Narysuj instrumenty muzyczne wraz z nazwami. Zdjęcia instrumentów muzycznych dla dzieci. „Dom Muzyczny” czy „Mały Kompozytor”

Muzyka otacza nas od dzieciństwa. A potem mamy pierwszy instrumenty muzyczne. Czy pamiętasz swój pierwszy bęben lub tamburyn? A co z błyszczącym metalofonem, którego płyty trzeba było uderzać drewnianym kijem? A co z rurami z otworami z boku? Przy odrobinie wprawy można było na nich nawet zagrać proste melodie.

Instrumenty zabawkowe to pierwszy krok w świat prawdziwej muzyki. Teraz możesz kupić różnorodne zabawki muzyczne: od prostych bębnów i harmonijek ustnych po niemal prawdziwe fortepiany i syntezatory. Myślisz, że to tylko zabawki? Wcale nie: na zajęciach przygotowawczych szkoły muzyczne Z takich zabawek powstają całe orkiestry dźwiękowe, w których dzieci bezinteresownie dmuchają w fajki, pukają w bębny i tamburyny, podbijają rytm marakasami i grają swoje pierwsze piosenki na ksylofonie... I to jest ich pierwszy prawdziwy krok w świat muzyka.

Rodzaje instrumentów muzycznych

Świat muzyki ma swój własny porządek i klasyfikację. Narzędzia dzielą się na duże grupy: smyczki, instrumenty klawiszowe, perkusja, instrumenty dęte, i również trzcina. Które z nich pojawiły się wcześniej, a które później, trudno obecnie powiedzieć na pewno. Ale już starożytni ludzie, którzy strzelali z łuku, zauważyli, że naciągnięta cięciwa wydaje dźwięki, a rurki trzcinowe po wdmuchnięciu w nie wydają gwiżdżące dźwięki i wygodnie jest bić rytm na dowolnej powierzchni wszystkimi dostępnymi środkami. Obiekty te stały się przodkami strun, wiatrów i instrumenty perkusyjne, znany już w Starożytna Grecja. Stroiki pojawiły się równie dawno temu, ale klawiatury wynaleziono nieco później. Przyjrzyjmy się tym głównym grupom.

Mosiądz

W instrumentach dętych dźwięk powstaje w wyniku drgań słupa powietrza zamkniętego w tubie. Im większa objętość powietrza, tym niższy dźwięk wytwarza.

Instrumenty dęte dzielą się na dwie duże grupy: drewniany I miedź. Drewniany - flet, klarnet, obój, fagot, róg alpejski... - to prosta tuba z bocznymi otworami. Zamykając lub otwierając palcami otwory, muzyk może skrócić słup powietrza i zmienić wysokość dźwięku. Nowoczesne instrumenty często wykonane nie z drewna, ale z innych materiałów, ale tradycyjnie nazywane są drewnianymi.

Miedź instrumenty dęte nadają ton każdej orkiestrze, od instrumentów dętych po orkiestrę symfoniczną. Trąbka, róg, puzon, tuba, helikon, cała rodzina sakshornów (baryton, tenor, alt) to typowi przedstawiciele tej najgłośniejszej grupy instrumentów. Później pojawił się saksofon – król jazzu.

Wysokość dźwięku instrumentów dętych blaszanych zmienia się pod wpływem siły wdmuchiwanego powietrza i położenia warg. Bez dodatkowych zaworów taka rura może wytwarzać tylko ograniczoną liczbę dźwięków - naturalną skalę. Aby poszerzyć zasięg dźwięku i możliwość dotarcia do wszystkich dźwięków, wymyślono system zaworów - zaworów zmieniających wysokość słupa powietrza (jak otwory boczne w przypadku drewnianych). Rury miedziane, które są zbyt długie, w przeciwieństwie do rur drewnianych, można zwinąć w bardziej zwarty kształt. Róg, tuba, helikon to przykłady rur walcowanych.

Smyczki

Cięciwę łuku można uznać za prototyp instrumenty strunowe- jeden z najważniejszych zespołów każdej orkiestry. Dźwięk wytwarzany jest tutaj przez wibrującą strunę. Aby wzmocnić dźwięk, na wydrążony korpus zaczęto naciągać struny – tak narodziły się lutnia i mandolina, talerze, harfa… i gitara, którą dobrze znamy.

Grupa ciągów jest podzielona na dwie główne podgrupy: skłonił się I oskubane narzędzia. Skrzypce smyczkowe obejmują wszystkie typy skrzypiec: skrzypce, altówki, wiolonczele i ogromne kontrabasy. Dźwięk wydobywa się z nich za pomocą smyczka, który przesuwa się wzdłuż rozciągnięte sznurki. Ale w przypadku smyczków szarpanych smyczek nie jest potrzebny: muzyk szarpie strunę palcami, wprawiając ją w wibracje. Gitara, bałałajka, lutnia to instrumenty szarpane. Podobnie jak piękna harfa, która wydaje takie delikatne, gruchające dźwięki. Ale kontrabas jest pochylony lub instrument szarpany? Formalnie należy do instrumentu smyczkowego, jednak często, zwłaszcza w jazzie, gra się na nim szarpanymi strunami.

Klawiatury

Jeśli palce uderzające w struny zastąpimy młotkami, a młotki wprawimy w ruch za pomocą klawiszy, rezultat będzie Klawiatury narzędzia. Pierwsze klawiatury - klawikordy i klawesyny- pojawił się w średniowieczu. Brzmiały dość cicho, ale bardzo delikatnie i romantycznie. I na początku XVIII wieku wymyślili fortepian- instrument, na którym można grać zarówno głośno (forte), jak i cicho (fortepian). Długie imię zwykle skracane do bardziej znanego „fortepianu”. Starszy brat fortepianu - co słychać, brat jest królem! - tak to się nazywa: fortepian. To już nie jest instrument do małych mieszkań, a do sal koncertowych.

Klawiatura zawiera największą - i jedną z najstarszych! - instrumenty muzyczne: organy. To już nie jest klawiatura perkusyjna, jak fortepian i fortepian, ale klawiatura i wiatr instrument: nie płuca muzyka, ale maszyna dmuchająca, która wytwarza przepływ powietrza do układu rurek. Tym ogromnym systemem steruje rozbudowany panel sterowania, w którym jest wszystko: od ręcznej (czyli ręcznej) klawiatury po pedały i przełączniki rejestrów. A jak mogłoby być inaczej: narządy składają się przeważnie z dziesiątek tysięcy pojedynczych rurek różne rozmiary! Ale ich zasięg jest ogromny: każda lampa potrafi zagrać tylko jedną nutę, a gdy jest ich tysiące…

bębny

Najstarszymi instrumentami muzycznymi były bębny. Pierwszym było wystukanie rytmu muzyka prehistoryczna. Dźwięk może być wytwarzany przez rozciągniętą membranę (bęben, tamburyn, orientalna darbuka...) lub sam korpus instrumentu: trójkąty, talerze, gongi, kastaniety i inne kołatki i grzechotki. Specjalną grupę stanowią instrumenty perkusyjne wytwarzające dźwięk o określonej wysokości: kotły, dzwonki, ksylofony. Można już na nich zagrać melodię. Zespoły perkusyjne składające się wyłącznie z instrumentów perkusyjnych organizują całe koncerty!

Trzcina

Czy jest jakiś inny sposób na wydobycie dźwięku? Móc. Jeśli jeden koniec płytki wykonanej z drewna lub metalu zostanie zamocowany, a drugi pozostanie wolny i wprawiony w wibracje, otrzymamy najprostszy język - podstawę instrumenty trzcinowe. Jeśli jest tylko jeden język, otrzymamy Harfa żydowska. Trzciny obejmują harmonijki ustne, akordeony guzikowe, akordeony i ich miniaturowy model - harmonijka.

harmonijka

Klawisze można zobaczyć na akordeonie guzikowym i akordeonie, więc są one uważane zarówno za klawiaturę, jak i stroik. Niektóre instrumenty dęte są również stroikowe: na przykład w znanym już klarnecie i fagocie stroik jest ukryty w rurze. Dlatego podział narzędzi na te typy jest dowolny: narzędzi jest wiele typ mieszany.

W XX wieku przyjazna rodzina muzyczna została uzupełniona kolejną duża rodzina: instrumenty elektroniczne . Dźwięk w nich tworzony jest sztucznie za pomocą elektroniczne obwody, a pierwszym przykładem był legendarny Theremin, stworzony w 1919 roku. Syntezatory elektroniczne potrafią imitować brzmienie dowolnego instrumentu, a nawet... same grać. Jeśli oczywiście ktoś ułoży program. :)

Podział instrumentów na te grupy to tylko jeden ze sposobów klasyfikacji. Jest ich wiele innych: np. Chińczycy grupowali narzędzia w zależności od materiału, z jakiego zostały wykonane: drewno, metal, jedwab, a nawet kamień... Metody klasyfikacji nie są tak istotne. O wiele ważniejsza jest umiejętność rozpoznawania instrumentów zarówno po wyglądzie, jak i dźwięku. Tego się dowiemy.

Jeśli zdecydujesz się zapoznać swoje dziecko z instrumentami muzycznymi, specjalnie dla Ciebie przygotowaliśmy urocze kartki z dziećmi grającymi na instrumentach muzycznych.

Twoje dziecko zapozna się z instrumentami muzycznymi takimi jak zestaw perkusyjny, tuba, skrzypce, organy, trójkąt, gitara elektryczna, fortepian, ksylofon, flet, tamburyn, saksofon, bęben, gitara, klarnet, trąbka, cymbały.

Urocze zdjęcia dzieci przypadną do gustu każdemu dziecku. Karty z instrumentami muzycznymi przeznaczone są dla dzieci od 1. roku życia.

Można je wykorzystać zarówno w domu, jak i podczas zajęć w przedszkolach i szkołach wczesny rozwój I klasy młodsze szkoły

Maluchy muszą tylko pokazać karty i powiedzieć nazwy instrumentów muzycznych pokazanych na obrazkach.

Następnie możesz sprawdzić, jak dobrze Twoje dziecko przyswoiło sobie informacje. Poproś go, aby wybrał jeden lub drugi instrument muzyczny z dwóch opcji. Jeśli dziecko szybko poradzi sobie z tym zadaniem, skomplikuj je - dodaj więcej kart z instrumentami muzycznymi i zaoferuj znalezienie tego lub innego instrumentu.

Pobierz tutaj bezpłatne karty instrumentów muzycznych dla dzieci:

Tutaj możesz także pobrać grę rozwijającą pamięć z instrumentami muzycznymi dla dzieci.

Pobierz i wydrukuj wielokolorowe karty w dwóch egzemplarzach, najpierw weź kilka identycznych kart, odwróć je i poproś dziecko, aby znalazło dwie pary identycznych kart z instrumentami muzycznymi, jednocześnie ucząc się nazw instrumentów muzycznych.

Oto same karty - kliknij na obrazek poniżej, aby wydrukować:

Kolejna gra z instrumentami muzycznymi dla dzieci.

Tutaj musisz określić nazwę instrumentu muzycznego na podstawie jego cienia.

Zajrzyj także - tutaj jest wiele zdjęć instrumentów muzycznych dla dzieci.

Dzieci naprawdę kochają muzykę i wszystko, co z nią związane. Dlatego chętnie badają i studiują instrumenty muzyczne oraz, jeśli to możliwe, próbują na nich grać. Jednak zapamiętanie nazw tak wielu niezwykłych przedmiotów może być dla dzieci dość trudne,

I w tym przypadku na ratunek przychodzą wycięte obrazki z wizerunkiem różne instrumenty; W przypadku dzieci, które dobrze czytają lub zaczynają czytać, szczególnie istotne są zdjęcia z imionami.

Zdjęcia zazwyczaj przedstawiające instrumenty muzyczne dla dzieci obejmują główne rodzaje instrumentów z różne klasy– instrumenty klawiszowe, perkusja, instrumenty dęte. Różnice między nimi są badane w szkole, a na poziomie przedszkola dzieci muszą jedynie zapamiętać nazwę instrumentu i, jeśli to możliwe, dowiedzieć się, jak on brzmi. Dlatego bardzo wygodne jest, jeśli obrazkom przedstawiającym instrumenty muzyczne dla przedszkola towarzyszy nagranie na płycie CD.

Łatwiej jest rozpocząć naukę z narzędziami, które mają swoją charakterystykę wygląd i dźwięk.

Flet jest jednym z pierwszych instrumentów, jakie powstały.

Saksofon i klarnet.

Organy są największym ze wszystkich instrumentów.

Trójkąt i tamburyn są głównymi twórcami dodatkowych efektów dźwiękowych.

Skrzypce to królowa wśród instrumentów muzycznych.

Wiolonczela to większa siostra skrzypiec o niższym głosie.

Syntezator jest naprawdę wszechstronny.

Fortepian i fortepian to podstawa muzyki.

Ksylofon, wersja dla dzieci, z którą dzieci zwykle zapoznają się już w młodym wieku.

Gusli jest najpowszechniejszy w naszym kraju instrument ludowy.

Harmonijka ustna (lub akordeon), którą można wygodnie nosić w kieszeni. Wydaje miły i wzruszający dźwięk.

Gitara i jej kuzynka, gitara elektryczna.

Dudy, których śpiew często można usłyszeć w Szkocji.

Bęben i cały zestaw perkusyjny są głównymi stymulatorami melodii.

Akordeon to instrument o bogatym brzmieniu.

Marakasy wydają przyjemny, szeleszczący dźwięk.

Dla wygody możesz tworzyć karty z obrazków przedstawiających instrumenty muzyczne, a wtedy dzieci będą mogły pracować z nimi bardziej celowo, przyglądając się instrumentom z bliska, wyciągając po kolei różne i grupując je według określonych cech.

Instrumenty muzyczne (rysowane)

W szkole będą już układać obrazki, kierując się rodzajem instrumentu i jego dźwiękiem. Możesz pokazać wybraną kartę, zawierającą nagranie brzmienia konkretnego instrumentu, a wtedy dzieci lepiej zrozumieją i usłyszą melodie. A zajmując się muzyką, poszerzą swoje horyzonty i wzbogacą swój wewnętrzny świat.

Larisa Guszczyna

Gry muzyczno-dydaktyczne w przedszkole są środkiem aktywacji rozwój muzyczny każdego dziecka, co pozwala mu włączyć się w aktywne odbieranie muzyki.

Przedstawiam Państwu kilka gier i atrybutów dydaktycznych, które własnoręcznie wykonałem na potrzeby zajęć muzycznych.

TRZY CEE TKA

Gra dydaktyczna mająca na celu określenie natury muzyki

Demonstracja: trzy kwiaty wykonane z tektury (w środku kwiatka narysowana jest „twarz” – śpiąca, płacząca lub wesoła, przedstawiająca trzy typy charakterów muzycznych:

Miły, czuły, kojący (kołysanka);

Smutny, żałosny;

Wesoły, radosny, tańczący, dziarski.

Nie możesz zrobić kwiatów, ale trzy słońca, trzy chmury, trzy gwiazdy itp.

Ulotka: każde dziecko ma jeden kwiatek, odzwierciedlający charakter muzyki.

mam opcję. Dyrektor muzyczny wykonuje utwór. Przywołane dziecko bierze kwiat odpowiadający charakterowi muzyki i pokazuje go. Wszystkie dzieci aktywnie uczestniczą w określaniu charakteru muzyki. Jeżeli utwór jest znany dzieciom, przywołane dziecko podaje jego tytuł i nazwisko kompozytora.

Opcja II. Każde dziecko ma przed sobą jeden z trzech kwiatów. Utwór wykonuje kierownik muzyczny, a wychowują je dzieci, których kwiaty pasują do charakteru muzyki.

Wzory muzyczne

Gra muzyczna rozwijająca wyobraźnię muzyczną i poczucie rytmu.

Cel gry:

daj dzieciom wyobrażenie o dźwiękach długich i krótkich, gładkich i ostrych, wysokich i niskich dźwiękach itp. itp.

Materiał dydaktyczny:

karty z obrazy graficzne wzory „muzyczne”.

Metodologia organizacji gry:

Nauczyciel zaprasza dzieci do obejrzenia obrazka i odtwarzania go głosem rysunek muzyczny przedstawionych na karcie, możesz także zagrać rysunki na instrumentach muzycznych lub pokazać ten rysunek muzyczny w ruchu.

„Wstańcie dzieci, stańcie w kręgu”

Cel: Rozwijanie orientacji przestrzennej u dzieci. Naucz swobodnego formowania się na sali (koło, półkole, szeregi itp.)

Prace wstępne: zapoznaj dzieci z ikonami na kartach: kółka dla chłopców, trójkąty dla dziewcząt. Karty pokazują również, jak dzieci powinny stać. Na przykład: do tańca okrągłego dzieci stoją w kręgu (karta z kółkiem), do zabawy - w kręgu z prowadzącym (karta z kółkiem i środkiem, do tańca - w parach w kręgu (karta z trójkątami i okręgami ułożonymi w okrąg) itp.

Opis: Dzieci zakwaterowane są w sali. Dyrektor muzyczny pokazuje kartę. Następnie rozbrzmiewa muzyka, przy której dzieci swobodnie poruszają się po sali. Kiedy muzyka zaczyna cichnąć, dzieci zmieniają linie zgodnie ze wskazaną kartą.

Karty są wygodne w użyciu podczas nauki materiał muzyczny, w przygotowaniu do wakacji.

Rytmiczne ogrodzenie

Cel: rozwijać u dzieci poczucie rytmu, wprowadzać mocny beat.

Materiał poglądowy: karty z obrazkami płotów odzwierciedlającymi mocny rytm marsza, walca, polki.

Przed pracą: dzieci z wyprzedzeniem zapoznają się z gatunkami muzycznymi.

Opis: kierownik muzyczny opowiada dzieciom o takcie, wyklaskuje takt w marszu, walcu, zaznacza odpowiednią kartką, klaska ponownie. Zauważając spadek.

Udekoruj choinkę

Określ tempo muzyki

Cel: Rozwój percepcji muzyki. Poznanie tempa.

Materiały informacyjne: karty odpowiadające tematowi utworu muzycznego oraz karty odzwierciedlające tempo muzyki.

Prace wstępne: zapoznaj dzieci z określonymi utworami muzycznymi, które wyraźniej odzwierciedlają zmiany tempa muzyki. Wybierz obrazki wskazujące tempo muzyki (szybkie, szybkie, bardzo szybkie, wolne, bardzo wolne itp.) i zapoznaj je z dziećmi.

Opis: Dzieci po wysłuchaniu muzyki ustalają jej nazwę, rozmawiają o tempie muzyki, o zwierzęciu, o jego charakterze ruch i wybierz odpowiednią kartę.

Muzycznie – gra dydaktyczna„Zgadnij, w co gram”.

Cel. Ćwicz dzieci w rozróżnianiu dźwięków dziecięcych instrumentów muzycznych.

Rozwijaj słuch barwowy.

Opis. Parawan, instrumenty muzyczne dla dzieci: fajka, tamburyn, grzechotka, łyżki, trójkąt, dzwonek, metalofon, dzwonki, grzechotka.

Postęp gry.

Opcja 1. Lider za ekranem na zmianę gra na dziecięcych instrumentach muzycznych. (Fura, tamburyn, grzechotka, łyżki, trójkąt, dzwonek, metalofon, dzwonki, grzechotka.)

Dzieci odgadują instrument po jego dźwięku. Po kliknięciu w prezentacji pojawia się odpowiedni obraz instrumentu muzycznego.

Opcja 2. Po kliknięciu w prezentacji pojawia się zdjęcie instrumentu muzycznego.

Dzieci wybierają podobny instrument z oferowanych, nazywają go i grają.

„Dom Muzyczny” czy „Mały Kompozytor”

Opcja gry 1: „Teremok” Cel: rozwój słuchu melodycznego dzieci.

Materiał do gry Figurki zwierząt. Postęp gry: Na polu stoi teremok, teremok. Jaki on przystojny, wysoki i wysoki. Wchodzimy po schodach, wszyscy idziemy. Śpiewamy naszą piosenkę, tak, śpiewamy. Wybieramy troje dzieci, każde z nich bierze dowolną figurkę. Bohater wchodzi po schodach i śpiewa pierwszą frazę: „Wchodzę po schodach...”, następnie stojąc przy wejściu do domu śpiewa drugą frazę: „Wchodzę do cudownego domu!”, wymyślając własny motyw, „wchodzi” do domu. Każde dziecko wymyślając motyw drugiego wyrażenia nie powinno powtarzać motywu innej osoby. Kiedy wszystkie postacie „wejdą” do domu, ruch rozpoczyna się w dół, w odwrotnej kolejności. Bohater schodzi po schodach i śpiewa: „Schodzę po schodach…”, po czym stojąc na pierwszym stopniu kończy śpiewać drugą frazę: „Pójdę małą ścieżką”.

Opcja 2 gry: „Mały kompozytor” Otwiera się dom, w którym żyją nuty, każda na swoim piętrze, dzieci proszone są o stanie na minutę znany kompozytor i komponuj własną muzykę. Następnie odtwarzana jest skomponowana muzyka dyrektor muzyczny i dzieci słuchają, co zrobiły kompozycja muzyczna lub piosenkę (możesz ją zaśpiewać najpierw z dyrektorem muzycznym, a następnie wspólnie.)

Kwiat o siedmiu kwiatach.”

Gra dydaktyczna rozwijająca pamięć i muzyczne ucho.

Cel: rozwój ucha muzycznego i pamięć muzyczna dzieci. Materiał do gry: Duży kwiat składający się z siedmiu płatków inny kolor, które wkłada się w szczelinę pośrodku kwiatu. NA tylna strona płatek - rysunki fabuły dzieł, z którymi dzieci zapoznały się na zajęciach. Na przykład: 1. „Kawaleria” D. B. Kabalewskiego. 2. „Klowni” D. B. Kabalewskiego. 3. „Choroba lalki” P. I. Czajkowskiego. 4. „Pochód krasnoludów” E. Griega. 5. „Ojciec Mróz” R. Schumanna itp. Przebieg gry: Dzieci siedzą w półkolu. Przychodzi ogrodnik (nauczyciel) i przynosi dzieciom niezwykły kwiat. Wywołane dziecko wyjmuje ze środka dowolny płatek, obraca go i zgaduje, do jakiej pracy służy ta ilustracja. Jeśli utwór jest mu znany, dziecko musi je nazwać i podać imię kompozytora. Kierownik muzyczny wykonuje utwór lub odtwarza nagranie. Wszystkie dzieci aktywnie uczestniczą w ustalaniu charakteru, tempa i gatunku utworu.

„Wiele pilotów”

1 wersja gry (gra rozwijająca pamięć wzrokową i wrażenia muzyczne)

Cel: Rozwijać pamięć wzrokową, poszerzać horyzonty muzyczne, uzupełniać leksykon dziecko terminy muzyczne, ucz dzieci jasnego wyrażania swoich myśli.

Opis gry: Gracze otrzymują karty podpowiedzi z wizerunkiem fragmentu kreskówka dla dzieci. Gra piosenka z kreskówki. Gracze proszeni są o zapamiętanie i nazwanie kreskówki, z której pochodzi ta piosenka. Jeśli gracz będzie miał trudności z odpowiedzią, możesz zaproponować mu opowiedzenie o czym jest kreskówka.

Opcja gry 2

Cel: Nauczenie dzieci określania natury muzyki, rozwijania dykcji podczas śpiewania, czystej intonacji, rozwijania reakcji emocjonalnej na słyszaną piosenkę, zapoznawanie dzieci z twórczością kompozytora V. Ya Shainsky'ego i autorów piosenek dla dzieci.

Opis gry: Dzieci stoją w kręgu. Gracze otrzymują karty podpowiedzi z wizerunkiem fragmentu kreskówki. Muzyka ręce zaprasza graczy do spojrzenia na kartę. Za pomocą rymu zliczającego wybiera się „kierowcę”:

„Raz, dwa, trzy, cztery, pięć – będziemy grać,

Przyleciała do nas sroka i kazała ci śpiewać.

Gracz zostaje zaproszony do wykonania piosenki dla dzieci, która jest przedstawiona na karcie. Jeśli graczowi trudno jest śpiewać, muzy pomagają mu śpiewać. ręce Jeśli dziecko nie zna tej piosenki, kolej trafia do dowolnego gracza, który chce zaśpiewać piosenkę, on również zostaje kierowcą.

„Wymień kompozytora muzyki”, „Zabawna płyta”

Postęp gry. Nauczyciel pokazuje dzieciom portrety kompozytorów P. Czajkowskiego, M. Glinki, D. Kabalewskiego i prosi o podanie znanych dzieł tych kompozytorów. Za poprawną odpowiedź dziecko otrzymuje punkt. Następnie kierownik muzyczny odtwarza ten lub inny utwór (lub odtwarzane jest nagranie). Wywołane dziecko musi nazwać dzieło i porozmawiać o nim. Za pełną odpowiedź dziecko otrzymuje dwa punkty. Wygrywa ten, który zdobędzie ich najwięcej.

Gra jest rozgrywana w klasie i może być również wykorzystywana jako rozrywka.

Zabawny zapis

Materiał do gry. Zabawkowy odtwarzacz z zestawem płyt - pośrodku obrazek przedstawiający treść Pieśni; odtwarzacz z zestawem zapisów prac programu.

Postęp gry. Prezenter odtwarza na nagraniu wprowadzenie do znanych dzieciom prac. Wezwane dziecko znajduje wśród małych płyt tę, której potrzebuje, i „puszcza” ją na zabawkowym odtwarzaczu.

Jaka muzyka?

Materiał do gry. Gracz, płyty z nagraniami walca, tańca, polki; karty ze zdjęciami tańczący walc, taniec ludowy i polka.

Postęp gry. Dzieci otrzymują karty. Dyrektor muzyczny, gra na fortepianie (nagrane) utwory muzyczne, odpowiadające treści obrazków na kartach. Dzieci rozpoznają pracę i wybierają właściwą kartę.

Atrybuty poranków i zajęć.

Instrumenty muzyczne są przeznaczone do wytwarzania różnych dźwięków. Jeśli muzyk gra dobrze, to dźwięki te można nazwać muzyką, jeśli nie, to kakafonią. Jest tak wiele narzędzi, że nauka ich jest jak ekscytująca gra gorsza niż Nancy Drew! We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty dzielą się na różne zajęcia i rodziny według źródła dźwięku, materiału produkcyjnego, metody wytwarzania dźwięku i innych cech.

Dęte instrumenty muzyczne (aerofony): grupa instrumentów muzycznych, których źródłem dźwięku są drgania słupa powietrza w beczce (rurce). Klasyfikuje się je według wielu kryteriów (materiał, konstrukcja, metody produkcji dźwięku itp.). W orkiestrze symfonicznej grupa instrumentów dętych dzieli się na drewniane (flet, obój, klarnet, fagot) i blaszane (trąbka, róg, puzon, tuba).

1. Flet to instrument muzyczny dęty drewniany. Typ nowoczesny flet poprzeczny(z zaworami) został wynaleziony przez niemieckiego mistrza T. Boehma w 1832 roku i ma odmiany: mały (lub flet piccolo), flet altowy i basowy.

2. Obój to trzcinowy instrument dęty drewniany. Znany od XVII wieku. Odmiany: mały obój, obój d'amour, rożek angielski, heckelphone.

3. Klarnet to instrument muzyczny dęty drewniany trzcinowy. Zbudowany na początku 18 wiek We współczesnej praktyce stosuje się klarnety sopranowe, klarnet piccolo (włoski piccolo), alt (tzw. róg bassetowy) i klarnety basowe.

4. Fagot – instrument muzyczny dęty drewniany (głównie orkiestrowy). Powstał w 1. połowie. 16 wiek Odmianą basu jest kontrafagot.

5. Trąbka – instrument muzyczny z ustnikiem dętym i miedzianym, znany od czasów starożytnych. Nowoczesny typ rury zaworowej opracowany w kolorze szarym. 19 wiek

6. Róg – dęty instrument muzyczny. Pojawił się pod koniec XVII wieku w wyniku udoskonalenia rogu myśliwskiego. Nowoczesny typ rogu z zaworami powstał w pierwszej ćwierci XIX wieku.

7. Puzon – blaszany instrument muzyczny (głównie orkiestrowy), w którym wysokość dźwięku regulowana jest za pomocą specjalnego urządzenia – suwaka (tzw. puzon przesuwny lub zugtrobon). Istnieją również puzony zaworowe.

8. Tuba to najniżej brzmiący instrument dęty blaszany. Zaprojektowany w 1835 roku w Niemczech.

Metalofony to rodzaj instrumentu muzycznego, którego głównym elementem są klawisze talerzowe uderzane młotkiem.

1. Samobrzmiące instrumenty muzyczne (dzwonki, gongi, wibrafony itp.), których źródłem dźwięku jest ich elastyczny metalowy korpus. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą młotków, pałek i specjalnych perkusistów (języków).

2. Instrumenty takie jak ksylofon, w przeciwieństwie do których płyty metalofonowe wykonane są z metalu.

Strunowe instrumenty muzyczne (chordofony): zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku dzielą się na smyczkowe (na przykład skrzypce, wiolonczelę, gidzhak, kemancha), szarpane (harfa, gusli, gitara, bałałajka), perkusję (cymbały), perkusję -klawiatura (fortepian), instrumenty klawiszowe szarpane (klawesyn).

1. Skrzypce to 4-strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Najwyższy rejestr w rodzinie skrzypiec, który stanowił podstawę Orkiestra symfoniczna kompozycja klasyczna i kwartet smyczkowy.

2. Wiolonczela to instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basowo-tenorowego. Pojawił się w XV-XVI wieku. Klasyczne projekty Utworzony Włoscy mistrzowie 17-18 wieków: A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak – strunowy instrument muzyczny (tadżycki, uzbecki, turkmeński, ujgurski).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Ukazuje się w Azerbejdżanie, Armenii, Gruzji, Dagestanie, a także w krajach Bliskiego Wschodu.

5. Harfa (z niemieckiego Harfe) to wielostrunowy instrument muzyczny szarpany. Wczesne obrazy - w trzecim tysiącleciu pne. W najprostszej formie występuje niemal we wszystkich krajach. Nowoczesna harfa pedałowa została wynaleziona w 1801 roku przez S. Erarda we Francji.

6. Gusli to rosyjski instrument muzyczny szarpany. Harfa w kształcie skrzydła(„obrączkowane”) mają 4-14 lub więcej sznurków, w kształcie hełmu - 11-36, prostokątne (w kształcie stołu) - 55-66 sznurków.

7. Gitara (hiszpańska gitara, z greckiego cithara) to instrument szarpany typu lutni. W Hiszpanii znany jest od XIII w., w XVII i XVIII w. rozprzestrzenił się w Europie i Ameryce, m.in. jako instrument ludowy. Od XVIII wieku powszechnie używano gitary 6-strunowej, gitara 7-strunowa rozpowszechniła się głównie w Rosji. Wśród odmian jest tzw ukulele; w nowoczesnym muzyka popowa używana jest gitara elektryczna.

8. Bałałajka to rosyjski ludowy 3-strunowy instrument muzyczny szarpany. Znany od początku. 18 wiek Ulepszone w latach osiemdziesiątych XIX wieku. (pod przewodnictwem V.V. Andreeva) V.V. Iwanow i F.S. Paserbsky, którzy zaprojektowali rodzinę bałałajek, a później - S.I. Nalimov.

9. Cymbały (cymbały) – wielostrunowy instrument perkusyjny starożytne pochodzenie. Zawarte w orkiestry ludowe Węgry, Polska, Rumunia, Białoruś, Ukraina, Mołdawia itp.

10. Fortepian (włoski fortepiano, od forte - głośno i fortepian - cicho) - Nazwa zwyczajowa klawiszowe instrumenty muzyczne z mechaniką młoteczkową (fortepian, pianino). Na początku wynaleziono fortepian. 18 wiek Wygląd nowoczesny typ fortepian – z tzw podwójna próba - sięga lat dwudziestych XIX wieku. Okres świetności gry na fortepianie – XIX-XX wiek.

11. Klawesyn (francuski clavecin) – strunowy instrument muzyczny szarpany klawiaturą, poprzednik fortepianu. Znany od XVI wieku. Były klawesyny różne formy, rodzaje i odmiany, w tym talerze, virginel, spinet, clavicytherium.

Klawiszowe instrumenty muzyczne: grupa instrumentów muzycznych, które łączy wspólna cecha - obecność mechaniki klawiatury i klawiatury. Dzielą się na różne klasy i typy. Klawiszowe instrumenty muzyczne można łączyć z innymi kategoriami.

1. Smyczki (instrumenty perkusyjne i instrumenty klawiszowe szarpane): fortepian, czelesta, klawesyn i jego odmiany.

2. Instrumenty dęte blaszane (instrumenty dęte i stroikowe): organy i ich odmiany, fisharmonia, akordeon guzikowy, akordeon, melodica.

3. Elektromechaniczny: pianino elektryczne, klawinet

4. Elektroniczne: pianino elektroniczne

fortepian (włoski fortepiano, od forte – głośno i fortepian – cicho) to ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych z mechaniką młoteczkową (fortepian, pianino). Został wynaleziony na początku XVIII wieku. Pojawienie się nowoczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - sięga lat dwudziestych XIX wieku. Okres świetności gry na fortepianie – XIX-XX wiek.

Perkusyjne instrumenty muzyczne: grupa instrumentów, których łączy sposób wytwarzania dźwięku - uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Wyróżnia się instrumenty o tonacji określonej (kotły, dzwonki, ksylofony) i nieokreślonej (bębny, tamburyny, kastaniety).

1. Kotły (kotły) (z greckiego politeaurea) to perkusyjny instrument muzyczny w kształcie kotła z membraną, często sparowany (nagara itp.). Ukazuje się od czasów starożytnych.

2. Dzwony – orkiestrowy, samobrzmiący instrument muzyczny perkusyjny: zestaw płyt metalowych.

3. Ksylofon (od ksylo... i greckiego fone - dźwięk, głos) - perkusyjny, samobrzmiący instrument muzyczny. Składa się z szeregu drewnianych klocków o różnej długości.

4. Bęben - membranowy instrument perkusyjny. Odmiany występują u wielu ludów.

5. Tamburyn – membranowy instrument perkusyjny, czasami z metalowymi zawieszkami.

6. Kastaniety (hiszp. castanetas) – perkusyjny instrument muzyczny; drewniane (lub plastikowe) płytki w kształcie muszli, mocowane na palcach.

Instrumenty elektromuzyczne: instrumenty muzyczne, w których dźwięk powstaje poprzez generowanie, wzmacnianie i przetwarzanie sygnałów elektrycznych (przy użyciu sprzętu elektronicznego). Mają wyjątkową barwę i potrafią imitować różne instrumenty. Elektryczne instrumenty muzyczne obejmują Theremin, Emiriton, gitarę elektryczną, organy elektryczne itp.

1. Theremin to pierwszy krajowy instrument elektromuzyczny. Zaprojektowany przez L. S. Theremina. Wysokość dźwięku Thereminu zmienia się w zależności od odległości prawa ręka wykonawca do jednej z anten, głośność - od odległości lewej ręki do drugiej anteny.

2. Emiriton jest elektrycznym instrumentem muzycznym wyposażonym w klawiaturę typu fortepianowego. Zaprojektowany w ZSRR przez wynalazców A. A. Iwanowa, A. V. Rimskiego-Korsakowa, V. A. Kreitzera i V. P. Dzierżkowicza (pierwszy model w 1935 r.).

3. Gitara elektryczna – gitara, zwykle wykonana z drewna, wyposażona w przetworniki elektryczne, które zamieniają drgania metalowych strun na drgania prądu elektrycznego. Pierwszy przetwornik magnetyczny został wykonany przez inżyniera Gibsona Lloyda Loehra w 1924 roku. Najpopularniejsze są gitary elektryczne sześciostrunowe.