Kryłow Borys Pietrowicz (1891-1977) Harmonista. 1931

Naród rosyjski zawsze otaczał swoje życie pieśniami i muzyką płynącą z instrumentów ludowych. Od najmłodszych lat każdy posiadał umiejętności tworzenia prostych instrumentów i wiedział, jak na nich grać. Tak więc z kawałka gliny możesz zrobić gwizdek lub okarynę, a z tabliczki możesz zrobić grzechotkę.

W starożytności człowiek był bliżej natury i czerpał z niej wiedzę, dlatego instrumenty ludowe tworzono w oparciu o dźwięki natury i wykonywano z naturalne materiały. Przecież nigdzie nie odczuwa się tak piękna i harmonii, jak podczas gry na ludowym instrumencie muzycznym, a nic nie jest tak bliskie człowiekowi jak dźwięki rodzimego instrumentu znane z dzieciństwa.

Dla Rosjanina XXI wieku takim rodzimym instrumentem jest akordeon, ale co z resztą... Przestań już. młody człowiek i poproś go, aby wymienił przynajmniej kilka znanych mu instrumentów ludowych, lista ta będzie bardzo mała, nie mówiąc już o grze na nich. Ale to ogromna warstwa kultury rosyjskiej, o której prawie zapomniano.

Dlaczego straciliśmy tę tradycję? Dlaczego nie znamy naszych ludowych instrumentów i nie słyszymy ich pięknych dźwięków?

Trudno odpowiedzieć na to pytanie, czas mijał, o czymś zapomniano, coś zostało zakazane, np. średniowiecze Ruś Chrześcijańska nieraz chwytał za broń przeciwko muzykom ludowym. Chłopom i mieszkańcom miast pod groźbą kar finansowych zakazano posiadania instrumentów ludowych, a tym bardziej gry na nich.

„Aby oni (chłopi) nie bawili się w demoniczne gry w pociąganie, gusli, pikanie i domry i nie trzymali ich w swoich domach... A kto, zapominając o bojaźni Bożej i godzinie śmierci, zacznie się bawić i wszelkie zabawy strzeż w sobie – kara wynosi pięć rubli od osoby”.(Z aktów prawnych z XVII w.)

Wraz z nadejściem instrumenty elektroniczne i nagrań muzycznych na płytach i dyskach, ludzie na ogół zapomnieli, jak samodzielnie grać, a tym bardziej, jak tworzyć instrumenty muzyczne.

Być może jest inaczej i wszystko można przypisać nie tylko bezlitosności czasu, ale znikanie i masowe znikanie zaczęło się dawno temu i szybko postępuje. Tracimy tradycje, swoją oryginalność – idziemy z duchem czasu, dostosowaliśmy się, pieścimy uszy „falami i częstotliwościami”…

A więc najrzadsze rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne lub te, które już wkrótce mogą po prostu zniknąć. Być może już niedługo większość z nich zapadnie się w kurz na muzealnych półkach, jako ciche, rzadkie eksponaty, choć pierwotnie powstały z myślą o bardziej odświętnych wydarzeniach...

1. Gusli

Nikołaj Zagorski Dawid gra na harfie przed Saulem. 1873

Gusli to strunowy instrument muzyczny, najpopularniejszy w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski strunowy instrument muzyczny.

Istnieją harfy w kształcie skrzydeł i hełmów. Pierwsze, w późniejszych próbkach, mają kształt trójkątny i od 5 do 14 strun, strojonych według stopni skali diatonicznej, w kształcie hełmu - 10-30 strun tego samego strojenia.

Muzycy grający na gusli nazywani są guslarami.

Historia gusli

Gusli to instrument muzyczny, którego rodzajem jest harfa. Do harfy podobna jest także starożytna grecka cithara (istnieje hipoteza, że ​​jest ona przodkiem harfy), kanon ormiański i irański santur.

Pierwsze wiarygodne wzmianki o używaniu rosyjskiego gusli znajdują się w źródłach bizantyjskich z V wieku. Bohaterowie eposu grali na gusli: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. W wielkim pomniku starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieści o kampanii Igora” (XI - XII w.) poetycko śpiewa się wizerunek gawędziarza:

„Bojan, bracia, to nie 10 sokołów na stado łabędzi w lesie, ale własne rzeczy i palce jako żywe sznurki; Oni sami są księciem, chwała rykowi.

2. Rura

Henryk Semiradski Pasterz gra na flecie.

Svirel to rosyjski dwulufowy instrument dęty; rodzaj dwulufowego fletu podłużnego. Jeden z pni ma zwykle długość 300–350 mm, drugi 450–470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, w dolnej części znajdują się 3 boczne otwory służące do zmiany wysokości dźwięków.

W języku potocznym często nazywa się fajką instrumenty dęte takie jak flety jedno- lub dwulufowe.

Wykonany jest z drewna z miękkim rdzeniem, czarnego bzu, wierzby i czeremchy.

Zakłada się, że rura migrowała do Rosji Starożytna Grecja. W starożytność flet był muzycznym instrumentem dętym składającym się z siedmiu różne długości rurki trzcinowe połączone ze sobą. Według starożytna mitologia grecka, Hermes wymyślił to, żeby bawić się, pasąc krowy. Ten instrument muzyczny jest nadal bardzo kochany przez pasterzy Grecji.

3. Bałałajka

Niektórzy przypisują słowo „bałałajka” Pochodzenie tatarskie. U Tatarów słowo „bala” oznacza „dziecko”. Być może posłużył jako źródło pochodzenia słów „balakat”, „balabonit” itp. zawierające koncepcję nieuzasadnionej, dziecinnej paplaniny.

Nawet w XVII-XVIII wieku istnieje bardzo niewiele wzmianek o bałałajce. W niektórych przypadkach rzeczywiście istnieją wzmianki o tym, że w Rosji istniał instrument tego samego typu co bałałajka, ale najprawdopodobniej wspomina się tam o domrze, przodku bałałajki.

Za cara Michaiła Fiodorowicza do pałacowej izby rozrywki przydzielono graczy w domrachey. Za Aleksieja Michajłowicza prześladowano instrumenty. Do tego czasu, tj. Zmiana nazwy domry na bałałajka datuje się prawdopodobnie na drugą połowę XVII wieku.

Nazwa „bałałajka” po raz pierwszy pojawiła się w zabytkach pisanych z czasów Piotra Wielkiego. W 1715 roku podczas obchodów komicznego wesela zorganizowanego na rozkaz cara wśród instrumentów, które pojawiały się w rękach mummerów, wymieniono bałałajki. Co więcej, instrumenty te trafiły w ręce grupy przebranej za Kałmuków.

W XVIII wieku. Bałałajka rozprzestrzeniła się szeroko wśród narodu wielkoruskiego, zyskując taką popularność, że uznano ją za najstarszy instrument, a nawet przypisano jej pochodzenie słowiańskie.

Rosyjskie pochodzenie można przypisać jedynie trójkątnemu zarysowi ciała lub ciała bałałajki, który zastąpił okrągły kształt domry. Kształt XVIII-wiecznej bałałajki różnił się od współczesnego. Szyja bałałajki była bardzo długa, około 4 razy dłuższa niż tułów. Korpus instrumentu był węższy. Ponadto bałałajki spotykane w starożytnych popularnych rycinach są wyposażone tylko w 2 sznurki. Trzecia struna była rzadkim wyjątkiem. Struny bałałajki są metalowe, co nadaje dźwiękowi specyficzny odcień - dźwięczną barwę.

W połowie XX wieku. wysunięto nową hipotezę, że bałałajka istniała na długo przed wzmiankami o niej w źródłach pisanych, tj. istniał obok domry. Niektórzy badacze uważają, że domra była profesjonalnym instrumentem bufonów i wraz z ich zniknięciem utraciła powszechną praktykę muzyczną.

Bałałajka jest instrumentem czysto ludowym i dlatego jest bardziej wytrzymały.

Początkowo bałałajka rozprzestrzeniała się głównie w północnych i wschodnich prowincjach Rosji, zwykle towarzysząc pieśniom tańca ludowego. Ale już w połowie XIX wieku bałałajka była bardzo popularna w wielu miejscach Rosji. Grali na nim nie tylko chłopi ze wsi, ale także poważni muzycy dworscy, tacy jak Iwan Chandoszkin, I.F. Jabłoczkin, N.W. Ławrow. Jednak w połowie XIX wieku niemal wszędzie obok niej znaleziono harmonijkę ustną, która stopniowo zastąpiła bałałajkę.

4. Bayan

Bayan to jedna z najdoskonalszych obecnie istniejących harmonicznych chromatycznych. Nazwa „akordeon” pojawiła się po raz pierwszy na plakatach i reklamach od 1891 roku. Do tego czasu taki instrument nazywano harmonijką ustną.

Harmonijka pochodzi z azjatyckiego instrumentu zwanego shen. Shen był znany w Rosji już bardzo dawno temu, bo w X-XIII wieku, w okresie panowania tatarsko-mongolskiego. Niektórzy badacze twierdzą, że shen przybył z Azji do Rosji, a następnie do Europy, gdzie został udoskonalony i stał się powszechnym, niezwykle popularnym w całej Europie instrumentem muzycznym – harmonijką ustną.

W Rosji zdecydowanym impulsem do upowszechnienia instrumentu było nabycie przez Iwana Sizowa w 1830 roku na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie ręcznej harmonijki ustnej, po czym podjął on decyzję o otwarciu warsztatu harmonijkowego. W latach czterdziestych XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofeya Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonicznych rocznie. Przyczyniło się to do najszerszego rozpowszechnienia instrumentu i do połowy XIX wieku. Harmonijka staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkowym uczestnikiem wszelkich festiwali i uroczystości ludowych.

Jeśli w Europie harmonijkę wykonali mistrzowie muzyki, to w Rosji wręcz przeciwnie, harmonijka została stworzona z rzemieślników ludowych w mistrzów. Dlatego w Rosji, jak w żadnym innym kraju, istnieje takie bogactwo projektów harmonijek o charakterze czysto narodowym, różniących się nie tylko formą, ale także różnorodnością skal. Na przykład repertuaru harmonijki saratowskiej nie można wykonać na Livenkach, repertuaru Livenki na Bołogojewce itp. Nazwę harmonijki zadecydowało miejsce jej wykonania.

Rzemieślnicy z Tuły jako pierwsi na Rusi rozpoczęli produkcję akordeonów. Ich pierwszy Akordeony TULI miały tylko jeden rząd przycisków na prawej i lewej ręce (pojedynczy rząd). Na tej samej podstawie zaczęły się rozwijać modele bardzo małych harmonijek koncertowych – TURTLES. Byli bardzo głośni i głośni i robili wrażenie na publiczności, chociaż był to numer bardziej ekscentryczny niż muzyka.

Harmonijki SARATOV, które pojawiły się po harmonijkach Tula, strukturalnie nie różniły się od pierwszych, ale mistrzom Saratowa udało się znaleźć niezwykłą barwę dźwięku, dodając do projektu dzwonki. Akordeony te stały się bardzo popularne wśród ludzi.

Rzemieślnicy Vyatka rozszerzyli zakres brzmień harmonijek ustnych (dodali przyciski po lewej i prawej ręce). Wersja wymyślonego przez nich instrumentu nazywała się akordeonem Vyatka.

Wszystkie wymienione instrumenty miały osobliwość - ten sam przycisk do otwierania i zamykania miechów wydawał różne dźwięki. Te harmonijki ustne miały jedną cechę Nazwa zwyczajowa— TALIAŃKA. Talyankas może być z systemem rosyjskim lub niemieckim. Grając na takich harmonijkach należało przede wszystkim opanować technikę gry na miechach, aby poprawnie wydobyć melodię.

Problem został rozwiązany przez rzemieślników LIVENSK. Na akordeonach mistrzów Liven dźwięk nie zmieniał się przy wymianie miechów. Akordeony nie miały pasków przerzuconych przez ramię. Po prawej i lewej stronie krótkie pasy owijane wokół dłoni. Akordeon Liven miał niesamowicie długie futro. Można by dosłownie owinąć sobie taki akordeon, bo... gdy futro było całkowicie rozciągnięte, jego długość sięgała dwóch metrów.

Absolutni mistrzowie świata w akordeonie guzikowym Siergiej Wojtenko i Dmitrij Khramkow. Duetowi udało się już zaimponować swoim kunsztem ogromne rzesze słuchaczy.

Kolejnym etapem rozwoju akordeonu był akordeon dwurzędowy, którego konstrukcja przybyła do Rosji z Europy. Akordeon dwurzędowy można również nazwać akordeonem „dwurzędowym”, ponieważ Każdemu rzędowi przycisków w prawej ręce przypisano określoną skalę. Takie akordeony nazywane są ROSYJSKIMI WINICAMI.

Obecnie wszystkie wymienione powyżej akordeony są bardzo rzadkie.

Bayan swój wygląd zawdzięcza utalentowanemu rosyjskiemu mistrzowi - projektantowi Piotrowi Sterligowowi. Harmoniczne chromatyczne Sterligova (później akordeony guzikowe) poprawiły się w latach 1905–1915 tak szybko, że nawet dziś instrumenty fabryczne są produkowane w oparciu o ich najnowsze próbki.

Instrument ten spopularyzował wybitny muzyk – harmonijkarz Jakow Fedorowicz Orlansky-Titarenko. Mistrz i wirtuoz nazwał instrument na cześć legendarnego rosyjskiego muzyka, gawędziarza i piosenkarza Boyana - „akordeon”. Miało to miejsce w roku 1907. Od tego czasu na Rusi istnieje akordeon guzikowy – instrument jest obecnie tak popularny, że nie trzeba mówić o tym, jak wygląda.

Być może jedyne narzędzie, które nie udaje, że przedwcześnie zniknie i zostanie „odłożone na półkę” w ramach tego artykułu. Ale błędem byłoby też o tym nie mówić. Przejdźmy dalej...

5. Ksylofon

Ksylofon (z greckiego ksylon - drzewo, drewno i telefon - dźwięk) - instrument perkusyjny o określonej wysokości dźwięku, którego konstrukcja składa się z zestawu drewnianych klocków (płyt) o różnych rozmiarach.

Ksylofony występują w wersjach dwurzędowych i czterorzędowych.

Na czterorzędowym ksylofonie gra się dwoma zakrzywionymi pałeczkami w kształcie łyżki, zgrubiałymi na końcach, które muzyk trzyma przed sobą pod kątem równoległym do płaszczyzny instrumentu. w odległości 5-7 cm z zapisów. Na ksylofonie dwurzędowym używa się trzech i czterech pałeczek. Podstawową zasadą gry na ksylofonie jest dokładne naprzemienne uderzanie obu rąk.

Ksylofon ma starożytne pochodzenie- najprostsze instrumenty tego typu były i znajdują się do dziś wśród różne narody Rosja, Afryka, Azja Południowo-Wschodnia, Ameryka Łacińska. W Europie pierwsze wzmianki o ksylofonie pochodzą z początku XVI wieku.

Do rosyjskich instrumentów ludowych zaliczają się także: róg, tamburyn, harfa żydowska, domra, zhaleika, kalyuka, kugikly, łyżki, okaryna, piszczałka, grzechotka i wiele innych.

Chcę w to wierzyć świetny kraj będzie mógł odrodzić się tradycje ludowe, uroczystości ludowe, festiwale, Stroje narodowe, pieśni, tańce... przy dźwiękach prawdziwych, oryginalnych rosyjskich instrumentów muzycznych.

I zakończę artykuł optymistyczną nutą - obejrzyj wideo do końca - życzę wszystkim dobrego nastroju!

Dusza Rosji jest w moich rękach,
kawałek rosyjskiej starożytności,
Kiedy poprosili o sprzedaż akordeonu,
Odpowiedziałem: „Ona nie ma ceny”.

Muzyka ludowa jest bezcenna,
co żyje w pieśniach Ojczyzny,
Jej melodia to natura,
jak ten balsam rozlewa się na serce.

Za mało złota i pieniędzy
kupić mój akordeon,
I ta, której uszy bolą,
nie mogę bez niej żyć.

Graj na akordeonie bez przerwy,
i ocieram spocone czoło,
Oddam cię chłopcu
Albo położę to na trumnie przyjaciela!

To szósta lekcja z cyklu o genialnych wynalazkach Rosjan. Tym razem porozmawiamy o instrumencie, bez którego nie obejdzie się żadna rosyjska bajka. Postaram się pokazać Ci jak narysować bałałajkę krok po kroku: Bałałajka jest symbolem narodu rosyjskiego i dowodem na to, że do kreatywności wystarczą tylko trzy sznurki i pół litra. Pomimo pozornej prostoty urządzenia, nauka gry na nim jest dość trudna. Szkolenie trwa około pięciu lat. I nie jest faktem, że po tym można spokojnie pograć na nim w freestyle.

Ale nie denerwuj się. Na DayFan wystarczy kilka godzin, aby narysować ten instrument, nawet jeśli po raz pierwszy w życiu trzymasz ołówek w dłoniach:

Jak narysować bałałajkę ołówkiem krok po kroku

Krok pierwszy. Najpierw naszkicujemy szkic. Można to zrobić za pomocą figury geometryczne: Krok drugi. Dodajmy głowę, szyję i tułów. Krok trzeci. Teraz dodajmy progi i wzór na bałałajce. Krok czwarty. Ostrożnie go zaciemnijmy, aby był bardziej realistyczny. Oto wynik: Mam nadzieję, że lekcja była dla Ciebie przydatna. Napisz mi jakie inne instrumenty muzyczne chciałbyś zobrazować? Takich zajęć mamy więcej.

Informacje podstawowe Avlos to starożytny instrument muzyczny dęty drewniany. Aulos jest uważany za odległego poprzednika nowoczesny obój. Był szeroko rozpowszechniony w Azji Zachodniej i starożytnej Grecji. Wykonawca zwykle grał na dwóch aulosach (lub podwójnych aulosach). Używano gry na aulos starożytna tragedia, podczas składania ofiar, w muzyce wojskowej (w Sparcie). Śpiew solowy, któremu towarzyszyła gra na aulos, nazywano avlodią.

Informacje podstawowe Róg angielski to instrument muzyczny dęty drewniany, będący obojem altowym. Róg angielski otrzymał swoją nazwę z powodu błędnego użycia francuskiego słowa anglais („angielski”) zamiast prawidłowego kąta („zakrzywiony pod kątem” - w kształcie oboju myśliwskiego, z którego pochodzi róg angielski). Projekt Budowa rogu angielskiego jest podobna do oboju, ale ma większy rozmiar, dzwonek w kształcie gruszki

Informacje podstawowe Bansuri to starożytny indyjski instrument dęty drewniany. Bansuri to flet poprzeczny wykonany z jednego kawałka bambusa. Ma sześć lub siedem dołków do gry. Bansuri jest szeroko rozpowszechniony w Indiach, Pakistanie, Bangladeszu i Nepalu. Bansuri jest bardzo popularne wśród pasterzy i jest częścią ich zwyczajów. Można go również zobaczyć na malowidłach buddyjskich około roku 100 naszej ery

Informacje podstawowe Klarnet basowy (w języku włoskim: clarinetto basso) to instrument muzyczny dęty drewniany, odmiana klarnetu basowego, która pojawiła się w II wieku. ćwierć XIX wiek. Zakres klarnetu basowego rozciąga się od D (D oktawy głównej; w niektórych modelach zakres jest rozszerzony do B1 - przeciwoktawy B) do B1 (B-dur pierwszej oktawy). Teoretycznie możliwe jest wydobycie wyższych dźwięków, jednak nie są one wykorzystywane.

Informacje podstawowe Bassethorn to instrument muzyczny dęty drewniany, rodzaj klarnetu. Róg basseta ma taką samą budowę jak zwykły klarnet, ale jest dłuższy, przez co jego dźwięk jest niższy. Aby zapewnić zwartość, tuba basseta jest lekko zakrzywiona na ustniku i dzwonku. Dodatkowo instrument wyposażony jest w kilka dodatkowych zaworów, które rozszerzają jego zakres aż do nuty C (jak napisano). Dźwięk rogu bassetowego

Podstawowe informacje, historia Flet prosty jest instrumentem dętym drewnianym z rodziny instrumentów dętych gwizdanych, takim jak flet i okaryna. Flet prosty to rodzaj fletu podłużnego. Flet prosty znany jest w Europie od XI wieku. Było ono powszechne w XVI-XVIII wiek. Używany jako instrument solowy, w zespołach i orkiestrach. Na flecie prostym pisali A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F.

Podstawowe informacje Brelka to rosyjski ludowy drewniany instrument muzyczny dęty, który istniał w dawnych czasach w środowisku pasterskim, a obecnie sporadycznie pojawia się w salach koncertowych w rękach muzyków zespoły folklorystyczne. Brelok ma mocny dźwięk o bardzo jasnej i lekkiej barwie. Brelok w swej istocie to nic innego jak starożytna wersja oboju, jednak w porównaniu z litością pasterza

Informacje podstawowe Gwizdek jest instrumentem dętym drewnianym, celtycką fajką ludową. Gwizdki są zwykle wykonane z cyny, ale zdarzają się również wersje tych instrumentów drewniane, plastikowe, a nawet srebrne. Gwizdek jest bardzo popularny nie tylko w Irlandii, ale w całej Europie. Większość gwizdków jest jednak produkowana w Anglii i Irlandii i są one również najpopularniejsze wśród gwizdków. Gwizdki istnieją

Informacje podstawowe Obój to drewniany instrument dęty o rejestrze sopranowym, będący stożkową tubą z systemem zaworów i podwójna laska(język). Instrument ma melodyjną, ale nieco nosową i ostrą barwę w górnym rejestrze. Instrumenty, uważane za bezpośrednich poprzedników współczesnego oboju, znane są od starożytności i zachowały się w oryginalnej formie w różnych kulturach. Instrumenty ludowe takie

Informacje podstawowe Obój d'amore jest instrumentem dętym drewnianym, bardzo podobnym do zwykłego oboju. Obój d'amore jest nieco większy niż zwykły obój i w porównaniu z nim wytwarza mniej stanowczy, bardziej miękki i spokojniejszy dźwięk. W rodzinie obojów plasuje się jako mezzosopran lub alt. Zakres wynosi od G małej oktawy do D trzeciej oktawy. Obój miłosny

Podstawowe informacje, pochodzenie Di (henchui, handi - flet poprzeczny) to starożytny chiński drewniany instrument muzyczny dęty. Di to jeden z najpopularniejszych instrumentów dętych w Chinach. Prawdopodobnie został przywieziony z Azja centralna między 140 a 87 rokiem p.n.e. Pne Jednak podczas ostatnich wykopalisk archeologicznych odkryto kościane flety poprzeczne, które miały ok

Informacje podstawowe Didjeridoo to najstarszy instrument dęty drewniany używany przez Aborygenów w północnej Australii. Jeden z najstarszych instrumentów muzycznych na Ziemi. Didgeridoo to europejsko-amerykańska nazwa najstarszego instrumentu muzycznego używanego przez Aborygenów w Australii. W północnej Australii, skąd pochodzi didgeridoo, nazywa się go yidaki. Wyjątkowość didgeridoo polega na tym, że zazwyczaj brzmi ono na jednej nucie (tzw

Informacje podstawowe Fajka to ludowy, drewniany instrument muzyczny dęty, składający się z drewnianej (zwykle czarnego bzu) trzciny lub trzciny i posiadającej kilka bocznych otworów oraz ustnika do dmuchania. Istnieją podwójne rury: dwie złożone rurki są wdmuchiwane przez jeden wspólny ustnik. Na Ukrainie do dziś zachowała się nazwa sopilka, w Rosji jest to rzadkość, na Białorusi

Informacje podstawowe Duduk (tsiranapokh) jest drewnianym instrumentem dętym, składającym się z tuby z 9 otworami do grania i podwójnym stroikiem. Powszechne wśród ludów Kaukazu. Największą popularnością cieszy się w Armenii, a także wśród Ormian żyjących poza jej granicami. Tradycyjna nazwa Ormiański duduk- tsiranapokh, co można dosłownie przetłumaczyć jako „fajka morelowa” lub „dusza drzewa morelowego”. Muzyka

Podstawowe informacje Żalejka to starożytny rosyjski ludowy, drewniany instrument muzyczny dęty - drewniana tuba, trzcinowa lub ożypałka z dzwonkiem wykonanym z rogu lub kory brzozy. Zhaleika jest również znana jako zhalomeika. Pochodzenie, historia zhaleiki Słowo „zhaleika” nie występuje w żadnym starożytnym rosyjskim zabytku pisanym. Pierwsza wzmianka o litości znajduje się w notatkach A. Tuchkowa dot koniec XVIII

Informacje podstawowe Zurna to starożytny instrument muzyczny dęty drewniany, powszechny wśród ludów Zakaukazia i Azji Środkowej. Zurna to drewniana rurka z kielichem i kilkoma (zwykle 8-9) otworami, z których jeden znajduje się po przeciwnej stronie niż pozostałe. Zasięg zurny wynosi około półtorej oktawy skali diatonicznej lub chromatycznej. Barwa zurny jest jasna i przeszywająca. Zurna jest blisko

Informacje podstawowe Kaval jest pasterskim instrumentem dętym drewnianym. Kaval to flet podłużny z długą drewnianą beczką i 6-8 otworami do gry. Na dolnym końcu lufy mogą znajdować się jeszcze 3-4 otwory przeznaczone do strojenia i rezonansu. Skala Kavali jest diatoniczna. Długość kaval sięga 50-70 cm Kaval jest dystrybuowany w Bułgarii, Mołdawii i Rumunii, Macedonii, Serbii,

Podstawowe informacje, budowa Kamyl to drewniany instrument muzyczny dęty adygejski, tradycyjny flet adygejski (czerkieski). Kamyl to flet podłużny wykonany z metalowej rurki (najczęściej z lufy pistoletu). Na dole tuby znajdują się 3 otwory do gry. Możliwe, że instrument był pierwotnie wykonany z trzciny (jak sama nazwa wskazuje). Długość kamylu wynosi około 70 cm, skala kamylu

Podstawowe informacje Kena (hiszpańska quena) to instrument muzyczny dęty drewniany - flet podłużny, używany w muzyce regionu andyjskiego Ameryki Łacińskiej. Ken jest zwykle wykonany z trzciny i ma sześć górnych i jeden dolny otwór do gry. Z reguły Kena odbywa się w tuningu G (sol). Flet quenacho to odmiana queny o niższym tonie, w stroju D (D).

Informacje podstawowe Klarnet jest instrumentem dętym drewnianym z pojedynczym stroikiem. Klarnet został wynaleziony około 1700 roku w Norymberdze i od czasów II wojny światowej był aktywnie wykorzystywany w muzyce. połowa XVIII wiek. Jest stosowany w szerokiej gamie gatunków muzycznych i kompozycji: jako instrument solowy, w zespoły kameralne, orkiestry symfoniczne i dęte, muzyka ludowa, sceniczna i jazzowa. Klarnet

Informacje podstawowe Clarinet d'amore (w języku włoskim: clarinetto d'amore) to instrument muzyczny dęty drewniany. Budowa Podobnie jak instrument gatunkowy, klarnet d'amore miał pojedynczy stroik i cylindryczną rurkę, ale szerokość tej rurki była mniejsza niż w przypadku zwykłego klarnetu, a otwory dźwiękowe były również węższe. Dodatkowo część tubusu, do której przymocowano ustnik, dla uzyskania zwartości została lekko zakrzywiona – korpus

Podstawowe informacje Kolyuka jest instrumentem dętym drewnianym – starożytnym rosyjskim typem fletu o podłużnym alikwocie, bez otworów grających. Do produkcji cierni wykorzystuje się suszone łodygi roślin parasolowych - barszczu, fajki pasterskiej i innych. Rolę gwizdka lub pisku pełni język. Wysokość dźwięku osiąga się poprzez przedmuchanie. Do zmiany brzmienia wykorzystuje się także dolny otwór tuby, który zaciska się palcem lub

Informacje podstawowe Kontrafagot to instrument muzyczny dęty drewniany, odmiana fagotu. Kontrafagot jest instrumentem tego samego rodzaju i budowy co fagot, ale z zamkniętym w nim dwukrotnie większym słupem powietrza, dlatego brzmi o oktawę niżej od fagotu. Kontrafagot jest najniżej brzmiącym instrumentem w grupie instrumentów dętych drewnianych i gra w nim głosem kontrabasu. Włączono imiona kontrafagotów

Informacje podstawowe Kugikly (kuvikly) to instrument muzyczny dęty drewniany, będący rosyjską odmianą wielolufowego fletu pana. Urządzenie Kugikl Kugikl to zestaw pustych rur o różnych długościach i średnicach z otwartym górnym końcem i zamkniętym dolnym końcem. Narzędzie to było zwykle wykonane z łodyg kugi (trzciny), trzciny, bambusa itp., A węzeł łodygi służył jako spód. Obecnie plastik, ebonit

Podstawowe informacje Kurai jest narodowym baszkirskim drewnianym instrumentem muzycznym dętym, podobnym do fletu. Popularność kurai wynika z bogactwa barwy. Dźwięk kurai jest poetycki i epicko wysublimowany, barwa jest miękka, a graniu towarzyszy gardłowy dźwięk bourdona. Główną i tradycyjną cechą gry na kurai jest możliwość gry głosem klatki piersiowej. Lekkie gwizdanie jest wybaczane tylko początkującym wykonawcom. Melodię wykonują profesjonaliści

Podstawy Mabu to tradycyjny instrument dęty drewniany pochodzący z Wysp Salomona. Mabu to drewniana rura z kielichem, wydrążona w kawałku pnia drzewa. Do górnego końca przymocowano połówkę kokosa, w którym wykonano otwór do gry. Duże okazy mabu mogły osiągnąć nawet metr długości, szerokość dzwonu około 15 cm i grubość ścianki około

Informacje podstawowe Mabu (mapu) to tradycyjny tybetański instrument dęty drewniany. W tłumaczeniu z nosa „ma” oznacza „bambus”, a „bu” oznacza „fajkę”, „flet trzcinowy”. Mabu ma bambusowy pień z jednym nacinającym się językiem. W korpusie fletu wykonano 8 otworów grających, 7 górnych i jeden dolny. Na końcu pnia znajduje się mały dzwonek rogowy. Czasami wytwarza się również Mabu

Podstawowe informacje, charakterystyka Klarnet mały (klarnet piccolo) to instrument muzyczny dęty drewniany, odmiana klarnetu. Mały klarnet ma taką samą budowę jak zwykły klarnet, ale jest mniejszy, dlatego brzmi w wyższym rejestrze. Barwa małego klarnetu jest ostra, nieco głośna, szczególnie w górnym rejestrze. Podobnie jak większość innych instrumentów z rodziny klarnetów, mały klarnet jest transponowany i używany

Podstawowe informacje, urządzenie Nai to mołdawski, rumuński i ukraiński drewniany instrument muzyczny dęty - podłużny flet wielolufowy. Nai składa się z 8-24 rurek o różnej długości, zamontowanych w łukowatym skórzanym klipsie. Wysokość dźwięku zależy od długości rury. Skala diatoniczna. Wykonuje się je na naya melodie ludowe różne gatunki - od doina po motywy taneczne. Najsłynniejsi mołdawscy naiści:

Informacje podstawowe Okaryna to starożytny instrument muzyczny dęty drewniany, gliniany flet gwizdkowy. Nazwa „okaryna” została przetłumaczona z język włoski oznacza „gęsiątko”. Okaryna to mała komora w kształcie jajka z otworami na palce od czterech do trzynastu. Okaryna jest zwykle wykonana z ceramiki, ale czasami jest również wykonana z tworzywa sztucznego, drewna, szkła lub metalu. Przez

Informacje podstawowe Pinquillo (pingullo) to starożytny instrument dęty drewniany Indian Quechua, poprzeczny flet trzcinowy. Pinquillo jest powszechny wśród indyjskiej populacji Peru, Boliwii, północnej Argentyny, Chile i Ekwadoru. Pinquillo jest przodkiem peruwiańskiej Keny. Pinquillo robi się z trzciny, tradycyjnie ścinanej „o świcie, z dala od ciekawskich oczu”. Posiada 5-6 bocznych dołków do gry. Długość Pingulio wynosi 30-32 cm, zasięg Pingulio wynosi ok.

Podstawowe informacje, zastosowanie Flet poprzeczny (lub po prostu flet) to instrument muzyczny dęty drewniany o rejestrze sopranowym. Nazwy fletów poprzecznych włączone inne języki: flauto (włoski); flatus (łac.); flet (francuski); flet (angielski); flote (niemiecki). Flet jest dostępny w szerokiej gamie technik wykonawczych, często przypisuje się mu solówki orkiestrowe. Flet poprzeczny stosowany jest w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także, obok klarnetu,

Informacje podstawowe Róg rosyjski jest drewnianym instrumentem muzycznym dętym. Róg rosyjski ma różne nazwy: oprócz „rosyjskiego” - „pasterz”, „pieśń”, „Władimir”. Nazwę róg „Włodzimierz” nadano stosunkowo niedawno, w r koniec XIX stulecia na skutek sukcesu występów chóru waltorniistów pod dyrekcją Mikołaja Wasiljewicza Kondratiewa z obwód włodzimierski. Melodie tubowe dzielą się na 4 odmiany gatunkowe: sygnał, piosenka,

Informacje podstawowe Saksofon (Sax to imię wynalazcy, telefon to dźwięk) to instrument muzyczny dęty drewniany, który zgodnie z zasadą wytwarzania dźwięku należy do rodziny drewnianych, mimo że nigdy nie jest wykonany z drewna. Rodzina saksofonów została zaprojektowana w 1842 roku przez belgijskiego mistrza muzyki Adolphe'a Saxa i opatentowana przez niego cztery lata później. Adolph Sachs nazwał swój pierwszy skonstruowany instrument

Informacje podstawowe Flet jest starożytnym rosyjskim drewnianym instrumentem muzycznym dętym typu flet podłużny. Pochodzenie, historia fajki Rosyjska fajka nie została jeszcze dostatecznie zbadana. Eksperci od dawna próbują powiązać istniejące instrumenty gwizdkowe z Stare rosyjskie imiona. Kronikarze najczęściej używają trzech nazw instrumentów tego typu – flet, dysza i chwyt przedni. Według legendy na flecie grał syn słowiańskiej bogini miłości Łady

Informacje podstawowe Suling to indonezyjski instrument dęty drewniany, podłużny flet gwizdkowy. Suling składa się z bambusowego cylindrycznego pnia o długości około 85 cm i wyposażonego w 3-6 otworów do gry. Dźwięk sulingu jest bardzo delikatny. Na tym instrumencie grane są zazwyczaj smutne melodie. Suling jest używany jako instrument solowy i orkiestrowy. Wideo: Sulingna wideo + dźwięk Dzięki tym filmom ty

Podstawowe informacje, budowa, zastosowanie Shakuhachi to instrument dęty drewniany, podłużny flet bambusowy, który przybył do Japonii z Chin w okresie Nara. Chińska nazwa fletu shakuhachi to chi-ba. Standardowa długość fletu shakuhachi wynosi 1,8 stopy japońskiej (czyli 54,5 cm). To określiło samą japońską nazwę instrumentu, ponieważ „shaku” oznacza „stopę”, a „hachi” oznacza „osiem”.

Informacje podstawowe Tilinka (cielęca) to mołdawski, rumuński i ukraiński ludowy drewniany instrument muzyczny dęty, będący otwartą tubą bez otworów grających. Tilinka jest powszechna w życiu wiejskim, najczęściej używana przez ludzi zamieszkujących okolice Karpat. Dźwięk tilinki zależy od tego, jak daleko muzyk zamyka palcem otwarty koniec tuby. Przejście pomiędzy nutami odbywa się poprzez dmuchanie i zamykanie/otwieranie odwrotnie

Bushkova Daria, uczennica VI klasy Liceum nr 32 w Rybińsku

Cel projektu: zapoznaj się z historią pojawienia się rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.

Cele projektu:

1. Opisz rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.
2. Zapoznaj się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.
3. Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach pięknych.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Ludowe instrumenty muzyczne Rusi Projekt wykonała uczennica 6. klasy Bushkova Daria Dyrektor naukowy Shcherbak Ellina Yuryevna © Miejska placówka oświatowa Gimnazjum nr 32, Rybinsk, 2013

Cel projektu: Zapoznanie się z historią powstania rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych. Cele projektu: Opisać rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych. Zapoznaj się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach pięknych.

Ze względu na źródło dźwięku zwyczajowo dzieli się instrumenty ludowe na następujące grupy: Mosiężne struny pneumatyczne do instrumentów perkusyjnych

Instrumenty smyczkowe Gwizdek szarpany, szarpany, bałałajka gusli domra

W. Wasniecow „Guslars” N. Bogdanow-Belski „Dzieci. Gra na bałałajce”

Instrumenty dęte róg pasterski flet zhaleika kuvikly harfa

K. Korovin „Północna sielanka” G. Semiradski „Pasterz grający na fajce”

Instrumenty perkusyjne, łyżki, grzechotki, tamburyn, rubel

Akordeon pneumatyczny do instrumentów trzcinowych Fedot Sychkov. „Na obrzeżach”

Wnioski: Pojawienie się różnorodnych instrumentów muzycznych tłumaczy się powiązaniem kreatywności Rosjan z różnymi jej aspektami życie publiczne. Klasyczny zwyczaje ludowe, rytuały i towarzyszące im pieśni dają wyobrażenie o światopoglądzie ludzi. Minęło wiele lat, podczas których pojawiły się nowe instrumenty. Teraz modne są inne style muzyczne, ale chciałbym wierzyć, że zainteresowanie rodzimą muzyką rosyjską nie zniknie.

Źródła: Konenko Y. Instrumenty rosyjskie [Zasoby elektroniczne] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. W świecie muzyki: Instruktaż o literaturze muzycznej. - M.; Muzyka, 1999. słownik encyklopedyczny młody muzyk. - M.; Pedagogika, 1985. Wasiliew Yu Opowieści o Rosjanach instrumenty ludowe[Zasoby elektroniczne] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Zapowiedź:

Projekt „Ludowe instrumenty muzyczne Rusi”

wykonane

Uczeń klasy 6

Szkoła Średnia nr 32, Rybińsk

Bushkowa Daria

Dyrektor naukowy

Szczerbak Ellina Juriewna

W kronikach i legendach oraz w wielu dziełach zagranicznych pisarzy średniowiecza można znaleźć wiele oznak żarliwego oddania Słowian muzyce. Karamzin w „Historii państwa rosyjskiego” pisze: „Północni Wendowie w VI wieku powiedzieli cesarzowi greckiemu, że główną przyjemnością ich życia jest muzyka i że w drogę zwykle zabierają ze sobą nie broń, ale cytary lub harfy przez nich wymyślone.”

Istnieje wiele bardzo oryginalnych instrumentów perkusyjnych narodu rosyjskiego, zrodzonych z życia codziennego i ściśle związanych z życiem codziennym. Niektóre z nich, jak łyżki, grzechotki, dzwonki, ugruntowały swoje miejsce nie tylko w domowych zespołach i orkiestrach amatorskich, ale także na scenie zawodowej. Inne pojawiają się tu i ówdzie sporadycznie. Ale wszystkie łączy oryginalność zarówno wyglądu, jak i dźwięku, prostota i zabawa.

Cel projektu : Zapoznaj się z historią powstania rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.

Cele projektu:

1. Opisz rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.
2. Zapoznaj się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.
3. Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach pięknych.

1. Ludowe instrumenty strunowe

„Gusl” (harfa) w znaczeniu „struna” pochodzi od starosłowiańskiego „nucić”. W dawnych czasach dźwięk strun nazywano brzęczeniem lub buczeniem. W dawnych czasach nazwa gusli oznaczała instrumenty strunowe, w przeciwieństwie do instrumentów dętych i perkusyjnych.

W dawnych czasach korpus gusli budowano z drewna jaworowego, dlatego nazywano je „yavorchatye” lub częściej „yarovchatye”. W eposach dominuje epitet gusli „yarochnye”. W pieśniach ludowych częściej spotykane są harfy „dzwoniące”, prawdopodobnie dlatego, że miały metalowe struny, a instrument miał dźwięczną barwę. Na strunach grano wyłącznie palcami. „Proroczy bojar, jeśli chciał komuś zaśpiewać pieśń... kładł prorocze palce na żywych strunach, a oni sami grzmieli na chwałę książąt” („Opowieść o kampanii Igora”). Zabrzmiała harfa życie codzienne i na uroczystościach. Na gusli grają bohaterowie Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovich i nowogrodzki gość Sadko. Obecnie zainteresowanie gusli znacznie wzrosło. Pojawiły się współczesne guslary - gawędziarze, którzy postanowili odtworzyć starożytna tradycja gry i śpiewy przy harfie.

Domra to starożytny rosyjski instrument muzyczny. Naukowcy sugerują, że przodkiem naszej rosyjskiej domry był egipski instrument „pandura”, który był używany kilka tysięcy lat przed naszymi czasami. Głównymi wykonawcami w domrze byli bufony. Swoją zabawą i „humorem” nie tylko bawili ludzi, ale także zmuszali ich do naśladowania siebie. Dlatego za panowania Aleksieja Michajłowicza rozpoczęły się prześladowania śpiewaków i błaznów. W Moskwie zebrali wszystkie instrumenty, załadowali je na 5 wozów, przewieźli przez rzekę Moskwę i tam spalili. Obecnie domras w orkiestrze stanowią główną grupę melodyczną.

Popularna jest nazwa „bałałajka”. „Rozmawiać”, „żartować” w popularnym dialekcie oznacza gadać, wykonywać bezczynne rozmowy. Niektórzy przypisują słowu pochodzenie tatarskie. Słowo „bala” oznacza „dziecko”. Być może stało się to źródłem pochodzenia słów „bełkot”, „bełkot”, zawierających pojęcie nieuzasadnionej, dziecięcej paplaniny.

Nazwa „bałałajka” po raz pierwszy pojawiła się w zabytkach pisanych z czasów Piotra Wielkiego. Początkowo bałałajka towarzyszyła pieśniom tańca ludowego. Ale już w połowie XIX wieku grali na nim nie tylko chłopi ze wsi, ale także poważni muzycy dworscy. W połowie XIX wieku harmonijka ustna znajdowała się niemal wszędzie obok niej, która stopniowo zastępowała bałałajkę. Bałałajka narodziła się po raz drugi pod koniec XIX wieku dzięki staraniom Wasilija Andriejewa, zwanego „młodym ojcem bałałajki”. Udoskonalił instrument ludowy i zaprojektował rodzinę bałałajek różnej wielkości. Efektem tej pracy było utworzenie Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej, której pierwszy występ odbył się w 1897 roku. Odtąd orkiestry instrumentów ludowych zaczęły rozprzestrzeniać się z niezwykłą szybkością w całej Rosji. Teraz nie tylko Rosjanie świetnie brzmią na bałałajce pieśni ludowe, ale także dzieła klasyki rosyjskiej i zachodniej.

1. Instrumenty muzyczne ludowe dęte

Pierwsza pisemna wzmianka o rogu pojawia się dopiero w drugiej połowie XVIII wieku. Róg wykonany jest z brzozy, klonu lub jałowca. Według muzyków najlepsze właściwości dźwiękowe mają rogi jałowca. Dźwięk rogu jest mocny, ale miękki. Wydobywanie dźwięku na instrumencie jest dość trudne. Róg ma różne nazwy - „pasterz”, „rosyjski”, „pieśń”. W drugiej połowie XIX - początkach XX wieku. gra zespołowa na rogach stała się powszechna. Obecnie rogi są czasami włączane do rosyjskich orkiestr instrumentów ludowych.

Pochodzenie słowa „litość” jest nieznane. Niektórzy badacze kojarzą to z „litością” – obrzędem pogrzebowym obejmującym odgrywanie litości. Barwa żałosnej kobiety jest smutna i żałosna. Instrument służył jako instrument pasterski, grano na nim melodie różnych gatunków samodzielnie, w duetach i zespołach. Obecnie można go spotkać jedynie w orkiestrach rosyjskich instrumentów ludowych.

Flet na Rusi był instrumentem wykonanym albo z kawałka wydrążonej trzciny, albo z cylindrycznego kawałka drewna. Według legendy na flecie grał syn słowiańskiej bogini miłości Łady, Lel. Podczas wykopalisk w starożytnym Nowogrodzie odkryto dwie rury. Jedna z nich powstała pod koniec XI wieku, druga – na początek XV wieku. Flet to prosta drewniana rura. Na jednym końcu posiada gwizdek, a na środku przedniej strony wycięto różną liczbę otworów do gry (zwykle sześć). Instrument wykonany jest z rokitnika, leszczyny, klonu, jesionu lub czeremchy.

Kuvikly to rosyjski typ fletu wielolufowego, znany nauce pod nazwą „flet Pana”. Cuvikle to zestaw 3-5 pustych rurek o różnych długościach i średnicach, z otwartym górnym i zamkniętym dolnym końcem. Rury instrumentu nie są ze sobą połączone. Instrument ten był zwykle wykonany z łodyg trzciny kugi lub trzciny. Obecnie stosuje się kostki plastikowe, a nawet metalowe.

Harfa żydowska to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych, który przetrwał stulecia i praktycznie nie zmienił swojego wyglądu. W starożytności wierzono, że gra na harfie żydowskiej oczyszcza umysł, wzmacnia siły witalne i harmonizuje pracę wszystkich narządów; Potwierdzają to współcześni naukowcy. Przodkiem harfy żydowskiej był łuk, który pojawił się około IX-XII tysięcy lat temu. Vargan był wraz z tamburynem integralnym uczestnikiem rytuałów szamańskich, a czasem nawet go zastępował. Prostota, wręcz prymitywność budowy harfy żydowskiej, a jednocześnie złożoność gry na niej, jej bogate, jeszcze nie do końca zbadane możliwości, pozwalają nazwać ją instrumentem XXI wieku.

1. Ludowe instrumenty perkusyjne

Od czasów starożytnych Słowianie Wschodni używali instrumentów perkusyjnych podczas działań wojennych, polowań, rytuałów, pasterstwa oraz jako instrumentu muzycznego do śpiewu i tańca. Wiadomo, że na biesiadach, w ferworze tanecznych emocji, używano nie tylko łyżek, ale także patelni, misek, zaworów kuchennych, fajek samowarowych, garnków, widelców, słowem wszystkiego, co mogło wydać dźwięk. Wśród artykułów gospodarstwa domowego, zrównoważony funkcja muzyczna Kupiliśmy kosę i piłę.

Z wyglądu łyżki muzyczne niewiele różnią się od zwykłych drewnianych łyżek stołowych, tyle że są wykonane z twardszego drewna. Dodatkowo łyżki muzyczne posiadają wydłużone uchwyty i polerowane powierzchnie uderzeniowe. Czasami dzwonki zawieszane są wzdłuż rączki. Obecnie łyżki ugruntowały swoje miejsce nie tylko w orkiestrach, ale także na scenie zawodowej.

Tamburyn jest sławny Słowianie Wschodni od czasów starożytnych. Były szczególnie szeroko stosowane w sprawach wojskowych i wśród bufonów. W dawnych czasach tamburyn był instrumentem perkusyjnym z naciągniętą skórą. Jeden z opisów tamburynu wraz z trąbkami jako wojskowego instrumentu muzycznego pochodzi z X wieku. i zawarty w opisie kampanii księcia Światosława Igorewicza. Tamburyny wojskowe były używane zarówno przez piechotę, jak i kawalerię. Instrument ten do dziś sporadycznie znajduje się w rękach muzyków ludowych, ale swoje główne zastosowanie znalazł w orkiestrach rosyjskich instrumentów ludowych.

Grzechotki to instrument perkusyjny, który zastępuje klaskanie w dłonie. Grzechotki używano podczas ceremonii weselnych podczas śpiewania pieśni pochwalnych podczas tańca. Chóralnemu wykonaniu pieśni honorowej często towarzyszy gra całego zespołu, liczącego czasem ponad 10 osób. Podczas ślubu grzechotki dekoruje się wstążkami, kwiatami, a czasem dzwoneczkami. Grzechotkę trzyma się zwykle na poziomie głowy lub klatki piersiowej, a czasem wyżej; Przecież ten instrument przyciąga uwagę nie tylko dźwiękiem, ale także wyglądem.

Rubel, podobnie jak łyżki, jest przedmiotem codziennego użytku Rosjan. W dawnych czasach, kiedy nie było jeszcze żelaza, ubrania prasowano, zwijając je mokre na wałek, a następnie wałkując je przez długi czas, zagęszczając je rublem. Możliwe, że ktoś kiedyś przypadkowo przesunął po zębach inny elastyczny przedmiot i powstała iskrząca kaskada dźwięków. Różnica między rublem muzycznym a rublem domowym polega na tym, że pierwszy jest pusty, drugi solidny. Pusty naturalnie brzmi głośniej i odbija się echem.

1. Pneumatyczne instrumenty muzyczne trzcinowe

Impulsem do upowszechnienia harmonijki ustnej był zakup przez Iwana Sizowa w 1830 roku na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie ręcznie robionej harmonijki ustnej, po czym zdecydował się otworzyć warsztat harmonijkowy. W latach czterdziestych XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofeya Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonijek ustnych i akordeonów rocznie. Do połowy XIX wieku. Harmonijka staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkowym uczestnikiem wszelkich festiwali i uroczystości ludowych. Rzemieślnicy z Saratowa zdołali znaleźć niezwykłą barwę dźwięku, dodając do projektu dzwonki. Akordeon swój wygląd zawdzięcza utalentowanemu rosyjskiemu mistrzowi - projektantowi Piotrowi Sterligowowi. Współcześnie kompozytorzy piszą oryginalne dzieła na akordeon guzikowy, w tym kompozycje dużych form sonat i koncertów.

W skład orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych wchodzą instrumenty z rodziny domra i bałałajek, a także gusli, akordeony guzikowe, zhaleiki i inne rosyjskie instrumenty ludowe. Pierwszą taką grupę założył w 1888 roku w Petersburgu bałałajka Wasilij Wasiljewicz Andriejew jako „Krąg Miłośników Bałałajki”, który po udanych koncertach w Rosji i za granicą otrzymał nazwę „Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej”. W repertuarze rosyjskich orkiestr ludowych znajdują się przeważnie aranżacje języka rosyjskiego pieśni ludowe, a także utwory napisane specjalnie dla nich.

Współczesne orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych są poważne zespoły kreatywne występując w najważniejszych salach koncertowych w Rosji i za granicą.

Zatem pojawienie się różnorodnych instrumentów muzycznych tłumaczy się powiązaniem kreatywności Rosjan z różnymi aspektami życia społecznego. Starożytne zwyczaje ludowe, rytuały i towarzyszące im pieśni dają wyobrażenie o światopoglądzie ludzi.

Minęło wiele lat, podczas których pojawiły się nowe instrumenty. Teraz modne są inne style muzyczne, ale chciałbym wierzyć, że zainteresowanie rodzimą muzyką rosyjską nie zniknie.

Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne: bałałajka, domra, gusli, dzwony i inne. Filmy edukacyjne dla dzieci o rosyjskich instrumentach ludowych z serii „Wspaniała muzyka dla małych dzieci”. Zagadki, wierszyki, ćwiczenia mowy.

To Maslenica! Rosyjskie święta! I jak tu nie pamiętać naszych oryginalnych rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych? Dlatego proponuję, abyśmy dzisiaj wszyscy udali się do Wielkiej Sali Koncertowej imienia Piotra Iljicza Czajkowskiego na lekcję dla dzieci w wieku przedszkolnym i młodszych wiek szkolny „W dawnych czasach na Rusi”, a także porozmawiać z dziećmi o rosyjskich ludowych instrumentach muzycznych.

Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne: o Rusi dla dzieci.

Film o rosyjskich ludowych instrumentach muzycznych dla dzieci.

W tych wspaniałych edukacyjnych i bardzo pięknych teledyskach dla dzieci zobaczysz główne instrumenty orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych (bałałajka, domra, gusli i inne), dowiesz się, jaki rodzaj muzyki słyszano wcześniej na festiwalach ludowych, gdzie skąd wzięło się słowo „bałałajka”, jak odbywały się jarmarkowe uroczystości, kolędowanie i wiele więcej. Miłego oglądania! I bardzo dziękujemy kanałowi telewizyjnemu „Moja Radość”, który tworzy tak wspaniałe programy dla naszych dzieci!

W drugiej części tego programu dla dzieci nie tylko będziesz kontynuować znajomość słynnych rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych i słynnych utworów na rosyjską orkiestrę ludową, ale także poznasz tak mało znane, ale bardzo interesujące ludowe instrumenty muzyczne, jak „ładoszki ”, „żółw”, „kokosznik”, a także... rubel, piła, łyżki i grzechotki!

Najlepiej obejrzeć każdy film osobno i po obejrzeniu porozmawiać o tym z dzieckiem. Zapytaj, co go najbardziej zaskoczyło w filmie, czego nowego się nauczył, co jeszcze chciałby wiedzieć o rosyjskich instrumentach. A potem, kilka dni później, przypomnij sobie ponownie swoją podróż do świata rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych - zadawaj zagadki. Pozwól dziecku spróbować, w oparciu o zdobyte doświadczenie, odgadnąć nazwy rosyjskich instrumentów ludowych. Pomogą Ci odgadnąć nasze obrazki, zadania i wiersze. Nie spiesz się, aby powiedzieć wszystko na raz! Wystarczy zapoznać dziecko z 1-2 instrumentami na raz!

Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne: zagadki, wiersze, obrazki i zadania dla dzieci.

Rozwiąż zagadkę:

Posiada trzy struny
Trzeba je uszczypnąć ręką,
Można do tego tańczyć
I przysiad po rosyjsku. (Bałałajka).

Jakie znaki tego instrumentu są wymienione w zagadce? (Bałałajka ma trzy struny, szarpie się je ręcznie; ten przedmiot jest potrzebny do odtwarzania muzyki).

Jakim instrumentem jest bałałajka – smyczki, perkusja czy instrumenty dęte? Tak, to instrument smyczkowy. Dlaczego? (ma trzy struny, na strunach gra się melodię).

Bałaika jest instrument strunowy szarpany. Dlaczego „wyrwany”? Przypomnij sobie z dzieckiem, jak muzyk gra na bałałajce.

Z bałałajką wiąże się jeszcze jedna zagadka: „Jest wyrzeźbiona z drewna, ale płacze w rękach”.>O jakich innych instrumentach muzycznych możemy powiedzieć, że są „wycięte z drewna”? (Zapamiętaj ze swoim dzieckiem słynne instrumenty muzyczne wykonane z drewna - domrę, gitarę, skrzypce i inne)

Bałałajka to bardzo fajny instrument! Nogi tańczą same. I nie bez powodu nazwa tego instrumentu jest podobna do słów „balaganit”, „żartować”, „bełkotać”, „bełkotać”, „bablować”. O jakiej osobie mówi się, że jest żartownisiem? A o kim możemy powiedzieć, że „mówi”? Wśród naukowców panuje opinia, że ​​słowo bałałajka pochodzi od tatarskiego słowa „bala” – dziecko.

Opowiedz dziecku zagadkę o domrze:

Gra, nie na gitarze.
Drewniane, nie skrzypce.
Okrągły, a nie bęben.
Trzy struny, a nie bałałajka.

Co to za instrument muzyczny? Widzieliśmy go na nagraniu. To jest domra! Oto ona - spójrz na domrę na zdjęciu.

Jest jeszcze jedna zagadka dotycząca domry:

Och, dzwoni, dzwoni!
Gra sprawia wszystkim radość
I tylko trzy struny
Potrzebuje tego do muzyki.

Istnieje kilka odpowiedzi na tę zagadkę. Który? Może to być znana już dzieciom bałałajka lub domra – dowolny instrument mający trzy struny. Domra to bardzo starożytny instrument muzyczny. Dzieci widziały domrę na powyższym filmie i rozpoznały ją na zdjęciu.

Opowiedz dziecku o domrze: „Na domrach grali muzycy – błazny. Podczas gdy domra grała, recytowano eposy.
Niektórzy naukowcy uważają, że przez bardzo długi czas muzycy mieli różne domy: od najmniejszego – nazywano to bardzo zabawnym, jak byście to nazwali? (Posłuchaj sugestii dzieci) Nazywała się „domrishka” 🙂 Aż do największej zwanej „basistaya domra”. Zapytaj dziecko, co myśli - jaki dźwięk miała mała domra (wysoki) i jaki dźwięk miała domra? (krótki)

Nasza rosyjska domra ma wielu krewnych. Jakich mamy krewnych ty i ja? Wypisz je razem ze swoim dzieckiem. Ale jakich krewnych ma rosyjska domra? Gruzini mają chunguri, Ukraińcy mają bandurę, Kazachowie mają dombrę, Kałmucy mają domrę, Turkmenowie mają dutar.

Rozważ domrę ze swoim dzieckiem. Jak to jest podobne do bałałajki? (Ma również trzy struny, a jego korpus również jest wykonany z drewna). Czym różni się domra od bałałajki? (Bałałajka ma trójkątny korpus, podczas gdy domra ma okrągły korpus - jak pół kuli)

Okazuje się, że skromna rosyjska domra ma ogromną rodzinę. Gruzini mają chunguri, Ukraińcy bandurę, Turkmeni mają dutar, Kirgizi i Tatarzy mają dumrę, Kazachowie mają dombrę, Kałmucy mają domrę.

Co w czasie wizyty, z dala od domu,
Czy Sadko grał dla króla morza?
Ten instrument muzyczny
Przerwał, korzystając z chwili.

Czy Twoje dziecko zna epos o Sadku? Jeśli nie, obejrzyj wspaniały film oparty na tej epopei.

Słowo „harfa” jest podobne do słowa „hum”, „gudba”. A ich dźwięk jest jak szum. W wielu eposach harfa nazywana jest „sprężynową”. Skąd wzięło się tak dziwne słowo „vern”? Faktem jest, że wcześniej, dawno temu, korpus gusli wykonywano z drewna jaworowego. Dlatego nazywano je „wernakularnymi” lub „wernakularnymi”.

A w bajkach harfy często nazywane są „dzwonieniem”. Zapytaj swoje dziecko dlaczego? Jakie inne instrumenty muzyczne można nazwać tym piękne słowo– „dzwonienie” (np. dzwonienie dzwonków).

Kto gra na harfie? Guslyar.

Ułóż zagadki:

Krzyczy bez języka, śpiewa bez gardła,
Przynosi radość i smutek, ale serce tego nie czuje. (Dzwonek)

Jest język, nie ma przemówień, on przekazuje wieści. (Dzwonek)

Jakim instrumentem muzycznym są dzwony – strunowy, dęty czy perkusyjny? Co trzeba zrobić, żeby dostać dźwięk muzyczny? Dzwonić! Jest to więc instrument perkusyjny.

Są różne dzwonki. Niektóre dzwony mają język wewnątrz korpusu, tak jak w naszych ustach, tylko metalowy. Korpus dzwonka jest również wykonany ze specjalnego metalu. Język dzwonka uderza w ciało. Wydaje piękny dźwięk. Znajdź język dzwonka na obrazku.

Są też dzwony bez języka. Poproś dziecko, aby zgadło, jak może brzmieć dzwonek bez języka? Co trzeba zrobić, żeby zabrzmiało? Tak, musisz uderzyć w zewnętrzną część dzwonka i zabrzmi. Czym można uderzać? Za pomocą kija - „bijaka”.

Zapytaj swoje dziecko, gdzie widziało prawdziwe dzwony? Na pewno w dzwonnicy!

Ale co, jeśli chcesz zobrazować dzwonienie dzwonka spektakl teatralny czy w muzyce? W końcu nie można zabrać dzwonnicy do teatru lub hala koncertowa? Poproś dziecko, aby wymyśliło coś, czym zastąpi dzwonki? Okazuje się, że właśnie dlatego istnieją dzwony orkiestrowe- specjalny instrument muzyczny. Są to małe metalowe rurki lub płytki zawieszane na poprzeczce. Wydawane są poprzez uderzanie w nie pokrytym skórą młotkiem. I rozlega się dzwonek. Tak wyglądają dzwony orkiestrowe.

Dlaczego ta zagadka mówi, że akordeon czasem staje się cieńszy, a czasem grubszy? Poproś dziecko, aby pokazało rękami, jak gra się na akordeonie i jak akordeon się rozciąga – staje się grubszy, a jak się kurczy – staje się cieńszy.

Zapamiętaj ze swoim dzieckiem piosenkę „Gram na harmonijce ustnej na oczach przechodniów. Niestety urodziny są tylko raz w roku. Na jakim instrumencie grał Crocodile Gena? Oczywiście na akordeonie - na akordeonie!

Cała jej dusza jest szeroko otwarta,
I choć ma guziki, to nie jest to koszula,
Nie indyk, ale dąsający się,
I to nie jest ptak, ale powódź.
(Harmoniczny)

Zagadka mówi o przyciskach na akordeonie. Jakie przyciski ma akordeon? Przyjrzyj się uważnie zdjęciu. Dlaczego te przyciski są potrzebne?

Poproś dziecko, aby wysłuchało kolejnej zagadki dotyczącej akordeonu i opowiedziało, jak w tej zagadce nazywa się akordeon.

Weźmiesz ją w swoje ręce,
Albo go rozciągniesz, albo ściśnij!
Dźwięczny, elegancki,
Rosyjski, dwurzędowy.
Zagra, wystarczy dotknąć,
Jak ona ma na imię?

Jak nazywa się akordeon w tej zagadce - co to jest? (Rosyjski, dzwoniący, elegancki, dwurzędowy). Dlaczego akordeon nazywa się dwurzędowym? Gdzie są te dwa rzędy? A gdyby były trzy rzędy, to jak moglibyśmy mówić o akordeonie? (Niech dziecko spróbuje przez analogię wymyślić słowo „trzy rzędy”). A gdyby był jeden rząd, jak byśmy to powiedzieli? (Jeden rząd).

Akordeon to bardzo ciekawy instrument muzyczny. Nie jest to instrument smyczkowy, ani instrument perkusyjny, ani instrument dęty. On klawiatura-pneumatyczna.

Dlaczego "klucz"? Ponieważ ma klawisze - przyciski. Muzyk naciska przyciski i słychać dźwięk. Prawa ręka muzyk gra melodię i akompaniuje lewą ręką.

Przyjrzyj się wraz z dzieckiem części akordeonu na obrazku. Po bokach akordeonu znajduje się klawiatura z przyciskami lub klawiszami. A pomiędzy nimi znajduje się komora, do której pompowane jest powietrze. Powietrze jest pompowane do listew dźwiękowych harmonijki ustnej i wydaje dźwięki. Dlatego właśnie jest to narzędzie "pneumatyczny", działa w nim niewidzialność-powietrze. Przypomnij sobie z dzieckiem, jaką jeszcze pracę wykonuje niewidzialne powietrze, jak pomaga ludziom ( ciekawy materiał przekonasz się jaką pracę wykonuje powietrze)

Historię ukochanego przez Rosjan akordeonu ciekawie opowiedziano w programie telewizyjnym „Historia jednej rzeczy. Harmoniczny". To spektakl dla dorosłych. Ale pokazując dziecku poszczególne jego fragmenty, pomożesz mu zobaczyć, jak działa akordeon, jakie są na nim przyciski, usłyszeć, jak brzmi akordeon, jego modulacje. Dowiesz się także wiele o historii akordeonu w Rosji.

Zhaleika, róg, flet to ludowe instrumenty dęte.

A pasterz na nim gra
I zbiera owce
Pew-pew-pew,
Pew-pew-pew,
Idziemy do pasterza. (Rura)

Flet to drewniana fajka. Z jednej strony ma ostry dziób. W samej rurze znajdują się dziury do grania. Istnieje również podwójna rura, która składa się z dwóch sparowanych rur. Fajka wykonana jest z drewna z dodatkiem miękkiego drewna - rokitnika, leszczyny, klonu lub czeremchy, wierzby, czarnego bzu. Za pomocą cienkiego patyka usunięto rdzeń drzewa i odcięto jeden koniec rury. A w rurze zwykle robili 6 otworów, ale może być od 4 do 8 otworów. W rezultacie powstał flet – drewniana piszczałka, na której grali pasterze. Na Rusi nazywano ją także „sopilką”.

Klakson.

Zebraliśmy się w okrągłym tańcu.
Zaproszono wszystkich ludzi
I róg pasterski
Uzupełnia nasz krąg.

Jakim instrumentem jest róg: dęty, smyczkowy czy perkusyjny? Oczywiście mosiądz. Dlaczego? Dziecko oczywiście odpowie, że dmucha w nie, żeby wydać dźwięk. Rzeczywiście instrumenty dęte to te instrumenty muzyczne, w których dźwięk powstaje w wyniku wibracji powietrza w tubie.

Róg to prosta rura w kształcie stożka. Ta rura ma pięć otworów u góry i jeden u dołu do zabawy. Dmuchają w rurę, ściskają palcami otwory do gry i wydobywa się dźwięk. Jakim instrumentem jest flet? Czy jest to także instrument dęty czy nie?

Istnieją różne rodzaje rogów: W regionie Włodzimierza grano na rogach Włodzimierza. Jak nazywają się rogi, na których grano w Kostromie? (Kostroma - niech dziecko samo utworzy to słowo od słowa „Kostroma”). A w Jarosławiu? (Jarosławski). W Kursku? (Kursk).

Z czego można zrobić róg? Z brzozy, klonu, jałowca. Wcześniej robiono je z dwóch połówek i sklejano korą brzozy. A teraz pojawiły się tokarki, a rogi powstają w całości na raz. Dźwięk rogu jest bardzo przeszywający i mocny.

Melodie grane są na rogu. Istnieją różne rodzaje gier. Śpiewają piosenki do melodii piosenek i potrafią tańczyć do melodii tanecznych. Do czego służą melodie sygnałowe? Jakie sygnały można podawać za pomocą klaksonu? Kiedy ludzie mogą potrzebować tych sygnałów? (przypomnij dziecku, że pasterze grali na rogach. Oznacza to, że na dźwięk rogu pasterz gromadził trzodę i strzegł jej)

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o rogach, możesz obejrzeć program kanału „Craft” poświęcony tym instrumentom ludowym. To film dla starszych dzieci i dorosłych.

Ćwiczenie mowy „Orkiestra”

A teraz, gdy dziecko zapoznało się z najsłynniejszymi rosyjskimi ludowymi instrumentami muzycznymi, możesz bawić się słowami. Poproś dziecko, aby odgadło imię muzyka grającego na tym instrumencie.

Zadania do gry:

• Gitarzysta gra na gitarze, ale kto gra na domrze?... (gracz domra) i na akordeonie guzikowym? …(harmonista). Kto gra na akordeonie?... (harmonista). Na flecie - ?... (flecista)
• Jak nazywa się muzyk grający na harfie? (guslar)
• Kto gra na bałałajce? (gracz bałałajki)
• Gra na bębnie...? (perkusista) i na litość?... (szkoda). A na rurze -? (gracz na fajce)

Najważniejsze w tym zadaniu jest pobudzenie kreatywności słownej dzieci, chęci eksperymentowania ze słowami i rozwijanie zmysłu językowego. Wszystkie dzieci popełniają błędy przy tym zadaniu i to świetnie! Jeśli na przykład dziecko powie: „Balalay gra na bałałajce”, odpowiedz mu: „Takie słowo mogłoby istnieć w języku rosyjskim, ale ludzie zgodzili się nazywać tego muzyka inaczej. Zgadnij jak." Pozwól dziecku spróbować wymyślić inne słowa. Dzieci mogą wymienić takie słowa jak „balalaista”, „balalista” i inne. Zachęcaj dziecko, aby szukało właściwej opcji, ale w żadnym wypadku nie śmiej się z błędów. Przecież to nie są błędy, ale tworzenie słów przez dziecko, jego aktywne poszukiwanie dokładnego słowa, jego eksperymenty z językiem. Na koniec, jeśli dziecko nadal nie zgadło, zasugeruj początek słowa: „balala-e…” i podaj właściwą opcję – „Na bałałajce gra bałałajka”. Tak czy inaczej, chwal swoje dziecko za szukanie odpowiedzi.

Jeszcze raz pragnę zwrócić uwagę na fakt, że w tej zabawie nie chodzi o zapamiętywanie przez dziecko prawidłowych nazw zawodów muzyków, ale o aktywne poszukiwanie odpowiedzi i eksperymentowanie ze słowem.

Zagadka - obrazek dla przedszkolaków.

Na jakich instrumentach grają te bajkowe postacie?

Tak więc dobiegła końca nasza pierwsza znajomość z rosyjskimi ludowymi instrumentami muzycznymi. Ale nie żegnamy się z Tobą!

Na prośbę czytelników witryny w celu wygodniejszego korzystania z materiału Zdjęcia z tego artykułu zamieszczam w formularzu w dużej rozdzielczości prezentacja „Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne” w naszej grupie VKontakte „Rozwój dziecka od urodzenia do szkoły”(znajdziesz je w sekcji grupy „Dokumenty” - dla tych, którzy nie wiedzą, gdzie to jest - jest to prawa kolumna strony grupy). Ta prezentacja jest edytowalna.

A z dziećmi możesz wykonywać zadania i oglądać obrazki z artykułu podanego w poniższej prezentacji.

Więcej na stronie o instrumentach muzycznych dla dzieci:

Prezentacja „Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne” do zabaw i zajęć z dziećmi.

W prezentacji zawarto zdjęcia z tego artykułu dotyczące zajęć z dziećmi. Prezentację możesz pobrać bezpłatnie:

• tutaj pod tym linkiem:

  Zdobądź NOWY DARMOWY KURS AUDIO Z APLIKACJĄ GRY

  „Rozwój mowy od 0 do 7 lat: co warto wiedzieć i co robić. Ściągawka dla rodziców”

  Kliknij lub na okładkę kursu poniżej, aby bezpłatna subskrypcja