 roku w Waszyngtonie w rodzinie chrześcijańskiej. Od trzeciego roku życia śpiewał w chórze kościelnym, następnie jako nastolatek uczył się gry na organach. W wieku 15 lat opanował grę na klawiszach i perkusji oraz występował z różnymi czarnymi grupami ulicznymi, w tym The Rainbows i Moonglows, którzy grali rytm i blues. W 1957 roku dołączył do zespołu „Marquees”, który wykonywał romantyczne… Czytaj wszystko

Marvin Pentz Gaye urodził się w 1939 roku w Waszyngtonie w rodzinie chrześcijańskiej. Od trzeciego roku życia śpiewał w chórze kościelnym, następnie jako nastolatek uczył się gry na organach. W wieku 15 lat opanował grę na klawiszach i perkusji oraz występował z różnymi czarnymi grupami ulicznymi, w tym The Rainbows i Moonglows, którzy grali rytm i blues. W 1957 roku dołączył do grupy Marquees, która wykonywała romantyczne ballady jazzowe, a nawet wydała jedną płytę. W 1961 roku Marvin został zauważony przez Berry'ego Gordy'ego, założyciela wytwórni płytowej Motown Records, którego uderzył jego piękny, młody głos o zakresie trzech oktaw i zaproponował kontrakt.

Od 1962 do 1965 roku Marvin Gaye kontynuował twórczość przede wszystkim w stylu rytmicznym i bluesowym, a jego najsłynniejsze kompozycje to „Can I get a świadek” (1963) i „Uparty rodzaj faceta”, który znalazł się w TOP10 rb. Następnie, zgodnie z pomysłem producentów Motown, Marvin zaczął nagrywać duet z tak znanymi wykonawcami jak Mary Wells, Kim Weston i Tammi Terrell. Wśród jego kompozycji znalazły się głównie romantyczne suity bluesowe i rytmiczne taneczno-jazzowe, w tym słynny „Baby don't do it” (1967). W 1970 roku, po tragicznej śmierci swojej ostatniej partnerki Tammi Terrell w wyniku udaru na scenie, Marvin radykalnie zmienił swój styl. Jego nowy album „Co się dzieje” (1971), będący mieszanką jazzu, funku i klasyki, poruszał wiele poważnych problemów, takich jak rasizm i narkomania. Pomimo obaw Motown Records album odniósł ogromny sukces. Szczególnie popularna była funkowa kompozycja „Mercy, Mercy me”. Wraz z wydaniem tego albumu Marvin Gaye stopniowo uzyskał niezależność twórczą i finansową od Motown. A kolejny album „Let’s get it on” (1973) staje się jego najbardziej udanym dziełem.

Marvin Gaye utorował drogę na scenę wielu utalentowanym wykonawcom funk. To on wyprowadził na scenę młodego Steviego Wondera, a w 1973 roku ukazała się jego wspólna płyta z Dianą Ross.

Niestety, zło, z którym Marvin walczył w swoich piosenkach, również go nie ominęło. Jego nagrania z końca lat 70. ujawniają jego coraz bardziej wyniszczające uzależnienie od kokainy. Uciekając przed problemami podatkowymi, w 1980 roku Marvin przeniósł się do Europy, gdzie wkrótce ukazał się jeden z jego ostatnich albumów koncertowych w życiu, „In our life”.

Jego ostatnia płyta „Midnight love” (1982) i zawarta na niej kompozycja „Sexual Healing” zostały nagrodzone nagrodą Grammy w kategorii „Najlepszy męski wokal w stylu Rhythm & Blues”.

Ojciec Marvina, ksiądz, wierząc, że zawód piosenkarza przynosi wstyd rodzinie, w jednej z kłótni przy rodzinnym stole... zastrzelił Marvina. 1 kwietnia 1984.

W 2008 roku amerykański magazyn muzyczny Rolling Stone umieścił Marvina na 6. miejscu na liście największych piosenkarzy wszechczasów i 18. na 100 największych artystów wszechczasów.

Dyskografia:

1961 - Uduchowiony Marvin Gaye
1963 - Ten uparty typ
1964 - Kiedy jestem sam, płaczę
1964 - Razem (z Mary Wells)
1964 - Witaj Broadwayu, tu Marvin
1965 - Jak słodko być przez ciebie kochanym
1965 – Hołd dla wielkiego króla Nat Cole’a
1966 - Nastroje Marvina Gaye'a
1966 - Take two (z Kim Weston)
1967 - United (z Tammy Terrell)
1968 - usłyszałem to przez winorośl
1968 - Jesteś wszystkim, czego potrzebuję (aby przetrwać) (z Tammy Terrell)
1969 - Marvin Gaye i jego dziewczyny (z Mary Wells, Kim Weston i Tammy Terrell)
1969 - Easy (z Tammy Terrell)
1969 – Marvin Pentz Gaye
1970 - Taka jest miłość
1971 - Co się dzieje
1972 - Człowiek z problemami (ścieżka dźwiękowa do filmu)
1973 - Zacznijmy od tego
1973 - Diana i Marvin
1976 - Chcę cię
1977 - W London Palladium (na żywo)
1978 - Tutaj, moja droga
1981 - Za naszego życia
1982 - Miłość o północy