Mumia w Muzeum Puszkina. Gmach główny Muzeum Puszkina – ii. Tajemnice cywilizacji egipskiej

Wycieczki do muzeów Moskwy, w tym do muzeum sztuki piękne ich. JAK. Puszkina można trzymać w dwóch formatach.

Pierwszy format wycieczki jest oczywiście indywidualny. Na takiej wycieczce uczestniczy zazwyczaj od 1 do 5 osób.

Celem turystów jest zdobycie jak największej ilości przydatnych i przydatnych informacji w ramach małej grupy. interesująca informacja od komunikacji z profesjonalnym przewodnikiem.

W końcu musisz to zrozumieć wycieczka indywidualna odbywa się w trybie dialogowym.

Każdy gość może zadać dowolne pytanie przewodnikowi lub tłumaczowi-przewodnikowi, zmienić tematykę programu, skrócić lub wydłużyć czas trwania całości wycieczki.

Wycieczka grupowa do Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin

Drugi format wycieczki to wycieczka dla samodzielnie utworzonych grup liczących od 1 do 20 turystów.

Wycieczki grupowe są zazwyczaj bardziej odpowiednie dla grup dorosłych lub uczniów.

W każdym razie specjaliści City Voyage stosują całkowicie indywidualne podejście do organizacji i prowadzenia wycieczek do Muzeum Puszkina.

Koszt wycieczek i biletów wstępu do Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina dla obywateli Rosji

Budynek główny Muzeum Puszkina sztuka Galeria sztuki Europy i Ameryki XIX i XX wieku. Dział zbiorów osobistych Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.

Cena ta obowiązuje w przypadku zamówienia wycieczki na 3 tygodnie i więcej przed planowanym terminem jej realizacji..

do 5 osób: 7000 rubli.

od 6 do 15 osób: 6000 rubli.

Koszt ten ma charakter wstępny i obowiązuje w przypadku zamówienia wycieczki na 2 tygodnie lub mniej przed planowanym terminem jej przeprowadzenia.

Usługi wycieczek, pakiety wycieczek i usługi przewodników w języku rosyjskim dla dorosłych turystów.

do 5 osób: 8000 rubli.

od 6 do 15 osób: 7000 rubli.

Usługi wycieczek, pakiety wycieczek i usługi przewodników w języku rosyjskim dla uczniów i studentów.

Do 15 dzieci i 2 osób towarzyszących: 5000 rubli.

Opłaty za wstęp do Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina są dodatkowo płatne.

Dorośli – 400 rubli / 1 bilet. Dzieci do lat 18 – 100 rubli za bilet.

Czas trwania wycieczki: 1,5 godziny.

Wycieczki do Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina dla obcokrajowców

Wycieczki do Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina prowadzone są dla turystów rosyjskich i zagranicznych.

Przewodnicy-tłumacze mogą pracować w niemal każdym języku: angielskim, francuskim, włoskim, hiszpańskim, portugalskim, hebrajskim, greckim, węgierskim, czeskim, chorwackim, szwedzkim, norweskim, polskim, chińskim, japońskim, koreańskim, wietnamskim, arabskim, perskim i innych.

Koszt wycieczki do Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin dla obcokrajowców

Informacje te są istotne, jeśli planujesz zamówić wycieczkę na 3 lub więcej tygodni przed jej terminem..

Usługa wycieczki o wartości 7000 rubli i voucher na wycieczkę dla grupy do 15 osób, usługi profesjonalnego tłumacza-przewodnika dla język obcy(wszyscy nasi przewodnicy posiadają licencje uprawniające do prowadzenia wycieczek). Ponad 10 lat doświadczenia.

Informacja obowiązuje w przypadku zamówienia wycieczki na 2 tygodnie lub mniej przed planowanym terminem jej realizacji.

Grupa: dorośli lub uczniowie, studenci do 15 osób.

Usługa wycieczki o wartości 8000 rubli i voucher wycieczkowy dla grupy do 15 osób, usługi profesjonalnego przewodnika-tłumacza w języku obcym (wszyscy nasi przewodnicy posiadają licencje uprawniające do prowadzenia wycieczek). Ponad 10 lat doświadczenia.

Programy wycieczek w Gmachu Głównym Muzeum Puszkina w Moskwie dla grup i turystów indywidualnych

Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina organizuje programy wycieczek tematycznych i krajoznawczych dla dorosłych i dzieci.

Ważny! Dzieci na wycieczki przyjmowane są wyłącznie od 9. roku życia, od 3. klasy szkoły. Grupom szkolnym w Muzeum Sztuki Puszkina muszą towarzyszyć osoby dorosłe.

Należy o tym pamiętać przy wyborze tematu wycieczki dla dzieci w Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina należy traktować bardzo poważnie.

Galeria muzealna im. Puszkin jest bardzo popularny zarówno wśród Rosjan, jak i obcokrajowców. Profesjonalni przewodnicy i tłumacze są zawsze gotowi do prowadzenia wycieczek po Muzeum Puszkina obcokrajowcy w prawie każdym języku na świecie.

Zwiedzanie Muzeum Sztuk Pięknych

Główny wątek poświęcony jest historii powstania muzeum sztuki, cechy architektoniczne zespół muzealny, jego główne eksponaty, zabytki starożytna sztuka oraz kultury średniowiecza, renesansu, starożytnego Egiptu i Bliskiego Wschodu.

Ta wycieczka daje wszystkim turystom możliwość zobaczenia i docenienia na własne oczy dzieł sztuki Galerii Sztuki nazwanej. JAK. Puszkin.

Podczas programu wycieczki przewodnik koncentruje się na osobliwościach powstawania i rozwoju narodowych szkół sztuk pięknych, rozwoju malarstwa europejskiego w ogóle: Holandii, Włoch, Francji, Hiszpanii w XVII-XVIII wieku.

Szczególną uwagę zwraca się na malarstwo ikonowe, takie jak klasycyzm, rokoko, akademizm i neoklasycyzm.

Wycieczka wprowadzająca dla dzieci po Muzeum Sztuki Puszkina

Wycieczka dla młodszych uczniów.

Profesjonalni przewodnicy opowiedzą Ci o podstawach starożytna architektura i sztuki, pojawienie się rzeźby, grafiki, malarstwa i jego gatunków.

Program wycieczki: Sztuka świata starożytnego

Wycieczka poświęcona jest osobliwościom rozwoju sztuki i kultury Świat starożytny, kraje takie jak Egipt, Rzym, Troja, Bliski Wschód i Grecja.

Wycieczka: Świat starożytny i jego sztuka (Rzym i Grecja)

Głównym tematem tej wycieczki są początki starożytności Starożytne cywilizacje, etapy ich rozwoju, powstawania i wpływu na otaczający świat i historię jako całość.

Ważną i interesującą rzeczą podczas tej wycieczki jest rozważenie cech, podobieństw i różnic w kulturze i sztuce starożytnych państw Rzymu i Grecji.

Program wycieczki: Starożytny Egipt, jego sztuka i kultura

Program ten jest jednym z najpopularniejszych wśród turystów w Muzeum Sztuki Puszkina.

Wycieczka przybliża etapy rozwoju sztuki i kultury starożytnego Egiptu, jednej z pierwszych starożytnych cywilizacji.

Sztuka Starożytna Grecja

W Sali Greckiej turyści zostaną zapoznani z zabytkami kultury i sztuki starożytnej Grecji, Myken i Krety. Podczas wycieczki będzie można zobaczyć autentyczne zabytki architektury, co odpowiadało różne etapy rozwój kultury w starożytnej Grecji.

Program wycieczek Starożytny Rzym. Kultura i sztuka

Tematem wycieczki po Sali Rzymskiej będą antyczne odlewy charakteryzujące rozwój kultury w starożytnym Rzymie, posąg Wilczycy Kapitolińskiej, portrety cesarzy rzymskich.

Na podstawie badań zabytków sztuki Starożytny Rzym turyści będą mogli zapoznać się z cechami rzymskiej sztuki zdobniczej i architektury.

Sztuka wycieczkowa średniowiecza

Wycieczka jest bardzo poświęcona ważny etap rozwój społeczeństwa, era tysiąca lat. Ta era rozciągała się na wszystkich znane epoki Starożytność i renesans.

Oczywiście wycieczka odkrywa cechy średniowiecznej sztuki Bizancjum i krajów europejskich, zwłaszcza Francji, Włoch i Niemiec.

Opowiedzą Ci bardzo szczegółowo i interesująco o stylu romańskim i style gotyckie, wpływ Kościoła i religii na kulturę i sztukę średniowiecza.

Program artystyczny renesansu

Profesjonalni przewodnicy podczas tego programu wycieczek odkrywają nowe techniki artystyczne, nowy światopogląd, który pojawił się w sztuce renesansu.

W pierwszej części wycieczki obejrzymy ikony, obrazy ołtarzowe i obrazy znani mistrzowie Renesans we Włoszech.

Część druga poświęcona jest przeglądowi odlewów słynne pomniki rzeźby Włoch, takich mistrzów jak Michał Anioł, Donatello i inni.

Sztuka Holandii i Flandrii XVII wieku

Holandia i Flandria istniały w XVII wieku niezależnie, jako dwa różne państwa. Warto zaznaczyć, że były to dwie charakterystycznie różne szkoły artystyczne.

Podczas tej wycieczki nasi przewodnicy opowiedzą o głównych cechach i cechach dwóch wielkich szkół artystycznych.

Omówione zostaną dzieła takich mistrzów jak Resdahl, Rembrandt, Rubens i innych.

Rozwój sztuki w Hiszpanii i Włoszech w XVII i XVIII wieku

W ramach programu wycieczki nasi specjaliści omówią w swoich opowieściach nowe style. sztuki artystyczne, który powstał w Hiszpanii i Włoszech w XVII i XVIII wieku. Są to style karawagizmu, baroku, akademizmu.

W Hiszpanii trendy te reprezentują dzieła Zurbarana, Murillo i innych.

Wiek XVIII charakteryzuje się twórczością takich mistrzów jak Canaletto, Guardi, Crespi i innych.

Program wycieczki „Sztuka Francji XVII wieku”

W trakcie programu omawiana jest działalność takich mistrzów Klasycyzm francuski jak Claude Lorrain i Nicolas Poussin. Szczególną uwagę podczas wycieczki poświęca się francuskiemu karawagizmowi i akademizmowi.

Wycieczka po sztuce Francji XVIII i pierwszej tercji XIX wieku

Program ten poświęcony jest stylowi rokoko, który jest wyraźnie iw pełni odzwierciedlony kulturę dworską dwór rządzący Francji, epoka, w której sztuka francuska miała ogromne znaczenie i wpływ na paneuropejskie gusta i style.

Wycieczka do galerii sztuki Europy i Ameryki XIX i XX wieku

Zwiedzanie galerii sztuki XIX-XX wieku.

Program szczegółowo ukazuje cechy rozwoju sztuki XIX i XX wieku, skupiając się na jej głównych kierunkach: akademizmie, realizmie, romantyzmie, abstrakcjonizmie, postimpresjonizmie, kubizmie, fowizmie i wielu innych.

Ekspozycje i budynki Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina

• Gmach główny Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin,
• Galeria sztuki europejskiej i amerykańskiej XIX-XX w. Centrum edukacja estetyczna„Muzeum”
• Dział Zbiorów Osobistych,
• Mieszkanie pamięci Światosław Richter,
• Szkolenie Muzeum Sztuki nazwany na cześć I.V. Cwietajewa.

Godziny i harmonogram pracy Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin

Główny budynek Muzeum Puszkina imienia. Puszkin. Galeria sztuki Ameryki i Europy XIX–XX wieku.

Wtorek, środa, sobota i niedziela: od 11.00 do 20.00.

Czwartek, piątek: od 11.00 do 21.00.

Zamknięte w poniedziałek.

O Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin

Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin jest jednym z najbardziej głównych muzeów sztuka artystyczna w Rosji.

Wystawy Muzeum Sztuki Puszkina są bogato reprezentowane przez odlewy gipsowe starożytności, odlewy średniowiecza i renesansu.

Autentyczne dzieła wielkich zagranicznych mistrzów malarstwa, grafiki, rzeźby i rzemiosła artystycznego zadziwiają wyobraźnię i napełniają duszę prawdziwym zachwytem.

Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina zostało założone w sierpniu 1898 roku, jeszcze w XIX wieku.

W maju 1912 roku muzeum mógł odwiedzić pierwszy widz.

W 1937 roku Muzeum Sztuk Pięknych otrzymało imię A.S. Puszkin.

Założyciel Muzeum Sztuki im. A.S. Puszkin to Iwan Władimirowicz Cwietajew, był także pierwszym dyrektorem muzeum.

Kolekcja egipskich oryginałów trafiła do muzeum od petersburskiego akademika Władimira Semenowicza Goleniszczewa. V.S. Goleniszew był naukowcem, archeologiem, z którym udał się do Egiptu z wyprawą Państwowy Ermitaż i pełnił funkcję kierownika pracy. Jednocześnie zbierał kolekcję dla siebie. Kolekcję petersburską zebrano podczas wykopalisk, dlatego znajdujące się w niej obiekty są dokładnie datowane, przypisane i powiązane z konkretnym grobowcem. A dla siebie V.S. Goleniszczew kupował przedmioty na „czarnym rynku”. Dlatego też nie zostały one przypisane ani datowane. Później naukowcy określili wiek pomników i ich przynależność do konkretnego grobowca na podstawie podobieństw z innymi podobnymi artefaktami.

W 1909 roku Goleniszczew zbankrutował i został zmuszony do sprzedaży swojej kolekcji. Ale pomimo korzystnych ofert od różne kraje naukowiec chciał, aby jego kolekcja pozostała w Rosji, sprzedał ją więc skarbowi cesarskiemu za mniejszą kwotę. Co więcej, pierwszą połowę kwoty wypłacono mu natychmiast, drugą obiecano zapłacić później, ale naukowcowi nigdy nie zapłacono, jak to zwykle bywa w Rosji.

Postanowili wysłać kolekcję do Moskwy, ponieważ Ermitaż posiadał już kolekcję sztuki egipskiej. W efekcie kolekcja moskiewska okazała się jeszcze lepsza od tej prezentowanej w Ermitażu. Jest mniej sztuk, ale ich jakość jest znacznie wyższa. W końcu V.S. Goleniszczew starał się, aby każda epoka, każde zjawisko w Kultura egipska, były reprezentowane przez jakiś przedmiot. Dlatego to spotkanie Starożytności egipskie Muzeum Puszkina, choć bardziej kompaktowe, jest lepsze niż kolekcja Ermitażu. Obecnie jest to najlepsza kolekcja sztuki egipskiej w Rosji. I stała się pierwszą kolekcją oryginałów w muzeum.

Hala nr 1, w której obecnie eksponowane są zabytki starożytnego Egiptu, została specjalnie przebudowana dla kolekcji V.S. Goleniszczewa. Jego kolekcja trafiła do muzeum jeszcze w fazie budowy.

Sufit wsparty jest na kolumnach w stylu starożytnego Egiptu, imitującymi wiązki papirusu. Cała architektura sali nawiązuje do jednej z sal starożytnej egipskiej świątyni. Aby wyobrazić sobie otoczenie starożytnego sanktuarium, Roman Iwanowicz Klein udał się do Egiptu, odwiedził i dokonał inspekcji świątyń. Szczególną uwagę zwrócił na świątynię Amona w Luksorze i przede wszystkim się nią kierował. Okna były zasłonięte, ponieważ sala egipskiej świątyni nie wpuszczała naturalnego światła. U góry, na suficie, wielokrotnie powtarzany wizerunek ptaka z rozpostartymi skrzydłami, jest to wizerunek bogini nieba Nut.


Sufit jest również pomalowany na wzór gwiaździstego nieba.

Jedna z sal egipskiej świątyni faktycznie odtwarzała naturę nad brzegiem Nilu, góry królewskiego papirusu.
I.V. Tsvetaev specjalnie poprosił R.I. Kleina o wykonanie sali w tym stylu, aby zwiedzający nie tylko patrzył na poszczególne obiekty, ale także był przesiąknięty atmosferą starożytnego Egiptu. Ponadto muzeum początkowo miało mieć charakter edukacyjny, a jego celem było zapoznanie uczniów nie tylko z malarstwem, rzeźbą i małą sztuką plastyczną, ale także z architekturą.

O kolekcji. Ponowna ekspozycja w hali odbyła się kilka lat temu, w 2012 roku. Część zabytków trafiła do zbiorów, inne wręcz przeciwnie – wystawiono na wystawę. Obecnie reprezentowana jest około jedna trzecia dostępnej kolekcji, tj większość W magazynie znajdują się egipskie antyki.

ZABYTKI
Sarkofag i mumia Khor-Kha. Ciekawe, że tej mumii nie można w żaden sposób sfotografować, nigdy nie wykonuje się zdjęć rentgenowskich. Mumia „nie chce” zdradzać swoich tajemnic. To mumia księdza Khor-Kha, zmarłego w drugim tysiącleciu p.n.e.

Mumia znajduje się w poziomej gablocie na prawo od wejścia do sali

Jak Egipcjanie balsamowali mumię? Przepisów jest wiele i wszystkie sprowadzają się do tej samej technologii: nacięcie wykonuje się w boku zwłok. Dokonała tego specjalnie przeszkolona osoba, zwana „paraschistą” (rozpruwaczem). Ciało zmarłego uważano za święte, dlatego paraszysta z jednej strony był wynajmowany przez krewnych zmarłego i płacił mu pieniądze za wykonanie nacięcia z boku. Z drugiej strony, gdy tylko parafista wykonał nacięcie, uciekał tak szybko, jak tylko mógł. Ludzie, którzy go wynajęli, biegli teraz za nim i rzucali w niego kamieniami za popełnienie takiego świętokradztwa.

Następnie przez nacięcie wyjmowano wnętrzności, myto je i umieszczano w specjalnych naczyniach wypełnionych substancjami balsamującymi. Naczynia takie znajdują się w zbiorach muzeum, znajdują się w pionowej gablocie za mumią Khor-Kha, w rogu, niemal naprzeciw wejścia do sali).


Wszystkie jamy ciała wypełniano także substancjami balsamującymi. Ciało umieszczono w „natronie” – rodzaju napoju gazowanego. Natron wyciągnął z ciała całą wilgoć i rozpoczął się proces mumifikacji. Ciało wyschło, więc nie mogło już się rozkładać. Owinięto go w lniane bandaże i złożono w sarkofagu.

Sarkofag kapłana Hor-Ha nie jest najlepszym i najpiękniejszym w kolekcji. Najlepszy jest sarkofag Mahu.

Sarkofag Mahu.

Ma kształt mumii, z grobowcem zwężającym się ku stopom. Na sarkofag zawsze nakładano maskę, która miała przedstawiać twarz zmarłego. Ma oznaczać, a nie przedstawiać. Bo niezależnie od tego, kto został pochowany – starzec, dziewczynka, kobieta, osoba młoda czy stara – maska ​​była zawsze ta sama. Twarz maski była pomalowana z szeroko otwartymi oczami, podkreślonymi czarną lub ciemnoniebieską farbą.

Egipcjanie wierzyli, że dusza łącząca się z ciałem powinna wchodzić do sarkofagu oczami. W tym celu ciało zostało zakonserwowane i zmumifikowane.

Sarkofag Mahu jest znakomitym przykładem sztuki starożytnego Egiptu. Wykonano go z drewna, materiał ten był bardzo ceniony w starożytnym Egipcie, drewna było mało. Czarny kolor sarkofagu podkreśla połysk złoceń. Złocenia i drobne detale wskazują, że jest to sarkofag bardzo bogatego człowieka, wykonany przez najlepszych rzemieślników.

Niewątpliwie najlepsi egipscy rzemieślnicy wykonywali także drewno posągi Amenhotepa i jego żony Rannai. Figury te z jednej strony łączą tradycje sztuki egipskiej.

Amenhotep i jego żona, „pieśniarka Amona”, Rannai, są kapłanami świątyni boga Słońca.

Egipcjanie zawsze przedstawiali ludzi w zamarzniętej pozie z szerokimi krokami i prostymi nogami. To nie jest do końca realistyczne, bo kolana uginają się, kiedy idziesz. Tutaj nogi są proste, ramiona wyciągnięte wzdłuż ciała i dociśnięte do niego. Lewa ręka Rannai jest zgięty w łokciu i również dociśnięty do ciała. Zasada ta łączy się tu z bardzo subtelnym psychologizmem. Postać mężczyzny jest wysoka i szeroka w ramionach. Kroczy pewnie, z głową uniesioną wysoko i otwartą. Jest księdzem, więc nie nosi peruki, a włosy nie zaciemniają mu twarzy, są jasno oświetlone. Odwraca głowę lekko w lewo. Wydaje się, że przeciwstawia się zasadzie, że przedstawiana osoba musi patrzeć prosto przed siebie. Postać jego żony jest szczupła, krucha, w wąskiej sukience marszczy stopy, kontrastując z szerokim krokiem męża. Jej twarz jest lekko obniżona, cień włosów opada na jej twarz. Z prawa strona włos nie został zachowany, ale też tam był. Na twarzy kobiety pojawia się marzycielski, tajemniczy wyraz. Dokładnie tak to sobie wyobrażali Egipcjanie idealny mężczyzna I idealna kobieta. Mężczyzna jest silny i zdecydowany, kobieta krucha, delikatna, tajemnicza. I na tym polega piękno sztuki egipskiej. Z jednej strony tak surowe zasady z drugiej strony, w obrębie tych reguł może kryć się bardzo subtelna i wyrafinowana cecha psychologiczna.

Oprócz drewna Egipcjanie bardzo lubili kość słoniową, a jeszcze bardziej - kamień.
Łyżeczka kosmetyczna. Arcydziełem muzeum jest mała łyżka kostna, znana na całym świecie. To jest najwspanialsza praca kość słoniowa. Łyżeczka przeznaczona jest do kosmetyków.

Jest to pudełko do przechowywania kosmetyków, można je otworzyć. Pudełko wykonane jest w formie pływającej dziewczynki z kwiatem lotosu w dłoniach. Oprócz malowanej i niemalowanej kości słoniowej wykorzystuje się tu drewno bukowe, z tego materiału wykonana jest peruka dziewczynki. Taka cienka, elegancka rzecz mogła być używana na co dzień przez bogatych ludzi i być może miała charakter rytualny. Pochodzi oczywiście z grobu.

Cechą kultury starożytnego Egiptu w takiej formie, w jakiej do nas dotarła, jest to, że przedmioty pochodzą nie z domów czy pałaców, ale z grobowców. To najlepsza rzecz, jaką Egipcjanie chcieli zabrać ze sobą w zaświaty.

Reprezentowana jest tu także epoka Państwa Środka. Sztuka egipska. Nazwa sugeruje, że jest to środek istnienia starożytnego królestwa egipskiego – II tysiąclecie p.n.e. W tym czasie szczególną uwagę w sztuce egipskiej poświęcono obrazom portretowym.

Rzeźby Amenemhata III są interesujące, ponieważ zachowało się ich całkiem sporo.

Faraon panował na tyle długo, że założył w Egipcie oazę Fajum. Był wielokrotnie przedstawiany, m.in w różnym wieku, jego wizerunek można znaleźć w różnych muzeach - w Berlinie, w Ermitażu. Z jego portretów można zaobserwować, jak wygląd faraona zmieniał się wraz z wiekiem. W Muzeum Puszkina Amenemhet III jest przedstawiany nie jako starzec, ale też nie jako młody człowiek. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz worki pod oczami, ciężkie, opadające powieki, pomarszczone usta, czyli faraonowi daleko do młodego. Ale jego głowa jest przymocowana do ciała młodego i silnego młodzieńca, ponieważ faraon w starożytnym Egipcie był uważany za boga i uosobienie Egiptu i zawsze powinien być przedstawiany jako silny i młody. Dlatego tutaj z jednej strony jest obraz portretowy z drugiej zaś deifikacja faraona, przedstawiona w ciele młodego i silnego młodzieńca, który niczym nie różni się od bogów.

Na tym możemy zakończyć rozmowę o sztuce egipskiej, widzieliśmy arcydzieła tej sali. Jeśli masz czas, możesz się pokazać ulga szefa skarbu Isi. ( Ulga. Wapień. Połowa III tysiąclecia p.n.e mi.)

Istnieje kilka płaskorzeźb przedstawiających skarbnika faraona Isi. Należy podkreślić, że przedstawiając osobę, Egipcjanie stosowali surowe zasady. Ramiona osoby są zwrócone do przodu, głowa ma złożony obrót. W rzeczywistości całkowicie niemożliwe jest przewrócenie oczami w sposób, w jaki jest to przedstawiane. Osoba patrzy bezpośrednio na nas, czyli oko ukazane jest od przodu, a głowa zwrócona z profilu. Taki obraz pokazywał, że przedstawiona osoba żyje, że jest zdolna do ruchu.

Kiedy Egipcjanie przedstawiali mumię, a nie żywe ciało, wówczas w kompozycjach poświęconych pochówkowi mumię przedstawiano albo ściśle z przodu, albo ściśle z profilu. Złożony wizerunek skarbnika Ishi podkreślał, że dana osoba żyje, dlatego zebrano różne punkty widzenia. To, co dla nas jest uważane za nierealne, z ich punktu widzenia to realizm doskonały, wskazówka, że ​​jest to żywa osoba.

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina przygotowuje się do obchodów stulecia. Z tej okazji ekspozycja zostaje zaktualizowana, a z magazynów zostaje wyniesione coś, czego publiczność nigdy wcześniej nie widziała. „Twój wypoczynek” spacerował po korytarzach muzeum i dowiedział się, dlaczego warto udać się do budynku z kolumnami na Wołchonce i dlaczego stała ekspozycja Muzeum Puszkina nie jest stała.

Obok siebie znajdują się mumia kota, mumia ptaka i mumia głowy kobiety. Jesteśmy w pierwszej i być może najważniejszej sali muzeum. Przynajmniej tak się wydaje dzieciom. To właśnie tutaj – do Sali Egipskiej – zwykle przybiegają pierwsi, wpatrując się uważnie w mumie i sarkofagi, całkowicie ignorując wystawione w pobliżu arcydzieła Rubensa i Rembrandta. Jednak od pięciu miesięcy nie pojawiło się tu żadne dziecko. Sale nr 1 (sztuka starożytnego Egiptu) i nr 2 (sztuka starożytnych cywilizacji) są od października zamknięte z powodu remontów i rekonstrukcji. Drzwi pilnuje potężny policjant. Aby zwiększyć pewność siebie, dozorca patrzy surowo z pobliskiego krzesła. Znajduje się tam również tablica informująca o odbudowie. Potrójna ochrona przed bramami do zaświatów. Naprawdę lepiej jeszcze nie wchodzić tutaj dla dzieci. Za drzwiami kłócą się naukowcy - tak gorąco, że bazaltowe figurki faraonów zaraz zrobią się czerwone. Kurator i projektant omawiają prawidłowe rozmieszczenie eksponatów. W Sala Egipska ich liczba znacznie wzrosła. Z magazynów wyniesiono liczne naczynia na kadzidła, łyżki kosmetyczne, naczynia i artykuły gospodarstwa domowego. „Teraz będzie jasne, jak i czym żyli Egipcjanie” – mówi Aleksandra Stepina, kuratorka i zastępca kierownika działu edukacji estetycznej muzeum.

Zamurowane arcydzieła

Tajemnice Puszkina. Źródło: Tajemnice Puszkina.

W sali starożytnych cywilizacji wyjęto płaskorzeźbę asyryjską ze ściany, która była w nią zamurowana przez prawie pół wieku. W 1969 roku Indira Gandhi przywiozła do Moskwy w prezencie wyjątkową wystawę starożytnej rzeźby indyjskiej. W muzeum nie znaleziono wolnych ścian, ale rozmieszczenie eksponatów było konieczne, czy ci się to podobało, czy nie. W ciągu kilku dni wzniesiono ściany ze sklejki, w których zamurowano poprzednie eksponaty. A na zewnątrz złożyli prezent od ówczesnego premiera Indii. Jednak teraz zwiedzający zobaczą wszystko na raz, a w dodatku dziesiątki nowych eksponatów. Ale najpierw muszą zostać prawidłowo umieszczone. I tu znowu pojawiają się kontrowersje. Ale ostatnie słowo nadal będzie za Iriną Antonovą. Stała dyrektor muzeum osobiście sprawdza każde pomieszczenie. I wprowadza poprawki. Jak mówi, tak będzie. Nie jest to jednak zaskakujące. Nikt nie zna muzeum lepiej niż ona. W końcu połowa sto lat historii To ona prowadzi muzeum. Jest także inicjatorem wszelkich zmian w pozornie niezmienionej wystawie stałej.

O zaletach kopii

Za ostatnie lata Muzeum znacznie się zmieniło i rozszerzyło. Kilka lat temu z głównego budynku Puszkinskiego usunięto wszystkich impresjonistów i dzieła XX wieku. Teraz Manet, Monet, Degas, Chagall i Renoir „mieszkają” w osobnym budynku po lewej stronie - Galerii Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. Zbiory osobiste znajdują się po prawej stronie głównego budynku - w żółtej rezydencji przy ulicy Wołchonka 10. Nieco dalej znajduje się Centrum Muzealne, w którym kształci się młodsze pokolenie.

W wyniku tych wszystkich przeróbek na piętrach głównego budynku pojawiło się dużo wolnej przestrzeni. Z tej okazji postanowiono zaktualizować wystawę. Kolekcja płodnych małych Holendrów i nie mniej płodnych Włochów znacznie się powiększyła. Zmienił się także układ – wcześniej dość chaotyczny, stał się przejrzysty i zrozumiały. Eksponaty rozsiane po salach połączono, spajając np. Rembrandta i jego szkołę w jedną salę i organizując oględziny ściśle chronologicznie. Przechodzimy prawica drugie piętro, w większości wypełnione kopiami i odlewami różnych rzeźb, począwszy od starożytnych.

Tajemnice Puszkina. Źródło: Tajemnice Puszkina.

- Po prostu wydaje się, że kopia jest gorsza od oryginału. Z biegiem czasu kopia staje się cenna – wyjaśnia Aleksandra Stepina. - Czy widzisz kopię relikwiarza św. Gertrudy? Zatem oryginału już dawno nie ma. Ludzie z całego świata przyjeżdżają do nas, żeby to zobaczyć. Istnieją jeszcze inne egzemplarze, które tylko nam pozostały, a oryginały zaginęły podczas II wojny światowej.

— Czyli wojny, tsunami, rewolucje działają na korzyść muzeów?

— Brzmi to cynicznie, ale tak właśnie jest. Jeśli oryginały znikną z innych kolekcji, nasze kopie staną się bezcenne.

Jak biskup został uzdrowiony

Kustosz muzeum już drugą godzinę prowadzi mnie i fotografa po korytarzach. O muzeum opowiadać tak, jak należy o nim mówić – z zainteresowaniem i szczegółowością. Przewodnicy mogą powiedzieć wiele, czego nie ma napisane na tabliczkach informacyjnych.

Na przykład, że nudny Holender Jan Van Der Heijden z sali 11. to nie tylko artysta, ale także wynalazca węża strażackiego (co, jak widać, dodaje mu uroku). A broszka z Troi wystawiona w sali 3 może i jest cenna, ale nie tak wartościowa jak obiektyw, który jest w nią skierowany - w końcu ma 4000 lat. Tylko od przewodników można dowiedzieć się, że na środku włoskiego dziedzińca znajduje się ciężki cokół, na którym stoi Nowy Rok postawili choinkę, - starą kopalnię system wentylacji. Albo że celowo pozostawiono niepomalowane fragmenty ścian, aby przy kolejnej przebudowie można było przywrócić historyczną (wciąż Cwietajewską) kolorystykę. Wchodzimy do jednej z sal z Malarstwo europejskie. Aleksandra zabiera nas na zdjęcie.

Ile są warci niektórzy bogowie z głowami zwierząt?! Tę starożytną i tajemniczą kulturę dość łatwo dotknąć we współczesnej metropolii, mamy sale o lakonicznych nazwach „Sztuka starożytnego Egiptu” oraz „Egipt hellenistyczny i rzymski, sztuka koptyjska”, odpowiednio numery 1 i 6. Aby zachować świeżość percepcji, polecamy zabrać ze sobą mapę muzeum lub zapytać lokalnych pracowników o drogę, uwierzcie mi, warto.

Tutaj nawet samo pomieszczenie jest stylizowane na starożytny Egipt: „trzcinowe” kolumny, obrazy na suficie, wzorzysta podłoga. Wśród eksponatów znajdują się oryginały z 4 tys. p.n.e., taka starożytność zapiera dech w piersiach! W salach muzeum można zobaczyć posągi, płaskorzeźby, mumie ludzi i zwierząt, artykuły gospodarstwa domowego, amulety, naczynia i biżuterię. Oprócz figurek i sarkofagów, imponujący model łodzi pogrzebowej oraz łyżeczka kosmetyczna w postaci pływającej dziewczynki i oczywiście papirusy (przykładowo fragment z „Księgi Umarłych”). Po bardziej „nowoczesnej” stronie znajdują się wspaniałe koptyjskie tkaniny i maski, wszystkie wykonane z najwyższą starannością i godne podziwu. Tymczasem przesiąknięci egzotyką kontynuujemy spacer!