Mistrzowska klasa „rzeźba z papieru lub papieru i plastiku”. Rzeźby z papieru

„Rzeźba z papieru

lub papierowy plastik”

Możliwości papieru i plastiku

1. Projekt dowolnego impreza dla dzieci, zwłaszcza Nowy Rok - ozdoby świąteczne i elementy wystroju wnętrz, kostiumy dla dzieci i różne maski.

Możliwości papieru i plastiku

2. Uruchom oryginał Kartki z życzeniami na każde wydarzenie i naucz tego swoich uczniów.

Możliwości papieru i plastiku

3. Uzupełnij swój strój o elementy dekoracyjne wykorzystując technikę papierowo-plastikową, co pozwoli Ci wyglądać indywidualnie i niepowtarzalnie na tle ogólnej standaryzacji i jednolitości.

Trochę historii

Kroniki chińskie podają, że papier wynaleziono w 105 r. N. mi. Tsai Lunem;

Ryż. 1. Mapa Chin w II wieku. PNE.

Przepis na papier Tsai Luna był następujący:

• zmiażdżyć włókna morwy, popiół drzewny, szmaty i konopie;
• wymieszać z wodą i powstałą masę wyłożyć na formę (drewniana rama i bambusowe sito);
• Po wyschnięciu na słońcu masę tę wygładź kamieniami.

Rezultatem były trwałe arkusze papieru.

Ryż. 3. Stary sposób podręcznik

produkcja papieru.

Rodzaje papierowych tworzyw sztucznych

1. origami ( przetłumaczone z japońskiego jako „papier złożony”) - starożytna sztuka składane modele papierowe, które powstały w Japonia. To trochę jak zgniecenie papieru, ale w tym przypadku fałdy i zagięcia nie są przypadkowe, ale podlegają woli artysty, on sam decyduje, gdzie i kiedy je wykonać.

Rodzaje papierowych tworzyw sztucznych

2. Quilling – papier zwijany lub papier filigranowy. To sztuka tworzenia kompozycji wolumetrycznych lub planarnych z pasków papieru "ptasie pióro" Powstało w Europie na przełomie XV i XVI wieku. W średniowieczna Europa mnisi tworzyli eleganckie medaliony, nakręcając papier ze złoconymi krawędziami na czubek ptasiego pióra.

Rodzaje papierowych tworzyw sztucznych

3. Rzeźba z papieru co często się nazywa papierowy plastik („plastik” od greckiego słowa "rzeźbić" ponieważ pod względem rodzaju twórczości bardziej przypomina rzeźbę niż inne i pozwala na tworzenie kompozycji półobjętościowych i wolumetrycznych. W papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku lub powstają jedynie ich skorupy.

Materiały i narzędzia potrzebne do pracy:

• 1.Papier Whatmana ½
• 2. Klej PVA.
• 3. Nożyczki.
• 4. Nóż biurowy.
• 5. Karton.
• 6.Kompasy lub dowolne okrągłe przedmioty.
• 7. Spinacze do papieru.

Techniki bezpieczeństwa

• Używaj noża ostrożnie, nie wkładaj palców pod ostrze,
• Podawaj nóż lub nożyczki tylko zamknięte (nożyczki – najpierw pierścienie);
• Należy zachować ostrożność podczas pracy bezpośrednio z papierem, a raczej z krawędzią kartki papieru whatman (można się skaleczyć!!!).

1 Metoda. Zmięta kartka papieru wygląda jak góry.

Model „cietrzew”

• Wytnij wzdłuż konturu
• Wykonywanie cięć
• Elementy uzupełniamy stemplem
• Ugięcia w cięciach
• Montaż

Model „Alonuszka”

Analiza kształtu:

• duży stożek o kształcie półkola,
• u dołu którego znajduje się geometryczny wzór.

Model „Alonuszka”

• Cylinder jest podstawą głowicy.

Model „Alonuszka”

Twarz ma kształt segmentu (pół owalu).

Model „Alonuszka”

Małe stożki to rękawy.

Model „Alonuszka”

• Włosy są cięte na paski, kręcone nożyczkami i sklejane wewnątrz głowy.
• Dłonie wycina się w formie rękawiczek, następnie można przeciąć palce.

Model „Alonuszka”

Szalik to zakrzywiony trójkąt.

Model „Alonuszka”

• Wiadra są cylindrami.
• Możesz wyciąć wahacz, co doda kompletności Twojemu modelowi.

Porada eksperta

• Whatmana to idealny papier do tworzenia rzeźb z papieru.
• Nasza branża produkuje papier Whatman biały według GOST-u. Jest gęsty, co pozwala na wykonywanie operacji takich jak zginanie, skręcanie, rozcinanie i nacinanie.

Porada eksperta

• Kolorowy papier Ten, który mamy, jest za cienki.
• Rzeźba z papieru Móc wykonane z kolorowego papieru, ale tutaj musisz przestrzegać kilku zaleceń:
• 1. Kolorowy papier powinien być gęsty .
• 2. Nie należy kolorować gotowy produkt w akwareli lub gwaszu.
• 3. Można pomalować produkt farbą puszki sprayu.
• 4. Niepożądane jest uciekanie się do używania dużego
• wielkie ilości zabarwienie , aby uniknąć fragmentacji i różnorodności.

Porada eksperta

• Nie ograniczaj swoją kreatywność . Po opanowaniu technik pracy z papierem możesz na ich podstawie tworzyć własne projekty, być może ciekawsze i oryginalne.

• Spróbuj się wymodelować tak, aby gotowe wzory Cię nie pozbawiały kreatywność !!!

Wniosek

1. Byłeś Ciekawy ?

2. Nauczyłeś się czegoś nowe i interesujące dla siebie?

3. Zrobisz to używać w swoim praktyka pedagogiczna otrzymał wiedzę?

„Rzeźba z papieru

lub papierowy plastik”

Niewielu rzemieślników zajmuje się dziś tego rodzaju twórczością. I bardzo niewielu osiągnęło sukces w tej dziedzinie.

Kalwin Mikołaj

Papierowa rzeźba wykonana przez tego wyjątkowego artystę jest niesamowita i niezwykle realistyczna. W 1981 roku Calvin otworzył własne studio projektowe w Toronto. Trzy lata później przeprowadził swój pierwszy eksperyment, próbując połączyć swoją miłość do dzikiej przyrody i pragnienie kreatywności. Tak narodziła się rzeźba papierowa.

Calvin Nicholas wynalazł własną metodę tworzenia trójwymiarowych obrazów, których tematem były portrety zwierząt. Najpierw tworzy sztywny papierowy szkielet przyszłego obiektu. Następnie rzeźbiarz mocuje go do małe części: pióra, włosy, łuski. Każdemu elementowi nadano specjalną teksturę za pomocą drewnianych i metalowych okuć i narzędzi. Mikołaj osiąga niemal stuprocentowy realizm, przedstawiając przedstawicieli świata zwierząt.

Rzeźba papierowa autorstwa Pireta Callesena

Cały świat zna dziś nazwisko tego artysty. Tworzy własne rzeźby z papieru, łącząc cięcie i składanie. Prawdziwe arcydzieła powstają dosłownie z jednej kartki formatu A4.

To niesamowite sceny fabularne i indywidualne żywe obrazy. Jego obrazy zawierają głębokie znaczenie, kruchość materiału niesie ze sobą romantyzm, podkreśla tragedię rzeźb, pokazuje, jak krótkotrwałe jest szczęście, jak kruche jest życie ludzkie.

Rzeźby z mokrego papieru

Małżonkowie Allen i Patty Ekman opracowali własną, unikalną technikę tworzenia prawdziwych arcydzieł ze zwykłej makulatury. Papier zostaje w specjalny sposób odtleniony i zamienia się w jednorodną masę. Wcześniej przygotowuje się silikonową formę, do której materiał jest składany, zagęszczany, a następnie suszony.

I tutaj rzemieślnicy rozpoczynają najtrudniejszy etap pracy. Za pomocą medycznego skalpela artyści dopracowują każdy najmniejszy szczegół, każdy fałd i włos, nadając rzeźbie niesamowitą żywotność i prawdziwość.

Stworzenie jednego arcydzieła zajmuje rzemieślnikom ponad rok. W końcu najpierw trzeba zrobić rzeźbę z plasteliny lub gliny. Następnie wykonuje się z niego formę silikonową do odlewania przedmiotu obrabianego. I to jest właśnie to etap przygotowawczy pracować.

Najtrudniej jest oczywiście usunąć wszystko, co niepotrzebne, precyzyjnymi ruchami. Nawet najmniejszy błąd w pracy może zniweczyć całą poprzednią pracę, niezależnie od tego, jak długa i żmudna może być.

Rzeźby z papieru w domu

Patrząc na dzieła wielkich mistrzów wydaje się, że jest to niemożliwe do zwykłego człowieka. Można jednak spróbować zrobić coś podobnego. Niech okaże się nie tak wysoce artystycznie, nie tak po mistrzowsku, ale z serca.

Jak zatem samodzielnie wykonać rzeźbę z papieru?

• Najpierw musisz wyrzeźbić figurę, którą chcesz stworzyć z plasteliny.
• Następnie szablon pokrywa się warstwami uszczelniacz silikonowy. Całkowita grubość formy musi wynosić co najmniej 3 cm. Procedurę przeprowadza się w dwóch etapach: pierwsza warstwa musi dokładnie wypełnić wszystkie małe wgłębienia i szczeliny, po wyschnięciu druga warstwa bezpośrednio tworzy grubość przyszłej formy. Następnie musisz dokładnie wysuszyć formę.
• Po tym wszystkim przedmiot jest ostrożnie cięty i usuwany z plasteliny.
• Teraz przygotowuje się masę papierową, którą wypełnia się formularz.
• Po wyschnięciu przedmiot jest usuwany i obrabiany ostrym skalpelem.
• W razie potrzeby na rzeźbę nakłada się farbę lub lakier.

Istnieje wiele przepisów na wytwarzanie masy papierniczej. Najprostszy polega na tym, że papier dokładnie nasączamy, rozgniatamy, wyciskamy, dodajemy do niego trochę przesianego popiołu drzewnego lub gipsu i zagniatamy jak ciasto.

Z takiej masy można nie tylko odlewać rzeźby, ale także je rzeźbić, tak jak robią to rzemieślnicy podczas pracy z gliną i innymi materiałami.

W Japonii sztuka papierowa, taka jak origami, kirigami i podobne rzeźby, jest od dawna tradycyjna. Jak niesamowite i zachwycające są piękne papierowe rękodzieła ułożone w trójwymiarowe kompozycje.
Czasami dla nieprofesjonalistów powtórzenie ich, nawet przy użyciu diagramów i kursów mistrzowskich, może być bardzo trudne lub nawet niemożliwe. Ale jeśli naprawdę chcesz coś takiego zrobić, zaczynasz szukać kompromisów. W trakcie poszukiwań natrafiłam na autora papierowej rzeźby, Benję Harneya. Sam Benja z powodzeniem stosuje swoje ulubione hobby w branży komercyjnej, reklamowej, środkach masowego przekazu, więc nie jest to dla niego hobby, ale praca. Pomysł tej twórczości Bardzo mi się to spodobało, moim zdaniem wykonanie figury w ten sposób jest o wiele łatwiejsze niż złożenie jej techniką origami.

Metoda naprawdę nie jest trudna do opanowania. Na dziale projektowania graficznego robiliśmy układy w ten sposób, nie poświęcając prawie żadnej uwagi samej technologii. Rysujesz model, następnie rysujesz jego układ ze wszystkich stron, pozostawiając zagięcia do mocowania i łączenia boków. Pamiętajcie, że na lekcjach geometrii w szkole wszyscy sklejaliśmy ze sobą tę samą kostkę lub równoległościan z papieru.

W projekcie w ten sposób skleja się więcej. złożone figury, takie jak modele budynków i inne kompozycje trójwymiarowe. Oczywiście w takiej pracy bardzo przydatna jest wizja trójwymiarowa, ale można zacząć od prostych form, sklejając je ze sobą.

Nakładając warstwę po warstwie kolorowego papieru, kompozycja staje się wielopoziomowa, tworzona jest objętość, a postacie zyskują trójwymiarowość.

Benja był zafascynowany tym procesem już na studiach, jeszcze na tym samym wydziale projektowania graficznego, a teraz spod jego rąk wychodzą bardzo piękne papierowe modele. Są tak ciekawe i starannie wykonane, że nie można ich nazwać inaczej niż rzeźbą z papieru.

Twórczość Benji Harney sytuuje się gdzieś na pograniczu designu i sztuki.

Jego prace są oryginalne i przyciągają uwagę. Zainteresowanie nimi wykazują duże marki i znane osoby.

Na przykład Benja wykonał papierowe skrzydła na wystawę luksusowej marki Hermes w Sydney w Sydney.

Z okazji australijskiej trasy koncertowej Kylie Minogue przygotowali wyskakującą książeczkę do jej albumu.

Oryginalna grafika autorstwa Patty i Allena Eckmanów.

Artyści najpierw mieszają bezkwasową celulozę z surowej bawełny, całość umieszczają w formie i prasują próżniowo lub ręcznie. W tym przypadku nadmiar wilgoci jest stopniowo usuwany, ale proces suszenia jest bardzo długi. Po wyjęciu odlewu z formy rozpoczyna się proces wykańczania, ten najdelikatniejszy. Niektóre szczegóły są usuwane, inne dodawane, co zapewnia bardzo dokładne odwzorowanie szczegółów.
(MODUŁ=240&style=margines:20px;float:left;)
Jest to proces bardzo długotrwały, czasami wielomiesięczny. Pod pewnymi względami jest podobny do procesu odlewania brązu. Gotowy produkt jest biały, bardzo lekki i ma wiele drobnych szczegółów.

(MODUŁ=241&style=margines:20px;float:left;)

Rzeźby papierowe autorstwa Calvina Nichollsa. Animalizm w rzeźbie

Calvin Nicholls to wyjątkowy artysta i rzeźbiarz. Jego rzeźby (które można nazwać obrazy trójwymiarowe) powstają z powszechnie nam znanego papieru. Papier cięty i sklejany w specjalny sposób tworzy niesamowite detale w pracach. Calvin tworzy głównie papierowe portrety dzikich zwierząt – niedźwiedzi, rysi, małp, ptaków i innych.
Każda obszerna kreacja wymaga dużo czasu i żmudnej pracy. Pierwszym krokiem jest stworzenie sztywnego szkieletu, który będzie zarysem przyszłej sylwetki. Rama daje siłę pracy. Wszystkie inne małe części są już przymocowane do ramy. Każdy element jest cięty i teksturowany przy użyciu wybranego metalu i instrumenty drewniane. W trakcie pracy rzeźbiarz stale monitoruje światło i cień rzeźby. Po ukończeniu głównej części pracy autor tworzy jeszcze bardziej szczegółowy i złożony obraz, wykorzystując oświetlenie studyjne. Na tym etapie pracy wszystkie niuanse rzeźby są zakończone.
I na koniec – fotografia.

(MODUŁ=242&style=margines:20px;float:left;)

Rzeźby Petera Callesena z jednej kartki formatu A4

Urodzony w Danii artysta Peter Callesen tworzy niesamowite dzieła sztuki z jednej kartki papieru A4. Dzięki zaskakującemu połączeniu krojenia i składania Callesen od samego początku tworzy niesamowite sceny prosty materiał.
Jak sam mówi, eliminując wszelkie informacje i zaczynając od zera na czystej białej kartce formatu A4, ma poczucie, że znalazł materiał, z którym każdy może się utożsamić. Jednocześnie kartka formatu A4 jest neutralna i otwarta na przyjęcie dowolnego znaczenia. Cienkość nadaje papierowym rzeźbom kruchość, która podkreśla tragiczny i romantyczny motyw jego rzeźb.

Jeffa Nishinaki. Rzeźba z papieru

Jeff mówi, że zawsze będzie artystą, a przede wszystkim artystą zwykły artysta, ale z czasem zdał sobie sprawę, że nie ma niezbędnych umiejętności i talentu. Pracę z papierem rozpoczął przez przypadek. W trakcie studiów otrzymał zadania z dwóch przedmiotów: projekt graficzny i zgodnie z rysunkiem. Zadanie polegało na stworzeniu czegoś nowego z jakiegoś materiału. Wybrał papier. I ten wybór, sztuka tworzenia rzeźb z papieru, dała mu poczucie tego, jakie jest jego powołanie, w jakim obszarze powinien pracować. Przyciągały go wyraźne granice w pracy z papierem i wymierne rezultaty. Zawsze lubił tworzyć coś własnymi rękami.

Wiele osób jest w stanie zrobić zwykły samolot z papieru. To najprostsza rzecz, jaką możesz zrobić oraz najprostsza i najłatwiejsza forma sztuki papierowej. W pewnym sensie można to nawet nazwać sztuką latania. Są jednak ludzie, którzy przenieśli to na wyższy poziom w . Niestety, nie jest ich aż tak dużo.

Tacy mistrzowie potrafią przekształcić klasyczną formę origami, połączoną z miniaturowym wycinaniem, składaniem, różnymi kształtami i technikami wycinania papieru, a także za pomocą quillingu, w najpiękniejszą kreację twórczą grafika jakie kiedykolwiek widziałeś.

Po przeczytaniu tego artykułu dowiesz się, jak ci mistrzowie zamieniają kartki papieru w arcydzieła i przekształcają zwykłe wycinanie papieru w prawdziwą sztukę. Ponadto wszystkie te prace zobaczysz na własne oczy. Na zdjęciu papierowe rzeźby, które stworzyli najlepsi rękodzieło papierowe na całym świecie.

Jen Stark

Jen Stark jest artystką współczesną. Większość jej prac to rzeźby z papieru. Zajmuje się także rysowaniem i animacją. Jen czerpie inspirację do swoich prac z mikroskopijnych wzorów w naturze, tuneli czasoprzestrzennych i przekrojów tkanek (ilustracje w książkach o anatomii).

W górę i na zewnątrz Przeciwny efekt Coriolisa

Szymona Schuberta

Simon Schubert pracuje i tworzy w Kolonii w Niemczech. Jego prace to obrazy, na których przedstawiono obiekty architektoniczne. Są to zwykłe sytuacje lub przedmioty. Używa Szymon Schubert biały papier oraz mieszane techniki embossingu.

Lista Emmy Van

Daniela Greina

Projektant rozwiązań cyfrowych i druku na Uniwersytecie Nauki stosowane, Schwäbisch Gmünd, Niemcy.

Elodol

Helena Musselwhite

Helen Musselwhite tworzy wyjątkowe papierowe rzeźby, od których nie można oderwać wzroku. Do wycinania z papieru wykorzystuje wzory znacząco różniące się od pozostałych. Każdy egzemplarz składa się z misternych, ręcznie wycinanych warstw kolorowego papieru oraz ciekawych elementów z papieru graficznego, które razem tworzą niezwykłe i intrygujące sceny w oprawionych w ramki pudełkach.

Carlosa N. Monili

Olafura Eliassona

Jolis Paons

Ta rzeźba jest w formie sukienka damska wykonane ze stron książki telefonicznej.

Aoyama Hin

„Nie trzymam się tradycji, ale staram się tworzyć mieszankę stylu nowoczesnego i tradycyjnego oraz tworzyć swój własny własny świat używając tej techniki super cienkiej papierowej koronki” – mówi Aoyama.

Cher Christopher

Cher otrzymała Specjalna edukacja uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie rzeźby na Uniwersytecie w Wolverhampton – BFA w projektowaniu 3D. W 1992 roku pomyślnie zdała egzamin końcowy w Covent Garden. Sher pracuje z formami glinianymi i papierem.

Julia Brodska

Julia Brodska urodziła się w Moskwie. Przed przeprowadzką do Wielkiej Brytanii w 2004 roku interesowała się różnymi technikami twórczymi: malowaniem tkanin, origami, collage, a także sztuką tradycyjną. W swoich pracach często wykorzystuje tę technikę quillingi.