Muzeum z mumiami. Poznanie kultury starożytnego Egiptu. edukacyjna wycieczka dla dzieci po sali egipskiej Muzeum Puszkina. Zwiedzanie Muzeum Sztuk Pięknych

Półtora roku temu od Muzeum Puszkina usunęli wszystkich impresjonistów i dzieła XX wieku. Obecnie mieszkają w osobnym budynku po lewej stronie (dawniej Muzeum Zbiorów Osobistych, obecnie Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX–XX w.). W rezultacie na Wyższe piętra W budynku głównym zwolniono dużo miejsca - postanowiono zaktualizować ekspozycję. Wszyscy opiekunowie mieli co wyciągać spod kołdry – i oczywiście każdy tego chciał. Choć znacząco powiększyłyby się tylko dwie kolekcje – holenderska, ze względu na nieskończoną i nieskończenie płodną liczbę małych Holendrów (te wspaniałe są wystawiane od dawna), i włoska, w której do każdego stulecia jest coś do dodania ( choć nazwy wcześniej nie prezentowane są w większości znane jedynie historykom sztuki, i to włoskom). W rezultacie oba zostały dodane, ale w różne proporcje. Ale najpierw najważniejsze.

Oczywiście nie da się zmienić ekspozycji z dnia na dzień – proces jest długi. Sale po kolei zamykano, naprawiano i wymieniano, odnawiano obrazy i wynoszono z magazynów. Zanieśli Francuzów na górę i zgromadzili Rembrandta i jego szkołę w jednej sali. Stałym bywalcom muzeum raczej nie wydaje się to niesamowitą metamorfozą – cóż, pomalowano ściany, zmieniono etykiety, wykonano nowe tarcze. Ale jeśli przypomnisz sobie, jak wszystko wyglądało w zeszłym roku, okazuje się, że wszystko jest takie samo, ale nie takie samo. Na parterze niezmienionym pozostały jedynie dziedzińce grecki i włoski (w pierwszym był projekt przebudowy muzeum, a w drugim stała choinka, ale to chyba nie na zawsze). Wszystko inne zostało pomieszane. Lewa amfilada jest obecnie całkowicie zajęta przez antyki i starożytność, wypierając włoskie ikony i wczesny renesans. To prawda, że ​​​​tam nadal jest droga przez portrety Fajum i „Skarby Troi”, obecnie znajdujące się na wystawie stałej, od dawna znajdują się w muzeum pod przykrywką wystawy. W centrum znajduje się obecnie wejście do sal włoskich, w przedsionku którego eksponowane są dzieła Bizancjum. Na sali z Włoski renesans Cranach i pierwsi Niemcy nie są już pokazywani. Następnie mijając włoski dziedziniec i przechodząc przez francuski portyk, znajdziemy się w szkole północnej (kiedyś byli tu Francuzi): sprowadzony z Włoch Cranach ma teraz swój wydzielony kącik. Dalej wzdłuż amfilady biegną oddzielne sale flamandzkie i holenderskie z narożnikami Rubensa i Rembrandta. W Holandii pojawił się Pieter de Hooch, o którego istnieniu nikt poza strażnikami nie miał pojęcia. Na drugim piętrze większość sal nadal zajmują kopie i odlewy (niestety nie zostały poruszone). Ale Włosi osiedlili się na lewym skrzydle - akademicy, manierzy i szkoła wenecka. Pojawiło się nowe wspaniałe Tiepolo, Magnasco i kilku Veronese (ze szkołą). Prawe skrzydło, jak wspomniano powyżej, oddano Francuzom, którzy wzbogacili się o Lebruna i Lorraina. Ogólnie ekspozycja wzrosła o jedną trzecią, co jest miłe. Teraz Puszkinski wywołuje u mnie wrażenie, jak po Muzeum Capodimonte w Neapolu – jak gdyby historia sztuki składała się głównie z starożytności i rzeszy Włochów, a wszystko inne było tylko drobnostkami.

Najbardziej zadziwiające jest to, że całe to piękno nie potrwa długo: muzeum wkrótce zostanie całkowicie zamknięte. DO rocznica stulecia(czyli do 2012 r.) Puszkinskiego należy zrekonstruować. Projekt odbudowy prowadzi Norman Foster, według wstępnych planów na Wołchonce pojawi się ogromna podziemna dzielnica muzeów. Zakończenie tej historii jest nieprzewidywalne: dopóki projekt nie uzyska wszystkich zezwoleń, podziemne muzeum może zamienić się w trzydziestopiętrowe muzeum Centrum handlowe- ale mamy nadzieję, że tak się nie stanie w przypadku Puszkinskiego. Tymczasem w salach muzeum przeprowadzono już jedną niezauważalną reformę. Faktem jest, że w naszych muzeach obowiązuje zasada inspekcji – dzięki amfiladowemu systemowi sal. Oznacza to, że zwiedzający nie może zobaczyć samego Rembrandta ani samych małych Holendrów – aby do nich dotrzeć, chcąc nie chcąc, musi przejść przez wiele różne style, imiona i epoki. Wcześniej, aby dostać się do sal starożytnej Asyrii, trzeba było przejść przez włoskie ikony, a wejście do Włoch z XVII – XVIII wieku prowadziło przez salę francuską. Teraz możesz osobno udać się do sal starożytności lub wczesnych Włoch, Holandii lub późnej Francji. Chociaż, prawdę mówiąc, muzeum jest na tyle małe, że oglądając całą wystawę za jednym razem, nawet powiększoną o jedną trzecią, nie znudzi się.

Zapraszam na edukacyjny spacer dla dzieci i dorosłych po korytarzach starożytnego Egiptu. Podczas wycieczki dzieci zapoznają się ze sztuką egipską i odkryją tajemnice tajemnic starożytna cywilizacja: dowiedzą się, kto wynalazł mumię, po co budowano piramidy, co oznaczają fantazyjne hieroglify i jaką funkcję pełnili kapłani. Na koniec uczestnicy otrzymają kreatywne zadanie, które im na to pozwoli forma gry utrwal materiał i lepiej zapamiętuj nowe ciekawostki!

Co Cię czeka

Zanurzenie się w kulturze starożytnego Egiptu

W salach muzeum dzieci zapoznają się z jedną z najlepszych na świecie kolekcji przedmiotów cywilizacji starożytnego Egiptu. Zobaczą starożytną mumię i sarkofagi, prawdziwego sfinksa, rzeźbiarski portret faraona, egipskie papirusy i płaskorzeźby pokryte hieroglifami, a także arcydzieła kolekcji – połączoną rzeźbę kapłanów Amenhotepa i Rannai oraz łyżkę kosmetyczną z kość słoniowa, w którym przechowywano farby i kadzidła. Każda pozycja w kolekcji opowie dzieciom o sztuce starożytnego Egiptu, kultach religijnych i życiu codziennym Egipcjan, ich sposobie życia i pisarstwa.

Tajemnice cywilizacji egipskiej

Egipcjanie pozostawili nam wiele tajemnic i symboli, które będziesz musiał rozwikłać podczas wycieczki! Dowiesz się jak i po co Egipcjanie robili mumie, po co budowano piramidy, co jest wyjątkowego Hieroglify egipskie, kim są sfinksy i dlaczego egipscy bogowie mają zwierzęce głowy. A na koniec wycieczki, dla utrwalenia materiału, dzieci otrzymają „papirus” z pustymi okienkami, który zostanie wypełniony naklejkami z wizerunkami egipskich arcydzieł i odpowiedzą na pytanie, dlaczego Egipcjanie stworzyli te dzieła sztuki.

Dla kogo jest odpowiednia wycieczka?

Wycieczka przeznaczona jest dla dzieci w wieku 10-12 lat, istnieje możliwość dostosowania programu także dla osób dorosłych.

Szczegóły organizacyjne

• W zależności od składu uczestników grupy (dzieci lub dorośli) koszt programu może się różnić.
• Bilety dla uczniów w muzeum kupuje się osobno. Bilety są bezpłatne, należy je jednak nabyć w kasie teatru
• Dorośli towarzyszący dzieciom kupują bilety wstępu w kasie muzeum. Koszt pełnego biletu wynosi 300 rubli. Aby otrzymać świadczenie należy przedstawić dokument.
• Dzień wycieczki należy uzgodnić co najmniej na 7 dni przed wymaganym terminem.

A. VENEDIKTOV: W Moskwie jest już 10:17 i dosłownie za 2 minuty mamy „Izby Muzealne”. A naszym gościem będzie Olga Wasilijewa, kierownik działu starożytnego Egiptu w Muzeum Puszkina. Porozmawiamy o mumiach, skarabeuszach i piramidach oraz o tym, co właściwie znajduje się w tym pokoju. Na razie też chciałbym pobawić się z Wami w książki, tak jak poprzednio, ale teraz w oparciu o starożytny Egipt. I moje pytanie będzie takie. Jakie święte i ukochane zwierzę było szeroko rozpowszechnione w Egipcie. Było to nie tylko święte, bo krokodyle, jak wiadomo, też były święte. Ale skoro mowa o świętym i ukochanym zwierzęciu, które było szeroko rozpowszechnione w Egipcie, możesz mi o tym opowiedzieć, wysyłając mi SMS-a na numer +7-985-970-45-45. A my gramy w książki Dmitry’ego Meeksa i Christine Favar-Meeks „The Daily Life of the Egyptian Gods”. Okazuje się, że egipscy bogowie również prowadzili codzienne życie. 10 egz., wydawnictwo „Młoda Gwardia”, 2008. A więc „Życie codzienne egipskich bogów”. Jakie święte i ukochane zwierzę było szeroko rozpowszechnione w Egipcie. +7-985-970-45-45. I przypominam, że dziś nadal jest dzień pamięci Włodzimierza Wysockiego.

A. VENEDIKTOV: Słuchacie „Komnaty muzealne”. Odwiedza nas Olga Wasilijewa, kierownik działu starożytnego Egiptu w Muzeum Puszkina. Dzień dobry.

O. VASILYEVA: Dzień dobry, witam.

A. VENEDIKTOV: Od razu pierwsze pytanie: czy jest to Twój ulubiony eksponat w Muzeum Starożytnego Egiptu?

O. VASILYEVA: Wiesz, moim ulubionym eksponatem są te figurki, które witają nas przy wejściu do sali, unikalne drewniane figurki księdza Amenhotepa i jego żony Rannai. Rzeczy niesamowite i naprawdę wyjątkowe, bo jest ich na świecie bardzo niewiele. I bardzo się cieszę, że w naszym muzeum też są takie rzeczy.

A. VENEDIKTOV: Skąd je wziąłeś?

O. WASILIEWA: Znaleziono je w skrytce w świątyni w Karnaku – jest to ogromna skrytka, w której dosłownie wrzucono wszelkiego rodzaju figurki i inne rzeczy, fragmenty wapienia, znaleziono dokumenty pisane, w tym te sparowane figurki.

A. VENEDIKTOV: Co masz na myśli mówiąc porzucony? Czy są porzucane w kryjówkach?

O. VASILYEVA: Tak, ponieważ ze względów bezpieczeństwa. Faktem jest, że te figurki są watywnymi ofiarami, czyli ofiarami jako dar dla bogów, aby ci ludzie byli obecni przed Bogiem. To był bóg Amon główny bóg w świątyni w Karnaku. Ale gdy było dużo takich figurek, kapłani starali się uchronić je przed jakimś wtargnięciem i tak się stało, i urządzili takie kryjówki. Ale bezpieczeństwo tych skrytek też było zagrożone, niestety je przeszukano i dlatego, gdy odkryli je archeolodzy, zapanował tam taki bałagan. Goleniszczewowi udało się zdobyć te liczby. To jest Władimir Siemionowicz Goleniszczew, to człowiek, który stworzył naszą egipską kolekcję. A dzięki swoim umiejętnościom doskonale znał arabski, wiedział jak znaleźć odpowiednich ludzi, którzy sprzedali mu te cenne rzeczy. Dlatego kontaktował się z takimi, że tak powiem, „czarnymi” archeologami. język nowoczesny którzy zajmują się nielegalnymi wykopaliskami. Ale faktem jest, że w Egipcie w tym czasie, czyli pod koniec XIX wieku, było wiele czarnych wykopalisk. I jakiś Arab, nie znamy jego imienia, sprzedał właśnie te figurki Goleniszczewowi.

A. VENEDIKTOV: Czy są teraz w muzeum?

O. WASILIEWA: Tak, teraz stoją w naszej sali, jak tylko do niej wejdziesz, już w gablocie pod szklaną osłoną widzisz tych ludzi stojących.

A. WENEDEKTOW: Powiedziałeś, że są rzadkie i dlaczego są rzadkie, skoro wszyscy Egipcjanie musieli tak stawać przed bogami, to powinno być dużo tych figurek.

O. WASILIEWA: Po pierwsze, nie wszyscy, tylko wysocy rangą Egipcjanie mieli taki przywilej. W w tym przypadku to jest kapłan, jeden z głównych kapłanów świątyni Amona, jego żona, która była śpiewaczką boga Amona. Śpiewała hymny i grała na harfie.

A. WENEDEKTOW: Czy to wszystko jest w kościołach?

O. VASILYEVA: Tak, w świątyni. I tylko bardzo bogaci ludzie mogli sobie pozwolić na wykonanie takich figurek. A konserwacja, wiadomo, niestety w Egipcie niewiele się zachowało. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku rzeczy drewnianych.

A. VENEDIKTOV: Chciałem tylko zapytać, skąd wzięło się to drzewo?

O. WASILIEWA: Powiem to później. Było tam oczywiście dużo drewna, akacji i fig, ale te rzeczy były zrobione z bardzo rzadkiego gatunku drewna. To jest heban, ale w Afryce jest wiele gatunków hebanu. A to drzewo zostało sprowadzone z Nubii, kraju Kush. Oznacza to, że jego cena była ogromna, była nawet wyższa niż złoto.

A. WENEDEKTOW: Złota było więcej niż drewna, przynajmniej to wiemy.

O. VASILYEVA: Tak, więc są to rzeczy naprawdę rzadkie i wykonane z niesamowitym kunsztem. To są naprawdę arcydzieła. Jeśli na nie spojrzysz, wyglądają, jakby były żywe. Ten niesamowita nieruchomość Portret egipski. Z jednej strony zamrożona twarz przypominająca maskę, z drugiej żywe oczy, które patrzą na Ciebie ze zdziwieniem i jakby przez Ciebie.

A. VENEDIKTOV: Ile lat mają te figurki?

O. VASILYEVA: Wiesz, to był XV wiek wcześniej Nowa era. To jest era królowej Hatshipsud.

A. VENEDIKTOV: To znaczy tylko 3,5 tysiąca lat?

O. WASILIEWA: Tak, według egipskich standardów wszystko, ale według naszych jest tego dużo.

A. VENEDIKTOV: Przypominam naszym słuchaczom, że puszczamy książki „Życie codzienne egipskich bogów”. I pytanie brzmiało: co to jest zwierzę święte i ukochane, ale jest mało prawdopodobne, jak mi tutaj odpowiadają, skorobey był ulubionym zwierzęciem i jest mało prawdopodobne, aby skorobey można było nazwać zwierzęciem, ale jest też wątpliwe, że był to ktoś ukochany, święty tak, ale traktowali go ostrożnie. Wiesz, że widziałeś wystarczająco dużo filmu „Mumia”. Nasz słuchacz, który zadaje Ci pytanie przez Internet. Pyta: „W sali egipskiej na lewo od wejścia wisi bardzo dziwny wizerunek boga Anubisa. Jest tam głowa psa, ale Ludzkie ciało rysowane w zupełnie inny sposób niż tradycyjny egipski sposób. Powiedz mi."

O. WASILIEWA: O ile rozumiem, jest to pierwsza sala przy wejściu do muzeum. Bo jeśli wejdziecie do sali egipskiej, to na lewo od wejścia nic nie wisi, ale pierwszą salą, która nas wita, jest sala Egiptu grecko-rzymskiego, która jest już spóźniona. To hellenistyczny Egipt, gdzie znajdują się portrety Fajum.

A. WENEDEKTOW: Tak. Przy okazji pyta o portrety Fajum.

O. WASILJEWA: Prawdopodobnie chodzi o ten pokój. Tam wisi coś cudownego, jest to całun pogrzebowy, czyli całun, w który owinięto zmarłego i jest oprawiony jak obraz, czyli włożony w ramę pod szkłem. Nawiasem mówiąc, jest to rama Goleniszczewa z tamtych czasów. Przedstawia zmarłego Rzymianina, jest on w takiej białej todze i rzeczywiście do królestwa zmarłych towarzyszą mu dwa bóstwa, Siris w postaci mumii i ten sam Anubis.

A. VENEDIKTOV: Według pomysłu Anubis z głową szakala. Jako obserwatorzy filmu „Mumia” powinniśmy to wiedzieć.

O. VASILYEVA: Zgadza się, to jest głowa szakala. To jest absolutny szakal Anubis, który ma na głowie dysk słoneczny. Jeśli chodzi o ubiór, ludzkie ciało jest tam również całkowicie w tradycji egipskiej, ponieważ wszystko jest wywrócone na lewą stronę, jest zarówno profil, jak i pełna twarz, te tradycyjne dla Egiptu obrazy są połączone. Ale ogólnie rzecz biorąc, na tę zasłonę jest już za późno Czas rzymski, II w. n.e. i oczywiście są tam już pewne elementy mieszane, są one obserwowane.

A. VENEDIKTOV: Olga, proszę, powiedz mi, mam wrażenie, że nigdzie, nawet w Grecji, nawet w Rzymie, bogowie nie byli tak obecni w codziennym życiu ludzi. Było ich tam szalenie dużo. Ale wśród Greków powiecie, że była to szalona ilość, ale pamiętam, że w szkole uczyliśmy się całego akapitu. Był akapit o greccy bogowie i o egipskich bogach. Czy rzeczywiście była to rzecz tak zwyczajna i codzienna, czy też było to coś tak tajemniczego, mistycznego i potwornego?

O. WASILIEWA: Wiesz, mają rację i muszę powiedzieć, że sami Grecy podziwiali pobożność Egipcjan, ich oddanie bogom. Herodot napisał w drugiej księdze swojej historii, że Egipcjanie są najbardziej religijnym narodem na ziemi. I myślę, że ma rację. Myślę, że Grecy też życie codzienne czcił bogów. Ale Egipcjanie próbowali uświęcać każdą chwilę swojego życia i dlatego mieli takie małe domowe sanktuaria. Bo w przeciwieństwie do Greków, którzy mogli swobodnie chodzić do świątyni i składać ofiary, to wiadomo. Egipcjanin nie mógł ot tak przyjść do świątyni, mógł jedynie wejść do pierwszej sali, otwartej na zwyczajni ludzie, ale nie mógł wejść do samego sanktuarium, mógł tam wejść tylko kapłan. W związku z tym nie mógł złożyć ofiary. Ściśle mówiąc, nawet kapłan nie mógł złożyć ofiary, ale ofiarę złożył król.

A. WENEDEKTOW: Kapłani nie składali ofiar?

O. WASILIEWA: Kapłani składali ofiary jedynie w imieniu króla. Egipcjanin musi więc w jakiś sposób modlić się do Boga, dlatego czasami budowano takie domy modlitwy w domu lub w pobliżu świątyń, a tam pielgrzymi mogli oddać cześć bóstwu i przynieść swoje dary. Dlatego pewnie jest to sprawiedliwe, ale myślę, że nie należy też z tym przesadzać. Istniała jakaś religia ludowa.

A. VENEDIKTOV: O religii ludowej. Nasi słuchacze w większości odpowiedzieli poprawnie na pytanie: były jakieś plagi. Przypomnę, że zadałem pytanie: jakie święte i ukochane zwierzę było powszechne w Egipcie. Rozdaliśmy 10 egzemplarzy książek „Życie codzienne egipskich bogów”. Są to przetłumaczone książki Dmitry'ego Meeksa i Christine Favard-Meeks z wydawnictwa Young Guard. Nasi zwycięzcy, zaczyna się numer telefonu Lika 567, Lera 465, Władimir 492, Polina 312, Timofey 068, Lisa 951, Valentina 162, Natalya 910, Taisiya 345, Vera 564. Zwracam uwagę głównie kobiety, które poprawnie odpowiedziały, że były koty.

O. VASILYEVA: Swoją drogą charakterystyczne jest to, że kobiety są, ponieważ kot jest ucieleśnieniem bogini Bastat, patronki kobiet.

A. VENEDIKTOV: Dowiedziałem się, że w pobliżu Memphis odkryto około 300 tysięcy mumii kotów.

O. VASILYEVA: W pobliżu Memphis?

A. VENEDIKTOV: W pobliżu Memphis.

O. VASILYEVA: Ogólnie rzecz biorąc, centrum kultu tej bogini Bubastis.

A. VENEDIKTOV: Jest też jakieś miasto Benihasan, tam mieszka 180 tysięcy ludzi. I trafiłam na taką cudowną historię, że zakazano wówczas wywozu kotów z Egiptu. To mit?

O. WASILIEWA: Mimo to Grecy zabrali ich do Grecji.

A. WENEDIKTOW: Czy to wtedy przybyli Grecy?

O. VASILYEVA: Wtedy tak, w Grecji pojawił się kot, ale Grecy pojawili się już w VI wieku p.n.e.

A. VENEDIKTOV: Koty, to była prawidłowa odpowiedź, zrobimy przerwę na wiadomości, a potem będziemy kontynuować rozmowę z Olgą Wasiljewą, a ty przygotuj swoje pytania, wyślij je, a ja włączę telefon.

Nadchodzą wieści.

A. VENEDIKTOV: 10:35 w Moskwie, Ksenia Larina jest na wakacjach. Przypomnę, że teraz w tym miejscu od 10 do 11 rano „Komnaty Muzealne” otwierają się razem z Muzeum Cwietajewskiego, czyli Muzeum Aleksandra Puszkina. Będziemy mieli taki miniserial. Dziś mówimy o starożytnym Egipcie, tydzień później o sali greckiej, a kolejny tydzień o sali rzymskiej. Oczywiście przyjdą pracownicy muzeum. Naszym gościem jest teraz Olga Wasiljewa, kierownik działu starożytnego Egiptu w Muzeum Puszkina. Dzwoniąc pod numer 363-36-59, możesz zadać Oldze pytania dotyczące starożytnego Egiptu i sali Muzeum Puszkina. Możesz zapytać, Vadim już nas tutaj zapytał, są też pytania na SMS-y. „Czy to prawda, że ​​faraonowie spożywali haszysz?”

O. WASILIEWA: Haszysz? Nie, wiesz, to jest nieznane.

A. WENEDIKTOW: Powiemy tak, czy to prawda, że ​​się naćpali i wprowadzili w trans, czy też byli to księża?

O. WASILIEWA: Nie, wiesz, to jest nieznane, tytoń był nieznany. Jeśli chodzi o trans księży, wiesz, to trudne pytanie.

A. WENEDIKTOW: Dlaczego?

O. WASILIEWA: Teraz wyjaśnię. Faktem jest, że egipscy kapłani mają rytuały przypominające rytuały szamanów. Ksiądz zasypia, ma wizje, po czym się budzi. Ale są to naprawdę bardzo ważne rytuały i ceremonie. Nie wiadomo jednak, czego używali kapłani.

A. WENEDIKTOW: To znaczy, czy były tam jakieś halucynogeny?

O. WASILIEWA: Tak, brał coś na zasypianie czy nie. To trudne pytanie.

O. WASILIEWA: Wiesz, powieść Prusa „Faraon” jest dobra, choć są pewne nieścisłości, ale tak naprawdę jest w każdej powieści. Wiesz, Christianie Jacquesie, tu jest jego serial o Ramzesie.

A. VENEDIKTOV: Wydawane jest w języku rosyjskim.

O. WASILIEWA: Tak. Choć może i jest trochę rozciągnięty, ale w każdym razie jest popularyzatorem i egiptologiem, więc da się przeczytać.

A. VENEDIKTOV: Pamiętaj, Christianie Jacquesie. Zanim przejdziemy dalej, chcę zagrać w jeszcze jedną, tym razem gra komputerowa„Antologia cywilizacji 6” jest poświęcona starożytnemu Egipcie. Przypomnę, że jest to gra komputerowa i grają w nią tylko ci, którzy interesują się grami komputerowymi. Firma 1C podarowała nam 10 egzemplarzy. A pytanie jest bardzo proste, w SMS-ie +7-985-970-45-45, którego dowódca powiedział: „Żołnierze 40 wieków patrzą na was ze szczytów tych piramid”. Kto powiedział, wyślij mi odpowiedź na numer +7-985-970-45-45. Kto powiedział: „Żołnierze, 40 wieków patrzy na was ze szczytów tych piramid”. Czy ten, anonimowy od wieków dowódca, pomylił się, czy też napisano mu to zdanie?

O. WASILJEWA: No cóż, powiedział to bez kartki papieru.

A. WENEDIKTOW: Czy wiedziałeś?

O. WASILIEWA: Tak.

A. VENEDIKTOV: A więc kto powiedział zdanie: „Żołnierze, 40 wieków patrzy na was ze szczytów tych piramid” +7-985-970-45-45.

Trwa transmisja wiadomości.

A. VENEDIKTOV: Naszym gościem jest Olga Wasilijewa, kierownik działu starożytnego Egiptu w Muzeum Puszkina. Nasz korespondent Timur Olewski udał się do Sali Egipskiej i rozmawiał z gośćmi, dlaczego tam przyszli i co ich uderzyło, zaskoczyło, a może rozśmieszyło. Timur Olewski.

T. OLEVSKY: W muzeum zwyczajowo mówi się cicho, ale to nie przeszkadza odwiedzającym salę od wspominania cywilizacji, która powstała w Dolinie Nilu i mówienia o tym, co z życia Egipcjan przetrwało do tego dzień. Dlatego artystka dekoratorska Elena ze Stawropola specjalnie przyjechała do Moskwy, aby odwiedzić Muzeum Puszkina, aby wymienić się doświadczeniami ze starożytnymi twórcami.

ELENA: Używamy wielu elementów zdobniczych, obrazów na zastawę stołową, z żelaza i plastiku. Znam znaczenie, ale nie ma imienia. Deifikowali zwierzęta i wierzyli, że istnieje wielki związek między ludźmi i zwierzętami.

T. OLEVSKY: Zimnokrwisty uczeń Władik zna tajemnicze metody wydobywania ludzkich szczątków.

VLADISLAV: Naczynia, w których umieszczano ludzkie organy. Uczynili to, aby zostało zachowane, a chroniła ich figurka orła, głowa orła.

T. OLEVSKY: Elena, studentka Fincollege, ma swój własny kobiecy wygląd. Znalazła pierwiastki w starożytnym Egipcie współczesne subkultury. „Nawiasem mówiąc, mężczyźni byli wtedy inni niż teraz” – uważa.

Studentka ELENA: Wydaje mi się, że dużo biżuterii, złota, kolczyków pochodzi stąd, ponieważ cała ta biżuteria świątynna jest teraz bardzo popularna. W naszych czasach przyszło także balsamowanie wszelkiego rodzaju chochli, naczyń. Człowiekowi trudno było wyjaśnić wiele zjawisk naturalnych i wymyślił tych nieznanych wrogów, Basseta, boga słońca Ra. Naturalnie, ludzie byli wówczas silniejsi niż obecnie. Jest to również związane ze środowiskiem.

T. OLEVSKY: Ksenia, studentka Wydziału Dziennikarstwa w Czycie, uważa, że ​​pisarstwo egipskie nie nadaje się na dzisiejsze czasy.

KSENYA: Egipscy bogowie i oczywiście rytuały pogrzebowe. Podoba mi się ich pismo, ale nigdy nigdzie nie widziałem takich hieroglifów, to taki system pisma, ale wydaje mi się, że dla współczesnego świata nie jest to do końca wygodne.

T. OLEVSKY: Ale uczennica Tatyana dokładnie wie, gdzie z wielkim sukcesem stosowana jest zasada egipskiej umiejętności czytania i pisania.

TATYANA: Rysowali też na ścianach, to wszystko wygląda jak komiksy.

T. OLEVSKY: Swoją drogą, o piramidach rozsądna Ksenia, uczennica moskiewskiej szkoły, wie coś o kontaktach Egipcjan z kosmitami.

Uczennica KSENIA: Istnieje oczywiście wersja, w której pomogli im kosmici, a nawet na skroniach były takie rysunki przypominające wizerunek statku kosmicznego. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko jest możliwe w życiu.

T. ALEVSKY: A nauczycielka muzyki Evgenia Michajłowna chce po prostu wierzyć w UFO. „Nawiasem mówiąc, mumie” – powiedziała – „nawet w naszych czasach leżą w pobliżu”.

EVGENIYA MICHAJŁOWNA: A co z naszym Włodzimierzem Iljiczem, on jest w pobliżu. Jest tak wiele teorii, a ja naprawdę chcę wierzyć w coś pozaziemskiego. Chcę nawet, rozumiemy, istniały złożone mechanizmy, ale myślę, że bez niebiańskie moce Nie wyszło, ktoś pomógł stworzyć niezwykły mechanizm, którego istoty wciąż nie znamy.

T. ALEVSKY: Ale uczeń drugiej klasy Ira wcale nie boi się mumii i nie ma wątpliwości, że w starożytnym Egipcie żyli bardzo mądrzy ludzie.

IRINA: Najciekawsze są mumie, to, jak je tam zrobiono, nie żyją, ale ogólnie mogły wiele rzeczy zrobić. Wszystkie te kolory zostały zachowane, były tam wiele wieków temu, co było bardzo zaskakujące. Te wszystkie zawijasy, zapisywanie tego wszystkiego w ten sposób, aby wszystko pozostało w mózgu, jest bardzo trudne. Myślę, że zrobili to sami, bo byli bardzo mądrzy, ale było to bardzo trudne.

T. OLEVSKY: Dodam, że zdaniem zwiedzających salę egipską Muzeum Puszkina w naszych czasach owoce starożytnej cywilizacji spotykamy częściej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.

A. VENEDIKTOV: Olga Wasilijewa, jesteś kierownikiem działu starożytnego Egiptu w Muzeum Puszkina. Oto twoi goście, co powiesz? Całkowicie losowe, jak rozumiesz.

O. VASILYEVA: Bardzo interesujące. Ale bardzo często spotykałam się z tym, że gdy pytacie: „Co Wam się najbardziej podobało”, szczególnie w przypadku dzieci, od razu odpowiadają, że to mumia. Od razu pytam ponownie: „I od pomniki artystyczne, może jakieś figurki.

A. VENEDIKTOV: Dlaczego nie lubisz mumii?

O. WASILJEWA: Wiesz, mumia to oczywiście także dzieło sztuki, ale trochę inne, więc mumie były nie tylko w Egipcie, znane są też inne mumie. Ale przykład Lenina jest tutaj zupełnie nieodpowiedni, bo mumia to wciąż wysuszone ciało, a tutaj technologia konserwacji ciała jest inna. Bardzo typowymi tego typu zainteresowaniami, a to, co tak naprawdę kojarzy nam się z Egiptem, to mumie, piramidy, hieroglify i święte zwierzęta.

A. VENEDIKTOV: To jest kurs szkolny.

O. WASILIEWA: Uważam, że jest to całkowicie słuszne, ponieważ są to rzeczywiście elementy cywilizacji egipskiej.

A. VENEDIKTOV: Olya, za czym ludzie tęsknią?

O. VASILYEVA: Właśnie zaczęłam rozmowę od mojego ulubionego pomnika, ale jest to ulubiony nie dlatego, że jest jedyny, i nie kocham niczego innego. Wydaje mi się, że warto zwrócić uwagę nie tylko na świat umarłych, nie tylko przychodzimy oglądać mumie, mamy też głowę kobiecej mumii, bardzo straszną, ale także poznać świat żywych . Ten świat jest również reprezentowany. Na płaskorzeźbach przedstawia także ludzi. Tutaj patrzymy w oczy Amenhotepa, Rannai. To ludzie, którzy w swoich czasach byli bardzo znani. Choć minęło wiele tysięcy lat. Wydaje mi się, że trzeba przejść na portret egipski, na twarze starożytnego Egiptu, a to może nam wiele dać. Bo to są twarze, które pozostają na zawsze. Egipskim artystom udało się zachować dla nas na zawsze wygląd tych ludzi, te obrazy, to jest niesamowite. Nie mówiąc już o portretach Fajum, to inna grecka tradycja. Ale zabrali z Egiptu to pragnienie unieśmiertelnienia człowieka w dosłownym tego słowa znaczeniu, to nie jest metafora. Ponieważ Egipcjanie wierzyli, że tworząc posąg, zachowują sobowtóra człowieka, jest to jego nieśmiertelna esencja. To bardzo ważne, bardzo często pomijane, ale bardzo ważne.

A. VENEDIKTOV: Czy to jest portret, czy to przeciętny Egipt?

O. VASILYEVA: Oczywiście w naszym znaczeniu tego słowa nie jest to portret, łatwo to zauważyć, to obraz stylizowany, idealizacja, przypominająca maskę, już o tym mówiłam. Mamy też maskę portretową faraona Pepi II, rzecz też niesamowita i niepowtarzalna, nie ma drugiej takiej na świecie. Jest tam dziwne uczucie. Z jednej strony ma coś w rodzaju nieruchomej, zamarzniętej twarzy, z drugiej strony rysy zwykłego człowieka, wydaje nam się, że go rozpoznajemy.

A. WENEDIKTOW: I tak się różnią.

O. VASILYEVA: Tak, poznajemy ich, tę osobę, tamtą. Ale Egipcjanie nadal zawsze podpisywali posąg, starali się mieć pewność, ponieważ nazwa jest bardzo ważnym elementem. Oczywiście, jeśli pomnik nie jest podpisany, to oczywiście może to być jakaś osoba, gdy się o niej pamięta, ale gdy tylko zostanie zapomniany, już trudno go zidentyfikować. A kiedy ma imię, od razu czytasz, że to taki a taki ksiądz, a my go niejako ożywiamy.

A. VENEDIKTOV: Zwróciłem uwagę na to, co studentka powiedziała o kosmetykach i piercingu. Naprawdę tak było specjalna sztuka? Dlaczego zwróciła na to uwagę?

O. VASILYEVA: Dziewczyny uważają to za interesujące.

A. WENEDIKTOW: Czekaj, to nie jest takie proste. Gdyby nie było wybitne, to bym to przepuścił.

O. VASILYEVA: Wiesz, tak, kosmetyków, używano ich w starożytności, zwłaszcza eyelinera, a na sarkofagach widzimy imitację eyelinera.

A. WENEDIKTOW: Dlaczego?

O. VASILYEVA: To specjalna farba, jest tłusta, mieszanka pokruszonego malachitu i sadzy, a swoją drogą nie tylko dla urody, ale także dla ochrony oczu przed wiatrem, przed upałem. Arabowie wciąż malują oczy.

A. VENEDIKTOV: Czy to właśnie ma obejmować część przetargową?

O. VASILYEVA: Między innymi ze względów higienicznych. Korzystali z niego zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Jeśli chodzi o piercing, to wiadomo, że przekłute uszy, te kolczyki, pochodziły z krajów azjatyckich. To epoka średniego królestwa, kiedy były już kontakty z Palestyną, z Syrią, to jest ten czas. Nie było tego w starożytnym królestwie. Na perukach były takie pierścienie skroniowe, mocowano je jak klipsy.

A. VENEDIKTOV: Kilka słów o perukach. Kiedyś, o czym myślę, że wielu naszych słuchaczy nie wie, te czarne włosy Egipcjan to w ogóle peruki.

O. WASILJEWA: Peruki, ale one też miały własne włosy, ale mężczyźni oczywiście byli ogoleni. Jeśli chodzi o kobiety, to one nie goliły głów, one obcinały włosy.

A. VENEDIKTOV: Czy to z powodu upału?

O. VASILYEVA: Tak, po pierwsze, głowa jest wentylowana i przepraszam, w jakiś sposób pozbywają się przy tym owadów. Plus oczywiście peruki ceremonialne, to raczej element takiego statusu. Ponieważ prości ludzie Kiedy pracowali na polach, po prostu zawiązywali jakieś szaliki, takie jak turbany, i coś robili. A szlachcianki i szlachta nosiły peruki, tak jak to robiliśmy w XVIII wieku, na przyjęciach lub tam, gdzie wychodzili uroczyście, zawsze nosili peruki. Na niektórych posągach wyraźnie widać takie włosy, wyglądające spod peruki.

A. VENEDIKTOV: To znaczy, że nawet przedstawiali to na posągach?

O. VASILYEVA: Tak, zostało to odnotowane.

A. VENEDIKTOV: Po prostu pokazali, że to peruka.

O. VASILYEVA: Tak, że nie jest ogolona.

A. VENEDIKTOV: Powiedz mi, proszę, ale egipska kolekcja Muzeum Puszkina jest uzupełniana, czy nie, czy jest już wystarczająca, czy po prostu nie ma już czego uzupełniać?

O. VASILYEVA: Wiesz, zostało uzupełnione ostatni raz niestety w połowie lat 90. Dosłownie kupiono kilka rzeczy, Ushepti, figurki sług Ushapti, od prywatnego kolekcjonera.

A. WENEDEKTOW: Rosyjski?

O. VASILYEVA: Tak, rosyjski. Muszę przyznać, że niestety kolekcja nie jest obecnie uzupełniana ze względów finansowych.

A. VENEDIKTOV: Czy jest coś, co chciałbyś dodać do kolekcji?

O. WASILIEWA: Myślę, że tak.

A. WENEDEKTOW: Rozumiem, że chcesz Tutenchamona.

O. WASILIEWA: No cóż, niech zostanie w Kairze.

A. VENEDIKTOV: Czego brakuje systemowi, co nie czyni zbioru kompletnym?

O. VASILYEVA: Po pierwsze, nasza kolekcja jest w pewnym sensie kompletna.

A. WENEDEKTOW: Który?

O. WASILIEWA: Przedstawia wszystkie okresy, począwszy od okresu archaicznego, przez IV tysiąclecie, wszelkiego rodzaju naczynia gliniane, palety i tak dalej, aż do najpóźniejszych portretów w Faimie. To jest naprawdę bardzo cenne, ale nasze rzeczy są małe, niezbyt duże, jak w muzeach na całym świecie i praktycznie nie mamy epoki Amarny, tego tajemniczego okresu, okresu faraona Eritikai Echnatona.

A. VENEDIKTOV: Czy ktoś to ma, chciałem zapytać?

O. VASILYEVA: Takich rzeczy jest bardzo niewiele, ale za to kolekcja jest największa Muzeum Berlińskie, w Kairze, w Luwrze i w British Museum też jest ich kilka. Ale Berlin i Kair to największe muzea.

A. VENEDIKTOV: Ola, co masz w swoich magazynach, czego nie widzą, a czego nie ma teraz na wystawie?

O. VASILYEVA: Obecnie na wystawie znajduje się około 900 pozycji. Kolekcja Goleniszczewa liczy ponad 6 tys. Można sobie wyobrazić, ile mamy na stanie, czyli wystarczy na około trzy kolejne hale. Ale staraliśmy się pokazać to, co najważniejsze i zabytki, to jest to, co nazywam wyjątkowym. Ale oczywiście niektóre rzeczy, wyjątkowe i niepowtarzalne na świecie, z jakiegoś powodu nie są wystawiane. Np. papirus Goleniszczewa z zapisem podróży księdza do Byblos. Papirus Unu-Amun to tzw. papirus znany wszystkim historykom, gdyż jest on dosłownie jedyny na świecie i nie ma innego. Ale widzisz, jeśli umieścisz to w przedpokoju, nie będzie to całkowicie jasne. Trzeba będzie wyjaśnić, trzeba będzie podać jakieś wyjaśnienie.

A. VENEDIKTOV: Jak on wygląda?

O. VASILYEVA: Jest pod szkłem, w takiej ramce.

A. VENEDIKTOV: Czy to nie jest paczka?

O. WASILIEWA: Oczywiście to nie jest zwój, wszystkie papirusy są rozwinięte, w przeciwnym razie są słabo zachowane w naszym klimacie.

A. VENEDIKTOV: Czy w zwojach są one słabo zachowane?

O. VASILYEVA: Tak, pękają, pleśnieją i tak dalej. Zachowały się w Egipcie, ale nie tutaj, mamy inny klimat. U nas wilgoć kolosalna, niestety wszystko gnije. Dlatego są pod specjalnym szkłem, a takich papirusów mamy w magazynie naprawdę sporo, w holu wystawione są tylko dwa papirusy. Przypominam, że naszym gościem w programie „Komnaty Muzealne” jest Olga Wasilijewa, kierownik działu Starożytnego Egiptu w Muzeum Puszkina. Jeśli masz pytania, możesz je zadać także telefonicznie. Teraz włączę telefon 363-36-59. Przypominam, że dzisiaj jest z nami starożytny Egipt. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli to możliwe, nie ma potrzeby rozmawiać o wszystkim.

O. VASILYEVA: Lepiej o sali, która cię interesuje.

A. VENEDIKTOV: Zapytajmy teraz. Olya, załóż słuchawki. Telefon na żywo 363-36-59, dzień dobry, dzień dobry.

Słuchacz: Dzień dobry. Nazywam się Siergiej i mam pytanie do gościa Waszego programu. Jeśli chodzi o biżuterię damską, a konkretnie kolczyki. Powiedziałeś, że jest to okres późniejszy i nietypowy dla starożytnego Egiptu. Masz w przedpokoju mumię, głowę kobiety, a ona ma kolczyk.

A. VENEDIKTOV: Tak, dobra robota Siergiej, złapałem, dziękuję bardzo.

O. VASILYEVA: Zawsze miło jest zostać złapanym.

A. WENEDIKTOW: Musimy o tym pamiętać, tak jak on to pamięta. A ona z kolczykiem?

O. WASILIEWA: Tak, ma kolczyk i jest tam jeszcze kosmyk włosów. Cudowne pytanie, ale mumia pochodzi z epoki Nowego Państwa. Powiedziałam, że przekłute uszy pochodzą z epoki Państwa Środka. Cała historia Egiptu podzielona jest na okresy.

A. WENEDEKTOW: A więc to później?

O. WASILIEWA: Oczywiście później.

A. VENEDIKTOV: Niemniej dziękuję Siergiejowi, że powiedział taką subtelność, zauważył ją, ale nawet nie pamiętam. Następne pytanie. Witam, witam, wchodzicie na żywo, jak masz na imię?

Słuchacz2: Witam, mam na imię Roman, jestem z Moskwy. Chciałbym zadać pytanie Oldze. Pytanie. Przypomniał mi się film „Faraon”. Tam intryga filmu polegała na tym, że... Moim zdaniem był to film polski.

A. VENEDIKTOV: Tak, zdecydowanie, film polski. Mówić.

Słuchacz2: A intryga filmu polegała na konfrontacji faraona, a raczej syna faraona, z duchowieństwem. I ostatecznie przegrał tę konfrontację. Jednocześnie w innych źródłach, zwłaszcza w filmach popularnonaukowych BBC, wyrażali się one całkowicie różne wersje. Na ile realna była równowaga sił pomiędzy władzami świeckimi a duchowieństwem?

O. WASILIEWA: Faktem jest, że okres ten, według Romana Prusso, to koniec ery nowego królestwa. Pomiędzy tymi epokami, o których mówiłem, były epoki upadku kraju, takie okresy przejściowe, a potem pojawiały się konflikty. To absolutna prawda, ale trochę w tym jest, śmierć faraona nie jest historyczna, w końcu to morderstwo, spisek i tak dalej nie są rejestrowane. Jeśli chodzi o równowagę sił, tutaj mogły pojawić się trudności, gdyż kapłaństwo tebańskie było bardzo silne. A przykład Echnatona mówi nam, że konflikty były bardzo poważne. Ale ogólnie rzecz biorąc, zgodnie z egipskim światopoglądem i koncepcjami władzy nie powinno być konfliktów, ponieważ arcykapłan jest królem, powtarzam jeszcze raz.

A. WENEDEKTOW: Faraon jest arcykapłanem?

O. WASILIEWA: Tak, tylko on reguluje, tylko on może modlić się do bogów, nikt inny. Dlatego jest to centralna postać wszędzie, zarówno w administracji, jak i w życiu duchowym.

A. VENEDIKTOV: Powinieneś zapytać Olgę o muzeum, bo inaczej zaczniemy już wychodzić. Jeśli masz pytanie dotyczące muzeum, oto ci, którzy byli w muzeum, ci, którzy nie byli w muzeum, jasne jest, że musisz iść. Zadawać pytania. 363-36-59. Cześć cześć. Jak masz na imię?

Słuchacz3: Witam. Proszę o kilka słów na temat portretów fajumskich. Mam na imię Julia, jestem z Moskwy.

O. WASILIEWA: Wiesz, portret Fajum, nazwa pochodzi od oazy w północnym Egipcie Fajum, ale w ogóle takie rzeczy można znaleźć w innych rejonach Egiptu, nie tylko w Fajum. Ich cel był inny. Jest to unikalna technika na cienkich deskach, enkaustycznych farbach woskowych. Istnieje technika sabotażu, to znaczy nie ma wosku, ale białko jaja jako ogniwo łączące. Uważa się, że te portrety zostały namalowane za życia, naprawdę wyglądają, jakby były żywe, patrzą na nas. Niektóre portrety eksponowano jako mumie, czyli zamiast maski, podobnie jak twarz, aby zachować niezniszczalny wizerunek osoby. Ale niektóre portrety, jak widać, zostały oprawione w ramy i zawieszone na ścianach. Jest to analogiczne do naszych fotografii, naszych portretów.

A. VENEDIKTOV: Powiedziałbym, że plakaty.

O. VASILYEVA: Może plakat, ale też było takie zastosowanie. Były też pewnego rodzaju obrazy, czyli ikony, jak można je nazwać, wizerunki bogów. Po prostu nie jest eksponowany w naszej hali.

A. WENEDIKTOW: Ale czy istnieje?

O. VASILYEVA: Znajduje się w magazynie, jest w bardzo złym stanie, więc nie można go wystawić, ale jest.

A. WENEDEKTOW: Ale to nie jest w sali starożytnego Egiptu?

O. WASILIEWA: Tak, to jest w sali grecko-rzymskiej, gdzie jest ta zasłona z Anubisem.

A. VENEDIKTOV: Po prostu zwracamy na to uwagę. Zanim zaakceptujesz ostatnie połączenie oraz, jeśli to możliwe, krótkie pytanie, powiedz od razu, że „Żołnierze 40 wieków”, to zdanie powiedział Napoleon. A nasi zwycięzcy, którzy otrzymają grę komputerową „Cywilizacja-6” od 1C, Władimir, którego numer telefonu zaczyna się od 506, Dmitry 367, Paweł 543, Borys 673, Swietłana 209, Katya 779, mają szczęście, że dzisiaj udają się do Katii, Aleksandrze 659, Oksana 270, Yura 246 i Natalia 221. Posłuchajmy jeszcze jednej rozmowy, jeśli nie masz nic przeciwko. Halo, halo, jesteś na żywo, jak masz na imię?

Słuchacz4: Witaj, Ludmiła. Zastanawiam się, czy są takie karnety z wycieczkami, jak je kupić, bo spóźniam się już 2 lata z ich zakupem.

A. VENEDIKTOV: Abonamenty z całością wycieczek, jak rozumiem.

O. VASILYEVA: Wiesz, po pierwsze, jest abonament dla dzieci, O ile rozumiem.

A. VENEDIKTOV: To jest bardzo ważne.

O. VASILYEVA: Niestety, tak duża kolejka, przyjmują wnioski dwa razy do roku, spróbuj zadzwonić już teraz, ale numeru telefonu do administracji nie podam, nie pamiętam. Biuro wycieczek wskaże Ci ten numer telefonu i wyjaśni, jak to zrobić. Lepiej poznać całą procedurę wcześniej, są też abonamenty na rozmowy w salach. To propozycja dla zróżnicowanej publiczności, nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych. Przeprowadzimy Cię przez różne sale, w tym salę starożytnego Egiptu. Zwykle dzieje się to jesienią, w październiku.

A. VENEDIKTOV: Ludmiła, powiedzmy za tydzień, kiedy przyjdą do nas do sali greckiej, podam ci wszystkie numery telefonów i pokażę je. Wykonajmy jeszcze jedną rozmowę, ale bardzo szybko. Halo, halo, jesteś na żywo, jak masz na imię?

Słuchacz 5: Władimir, obwód moskiewski. Pytanie do specjalistki Olgi w sprawie portretów fajumskich. Dlaczego są tam młode twarze, dlaczego nie ma bardzo starych ludzi?

A. WENEDEKTOW: Dziękuję, Władimirze.

O. VASILYEVA: Oni istnieją, po prostu nie mamy takich starych ludzi na naszych spotkaniach. Ogólnie rzecz biorąc, istnieją obrazy siwowłosych, starych ludzi, ale w zasadzie może to być tradycja egipska, ponieważ ważne było zachowanie osoby na zawsze młodej, młodzieńczej, w kwiecie wieku, jest to możliwe. Ale powtarzam jeszcze raz, takie obrazy są znane.

A. VENEDIKTOV: Dziękuję bardzo, Olga Wasiliewa, kierownik działu starożytnego Egiptu w Muzeum Puszkina. Nasze Sale Muzealne będą kontynuowane w przyszłym tygodniu o godzinie 10:00. Porozmawiamy o Twojej ulubionej Sali Greckiej. Olgo, dziękuję bardzo.

O. VASILYEVA: Dziękuję.

A. VENEDIKTOV: I oczywiście radzę wszystkim i jako były nauczyciel przyjdź do Sali Egipskiej. Oczywiście nie znajdziecie tam tego, czego używali faraonowie, jak pytał Vadim z uporem godnym lepszego wykorzystania, ale czy znajdziecie tam wiele nieoczekiwanych rzeczy?

O. WASILIEWA: Oczywiście.

A. VENEDIKTOV: To były „Izby Muzealne”. Do widzenia.

Kolekcja egipskich oryginałów trafiła do muzeum od petersburskiego akademika Władimira Semenowicza Goleniszczewa. V.S. Goleniszew był naukowcem, archeologiem, podróżował do Egiptu z wyprawą z Państwowego Ermitażu i pełnił funkcję kierownika prac. Jednocześnie zbierał kolekcję dla siebie. Kolekcję petersburską zebrano podczas wykopalisk, dlatego znajdujące się w niej obiekty są dokładnie datowane, przypisane i powiązane z konkretnym grobowcem. A dla siebie V.S. Goleniszczew kupował przedmioty na „czarnym rynku”. Dlatego też nie zostały one przypisane ani datowane. Później naukowcy określili wiek pomników i ich przynależność do konkretnego grobowca na podstawie podobieństw z innymi podobnymi artefaktami.

W 1909 roku Goleniszczew zbankrutował i został zmuszony do sprzedaży swojej kolekcji. Jednak pomimo lukratywnych ofert z różnych krajów naukowiec chciał, aby jego kolekcja pozostała w Rosji, więc sprzedał ją skarbowi cesarskiemu za mniejszą kwotę. Co więcej, pierwszą połowę kwoty wypłacono mu natychmiast, drugą obiecano zapłacić później, ale naukowcowi nigdy nie zapłacono, jak to zwykle bywa w Rosji.

Postanowili wysłać kolekcję do Moskwy, ponieważ Ermitaż posiadał już kolekcję sztuki egipskiej. W efekcie kolekcja moskiewska okazała się jeszcze lepsza od tej prezentowanej w Ermitażu. Jest mniej sztuk, ale ich jakość jest znacznie wyższa. W końcu V.S. Goleniszczew starał się, aby każda epoka, każde zjawisko w Kultura egipska, były reprezentowane przez jakiś przedmiot. Dlatego to spotkanie Starożytności egipskie Muzeum Puszkina, choć bardziej kompaktowe, jest lepsze niż kolekcja Ermitażu. Obecnie jest to najlepsza kolekcja sztuki egipskiej w Rosji. I stała się pierwszą kolekcją oryginałów w muzeum.

Hala nr 1, w której obecnie eksponowane są zabytki starożytnego Egiptu, została specjalnie przebudowana dla kolekcji V.S. Goleniszczewa. Jego kolekcja trafiła do muzeum jeszcze w fazie budowy.

Sufit wsparty jest na kolumnach w stylu starożytnego Egiptu, imitującymi wiązki papirusu. Cała architektura sali nawiązuje do jednej z sal starożytnej egipskiej świątyni. Aby wyobrazić sobie otoczenie starożytnego sanktuarium, Roman Iwanowicz Klein udał się do Egiptu, odwiedził i dokonał inspekcji świątyń. Szczególną uwagę zwrócił na świątynię Amona w Luksorze i przede wszystkim się nią kierował. Okna były zasłonięte, ponieważ sala egipskiej świątyni nie wpuszczała naturalnego światła. U góry, na suficie, wielokrotnie powtarzany wizerunek ptaka z rozpostartymi skrzydłami, jest to wizerunek bogini nieba Nut.


Sufit jest również pomalowany na wzór gwiaździstego nieba.

Jedna z sal egipskiej świątyni faktycznie odtwarzała naturę nad brzegiem Nilu, góry królewskiego papirusu.
I.V. Tsvetaev specjalnie poprosił R.I. Kleina o wykonanie sali w tym stylu, aby zwiedzający nie tylko patrzył na poszczególne obiekty, ale także był przesiąknięty atmosferą starożytnego Egiptu. Ponadto muzeum początkowo miało mieć charakter edukacyjny, a jego celem było zapoznanie uczniów nie tylko z malarstwem, rzeźbą i małą sztuką plastyczną, ale także z architekturą.

O kolekcji. Ponowna ekspozycja w hali odbyła się kilka lat temu, w 2012 roku. Część zabytków trafiła do zbiorów, inne wręcz przeciwnie – wystawiono na wystawę. Obecnie reprezentowana jest około jedna trzecia dostępnej kolekcji, tj większość W magazynie znajdują się egipskie antyki.

ZABYTKI
Sarkofag i mumia Khor-Kha. Ciekawe, że tej mumii nie można w żaden sposób sfotografować, nigdy nie wykonuje się zdjęć rentgenowskich. Mumia „nie chce” zdradzać swoich tajemnic. To mumia księdza Khor-Kha, zmarłego w drugim tysiącleciu p.n.e.

Mumia znajduje się w poziomej gablocie na prawo od wejścia do sali

Jak Egipcjanie balsamowali mumię? Przepisów jest wiele i wszystkie sprowadzają się do tej samej technologii: nacięcie wykonuje się w boku zwłok. Dokonała tego specjalnie przeszkolona osoba, zwana „paraschistą” (rozpruwaczem). Ciało zmarłego uważano za święte, dlatego paraszysta z jednej strony był wynajmowany przez krewnych zmarłego i płacił mu pieniądze za wykonanie nacięcia z boku. Z drugiej strony, gdy tylko parafista wykonał nacięcie, uciekał tak szybko, jak tylko mógł. Ludzie, którzy go wynajęli, biegli teraz za nim i rzucali w niego kamieniami za popełnienie takiego świętokradztwa.

Następnie przez nacięcie wyjmowano wnętrzności, myto je i umieszczano w specjalnych naczyniach wypełnionych substancjami balsamującymi. Naczynia takie znajdują się w zbiorach muzeum, znajdują się w pionowej gablocie za mumią Khor-Kha, w rogu, niemal naprzeciw wejścia do sali).


Wszystkie jamy ciała wypełniano także substancjami balsamującymi. Ciało umieszczono w „natronie” – rodzaju napoju gazowanego. Natron wyciągnął z ciała całą wilgoć i rozpoczął się proces mumifikacji. Ciało wyschło, więc nie mogło już się rozkładać. Owinięto go w lniane bandaże i złożono w sarkofagu.

Sarkofag kapłana Hor-Ha nie jest najlepszym i najpiękniejszym w kolekcji. Najlepszy jest sarkofag Mahu.

Sarkofag Mahu.

Ma kształt mumii, z grobowcem zwężającym się ku stopom. Na sarkofag zawsze nakładano maskę, która miała przedstawiać twarz zmarłego. Ma oznaczać, a nie przedstawiać. Bo niezależnie od tego, kto został pochowany – starzec, dziewczynka, kobieta, osoba młoda czy stara – maska ​​była zawsze ta sama. Twarz maski była pomalowana z szeroko otwartymi oczami, podkreślonymi czarną lub ciemnoniebieską farbą.

Egipcjanie wierzyli, że dusza łącząca się z ciałem powinna wchodzić do sarkofagu oczami. W tym celu ciało zostało zakonserwowane i zmumifikowane.

Sarkofag Mahu jest znakomitym przykładem sztuki starożytnego Egiptu. Wykonano go z drewna, materiał ten był bardzo ceniony w starożytnym Egipcie, drewna było mało. Czarny kolor sarkofagu podkreśla połysk złoceń. Złocenia i drobne detale wskazują, że jest to sarkofag bardzo bogatego człowieka, wykonany przez najlepszych rzemieślników.

Niewątpliwie najlepsi egipscy rzemieślnicy wykonywali także drewno posągi Amenhotepa i jego żony Rannai. Figury te z jednej strony łączą tradycje sztuki egipskiej.

Amenhotep i jego żona, „pieśniarka Amona”, Rannai, są kapłanami świątyni boga Słońca.

Egipcjanie zawsze przedstawiali ludzi w zamarzniętej pozie z szerokimi krokami i prostymi nogami. To nie jest do końca realistyczne, bo kolana uginają się, kiedy idziesz. Tutaj nogi są proste, ramiona wyciągnięte wzdłuż ciała i dociśnięte do niego. Lewe ramię Rannai jest zgięte w łokciu i również dociśnięte do ciała. Zasada ta łączy się tu z bardzo subtelnym psychologizmem. Postać mężczyzny jest wysoka i szeroka w ramionach. Kroczy pewnie, z głową uniesioną wysoko i otwartą. Jest księdzem, więc nie nosi peruki, a włosy nie zaciemniają mu twarzy, są jasno oświetlone. Odwraca głowę lekko w lewo. Wydaje się, że przeciwstawia się zasadzie, że przedstawiana osoba musi patrzeć prosto przed siebie. Postać jego żony jest szczupła, krucha, w wąskiej sukience marszczy stopy, kontrastując z szerokim krokiem męża. Jej twarz jest lekko obniżona, cień włosów opada na jej twarz. Z prawa strona włos nie został zachowany, ale też tam był. Na twarzy kobiety pojawia się marzycielski, tajemniczy wyraz. Tak Egipcjanie wyobrażali sobie idealnego mężczyznę i idealna kobieta. Mężczyzna jest silny i zdecydowany, kobieta krucha, delikatna, tajemnicza. I na tym polega piękno sztuki egipskiej. Z jednej strony ma ścisłe zasady, z drugiej strony w ramach tych zasad może kryć się bardzo subtelna i wyrafinowana cecha psychologiczna.

Oprócz drewna Egipcjanie bardzo lubili kość słoniową, a jeszcze bardziej - kamień.
Łyżeczka kosmetyczna. Arcydziełem muzeum jest mała łyżka kostna, znana na całym świecie. To najwspanialsze dzieło z kości słoniowej. Łyżeczka przeznaczona jest do kosmetyków.

Jest to pudełko do przechowywania kosmetyków, można je otworzyć. Pudełko wykonane jest w formie pływającej dziewczynki z kwiatem lotosu w dłoniach. Oprócz malowanej i niemalowanej kości słoniowej wykorzystuje się tu drewno bukowe, z tego materiału wykonana jest peruka dziewczynki. Taka cienka, elegancka rzecz mogła być używana na co dzień przez bogatych ludzi i być może miała charakter rytualny. Pochodzi oczywiście z grobu.

Cechą kultury starożytnego Egiptu w takiej formie, w jakiej do nas dotarła, jest to, że przedmioty pochodzą nie z domów czy pałaców, ale z grobowców. To najlepsza rzecz, jaką Egipcjanie chcieli zabrać ze sobą w zaświaty.

Reprezentowana jest tu także epoka Państwa Środka w sztuce egipskiej. Nazwa sugeruje, że jest to środek istnienia starożytnego królestwa egipskiego – II tysiąclecie p.n.e. W tym czasie szczególną uwagę w sztuce egipskiej poświęcono obrazom portretowym.

Rzeźby Amenemhata III są interesujące, ponieważ zachowało się ich całkiem sporo.

Faraon panował na tyle długo, że założył w Egipcie oazę Fajum. Był przedstawiany wielokrotnie, w różnym wieku, jego wizerunek można znaleźć w różnych muzeach - w Berlinie, w Ermitażu. Z jego portretów można zaobserwować, jak wygląd faraona zmieniał się wraz z wiekiem. W Muzeum Puszkina Amenemhet III jest przedstawiany nie jako starzec, ale też nie jako młody człowiek. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz worki pod oczami, ciężkie, opadające powieki, pomarszczone usta, czyli faraonowi daleko do młodego. Ale jego głowa jest przymocowana do ciała młodego i silnego młodzieńca, ponieważ faraon w starożytnym Egipcie był uważany za boga i uosobienie Egiptu i zawsze powinien być przedstawiany jako silny i młody. Dlatego tutaj z jednej strony jest obraz portretowy, a z drugiej deifikacja faraona, przedstawiona w ciele młodego i silnego młodzieńca, który nie różni się od bogów.

Na tym możemy zakończyć rozmowę o sztuce egipskiej, widzieliśmy arcydzieła tej sali. Jeśli masz czas, możesz się pokazać ulga szefa skarbu Isi. ( Ulga. Wapień. Połowa III tysiąclecia p.n.e mi.)

Istnieje kilka płaskorzeźb przedstawiających skarbnika faraona Isi. Należy podkreślić, że przedstawiając osobę, Egipcjanie używali surowe zasady. Ramiona osoby są zwrócone do przodu, głowa ma złożony obrót. W rzeczywistości całkowicie niemożliwe jest przewrócenie oczami w sposób, w jaki jest to przedstawiane. Osoba patrzy bezpośrednio na nas, czyli oko ukazane jest od przodu, a głowa zwrócona z profilu. Taki obraz pokazywał, że przedstawiona osoba żyje, że jest zdolna do ruchu.

Kiedy Egipcjanie przedstawiali mumię, a nie żywe ciało, wówczas w kompozycjach poświęconych pochówkowi mumię przedstawiano albo ściśle z przodu, albo ściśle z profilu. Złożony wizerunek skarbnika Ishi podkreślał, że dana osoba żyje, dlatego zebrano różne punkty widzenia. To, co dla nas jest uważane za nierealne, z ich punktu widzenia to realizm doskonały, wskazówka, że ​​jest to żywa osoba.

W sali sztuki starożytnego Egiptu eksponowanych jest około 800 eksponatów, reprezentujących wszystkie okresy historii rozwoju kraju faraonów, począwszy od IV tysiąclecia p.n.e. aż do IV wieku p.n.e Są to drewniane i kamienne sarkofagi, posągi, płaskorzeźby, przedmioty gospodarstwa domowego i grobowe, mumie ludzi i zwierząt, papirusy, naczynia i biżuteria, figurki bóstw i amulety. Sama sala jest udekorowana elementy architektoniczne, charakterystyczne dla starożytnej egipskiej świątyni: sufit jest pomalowany, fałszywe belki wsparte są na wdzięcznych kolumnach w formie pęczka papirusu. Nadaje to sali wyjątkową atmosferę i natychmiast zachęca wchodzących do obcowania ze sztuką starożytnego Egiptu.

Najstarsze eksponaty Kolekcja egipska W Muzeum Puszkina znajdują się narzędzia kamienne (ok. VI - V tysiąclecie p.n.e.), a także palety łupkowe i malowane naczynia gliniane kultury Nagada I - III (IV tysiąclecie p.n.e.). Oprócz bogatego i różnorodnego materiału masowego – darów ofiarnych pochodzących z grobowców i przeznaczonych do pomyślnego życia po śmierci – zbiory Muzeum Puszkina prezentują wybitne dzieła sztuka starożytnego Egiptu (górna część posągu króla Państwa Środka Amenemhata III, figurki kapłana Amenhotepa i kapłanki Rannai, łyżeczka kosmetyczna Nowego Państwa i inne).

Większość eksponatów prezentowanych w sali eksponowana jest od chwili otwarcia Muzeum. sztuki piękne w 1912 roku i stanowią rdzeń jednej z najlepszych na świecie prywatnych kolekcji sztuki starożytnego Egiptu. To jest o o rosyjskim orientaliście Włodzimierzu Semenowiczu Goleniszczewie (1856–1947). Jego zbiór, liczący ok. egzemplarzy, było pierwszym muzealnym nabyciem oryginałów w 1909 r. W 1913 r. muzeum zakupiło kolekcję zabytków od największego moskiewskiego kolekcjonera L.I. Ginzburga, w tym płaskorzeźbę przedstawiającą żałobników. Kilka naprawdę cennych prezentów przywiózł do muzeum Ju.S. Nieczajew-Małcow: są to znakomite portrety Fajum, złoty diadem i posąg Harpokratesa. Po Rewolucja październikowa Kolekcję egipską uzupełniono eksponatami przeniesionymi z różnych muzeów i kolekcji prywatnych. Przedstawione Wydziałowi Starożytny Wschód Należące do nich egipskie zabytki i naukowcy, których działalność była nierozerwalnie związana z muzeum - B.V. Farmakovsky, T.N. Borozdina-Kozmina, A.V. Zhivago. Zbiory muzeum znacznie się wzbogaciły po nabyciu w 1940 roku od N.A. Prahova kolekcji jego ojca, filologa i krytyka sztuki A.V. Prahova, liczącej 217 eksponatów. W kolejnych latach księgozbiór uzupełniano darowiznami, m.in. wykopaliska archeologiczne, okresowe zakupy.

Pierwszą ekspozycję sali starożytnego Egiptu, zbiegającą się z otwarciem Muzeum Sztuk Pięknych, wykonał wybitny rosyjski egiptolog Borys Aleksandrowicz Turajew (1868–1920), drugą, powojenną, profesor Wsiewołod Władimirowicz Pawłow (1899 - 1972). Obecną wystawę otwarto w 1969 roku. Jej inspiratorką i organizatorką była kierownik Katedry Starożytnego Orientu, doktor historii sztuki Swietłana Izmailowna Chodzżasz (1923 - 2008).

Pomniki w hali znajdują się w sekwencja chronologiczna, zaczynając od najstarszego - narzędzia kamienne VI - V tysiąclecie p.n.e (?), palety łupkowe i malowane naczynia gliniane kultury Nagada I - III (IV tysiąclecie p.n.e.). Różnorodność form wyrobów ceramicznych oraz obecność malarstwa dają wyobrażenie o wysokim poziomie rozwoju rzemiosła artystycznego tej epoki. Rzadkim eksponatem jest gliniane naczynie z wizerunkiem zamaskowanego myśliwego trzymającego na smyczy cztery psy. Wszystkie przedmioty odnaleziono w pochówkach i są one dowodem praktyk rytualnych z okresu predynastycznego. Już w tym czasie pojawiły się główne cechy sztuki starożytnego Egiptu: warunkowość idee religijne, konwencja, symbolika, monumentalność, które w pełni rozwinęły się po zjednoczeniu Górnego i Dolnego Egiptu w jedno państwo (koniec IV tysiąclecia p.n.e.) – w okresie Starożytne królestwo(XXVIII-XXIII wiek p.n.e.).

Starożytne Królestwo to czas pierwszego rozkwitu architektury egipskiej, ostateczny projekt kanonu malarstwa, którego egipscy mistrzowie trzymali się przez kilka tysiącleci. W tym samym okresie jeden z Największe osiągnięcia sztuka - portret rzeźbiarski. Zasady ozdabiania grobowców płaskorzeźbami ściennymi, a także specyfikę odwzorowania postaci ludzkiej i przedmiotów na płaszczyźnie ilustruje seria bloków z grobowców „szefa skarbu królewskiego” Isi, Zasługi Egipskiej , egipski Tepemankh (wszystkie - ok. 25 w. p.n.e.), „ogrodnik piramidy króla Pepi II” Hiiu (ok. 23 w. p.n.e.)

Sztuka wizualna starożytnych Egipcjan była nierozerwalnie związana ze sztuką wizualną przekonania religijne i wymogami kultu pogrzebowego. W szczególności portretowe podobieństwo obrazu do portretowanej osoby wynikało z przekonania, że ​​​​każdy człowiek ma „sobowtóra”, czyli „Ka” - pewną esencję witalną, która będąc nieśmiertelną, musi mieć stałe miejsce zamieszkania w jakimś wizerunek zmarłego. Idea, że ​​wszystkie pomniki są przeznaczone na wieczność i nie powinny zawierać niczego przypadkowego, ulotnego, zdeterminowała cechy konwencjonalnego język artystyczny Egipska sztuka plastyczna: bryła zamknięta i niezróżnicowana, statyczna, pozbawiona nadmiernej szczegółowości. Płaskorzeźby i posągi dynastii V-VI (gablota nr 6) oraz wydzielona grupa rzeźbiarska urzędnika Uja-dzhera z żoną są wyraźnymi przykładami ucieleśnienia kanonicznych zasad przedstawiania osoby w wizerunkach rzeźbiarskich.

Gablota 6 zawiera pojedyncze przedmioty, które zostały złożone w grobowcu, oraz unikalny eksponat - maskę Pepi II (XXII w. p.n.e., VI dynastia), przywiezioną przez V.S. Goleniszewa z wykopalisk w miejscu piramidy tego króla.

Państwo Środka (XXII-XVIII w. p.n.e.) reprezentowane jest przez takie arcydzieła, jak portret króla Amenemheta III (XIX w. p.n.e.) i stela „wielkiego zarządcy” Khenenu (XXI-XX w. p.n.e.) z różowawego wapienia.

Górna część posągu Amenemhata III znakomicie ilustruje najlepsze cechy rzeźbiarskiego portretu Państwa Środka w okresie jego świetności – zainteresowanie cechami indywidualnymi i wiekowymi człowieka. Widz może zobaczyć także drobne przykłady dzieł rzeźbiarskich (okno nr 9), w tym portret króla Senusreta II.

W dwóch gablotach prezentowane są przedmioty z grobowców Państwa Środka, niezbędne zmarłemu w zaświatach – drewniane modele barek pogrzebowych i figurki służby (gablota nr 10), a także „magiczne różdżki”, magiczne figurki kobiet, palety w kształcie zwierząt, małe naczynia z kamienia (gablota nr 9).

Sztuka Nowego Państwa (XVI-XI w. p.n.e.) nosi piętno triumfu państwa egipskiego po wygnaniu Hyksosów z kraju.

Sztukę tego wydłużonego okresu charakteryzuje z jednej strony wzmocnienie tendencji realistycznych, zainteresowanie przedstawianiem natury, chęć przekazania ruchu, a z drugiej strony wzrost dekoracyjności, wyrafinowania, a jednocześnie formalizacja języka artystycznego. Cechy te są wyraźnie widoczne w pomnikach z czasów panowania faraonów Amenhotepa III i Amenhotepa IV (XIV w. p.n.e.): w naczyniach fajansowych i intarsjach na ścianach i meblach z Amarny, łyżkach kosmetycznych, żetonach do gry, małych figurkach, a także w portrecie młodego mężczyzny z wapienia. Jedno z arcydzieł kolekcji wyróżnia się niezwykłą urodą - łyżeczka kosmetyczna w kształcie różowego kwiatu lotosu z rączką w kształcie pływającej dziewczynki. Doskonałej jakości drewniana łyżka w kształcie dziewczynki wśród zarośli papirusu, drewniane owalne pudełko z chowaną pokrywką inkrustowaną ceramicznymi wkładkami - wspaniałe przykłady sztuki mistrzów snycerstwa starożytnego Egiptu.

Niekwestionowanym arcydziełem egipskiej kolekcji Muzeum Puszkina jest para rzeźb kapłana Amenhotepa i jego żony kapłanki Rannai, której początki sięgają panowania Hatszepsut. Figurki wykonane są z rzadkiego hebanu, sprowadzanego do Egiptu z południowych rejonów Afryki, a oczy małżonków inkrustowane są szklistą pastą. Smukłe sylwetki, cienkie kończyny, obecność wykwintnych detali - złoconej biżuterii i luksusowej damskiej peruki - przynoszą nam wyjątkowe i rozpoznawalne piękno najlepsze prace sztuka starożytnego Egiptu.

Witryna nr 14 przedstawia płaskorzeźbę z prywatnego grobowca koniec XVIII hałas. w Sakkarze przedstawiający żałobę po zmarłym. Dynamiczna kompozycja i ukazanie postaci ludzkich ze skomplikowanych perspektyw nadają temu fragmentowi dramatu procesji pogrzebowej i wyrazistości.

Obrzęd pogrzebowy, który odegrał ogromną rolę w religii Egipcjan, zrodził różnorodne przedmioty bezpośrednio związane z kultem pogrzebowym i wyobrażeniami na temat losów zmarłego po śmierci. Są to sarkofagi, dzbany kanopskie (naczynia do przechowywania zabalsamowanych wnętrzności zmarłego), maski pogrzebowe, figurki ushabti i pudełka do ich przechowywania, figurki bogów. W jednej z gablot znajduje się owinięta w pieluszki mumia kapłana Khor-kha, pokryta siatką fajansowych paciorków, oraz głowa kobiecej mumii, a także mumie świętych zwierząt – kota i sokoła. Niedaleko, na podium, znajduje się zestaw dzbanów kanopskich z pokrywkami w kształcie głów synów boga Horusa. Sarkofagi wystawione w sali pochodzą z różnych epok, począwszy od III tysiąclecia p.n.e. (proste gliniane pudełko z reliefowym wizerunkiem chłopca w pozycji embrionalnej na wieczku). Najjaśniejsze sarkofagi, całkowicie pokryte malowidłami, pochodzą z okresu Nowego Państwa i są wyeksponowane w centralnej części sali. Dwa kamienne sarkofagi pochodzą z drugiej połowy I tysiąclecia p.n.e.

Kilka gablot przedstawia licznych bogów egipskiego panteonu. Wykonane są z brązu, kamienia (posągi Ozyrysa w gablotach nr 24 i nr 26), drobne figurki bogów z karneolu i kryształu górskiego (gablota nr 12). Figurka boga roślinności Nefertum odlana jest ze srebra (gablota nr 18), a święty ibis boga Thota (gablota nr 12) wykonany jest z białego kamienia, z głową i łapami z brązu. Wszystkie figurki wyróżniają się wysoką jakością odlewu i dbałością o szczegóły.

Znaczącą część zabytków stanowią naczynia alabastrowe, misy fajansowe, malowane gliniane dzbany, situły (naczynia rytualne) i lustra z brązu, broń z brązu, biżuteria z kamieni półszlachetnych i fajansu egipskiego.

DO Późny okres(I tysiąclecie p.n.e.) obejmują posągi i portrety rzeźbiarskie (gablota nr 26). Wśród nich wyróżnia się granitowy posąg królowej, której twarz ma wyraźne rysy portretowe (pierwsza połowa VII w. p.n.e.). Wykonane z litego kamienia portrety z okresu dynastii Sais (druga połowa VII-VI w. p.n.e.) naśladują przykłady starożytne i ujawniają dążenie rzemieślników do perfekcji formy i idealnego wykończenia powierzchni kamienia. Okres Sais to czas nowego rozkwitu rzemiosła artystycznego.

Tak zwany „kącik rzeźbiarza” pozwala zapoznać się z procesem powstawania płaskorzeźb i dzieł rzeźbiarskich mistrzów egipskich: można tu zobaczyć niedokończone płaskorzeźby lub kopie wykonane przez studentów, a także rysunki na kawałkach wapienia ( ostraki).

Pokaż pełny tekst