Na naszej stronie możesz pobrać wiadomość o Johannie Sebastianie Bachu lub zapoznać się z jej streszczeniem.

Lepiej jest preferować pełną wersję przesłania, która zawiera systematyczne informacje o życiu i twórczości kompozytora, biorąc pod uwagę mało znane fakty jego biografie, opinie współczesnych i potomków.

Dzieciństwo

Jana Sebastiana Bacha(1685 – 1750) urodził się w prowincjonalnym miasteczku Eisenach w Turyngii (Niemcy). Jego rodzina dała światu kilka pokoleń muzyków. Pierwsze lekcje muzyki pobierał u ojca, miejskiego skrzypka. Jego rodzice wcześnie zmarli i od 9 roku życia mieszkał z bratem, który był organistą, choć jako nauczyciel był pedantyczny i nie mógł zaspokoić jego próśb. młodszy brat. Johann Sebastian nie tylko studiował muzykę, grę na klawesynie, altówce, skrzypcach, ale starał się zapoznać z dorobkiem muzyki europejskiej.

Życie na prowincji

Niemcy składały się wówczas z wielu małych państw. JEST. Bach musiał wejść w bliski kontakt z bezwładnym, bezwładnym środowiskiem, w którym znajdował się jego zapał, talent i twórcza fantazja wywołał jedynie niezadowolenie. Tak było w kaplicy książęcej w Weimarze, w Nowym Kościele w Arnstadt, w kościele św. Błażeja w Mühlhausen.

Służba świecka

Zdobywszy doświadczenie i mając kilka wspaniałych dzieł kościelnych, Bach ponownie przeniósł się w 1708 roku do Weimaru do miejscowego księcia. To było pierwsze służba świecka, gdzie mógł rozwijać swoje idee nie tylko w zakresie gatunków kościelnych. Napisano tutaj Toccata i fuga d-moll, Passacaglia c-moll, Toccata C-dur i sławny „Księga organów”. Zostając wicekapelmistrzem (1714), Bach otrzymał większą swobodę twórczą. Komponuje kantaty w oparciu o teksty biblijne i chóralne, w dużej mierze unikając stereotypów.

Nowe życie i etap twórczy rozpoczyna się w Köthen, gdzie Bach otrzymuje stanowisko dyrygenta. Napisano tutaj « Książka muzyczna Anna Magdalena Bach”, „Suty angielskie”, „Fantazja chromatyczna i fuga”, wokalne dzieła świeckie itp. zasługują na szczególną uwagę eseje pedagogiczne przeznaczony dla studentów.

Okres lipski (1723-1750)

W Lepsku I.S. Bach prowadzi szkołę śpiewaków i pracuje w Wyższej Szkole Muzycznej. Te lata stworzyły „Pasja Jana”, „Pasja Mateuszowa”, „Msza Święta”, „Oratorium na Boże Narodzenie” itp. Na podstawie improwizacji wykonanej dla króla Fryderyka II Bach tworzy imponujący cykl „Oferta muzyczna”. Kompozytor co tydzień koncertuje, pisze 150 kantat oraz tworzy utwory na klawesyn i orkiestrę. W ich ostatnie lata Przez całe życie dużo chorował, szczególnie cierpi jego wzrok: operacja, na którą zdecydował się Bach, również nie pomaga. Oślepł, ale nadal dyktował nowe dzieła.

Życie osobiste

Pierwsza żona Bacha Marii Barbary zmarł, pozostawiając 4 małych dzieci. Z moją drugą żoną Anna Magdalena Wilke, utalentowanego śpiewaka, który stał się jego wiernym towarzyszem i asystentem, Bach dożył ostatni dzień. Dwóch synów, Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel, zyskało sławę jako kompozytorzy.

Pośmiertna sława

Twórczość Bacha przez długi czas nie cieszyła się popularnością. Jego pierwsza biografia ukazała się dopiero 52 lata po jego śmierci. XIX wieku rozpoczęły się systematyczne badania twórczości, prace nad gromadzeniem i publikowaniem dzieł, ustalaniem autorstwa i wyjaśnianiem fakty biograficzne. W XX wieku wielu wykonawców zaczęło używać klawesynu zamiast fortepianu, próbując odtworzyć ducha muzyki Bacha. Istnieje „Towarzystwo Bacha”, którego imieniem odbywają się festiwale i konkursy. JEST. Bacha, kilka muzeów jest otwartych.

Główne dzieła

W sumie Bach posiada ponad 1000 koncertów, clavier, kantat, oratoriów, fug, symfonii, mszy, preludiów i innych dzieł, w tym bogate dziedzictwo organowe, szereg dzieł wokalnych i skrzypcowych:

• Dobrze usposobiony clavier- cykl utworów obejmujący 48 preludiów, fug na clavier, połączonych w 2 tomy po 24 utwory
• Oferta muzyczna- cykl kanonów, fug, sonat triowych i innych dzieł
• Kantata nr 211, Kawiarnia
• Kantata nr 212, Chłop
• Msza h-moll
• Oratorium na Boże Narodzenie
• Pasja św. Jana
• Pasja św. Mateusza
• Książka Organy

Od XIX wieku do czasów współczesnych zainteresowanie twórczością Jana Sebastiana Bacha nie słabnie. Twórczość niezrównanego geniuszu zadziwia swoją skalą. znany na całym świecie. Jego nazwisko znane jest nie tylko profesjonalistom i melomanom, ale także słuchaczom, którzy nie wykazują większego zainteresowania „poważną” sztuką. Z jednej strony twórczość Bacha jest pewnym rezultatem. Kompozytor oparł się na doświadczeniach swoich poprzedników. Znał doskonale polifonię chóralną renesansu, niemiecką muzykę organową i specyfikę włoskiego stylu skrzypcowego. Uważnie przestudiował nowy materiał, rozwinął i uogólnił zgromadzone doświadczenie. Z drugiej strony Bach był niezrównanym innowatorem, który potrafił otworzyć przed światem nowe perspektywy rozwoju. kultura muzyczna. Twórczość Johanna Bacha wywarła silny wpływ na jego naśladowców: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinkę, Tanejewa, Honeggera, Szostakowicza i wielu innych wielkich kompozytorów.

Twórcze dziedzictwo Bacha

Stworzył ponad 1000 dzieł. Gatunki, którymi się zajmował, były bardzo różnorodne. Są też dzieła, których skala była jak na tamte czasy wyjątkowa. Twórczość Bacha można podzielić na cztery główne grupy gatunkowe:

• Muzyka organowa.
• Wokalno-instrumentalny.
• Muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne).
• Muzyka dla zespołów instrumentalnych.

Twórczość każdej z powyższych grup przynależy do określonego okresu. Najwybitniejsze kompozycje organowe powstały w Weimarze. Okres Keten oznacza pojawienie się ogromnej liczby dzieł klawiszowych i orkiestrowych. Większość utworów wokalnych i instrumentalnych powstała w Lipsku.

Jana Sebastiana Bacha. Biografia i twórczość

Przyszły kompozytor urodził się w 1685 roku w małym miasteczku Eisenach, w muzycznej rodzinie. Dla całej rodziny tak było tradycyjny zawód. Pierwszym nauczycielem muzyki Johanna był jego ojciec. Chłopiec miał doskonały głos i śpiewał w chórze. W wieku 9 lat został sierotą. Po śmierci rodziców wychowywał go Johann Christoph (starszy brat). W wieku 15 lat chłopiec ukończył z wyróżnieniem Liceum Ohrdruf i przeprowadził się do Lüneburga, gdzie zaczął śpiewać w chórze „wybranych”. W wieku 17 lat nauczył się grać na różne klawesyny, organy, skrzypce. Od 1703 roku mieszkał w różnych miastach: Arnstadt, Weimarze, Mühlhausen. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były pełne pewnych trudności. Stale zmienia miejsce zamieszkania, co wynika z jego niechęci do poczucia zależności od niektórych pracodawców. Pełnił funkcję muzyka (jako organista lub skrzypek). Warunki pracy również stale go nie zadowalały. W tym czasie ukazały się jego pierwsze kompozycje na klawesyn i organy oraz kantaty duchowe.

Okres weimarski

W 1708 roku Bach zaczął pełnić funkcję nadwornego organisty księcia Weimaru. Jednocześnie pracuje w kaplicy jako kameralista. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były bardzo owocne. Są to lata pierwszej dojrzałości kompozytorskiej. Pojawili się najlepsi prace organów. Ten:

• Preludium i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata i fuga d-moll.
• „Księga organów”.

Jednocześnie Johann Sebastian pracuje nad utworami z gatunku kantata, nad transkrypcjami włoskich koncertów skrzypcowych na clavier. Po raz pierwszy zwraca się ku gatunkowi suity skrzypcowej i sonaty solo.

Okres Ketena

Od 1717 roku muzyk osiadł w Köthen. Tutaj zajmuje wysokie stanowisko kierownicze muzyka kameralna. Tak naprawdę jest menadżerem całości życie muzyczne w sądzie. Nie podoba mu się jednak to, że miasto jest za małe. Bach pragnie przeprowadzić się do większego, bardziej obiecującego miasta, aby zapewnić swoim dzieciom możliwość studiowania na uniwersytecie i zdobycia dobrego wykształcenia. W Köten nie było dobrych organów i nie było ich też kaplica chórowa. Dlatego rozwija się tutaj twórczość klawiszowa Bacha. Kompozytor dużą wagę przywiązuje także do muzyki zespołowej. Prace napisane w Köthen:

• Tom 1 „HTK”.
• Apartamenty angielskie.
• Sonaty na skrzypce solo.
• „Koncerty brandenburskie” (sześć utworów).

Okres lipski i ostatnie lata życia

Od 1723 roku maestro mieszka w Lipsku, gdzie prowadzi chór (pełni funkcję kantora) w szkole przy kościele św. Tomasza w Thomaschul. Akceptuje Aktywny udział w publicznym kręgu melomanów. Miejskie „kolegium” stale organizowało koncerty muzyki świeckiej. Jakie arcydzieła dodano wówczas do twórczości Bacha? Krótko wskaż główne dzieła Okres lipski, który słusznie można uznać za najlepszy. Ten:

• „Pasja św. Jana”.
• Masa h-moll.
• „Pasja Mateuszowa”
• Około 300 kantat.
• „Oratorium na Boże Narodzenie”.

W ostatnich latach życia kompozytor skupił się na twórczości muzycznej. pisze:

• Tom 2 „HTK”.
• Włoski koncert.
• Partity.
• „Sztuka fugi”.
• Aria z różnymi wariacjami.
• Msza organowa.
• „Oferta muzyczna”

Po nieudanej operacji Bach oślepł, ale komponowania muzyki nie zaprzestał aż do śmierci.

Charakterystyka stylu

Styl twórczy Bacha ukształtował się na podstawie różnorodnych szkoły muzyczne i gatunki. Johann Sebastian organicznie wplótł w swoje dzieła najlepsze harmonie. Aby zrozumieć język muzyczny Włochów, przepisał ich dzieła. Jego twórczość była pełna tekstów, rytmów i form francuskich i Włoska muzyka, północnoniemiecki styl kontrapunktyczny, a także liturgia luterańska. Synteza różnych stylów i gatunków została harmonijnie połączona z głęboką dotkliwością ludzkich doświadczeń. Jego myśl muzyczna wyróżniała się szczególną wyjątkowością, uniwersalnością i pewną kosmiczną wartością. Twórczość Bacha należy do stylu mocno ugruntowanego sztuka muzyczna. To klasycyzm epoki wysokiego baroku. Dla Bacha styl muzyczny charakteryzuje się mistrzostwem w niezwykłej strukturze melodycznej, w której dominuje muzyka główny pomysł. Dzięki opanowaniu technik kontrapunktu kilka melodii może oddziaływać na siebie jednocześnie. był prawdziwym mistrzem polifonii. Miał zamiłowanie do improwizacji i błyskotliwą wirtuozerię.

Główne gatunki

Twórczość Bacha obejmuje różne tradycyjne gatunki. Ten:

• Kantaty i oratoria.
• Namiętności i Msze.
• Preludia i fugi.
• Aranżacje chorałowe.
• Suity taneczne i koncerty.

Niewątpliwie, wymienione gatunki pożyczył od swoich poprzedników. Nadał im jednak najszerszy zakres. Mistrz umiejętnie zaktualizował je o nowe środki muzyczne i wyrazowe oraz wzbogacił o cechy innych gatunków. Najjaśniejszy przykład jest „Fantazja chromatyczna d-moll”. Utwór powstał na klawesyn, ale zawiera dramatyczną recytację teatralnych korzeni i ekspresyjnych właściwości improwizacji dużych organów. Nietrudno zauważyć, że twórczość Bacha „ominęła” operę, która notabene była jednym z czołowych gatunków swoich czasów. Warto jednak zauważyć, że wiele świeckich kantat kompozytora trudno odróżnić od przerywników komediowych (wówczas we Włoszech przeradzały się one w operę buffa). Niektóre kantaty Bacha, stworzone w duchu dowcipnych scen rodzajowych, antycypowały niemiecki Singspiel.

Treść ideowa i zakres obrazów Jana Sebastiana Bacha

Twórczość kompozytora bogata jest w treści figuratywne. Spod pióra prawdziwego mistrza powstają zarówno dzieła niezwykle proste, jak i niezwykle majestatyczne. Sztuka Bacha zawiera zarówno prosty humor, jak i głęboki smutek refleksja filozoficzna i ekstremalny dramat. Genialny Johann Sebastian w swojej muzyce odzwierciedlał tak istotne aspekty swojej epoki, jak problemy religijne i filozoficzne. Za pomocą niesamowitego świata dźwięków zastanawia się nad odwiecznymi i bardzo ważnymi pytaniami ludzkiego życia:

• O moralnym obowiązku człowieka.
• O jego roli w tym świecie i celu.
• O życiu i śmierci.

Refleksje te mają bezpośredni związek z tematyką religijną. I nie jest to zaskakujące. Kompozytor służył kościołowi niemal przez całe swoje życie, dlatego napisał do niego większość muzyki. Jednocześnie był wierzący, wiedział Pismo Święte. Jego podręcznikiem była Biblia, napisana w dwóch językach (łacińskim i niemieckim). Przestrzegał postu, spowiadał się i przestrzegał świąt kościelnych. Na kilka dni przed śmiercią przyjął komunię. Głównym bohaterem kompozytora jest Jezus Chrystus. W tym doskonały obraz Bach widział ucieleśnienie najlepsze cechy, nieodłącznie związane z człowiekiem: czystość myśli, siła ducha, wierność obranej drodze. Ofiarniczy wyczyn Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości był dla Bacha najświętszy. Temat ten był najważniejszy w twórczości kompozytora.

Symbolika dzieł Bacha

W epoce baroku pojawiła się symbolika muzyczna. To dzięki niej odsłania się złożony i niesamowity świat kompozytora. Muzyka Bacha była postrzegana przez współczesnych jako mowa przejrzysta i zrozumiała. Stało się to dzięki obecności w nim stabilnych zwrotów melodycznych wyrażających pewne emocje i idee. Takie formuły dźwiękowe nazywane są figurami muzyczno-retorycznymi. Niektórzy przekazywali afekt, inni imitowali intonację ludzka mowa inne miały charakter figuratywny. Tutaj jest kilka z nich:

• anabasis - wznoszenie się;
• krążenie - rotacja;
• katabaza - zejście;
• exclamatio - wykrzyknik, rosnąco szósty;
• fuga – bieganie;
• passus duriusculus – ruch chromatyczny używany do wyrażania cierpienia lub smutku;
• suspiratio – westchnienie;
• tirata - strzałka.

Stopniowo figury muzyczne i retoryczne stają się swoistym „znakiem” pewnych pojęć i uczuć. Na przykład katabaza zstępująca była często używana do wyrażania smutku, melancholii, żałoby, śmierci i pozycji w trumnie. Stopniowy ruch w górę (anabasis) był używany do wyrażania wniebowstąpienia, dobrego nastroju i innych chwil. Motywy symboliczne obecne są we wszystkich dziełach kompozytora. W twórczości Bacha dominował chorał protestancki, do którego mistrz zwracał się przez całe życie. On także ma znaczenie symboliczne. Praca z chorałem prowadzona była na różne sposoby. różne gatunki- kantaty, namiętności, preludia. Dlatego jest całkiem logiczne, że chorał protestancki jest część integralna Bacha język muzyczny. Wśród ważnych symboli występujących w muzyce tego artysty należy zwrócić uwagę stabilne kombinacje dźwięki, które mają stałe znaczenie. W twórczości Bacha dominował symbol krzyża. Składa się z czterech wielokierunkowych nut. Warto zauważyć, że jeśli odszyfrujesz nazwisko kompozytora (BACH) z nutami, otrzymasz to samo rysunek graficzny. B - B, A - A, C - C, H - B. Ogromny wkład w rozwoju symbole muzyczne Bacha współtworzyli tacy badacze, jak F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i inni.

„Drugie narodziny”

Za jego życia twórczość Sebastiana Bacha nie została doceniona. Współcześni znali go bardziej jako organistę niż kompozytora. Nie napisano o nim ani jednej poważnej książki. Z ogromnej liczby jego dzieł tylko kilka zostało opublikowanych. Po jego śmierci nazwisko kompozytora szybko zostało zapomniane, a ocalałe rękopisy pogrążyły się w kurzu w archiwach. Być może nigdy nie dowiemy się niczego o tym genialnym człowieku. Ale na szczęście tak się nie stało. Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się w XIX wieku. Któregoś dnia F. Mendelssohn odkrył w bibliotece zapiski Pasji według św. Mateusza, które bardzo go zainteresowały. Pod jego kierunkiem dzieło to z sukcesem wykonano w Lipsku. Wielu słuchaczy było zachwyconych muzyką wciąż mało znanego autora. Można powiedzieć, że były to drugie narodziny Jana Sebastiana Bacha. W 1850 roku (w 100. rocznicę śmierci kompozytora) powstało w Lipsku Towarzystwo Bachowskie. Celem tej organizacji było wydawanie w formie wszystkich odnalezionych rękopisów Bacha pełne spotkanie eseje. W rezultacie zebrano 46 woluminów.

Organy Bacha działają. Streszczenie

Kompozytor stworzył znakomite dzieła na organy. Instrument ten jest dla Bacha prawdziwą siłą natury. Tutaj potrafił wyzwolić swoje myśli, uczucia i emocje i przekazać to wszystko słuchaczowi. Stąd powiększenie linii, koncertowość, wirtuozja i dramatyczne obrazy. Kompozycje tworzone dla organów przypominają freski w malarstwie. Wszystko w nich jest przedstawione w przeważającej mierze zbliżenie. W preludiach, toccatach i fantazjach obserwujemy patos obrazów muzycznych w swobodnych, improwizacyjnych formach. Fugi charakteryzują się szczególną wirtuozerią i niezwykle potężnym rozwojem. Twórczość organowa Bacha odzwierciedla wysoką poezję jego tekstów i imponujący zakres jego wspaniałych improwizacji.

W przeciwieństwie do dzieł claviera, fugi organowe mają znacznie większą objętość i treść. Ruch obraz muzyczny a jego rozwój następuje wraz ze wzrostem aktywności. Rozwinięcie materiału ukazane jest w formie nakładania się na siebie dużych warstw muzyki, nie ma tu jednak szczególnej dyskrecji i przerw. Wręcz przeciwnie, dominuje ciągłość (ciągłość ruchu). Każda fraza wynika z poprzedniej i rośnie napięcie. Momenty kulminacyjne są konstruowane w ten sam sposób. Przypływ emocjonalny w końcu nasila się do najwyższego punktu. Bach jest pierwszym kompozytorem, który zademonstrował wzorce rozwoju symfonii w dużych formach instrumentalnej muzyki polifonicznej. Wydaje się, że twórczość organowa Bacha dzieli się na dwa bieguny. Pierwsza to preludia, toccaty, fugi, fantazje (duże cykle muzyczne). Drugie jest jednoczęściowe, pisane głównie w stylu kameralnym. Ujawniają głównie obrazy liryczne: głęboko żałobny i wzniośle kontemplacyjny. Najlepsze prace na organy Johanna Sebastiana Bacha - oraz fugę d-moll, preludium i fugę a-moll i wiele innych dzieł.

Działa na Claviera

Pisząc kompozycje, Bach opierał się na doświadczeniach swoich poprzedników. Jednak i tutaj dał się poznać jako innowator. Kreatywność klawiatury Bacha charakteryzuje skala, wyjątkowa wszechstronność, poszukiwanie wyraziste środki. Był pierwszym kompozytorem, który docenił wszechstronność tego instrumentu. Komponując swoje utwory nie bał się eksperymentować i realizować najśmielsze pomysły i projekty. Pisząc kierowałem się całą światową kulturą muzyczną. Dzięki niemu clavier znacznie się rozwinął. Wzbogaca instrument o nowe wirtuozowskie techniki i zmienia istotę obrazów muzycznych.

Wśród jego utworów na organy wyróżniają się:

• Wynalazki dwugłosowe i trzygłosowe.
• Apartamenty „angielski” i „francuski”.
• „Chromatyczna Fantazja i Fuga”.
• „Dobrze usposobiony Clavier”.

Tym samym dzieło Bacha uderza swoim rozmachem. Kompozytor jest powszechnie znany na całym świecie. Jego prace skłaniają do refleksji i refleksji. Słuchając jego kompozycji, mimowolnie zanurzasz się w nich, zastanawiając się głębokie znaczenie leżące u ich podstaw. Gatunki, którymi zajmował się maestro przez całe swoje życie, były bardzo różnorodne. Jest to muzyka organowa, wokalno-instrumentalna, muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne) oraz na zespoły instrumentalne.

Johann Sebastian Bach jest najwybitniejszym członkiem sławy muzyczna rodzina Bachowa i jednego z najwięksi kompozytorzy wszystkich czasów i narodów. Urodził się 31 marca 1685 w Eisenach, zmarł 28 lipca 1750 w Lipsku.

Portret Jana Sebastiana Bacha. Artysta EG Haussmann, 1748

Straciwszy ojca, Johanna Ambrose Bacha (1645 - 1695), w wieku 10 lat Johann Sebastian został oddany pod opiekę swojego starszego brata Johanna Christopha, organisty w mieście Ohrdruf (Turyngia), który położył podwaliny pod budowę jego lekcje muzyki. Po śmierci brata 14-letni Johann Sebastian wyjechał do Lüneburga, gdzie jako śpiewak wiolinistyki wstąpił do chóru gimnazjum i zdobył wyższe wykształcenie. Stąd często jeździł do Hamburga, aby zapoznać się z grą organisty Reinckena, a także Celle i posłuchać słynnej kaplicy dworskiej. W 1703 roku Bach został skrzypkiem w kaplicy dworskiej w Weimarze. W 1704 został organistą w Arnstadt, skąd w 1705 udał się do Lubeki, aby słuchać i uczyć się u słynnego organisty Buchstegude. W 1707 Johann Sebastian został organistą w Mühlhausen, w 1708 nadwornym organistą i kameralistą w Weimarze, funkcję tę pełnił do 1717.

Kawaler. Najlepsze prace

W tym roku Bach spotkał się w Dreźnie ze sławnymi Francuski pianista Marchand, który był pod takim wrażeniem jego sztuki, że nagle wyszedł, unikając tego, co mu zaproponowano konkurs muzyczny. W tym samym roku Bach został nadwornym dyrygentem księcia Anhalt-Köthen, a w 1723 otrzymał wakujące stanowisko kantora w szkole św. Tomasza w Lipsku, które piastował aż do śmierci. Oprócz sporadycznych wyjazdów do Drezna po nominacji na kapelmistrza saskiego-Weissenfelsa i wizyty w Berlinie (1747), gdzie został honorowo przyjęty przez Fryderyka Wielkiego, Bach mieszkał w Lipsku w zupełnej samotności, poświęcając się całkowicie służbie, rodzinie i studentom . Jego najważniejsze dzieła pochodzi tutaj przez większą część(zwłaszcza kantaty duchowe) dzięki obowiązki służbowe. Na starość mieli nieszczęście oślepnąć.

Jana Sebastiana Bacha. Życie i sztuka

Jan Sebastian Bach był nie tylko genialny kompozytor, ale także jeden z najwięksi wykonawcy na fortepianie i organach. Jego współcześni podziwiali przede wszystkim jego ostatnią cechę, przy jednoczesnym pełnym uznaniu jego wybitności działalność kompozytorska przypadł w udziale późniejszym pokoleniom.

Bach był dwukrotnie żonaty: po raz pierwszy ze swoim kuzyn Maria Barbara Bach, córka zmarłego w 1720 r. Johanna Michaela Bacha, a następnie (od 1721 r.) Anna Magdalena, córka kameralisty Wülkena w Weissenfels, która przeżyła męża. Bach pozostawił 6 synów i 4 córki; Przed jego śmiercią zmarło jeszcze 5 synów i 5 córek.

Ze szkoły Bacha wywodziło się wielu znanych muzyków. Wśród nich pierwsze miejsce zajmują jego czterej synowie, którzy zapisali się w historii muzyki lub przynajmniej zajmowali w swoim czasie rozgłos w świecie muzyki.

Informacje o twórczości kompozytora można znaleźć w artykule Dzieła Bacha – w skrócie. Biografie innych znakomitych muzyków - zobacz w bloku „Więcej na ten temat…” pod tekstem artykułu.

Aleksander MAJKAPAR

Jana Sebastiana Bacha

1685 - 1750

Najważniejsze kamienie milowe w życiu

JEST. Bacha - Niemiecki kompozytor oraz klawesynista, czyli wykonawca na instrumentach klawiszowych (organy, klawesyn, klawikord).
Urodzony w 1685 roku w Eisenach. Największy przedstawiciel najwspanialszy rodzaj muzyki. Już za życia zasłynął nie tyle jako kompozytor, co jako organista i klawesynista. Zewnętrzne okoliczności jego życia są znacznie mniej zróżnicowane niż wielu jego współczesnych kolegów, na przykład Handla.

Dom w Eisenach, w którym urodził się J.S. Kawaler

Bach spędził dzieciństwo w Eisenach. Chłopiec, który wcześnie stracił rodziców (Bach został osierocony w wieku dziesięciu lat), został przyjęty do rodziny przez swojego starszego brata Johanna Christopha, mieszkającego w Ohrdruf. W 1700 roku Bach przeniósł się do Lüneburga i rozpoczął tam naukę w gimnazjum. W tym czasie grał już dobrze na organach, klawesynach, skrzypcach, altówce i pełnił obowiązki asystenta kantora.
W 1702 r. Bach kilkakrotnie odwiedzał Hamburg, aby słuchać czcigodnego J. Reinckena. W rezultacie sam Reincken entuzjastycznie ocenia grę organową młodego Bacha. W przyszłym roku Bach kończy gimnazjum w Lüneburgu, a wiosną przyjmuje zaproszenie do służby w Weimarze. Bierze udział w testowaniu nowych organów w Arnstadt iw rezultacie zostaje uznany za organistę. Na tym stanowisku w 1705 roku udał się do Lubeki, aby wysłuchać występów słynnego organisty Dietricha Buxtehude.
W 1707 roku Bach przeniósł się do Mühlhausen i został tu organistą w Blasiuskirche (kościele św. Błażeja). W tym samym roku poślubia swoją kuzynkę, także sierotę, Marię Barbarę. Maria Barbara urodziła Bacha siedmioro dzieci, z których czworo przeżyło. Dwaj najstarsi synowie – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emanuel – zostali później czołowymi kompozytorami i przeszli do historii muzyki jako twórcy własnego stylu muzycznego.
W 1708 r. Bach otrzymał stanowisko nadwornego organisty, kameralisty, a od 1714 r. – nadwornego akompaniatora w Weimarze. W latach 1717–1723 znajdujemy go nadwornego kapelmistrza w Köthen.

Wnętrze kościół zamkowy w Weimarze, w którym I.S. Bach wykonywał swoje kantaty

W 1721 roku, po nagłej śmierci Marii Barbary, Bach poślubił córkę nadwornego muzyka w Weissenfeld, Annę Magdalenę Wilken. Ona także reprezentuje dynastia muzyczna, ma pięknym głosem i dobry słuch. Pomagając mężowi, Anna Magdalena przepisała wiele jego dzieł. W tym małżeństwie Bach ma 13 dzieci, ale sześcioro z nich przeżywa. Znany muzyk został jednym z synów Bacha z tego małżeństwa – Johannem Christianem. (Ze względu na dużą liczbę kompozytorów Bacha w światowej kulturze muzycznej utrwaliła się de facto praktyka nazywania wszystkich Bacha po imieniu; gdy nazywa się go po prostu „Bach”, rozumiemy, że mówimy o o Johannie Sebastianie.)

Dziedziniec kościoła św. Thomas, gdzie mieściła się szkoła i mieszkał I.S. Kawaler

W roku 1723 Bach otrzymał jak widać najważniejsze przyszłe życie, funkcję kantora kościoła Thomaskirche (kościoła św. Tomasza) i miejskiego dyrektora muzycznego w Lipsku. Przeprowadza się tutaj i zostaje tu do końca życia. Stąd odbył szereg podróży, m.in. w 1747 r. do Poczdamu, gdzie grał przed królem Fryderykiem II, improwizując na zadany przez niego temat. Po powrocie do Lipska Bach rozwinął ten temat w szeregu skomplikowanych utworów polifonicznych, wydrukował je i podarował królowi. Dzieło to nosi nazwę „Oferta muzyczna”.
Bach zmarł w 1750 r.

Grób I.S. Bacha w kościele św. Tomasz

Skala geniuszu

Bach to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli światowej kultury muzycznej. Tworzył we wszystkich gatunkach muzycznych, jakie istniały w jego czasach, z wyjątkiem opery, do której jego oratoria są w zasadzie bliskie. Pod względem stylu muzycznego reprezentuje jego twórczość najwyższy punkt muzyczny barok. Bach, artysta o wyraźnie narodowym charakterze, łączył tradycje chorału protestanckiego z tradycjami włoskiej i francuskiej szkoły muzycznej.
Wiodący gatunek wokalu twórczość instrumentalna Bach – kantata duchowa. Bach stworzył pięć rocznych cykli kantat, różniących się przynależnością kalendarz kościelny, według źródeł tekstowych (psalmy, zwrotki chóralne, poezja „wolna”), zgodnie z rolą chorału itp. Ze świeckich kantat najbardziej znane to „Chłop” i „Kawa”. Zasady dramaturgiczne rozwinięte w kantacie zostały zrealizowane w mszach i Pasji. „Wysoka” Msza h-moll, „Pasja św. Jana” i „Pasja Mateuszowa” stały się zwieńczeniem wielowiekowej historii tych gatunków. Muzyka organowa zajmuje centralne miejsce w twórczości instrumentalnej Bacha.
Syntetyzując doświadczenie improwizacji organowej odziedziczone po swoich poprzednikach (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I.A. Reinken), różne techniki kompozycji wariacyjnej i polifonicznej oraz współczesne zasady koncertowania, Bach przemyślał i zaktualizował tradycyjne gatunki muzyki organowej - toccata, fantasy, passacaglia, preludium chorałowe. Bach, wirtuoz muzyki, jeden z największych znawców instrumentów klawiszowych swoich czasów, pisał wiele na klawesyn. Wśród utworów klawiszowych najważniejsze miejsce zajmuje „Klavier o dobrym temperamencie” – pierwsze doświadczenie w historii muzyki zastosowanie artystyczne rozwinęła się na przełomie XVII i XVIII w. układ hartowany. Największy polifonista w fugach „HTK” Bach stworzył niedoścignione przykłady, swoistą szkołę mistrzostwa kontrapunktowego, której kontynuację i dopełnienie stanowi „Sztuka fugi”, nad którą Bach pracował przez ostatnie dziesięć lat swojego życia. Muzyka Bacha na skrzypce, wiolonczelę, flet, obój, zespół instrumentalny, orkiestrę – sonaty, suity, partity, koncerty – oznacza znaczące poszerzenie wyrazistości i możliwości technicznych instrumentów, ujawnia głęboka wiedza instrumentarium i uniwersalizm w ich interpretacji. Powstało sześć Koncertów brandenburskich na różne kompozycje instrumentalne, realizujących gatunkowe i kompozycyjne zasady Concerto Grosso ważny etap w drodze do symfonii klasycznej.
Za życia Bacha opublikowano niewielką część jego dzieł. Prawdziwa skala Geniusz Bacha, który wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój europejskiej kultury muzycznej, zaczął być realizowany dopiero pół wieku po jego śmierci. Do pierwszych koneserów należy założyciel studiów bachowskich I.N. Forkel (który w 1802 r. opublikował „Esej o życiu i twórczości Bacha”), K.F. Zeltera, którego działalność na rzecz zachowania i promocji spuścizny Bacha zaowocowała wykonaniem w 1829 r. Pasji według św. Mateusza pod batutą F. Mendelssohna. Wykonanie to, które miało znaczenie historyczne, stał się impulsem do odrodzenia twórczości Bacha w XIX–XX w. W 1850 roku w Lipsku powstało Towarzystwo Bacha. (O owocach działalności Towarzystwa por. nasz artykuł „Pomnik światowej kultury muzycznej” – „Sztuka” nr 18 (354), 16–30 września 2006, s. 3).

Po śmierci ojca (wcześniej zmarła jego matka) został przyjęty do rodziny swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w kościele św. Michaeliskirche w Ohrdruf. W latach 1700-03. Studiował w szkole chórów kościelnych w Lüneburgu. W czasie studiów odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, aby zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów, nowymi muzyka francuska. Z tych samych lat pochodzą pierwsze eksperymenty kompozytorskie Bacha – utwory na organy i klawesyn.

Lata wędrówek (1703-08)

Po ukończeniu studiów Bach był zajęty szukaniem pracy, która zapewniłaby mu chleb powszedni i pozostawiła czas na kreatywność. Od 1703 do 1708 służył w Weimarze, Arnstadt i Mühlhausen. W 1707 poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Jego zainteresowania twórcze skupiały się wówczas głównie wokół muzyki na organy i clavier. Słynny esej tym razem - „Capriccio o odejściu ukochanego brata” (1704).

Okres weimarski (1708-17)

Otrzymawszy od księcia Weimaru w 1708 roku stanowisko muzyka nadwornego, Bach osiadł w Weimarze, gdzie spędził 9 lat. Lata te stały się czasem wzmożonej twórczości, w której główne miejsce zajmowały dzieła na organy, w tym liczne preludia chorałowe, organowa toccata i fuga d-moll, passacaglia c-moll. Kompozytor napisał muzykę do klawesynów i kantat duchowych (ponad 20). Używając tradycyjnych form, sprowadził je do najwyższa doskonałość. W Weimarze Bach miał przyszłych synów znani kompozytorzy Wilhelma Friedemanna i Carla Philippa Emmanuela.

Służba w Köthen (1717-23)

W 1717 roku Bach przyjął zaproszenie do służby u księcia Leopolda z Anhalt-Köthen. Życie w Köthen było początkowo najszczęśliwszy czas w życiu kompozytora: książę, jak na swoje czasy człowiek oświecony i dobry muzyk, cenił Bacha i nie ingerował w jego twórczość, zapraszając go na wycieczki. W Köthen powstały trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier oraz sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Szczególnie interesujący jest zbiór „The Well-Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach i w praktyce potwierdzające zalety hartowanego system muzyczny, wokół którego zatwierdzenia toczyły się gorące dyskusje. Następnie Bach stworzył drugi tom The Well-Tempered Clavier, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach. Jednak bezchmurny okres życia Bacha został przerwany w roku 1720: jego żona umiera, pozostawiając czworo małych dzieci. W 1721 roku Bach poślubił po raz drugi Annę Magdalenę Wilken. W 1723 roku w kościele św. Tomasza w Lipsku, a Bach wkrótce otrzymał stanowisko kantora tego kościoła, pełniąc jednocześnie obowiązki nauczyciela w szkole kościelnej (łaciny i śpiewu).

W Lipsku (1723-50)

Najlepszy dzień

Bach zostaje „dyrektorem muzycznym” wszystkich kościołów w mieście i nadzoruje personel muzyków i śpiewaków, obserwując ich szkolenie, przypisując utwory wymagane do wykonania i robiąc znacznie więcej. Nie wiedząc, jak być przebiegłym i skąpym, i nie będąc w stanie wykonać wszystkiego w dobrej wierze, kompozytor wielokrotnie popadał sytuacje konfliktowe, zaciemniło jego życie i oderwało go od kreatywności. W tym czasie artysta osiągnął szczyt swoich umiejętności i stworzył wspaniałe przykłady z różnych gatunków. Przede wszystkim jest to muzyka sakralna: kantaty (zachowało się około dwustu), „Magnificat” (1723), msze (w tym nieśmiertelna „Msza święta” h-moll, 1733), „Pasja Mateuszowa” (1729), dziesiątki świeckich kantat (m.in. komiks „Kawiarnia” i „Pokój Chłopski”), utworów na organy, orkiestrę, klawesyn (wśród tych ostatnich należy wyróżnić cykl „Aria z 30 wariacjami”, tzw. Wariacje Goldbergowskie”, 1742). W 1747 roku Bach stworzył cykl sztuk „Ofiary muzyczne” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnia praca stało się dziełem zatytułowanym „Sztuka fugi” (1749-50) - 14 fug i 4 kanony na jeden temat.

Losy dziedzictwa twórczego

Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha uległ pogorszeniu, a szczególnie zaniepokoiła go nagła utrata wzroku. Dwie nieudane operacje zaćmy zakończyły się całkowitą ślepotą. Dziesięć dni przed śmiercią Bach niespodziewanie odzyskał wzrok, ale potem doznał udaru, który sprowadził go do grobu. Uroczysty pogrzeb spowodował ogromne zgromadzenie ludzi z różnych miejsc. Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza, gdzie służył przez 27 lat. Jednak później przez teren cmentarza zbudowano drogę i grób zaginął. Dopiero w 1894 roku podczas prac budowlanych przypadkowo odnaleziono szczątki Bacha i wówczas doszło do ponownego pochówku. Trudne okazały się także losy jego dziedzictwa. Bach przez całe życie cieszył się sławą. Jednak po śmierci kompozytora jego nazwisko i muzyka zaczęły odchodzić w zapomnienie. Prawdziwe zainteresowanie jego twórczością pojawiło się dopiero w latach dwudziestych XIX w., co rozpoczęło się wykonaniem Pasji według św. Mateusza w Berlinie w 1829 r. (zorganizowane przez F. Mendelssohna-Bartholdy'ego). W 1850 roku powstało Towarzystwo Bacha, które starało się zidentyfikować i opublikować wszystkie rękopisy kompozytora (w ciągu pół wieku wydano 46 tomów).

Bach jest ważną postacią światowej kultury muzycznej. Jego twórczość reprezentuje jeden ze szczytów myśl filozoficzna w muzyce. Swobodnie krzyżując cechy nie tylko różnych gatunków, ale także szkół narodowych, tworzył Bach nieśmiertelne arcydzieła, stojąc ponad czasem. Będąc ostatnim (wraz z G. F. Handlem) wielkim kompozytorem epoki baroku, Bach jednocześnie utorował drogę muzyce czasów współczesnych.

Wśród kontynuatorów poszukiwań Bacha są jego synowie. W sumie miał 20 dzieci: siedmioro z pierwszej żony Marii Barbary Bach (1684 - 1720) i 13 z drugiej, Anny Magdaleny Wilken (1701 - 1760), ojca przeżyło tylko dziewięcioro z nich. Czterech synów zostało kompozytorami. Oprócz wymienionych powyżej – Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).