MÓJ PLAN TWÓRCZY NA 19 ROK... A. Goldbergowi Przekazać libretto operetki, Księgę pieśni „Tankograd”, Sto felietonów do gazety I wiersze do Goslitizdat, Tysiąc linijek wiersza Na nietkniętym temat, A przy okazji na temat Napisanie scenariusza do filmu, Dwójka do komedii muzycznej Tragedie komiczne, Osiem

Rozdział 1 Kierunek i pokolenie Dmitrij Aleksandrowicz Prigow to wyjątkowe zjawisko w naszej kulturze. Moje zainteresowanie jego twórczością, poza jej różnorodnością, jakością i oryginalnością, wynika z jednej przesłanki teoretycznej. Od wielu lat wyznaję tę zasadę

Metoda artystyczna

Należy jasno rozumieć relacje i wzajemne powiązania takich kategorii procesu literackiego jak metoda artystyczna, kierunek i ruch literacki, styl artystyczny.

Koncepcja procesu literackiego jest najbardziej ogólna, stanowi punkt wyjścia do zdefiniowania wszystkich kategorii charakteryzujących różne aspekty literatury, odnoszących się do różnych jej aspektów.

Metoda artystyczna- to sposób opanowywania i eksponowania świata, zbiór podstawowych zasad twórczych dla figuratywnego odzwierciedlenia życia. Metodę można nazwać strukturą artystycznego myślenia pisarza, która determinuje jego podejście do rzeczywistości i jej rekonstrukcję w świetle pewnego ideału estetycznego.

Metoda ta jest zawarta w treści dzieła literackiego. Poprzez metodę rozumiemy zasady twórcze, dzięki którym pisarz odtwarza rzeczywistość: selekcję, ocenę, typizację (uogólnienie), artystyczne ucieleśnienie postaci, zjawiska życiowe w refrakcji historycznej.

Metoda ta przejawia się w strukturze myśli i uczuć bohaterów dzieła literackiego, w motywacjach ich zachowań i działań, w relacjach postaci i wydarzeń, w zgodności ścieżki życiowej i losów bohaterów z okoliczności społeczno-historyczne epoki.

Metoda artystyczna to system zasad wyboru materiału życiowego, jego oceny, zasad i panujących form artystycznego uogólnienia i przemyślenia. Charakteryzuje zespół czynników: holistyczny, ideologiczny, wartościujący, indywidualnie niepowtarzalny, społeczny stosunek artysty do rzeczywistości, do świadomie lub spontanicznie odzwierciedlanych potrzeb, tradycji ideologicznych i artystycznych. O specyfice w dużej mierze decyduje metoda artystyczna obraz artystyczny.

Pojęcie „stylu artystycznego” jest ściśle powiązane z pojęciem „metody artystycznej”. Metoda jest realizowana w stylu, to znaczy ogólne właściwości metody otrzymują swoją narodowo-historyczną specyfikę w stylu pisarza.

Pojęcie „metoda” (z gr. – ścieżka badań) oznacza „ogólną zasadę twórczego stosunku artysty do poznawalnej rzeczywistości, czyli jej odtwarzania”. Są to pewnego rodzaju sposoby rozumienia życia, które zmieniały się w różnych okresach historycznych i epoki literackie. Według niektórych naukowców metoda ta leży u podstaw trendów i kierunków oraz reprezentuje metodę estetycznej eksploracji rzeczywistości, która jest nieodłączna od dzieł określonego kierunku. Metoda jest kategorią estetyczną i głęboko znaczącą.

Problem sposobu przedstawiania rzeczywistości został po raz pierwszy dostrzeżony w starożytności i znalazł pełne odzwierciedlenie w dziele Arystotelesa „Poetyka” pod nazwą „teoria naśladownictwa”. Naśladownictwo, zdaniem Arystotelesa, jest podstawą poezji, a jej celem jest odtworzenie świata podobnego do rzeczywistego, a ściślej tego, jaki mógłby być. Autorytet tej teorii utrzymał się do końca XVIII wieku, kiedy romantycy zaproponowali odmienne podejście (również mające swoje korzenie w starożytności, a dokładniej w hellenizmie) – odtworzenie rzeczywistości zgodnie z wolą autora, a nie z prawami „wszechświata”. Te dwie koncepcje, według krajowej krytyki literackiej z połowy ubiegłego wieku, leżą u podstaw dwóch „typów twórczości” - „realistycznej” i „romantycznej”, w ramach których „metody” klasycyzmu, romantyzmu, różnych typów realizmu i modernizm pasuje. Należy powiedzieć, że pojęciem „metoda” posługiwało się wielu teoretyków i pisarzy literatury: A. Watteau, D. Diderot, G. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, którzy napisali traktat „O metodzie” (1818).

W szeregu prac naukowcy proponują uzupełnienie pojęcia metody o pojęcie rodzaju twórczości, rodzaju myślenia artystycznego. Jednocześnie dwa rodzaje twórczości – odtwarzająca i odtwarzająca – obejmują całe bogactwo zasad refleksji artystycznej.

Odnosząc się do problemu związku metody i kierunku, należy wziąć pod uwagę, że metoda jako ogólna zasada figuratywnego odzwierciedlenia życia różni się od kierunku jako zjawiska specyficznego historycznie. W związku z tym, jeśli ten lub inny kierunek jest historycznie wyjątkowy, wówczas tę samą metodę, jako szeroką kategorię procesu literackiego, można powtórzyć w dziełach pisarzy różnych czasów i narodów, a zatem różnych kierunków i trendów. Na przykład elementy realistycznej zasady odzwierciedlenia rzeczywistości spotykamy już w kierunkach klasycyzmu i sentymentalizmu, czyli jeszcze przed pojawieniem się samej metody realistycznej, tak jak utrwalony realizm przenika później do dzieł modernizmu.

Metoda w szerokim tego słowa znaczeniu, jej związek z twórczością

Wszyscy wielcy pisarze są oryginalni, a ich słowa są wyjątkowe. Ale jednocześnie często zbliżają się do siebie nie tylko ideologicznie, ale także w najogólniejszych zasadach przedstawiania życia. Ten rodzaj bliskości można łatwo znaleźć między Shelleyem i Byronem, Dickensem i Thackerayem, między Niekrasowem a Szczedrinem, Bryusowem i Blokiem. Są sobie bliscy i ideologicznie (ostro krytyczny pogląd na współczesne społeczeństwo, chroniąc interesy ludu) i estetycznie (podobne sposoby konstruowania wizerunku). Ideologiczna i estetyczna wspólnota charakterystyczna dla wielu pisarzy i wyrażająca się bezpośrednio w ich twórczości nazywana jest metodą artystyczną.

„Metodologię” charakterystyczną dla wielu artystów można ocenić jedynie na podstawie wyników ich pracy twórczej. Tylko przez analiza porównawcza W wielu dziełach krytycznych realistów można dostrzec te podobne cechy, które pozwalają połączyć dzieła Balzaka, Turgieniewa, L. Tołstoja, aby zobaczyć coś wspólnego w ich dążeniach ideowych i zasadach twórczych.

Należy podkreślić, że metoda ta nie jest zbiorem zamrożonych praw i zasad. Nie istnieje w abstrakcji, ale będąc uwarunkowaną historycznie, żyje w samej twórczości, rodzi się i doskonali w procesie artystycznego rozumienia rzeczywistości. Realizm krytyczny nie został przez nikogo sformułowany, gdy znalazł swoje artystyczne ciało w dziełach Puszkina i Gogola. Realistyczne podejście do przedstawiania życia utorowało sobie drogę w walce z racjonalistycznym dogmatem klasycyzmu, z dydaktyzmem Oświecenia i abstrakcyjną wrażliwością sentymentalistów. Z każdą mijającą dekadą wnikał coraz głębiej w świadomość zaawansowanych pisarzy i dopiero wtedy uzyskał teoretyczne uzasadnienie w estetyce Bielińskiego.

Dokładnie w ten sam sposób socrealizm głosił samo życie. Po raz pierwszy ucieleśniony w dziełach M. Gorkiego, żył i rozwijał się w twórczości pisarzy okresu popaździernikowego (Majakowski, Furmanow, Gładkow, Fadejew, Szołochow itp.) I teoretycznie został „zalegalizowany” dopiero w 1934 r.

Nie sposób dopatrzeć się w tej metodzie kategorii, która „zamieszkuje” gdzieś ponad literaturą i sztuką w postaci raz na zawsze dopracowanych teoretycznie przepisów, po przestudiowaniu i opanowaniu których pisarz nabywa magiczny dar tworzenia doskonałych wartości artystycznych. Metody tej nie opracowano z góry, a tym bardziej nie zadekretowano odgórnie, jak trąbią krytycy socrealizmu. Powstaje w samym praktyka artystyczna, rozwija się wraz z rozwojem literatury i społeczeństwa. Jego wzbogacenie wynika z faktu, że życie nieustannie stawia przed pisarzami nowe zadania i zmusza ich do poszukiwania najlepszych rozwiązań artystycznych.

Światopogląd i myślenie artystyczne są składnikami tej metody

Metoda składa się z dwóch elementów – przekonań ideologicznych autora i jego myślenia artystycznego. Co więcej, każdy z nich ma, że ​​tak powiem, swoją własną strefę wpływów i inaczej objawia się w twórczości, chociaż ostatecznie działają wspólnie w procesie twórczym, jako jedna całość. Myślenie artystyczne, wyrażające się w zdolności pisarza do myślenia obrazowego, przekłada się przede wszystkim na kreację formy artystycznej.Poglądy ideowe autora najczęściej ujawniają się w treści dzieła, ale także wywierają silny wpływ na jego konstrukcję.

Podstawą tej metody jest światopogląd. Służy artyście jako kompas w jego twórczości, dając mu możliwość zrozumienia rzeczywistości i jej złożonych procesów. Ale jednocześnie czynnik ideologiczny, niezależnie od tego, jak wielkie jest jego znaczenie, nie zapewnia wszystkich aspektów działalności artystycznej. Najgłębsza koncepcja ideologiczna nie przekształci się w fenomen sztuki, jeśli nie otrzyma swojego artystycznego projektu. Jeśli ideologiczność, mówiąc w przenośni, stanowi duszę dzieła, to myślenie artystyczne tworzy jego ciało, jego widoczne, namacalne cechy.

Wszyscy prawdziwi artyści radzą sobie z rzeczywistością. Ale rozwiązują problem jego artystycznego rozwoju na różne sposoby. Niektóre z nich starają się uchwycić obiektywny wygląd przedstawianej osoby, inne - wyrazić swój stosunek do niej. Łatwo to zauważyć, jeśli porówna się pierwszą zwrotkę siódmego rozdziału „Eugeniusza Oniegina” („Napędzani wiosennymi promieniami…”) z wierszem Żukowskiego „Uczucie wiosny” (1816). A. S. Puszkin stworzył obiektywny obraz przebudzenia wiosenna natura: wciąż przejrzyste lasy, jakby pokryte zielonym puchem, doliny wysychające i przybierające pstrokate stroje, szeleszczące stada, pszczoła wylatująca z „komórki woskowej” po „daninę polową” itp. Puszkin nie wyraża otwarcie swojego „ wiosennych przeżyć, jego liryczne I zdawało się rozpuszczać w artystycznej tkance dzieła.

V. A. Żukowski podąża zupełnie inną drogą. Dla niego najważniejsze jest wyrażenie nastroju wywołanego wiosną. W istocie jego wiersz nie ma zewnętrznej malowniczości, wszystko ma na celu ujawnienie wewnętrznego świata autora. To krajobraz nie natury, ale duszy.

Lekki, lekki wietrzyk, Dlaczego tak słodko wieje? Dlaczego grasz, dlaczego rozjaśniasz, Zaczarowany strumień? Czego znów pełno w duszy? Co się w niej znów obudziło? Co do niej wróciło wraz z tobą, Wiosno Wędrówkowa?

Pierwszy typ myślenia artystycznego, charakterystyczny dla Puszkina i wszystkich pisarzy realistów, jest w swej istocie obiektywny i nazywany jest zwykle realistycznym; drugi typ, przejawiający się w poezji Żukowskiego i innych romantyków, charakteryzuje się wchłonięciem tego, co obiektywne, przez to, co subiektywne i jest umownie nazywany romantycznym.

Punkt wyjścia w wyjaśnieniu natury epistemologicznej różne rodzaje myślenie artystyczne jest teorią refleksji Lenina, dostarcza ona klucza do ujawnienia cech realistycznego lub romantycznego przedstawienia życia. Wiedza artystyczna jest w swej istocie sprzeczna. Przyjmując cechy „rzeczywistości obiektywnej”, zawiera w sobie także tendencje do „odchodzenia” od rzeczywistości. Obraz artystyczny zawiera zarówno elementy obiektywne, jak i subiektywne. Ucieleśnia się w nim nie tylko obiektywna prawda, logika życia, ale także subiektywne poglądy pisarza, jego postrzeganie pewnych zjawisk życiowych.

Realistyczne i romantyczne typy myślenia

Realista koncentruje swoją twórczość na prawdziwym życiu. Przedstawiając społeczeństwo, dogłębnie bada relacje społeczne ludzi. Jego uogólnienia są wynikiem badania pewnego środowiska społecznego. Sztuka realistyczna jest w swej istocie obiektywna i ma ogromne znaczenie edukacyjne. Dzieła realisty zgodnie z prawdą ukazują ludzkie charaktery wygenerowane przez okoliczności społeczne i historyczne, pełnią rolę „dokumentów epoki”. Podobny obiektywne zasady przedstawienia rzeczywistości jednoczą wszystkich pisarzy o orientacji realistycznej: są charakterystyczne dla Cervantesa, Fieldinga, Gogola i Szołochowa.

Romantycy w swoich manifestach estetycznych i wystąpieniach programowych podkreślają podmiotowość sztuki, bronią prawa „geniusza” do swobodnego dysponowania materią życia, naruszania jego obiektywnych proporcji, zmiany życia zgodnie ze swoimi ideałami. Subiektywne podejście do rzeczywistości jest najbardziej charakterystyczną cechą romantyzmu, charakterystyczną dla wszystkich pisarzy romantycznych, niezależnie od ich stanowiska ideowego. Przejawia się to u Novalisa, wczesnego Heinego, Chateaubrianda, Hugo, Shelleya, Byrona i poetów rosyjskich dekabrystów, pomimo wszystkich różnic w ich przekonaniach społeczno-politycznych.

W konsekwencji myślenie realistyczne i romantyczne wyrażają dwa oblicza zasadniczo jednolitego procesu poznania artystycznego i dlatego w literaturze z reguły sobie towarzyszą. Znalezienie ich w absolutnie czystej postaci jest prawie niemożliwe, ponieważ wymuszona separacja prowadzi do zniszczenia wizerunku artystycznego (przykładem mogą być różne formy modernizmu). Nawet najbardziej obiektywny „realista” nie jest w stanie odzwierciedlać rzeczywistości z apatyczną obojętnością jak lustro, tak jak najbardziej subiektywny „romantyk” nie jest w stanie uciec od obiektywnej rzeczywistości: ona w takim czy innym stopniu narusza jego twórczość.

Jednak w sztuce realistycznej i romantycznej podmiotowość żyje innym życiem. W realizmie objawia się to po pierwsze w obecności ideału estetycznego, w tej formie dążenia do piękna, bez którego autentyczny działalność artystyczna niemożliwe, a po drugie, jak autorska ocena przedstawionych zjawisk. Subiektywne autorskie impulsy nie naruszają tu obiektywnej logiki obrazu. W romantyzmie zasada subiektywna wyraża się szerzej. Przenika całą tkankę dzieła, znajdując odzwierciedlenie w zasadach generalizacji, we wszystkich elementach konstrukcji formy artystycznej (w fabule, kompozycji, środkach wizualnych itp.).

Typ myślenia artystycznego ma stabilność, ale w jej obrębie myśl artystyczna nie stoi w miejscu. Jej rozwój wiąże się z filozoficznymi, socjologicznymi poglądami pisarza. Fakt, że np. Homer czy Sofokles byli zdominowani przez mitologiczne wyobrażenia o świecie, wpłynął na ich sposób przedstawiania charakterów ludzkich. Ich postacie są wciąż statyczne, pozbawione wewnętrzna niespójność. W dziełach Szekspira, który uwolnił człowieka od woli bogów, obraz jest już inny. Tutaj bohater znajduje się pod wpływem rzeczywistych okoliczności i jest odpowiedzialny za swój los. Prowadzi nieustanną walkę z otaczającą go rzeczywistością, głęboko przeżywa swoje smutki i radości. Jego życie wewnętrzne jest dynamiczne, co pozwala mu nasycić dramat intensywnym psychologizmem.

Podobnie myśl artystyczna pisarzy realistycznych XVIII, XIX i XX wieku nosi piętno swojej epoki, jednak w zasadach konstruowania obrazu nie można dostrzec między nimi istotnej różnicy. Rozwój literatury przejawia się nie w ewolucji typów myślenia artystycznego, ale w szerokości i głębokości refleksji nad życiem, co bezpośrednio wiąże się ze zmianami w samym społeczeństwie i rosnącym zrozumieniem przez pisarzy praw procesu społecznego. Uznanie zmienności typów myślenia artystycznego logicznie prowadzi do zaprzeczenia wspólnych, typologicznych cech w sztuce realistycznej i romantycznej różnych epok i narodów. Realiści różnych czasów znacznie różnią się od siebie charakterem swoich poglądów ideologicznych, ale nadal są sobie bliscy w realistycznej wizji świata. Gdyby nie istniała taka wspólnota typologiczna pomiędzy pisarzami o orientacji realistycznej, wówczas ciągłość tradycji zostałaby przerwana i nie można byłoby mówić o jakichkolwiek ogólnych zasadach realistycznego poznania życia.

Nie należy przeceniać roli myślenia artystycznego w procesie twórczym. Jest to jedynie warunek konieczny, warunek konieczny osiągnięcia prawdziwości artystycznej, ale nie przesądza o stopniu wniknięcia pisarza w głębię życia, szerokości jego uogólnień – wszystkich tych cech, które nadają twórczości pisarza cechy wielkości i nieśmiertelność. „Mówiąc o Szekspirze” – napisał Belinsky – „dziwnie byłoby podziwiać jego umiejętność przedstawiania wszystkiego z zadziwiającą wiernością i prawdą, zamiast być zaskoczonym znaczeniem i znaczeniem, jakie jego twórczy umysł nadaje obrazom swojej fantazji”.

* (V. G. Bieliński. Poli. kolekcja soch., t. 6, s. 424-425.)

Powszechnie wiadomo, że pisarze należą do tego samego typu myślenia artystycznego i posiadania równy talent; zasięg różne wyniki w mojej praktyce twórczej. Nai Wielki sukces Sukces osiągają ci, którzy głębiej wnikają w tajemnice życia i lepiej rozumieją kierunki rozwoju społecznego.

Interakcja myślenia artystycznego ze światopoglądem. Definicja metody artystycznej

Myślenie artystyczne historycznie łączy się z różnymi formami ideologii. Romantycy i realiści, podobni pod względem talentu i twórczego podejścia do życia, potrafią wyrażać poglądy różnych klas społecznych. Na przykład oświeceniowcy z XVIII wieku. - Diderot i Lessing - byli związani z postępową burżuazją, która działała w walce z feudalizmem na rzecz ludu; L. Tołstoj odzwierciedlał nastroje patriarchalnego chłopstwa; M. Gorki był rzecznikiem interesów proletariatu, ale wszyscy oni byli zwolennikami realistycznych zasad przedstawiania rzeczywistości.

Jeden rodzaj myślenia artystycznego w połączeniu z różnymi światopoglądami może tworzyć kilka metod artystycznych. Na gruncie realistycznego podejścia do przedstawiania rzeczywistości jako odrębne metody wyłonił się realizm renesansowy, realizm edukacyjny, realizm krytyczny i socrealizm. Myślenie romantyczne zrodziło nie tylko romantyzm końca XVIII w. początek XIX wieku, ale także do różnych form sztuki dekadenckiej, która rozwinęła się w epoce imperializmu (symbolizm, aceizm, surrealizm itp.).

Metoda artystyczna ma cechy stałe (typologiczne) i zmieniające się historycznie. Na przykład realizm krytyczny ma cechy upodabniające go do realizmu edukacyjnego i socjalistycznego – jest to przede wszystkim ogólne zasady buduje wizerunek, ale jednocześnie znacząco różni się od nich swoją orientacją ideową. Jeśli krytyczni realiści w swojej twórczości realizują krytyczne, oskarżycielskie cele, to pedagodzy i pisarze o poglądach socjalistycznych rozpatrują rzeczywistość z punktu widzenia oświecenia i ideologii socjalistycznej.

Przejścia od jednej metody do drugiej w ramach myślenia realistycznego składają się na historię realizmu, która uwzględniając wspólne zasady przedstawiania życia charakterystyczne dla realistów różnych epok, skupia się na oryginalności ideowej i estetycznej ich twórczości, na nowe rzeczy wnieśli do sztuki, w realistycznych sposobach walki o urzeczywistnienie ludzkich ideałów.

Metoda artystyczna jest jedną z najważniejszych kategorii estetyki. Stąd też zwrócono na niego szczególną uwagę filozofów i literaturoznawców. Istotę metodologii artystycznej wyjaśnia wiele dzieł radzieckich badaczy. Często zdarzają się nieścisłości w interpretacji tego zagadnienia. Istnieją dwa główne: niektórzy teoretycy sprowadzają tę metodę do formy artystycznego odtwarzania życia, inni utożsamiają ją ze światopoglądowym stanowiskiem pisarza.

Metoda artystyczna jest kategorią estetyczną i głęboko wymowną. Nie da się go sprowadzić ani do formalnych sposobów konstruowania obrazu, ani do ideologii pisarza, reprezentuje zespół ideowo-artystycznych zasad przedstawiania rzeczywistości w świetle pewnego ideału estetycznego. Światopogląd w sposób organiczny wpisuje się w metodę, gdy łączy się z talentem artysty, z jego poetyckim myśleniem, a nie istnieje w dziele jedynie w postaci tendencji społeczno-politycznej.

Kierunek literacki, ruch, szkoła

Pisarze spokrewnieni sposobem swojej twórczości nie zawsze są naprawdę świadomi swojej bliskości. Wielu z nich tworzyło z pewnym stopniem nieświadomości, nie zdając sobie sprawy ze swoich postaw twórczych. Dopiero na późnym etapie rozwoju historycznego, kiedy teoria estetyczna odniosła wielki sukces, zaczęto tworzyć ruchy literackie, jednoczące grupy pisarzy podobnych w typie myślenia artystycznego, ale nie zawsze zbieżnych w poglądach ideowych. Na przykład romantyzm końca XVIII wieku ćwierć XIX V. niezwykle sprzeczny w swej ideologicznej naturze, jednoczył pisarzy różniących się poglądami społecznymi, a mimo to pokrewnych aspiracjami estetycznymi. Romantycy (zarówno postępowi, jak i konserwatywni), czy to przeciwni naśladowaniu obcych wzorców, bronili zasad sztuki oryginalnej. Wszyscy podkreślali pierwotną rolę „geniuszu”, inspiracji i fantazji w procesie twórczym, zwalczali racjonalistyczny dogmat i normatywną estetykę klasycyzmu.

Można mówić o kierunku, w którym pisarze mają świadomość teoretycznych podstaw swojej działalności, głoszą je w swoich manifestach, wystąpieniach programowych i bronią ich w walce z wyznawcami innych przekonań estetycznych. Realiści istnieli np. zarówno w średniowieczu (autorzy fabliaux, Schwanks, opowiadań itp.), jak i w okresie renesansu (Boccaccio, Rabelais, Cervantes, Szekspir itp.), ale realizm jako kierunek zaczął się najpierw rozwijać nabierać kształtu literatura edukacyjna XVIII wiek, kiedy zasady sztuki realistycznej zostały sformułowane w dziełach Diderota, Lessinga i innych pedagogów. Tak samo romantycy istnieli zawsze, ale romantyzm ze swoim programem, obydwoma hasłami, ukształtował się dopiero na przełomie XVIII i XIX wieku.

W pewnych okolicznościach w ramach jednego ruchu literackiego tworzą się często grupy pisarzy, powiązane zarówno poglądami estetycznymi, jak i społeczno-politycznymi. Tę wspólnotę ideologiczną i estetyczną nazywa się zwykle ruchem literackim. I tak np. we francuskim romantyzmie byli z jednej strony V. Hugo, J. Sand, którzy opowiadali się za postępowymi stanowiskami, a z drugiej Chateaubriand, Vigny, Lamartine, wyznający konserwatywne przekonania polityczne. Można dokonać tego rodzaju rozróżnienia literatura romantyczna jakikolwiek kraj.

Pomiędzy przedstawicielami różnych ruchów w ramach tego samego kierunku toczy się zwykle walka, która nie dotyczy wąskich zagadnień poetyki i stylistyki, ale podstawowych problemów estetyki, odnoszących się przede wszystkim do treści sztuki, jej ideałów i celu społecznego. Powszechnie znane są przemówienia poetów dekabrystów, którzy walczyli o sztukę wysoką. idee obywatelskie i uczuciami, przeciwko elegijnej poezji Żukowskiego, czy walce Byrona i Shelleya z Coleridge'em, a zwłaszcza Southeyem.

Ruch literacki, skupiający najbliższych twórczych naśladowców wybitnego pisarza, nazywany jest zwykle szkołą literacką. Jej przedstawiciele są podzieleni we wszystkich istotnych kwestiach kreatywność artystyczna. Taką jedność poglądów na zadania sztuki wyróżniali na przykład zwolennicy „ szkoła naturalna„(Turgieniew, Panajew, Grigorowicz, W. Sołlogub i inni), ruch realistyczny, który powstał w Rosji w latach 40. XIX wieku. Rozwijając tradycje swojego nauczyciela Gogola, walczyli o krytyczną orientację literatury, o jej demokratyzację , Do badania artystyczne public relations, do przedstawienia osoby, reprezentującej ponadto „masę” w jedności z otoczeniem społecznym.

Utwory literackie, które powstały na gruncie tego samego typu myślenia artystycznego, w tej samej lub wręcz odmiennej atmosferze ideowej, zawierają szereg cech wspólnych, które przejawiają się w zasadach tworzenia formy artystycznej. Ta wspólnota estetyczna nazywa się stylem.

Styl w szerokim tego słowa znaczeniu

Powszechnie wiadomo, że dzieła Byrona i Shelleya z jednej strony, a Wordswortha i znaczenia słowa Coleridge z drugiej, znacznie różnią się od siebie orientacją ideologiczną, treścią ideałów społecznych i estetycznych. Ale jednocześnie mają też coś wspólnego, co daje się odczuć w podobnych sposobach konstruowania obrazów, w podobieństwie języka poetyckiego itp.

Byrona i Shelleya oraz poetów „szkoły jeziora” łączy rodzaj artystycznego myślenia, który szczególnie objawia się w dobrze znanej jedności stylistycznej tych romantyków o różnych światopoglądach. Styl jest wyrazem bliskości pisarzy w ich dążeniach artystycznych, często oddalonych od siebie pod względem stanowisk ideowych. To właśnie wspólność stylistyczna pozwala mówić o romantyzmie jako o pewnym zjawisku typologicznym.

Jak dokładnie objawia się to podobieństwo stylistyczne? Nie jest typowe dla romantyka dążenie do tworzenia obiektywnego, zgodnego z wewnętrznymi cechami ukazanych zjawisk. Dla niego znacznie ważniejsze jest coś innego - wyrażenie świata swoich subiektywnych uczuć i ideałów.

W dziełach pisarzy o nastroju romantycznym nie ma obiektywnego przedstawienia charakteru. Obraz romantyczny jest zawsze ściśle związany z duszą autora i nosi piętno jego osobistego postrzegania życia. Subiektywne kolory też są Dzieła wizualne w literaturze romantycznej - metafory, porównania, epitety itp.

Myślenie artystyczne romantyków charakteryzuje się tendencją do kontrastów, do ukazywania wyjątkowych bohaterów o niezwykle silnych namiętnościach i działających w niecodziennych okolicznościach życiowych. Styl romantyczny jest pełen symboli, alogizmów, hiperboli i innych konwencjonalnych form poetyckich obrazów.

W ten sam sposób realiści, mimo wszystko różnice indywidualne mają ze sobą wiele wspólnego w swojej pracy. Wszystkie przedstawiają osobę nie w sposób abstrakcyjny, ale w jedności ze środowiskiem społecznym, uznając go za produkt pewnych okoliczności społecznych. Ich bohaterowie nie są rzecznikami idei, ale jednostkami ludzkimi, posiadającymi własne zachowanie, swój wygląd, własne przyzwyczajenia, własny chód, własny język itp. Wydarzenia w dziełach realistycznych nie rozwijają się według z góry przyjętego schematu, dzieją się tak, jak wydarzają się w rzeczywistości - mimowolnie, często przez przypadek. działania postacie tutaj są one motywowane obiektywnie, wyjaśnione logiką rozwoju charakteru i warunków życia.

Indywidualna metoda i indywidualny styl

Słowa „metoda” i „styl” poza swoim szerokim znaczeniem, o czym była mowa powyżej, mają także znaczenie węższe, wyrażające oryginalność światopoglądu i myślenia artystycznego konkretnego autora. Powszechnie wiadomo, że Puszkin, Turgieniew, L. Tołstoj, jako przedstawiciele tej metody krytyczny realizm a styl realistyczny mają nie tylko punkty wspólne. Jednocześnie znacząco się od siebie różnią, będąc wyjątkowymi indywidualnościami artystycznymi. Jaka jest różnica między metodą a stylem w ich szerokim i wąskim znaczeniu? Przy identyfikowaniu wspólnoty „metodologicznej” i stylistycznej właściwej dla wielu pisarzy, czy to realistów, czy romantyków, bierze się pod uwagę jedynie typ ich światopoglądu i sposób myślenia. I jest to całkiem naturalne, ponieważ jeśli uogólnienie uchwyci ich indywidualne cechy, wówczas nie można mówić o jakimkolwiek podobieństwie typologicznym między nimi. Kiedy A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj zostają sprowadzeni pod jeden „metodologiczny dach”, brane są pod uwagę jedynie typowe cechy ich ideologii i zasad przedstawiania rzeczywistości. Pomija się w ich twórczości wszystko, co indywidualne, gdyż prowadzi to do ich rozdzielenia, a nie do zjednoczenia.

Dla krytycznych realistów XIX-XX wieku. Charakteryzuje się ostrym krytycznym spojrzeniem na współczesne społeczeństwo, sympatią do ludzi oraz wzniosłością ideału moralnego i estetycznego. Jako artyści słowa tworzą swoje dzieła oparte na życiu, głęboko i obiektywnie odkrywcze niezwykle skomplikowane połączenia osoba ze środowiskiem społecznym. To typowe cechy światopoglądu i myślenia artystycznego pisarzy, które pozwalają zaliczyć ich do mistrzów metody realizmu krytycznego.

Jednak każdy z krytycznych realistów ma także swój własny, niepowtarzalny pogląd na świat, kwestie społeczne, moralne itp. Tak samo każdy z nich, zachowując wspólnotę typologiczną, jest bardzo wyjątkowy w reprodukcji rzeczywistości.

A.S. Puszkin, demaskując „dziką szlachtę”, wierzył w postępowość oświeconej szlachty, która jego zdaniem została wezwana do przewodzenia walce ludu o jego emancypację. Puszkin mocno wierzy w siłę rozumu, przykładu moralnego i słów. Jest charakterystycznym przedstawicielem idei szlacheckich rewolucjonistów.

I. S. Turgieniew jest bliski Puszkinowi zarówno w zaprzeczeniu pańszczyzny, jak i w uznaniu cywilizacyjnej roli zaawansowanych ludzi ze szlachty. W dużej mierze zachowuje jasne spojrzenie na życie, na przyszłość Rosji i wierzy w przemieniającą rolę piękna i zasad moralnych. Ale jednocześnie światopogląd Turgieniewa, zwłaszcza późniejsze lata, skomplikowane przez niespokojne myśli o tragiczne losy człowieku, wszystkie istoty żyjące na ziemi.

L.N. Tołstoj jest najbardziej bezlitosnym krytykiem ustroju feudalnego i burżuazyjnego. Przechodząc na stanowisko patriarchalnego chłopstwa, zrywa „wszelkią maskę” ze swojego współczesnego społeczeństwa, odrzucając kulturę panów, oficjalny kościół i instytucje prawne. Jednak krytykę Tołstoja osłabia idea niestawiania oporu złu poprzez przemoc i niedowierzanie w płodność rewolucyjnych metod zmiany życia.

Podobnie w artystycznym przedstawieniu rzeczywistości istnieją znaczące różnice między Puszkinem, Turgieniewem i L. Tołstojem. Wiadomo, że „Opowieści Belkina” wydawały się Tołstojowi „nagie”, niezbyt skomplikowane psychologicznie. Turgieniew z kolei nie akceptował psychologizmu Tołstoja, jego pragnienia studiowania proces psychologiczny(„dialektyka duszy”). Sam Turgieniew ujawniał psychologię swoich bohaterów głównie poprzez działania. Pisarze ci nie byli zgodni we wszystkim i sposobie tworzenia obrazu. Turgieniew skoncentrował cechy wielu ludzi w jednej postaci. L. Tołstoj jako prototyp wybierał zwykle jedną osobę, najczęściej mu znaną. Wielu jego bohaterów ucieleśnia poszukiwania moralne i cechy samego autora. Porównanie Puszkina, Turgieniewa i L. Tołstoja w celu wskazania wyjątkowości ich poglądów i myślenia artystycznego można by kontynuować, gdyż stanowiska ideowe i artystyczne tych pisarzy, pomimo całej ich typologicznej wspólności, są głęboko indywidualne i niepowtarzalne.

Radzieccy artyści w w tym przypadku nie stanowią wyjątku. Radzą sobie ze sobą jedynie typem światopoglądu i ogólnymi zasadami przedstawiania rzeczywistości podyktowanymi metodą artystyczną, różniąc się jednocześnie zaangażowaniem w przedstawianie różnych sfer życia. Całkiem naturalnie różnią się one od siebie pisarze radzieccy zgodnie z cechami i stopniem jego talentu, głębokością zrozumienia procesów społecznych i charakterów ludzkich. Różnice tego rodzaju tłumaczone są wieloma przyczynami (poziomem talentu i ideologii, znajomością świata, kondycją mentalną itp.), ale sam fakt ich istnienia nie budzi wątpliwości. Czy jest tożsame na przykład z twórczością prozaików Fadiewa i Paustowskiego, poetów Majakowskiego, Twardowskiego, Meżelaitisa, dramaturgów Pogodina, Arbuzowa i Wiszniewskiego? Każdy z nich, będąc marksistą-leninistą, ma wciąż swoje ulubione dziedziny życia, swój własny kąt widzenia, co pozostawia ślad w jego życiu. cechy artystyczne ich dzieła.

Indywidualna metodologia pisarza jest zatem zjawiskiem bogatszym niż metoda w szerokim znaczeniu. Absorbując typologię światopoglądu i myślenia artystycznego właściwą twórcom jednego nurtu literackiego, jednocześnie uwzględnia wszystko, co indywidualne w ich światopoglądzie i sposobie odtwarzania życia. Indywidualna metoda zapewnia polifonię i wielobarwność twórczości artystycznej. Bez indywidualnej oryginalności literatura i sztuka byłyby nużąco monotonne i ostatecznie utraciłyby swój emocjonalny wpływ.

Indywidualne metody naszych pisarzy są źródłem wielobarwności socrealizmu. To w osobliwościach światopoglądu i refleksji nad życiem charakterystycznych dla realistów socjalistycznych należy szukać przyczyny ideologicznej i artystycznej różnorodności sztuki realistycznej naszych czasów. Jest niezwykle różnorodna nie tylko pod względem formy, ale także treści. Jego dzieła wcale się nie powtarzają, jak twierdzą krytycy kultury socjalistycznej za granicą.

Stąd, metoda indywidualna opiera się na całym bogactwie światopoglądu pisarza, który obok cech typologicznych zawiera szereg cech indywidualnie unikalnych. Stała pewność typologiczna tkwiąca w poglądach tego czy innego autora wyraża się precyzyjnie w stylu jego twórczości. Analizując styl, uwaga badacza nie skupia się na platformie ideowej artysty, nie na treści jego ideałów, ale jedynie na samej zasadzie jego podejścia do rozwiązywania określonych problemów społecznych i społecznych. kwestie estetyczne * .

* (Więcej szczegółów na ten temat można znaleźć w pracy A. N. Sokołowa „Teoria stylu” (M., 1968, s. 105 itd.))

Styl jest artystycznym wyrazem pewnego rodzaju światopoglądu, który przejawia się w sposobie konstruowania obrazu, wszystkich elementach formy artystycznej. O „pismie” stylistycznym decyduje nie talent wykonawczy, ale szczególny punkt widzenia, z którego pisarz patrzy na problemy społeczne i estetyczne. Całkiem słusznie mówią na przykład o realistycznym lub typ romantyczny kompozycje o realistycznym lub romantyczny charakter ten czy inny gatunek (powieść, wiersz, opowiadanie itp.), język poetycki itp. Styl wskazuje, według jakiej zasady - realistycznej, romantycznej - tworzona jest forma sztuki, ale wcale nie odzwierciedla jej orientacji ideologicznej - jakie cele czy to służy? Wszystkie te kwestie podlegają bezpośrednio jurysdykcji metody, której podstawą są poglądy pisarza, rozpatrywane w całym bogactwie ich indywidualnych cech unikalnych i typologicznych.

Styl pracy

Światopogląd pisarza jest z reguły bardzo złożony i często sprzeczny. Będąc, powiedzmy, realistycznym w swojej istocie, może zawierać elementy romantyczne i odwrotnie romantyczne widoki mogą występować tendencje realistyczne. Pod tym względem w twórczości tego samego pisarza współistnieją dzieła różniące się stylem. Na przykład N.V. Gogol tworzy „Właścicieli ziemskich Starego Świata” w stylu realistycznym i „Taras Bulba” w sensie romantycznym. Obie historie znajdują się w tym samym zbiorze. Pierwszy zaprzecza wulgarnemu istnieniu „palaczy nieba”, drugi w imię wyższych celów patriotycznych idealizuje życie Wolni kozacy, walcząc z panami polskimi. Jednak w tym przypadku oba dzieła są owocem tego samego światopoglądu. Tę samą różnorodność stylów można znaleźć w dziełach Turgieniewa, Dostojewskiego, Garszyna i wielu innych pisarzy. Pisali rzeczy nie tylko realistyczne, ale i romantyczne w treści. Romantyczny światopogląd pojawia się wyraźnie w „Trzech spotkaniach”, „Duchach” Turgieniewa, w „Snie” śmieszny człowiek„Dostojewskiego, w niektórych opowiadaniach Garszyna itp. Zdarza się, że nawet jedno dzieło zawiera różne warstwy stylistyczne - realistyczne, gdzie życie jest przedstawiane takim, jakie jest naprawdę, i romantyczne, gdzie żyją romantyczne natury lub spełniają się marzenia autora o „innym” świat.” Wielu powieści romantyczne i wiersze, np. „Młynarz z Anjibo” J. Sanda (wiejski mieszczanin Bricolin, romantyczni marzyciele Marcel Blanchemony i Henri Lemore) itp. Ale wszystkie one utrzymane są w duchu romantycznej koncepcji rzeczywistości.

Dlatego w jednej metodzie może istnieć kilka stylów. To zostało wyjaśnione sprzeczny charakterświatopogląd artysty, zadania, jakie sobie stawia w każdym konkretnym przypadku, cechy jego mentalności i inne powody.