Ministerstwo Kultury opublikowało wynagrodzenia dyrektorów muzeów i teatrów. Historia - Teatr Maryjski Jaka jest polityka repertuarowa nowej sceny

Fabuła

9 listopada 1917 roku wraz ze zmianą władzy teatr, który stał się Teatrem Państwowym, przeszedł pod jurysdykcję Komisariatu Oświaty RFSRR, w 1920 roku stał się akademickim i od tej pory nosi pełną nazwę „Państwowego Teatru”. Akademicki Teatr Opery i Baletu” (w skrócie GATOB). W 1935 roku, wkrótce po zamordowaniu pierwszego sekretarza leningradzkiego komitetu regionalnego KPZR (b) Siergieja Kirowa, teatr, podobnie jak wiele innych organizacji, przedsiębiorstw, osady i inne obiekty ZSRR zostały nazwane imieniem tego rewolucjonisty.

Balet

Orkiestra

Kierownictwo

Dyrektor artystyczny i reżyser - Bohater Pracy Federacji Rosyjskiej, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, laureat Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej Walery Abisalowicz Gergiev James Cameron

Naciskać

• Aleksiej Konkin. . « Rosyjska gazeta" - tom. Nr 5320 (241) z 25 października 2010 r. Źródło: 22 lutego 2011 r.
• Maria Tabak.. RIA Nowosti (02.08.2011). Źródło 22 lutego 2011 r. .
• . RIA Nowosti (19.01.2011). Źródło 22 lutego 2011 r. .
• . Źródło 22 lutego 2011 r. .
• . RGRK „Głos Rosji” (13.07.2010). Źródło 22 lutego 2011 r. .
• (niedostępny link - fabuła) . Encyklopedia „Dookoła świata”. Źródło 24 września 2011 r. .

Spinki do mankietów

• . Oficjalna strona.

Najlepiej zarabiającym dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego Valery Gergiev z miesięczną pensją około 13 milionów rubli. Grzechem byłoby poskarżyć się dyrektorowi generalnemu Ermitażu Michaiłowi Piotrowskiemu, którego pensja wynosi prawie milion, a także jego pięciu zastępcom, których miesięczne pensje wahają się od 500 do 700 tys. Najskromniejsze liczby dla wynagrodzenie został pokazany na koncercie państwowym. Jej przywódca Siergiej Bunin otrzymuje miesięcznie nieco ponad 31 tys. rubli, jego jedyny zastępca – 20 tys.

Walery Gergijew. Dyrektor artystyczny i dyrektor Państwowego Akademickiego Teatru Maryjskiego – 12 857 163.

Anton Lichomanow. Dyrektor generalny Rosyjski Biblioteka Narodowa(do 19 stycznia 2016 r.) – 1 220 171.

Jurij Temirkanow. Dyrektor artystyczny Filharmonii Akademickiej w Petersburgu im. D.D. Szostakowicz – 976285.

Elena Gagarina. Dyrektor Generalny Państwowego Muzeum Historyczno-Kulturalnego-Rezerwatu „Kreml Moskiewski” – 964 210.

Oleg Tabakow. Dyrektor artystyczny i dyrektor Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa – 935 994.

Michaił Piotrowski. Dyrektor generalny Państwowy Ermitaż – 839 076.

Jurij Sołomin. Dyrektor artystyczny Teatru Małego – 746 698.

Nikołaj Tsiskaridze. Rektor Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Waganowa - 592 863.

Włodzimierz Urin. Dyrektor generalny Teatr Bolszoj – 559 271.

Jewgienij Mironow. Dyrektor artystyczny Teatr Państwowy narody - 458 919.

Zelfira Tregulova. Dyrektor generalny Galeria Trietiakowska – 436 013.

Igor Zołotowicki. Rektor Szkoły Studio im. V.I. Niemirowicz-Danczenko – 362 681.

Karen Szachnazarow. Dyrektor Generalny Koncernu Filmowego Mosfilm – 355 803.

Władimir Spiwakow. Dyrektor artystyczny Narodowego Orkiestra Symfoniczna Rosja – 347 510.

Jurij Baszmet. Dyrektor artystyczny Państwa Orkiestra symfoniczna « Nowa Rosja» – 330 336.

Grigorij Zasławski. Rektor Instytutu Rosyjskiego sztuki teatralne- GITIS - 320 043.

Konstanty Raikin. Dyrektor artystyczny Teatru Satyricon – 247 513.

Zurab Cereteli. Prezydent Akademia Rosyjska sztuka - 65 327.

Dla porownania, Średnia wypłata dyrektor muzeum w Rosji - 20 tysięcy rubli. W regionie moskiewskim „ceny” są najwyższe. Tutaj pensja sięga 80 tys.

W sumie w 2016 roku na kulturę i kino przeznaczono 93 miliardy rubli. Budżet na rok 2017 obejmuje kwotę 94 miliardów rubli.

Całe jego życie to muzyka. Dziś urodziny obchodzi dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego Valery Gergiev. Muzyk-wirtuoz, obywatel przez duże C, prawdziwy pracoholik – o odpoczynku na wakacjach nawet nie myśli. Festiwal Wielkanocny trwa pełną parą i za każdym razem, gdy wychodzi na scenę, bez reszty oddaje się swojej ulubionej twórczości.

„Miałem szczęście, że prowadziłem Opera Maryjska. Świat chciał poznać nieznane arcydzieła” – mówi Valery Gergiev.

Nieznane arcydzieła to Czajkowski, Prokofiew, Szostakowicz... Niektóre dzieła znani kompozytorzy nigdy nie zostały spełnione. Przed Gergiewem. Wydawały się trudne technicznie lub niezrozumiałe. Orkiestra Teatru Maryjskiego gra niemal na pamięć kilkudziesięciu autorów: na przykład wszystkie symfonie Beethovena, Mahlera, Sibeliusa… Dziś maestro wystarczy, że stanie na dziesięć minut w nieznanej sali, aby ogłosić, że akustyka pozwala Straussowi być odtwarzane. A muzycy grają! Mistrzowski.

Grali najlepsze saleświat – od Nowego Jorku po Tokio. Z tym samym zapałem koncertują w Omsku i Kirowie. Za swój obywatelski obowiązek uważają występy w zniszczonym Cchinwali, w żałobnym Kemerowie i w wyzwolonej od terrorystów Palmyrze.

Przepowiadano Gergijewa, syna żołnierza pierwszej linii Kariera wojskowa. Zostały nawet nazwane na cześć Walerego Czkalowa. Potem zostałem piłkarzem i grałem całkiem profesjonalnie. Ale w szkole muzycznej uznano, że chłopak nie ma słuchu: patrzył przez okno, gdzie jego koledzy grali w piłkę nożną i zamiast w wyznaczonym rytmie wybijał dłońmi synkopy w rytm uderzeń zespołu piłka.

Kiedy przyszły dyrygent skończył 13 lat, niespodziewanie zmarł jego ojciec.

„Mój ojciec zmarł w wieku 49 lat, za wcześnie i za młodo. Moja mama, będąc już w podeszłym wieku, jakimś cudem mnie uratowała Szkoła Muzyczna. Nie było to dla niej łatwe, bardzo trudne, sama wychowywała trójkę dzieci – mówi.

W wieku 19 lat rozpoczął naukę w Konserwatorium Leningradzkim na wydziale dyrygentury. Zwykle takich młodych ludzi nie zatrudnia się do tego zawodu. Ale dwa lata później Gergiev został laureatem Międzynarodowy Konkurs Herbert von Karajan, pokonując 70 najlepszych dyrygentów świata, wystąpił 18 dzieła symfoniczne! Grać kompozytorów w cyklach, wszystkie dzieła z rzędu – ten wspaniały pomysł zrodził się pod wpływem wybitnych nauczycieli z Leningradu.

„Byli to profesorowie cieszący się wielką reputacją, byli to mieszkańcy Petersburga, eksperci, intelektualiści, ale także arystokraci duszy. Po spektaklu udało nam się znaleźć czas na spacer ze studentem i rozmowę o Schubercie i Bachu – wspomina dyrygent.

W 1988 roku Teatr Kirowa (obecnie Maryjski) wybrał Gergieva na swojego głównego dyrygenta. Tempo, w jakim pracowali od tego czasu, wydaje się szalone. Święto Wielkanocne trwa już pełną parą. Zamówiono do tego pociąg hotelowy. Na przykład rano jest koncert w Czerepowcu, wieczorem w Wołogdzie, a jutro w południe czeka Archangielsk.

„Czasami dziennie pokonujemy ponad 1000 kilometrów. Trzeba po prostu dojść do granic możliwości, ostatnio nawet nasza lokomotywa nie wytrzymywała tego – mówi Valery Gergiev.

Wielu obecnych członków orkiestry jeszcze się nie urodziło, gdy Gergiev objął kierownictwo nad zespołem. Średni wiek- 25 lat. Dla tych młodych ludzi takie tempo życia i taka objętość repertuaru to już norma. Szybko młodszą się też słuchacze Gergieva – pięcio-, a nawet trzyletni widzowie przychodzą na koncerty z rodzicami.

Na swoje 65. urodziny maestro nie organizuje żadnych specjalnych ceremonii. Przyjaciele przyjdą na moskiewski koncert, a już następnego dnia wrócą do pulpitu dyrygenta. Rano – w Smoleńsku, wieczorem – w Briańsku.

Historia Teatru Maryjskiego liczy z Teatru Bolszoj założonego dekretem Katarzyny II w 1783 roku, który mieścił się w miejscu obecnego Konserwatorium (Plac Teatralny w Petersburgu). W 1848 roku wybitny architekt A. Kavas, wybitny przedstawiciel późnego klasycyzmu, wzniósł gmach Teatru Maryjskiego. Nazwa teatru związana jest z imieniem żony Aleksandra II, cesarzowej Marii Aleksandrownej.

Pierwsze przedstawienie w teatrze odbyło się 2 października 1860 roku. Była to opera M.I. Glinki „Życie dla cara”. Na scenie Teatru Maryjskiego odbyły się premiery takich arcydzieł klasyki rosyjskiej jak „Rusłan i Ludmiła”, „Borys Godunow”, „Chowańszczyna”, a także wystawiono i zaprezentowano publiczności opery i balety Czajkowskiego. Teatr Maryjski po raz pierwszy na rosyjskiej scenie wystawił Aidę, Otella, Romea i Julię, Carmen i innych.

Teatr stał się centrum życie kulturalne Petersburg. W latach 1883-1896 pod kierunkiem rosyjskiego architekta V. Schrötera pochodzenia niemieckiego rekonstruowano teatr, głównie widownię. Audytorium Teatr Maryjski jest jednym z najpiękniejszych na świecie. Zdobią go luksusowy trzypoziomowy żyrandol i malowniczy abażur wykonany przez malarza Fracioli, złocone dekoracje sztukatorskie i rzeźby oraz słynna kurtyna z dzieła Rosyjski artysta, scenograf A. Golovin.

Wymień nazwiska osobistości kulturalnych związanych z państwem teatr akademicki zajęłoby nieskończoną liczbę stron, wymieńmy tylko kilka z nich: M. Petipa, F. Chaliapin, A. Istomina, E. Semenova, V. Niżyński, L. Sobinov, G. Ulanova, A. Pavlova, R. Nuriew. Okres sowiecki Historia teatru naznaczona jest faktem, że w 1919 roku Teatr Maryjski - Opera Maryjska otrzymał status akademicki. W 1935 roku otrzymał imię S.M. Kirowa, który nosił do 1992 roku. W czasie wojny teatr ewakuowano do Permu, gdzie odbywały się przedstawienia. Obecnie trwają prace nad stworzeniem drugiej sceny dla teatru. Nowy budynek będzie zlokalizowany obok historyczny budynek, po drugiej stronie Kanału Kryukowa. Architektem jest Francuz Dominique Perrault. Dyrektor artystyczny a dyrektorem teatru jest Walery Abisalowicz Gergiev. Jego produkcje stają się objawieniem dla światowego środowiska muzycznego. V. Gergiev jest jednym z wybitni dyrygenciświatowa nowoczesność.

Miejsca historyczne, atrakcje w Petersburgu:

Pierwszą premierą sezonu w Teatrze Maryjskim był „Reżyser teatralny”

Po głośnym rozpoczęciu sezonu 2016/17 z Yusifem Eyvazowem na zakończenie sezonu i otwarciu obecnego sezonu tą samą operą (bez tak gwiazdorskiej obsady), Teatr Maryjski natychmiast ustępuje miejsca początkującym. Występ Mozarta wystawiła Akademia Młodych śpiewacy operowi i reżyser Gleb Czerepanow.

Na występ wydzielono scenę w starym budynku. Plac Teatralny, choć w oczekiwaniu na rekonstrukcję, która nie może się rozpocząć, premiery odbywają się głównie w nowszych salach teatru – w Teatrze Maryjskim-2 z jego sale kameralne I Hala koncertowa. To w KZ wystawiane są poprzednie przedstawienia Czerepanowa – „Historia żołnierza” i.

Buff – Denis Begansky, Pani Silberklang – Antonina Vesenina

Nie ma potrzeby po raz kolejny wdawać się w szczegóły historii konkursu i Salieriego, podczas którego powstał „Reżyser Teatralny”. Ale Mozart i librecista Gottlieb Stefani naprawdę napisali dzieło, które można wykorzystać jako program edukacyjny na temat podstaw sztuki teatralnej i zarządzania teatrem: oryginalna fabuła jest tak prosta, jak aktualna przez cały czas, a mówione dialogi można i należy przepisywać aby dopasować się do tematu dnia.

Soliści Akademii Młodych Śpiewaków występują głównie w wykonaniach koncertowych lub w kameralnych inscenizacjach niektórych radzieckich monooper. Oddanie do ich dyspozycji pełnoprawnej sceny to przypadek wręcz wyjątkowy. Gleb Czerepanow nie wykorzystał jednak przestrzeni i zawiesił na całym portalu puste tło, zasłaniając artystom jedynie proscenium. Sądząc po braku nazwiska scenografa w twórczości, Czerepanow ponownie sam zaprojektował swój spektakl. W tym przypadku należy mu się należycie – kandelabry, antyczne meble i imitująca drapowana zasłona w tle doskonale wpisują się we wnętrze starego Teatru Maryjskiego i oddają jego ducha. Szczególnie piękne są trzy zabytkowe pulpity do nut z umieszczonym na nich liczydłem. Nie zapomniano także o nowych technologiach: w trakcie uwertury przewidywany jest przyspieszony montaż i demontaż scenerii różne występy teatru, od opery Szczedrina w Sali Koncertowej po „Pierścień Nibelunga” na nowej scenie.

Licencja na zmianę dialogu jest wykorzystywana gorzej: Czerepanow podąża za scenariuszem Stefaniego, nie próbując ani zaostrzać rywalizacji śpiewaków rekrutowanych do zespołu, ani nawet nie zastępować Nazwy niemieckie do czegoś bardziej wymownego dla rodzimego słuchacza, jak to ma miejsce w wielu produkcjach „Reżysera”. Jedyną próbą realizacji było zaproszenie zespołu na festiwal w mieście Za... Rumburg, wymyślone przez reżysera – a teraz przytoczono jeden z dwóch udanych dowcipów z dialogów Czerepanowa. Drugi jest zabawniejszy, ale mniej zrozumiały dla petersburskiej publiczności: reżyser Frank (rola bez śpiewu, w wykonaniu aktora dramatycznego Andrieja Gorbunowa) wyjaśnia, czy jego teatr został zaproszony na festiwal miodu czy dżemu. Moskale, którym regularnie oferowane są tego rodzaju uroczystości dostarczane bezpośrednio na schody Teatru Bolszoj, docenią humor.

Dyrektor Frank – Andrey Gorbunov, pani Hertz – Olga Pudova

Ogólnie rzecz biorąc, cały występ jest uznawany za niepoważny. Bohaterowie są sztywni i jednowymiarowi, co podkreśla manieryczna gra aktorska, ściśle monochromatyczne kostiumy i otynkowane maski na twarzach. Tak więc reżyser jest cały ubrany na biało, a jego główny menadżer i pracujący na pół etatu bas-bas Buff (bas-baryton Denis Begansky) jest cały na czerwono. Mise-en-scène arii, w której rywalizują ze sobą dwie soprany – primadonna i ingénue – parodiuje vampukę, o której opera, jak można przypuszczać, nie jest przeznaczona do zapomnienia. Główny morał tej sztuki jest taki, że wampuku należy zaakceptować jako część Opera i mimo to kocham operę. Ale ona w współczesne produkcje pozostało znacznie mniej niż rzeczywista parodia.

Śpiewany tekst nie odgrywa w przedstawieniu żadnej roli: mise-en-scene wynika z afektów brzmienia w muzyce, co należy uznać za duży plus dla Czerepanowa z jego dramatycznym przygotowaniem. Drugi plus to wprowadzenie drugiej rundy rywalizacji pomiędzy śpiewakami, za co otrzymali dodatkową arię, na szczęście format „Teatralnego Dyrektora” pozwala nie tylko dołożyć do około dwudziestu minut napisanych przez Mozarta oryginalna muzyka dowolne odpowiednie liczby, ale także na przykład umieścić w środku jakąś inną całą operę, jak to zrobiono w 2006 roku w Salzburgu w ramach projektu M22. Projekt ten obejmował produkcję, nagranie i wydanie wideo wszystkich 22 oper Mozarta z okazji 250. urodzin kompozytora. Następnie „Dyrektor teatralny” wystawił Thomas Reichert, dyrektor Teatru Marionetek w Salzburgu, w formie castingu do ról we wczesnej operze Mozarta, po którym nastąpiło wykonanie całej opery.

Scena ze spektaklu

Czerepanow i dyrektor muzyczny Spektakle Larisy Gergiev ograniczały się do dwóch arii wstawkowych – i faktycznie pisanych przez Mozarta jako wstawki: zakładano, że zaśpiewa je Aloysia Weber, szwagierka Mozarta (i pierwsza performerka pani Hertz w „Dyrektorze teatralnym”) w operach innych kompozytorów, olśniewając fantastyczną techniką. Rośnie więc rywalizacja w przedstawieniu Maryjskim: arie zawarte w partyturze śpiewane są bez zbędnych ozdobników, za to we wstawkach trzeba, chcąc nie chcąc, wykonać skomplikowane koloratury.

Wzrasta także zabawa kliszami operowymi w towarzyszących tym arii mise-en-scenes. Dlatego w pierwszej arii primadonna pani Hertz (Olga Pudova) po prostu macha doczepionym ogonem syreny, a w drugiej przedstawia Kleopatrę przyjmującą śmierć od ukąszenia grubego pluszowego węża nad ciałami zmarłych służących. Ingenue Pani Silberklang (Antonina Vesenina) najpierw gra wymyślonego przez reżysera Czerwonego Kapturka, który ujarzmia wilka i go zabija, a podczas drugiej arii na scenie rozgrywa się komicznie poważny pojedynek na fałszywe miecze, który zamienia się w tragiczny koniec ze śmiercią wszystkich uczestników.

Na koniec do artystów Akademii Młodych Śpiewaków dołączył tenor z im zespół operowy Maryjski Dmitrij Woropajew jako pan Vogelsang. Wykonuje role w teatrze od Idomenea Mozarta po Zygfryda i nie do końca wiadomo, dlaczego wybrano go do tak niewymagającej roli w „Reżyserze” – partię Vogelsanga z łatwością poradził sobie baryton Thomas Hampson w nagraniu Nikolausa Harnoncourta z 1987 roku.

Już ostatni numer opery, w którym śpiewają po kolei wszyscy artyści-postaci, łącznie z Buffą, która wypowiadała się dopiero teraz, ma formę hołdu dla projektu M22: reżyser uzbraja się w poprzeczki i prowadzi swoją piosenkarze lubią lalki. Ale potem wszyscy ożywają i na końcu kurtyny zgodnie eksplodują petardy – teatr nadal pozostaje świętem. Niestety w muzyce nie było celebracji (pod dyrekcją Antona Gakkela); mechaniczne wykonanie zniszczyło świetlistą uwerturę Mozarta, a wykonanie solówek i zespołów nie chciało w jasności emocji zbliżyć się do przerośniętej teatralności mise-en-scène – zarówno w wykonaniu orkiestry, jak i wokalistów, którzy jednak z technicznego punktu widzenia nie zgrzeszył.

Scena ze spektaklu

„Reżyser teatralny” – godzinna „komedia z muzyką w jednym akcie” z oceną 6+ – znajdzie się w repertuarze jako spektakl familijny: na jesień zaplanowano co najmniej dwa kolejne przedstawienia. Miejmy nadzieję, że gdy artyści uwolnią się od napięcia premiery, spektakl ożyje i będzie przepełniony humorem, a nie na siłę.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione