Sztuka ludowa. Seravin A.I. Badania kreatywności. Możliwość definiowania twórczości Wprowadzenie Sztuka ludowa
4. Działalność twórcza i sztuka
1. Pojęcie działalności twórczej Twórczość w szerokim tego słowa znaczeniu obejmuje wszystkie sfery życia człowieka, nie tylko tę duchową, ale także materialną. Jednocześnie każda prawdziwie duchowa działalność człowieka jest procesem twórczym, ponieważ kreatywność jest jedną z głównych cech duchowych. Można śmiało powiedzieć, że poza twórczością nie ma duchowości, tylko dzięki niej filozofia, religia, miłość i sumienie nabierają prawdziwego znaczenia i rozwoju. kreacja - to zawsze jest wyjście w nieznane, bo to transcendencja. Różni się jakościowo od procesu mechanicznego, w którym wszystko się powtarza, i od procesu biologicznego, w którym zachodzi jedynie reprodukcja. Kreatywność jest skokiem jakościowym, w przypadku którego warunkiem wstępnym nowego jest stare, ale nie można z niego bezpośrednio wyprowadzić. Akt twórczy staje się możliwy w oparciu o wolność, jest jego realizacją. Sam ruch myśli jest twórczością (filozofowaniem), co nie zdarza się zbyt często. Duch bez materii jest bezradny i bezużyteczny, jest jedynie pustą formą. W połączeniu z materią powstaje twórczość (Schelling). Kreatywność jest darmowa, nie jest z góry określona i dlatego nieprzewidziana. "Starają się przewidzieć z wyprzedzeniem odkrycie naukowe, nie mówiąc już o dziele sztuki. Im jest wyższe, tym bardziej nieoczekiwane, zaskakujące i cudowne. Próbują to "wyjaśnić" z perspektywy czasu. Ale w istocie nie wykraczają poza to jego ogólne tło, środowisko, w którym ujrzało światło. Jego narodziny są tajemnicą bosko-ludzką” 9. Prawdziwa twórczość nie jest racjonalnie możliwa i niepoznawalna, zawsze jest spontaniczna, choć realizowana w ramach kanonu. Kant zdefiniował spontaniczność jako zdolność człowieka do produktywnej wyobraźni, na podstawie której powstają akty psychiczne. W filozofii Schellinga prawdziwa twórczość ma swoje źródło w sferze nieświadomości, można by dodać, w sferze ponadracjonalnej. W płaszczyźnie ściśle duchowej twórcza spontaniczność w działaniu świadomości wyraża się w samoodkrywaniu znaczeń, które zdają się rodzić nagle i z niczego. Ta twórcza spontaniczność opiera się na intuicji, którą poprzedza praca badawcza. Czasem narodzin sztuki w ogólnym tego słowa znaczeniu (dotychczas tylko wizualnej) był paleolit. Dopiero pod koniec starożytny człowiek zaczął malować, rysować i rzeźbić. Przedstawiano prawie wyłącznie zwierzęta. W środkowej epoce kamienia zaczęto także przedstawiać grupy ludzi, których jednostki nie zostały jeszcze zidentyfikowane, nie miały twarzy. Szczególną uwagę zwrócono jednak na ubiór rytualny. Przejście do stanu siedzącego dało początek takiej formie sztuki jak architektura. W starożytności rola sztuki była jeszcze większa niż obecnie: w obliczu braku nauki i filozofii zawierała w sobie niemal całe doświadczenie rozumienia świata. Wraz z ustąpieniem lodowca (około 9-10 tysięcy lat temu) rozpoczęła się era nowożytna. Świat osiadłych rolników stał się inny. W ich sztukach plastycznych wiodącą rolę zaczyna odgrywać ornament - sztuka kojarzona z miarą i liczbą. W ornamentie zaczynają pojawiać się odległe znaki pisanych znaków. Odkrycie pisma datuje się na około 3300 rok p.n.e. w Sumerze (piktografia) do 3000 roku p.n.e. w Egipcie (hieroglify) i do 2000 roku p.n.e. w Chinach, chociaż alfabet został wymyślony przez Fenicjan i ulepszony przez Greków dopiero w pierwszym tysiącleciu p.n.e. Twórczość najwyraźniej, podobnie jak religia, powstaje wraz z człowiekiem. Stworzenie pierwszego sztucznego narzędzia, a nawet wykorzystanie naturalnych narzędzi w pracy, jest już aktem twórczym. Przejście od aktywności instynktownej do pracy wiąże się nie tylko z koniecznością materialną, ale także z kreatywnością i pomysłowością. Sztuka pojawia się jednak znacznie później niż ten moment. Sztuka urzeczywistnia się w pełni dopiero wtedy, gdy jest świadoma swojej specyfiki i wychodzi od swoich celów i zadań, gdy jest „sztuką dla sztuki”. Stało się to po pojawieniu się cywilizacji, w okolicach „wieku osiowego”. Dlatego sztuka we właściwym znaczeniu tego słowa jest historycznie równa filozofii i najwyższym formom religii. To prawda, że nie oznacza to, że w czasach przedosiowych nie było sztuki twórczej. W końcu świątynie budowano od czasów starożytnych, od pojawienia się miast, kultur i cywilizacji. Osobliwością jest jednak to, że sztuka nie odgrywała wówczas niezależnej roli i nie była wyróżniana jako specjalna sfera działalności duchowej. Miała charakter oficjalny, spełniała prośby religijne i była całkowicie podporządkowana interesom religijnym. Wolnych artystów, naukowców i filozofów nie było wtedy i nie mogło być. Prawdziwa twórczość w sztuce powstaje wtedy, gdy artysta realizuje własne potrzeby duchowe, kierując się osobistymi interesami samopoznania i samorealizacji, a nie tymi, które są mu narzucane z zewnątrz. Dopiero wtedy pojawiają się różne niezależne i niezależne formy sztuki (starożytna Grecja). Piramidy w starożytnym Egipcie są przede wszystkim budynkami sakralnymi, a dopiero potem i w związku z tym, wyłącznie w ramach tego, są dodatkowo dziełami sztuki. Ale tragedie Ajschylosa, nawet dzieła Homera i Hezjoda, choć mówią o mitach, zostały już ujawnione jako coś niezależnego. W tym sensie sztuka wyraża swoją istotę tylko wtedy, gdy jest „dla sztuki”. Dzieje się tak ze wszystkimi formami duchowej aktywności człowieka, urzeczywistniają się one jedynie wtedy, gdy zaspokajają wyłącznie jego wewnętrzne potrzeby i zadania: filozofia dla filozofii, religia dla religii. I to nie znaczy, że jest źle.
2. Kreatywność we właściwym znaczeniu tego słowa. Sztuka Jeśli w szerokim znaczeniu tego słowa twórczość może obejmować całą działalność człowieka, to w wąskim znaczeniu jest to szczególny rodzaj pracy, działalności kulturalnej i twórczej w kształtowaniu wartości i symboli. Taka twórczość kończy się powstaniem dzieł sztuki i do tego właśnie jest skierowana. Twórczość we właściwym tego słowa znaczeniu realizuje się w estetycznym stosunku do rzeczywistości, który wyraża się w umiejętności dostrzegania i doceniania piękna. Percepcja estetyczna jest pielęgnowana, kształtowana i kształtowana wraz z duchowym rozwojem człowieka. Nie tyle odzwierciedla rzeczywistość i życie człowieka, ile wyraża jego aspiracje i ideały. Nie jest bierna, bo jej istota polega na stworzeniu czegoś nowego. To właśnie odróżnia ją od nauki, która otwiera się prawa natury, natomiast art tworzy piękne i wzniosłe. Chociaż kreatywność jest również nieodłączną częścią nauki. Zatem twórczość w ścisłym tego słowa znaczeniu realizuje się właśnie w sztuce, bo tylko w niej jest wolna od zewnętrznych i z góry określonych celów, ale stara się wyrazić piękno, ideę i sens jako takie. Sztuka ma na celu zaspokajanie wyłącznie potrzeb duchowych człowieka, a nie jego potrzeb materialnych i innych. Budując dom, człowiek stawia sobie za cel jego siłę, zachowanie ciepła, wygodę itp., A tworząc świątynię, przede wszystkim dba o jej wielkość i piękno. Idealnie byłoby, gdyby wszystkie formy ludzkiej pracy zbliżały się do kreatywności w sztuce, ponieważ tworząc piękno i żyjąc w świecie piękna, człowiek oczyszcza i ulepsza swoją duszę. Sfery duchowej człowieka i społeczeństwa nie można rozpatrywać przez analogię ze sferą materialną, która nie jest samowystarczalna i zaspokaja cielesne potrzeby człowieka. Budownictwo na przykład nie może i nie powinno odbywać się dla samego budownictwa, ale dla potrzeb człowieka. Zupełnie inaczej jest w sferze duchowej, bo już jest V osoba i Dla ludzki, zatem im bardziej jest autonomiczny, tym bardziej służy jednostce i społeczeństwu. W tym sensie hasło „sztuka dla ludu” jest równoznaczne z jej zniszczeniem. Nie bez powodu zdominował reżimy totalitarne i zideologizowane społeczeństwa. W istocie sztuka w tym przypadku zamienia się w mechanizm usługowy władzy, który stara się wykorzystać ją zgodnie z jej przeznaczeniem – do samousprawiedliwienia i samoutrzymania władzy. W tym przypadku prawdziwa sztuka zostaje stłumiona, a sztuka prawna degeneruje się. W rezultacie wszystko odwraca się do góry nogami: mówiąc „sztuka dla sztuki”, wzywamy ją do rozwijania własnego potencjału, a ludzi sztuki do samorealizacji. Dlatego tylko w tym przypadku naprawdę odnajdujemy „sztukę dla ludu”. Jeśli zacznie się od hasła „sztuka dla ludu”, to wewnętrzny bodziec twórczy zostaje zniszczony, a ostatecznie nie ma sztuki, a tym bardziej nie służy ona ludziom, ale służy władzy totalitarnej, zamienia się w „sztuka dla władzy”. Sztuka jest „zła” nie tylko w reżimach totalitarnych, gdzie zmuszona jest przedostawać się jak trawa po asfalcie – wbrew władzy i panującej ideologii, poddana przemocy i okrutnej cenzurze. Źle mu też w gospodarce rynkowej, która w żaden sposób nie jest zainteresowana jego rozwojem i dobrobytem. Jeśli przedmiotem kupna i sprzedaży stają się bezcenne dzieła sztuki, biznes zwraca na to uwagę, goniąc za zyskiem i prestiżem. Tylko w warunkach państwa społecznego sztuka może być wspierana i rozwijana z godnością. Warto też zaznaczyć, że prawdziwa sztuka zawsze ma charakter elitarny. Nie oznacza to wcale, że tylko wybrane natury mogą tworzyć dzieła sztuki (Schopenhauer) i je rozumieć. Absolutnie nie! Prawdziwa sztuka, podobnie jak istota religii i filozofii, jest otwarta dla wszystkich i stworzona dla wszystkich. Prawdy duchowej nie da się ukryć, zamienić w tajemnicę i nie ma ona charakteru wybiórczego. Jest dostępny dla każdego, ale nie dla każdego chcieć dołącz do niej. Sztuka jest darem ducha. Jest i powinien być dawany każdemu bezinteresownie i bezpłatnie. Ale człowiek jest tak zniekształcony i zepsuty, że nie chce, nie jest gotowy przyjąć tego daru. Dlatego tylko ci, którzy przychodzą tworzyć sztukę i jej rozumiejącą elitę kto chce! Wtajemniczenie w duchowość jest dobrowolne. Ale człowiek ucieka od wolności (E. Fromm), bo niesie ze sobą odpowiedzialność; ucieka przed pięknem, bo odsłania ono jego brzydotę; ukrywa się przed wiarą, gdyż objawia ona jego niedoskonałość i sprzeciw wobec duchowego ideału; nie stara się myśleć i filozofować, bo to trudne; unika prawdy, gdyż ujawnia ona kłamstwo jego istnienia. Istnieją różne wersje relacji natury i sztuki. Zatem Kant wierzył, że „piękno w naturze jest rzeczą piękną”, a „piękno w sztuce jest piękną ideą rzeczy”. W ten sposób zredukował sztukę do naśladownictwa. Natomiast Schelling i niemieccy romantycy stawiali sztukę ponad naturę. Jednak w interpretacji geniuszu ich poglądy są podobne. Kant napisał, że geniusz „daje reguły sztuce”, „geniusz jest ulubieńcem natury”. O naturze twórczości geniusza Kant mówi tak: „Sam geniusz nie potrafi opisać ani naukowo uzasadnić, w jaki sposób tworzy swoje dzieło – daje prawa jak natura, zatem twórca dzieła, które zawdzięcza swemu geniuszowi, sam nie wie, skąd przyszły mu do głowy te pomysły i nie jest w jego mocy arbitralne lub systematyczne ich wymyślanie i przekazywanie innym w takich instrukcjach, które umożliwiłyby im tworzenie podobnych dzieł. Wszystkiego, co nakreślił wielki umysł Newtona, można się nauczyć, „ale nie da się nauczyć, jak tworzyć dzieła poetyckie pod wpływem inspiracji”. W nauce wystarczy talent, w sztuce potrzebny jest geniusz. Nie oznacza to oczywiście, że w nauce nie ma geniuszy. Geniusz jest po prostu nadmierny dla nauki lub zamienia naukę w filozofię i sztukę. Hegel umieścił sztukę poniżej filozofii i religii, uważając, że jest ona obciążona zmysłowością, tj. wyraża ideę duchową w formie, która jest do niej nieadekwatna. Dopiero filozofia znajduje idealną formę dla ideału – pojęcia. Kiedy artysta wyraża ideę duchową w formie materialnej, następuje jej nieuchronna alienacja, uzewnętrznienie i szorstkość; plan nigdy nie odpowiada realizacji. W odróżnieniu od Hegla Schelling uważał, że „filozofia jako filozofia nigdy nie może mieć charakteru uniwersalnego... Absolutny obiektywizm nadawany jest samej sztuce. Można śmiało powiedzieć: pozbawić sztukę obiektywności, a przestanie być tym, czym jest i zamieni się w filozofię Dajcie filozofii obiektywność, a przestanie być filozofią i zamieni się w sztukę. Filozofia co prawda sięga najwyższego, ale prowadzi do tego punktu jakby cząstkę człowieka. Sztuka prowadzi tam, czyli do wiedza najwyższa, całą osobę, czym ona jest, i na tym opiera się odwieczna oryginalność sztuki i cud, jakim ona obdarza.” Zatem w tym, co Hegel postrzega jako brak sztuki, Schelling, twórca Filozofii Sztuki, widzi godność, ponieważ jest ona właśnie dzięki swojej zmysłowej formie sztuka staje się ogólnodostępna i wzrasta jej energia oddziaływania na człowieka.Tę tajemnicę sztuki odczuwa każdy: po obejrzeniu głębokiego filmu lub zauroczeniu się obrazem, utworem muzycznym czy dziełem sztuki, nagle odkrywamy nowe znaczenie, nową wizję. Ten stan jest tak niesamowity i zachwycający, że pozostawia głębokie wspomnienie o sobie. Tak się dzieje katharsis - oczyszczenie, jakie daje sztuka. Ogólnie sztuki dzielą się na przestrzenny (architektura, sztuka zdobnicza i użytkowa (rzeźba, malarstwo, grafika)) i tymczasowy (literatura, teatr, taniec, kino i telewizja). Obok muzyki poezja jest szczególnie ceniona w filozofii. Poeci są także filozofami, ale do wyrażenia tego, co duchowe, używają raczej symboli werbalnych niż idei. Oni, podobnie jak filozofowie, są prawdziwymi twórcami języka. Duchowość jest twórczością we wszystkim, a filozofia i wiara są poezją ducha. Bierdiajew definiuje filozofię jako „sztuka wiedzy w wolności poprzez twórczość idei…”. Twórczość nie jest pomocnicza wobec metafizyki i etyki, lecz je przenika i napełnia życiem. Piękno jest tak samo ważne dla całościowego rozwoju duchowego człowieka, jak prawda i dobro: harmonię tworzy ich jedność w miłości. Dlatego wielki rosyjski pisarz i myśliciel F.M. Dostojewski, powtarzając myśl Platona, powiedział, że „piękno zbawi świat”.
Wprowadzenie Sztuka ludowa
NHT to poezja, muzyka, teatr, taniec, architektura, sztuki piękne i dekoracyjne tworzone przez ludzi i istniejące wśród mas. Zbiorowa twórczość artystyczna odzwierciedla aktywność zawodową, życie codzienne, wiedzę o życiu i przyrodzie, kulty i wierzenia, a także ucieleśnia ludowe poglądy, ideały i aspiracje, fantazję poetycką, myśli, uczucia, doświadczenia, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu. Sztukę ludową wyróżnia głębia artystycznego poznawania rzeczywistości, prawdziwość jej obrazów i siła twórczego uogólnienia.
Jedna z form sztuki ludowej. Obejmuje m.in. tworzenie i wykonywanie dzieł artystycznych przez wykonawców amatorów indywidualnie (śpiewacy, czytelnicy, muzycy, tancerze, akrobaci) lub zespołowo (kręgi, pracownie, teatry ludowe). W przedrewolucyjnej Rosji artyści-amatorzy zrzeszali się w kręgach i stowarzyszeniach w klubach i na spotkaniach. Istniały także koła robotnicze i teatry ludowe, które znajdowały się pod ścisłą kontrolą władz.
Występy amatorskie-nieprofesjonalna twórczość artystyczna mas w zakresie sztuk plastycznych i zdobniczych, muzyki, sztuk teatralnych, choreograficznych i cyrkowych, kina, fotografii itp. Amatorska działalność artystyczna obejmuje tworzenie i wykonywanie dzieł artystycznych przez amatorów, występujących zbiorowo lub sam.
Amatorska grupa artystyczna- twórcze stowarzyszenie miłośników jednej z form sztuki, działające społecznie, w ramach wolontariatu w klubach lub innych instytucjach kultury. Zbiorowe występy amatorskie mają wiele cech. To obecność jednego celu, przywódców, organów samorządu, a także połączenie publicznych i osobistych dążeń i zainteresowań członków grupy amatorskiej.
Zasadnicze cechy twórczości amatorskiej: dobrowolność uczestnictwa w grupie amatorskiej, inicjatywa i aktywność uczestników przedstawień amatorskich, motywacja duchowa uczestników zespołów amatorskich, funkcjonowanie przedstawień amatorskich w sferze czasu wolnego. Specyfika twórczości amatorskiej: organizacja, brak specjalnego przygotowania do działania wśród uczestników amatorskich, niższy poziom aktywności niż grupy zawodowe, bezinteresowność itp.
Twórczość amatorska- unikalne zjawisko społeczno-kulturowe, o wielotypowej i wielofunkcyjnej strukturze, posiadające właściwości kultury rekreacyjnej i artystycznej. Jak wiadomo, czas wolny to część czasu wolnego nakierowana na rozwój osobisty, wykorzystywana na komunikację, konsumpcję wartości kultury duchowej, rozrywkę, różnego rodzaju nieuregulowane zajęcia, zapewniające relaks i dalszy rozwój osobisty.
W edukacji estetycznej dużą rolę odgrywa amatorska działalność artystyczna. Dzięki obcowaniu ze sztuką człowiek rozwija umiejętność dostrzegania i doceniania piękna, podnosi swój poziom kulturowy i rozwija się duchowo. "Choreograficzne grupy amatorskie, realizując zadania kształtowania osobowości estetycznej, służą sprawie masowego wychowania i edukacji. Zadania te są rozwiązywane poprzez sztukę tańca", "Kształcenie aktywnej, bogatej duchowo osobowości jest celem teatru amatorskiego. ” Można powiedzieć, że powyższe odnosi się do każdego innego rodzaju twórczości amatorskiej. Niezależnie od tego, czy jest to śpiew, komponowanie czy wykonywanie muzyki, udział w przedstawieniach cyrkowych, tworzenie przedmiotów sztuki pięknej i dekoracyjnej, wszystko to przyczynia się do rozwoju intelektualnego i ogólnego poziomu kulturalnego jednostki.
„Amatorska działalność artystyczna... to nie tylko sama szkoła mistrzostwa artystycznego, ale – co może jeszcze ważniejsze – szkoła życia, szkoła obywatelstwa. Inaczej mówiąc, poprzez rozbudzanie się do aktywnej działalności artystycznej i rozwijania swoich zdolności osoba nie tylko utwierdza się w sztuce, ale przede wszystkim utwierdza się w roli członka społeczeństwa, którego działalność i talent są społecznie potrzebne i przydatne”.
Amatorską działalność artystyczną można uznać za wartość społeczno-pedagogiczną, realizującą system funkcji: informacyjnej i poznawczej; rozmowny; społeczny, zawierający w wytworze artystycznym wartości, normy, ideały etyczne, charakterystyczne dla różnych okresów historycznych rozwoju kultury, zapewniając w ten sposób ciągłość i możliwość przekazywania jej z pokolenia na pokolenie; estetyczny, ponieważ niesie ze sobą idee piękna w życiu społeczeństwa, w życiu codziennym, w języku, plastyczności, formach; edukacyjne, promujące rozwój i zmianę wartości i potrzeb duchowych jednostki.
Poprzez formy przedstawień amatorskich w dużej mierze zachodzi interakcja folkloryzmu ze sztuką profesjonalną, jej wykonawcami, normami estetycznymi, technikami technicznymi itp.
Folklor- twórczość ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas (legendy, pieśni, pieśni, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa (pieśni, melodie i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura , dzieła sztuki i rzemiosła.
Definicja
Sztuka ludowa, której początki sięgają czasów starożytnych, jest historyczną podstawą całej światowej kultury artystycznej, źródłem narodowych tradycji artystycznych i wyrazicielem samoświadomości narodowej. Niektórzy badacze do sztuki ludowej zaliczają także wszelkie rodzaje sztuki nieprofesjonalnej (sztukę amatorską, w tym teatry ludowe).
Dokładne zdefiniowanie terminu „folklor” jest trudne, gdyż ta forma sztuki ludowej nie jest niezmienna i skostniała. Folklor podlega ciągłemu rozwojowi i ewolucji: ditties można wykonywać przy akompaniamencie nowoczesnych instrumentów muzycznych na współczesne tematy, nowe baśnie można dedykować współczesnym zjawiskom, na muzykę ludową może wpływać muzyka rockowa, a sama muzyka współczesna może zawierać elementy folkloru, ludowej sztuki wizualnej i użytkowej, na którą może mieć wpływ grafika komputerowa itp.
Typologia folkloru
Folklor dzieli się na dwie grupy- rytualne i nierytualne. Do folkloru rytualnego zalicza się: folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni Maslenitsa, piegi), folklor rodzinny (historie rodzinne, kołysanki, pieśni weselne, lamenty), folklor okazjonalny (zaklęcia, pieśni, wyliczanki). Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy: dramat folklorystyczny, poezję, prozę i folklor sytuacji mowy. Do dramatów folklorystycznych zalicza się: Teatr Pietruszkowy, dramat szopkowy i dramat religijny.
Poezja ludowa obejmuje: epicka, pieśń historyczna, werset duchowy, pieśń liryczna, ballada, okrutny romans, ditty, piosenki poetyckie dla dzieci (parodie poetyckie), rymowanki sadystyczne. Prozę folklorystyczną ponownie dzielimy na dwie grupy: baśniową i niebajkową. Na prozę baśniową składają się: baśń (która z kolei występuje w czterech rodzajach: bajka, baśń o zwierzętach, baśń codzienna, baśń zbiorcza) oraz anegdota. Do prozy niebajkowej zalicza się: tradycję, legendę, baśń, opowieść mitologiczną, opowieść o śnie. Do folkloru sytuacji mowy zaliczają się: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, przezwiska, zwiastuny, graffiti dialogowe, zagadki, łamańce językowe i inne. Istnieją również pisane formy folkloru, takie jak łańcuszki, graffiti, albumy (na przykład śpiewniki).
W szerokim znaczeniu sztuka ludowa (folklor) - są to poezja (legendy, baśnie, eposy), muzyka (pieśni, melodie, sztuki teatralne), teatr (dramat, teatr lalek, sztuki satyryczne) tworzone przez ludzi na podstawie zbiorowych doświadczeń twórczych, tradycji narodowych, tańca, architektury, piękna i dekoracyjna - sztuka użytkowa. Dzieła sztuki ludowej mają wartość duchową i materialną, wyróżniają się pięknem i użytecznością. Mistrzowie sztuki ludowej i rzemiosła tworzą swoje dzieła z różnorodnych materiałów. Najczęściej spotykane to: ceramika artystyczna, tkanie koronek, hafty, malarstwo, rzeźba w drewnie lub kamieniu, grawerowanie, gonitwa itp. W życiu codziennym możemy wykorzystać malowane naczynia, koronkowe serwetki, rzeźbione deski drewniane, haftowane ręczniki.
17. Rodzaje sztuki ludowej. Istnieją dwa kierunki: miejskie rzemiosło artystyczne I sztuki ludowej i rzemiosła. Jako przykład tradycyjnego rzemiosła artystycznego można wymienić: malarstwo na drewnie Chochloma, Gorodiec, Dźwina Północna) i na porcelanie (Gżel), zabawki gliniane (Dymka, Kargopol, Filimonowo), lalki lęgowe (Siergijew Posad, Połchow – Majdan), tace (Zhostovo), miniatury lakieru (Fedoskino, Palekh, Kholuy), szaliki (Pavlovsky Posad), rzeźbione drewniane zabawki (Siergiev Posad, Bogorodskoye), biżuteria (Kubachi).
18. Dekoracyjny. Dekoracja w sztuce ludowej i zdobniczej jest głównym środkiem wyrażania piękna, a jednocześnie jest cechą dzieł innych dziedzin sztuki. Dekoracyjny obraz wyraża nie jednostkę, ale ogół - „gatunek” (liść, kwiat, drzewo, ptak, koń itp.). Dekoracyjny obraz wymaga artystycznego i pomysłowego myślenia. Dlatego w sztuce ludowej zwyczajowo podkreśla się typy wizerunkowe wyrobów tradycyjnego rzemiosła artystycznego, które odzwierciedlają mitologiczne i estetyczne idee ludzi. Na przykład wizerunek ptaka, konia, drzewa życia, kobiety, znaków-symboli ziemi, wody, słońca można zobaczyć w różnych materiałach artystycznych: hafcie, tkactwie, koronce, malowaniu na drewnie i metalu, rzeźba w drewnie, ceramika itp. Trwałość i tradycyjny charakter tych obrazów oraz ich archetypowość w dużej mierze decydują o wysokiej wartości artystycznej i estetycznej dzieł sztuki ludowej. Jednocześnie uniwersalność typów obrazowych w sztuce różnych narodów świata ukazuje ich jedność, związaną z wspólnością podejść do procesu estetycznego poznania zjawisk przyrodniczych i społecznych. Obrazy w profesjonalnej sztuce zdobniczej odzwierciedlają także wyobrażenia konkretnych ludzi na temat piękna. Często powstają też w oparciu o motywy naturalne lub geometryczne, jednak tutaj dopuszcza się dużą swobodę w interpretacji obrazów. Tematy historyczne lub tematy współczesnego życia są aktywnie wykorzystywane w dziełach sztuki użytkowej.
19. Ludowe tradycje artystyczne. Autorzy współczesnych studiów z zakresu historii sztuki uważają tradycje za zjawisko dialektyczne kojarzone nie tylko z przeszłością, ale także teraźniejszością i przyszłością. W rozumieniu S.B. Rozhdestvenskiej tradycja jest skarbnicą wszystkiego, co doskonałe pod względem estetycznym, przekazywanym z pokolenia na pokolenie, zespołem środków wizualnych, które są jednocześnie stabilne i zmienne. Kształtowanie się i rozwój ludowych tradycji artystycznych danego obszaru odbywało się pod wpływem czynników przyrodniczo-geograficznych, kulturowych i społeczno-ekonomicznych. M. Nekrasova uważa sztukę ludową za system twórczy, kulturowy i historyczny, który potwierdza się poprzez ciągłość tradycji i funkcji jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej w zbiorowej działalności narodu. A każdy naród ma własną kulturę tradycji poetyckich, figuratywnych i rzemieślniczych. Ich rozwój trwał wieki, a ich udoskonalanie zajmowało wiele pokoleń ludzi. Tradycje w sztuce ludowej przekazują nie tylko umiejętności, ale także obrazy, ukochane przez ludzi motywy, zasady i techniki artystyczne. Tradycje tworzą główne warstwy ludowej kultury artystycznej - szkoły i jednocześnie decydują o szczególnej żywotności sztuki ludowej. Nie sposób nie docenić siły tradycji dla rozwoju sztuki ludowej. M.A. Niekrasowa na tej właśnie podstawie słusznie uzasadnia artystyczne bogactwo obrazów, form, środków i technik. Ona tylko w to wierzy szczególnie charakterystyczne w systemach krajowych, w układach regionalnych, w systemach szkół sztuki ludowej można określić życie sztuki ludowej jako ośrodka kulturalnego, drogę do jej rozwoju zapewnia dopiero żywa tradycja. Prawo tradycji okazało się główną siłą rozwoju.
20. Charakter narodowy. W sztuce ludowej wyraża się narodowy temperament i charakter narodowy. To one w dużej mierze determinują różnorodność form sztuki ludowej. Kluczem do jej zrozumienia jest integralność sztuki ludowej jako struktury artystycznej. Tradycja w tym przypadku - metoda twórcza. Tradycja pojawia się w sztuce ludowej w postaci systemu, dla którego istotne są następujące aspekty: związek człowieka z przyrodą, ekspresja narodowa, szkoły sztuki ludowej (krajowa, regionalna, regionalna, szkoła rzemiosła indywidualnego). W sztuce ludowej umiejętności artystyczne, zręczność techniczna, metody pracy i motywy są przekazywane z mistrza na ucznia. System artystyczny jest rozwijany wspólnie. Po ich opanowaniu uczniowie mają możliwość urozmaicenia swoich ulubionych motywów malarskich. I dopiero na podstawie zdobytych doświadczeń przechodzą do improwizacji opartej na malarstwie i komponowaniu własnych kompozycji. Jeśli każdy bezbłędnie przejdzie przez etap powtórzeń i wariacji, to na poziomie improwizacji zaczną pracować tylko najzdolniejsi uczniowie, którzy mogą stać się prawdziwymi mistrzami w swoim rzemiośle.
21 . Kompozycja jak według różnych schematów można budować istotne relacje pomiędzy częściami dzieła sztuki w sztuce ludowej i zdobniczej. Konwencjonalnie wyróżnia się następujące aktywne elementy kompozycji dekoracyjnej: kolor, ornament, fabuła (motyw), planarne lub wolumetryczne rozwiązanie plastyczne. Aby zrozumieć wzorce kompozycyjne, konieczne jest postrzeganie obrazu obiektu artystycznego lub kompozycji przestrzenno-objętościowej jako całości.
22. Kolor- jeden ze środków wyrazu w sztuce ludowej i zdobniczej - uważany jest za najważniejszy element obrazu dekoracyjnego. Nie jest ona powiązana ze specyficznymi cechami przedstawianego obiektu czy zjawiska. Każdy ośrodek sztuki ludowej tworzy własne rozwiązania kolorystyczne obiektów artystycznych, związane z tradycyjną technologią obróbki materiałów, zachowaniem archetypów i innymi warunkami zbiorowej twórczości. Osiągnięcie wyrazistości w pracach dekoracyjnych wiąże się z kontrastami tonalnymi i kolorystycznymi. W twórczości dekoracyjnej artyści dbają również o harmonijne relacje kolorów, a rzeczywiste kolory przedmiotów można zastąpić symbolicznymi. Jedność kolorystyczną wszystkich elementów ozdoby osiąga się za pomocą kontrastów lub niuansów kolorystycznych. Przy doborze relacji kolorystycznych w pracach dekoracyjnych bierze się pod uwagę wielkość części wzoru, ich rytmiczne ułożenie, przeznaczenie przedmiotu i materiał, z którego jest wykonany.
23. Temat. W rzeźbie dekoracyjnej lub na naczyniach ceramicznych temat i przedmiot można wyrazić na różne sposoby. Na przykład w ceramice Gzhel scena przyjęcia herbacianego jest przedstawiona na naczyniach lub wyrzeźbiona w małym plastiku. A naczynie można łatwo przekształcić w zwierzę lub ptaka. Tematyczna kompozycja dekoracyjna ma swoje własne wzory, swój własny język artystyczny. Jak każde dzieło sztuki opowiada o ludziach, rzeczach i wydarzeniach. Ale jednocześnie opowieść malarska podporządkowana jest celom dekoracyjnym, z reguły służy do dekoracji przedmiotu. Dlatego kompozycja dekoracyjna jest również związana z ozdobą. Jego możliwości jest niezliczona ilość w zależności od konkretnych zadań, a możliwości artystyczne można poszerzać stosując różnorodne materiały i techniki, zmieniając przeznaczenie i skalę obrazu. Temat kompozycji dekoracyjnej można wyrazić w sposób zasadniczo odróżniający ją od kompozycji obrazu. Relacje przestrzenne natury rzeczywistej mogą być całkowicie nieobecne. Obraz krajobrazu może rozwijać się nie w głębi, ale w górę, w tym przypadku odległe plany są umieszczone nad bliskimi.
Twórczość amatorska w całej historii swojego istnienia była zawsze nie tylko środkiem edukacji, ale także środkiem artystycznego i twórczego rozwoju jednostki. Globalne zmiany społeczno-kulturowe zachodzące w społeczeństwie rosyjskim coraz częściej stawiają pytanie o miejsce i znaczenie kultury w naszym życiu.
Koniec XX wieku, mimo niekonsekwencji i błędów, doprowadził do poszukiwania wskazówek moralnych i chęci odrodzenia narodowych wartości duchowych. Wszystko to przyczyniło się do wzrostu zainteresowania ludową kulturą artystyczną, w tym amatorską twórczością ludu.
Wyjaśnienie pojęć terminologicznych twórczości amatorskiej, określenie jej miejsca w działalności instytucji społeczno-kulturalnych, rozważenie podstawowych problemów społeczno-pedagogicznych od dawna jest przedmiotem zamieszania i niespójności. Badanie publikacji poświęconych amatorskiej twórczości artystycznej wykazało, że brak jest precyzyjnej i jednolitej definicji pojęć i koncepcji tego złożonego zjawiska oraz powiązanych ze sobą definicji, takich jak „kultura”, „kultura artystyczna”, „ludowa twórczość artystyczna”, „ludowa twórczość artystyczna”. sztuka” itp.
Tymczasem zagadnienia terminologiczne mają ogromne znaczenie metodologiczne, gdyż nieporządek terminologiczny ma negatywny wpływ na rozwój problemów naukowych w toku ich badań. Choć terminy nie odsłaniają natury zjawisk, które oznaczają, skutecznie odnalezione formacje terminologiczne nie tylko wyznaczają określone pojęcia, ale mogą nabrać znaczenia czynników stymulujących myśl naukową, zachęcając do głębszego rozwinięcia samego problemu.
Najszerszym i najbardziej pojemnym pojęciem jest „kultura”. Żadna definicja nie miała tylu interpretacji, ile „kultura”. Specjalne studia nad kulturą pojawiły się w latach sześćdziesiątych, a najobszerniejszy w latach siedemdziesiątych i do dziś trwają próby różnych autorów, aby nadać temu zjawisku nową definicję.
Problematyką kultury zajmuje się wiele nauk, począwszy od antropologii kulturowej po cybernetykę, jednak wciąż brakuje uniwersalnej definicji, która zadowalałaby badaczy różnych dziedzin wiedzy.
W kontekście naszego problemu możemy to sobie wyobrazić kultura Jak stale rozwijający się proces twórczy i synteza wiedzy stworzonej przez człowieka, wartości duchowych, norm wyrażających się w języku, zwyczajach i tradycjach, wierzeniach i światopoglądach.
Podsumowując różne koncepcje kultury, badacze rozważają cztery główne podejścia: aksjologiczne, czynnościowe, funkcjonalne i semiotyczne, Należy zaznaczyć, że wszystkie one wiążą się z filozoficzną, kulturową i logiczną analizą tego zjawiska.
ZAWIETRZNY. Michajłowa, rozpatrując te podejścia w odniesieniu do ludowej kultury artystycznej, zauważa, że „reprezentują one studium różnych sposobów funkcjonowania kultury w społeczeństwie. Wszystkie odzwierciedlają sekwencję kulturowej działalności twórczej, w tym twórcze przetwarzanie informacji, jej gromadzenie, ucieleśnianie nowych idei, wiedzy, wartości, norm, próbek w formy materialne, określanie sposobów przekazywania ich podmiotom i ich przekształcanie w osobiste doświadczenie, interpretację zgodnie z własnym systemem wartości.”
Współczesna nauka niejednoznacznie określa miejsce kultury artystycznej w systemie kultury w ogóle, a jeszcze bardziej niejednoznaczna jest kwestia miejsca ludowej kultury artystycznej w systemie kultury artystycznej. Wśród wielu koncepcji i teorii wysuwanych przez współczesnych badaczy nie ma zgodności nawet w interpretacji pojęcia „ludowej kultury artystycznej”. T.N. Baklanova, V.E. Gusiew,
JAK. Kargin zwraca uwagę na różnorodność podejść i metod badania ludowej kultury artystycznej, począwszy od stanowisk historycznych, społeczno-psychologicznych, kulturowych, etnograficznych, historii sztuki, socjologicznych, filologicznych, religijnych i innych.
Nic dziwnego, że ludowa kultura artystyczna utożsamiana jest przez specjalistów różnych dziedzin wiedzy z folklorem, sztuką ludową, sztuką ludową, sztuką amatorską i amatorskimi występami. Podstawowe zasady kształtowania koncepcji „ludowej kultury artystycznej” T.I. Baklanova uwzględnia zasady etniczności, integralności, podwójnej jedności świadomości etnoartystycznej i działalności etnoartystycznej, dynamiki historycznej i społeczno-kulturowej, oryginalności artystycznej i estetycznej oraz podejścia interdyscyplinarnego.
Podając definicję ludowej kultury artystycznej, V.E. Gusiew pisze: „Ludowa kultura artystyczna nie ogranicza się do folkloru i ludowej sztuki zdobniczej w ich tradycyjnym znaczeniu jako form zbiorowej sztuki kanonicznej. Pojęcie ludowej kultury artystycznej jest zintegrowane różne formy twórczej aktywności ludzi, ich różnych warstw i grup społecznych. W procesie swojego historycznego rozwoju coraz częściej uwzględnia różnego rodzaju masowe przedstawienia amatorskie.” Do specyfiki ludowej kultury artystycznej ma na myśli: a) bezpośredni i pośredni związek z działalnością zawodową mas; b) bezpośredni związek ze środowiskiem naturalnym i praktyką społeczną, z życiem społecznym i rodzinnym, sposobem życia; c) nierozerwalny związek między formami materialnej i duchowej aktywności ludzi; d) jedność masowa i osobista w zbiorowym procesie twórczym; e) tradycja przekazywana z pokolenia na pokolenie; f) tożsamość etniczna; g) obecność różnorodnych typów regionalnych i opcji lokalnych; h) tworzenie określonych typów, typów i gatunków sztuki ludowej, odmiennych od sztuki profesjonalnej; i) wraz z zachowaniem i promocją sztuki ludowej, rozwojem nowych form ludowej kultury artystycznej.
JAK. Kargina na podstawie teoretycznych wniosków BE. Gusiew uważa ludową kulturę artystyczną „jako niezależny, historycznie uwarunkowany typ kultury, mający swoje własne formy, mechanizmy, rozwarstwienie społeczne i tak dalej”. Główne formacje strukturalne współczesnej ludowej kultury artystycznej Naukowiec uważa folklor ustno-poetycki i muzyczno-dramatyczny, występy amatorskie za twórczość zorganizowaną społecznie, neofolklor jako twórczość nieformalną w codziennym czasie wolnym, folkloryzm lub folklor wtórny, folklor sceniczny, a także sztukę dekoracyjną i użytkową oraz folklor szlachetny.
Te formacje strukturalne w zasadzie pokrywają się z formami zaproponowanymi wcześniej przez V.E. Podział gęsi na wzajemnie powiązane poziomy typów twórczości artystycznej. Rozważa główny typ formacyjny artystycznej kultury ludowej działalność artystyczna, co wiąże się z aktywnością zawodową, obrzędami kalendarza ludowego, relacjami wspólnota-rodzina i rytuałami. Centrum działalności artystycznej jest Sztuka ludowa, która przenika wszystkie rodzaje i formy twórczości artystycznej. W działalność artystyczną VE Gusiew obejmuje cztery rodzaje twórczości artystycznej: sztukę i rzemiosło ludowe oraz plastykę ludową, folklor obrzędowy i nierytualny (werbalny, muzyczny, pieśniowy, choreograficzny, teatralny, teatralny i teatr ludowy), masowe przedstawienia amatorskie oraz indywidualny amatorstwo artystyczne .
Nie ma zasadniczej różnicy w formacjach strukturalnych ludowej kultury artystycznej i T.N. Baklanowej, która uważa, że nie ma kompleksowego sformułowania pojęcia „ludowej kultury artystycznej”, a rozwój tego terminu jest obiecującym zadaniem naukowym.
Brak jasnej definicji pojęciowej „ludowej kultury artystycznej” i jej utożsamianie ze sztuką ludową prowadzi do zamieszania terminologicznego nie tylko w kulturoznawstwie, ale także w studiach nad historią sztuki. W podręcznikach termin „sztuka ludowa” była utożsamiana z
"Sztuka ludowa" Aby się o tym przekonać, wystarczy porównać wyjaśnienia tych terminów w różnych podręcznikach encyklopedycznych. „Twórczość ludowa (sztuka ludowa, folklor) to artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi pracy, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja (legendy, pieśni), muzyka, teatr (dramaty, sztuki satyryczne), taniec, architektura, sztuki piękne i dekoracyjne tworzone przez lud i istniejące wśród mas” – tak wyjaśnia „Radziecki Słownik Encyklopedyczny”. Ludowa twórczość artystyczna, sztuka ludowa, artystyczna działalność twórcza, według niektórych naukowców, istnieją także w postaci sztuki amatorskiej, w szczególności architektury, sztuk pięknych i zdobniczych, powstających i istniejących wśród mas: narzędzi obrobionych artystycznie, budynków i sprzętów gospodarstwa domowego, odzieży i tkaniny, zabawki, popularne nadruki i tak dalej. Warto zauważyć, że tutaj spotykamy się już z pojęciem „sztuki amatorskiej” i tym, co te pojęcia łączy, jest "pracujący ludzie" jako twórca sztuki ludowej.
Geneza, historia i funkcje sztuki ludowej lub ludowej twórczości artystycznej są zdeterminowane aktywnością zawodową człowieka. W większości dzieł sztuki ludowej widoczny jest bezpośredni lub pośredni związek z działalnością zawodową. Przede wszystkim można to zauważyć w ludowej architekturze drewnianej, zdobnictwie wnętrz mieszkalnych, dekoracji budynków gospodarczych, estetyzacji narzędzi produkcyjnych i artykułów gospodarstwa domowego, w produkcji i dekoracji pojazdów (wozów, wozów, sań, łuków, uprzęży i Wkrótce). Praca kobiet wypełniona jest także działalnością artystyczną (przędzenie, tkanie, koronkarstwo itp.). Zasada artystyczna najwyraźniej przejawiała się w ludowym ubiorze codziennym, odświętnym i rytualnym.
Określono ideały estetyczne sztuki ludowej mentalność, psychika i moralność człowieka pracującego. Mentalność i ludowa świadomość artystyczna różnych grup społecznych i etnicznych ludności ujawniają się w ideach i obrazach materialnych i duchowych wartości sztuki ludowej.
kultura kobieca. Naturalno-filozoficzny światopogląd narodu rosyjskiego, oparty na zaufaniu, w którym zjednoczone było pogaństwo i chrześcijaństwo, stworzył mitologiczne obrazy wyrażające moralny, filozoficzny i estetyczny pogląd człowieka na naturę i na siebie. Jednocześnie należy podkreślić, że w całym systemie rosyjskiej ludowej kultury artystycznej utylitaryzm, duchowość i pragmatyzm obrzędy i zwyczaje religijne.
Mit i religia starożytnych Słowian to nie tylko forma postrzegania stworzenia świata, natury, która była zarówno „mieszkaniem”, jak i „warsztatem” człowieka. Wchłonęli starożytny monoteizm poglądów słowiańskich, ich Panteon Słoneczny i system idei chrześcijańskich. Rytuały, uświęcone wielowiekową tradycją, jako warunkowo symboliczne działanie, sformalizowały najważniejsze wydarzenia życia społecznego i rodzinnego, najważniejsze etapy cykli kalendarzowych i działalności gospodarczej. Powstały na bazie zwyczajów i jasno wyrażały stosunek ludzi do przyrody i siebie nawzajem. Rytuały i ceremonie były integralną częścią świąt związanych z mitycznymi ideami lub wierzeniami ludzi. Sposoby pojmowania świata i miejsca człowieka w przyrodzie oraz relacji z innymi ludźmi znalazły odzwierciedlenie nie tylko w mitologicznej, ale także artystycznej świadomości ludzi i wpłynęły na ich sposób życia. Pomimo pełni świadomości starożytnego człowieka rosyjskiego o ideach mitologicznych, praktyczność myślenia i praktyczne doświadczenie pozostały pierwotne, gdyż poprzez swoje działania człowiek dążył do harmonii z naturą, której był częścią. Przez długi okres historyczny mitologia słowiańska wpływała na rytuały i ceremonie oraz sztukę ludową. Świadomość mitologiczna- jest to historycznie ustalony stan ludzkiej świadomości w jej bezpośrednim praktycznym załamaniu.
Mitologia narodu rosyjskiego jest integralną częścią jego życia, rytuałów i obrzędów, zwyczajów i wierzeń, różnych gatunków folkloru i sztuki ludowej. Badanie mitologii słowiańskiej i jej systematyzacja rozpoczęły się od dzieł N.M. Karamzina, AS. Kaisarova, Georgia. Glinka, V.I. Dalia, N.I. Kostomarova, A.N. Afanasjewa w XIX w. Pomimo prób w ZSRR
czas porzucić w zapomnienie mitologię i folklor, utożsamiano je bowiem z religią, D.K. Zelenin, V.N. Toporow, V.Ya. Propp i BA Rybakow, a także inni badacze, opracowali metody badania mitologii, ujawnili kulturowe i historyczne podstawy myślenia mitologicznego oraz opublikowali prace podsumowujące tak dużą ilość materiału.
Oczywiście mitologia słowiańska, światopogląd, rytuały i obrzędy, sztuka ludowa są genetycznie powiązane z archetypowymi elementami innych grup etnicznych, z którymi Słowianie zetknęli się na różnych poziomach. Asymilacja tych elementów w określonych okresach historycznych wśród różnych narodów przyczyniła się do ukształtowania kultury narodowej każdej grupy etnicznej.
W działalności artystycznej i twórczej starożytnych Słowian widać wartościowo-poznawczy synkretyzm świadomości ludu, w którym religijna i estetyczna eksploracja świata została połączona w kontekście mitologicznym.
SM. Kagan twierdzi, że „w społeczeństwie przedklasowym twórczość artystyczna była jedyną formą działalności praktyczno-duchowej, w której mogła ucieleśniać się twórczość religijna. Oznacza to, że to nie religia zrodziła sztukę, ale wręcz przeciwnie. świadomość religijna i rytuały religijne powstały na podstawie i w procesie artystycznych i wyobrażeniowych eksploracji świata przez człowieka”..
Pytania kontrolne
1. Czym jest kultura sztuki ludowej?
2. Jakimi cechami charakteryzuje się kultura sztuki ludowej?
3. Wymień główne rodzaje twórczości artystycznej.
1. Michajłowa L.I. Socjodynamika ludowej kultury artystycznej: uwarunkowania, trendy, wzorce: Monografia. M., 1999.
2. Gusiew V.E. Rosyjska ludowa kultura artystyczna (esej teoretyczny). Petersburg, 1993.
3. Kargin A.S. Ludowa kultura artystyczna. M., 1997.
4. Radziecki słownik encyklopedyczny. M., 1986.
5. Kagan MS Estetyka jako nauka filozoficzna. Petersburg, 1997
3.2. Istota, podstawowe pojęcia i funkcje twórczości amatorskiej
Początki amatorskiej twórczości artystycznej i sztuki tkwią w aktywności zawodowej. Również G.V. Plechanow w „Listach bez adresu” napisał, że „...nie zrozumiemy absolutnie niczego w historii sztuki prymitywnej, jeśli nie będziemy przepojeni myślą, że praca jest starsza niż sztuka, i że w ogóle człowiek najpierw patrzy na przedmioty i zjawiska z utylitarnego punktu widzenia, a dopiero później w swoim stosunku do nich staje się punktem widzenia estetycznym. Świadoma działalność duchowa i praktyczna w tworzeniu narzędzi i przedmiotów gospodarstwa domowego przeradza się w twórczość artystyczną powiązaną z działalnością praktyczną, której wytwory stają się dziełami sztuki, będącymi utylitarnymi wytworami artystycznymi. Dzieła sztuki pełnią różnorodne funkcje, stają się środkiem rozumienia rzeczywistości, środkiem przekazywania i wyrażania rozwijających się w człowieku uczuć społecznych. To właśnie praktyczna działalność ludzi kształtowała uczucia estetyczne i działalność artystyczną, w wyniku czego powstawały unikalne dzieła sztuki prymitywnej. Należą do nich ozdobne ozdoby narzędzi i artykułów gospodarstwa domowego, tatuaże, tańce myśliwskie i inne, przedstawienia teatralne, rytmy i melodie muzyczne, figurki, rysunki i obrazy obrazowe pisma piktograficznego. Zatem wielofunkcyjność prymitywnej twórczości artystycznej opierała się na wewnętrznej jedności i synkretyzmie działalności praktycznej i duchowej.
Kulturologiczne podejście do badania głównych etapów rozwoju ludowej kultury artystycznej (pogańskiej, archaicznej i miejskiej) oraz różnych form twórczości artystycznej, które pojawiły się w latach 90. XX wieku, wskazuje na zintegrowane podejście i systematyczną analizę wszystkich elementy strukturalne kultury.
Ostatnio zaczęto używać pojęcia „sztuka ludowa” jako równoważnego pojęciu „artystyczne”.
amatorski występ”, wypychając go. ale to nie do końca prawda. Istotę amatorskiej twórczości artystycznej najpełniej uwzględniono w twórczości E.I. Smirnova, która to zauważa Amatorska działalność artystyczna, jako zjawisko społeczno-kulturowe, stanowi historycznie nową formę funkcjonowania kultury. Specyfika jego funkcji polega w szczególności na tym, że pełni funkcję środka przezwyciężającego alienację ludzi od ich uniwersalnych zdolności w wyniku podziału pracy. Przesądza to o społeczno-pedagogicznym charakterze przedstawień amatorskich jako zjawiska samorealizacji i samorozwoju podmiotu, poprzez działalność artystyczną, która uzupełnia jego aktywność jako podmiotu innych, pozaartystycznych ról społecznych. Jednocześnie wszelka działalność artystyczna i twórcza w jakikolwiek sposób rozwija potencjały poznawcze, komunikacyjne, twórcze i inne zarówno jednostki, jak i grup uczestniczących w przedstawieniach amatorskich. Jednak w zależności od orientacji jednostki, stopnia rozwoju artystycznych i pozaartystycznych ról podmiotu, efekt społeczno-pedagogiczny występów amatorskich może być różny.
Niemałe znaczenie dla rozważenia istoty twórczości amatorskiej ma badanie jej funkcji.
Słowo funkcja w tłumaczeniu oznacza rolę, zakres działań lub główny cel czegoś. Istnieją różne podejścia do określania funkcji twórczości amatorskiej. L.N. Stołowicz identyfikuje szereg głównych funkcji, które są ważne dla wszystkich rodzajów działalności artystycznej, przy czym główne funkcje łączą w sobie znaczenie kilku aspektów sztuki. Na przykład funkcja poznawczo-oceniająca łączy w sobie aspekty refleksyjne, oceniające i psychologiczne; funkcja społeczno-edukacyjna integruje aspekty społeczne, edukacyjne i refleksyjne; funkcja społeczno-komunikacyjna łączy w sobie aspekty społeczne, symboliczne i twórcze, a funkcja twórczo-edukacyjna określa aspekty psychologiczne, gamingowe i twórcze.
Amatorskie występy artystyczne pełnią różną funkcję. Często mówi się o funkcjach edukacyjnych, informacyjno-wychowawczych, twórczych, komunikacyjnych, rekreacyjnych, kompensacyjnych, ale co ważne, w ostatnim czasie wraz z nieusystematyzowanymi typami funkcji, takimi jak te nadawane, pojawiła się potrzeba wyraźniejszego metodologicznego podejścia do określania funkcje określonego zjawiska społecznego (procesu, instytucji).
E.I. Smirnova mówi o trzech dużych grupach funkcji, „...i tych, które istnieją nie osobno, nie są umiejscowione, ale w formie pewnej jedności, zwartości, efektu „nałożenia” niektórych funkcji na inne, gdy pojawiają się one we wzajemnym determinacja." Konwencjonalnie wywołuje pierwszą grupę funkcji „artystyczna”, druga „wypoczynkowa”, trzecia „społeczno-pedagogiczna”. Jednocześnie zauważa, że osłabienie funkcji społeczno-pedagogicznych może „wrzucić” zjawisko w sferę nierozwojowego, a nawet społecznie negatywnego wypoczynku. W przypadku niedoceniania funkcji czasu wolnego zjawisko to „przenosi się” w sferę pracy lub zbliża się do niej, rodząc sprzeczności: w niektórych przypadkach między zawodami, w innych (kiedy aktywność traci znamiona odpoczynku) pomiędzy systemem pracy odpowiadających potrzebom człowieka i niemożności ich zaspokojenia w działalnościach nabierających cech „pracy”. Jednak wzmacnianie funkcji artystycznych, np. artystyczno-produkcyjnych kosztem osłabiania funkcji wypoczynkowych czy społeczno-pedagogicznych, może „wprowadzić” zjawisko w sferę „prawdziwej sztuki” lub „profesjonalizmu”.
Jednakże amatorska twórczość artystyczna ma charakter dwoisty i stanowi podsystem dwóch dużych systemów: kultury artystycznej i czasu wolnego. Określenie miejsca amatorskiej twórczości artystycznej w strukturze społecznej społeczeństwa, E.I. Smirnova oferuje następujący schemat:
Jednocześnie amatorska twórczość artystyczna w równym stopniu współdziała z folklorem, jak i sztuką profesjonalną.
Amatorska twórczość artystyczna jest zatem swego rodzaju mechanizmem samorozwoju, procesem przechodzenia od tradycji do nowości, który łączy się z profesjonalną i tradycyjną sztuką ludową, ale obejmuje orientacje wartościowe i nowe, oryginalne rodzaje działalności, nie mające analogii w innych warstwy kultury artystycznej.
Jednakże twórczość amatorską można rozpatrywać nie tylko jako proces, ale także jako zjawisko społeczne. Podejście to, zdaniem N.G. Michajłowa, ze względu na jego synkretyzm. te. jedność bezpośredniej twórczości z przechowywaniem stworzonych wartości, ich wymianą i dystrybucją, przekazywaniem informacji, która jest opanowywana i niejako ponownie przetwarzana z pokolenia na pokolenie.
Należy zauważyć, że amatorska twórczość artystyczna jest złożonym, wieloaspektowym i różnorodnym przejawem ludzkiej aktywności rekreacyjnej, stale ewoluującym w zależności od społeczno-historycznych i współczesnych warunków rozwoju społeczeństwa. W wyniku indywidualnego rozwoju człowieka za pomocą środków sztuki następuje zwrot w stronę dalszego źródła poszukiwań wszelkiego rodzaju aktywności – ludowej kultury artystycznej, która nie tylko budzi chęć oglądania, słuchania, ale także uczestnictwa w procesie tworzenia wartości duchowych. Analizując dotychczasowe podejścia do badania pojęć i terminów związanych z amatorską twórczością artystyczną, można stwierdzić, że obecnie istnieją różne punkty widzenia na istotę tego fenomenalnego zjawiska. W tym względzie zauważamy, że „Amatorską twórczość artystyczną należy rozumieć jako ruch społeczno-kulturowy, będący zjawiskiem wieloaspektowym, obejmującym wartości
orientacja. Efektem tego ruchu jest wzbogacanie i modyfikacja form, gatunków, organizacji strukturalnej i treści w ludowej kulturze artystycznej, a sam proces twórczy wymaga znalezienia czegoś nowego, oryginalnego, niestandardowego.
Pytania kontrolne
1. Opisz istotę twórczości amatorskiej.
2. Zdefiniować funkcje twórczości amatorskiej.
1. Plechanow G.V. Wybrane dzieła filozoficzne. M., 1958. T. 5.
2. Smirnova E.I. Amatorska działalność artystyczna jako zjawisko społeczne i pedagogiczne: Streszczenie autorskie. ...doktorat pediatra. Nauka. L., 1989.
3. Smirnova E.I. Problemy badania sztuki amatorskiej jako zjawiska społecznego i pedagogicznego // Pedagogiczne uwarunkowania organizowania twórczości amatorskiej. sob. naukowy tr. Ł.: ŁGIK, 1982.
4. Michajłowa N.G. Amatorska twórczość artystyczna we współczesnych warunkach i kierunkach jej badań // Twórczość ludowa: Perspektywy rozwoju i formy organizacji społecznej: Coll. naukowy tr. / Ministerstwo Kultury RFSRR: Akademia Nauk ZSRR; Instytut Badawczy Kultury. M, 1990. s. 6-12.
5. Velikanova E.V. Amatorska twórczość artystyczna jako podstawa odrodzenia narodowych tradycji kulturowych. dis. ...cad. pe. Nauka. Tambow, 2000. 223 s.
Sztuka ludowa twórczość artystyczna, sztuka ludowa, folklor, artystyczna działalność twórcza ludu pracującego; poezja, muzyka, teatr, taniec, architektura, sztuki piękne i dekoracyjne stworzone przez lud i istniejące wśród mas. W zbiorowej twórczości artystycznej ludzie odzwierciedlają swoją działalność zawodową, życie społeczne i codzienne, wiedzę o życiu i przyrodzie, kulty i wierzenia. N. t., opracowany w toku społecznej praktyki pracy, ucieleśnia poglądy, ideały i aspiracje ludzi, ich poetycką fantazję, najbogatszy świat myśli, uczuć, doświadczeń, protest przeciwko wyzyskowi i uciskowi, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu . Wchłonąwszy wielowiekowe doświadczenie mas, N. t. wyróżnia się głębią artystycznego opanowania rzeczywistości, prawdziwością obrazów i siłą twórczego uogólnienia. Najbogatsze obrazy, tematy, motywy i formy sztuki literackiej powstają w złożonej dialektycznej jedności indywidualnej (choć z reguły anonimowej) twórczości i zbiorowej świadomości artystycznej. Od wieków kolektyw ludowy selekcjonuje, udoskonala i wzbogaca rozwiązania znalezione przez poszczególnych mistrzów. Ciągłość i stałość tradycji artystycznych (w ramach których z kolei przejawia się twórczość osobista) łączy się ze zmiennością i różnorodną realizacją tych tradycji w poszczególnych dziełach. Zbiorowość literatury naukowej, stanowiąca jej stałą podstawę i nieśmiertelną tradycję, objawia się w całym procesie kształtowania się dzieł czy ich typów. Proces ten, obejmujący improwizację, jej utrwalenie tradycją, późniejsze udoskonalanie, wzbogacanie, a czasem odnawianie tradycji, okazuje się niezwykle rozciągnięty w czasie. Cechą charakterystyczną każdego rodzaju dzieła literackiego jest to, że twórcy dzieła są jednocześnie jego wykonawcami, a wykonanie z kolei może być tworzeniem wariantów wzbogacających tradycję; Ważny jest także bliski kontakt performerów z ludźmi postrzegającymi sztukę, którzy sami mogą być uczestnikami procesu twórczego. Do głównych cech muzyki ludowej należy długotrwale zachowana niepodzielność i wysoce artystyczna jedność jej typów: poezji, muzyki, tańca, teatru i sztuki zdobniczej, połączonych w ludowe czynności rytualne; w domu ludowym architektura, rzeźba, malarstwo, ceramika i haft tworzyły nierozerwalną całość; poezja ludowa jest ściśle związana z muzyką i jej rytmiką, muzykalnością oraz charakterem wykonania większości dzieł, natomiast gatunki muzyczne kojarzone są zwykle z poezją, ruchami robotniczymi i tańcami. Dzieła i umiejętności literatury naukowej są bezpośrednio przekazywane z pokolenia na pokolenie. N. t. był historyczną podstawą całej światowej kultury artystycznej. Jej pierwotne zasady, najbardziej tradycyjne formy, typy i częściowo obrazy powstały w czasach starożytnych, w warunkach społeczeństwa przedklasowego, kiedy wszelka sztuka była dziełem i własnością ludu (patrz Sztuka prymitywna). Wraz z rozwojem społecznym ludzkości, tworzeniem się społeczeństwa klasowego i podziałem pracy, stopniowo pojawia się profesjonalizowana sztuka „wysoka”, „naukowa”. N. t. tworzy także specjalną warstwę światowej kultury artystycznej. Identyfikuje warstwy różnych treści społecznych związanych z klasowym zróżnicowaniem społeczeństwa, ale na początku okresu kapitalistycznego sztukę non-fiction powszechnie definiowano jako zbiorową tradycyjną sztukę mas pracujących wsi, a następnie miasta. Organiczny związek z podstawowymi zasadami światopoglądu ludowego, poetycka integralność stosunku do świata i ciągłe doskonalenie stanowią o wysokim poziomie artystycznym sztuki ludowej. Ponadto technologia naukowa rozwinęła specjalne formy specjalizacji, ciągłości umiejętności i szkolenia w tym zakresie. Nauka techniczna różnych ludów, często bardzo od siebie oddalonych, ma wiele cech wspólnych i motywów, które powstały w podobnych warunkach lub zostały odziedziczone ze wspólnego źródła. Jednocześnie literatura narodowa od wieków wchłania specyfikę życia narodowego i kultury każdego narodu. Zachowała życiodajną bazę pracy, pozostała magazynem kultury narodowej, wyrazicielem samoświadomości narodowej. To określiło siłę i płodność wpływu krytyki literackiej na całą sztukę światową, o czym świadczą dzieła F. Rabelais i W. Szekspira, A. S. Puszkina i N. A. Niekrasowa, P. Bruegla i F. Goi, M. I. Glinki i M. P. Musorgskiego . Z kolei N. t. przejął wiele ze sztuki „wysokiej”, która znalazła różnorodny wyraz – od klasycznych frontonów na chatach chłopskich po pieśni ludowe oparte na słowach wielkich poetów. N. t. zachował cenne dowody rewolucyjnych nastrojów ludu, jego walki o szczęście. W warunkach kapitalistycznych, wpadając w sferę burżuazyjnych stosunków społeczno-gospodarczych, nauka i technika rozwijają się niezwykle nierównomiernie. Wiele jego gałęzi ulega degradacji, całkowicie zanika lub grozi im wymiana; inne tracą swoje cenne cechy w wyniku industrializacji lub dostosowania się do wymagań rynku. W 19-stym wieku Wzrost samoświadomości narodowej, ruchy demokratyczne i narodowowyzwoleńcze oraz rozwój romantyzmu wzbudziły zainteresowanie literaturą naukową końca XIX i XX wieku. Zwiększa się wpływ folkloru na kulturę światową, przywraca się niektóre utracone gałęzie folkloru, organizuje się muzea i towarzystwa dla jego ochrony. Jednocześnie państwowy i prywatny mecenat nad sztuką często podporządkowuje turystykę celom komercyjnym i interesom „przemysłu turystycznego”, w tym celu kultywując jego najbardziej archaiczne cechy i pozostałości religijno-patriarchalne. W społeczeństwie socjalistycznym stworzono warunki dla zachowania i rozwoju technologii naukowej; dziedzicząc i utrwalając narodowe tradycje ludowe, przesiąknięty jest ideami socjalizmu, patosem odzwierciedlenia nowej, przetworzonej rzeczywistości; N. t. cieszy się systematycznym wsparciem ze strony państwa i organizacji społecznych, a jej mistrzowie otrzymują nagrody i tytuły honorowe. Powstała sieć instytucji badawczych – instytutów i muzeów, które badają doświadczenia technologii naukowej i przyczyniają się do jej rozwoju. Wiele tradycyjnych gatunków folkloru wymiera (na przykład folklor rytualny, zaklęcia, dramat ludowy), ale inne znajdują nowe miejsce w życiu. Rodzą się także nowe formy kultury artystycznej mas. Intensywnie rozwijają się amatorskie występy artystyczne (chóry, grupy choreograficzne, teatry ludowe itp.), które mają inny charakter niż N. t., ale częściowo korzystają z jego dziedzictwa. Wysokie przykłady sztuki artystycznej powstające na przestrzeni wieków zachowują znaczenie wiecznie żywego dziedzictwa kulturowego, skarbnicy artystycznego doświadczenia mas. Poezja ludowa to masowa werbalna twórczość artystyczna określonego narodu; całość jej typów i form, oznaczona we współczesnej nauce tym terminem, ma inne nazwy - literaturę ludową, literaturę ustną, poezję ludową, folklor. Werbalna twórczość artystyczna powstała w procesie kształtowania się mowy ludzkiej. W społeczeństwie przedklasowym jest ona ściśle powiązana z innymi rodzajami działalności człowieka, odzwierciedlając początki jego wiedzy oraz idei religijno-mitologicznych. W procesie społecznego różnicowania społeczeństwa powstały różne rodzaje i formy ustnej twórczości werbalnej, wyrażające interesy różnych grup i warstw społecznych. Najważniejszą rolę w jego rozwoju odegrała twórczość mas pracujących. Wraz z pojawieniem się pisma powstała literatura historycznie kojarzona z literaturą ustną. Zbiorowość literatury ustnej (czyli nie tylko wyrażanie myśli i uczuć grupy, ale przede wszystkim proces zbiorowego tworzenia i rozpowszechniania) determinuje zmienność, czyli zmienność tekstów w procesie ich istnienia. Jednocześnie zmiany mogą być bardzo różne - od drobnych zmian stylistycznych po znaczące przeróbki planu. W zapamiętywaniu, a także w zmienianiu tekstów, znaczącą rolę odgrywają swoiste stereotypowe formuły - tak zwane banały związane z określonymi sytuacjami fabularnymi, przechodzeniem z tekstu na tekst (na przykład w eposach - formuła osiodłania konia, itp.). Gatunki werbalnej fikcji literackiej doświadczają w procesie istnienia „produktywnych” i „nieproduktywnych” okresów („wieków”) swojej historii (pojawienie się, rozpowszechnienie, wejście do masowego repertuaru, starzenie się, wymieranie), co ostatecznie związane ze społecznymi i kulturalnymi - codziennymi zmianami w społeczeństwie. Trwałość istnienia tekstów folklorystycznych w życiu ludowym tłumaczy się nie tylko ich wartością artystyczną, ale także powolnością zmian w stylu życia, światopoglądzie i gustach ich głównych twórców i opiekunów – chłopów. Teksty dzieł folklorystycznych różnych gatunków podlegają zmianom (aczkolwiek w różnym stopniu). Jednak ogólnie rzecz biorąc, tradycjonalizm ma nieporównywalnie większą siłę w fikcji literackiej niż w profesjonalnej twórczości literackiej. Kolektywność literatury werbalnej nie oznacza jej bezosobowości: utalentowani mistrzowie aktywnie wpływali nie tylko na tworzenie, ale także na rozpowszechnianie, ulepszanie czy dostosowywanie tekstów do potrzeb kolektywu. W warunkach podziału pracy powstały unikalne zawody wykonawców produkcyjnych. N. t. (starożytne greckie Rapsody i Aeds, rosyjskie Skomorochy, ukraińskie kobzary (patrz Kobzar), kazachskie i kirgiskie Akyns itp.). W niektórych krajach Bliskiego Wschodu i Azji Środkowej oraz na Kaukazie rozwinęły się przejściowe formy literatury werbalnej: dzieła niektórych osób rozpowszechniane były ustnie, ale tekst zmieniał się stosunkowo niewiele; nazwisko autora było zwykle znane i często wprowadzone do tekstu (np. Toktogul Satylganov w Kirgistanie, Sayat-Nova w Armenii). Bogactwo gatunków, tematów, obrazów i poetyki słownej muzyki ludowej wynika z różnorodności jej funkcji społecznych i codziennych, a także sposobów wykonania (solo, chór, chór i solista), łączenia tekstu z melodia, intonacja i ruchy (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, odgrywanie ról, dialogi itp.). Na przestrzeni dziejów niektóre gatunki uległy znaczącym zmianom, zniknęły i pojawiły się nowe. W starożytności większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robocze i rytualne oraz spiski. Później powstały opowieści magiczne i codzienne, opowieści o zwierzętach i przedstanowe (archaiczne) formy epopei. Podczas formowania się państwowości wyłonił się klasyczny epos heroiczny, następnie powstały pieśni historyczne (patrz piosenka) i ballady (patrz ballada). Jeszcze później powstała nierytualna pieśń liryczna, romans, chastuszka i inne drobne gatunki liryczne, a wreszcie folklor robotniczy (pieśni rewolucyjne, opowiadania ustne itp.). Pomimo jasnej narodowej kolorystyki dzieł literackich różnych narodów, wiele motywów, obrazów, a nawet fabuł w nich jest podobnych. Na przykład około dwie trzecie wątków baśni narodów europejskich ma podobieństwa w baśniach innych narodów, co jest spowodowane albo rozwojem z jednego źródła, albo interakcją kulturową, albo pojawieniem się podobnych zjawisk opartych na ogólne wzorce rozwoju społecznego. Aż do późnej epoki feudalnej i okresu kapitalizmu literatura werbalna rozwijała się stosunkowo niezależnie od literatury pisanej. Później dzieła literackie penetrują środowisko popularne bardziej aktywnie niż wcześniej (na przykład „Więzień” i „Czarny szal” A. S. Puszkina, „Domokrążcy” N. A. Niekrasowa; o tym także w artykule Wolna poezja rosyjska, literatura popularna) . Z drugiej strony twórczość gawędziarzy ludowych nabiera pewnych cech literatury (indywidualizacja postaci, psychologizm itp.). W społeczeństwie socjalistycznym dostępność edukacji zapewnia równe szanse odkrywania talentów i twórczej profesjonalizacji osób najzdolniejszych. W ścisłym kontakcie z profesjonalną sztuką socjalistyczną rozwijają się różne formy masowej kultury werbalnej i artystycznej (twórczość autorów piosenek, ditties, kompozycja przerywników i skeczy satyrycznych itp.); Wśród nich nadal pewną rolę odgrywają tradycyjne formy słownej muzyki ludowej.Wiek istnienia zapewniły trwałą wartość artystyczną i długotrwałe istnienie takich pieśni, baśni, legend itp., które najwyraźniej odzwierciedlają cechy charakterystyczne muzyki ludowej. duchowa budowa ludzi, ich ideały, nadzieje i upodobania artystyczne, życie codzienne To także przesądza o głębokim wpływie werbalnej teorii literatury na rozwój literatury. M. Gorki stwierdził: „...Początki sztuki słowa sięgają folkloru” („O literaturze”, 1961, s. 452). Aby zapoznać się z opisem folkloru, jego badaniem i metodologicznymi zasadami badań, zobacz Folklor. Muzyka ludowa (folklor muzyczny) - wokalna (głównie pieśniowa), instrumentalna i wokalno-instrumentalna twórczość zbiorowa ludności; istnieje z reguły w formie niepisanej i jest przekazywana poprzez tradycje wykonawcze. Będąc własnością całego narodu, teatr muzyczny istnieje głównie dzięki sztuce performatywnej utalentowanych samorodków. Należą do nich różne ludy Kobzar, guslar (patrz Gusli), bufon (patrz Błazny), Ashug, Akyn, kuishi (patrz Kuy), Bakhshi, gusan (patrz Gusans), Hafiz, olonkhosut (patrz Olonkho), aed (patrz Aeds) , Kuglarz, Minstrel, Szpilman itp. Początki muzyki ludowej, podobnie jak innych sztuk, sięgają prehistorycznej przeszłości. Tradycje muzyczne różnych formacji społecznych są niezwykle stabilne i trwałe. W każdej epoce historycznej współistnieją dzieła mniej lub bardziej starożytne i przetworzone, a także te nowo powstałe na ich podstawie. Razem tworzą tzw. tradycyjny folklor muzyczny. Jej podstawą jest muzyka chłopska, która przez długi czas zachowuje cechy względnej niezależności i generalnie różni się od muzyki kojarzonej z młodszymi, pisanymi tradycjami. Głównymi rodzajami folkloru muzycznego są pieśni (patrz piosenka), epickie opowieści (na przykład rosyjskie eposy, Jakut olonkho), melodie taneczne, chóry taneczne (na przykład rosyjskie ditties (patrz Chastushka)), utwory instrumentalne i melodie (sygnały) ., taniec). Każdy utwór folkloru muzycznego reprezentowany jest przez cały system powiązanych stylistycznie i semantycznie wariantów, charakteryzujących przemiany muzyki ludowej w procesie jej wykonywania. Bogactwo gatunkowe muzyki ludowej wynika z różnorodności jej funkcji życiowych. Muzyka towarzyszyła całej pracy i życiu rodzinnemu chłopa: święta kalendarzowe dorocznego koła rolniczego (kolędy (patrz kolęda), pieśni Vesnyanka, Maslenitsa, Kupała), prace polowe (pieśni o koszeniu, żniwach), narodziny, wesele (kołysanki i wesele pieśni), śmierć (lamenty pogrzebowe). Wśród ludów pasterskich pieśni kojarzono z oswajaniem konia, zaganianiem bydła itp. Później gatunki liryczne osiągnęły największy rozwój w folklorze wszystkich narodów, gdzie proste, krótkie melodie pracy, rytualne, taneczne i epickie pieśni lub melodie instrumentalne zostały zastąpione szczegółowymi, a czasem złożonymi improwizacjami muzycznymi - wokalnymi (na przykład rosyjska piosenka długotrwała , rumuńska i mołdawska Doina) i instrumentalnych (na przykład utwory programowe skrzypków zakarpackich, kawalerów bułgarskich, kazachskich muzyków dombra, kirgiskich komuzów, turkmeńskich dutarów, uzbeckich, tadżyckich, indonezyjskich, japońskich i innych zespołów i orkiestr instrumentalnych). W różnych gatunkach muzyki ludowej rozwinęły się różne typy melosów - od recytatywu (karelski, runy, eposy rosyjskie, epopeja południowosłowiańska) po bogato ozdobne (pieśni liryczne kultur muzycznych Bliskiego i Środkowego Wschodu), polifonię (patrz Polifonia) (polirytmia połączenie norników w zespołach ludów afrykańskich, niemieckich akordów chóralnych, gruzińskiej kwartosekundowej i środkowo-rosyjskiej polifonii subwokalnej, litewskich kanonicznych Sutartinów), rytmiki (patrz Rytmika) (w szczególności formuły rytmiczne, które uogólniły rytm typowych ruchów pracy i tańca ), systemy skali fretworkowej (od prymitywnych trybów wąsko-objętościowych do rozwiniętej diatonicznej „swobodnej struktury melodycznej”). Zróżnicowane są także formy zwrotek, kupletów (parzystych, symetrycznych, asymetrycznych itp.) oraz utworów jako całości. Muzyka muzyczna występuje w formach jednogłosowych (solowych), antyfonalnych (patrz Antyfona), zespołowych, chóralnych i orkiestrowych. Rodzaje polifonii chóralnej i instrumentalnej są zróżnicowane - od heterofonii (patrz Heterofonia) i bourdon (ciągle brzmiące tło basowe) po złożone formacje polifoniczne i akordowe. Każda narodowa ludowa kultura muzyczna, obejmująca system dialektów folkloru muzycznego, tworzy muzyczną i stylistyczną całość, a jednocześnie jednoczy się z innymi kulturami w większe zbiorowości folklorystyczne i etnograficzne (na przykład w Europie - skandynawskie, bałtyckie, karpackie, bałkańskie, śródziemnomorskiej itp.). Nagrywaniem muzyki ludowej (w XX wieku za pomocą sprzętu do rejestracji dźwięku) zajmuje się specjalna dyscyplina naukowa - etnografia muzyczna, a jej badanie - etnomuzykologia (folklorystyka muzyczna). Na bazie muzyki ludowej powstały prawie wszystkie krajowe szkoły zawodowe, z których każda zawiera przykłady różnorodnego wykorzystania dziedzictwa ludowego - od najprostszych aranżacji melodii ludowych po indywidualną twórczość, swobodną realizację ludowego myślenia muzycznego, prawa specyficzne dla konkretnego ludowego musicalu tradycja. We współczesnej praktyce muzycznej muzyka jest płodną siłą zarówno dla profesjonalnych, jak i różnych form sztuki amatorskiej. W Rosji dramaty „Car Maksymilian i jego zbuntowany syn Adolf”, „Łódź” (warianty - „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Stepan Razin”, „Czarny kruk”) były najbardziej rozpowszechnione wśród chłopa, żołnierza, i środowisko fabryczne; Wystawiono także dramaty „Król Herod” i „Jak Francuz zajął Moskwę”. Swoim rodzajem należą do znanych wielu narodom dramatów tyranskich, bohaterskich lub tzw. rozbójniczych. „Car Maksymilian” ma źródło literackie - dramat szkolny „Korona Demetriusza” (1704), oparty na „Życiu św. Demetriusza”; „Łódź” (koniec XVIII w.) jest dramatyzacją pieśni ludowej „W dół matczej Wołgi”. Ostateczne ukształtowanie się tych sztuk wiąże się z włączeniem do ich tekstu fragmentów z twórczości poetów końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, motywy i obrazy popularnych powieści drukowanych. Na Rusi wystawiano także sztuki satyryczne „Barin”, „Nagi Barin”, „Pietruszka”. Najbardziej charakterystyczną cechą teatru ludowego (i w ogóle sztuki ludowej) jest otwarta umowność kostiumów i rekwizytów, ruchów i gestów; Podczas przedstawień aktorzy bezpośrednio komunikowali się z publicznością, która mogła dawać wskazówki, interweniować w akcję, reżyserować ją, a czasem brać w niej udział (śpiewać z chórem wykonawców, wcielać się w drugoplanowe postacie w scenach zbiorowych). Teatr ludowy z reguły nie miał sceny ani dekoracji. Główne zainteresowanie skupia się nie na głębi ujawnienia charakterów bohaterów, ale na tragiczności lub komizmie sytuacji i sytuacji. Duże znaczenie mają monologi wyjściowe bohaterów, wykonanie przez bohaterów pieśni (ludowych lub specjalnie skomponowanych na potrzeby spektaklu) oraz arie z oper. W dramacie ludowym można wyróżnić dwa rodzaje bohaterów – dramatyczne (bohaterskie lub romantyczne) i komiczne. Te pierwsze wyróżniają się wysokim, uroczystym stylem przemówień, monologów i dialogów, te drugie techniką komiczną, parodyczną i grą słów. Tradycyjny charakter przedstawień w teatrze ludowym zdeterminował później wyłonienie się szczególnego rodzaju przedstawień teatralnych, które otrzymały trwałą formę. Przedstawienia te w wielu krajach nazywane są teatrem tradycyjnym. Przedstawienia pantomimy tańca ludowego są szeroko rozpowszechnione w krajach azjatyckich od czasów starożytnych. Na ich podstawie powstał tradycyjny teatr narodów Azji: teatry Wayang Topeng w Indonezji, teatry Kolam na wyspie. Sri Lanka (Cejlon), Kathakali w Indiach itp. Oryginalność technik artystycznych i wykonawczych teatru ludowego przyciągnęła i była przez nich wykorzystywana (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe i in.). Taniec ludowy to jeden z najstarszych rodzajów tańca ludowego, który był elementem ludowych występów na festiwalach i jarmarkach. Pojawienie się tańców okrągłych i innych tańców rytualnych wiąże się z obrzędami ludowymi (ceyloński taniec ognia, norweski taniec pochodni, słowiańskie tańce okrągłe związane z rytuałami zwijania brzozy, tkania wianków i rozpalania ognisk). Stopniowo odchodząc od działań rytualnych, tańce okrągłe wypełniły się nowymi treściami, wyrażającymi nowe cechy życia codziennego. Ludy zajmujące się polowaniem i hodowlą zwierząt odzwierciedlały w swoim tańcu swoje obserwacje świata zwierząt. Charakter i zwyczaje zwierząt, ptaków i zwierząt domowych zostały przekazane w przenośni i ekspresyjnie: taniec żubrów Indian północnoamerykańskich, indonezyjski pencak (tygrys), taniec niedźwiedzia Jakuckiego, taniec orła Pamir, taniec chiński, indyjski taniec pawia, fiński taniec byka, rosyjski żuraw, gąsior, norweska walka kogutów itp. Pojawiły się tańce o tematyce wiejskiej pracy: łotewski taniec żniwiarzy, huculski taniec drwali, estoński taniec szewców , białoruska lyanka, mołdawska poam (winogrona), uzbecki jedwabnik, maślanka (bawełna). Wraz z pojawieniem się rzemiosła i pracy fabrycznej pojawiły się nowe tańce ludowe: ukraiński bednarz, niemiecki taniec hutników szkła, karelski „Jak tkane jest sukno” itp. Tańce ludowe często odzwierciedlają ducha militarnego, waleczność, bohaterstwo, sceny batalistyczne są często reprodukowane („tańce pyrrusowe” starożytnych Greków, łączące sztukę tańca z technikami szermierczymi, gruzińskie khorumi, berikaoba, szkocki taniec z mieczami, tańce kozackie itp.). Temat miłości zajmuje duże miejsce w tanecznej muzyce ludowej; początkowo tańce te miały charakter jawnie erotyczny; później pojawiły się tańce wyrażające szlachetność uczuć, pełen szacunku stosunek do kobiety (gruziński Kartuli, rosyjski Kadryl Bajnowski, polski Masur). Każdy naród wypracował własne tradycje taneczne, język plastyczny, specjalną koordynację ruchów, metody powiązania ruchu z muzyką; Dla niektórych konstrukcja frazy tanecznej jest synchroniczna z muzyczną, dla innych (wśród Bułgarów) nie jest synchroniczna. Tańce narodów Europy Zachodniej opierają się na ruchu nóg (zdaje się, że towarzyszą im ramiona i ciało), podczas gdy w tańcach ludów Azji Środkowej i innych krajów wschodnich główną uwagę zwraca się na ruch ramiona i ciało. W tańcu ludowym zawsze dominuje zasada rytmiczna, co tancerz podkreśla (tupanie, klaskanie, bicie w pierścienie, dzwonki). Wiele tańców wykonywanych jest przy akompaniamencie instrumentów ludowych, które tancerze często trzymają w rękach (kastaniety, tamburyn, bęben, doira, akordeon, bałałajka). Niektóre tańce wykonywane są z akcesoriami gospodarstwa domowego (szalik, czapka, talerz, miska, miska). Kostium ma ogromny wpływ na charakter przedstawienia: np. tancerzom rosyjskim i gruzińskim w płynnym poruszaniu się pomaga długa suknia zakrywająca stopy; Charakterystycznym ruchem w rosyjskim i węgierskim tańcu męskim jest stukanie w czubki twardych butów. Rozkwit i popularność tańca ludowego w ZSRR przyczyniły się do powstania nowej formy scenicznej - zespołów tańca ludowego. W 1937 roku powstał Zespół Tańca Ludowego ZSRR, który ustanowił sceniczny taniec ludowy w profesjonalnej choreografii. Elementy tańca ludowego wykorzystywane są także w balecie klasycznym. We wszystkich republikach Związku Radzieckiego powstały profesjonalne zespoły tańca ludowego oraz zespoły pieśni i tańca. Profesjonalne i amatorskie zespoły tańca ludowego są powszechne w krajach na całym świecie (patrz Taniec). Architektura ludowa, sztuka piękna i zdobnicza obejmują narzędzia, budynki (patrz Architektura drewniana, Mieszkalnictwo), sprzęty gospodarstwa domowego i wyposażenie gospodarstw domowych (patrz Drewno w sztuce, Żelazo, Ceramika, Lakiery artystyczne, Meble, Miedź, Naczynia artystyczne, Szkło ), odzież i tkaniny (patrz Haft, Kilim, Dywan, Koronka, Tkaniny z nadrukiem, Odzież, Tkaniny artystyczne), zabawki (Patrz Zabawka), Lubok itp. Do najważniejszych procesów artystycznych i technicznych powszechnych w nauce i technologii należą garncarstwo, tkactwo, rzeźba artystyczna, malarstwo dekoracyjne, kucie, odlewanie artystyczne, grawerowanie, tłoczenie itp. Architektura ludowa i sztuka zdobnicza należą do produkcji materialnej i mają charakter bezpośrednio twórczy; stąd jedność w nich funkcji estetycznych i użytkowych, wyobraźni i pomysłowości technicznej. Tworząc i projektując środowisko obiektowe oraz nadając przedmiotowo-estetyczny wyraz procesom pracy, życiu codziennemu, kalendarzowi i rytuałom rodzinnym, N. t. od niepamiętnych czasów stanowi integralną część powoli zmieniającej się struktury życia ludzi. W niektórych cechach N. t. można prześledzić normy pracy i życia, kulty i wierzenia, których początki sięgają epoki neolitu i brązu. Najczęstszym elementem projektu artystycznego jest narodzony w starożytności ornament, który pomaga osiągnąć organiczną jedność kompozycji i jest głęboko powiązany z techniką wykonania, wyczuciem tematu, plastyczną formą i naturalnym pięknem materiału. Poszczególne motywy zdobnicze, z których większość pierwotnie miała znaczenie mitologiczne („drzewo świata”, „wielka bogini” z jej nadchodzącymi, symbole słoneczne), uchwyciły cechy prymitywnej świadomości, mitologicznych i magicznych sposobów komunikowania się z naturą. Te starożytne korzenie pojawiają się na przykład w zabawkach ludowych, w których można doszukać się cech prymitywnej kultowej sztuki plastycznej. Dzieła N. t. często mają specyficzny związek z tym czy innym zwyczajem, który trwa nawet wtedy, gdy zatraca się pamięć o kultowym charakterze lub mitologicznej uwarunkowaności tego zwyczaju. Tłumaczy to także kruchość i efemeryczność wielu obiektów N. t. (rysunki piaskowe, malowane jajka), przeznaczonych do okresowej reprodukcji w regularnie powtarzanym rytuale. W przeciwieństwie do „wysokiej” sztuki elity społecznej N. t. nie zna kontrastujących zmian stylów artystycznych. W toku jego ewolucji pojawiają się pojedyncze nowe motywy, jednak coraz bardziej zmienia się stopień stylizacji i charakter rozumienia starych motywów; obrazy kojarzone niegdyś z rodzimymi wyobrażeniami o świecie stopniowo zyskiwały znaczenie wąsko utylitarne (np. w różnych amuletach i znakach zaklęć zdobiących przedmioty codziennego użytku) lub zaczęły pełnić rolę czysto dekoracyjną, zaś kształt przedmiotu często ulegał jedynie drobne zmiany strukturalne i funkcjonalne. Idea rzeczy w sztuce naukowej zwykle nie jest ustalona w modelu przygotowawczym lub rysunku, ale żyje w umyśle i dłoni mistrza; jednocześnie wyniki jego indywidualnej pomysłowości, prowadzące do opracowania najbardziej racjonalnych metod pracy, muszą zostać zaakceptowane przez kolektyw ludowy. Z tego powodu utrwalona przez wieki selekcja tradycja ulega ciągłym, choć częściowym, specyficznym zmianom. Najstarsze przedmioty (np. drewniane chochle w kształcie kaczki) potrafią być niezwykle bliskie życiu; Późniejsze interpretacje tych form w literaturze naukowej, zachowując pierwotną typologię i podstawy figuratywne, łączą je z wielowiekowymi technikami uogólnień, stylizacji dekoracyjnej oraz racjonalnego wykorzystania środków technicznych i materiałów. W miarę jak społeczeństwo różnicuje się klasowo, powstają przesłanki dla pojawienia się produkcji artystycznej, służącej potrzebom niższych warstw społecznych i początkowo ograniczonej do domowej pracy artystycznej na własny użytek i do rzemiosła wiejskiego. Obecność szczególnej gałęzi ludowej została już ujawniona w sztuce starożytnej (na przykład w przedmiotach wotywnych (patrz Przedmioty wotywne) kręgu włosko-etruskiego, przypominających rzeźbę neolityczną). Początkowe zabytki architektury pałacowej, a nawet sakralnej wyraźnie łączą się z najprostszymi starożytnymi przykładami ludowej architektury drewniano-kamiennej (egejski megaron, niemiecka hala), przenośnymi mieszkaniami nomadów itp., ale potem ścieżki budownictwa miejskiego, dworskiego i ludowego architektura służąca głównie życiu chłopskiemu (dom mieszkalny, klepisko, stodoła, szopa, stajnia itp.). W średniowiecznej Europie kulturze feudalno-kościelnej przeciwstawiała się chęć zachowania tradycji kulturowej ustroju klanowego, izolacja gospodarcza i polityczna oraz kult lokalnych bogów; wyrazem tego stał się nurt ludowy w sztuce średniowiecznej, nasycony zwykle wizerunkami stylu zwierzęcego (patrz Styl zwierzęcy). Światopogląd ludowy, wyrażany ze szczególną czystością w pogańskiej biżuterii-amuletach, pojawia się także w pomnikach będących przykładami wpływu kultury ludowej na dwór i kościół (takie jak płaskorzeźby szkoły Włodzimierza-Suzdala (patrz szkoła Włodzimierza-Suzdala) , groteskowa plastyczność kościołów romańskich i gotyckich, zdobnictwo rękopisów). Jednak niedorozwój relacji towar-pieniądz, słabe zróżnicowanie form życia, a także zasadnicza anonimowość sztuki średniowiecznej i bliskość jej mistrzów do ludzi nie przyczyniły się do całkowitej izolacji sztuki.W krajach, które później weszło we wczesną kapitalistyczną fazę rozwoju, zwłaszcza na średniowiecznej Rusi, taki stan utrzymywał się do końca XVII i początków XVIII wieku. W krajach Wschodu, które szczególnie długo (aż do XIX i XX w.) zachowały średniowieczny styl życia, wszelka sztuka zdobnicza i użytkowa jest głęboko przesiąknięta umiejętnościami rzemiosła ludowego, a wysoko rozwinięte rzemiosło artystyczne nie jest zasadniczo różni się od rzemiosła warstw uprzywilejowanych; w sztukach pięknych wielu krajów występuje silny nurt ludowy (popularne grafiki chińskie, japońskie, indyjskie). Wreszcie w krajach, które doświadczyły kolonizacji, podstawą technologii narodowej była zwykle starożytna kultura rodzima, chociaż wchłonęła wiele cech kultur wprowadzonych. Wraz z rozkładem feudalizmu i ustroju cechowego wyłoniło się ludowe rzemiosło artystyczne pracujące na rynek; Dzięki temu N.T., pozostając jednocześnie w ścisłym związku z życiem ludowym, opanowuje nowe rodzaje produktów, nowe formy i tematykę. Z drugiej strony utożsamianie się z odrębnością artystyczną i ugruntowany w okresie renesansu kult sztuki antycznej powodują, że sztuka literacka coraz wyraźniej wyłania się jako coś lokalnego, wyizolowanego, związanego z rodzimą starożytnością. Ludowa kultura artystyczna - dzieła sztuki sakralnej (malarstwo wotywne, ikony malowane na szkle, rzeźba malowana), dynamicznie rozwijające się od XVI-XVII w. (zwłaszcza w krajach kultu katolickiego) projektowanie festiwali, druki popularne, z ich naiwną archaizmem form, mają już zupełnie inny system figuratywny niż wykwintne, czasem nowatorskie i niezwykłe dzieła sztuki „wysokiej”; Podobna rozbieżność pojawia się w stylu artykułów gospodarstwa domowego. Luka ta jest mniej zauważalna tam, gdzie elementy folklorystyczne wnikają głęboko w kulturę warstw uprzywilejowanych i kościelnych. W Rosji przejawiało się to na przykład w architekturze pałacu we wsi. Kolomenskoje (XVII w.), z bogactwem form ludowej architektury drewnianej, a w krajach Ameryki Łacińskiej - w wystroju kościołów barokowych, które wchłonęły cechy sztuki cywilizacji prekolumbijskich. W XVII-XVIII w. w N. t. zasada ideograficzna zauważalnie słabnie. W motywach roślinnych, które obecnie wszędzie zastępują wzory symboliczno-geometryczne, struktura dekoracyjna staje się swobodniejsza i bardziej zróżnicowana. Do folkloru przenika coraz więcej świeżych obserwacji i tematów życia codziennego, rośnie też chęć baśniowo-folklorystycznego rozumienia życia wyższych warstw społeczeństwa, zapożyczania form z dominujących stylów i symulowania faktury drogich i pracochłonnych materiałów. Jednak nowe motywy i formy (renesans, barok, Empire), przenikające do stylu literackiego, zachowują jedynie bardzo odległe podobieństwo do wzorca, ulegają uproszczeniu i zamrożeniu w rytmicznie wyraźnym schemacie zdobniczym. Ogólnie rzecz biorąc, dla XVII - początku XIX wieku. Jest to epoka rozkwitu N. t., która dała niezwykłą różnorodność jego typów i form. Sprzyjało temu wyposażenie sztuki ludowej w materiały i narzędzia wcześniej dla niej niedostępne, pojawienie się nowych możliwości technicznych, poszerzenie horyzontów twórców ludowych oraz rozwój poezji i satyry ludowej. W 19-stym wieku intensywnie rozwijające się rzemiosło artystyczne jest coraz bardziej wciągane w system gospodarki kapitalistycznej; Rzemiosło handlowe w większości krajów zostało ostatecznie oddzielone od konserwatywnego rzemiosła domowego. W Rosji po 1861 roku rzemiosło ludowe nabrało charakteru prywatnych warsztatów pracujących na rynek ogólnorosyjski. Wąska specjalizacja rzemiosła, rosnący podział pracy i standaryzacja motywów dają początek wzorom i formom niezwykle zespolonym z wirtuozerskimi technikami wykonania technicznego (czasami osiągającymi prędkość niemal maszynową); jednocześnie rzemieślnicze, nienaganne umiejętności mechaniczne coraz bardziej wypierają kreatywność. Naśladując przykłady masowej produkcji miejskiej, często przypadkowej i antyartystycznej, mistrzowie niszczą typową dla folkloru jedność zasad technicznych i estetycznych. Kompozycje wcześniej ściśle zorganizowane i bogate w skojarzenia semantyczne stają się swobodniejsze, ale mniej logiczne. W malarstwie farby temperowe zastępowane są farbami olejnymi, a później anilinowymi; ikonę ludową i popularną grafikę zastępuje oleografia; w plastiku trójwymiarowa forma obiektu traci swój architektoniczny charakter. Obraz i ozdoba, wcześniej zespolone z rzeczą, teraz stają się jak obraz naklejony na powierzchnię. Niektóre branże, nie mogąc wytrzymać konkurencji z tanimi produktami fabrycznymi, podupadają lub wymierają, inne natomiast powstają i rozwijają się, głównie wykorzystując techniki, stylistykę, a nawet przykłady profesjonalnej sztuki sztalugowej i sztuki komercyjnej. W szeregu krajów, które wcześniej posiadały najbogatsze dziedzictwo kulturowe (Anglia, Dania, Holandia), zanika ono niemal całkowicie, lecz intensywnie rozwija się na obszarach zacofanych przemysłowo, które zachowały potężne warstwy kultury średniowiecznej (północne prowincje Rosji, Bretania we Francji, Tyrolu w Austrii, Słowacji, krajach bałkańskich, Hiszpanii, Sycylii we Włoszech). Od połowy XIX wieku, w związku z uznaniem wartości folkloru słownego, w wielu krajach wzrosło zainteresowanie ludową sztuką zdobniczą. Od tego czasu estetyka sztuki narodowej (zarówno narodowej, jak i egzotycznej), jej barwność i rytm w coraz większym stopniu wpływają na architekturę profesjonalną oraz sztuki piękne i dekoracyjne. Rozpoczyna się gromadzenie zbiorów sztuki, organizacje społeczne i koła filantropijne wskrzeszają szereg wymarłych rzemiosł i organizują nowe. Działalność ta nabrała szczególnego zasięgu na przełomie XIX i XX wieku. wraz z rozprzestrzenianiem się stylu „modern” i związanych z nim ruchów narodowo-romantycznych. Jednak artyści i teoretycy „modernizmu” narzucając rzemieślnikom ludowym rozwiązania typu sztalugowego często wykazywały się brakiem zrozumienia specyfiki malarstwa artystycznego.Podobne błędy popełniano później (m.in. w praktyce sowieckiej lat 30.-50. XX w.); wręcz przeciwnie, w wielu krajach kapitalistycznych próbowano zbliżyć rzeźbę i zdobnictwo ludowe do sztuki abstrakcyjnej. Dzieła współczesnej sztuki ludowej mają głównie charakter przedmiotów dekoracyjnych i pamiątek, w przenośni wskazując na wyjątkowość kultury ludowej danego obszaru; Dzięki swojemu wyraźnie wykonanemu wyglądowi nadają cechy tradycji narodowej i bezpośredniego człowieczeństwa środowisku stworzonemu w dużej mierze przez standardowe środki przemysłowe. Sztuka i rzemiosło ludowe odgrywają ważną rolę w gospodarkach krajów rozwijających się. W wielu krajach (głównie w ZSRR i innych krajach socjalistycznych) poszukuje się funduszy na ochronę rzemiosła ludowego i jego oryginalności artystycznej, zachęca się do działalności rzemieślników ludowych poprzez konkursy i wystawy, szkoły i uczelnie zawodowe kształcą artystów i performerów. Przy udziale instytutów badawczych i muzeów dokładnie bada się tradycje i gromadzi próbki dzieł sztuki, w szczególności w celu uwypuklenia produktów i technik zdobniczych wpisujących się w nowoczesny styl życia. N. t. ma niesłabnący wpływ na przemysł artystyczny, pomagając w poszukiwaniu najbardziej wyrazistych form i dekoracji przedmiotów codziennego użytku; Pewne cechy sztuki ludowej żyją w twórczości artystów amatorów, ale także artystów zawodowych, korzystających z doświadczeń sztuki ludowej. W ZSRR odrodziło się wiele wymarłych rzemiosł ludowych, wiele z nich otrzymało nowy rozwój i orientację związaną z życiem sowieckim (na przykład dawne ośrodki malarstwa ikon stały się znanymi na całym świecie ośrodkami miniatur lakowych). W różnorodnych typach i gatunkach literatury radzieckiej staranne zachowanie tradycji ludowych łączy się z szerokimi zainteresowaniami i aktywnym postrzeganiem sowieckiej rzeczywistości. Informacje o sztuce literackiej różnych narodów można znaleźć w działach Literatura, Architektura i sztuki piękne, Muzyka, Balet, Teatr dramatyczny i Cyrk w artykułach o poszczególnych krajach i republikach ZSRR. Oświetlony.: Chicherov V.I., K. Marx i F. Engels o folklorze. Materiały bibliograficzne, w zbiorze: Folklor sowiecki, nr 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lenin o ustnej sztuce ludowej, „Etnografia radziecka”, 1954, nr 4; Dziedzictwo Lenina i badania folkloru, Leningrad, 1970. Propp V. Ya., Specyfika folkloru, w książce: Materiały z rocznicowej sesji naukowej Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. Sekcja Nauk Filologicznych, Leningrad, 1946; jego, Folklor i rzeczywistość, „Literatura rosyjska”, 1963, nr 3; Chicherov V.I., Zagadnienia teorii i historii sztuki ludowej, M., 1959; Gusiew V. E., Estetyka folkloru, Leningrad, 1967; Bogatyrev P. G., Zagadnienia teorii sztuki ludowej, M., 1971; Kravtsov N.I., Problemy folkloru słowiańskiego, M., 1972; Chistov K.V. Specyfika folkloru w świetle teorii informacji, „Pytania o filozofii”, 1972, nr 6; Schulze F. W., Folklor..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Turyn, 1952 (przekład rosyjski – M., 1960); Corso R., Folklore, wyd. 4, Neapol, 1953; Thompson S., Motifindex literatury ludowej, t. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Typy baśni ludowej. Klasyfikacja i bibliografia, wyd. 2, Hels., 1964; Krappe A. H., Nauka o folklorze, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der „Volkspoesie”, B., 1968; Vrabile G., Folklorul. Obiekt. Zasada. Metoda. Categorii, Buc., 1970. Topi M. Ya., rosyjski folklor. Indeks bibliograficzny, 1945-1959, Leningrad, 1961; to samo 1917-1944, L., 1966; to samo 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Folklor narodów ZSRR. Źródła bibliograficzne w języku rosyjskim (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Ciąg dalszy], w książce: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70. Bartok B., Dlaczego i jak kolekcjonować muzykę ludową [tłum. z węgierskiego], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. prace..., t. 1-, M., 1971-1973; Eseje o kulturze muzycznej ludów Afryki Tropikalnej, zbiór. sztuka., komp. i ter. L. Złoty, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Fryburg Bryzgowijski, 1953; Nettl B., Teoria i metoda w etnomuzykologii L. 1964; Brăiloiu S. Folklorystyczny musical, w swojej książce: CEuvres, t. 2, Buc., 1969, s. 2. 19-130. Alferov A.D., Pietruszka i jego przodkowie, M., 1895: Onchukov N.E., Północne dramaty ludowe, St. Petersburg, 1911; Rosyjski dramat ludowy XVII-XX wieku. Teksty sztuk teatralnych i opisy przedstawień, red., wstęp. Sztuka. i komentarze P. N. Berkowa, M., 1953: Historia teatru zachodnioeuropejskiego, wyd. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdeev A.D., Pochodzenie teatru, M. - L., 1959; Wsiewołodski-Gergross V.N., Rosyjski ustny dramat ludowy, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Włoska komedia ludowa..., wyd. 2, M., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, t. 1-2, listopad wyd., P., 1948. Tkachenko T. S. Taniec ludowy M., 1954; Goleizovsky K. Ya Obrazy rosyjskiej choreografii ludowej, M., 1964; Encyklopedia tańca społecznego, Nowy Jork, 1972. K. V. Chistov(literatura), I. I. Zemtsovsky(muzyka), N. I. Savushkina(teatr), A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(architektura, sztuki piękne i dekoracyjne).
- Poważne oskarżenia: kobiety poskarżyły się Matwience i Bastrykinowi na córkę głównego prokuratora wojskowego Fridinskiego Siergieja Nikołajewicza
- Napisz Aleksander Jewgienijewicz Lebiediew
- Castling Shah Galina Dolova przeczytaj w całości
- Recenzja książki: „Kąt widzenia w zeszycie ćwiczeń szybkiego czytania” Tony’ego Buzana
- Wielebny Dawid z Serpuchowa
- Czcigodny Makariusz Wielki, Egipcjanin (†391) Starszy Makariusz z Egiptu
- W czym pomaga ikona „Zdesperowana nadzieja”?
- Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny
- Borys Chramcow. Oczy patrzące w niebo. „Wiedział coś, o czym dawno zapomniałem”
- Grób błogosławionej Aleksandry i ikona Augusta w Darnie
- Świątynia Założenia Szaty na Donskoju
- Historia studiów na Dalekowschodnim Państwowym Uniwersytecie Transportu (Far Eastern State University of Transport) Stanowe standardy kształcenia i obrona pracy dyplomowej
- Budżet państwa Prezentacja na temat budżetu
- Prezentacje szkolne w Powerpoint Pobierz prezentację na temat atrakcji Chin
- Prezentacja na temat garncarzy
- Marketing terytorialny: przezwyciężanie kryzysu, nowy model zarządzania rozwojem terytorium (na przykładzie
- Prezentacja na temat „Wpływ azotanów na organizm ludzki”
- Niesamowita symetria geometrycznych wzorów płatków śniegu
- Rosnieft – polityka Federalnej Republiki Uralu Kto stanie na czele służby bezpieczeństwa Rosniefti
- Pułkownik Romanow i generał Khorev zostali wyprzedzeni przez dużą redystrybucję celną