Różnorodność stylów artystycznych XVII i XVIII wieku. Różnorodność stylowa sztuki XVII-XVIII wieku. Od humanizmu renesansowego po manieryzm i barok
Opis prezentacji Różnorodność stylowa w sztuce XVII-XVIII w. B na slajdach
W Europie proces podziału krajów i narodów dobiegł końca. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny pod wszystkie współczesne nauki przyrodnicze: chemię, fizykę, matematykę, biologię, astronomię. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku całkowicie zburzyły obraz wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniejsza sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te wpłynęły także na rozwój sztuki. Wiek XVII – XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez style artystyczne baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które patrzyły na świat w nowy sposób.
STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w twórczości artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. Manieryzm, barok, klasyka, rokoko, realizm
MANERYZM Manieryzm (włoski manierismo, od maniera - maniera, styl), ruch w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku. , odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Na zewnątrz, podążając za mistrzami wysokiego renesansu, dzieła manierystów wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy i często ostrymi rozwiązaniami artystycznymi. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. gal. , Londyn
Cechy charakterystyczne stylu manierystycznego (pretensjonalnego): Wyrafinowanie. Pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Złamane linie konturu. Kontrast światła i koloru. Wydłużanie figur. Niestabilność i trudność pozycji.
Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest władcą i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest małym ziarenkiem piasku w chaosie świata. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. El Greco „Laokoon”, 1604 -
Galeria Uffizi Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszaniu równowagi renesansu; zastosowanie nieumotywowanych architektonicznie rozwiązań konstrukcyjnych, wywołujących u widza uczucie niepokoju. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji zaprojektowano w duchu manierystycznym.
BAROK Barok (wł. barocco - kapryśny) to styl artystyczny, który panował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce Europy. Styl ten powstał we Włoszech, a po renesansie rozprzestrzenił się na inne kraje.
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Przepych. Pretensjonalność. Krzywizna kształtów. Jasność kolorów. Bogactwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.
Głównymi cechami baroku są przepych, powaga, przepych, dynamizm i afirmujący życie charakter. Sztukę baroku charakteryzują odważne kontrasty skali, światła i cienia, koloru oraz połączenie rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela. Kościół Matki Bożej Znaku w Dubrowicach. 1690 -1704. Moskwa.
W stylu barokowym szczególnie należy zwrócić uwagę na fuzję różnych sztuk w jednym zespole, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i rzemiosła artystycznego. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal
KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - ruch artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku. , skupiający się na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Powściągliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.
Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad społecznych nad zasadami osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom i idealizacja wizerunków heroicznych. N. Poussin „Pasterze Arkadii”. 1638 -1639 Luwr, Paryż
W malarstwie główne znaczenie nabrało logicznego rozwoju fabuły, jasnej, zrównoważonej kompozycji, wyraźnego przeniesienia objętości, za pomocą światłocienia podrzędnej roli koloru i wykorzystania lokalnych barw. Claude Lorrain „Odejście królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów.
W krajach europejskich klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w ruchach neoklasycznych XIX – XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, przejrzystością brył i regularnością układu.
ROKOKO Rokoko (francuskie rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), ruch stylowy w sztuce europejskiej 1. połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouru Preto
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Kapryśność linii i ozdób. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.
Wywodzący się z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazł swoje odzwierciedlenie przede wszystkim w charakterze wystroju, który nabrał zdecydowanie eleganckich, wyrafinowanych i skomplikowanych form. Amalienburg koło Monachium.
Wizerunek osoby stracił swoje samodzielne znaczenie, postać stała się detalem zdobniczej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało przede wszystkim charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w formach dekoracyjnych i sztalugowych kameralnych. Antoine Watteau „Żegiel na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)
REALIZM Realizm węża (franc. réalisme, od późn. łac. reālis „prawdziwy”, od łac. rēs „rzecz”) to stanowisko estetyczne, zgodnie z którym zadaniem sztuki jest możliwie najdokładniejsze i obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył francuski krytyk literacki J. Chanfleury w latach 50. XX wieku. Jules Breton. „Ceremonia religijna” (1858)
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE REALIZMU: Obiektywizm. Dokładność. Specyficzność. Prostota. Naturalność.
Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łódce” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzone są z twórczością francuskiego artysty Gustave’a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon realizmu”. W latach 70. XIX wieku. realizm podzielono na dwa główne kierunki - naturalizm i impresjonizm. Gustave’a Courbeta. „Pogrzeb w Ornans”. 1849 -1850
Malarstwo realistyczne stało się powszechne poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji – ruchem wędrownym. I. E. Repin. „Przewoźnicy barek na Wołdze” (1873)
Wnioski: W sztuce XVII – XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, nadal mieli jedność i wspólnotę. Czasem zupełnie przeciwne decyzje artystyczne i obrazy były jedynie oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania w życiu społeczeństwa i człowieka. Nie sposób jednoznacznie wyrazić, jakie zmiany zaszły do XVII wieku w postrzeganiu świata przez ludzi. Stało się jednak oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Środowisko, otoczenie i odbicie świata w ruchu stały się najważniejsze dla sztuki XVII – XVIII wieku.
Literatura podstawowa: 1. Danilova G.I. Światowa kultura artystyczna. Klasa 11. – M.: Drop, 2007. Literatura do przeczytania dodatkowego: 1. Solodovnikov Yu.A. Światowa kultura artystyczna. Klasa 11. – M.: Edukacja, 2010. 2. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7. - M.: Avanta+, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. org/
Wykonaj zadania testowe: Dla każdego pytania dostępnych jest kilka opcji odpowiedzi. Odpowiedzi, które Twoim zdaniem są prawidłowe, należy zanotować. 1. Uporządkuj chronologicznie następujące epoki, style, kierunki w sztuce: a) klasycyzm; b) barok; c) Renesans; d) Realizm; e) Starożytność; f) Manieryzm; g) Rokoko
2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj terminy i definicje: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. reprodukcja rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyczny; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl uważany jest za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniera.
6. Ścisła organizacja, równowaga, klarowność i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Dzieła tego stylu wyróżniają się intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, ostrością rozwiązań artystycznych: a) rokoko; b) maniera; c) barok.
8. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicz. 9. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Repin. 10. Periodyzacja epoki baroku: a) XIV-XVI wiek. b) 15-16 wieków. c) XVII wiek. (koniec XVI – połowa XVIII w.). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci
12. Dopasuj dzieła do stylów: a) klasycyzmu; b) barok; c) maniera; d) rokoko
W Europie proces podziału krajów i narodów dobiegł końca. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny pod wszystkie współczesne nauki przyrodnicze: chemię, fizykę, matematykę, biologię, astronomię. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku całkowicie zburzyły obraz wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniejsza sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te wpłynęły także na rozwój sztuki. Wiek XVII – XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez style artystyczne baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które patrzyły na świat w nowy sposób.
MANERYZM Manieryzm (włoski manierismo, od maniera maniera, styl), kierunek w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Na zewnątrz, podążając za mistrzami wysokiego renesansu, dzieła manierystów wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy i często ostrymi rozwiązaniami artystycznymi. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, Narodowy. Gal., Londyn
Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest władcą i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest małym ziarenkiem piasku w chaosie świata. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. El Greco „Laokoon”
Galeria Uffizi Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszaniu równowagi renesansu; zastosowanie nieumotywowanych architektonicznie rozwiązań konstrukcyjnych, wywołujących u widza uczucie niepokoju. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji zaprojektowano w duchu manierystycznym.
Głównymi cechami baroku są przepych, powaga, przepych, dynamizm i afirmujący życie charakter. Sztukę baroku charakteryzują odważne kontrasty skali, światła i cienia, koloru oraz połączenie rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela Kościół Znaku Najświętszej Maryi Panny w Dubrowicach Moskwa.
W stylu barokowym szczególnie należy zwrócić uwagę na fuzję różnych sztuk w jednym zespole, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i rzemiosła artystycznego. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal
Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad społecznych nad zasadami osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom i idealizacja wizerunków heroicznych. N. Poussin „Pasterze Arkadii” Luwr, Paryż
W malarstwie główne znaczenie nabrało logicznego rozwoju fabuły, jasnej, zrównoważonej kompozycji, wyraźnego przeniesienia objętości, za pomocą światłocienia podrzędnej roli koloru i wykorzystania lokalnych barw. Claude Lorrain „Odejście królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów.
W krajach europejskich klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w ruchach neoklasycznych XIX – XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, przejrzystością brył i regularnością układu.
Wizerunek osoby stracił swoje samodzielne znaczenie, postać stała się detalem zdobniczej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało przede wszystkim charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w formach dekoracyjnych i sztalugowych kameralnych. Antoine Watteau „Żegiel na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)
REALIZM Realizm (franc. réalisme, od późn. łac. reālis „real”, od łac. rēs „rzecz”) to stanowisko estetyczne, zgodnie z którym zadaniem sztuki jest możliwie najdokładniejsze i obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył francuski krytyk literacki J. Chanfleury w latach 50. XX wieku. Jules Breton. „Ceremonia religijna” (1858)
Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łódce” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzone są z twórczością francuskiego artysty Gustave’a Courbeta (), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon realizmu”. . Realizm dzielił się na dwa główne kierunki: naturalizm i impresjonizm. Gustave’a Courbeta. „Pogrzeb w Ornans”
Wnioski: W sztuce XVII – XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, nadal mieli jedność i wspólnotę. Czasem zupełnie odwrotne decyzje artystyczne i obrazy były jedynie oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania w życiu społeczeństwa i człowieka. Nie sposób jednoznacznie wyrazić, jakie zmiany zaszły do XVII wieku w postrzeganiu świata przez ludzi. Stało się jednak oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Środowisko, otoczenie i odbicie świata w ruchu stały się najważniejsze dla sztuki XVII – XVIII wieku.
Wykonaj zadania testowe: Dla każdego pytania dostępnych jest kilka opcji odpowiedzi. Odpowiedzi, które Twoim zdaniem są prawidłowe, należy zaznaczyć (podkreśleniem lub znakiem plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna suma punktów wynosi 30. Za test odpowiada suma punktów od 24 do 30. 1. Uporządkuj w porządku chronologicznym następujące epoki, style, kierunki w sztuce: a) Klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) starożytność; g) gotyk; h) Manieryzm; i) Rokoko
2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj terminy i definicje: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. reprodukcja rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyczny; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl uważany jest za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniera.
6. Ścisła organizacja, równowaga, klarowność i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Dzieła tego stylu wyróżniają się intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, ostrością rozwiązań artystycznych: a) rokoko; b) maniera; c) barok. 8. Wstaw styl architektoniczny „Architekturę ……… (L. Berniniego, F. Borrominiego we Włoszech, B. F. Rastrelliego w Rosji) charakteryzuje zakres przestrzenny, jedność i płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często występują wielkoformatowe kolumnady, mnóstwo rzeźb na fasadach i we wnętrzach” a) gotyk b) romański c) barok
9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicz. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Repin. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) ok. pne. c) XVII wiek. (koniec XVI – połowa XVIII w.). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci 14. Połącz dzieła malarskie z autorami: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilja Repin; d) El Greco
nauczyciel gimnazjum MHC MBOU
Safonow, obwód smoleński
Slajd 2
Kultura artystyczna XVII – XVIII wieku.
Slajd 3
Styl (łac.) - 2 znaczenia:
1) konstruktywna zasada struktury obiektów i zjawisk świata kultury (styl życia, ubiór, mowa, komunikacja, architektura, malarstwo itp.),
2) cechy twórczości artystycznej, szkół i ruchów artystycznych (styl hellenistyczny, klasycyzm, romantyzm, modernizm itp.)
Slajd 4
Pojawienie się nowych stylów i renesansu
Renesans (renesans) to epoka w rozwoju kulturowym i ideologicznym wielu krajów europejskich (XIV – XVI wiek)
Sztukę dogmatyczną zastąpiło pragnienie realistycznego poznania świata, wiara w możliwości twórcze i siłę umysłu jednostki.
Slajd 5
Charakterystyczne cechy kultury renesansowej:
- charakter świecki,
- humanistyczny światopogląd,
- odwołać się do starożytnego dziedzictwa.
Slajd 6
S. Botticellego. Narodziny Wenus
Slajd 7
S. Rafał. Galatea
Slajd 8
Od humanizmu renesansowego po manieryzm i barok
Manieryzm (z włoskiego „technika”, „manier”) to dominujący ruch artystyczny w sztuce europejskiej końca XVI wieku.
Przedstawiciele manieryzmu w swojej twórczości nie podążali za naturą, lecz starali się wyrazić subiektywną ideę obrazu zrodzonego w duszy artysty.
Slajd 9
Tycjanowski. Bachus i Ariadna
Slajd 10
Barokowy
Barok („dziwaczny”, „dziwny”) to jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce europejskiej końca XVI - połowy XVIII wieku.
Osoba w sztuce baroku jawi się jako uwikłana w cykl i konflikt otoczenia, wieloaspektowa osobowość ze złożonym światem wewnętrznym.
Slajd 11
Sztuka baroku charakteryzuje się
- wdzięk,
- splendor i dynamika,
- połączenie iluzji i realności,
- zamiłowanie do spektakularnych spektakli,
- kontrasty skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.
Slajd 12
GuidoReni. Zorza polarna
Aurora, 1614, fresk, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rzym
Slajd 13
Petera Paula Rubensa. Wyrok Paryża
Slajd 14
P.P.Rubens.Perseusz i Andromeda
Slajd 15
Wiek Oświecenia w historii rozwoju sztuki
- Klasycyzm jako artystyczne ucieleśnienie idei Oświecenia.
- Klasycyzm to styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII – początków XIX wieku.
- Odwołanie do starożytnego dziedzictwa i humanistycznych ideałów renesansu.
- Podporządkowanie interesów osobistych interesom publicznym, uczuć obowiązkowi i idealizacja wizerunków heroicznych to główne tematy sztuki klasycyzmu.
Slajd 16
F. Bouchera. Kąpiel Diany
Slajd 17
Rokoko
- Rokoko to styl, który rozwinął się w europejskiej sztuce plastycznej pierwszej połowy XVIII wieku.
- Zamiłowanie do wyrafinowanych i skomplikowanych kształtów oraz fantazyjnych linii.
- Celem sztuki rokokowej jest sprawiać przyjemność, dotykać i bawić.
- Skomplikowane romanse, ulotne hobby, odważne i ryzykowne działania bohaterów, przygody i fantazje. Galanteryjne rozrywki i uroczystości są głównymi tematami dzieł rokokowych.
Slajd 18
Realistyczne kierunki rozwoju sztuki XVII – XVIII wieku.
- Obiektywizm, dokładność i konkretność w przekazywaniu wydarzeń w otaczającym świecie
- Brak idealizacji
- Uwaga na zwykłych ludzi
- Głębokie postrzeganie życia i natury
- Prostota i naturalność w oddaniu świata ludzkich uczuć
W sztuce XVII – XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Prezentacja zawiera krótką charakterystykę stylów. Materiał odpowiada podręcznikowi Danilovej „Światowa kultura artystyczna”, 11. klasa.
Pobierać:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII w. Opracowanie: nauczyciel plastyki i plastyki Liceum MKOU. Brut Guldaeva S.M.
W Europie proces podziału krajów i narodów dobiegł końca. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny pod wszystkie współczesne nauki przyrodnicze: chemię, fizykę, matematykę, biologię, astronomię. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku całkowicie zburzyły obraz wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniejsza sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te wpłynęły także na rozwój sztuki. Wiek XVII – XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez style artystyczne baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które patrzyły na świat w nowy sposób.
STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w twórczości artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. Manieryzm Barokowy Klasycyzm Rokoko Realizm
MANERYZM Manieryzm (włoski manierismo, od maniera – maniera, styl), kierunek w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, będący odzwierciedleniem kryzysu kultury humanistycznej renesansu. Na zewnątrz, podążając za mistrzami wysokiego renesansu, dzieła manierystów wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy i często ostrymi rozwiązaniami artystycznymi. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn
Cechy charakterystyczne stylu manierystycznego (pretensjonalnego): Wyrafinowanie. Pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Złamane linie konturu. Kontrast światła i koloru. Wydłużanie figur. Niestabilność i trudność pozycji.
Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest władcą i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest małym ziarenkiem piasku w chaosie świata. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. El Greco „Laokoona”, 1604-1614
Galeria Uffizi Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszaniu równowagi renesansu; zastosowanie nieumotywowanych architektonicznie rozwiązań konstrukcyjnych, wywołujących u widza uczucie niepokoju. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji zaprojektowano w duchu manierystycznym.
BAROK Barok (wł. barocco – kapryśny) to styl artystyczny, który panował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce Europy. Styl ten powstał we Włoszech, a po renesansie rozprzestrzenił się na inne kraje.
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Przepych. Pretensjonalność. Krzywizna kształtów. Jasność kolorów. Bogactwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.
Głównymi cechami baroku są przepych, powaga, przepych, dynamizm i afirmujący życie charakter. Sztukę baroku charakteryzują odważne kontrasty skali, światła i cienia, koloru oraz połączenie rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela Kościół Znaku Najświętszej Marii Panny w Dubrowicach. 1690-1704. Moskwa.
W stylu barokowym szczególnie należy zwrócić uwagę na fuzję różnych sztuk w jednym zespole, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i rzemiosła artystycznego. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal
KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - ruch artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skupiony na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Powściągliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.
Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad społecznych nad zasadami osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom i idealizacja wizerunków heroicznych. N. Poussin „Pasterze Arkadii” 1638-1639. Luwr, Paryż
W malarstwie główne znaczenie nabrało logicznego rozwoju fabuły, jasnej, zrównoważonej kompozycji, wyraźnego przeniesienia objętości, za pomocą światłocienia podrzędnej roli koloru i wykorzystania lokalnych barw. Claude Lorrain „Odejście królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów.
W krajach europejskich klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w ruchach neoklasycznych XIX – XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, przejrzystością brył i regularnością układu.
ROKOKO Rokoko (francuskie rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), ruch stylowy w sztuce europejskiej 1. połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouru Preto
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Kapryśność linii i ozdób. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.
Wywodzący się z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazł swoje odzwierciedlenie przede wszystkim w charakterze wystroju, który nabrał zdecydowanie eleganckich, wyrafinowanych i skomplikowanych form. Amalienburg koło Monachium.
Wizerunek osoby stracił swoje samodzielne znaczenie, postać stała się detalem zdobniczej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało przede wszystkim charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w formach dekoracyjnych i sztalugowych kameralnych. Antoine Watteau „Żegiel na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)
REALIZM Realizm (franc. réalisme, od późn. łac. reālis „real”, od łac. rēs „rzecz”) to stanowisko estetyczne, zgodnie z którym zadaniem sztuki jest możliwie najdokładniejsze i obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył francuski krytyk literacki J. Chanfleury w latach 50. XX wieku. Jules Breton. „Ceremonia religijna” (1858)
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE REALIZMU: Obiektywizm. Dokładność. Specyficzność. Prostota. Naturalność.
Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łódce” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzone są z twórczością francuskiego artysty Gustave’a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon realizmu”. W latach 70. XIX wieku. realizm podzielono na dwa główne kierunki - naturalizm i impresjonizm. Gustave’a Courbeta. „Pogrzeb w Ornans”. 1849-1850
Malarstwo realistyczne stało się powszechne poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji – ruchem wędrownym. I. E. Repin. „Przewoźnicy barek na Wołdze” (1873)
Wnioski: W sztuce XVII – XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, nadal mieli jedność i wspólnotę. Czasem zupełnie przeciwne decyzje artystyczne i obrazy były jedynie oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania w życiu społeczeństwa i człowieka. Nie sposób jednoznacznie wyrazić, jakie zmiany zaszły do XVII wieku w postrzeganiu świata przez ludzi. Stało się jednak oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Środowisko, otoczenie i odbicie świata w ruchu stały się najważniejsze dla sztuki XVII – XVIII wieku.
Podstawowa literatura: 1. Danilova G.I. Sztuka Świata. Klasa 11. – M.: Drop, 2007. Literatura do przeczytania dodatkowego: Solodovnikov Yu.A. Sztuka Świata. Klasa 11. – M.: Edukacja, 2010. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/
Wykonaj zadania testowe: Dla każdego pytania dostępnych jest kilka opcji odpowiedzi. Odpowiedzi, które Twoim zdaniem są prawidłowe, należy zaznaczyć (podkreśleniem lub znakiem plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna suma punktów wynosi 30. Za test odpowiada suma punktów od 24 do 30. Uporządkuj w porządku chronologicznym następujące epoki, style, kierunki w sztuce: a) Klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) starożytność; g) gotyk; h) Manieryzm; i) Rokoko
2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj terminy i definicje: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. reprodukcja rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyczny; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl uważany jest za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniera.
6. Ścisła organizacja, równowaga, klarowność i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Dzieła tego stylu wyróżniają się intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, ostrością rozwiązań artystycznych: a) rokoko; b) maniera; c) barok. 8. Wstaw styl architektoniczny „Architekturę ……… (L. Berniniego, F. Borrominiego we Włoszech, B. F. Rastrelliego w Rosji) charakteryzuje zakres przestrzenny, jedność i płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często występują wielkoformatowe kolumnady, mnóstwo rzeźb na fasadach i we wnętrzach” a) gotyk b) romański c) barok
9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicz. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Repin. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) 14-16 wieków. b) 15-16 wieków. c) XVII wiek. (koniec XVI – połowa XVIII w.). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci
13. Dopasuj dzieła do stylów: a) klasycyzmu; b) barok; c) maniera; d) rokoko 1 2 3 4
Slajd 1
Slajd 2
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/6/5390/389/img1.jpg)
Slajd 3
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/6/5390/389/img2.jpg)
Slajd 4
![](https://i2.wp.com/bigslide.ru/images/6/5390/389/img3.jpg)
Slajd 5
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/6/5390/389/img4.jpg)
Slajd 6
![](https://i2.wp.com/bigslide.ru/images/6/5390/389/img5.jpg)
Slajd 7
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/6/5390/389/img6.jpg)
Slajd 8
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/6/5390/389/img7.jpg)
Slajd 9
![](https://i2.wp.com/bigslide.ru/images/6/5390/389/img8.jpg)
- Poważne oskarżenia: kobiety poskarżyły się Matwience i Bastrykinowi na córkę głównego prokuratora wojskowego Fridinskiego Siergieja Nikołajewicza
- Napisz Aleksander Jewgienijewicz Lebiediew
- Castling Shah Galina Dolova przeczytaj w całości
- Recenzja książki: „Kąt widzenia w zeszycie ćwiczeń szybkiego czytania” Tony’ego Buzana
- Wielebny Dawid z Serpuchowa
- Czcigodny Makariusz Wielki, Egipcjanin (†391) Starszy Makariusz z Egiptu
- W czym pomaga ikona „Zdesperowana nadzieja”?
- Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny
- Borys Chramcow. Oczy patrzące w niebo. „Wiedział coś, o czym dawno zapomniałem”
- Grób błogosławionej Aleksandry i ikona Augusta w Darnie
- Świątynia Założenia Szaty na Donskoju
- Historia studiów na Dalekowschodnim Państwowym Uniwersytecie Transportu (Far Eastern State University of Transport) Stanowe standardy kształcenia i obrona pracy dyplomowej
- Budżet państwa Prezentacja na temat budżetu
- Prezentacje szkolne w Powerpoint Pobierz prezentację na temat atrakcji Chin
- Prezentacja na temat garncarzy
- Marketing terytorialny: przezwyciężanie kryzysu, nowy model zarządzania rozwojem terytorium (na przykładzie
- Prezentacja na temat „Wpływ azotanów na organizm ludzki”
- Niesamowita symetria geometrycznych wzorów płatków śniegu
- Rosnieft – polityka Federalnej Republiki Uralu Kto stanie na czele służby bezpieczeństwa Rosniefti
- Pułkownik Romanow i generał Khorev zostali wyprzedzeni przez dużą redystrybucję ceł