Życie osobiste Natalii Osipowej. Balerina Natalya Osipova: wkrocz do tańca współczesnego. Życie osobiste Natalii Osipowej

Natalya Osipova to jedna z pięciu najlepszych baletnic na świecie, którym udało się podbić słynne europejskie sceny. Kariera dziewczyny rozwijała się szybko, w wieku 24 lat Natasza była już prima tancerką w Teatrze Bolszoj. Ostatnio baletnica pracuje w Europie i Ameryce, ale w 2017 roku zdecydowała się pracować w swojej ojczyźnie, i to nie byle gdzie, ale w prowincjonalnym Permie. Jej rola ją tam wezwała.

Dzieciństwo i młodość

Natasza urodziła się w moskiewskiej rodzinie w 1986 roku. Kiedy dziewczynka miała 5 lat, rodzice zabrali ją na gimnastykę, ale jej związek z tym obszarem nie wyszedł. Poważna kontuzja pleców położyła kres jego sportowej biografii. Trenerzy poradzili mi, żebym spróbował swoich sił w tańcu, więc Natasza trafiła do baletu.

Osipova ma za sobą Moskiewską Akademię Choreografii. Ze ścian placówki edukacyjnej dziewczyna poszła prosto do trupy legendarnego Teatru Bolszoj, gdzie po raz pierwszy pojawiła się na scenie jesienią 2004 roku.

Balet

Publiczność stolicy zakochała się w młodej baletnicy. Koneserzy baletu nie przestali zachwycać się błyskotliwymi skokami i lotami, liryzmem obrazu i doskonałą techniką wykonania. Już w pierwszym sezonie Nataszy zaczęto ufać rolom solowym. Aktorka spędziła siedem lat w Bolszoj.

W 2007 roku Natalya Osipova w ramach wielkiej trasy koncertowej po raz pierwszy wystąpiła na scenie słynnego londyńskiego Covent Garden. Publiczność ciepło przyjęła baletnicę, która otrzymała także British National Award w kategorii „balet klasyczny”. Rok później jej rodzimy teatr przyznał utalentowanej dziewczynie tytuł wiodącej tancerki.

Natasza przymierzała wizerunki Kitriego w przedstawieniu Don Kichota, Sylfidy w balecie o tym samym tytule i Medory w Korsarzu. Rola Giselle wywołała burzę podziwu. Jednak genialny występ jest zrozumiały, ponieważ jest to ulubiona postać Osipowej ze wszystkiego, co miała okazję wcielić. Dziewczyna przyznała dziennikarzom, że za każdym razem, gdy wychodziła na scenę, starała się przekazać emocje i przeżycia jak z bajki.

Wiosną 2010 roku baletnica osiągnęła szczyt swojej kariery w Teatrze Bolszoj, stając się jego primą. W tym samym czasie tancerz otrzymał oferty od przywódców zagranicznych świątyń Melpomeny. Szczególnie wytrwały okazał się American Ballet Theatre, na którego zaproszenie Natalia kilkakrotnie błyszczała w nowojorskiej Metropolitan Opera, tańcząc w Giselle i Sylfidzie.

W 2011 roku rosyjscy fani baletu byli zaskoczeni wiadomością, że Osipowa i jej partner opuścili Bolszoj. Para gwiazd wyjechała do Petersburga, gdzie Natalya została mianowana pierwszą piosenkarką Teatru Michajłowskiego.

Później aktorka powiedziała prasie, że w Moskwie „przetrzymywano ją w młodości”, jej repertuar zamarł w jednym miejscu – dziewczyna nie chciała pozostać wiecznym Kitri. A w teatrze petersburskim pole do uwolnienia potencjału okazało się szersze. Tancerka przemieniała się w Odettę w Jeziorze łabędzim, Julię w Romeo i Julii oraz księżniczkę w Śpiącej królewnie.

Każdego roku gwiazda Osipowej świeciła jaśniej. Wkrótce dziewczyna została zaproszona do London Royal Ballet (Coven Garden), aw 2012 roku wystąpiła już na wielkim koncercie z okazji 60. rocznicy panowania. Zaproszona solistka zdołała zatańczyć trzy „Jeziora łabędzie”, a Carlos Acosta został jej partnerem roboczym. W przyszłości teatr podpisał z artystą stałą umowę.

W krótkim czasie Natalii udało się stać się światową gwiazdą, występując z najlepszymi zespołami na świecie na scenach Mediolanu, Berlina, Paryża i Nowego Jorku. Stała się prima amerykańskiego teatru baletowego. Ponadto Natalya Osipova jest zdobywczynią wielu nagród. W jej kolekcji znajdują się Złota Maska, Nagroda Leonida Massine'a, Nagroda Benois de la dance oraz Grand Prix Międzynarodowej Nagrody Baletowej „Dance Open”.

Był czas, kiedy Natalia zdradziła balet klasyczny. Dziewczyna próbowała swoich sił w tańcu współczesnym.

Życie osobiste

Fani baletu podziwiali piękny romans, który wybuchł między Natalią Osipową i Iwanem Wasiliewem niemal od chwili ukończenia akademii choreograficznej. Fani byli przekonani, że para na pewno pójdzie do ołtarza, jednak ogarnęło ich rozczarowanie. Prima Teatru Bolszoj i Wasiliew zerwali. Powodem była miłość młodego mężczyzny do tancerki Marii Vinogradowej, która później została jego żoną.

We włoskim teatrze La Scala podczas próby do spektaklu Giselle Natalya poznała znanego już aktora baletowego. Wcześniej mężczyzna zdążył pojawiać się na imprezach towarzyskich ze swoją koleżanką Julią Stolarczuk, ale pewnego dnia fani nagle zauważyli tatuaż z napisem „Natalia” na dłoni tancerki. Para przyznała później na konferencji prasowej w Londynie, że są w sobie zakochani.

Gwiazdy baletu po raz pierwszy wystąpiły razem na scenie w 2016 roku, wcielając się w role Blanche i Stanleya w spektaklu Tramwaj zwany pożądaniem. W maju 2017 roku rozeszła się plotka, że ​​aktorzy baletowi się rozstali; rzekomo Natalia wolała nieznanego dyrygenta od Siergieja, chociaż para nadal publikowała wspólne zdjęcia na Instagramie.

W każdym wywiadzie dziennikarze nie zapominają zainteresować się życiem osobistym aktorki, ale Osipova nie wypowiada się w tej sprawie. W jednej z ostatnich rozmów z przedstawicielami prasy zauważyła:

„Komunikujemy się bardzo dobrze, nadal mamy dobre, a nawet wspaniałe relacje”.

Natalia Osipowa teraz

W 2017 roku na oficjalnej stronie internetowej Opery Perm pojawiła się radosna wiadomość, że Natalya staje się jej prima. To była decyzja Osipowej. Dziewczyna powiedziała przedstawicielom mediów, że pewnego wieczoru pomyślała, że ​​dawno nie tańczyła „Romea i Julii”, spektaklu, w którym aktorka pracuje z wielką przyjemnością. Przeszukawszy wszystkie teatry świata, nigdzie nie znalazłem spektaklu, jedynie na rosyjskiej prowincji. Telefon od baletnicy takiej wielkości zaskoczył i niezwykle ucieszył Aleksieja Miroshnichenko, dyrektora Baletu Perm.

Pierwszym występem Osipowej jako piosenkarki prima była sztuka „Dziadek do orzechów”, a raczej jej oryginalna wersja. W niebanalnej produkcji autorzy starali się oddać głębię i tragizm muzyki. Utwór wyróżnia się także tym, że w odróżnieniu od pierwowzoru ma szczęśliwe zakończenie. 1 lutego 2018 roku w Moskiewskim Pałacu Kremlowskim odbyła się premiera „Dziadka do orzechów”. Natalya tańczy w przedstawieniu z aktorem Nikitą Chetverikovem.

Wiosną gwiazda baletu wystąpiła w Teatrze Maryjskim w roli królowej Mechmene Banu w sztuce „Legenda miłości”. Razem z choreografem Władimirem Varnavą przygotowuje „Kopciuszka” na sierpniową premierę w Ameryce, po czym produkcja trafi do Rosji.

26 maja Channel One wyemitował film dokumentalny o Siergieju Połuninie „Tancerz”. Reżyser Stephen Cantor przedstawił studium życia tancerza, łącząc kroniki rodzinne, materiały archiwalne oraz wywiady z przyjaciółmi i rodziną. W tworzeniu filmu brała także udział Natalya Osipova.

Strony

• Hiszpańska panna młoda, Jezioro Łabędzie
• Maria, „Dziadek do orzechów”
• Królowa Mechmene Banu, „Legenda miłości”
• Anna Anderson, „Anastazja”
• Gisela, „Giselle”
• Sylfida, „La Sylfida”
• Medora, „Korsarz”
• Esmeralda, „Esmeralda”
• Księżniczka Aurora, Śpiąca Królewna
• Julia, „Romeo i Julia”
• Laurencia, „Laurencia”
• Kitri, Don Kichot
• Egina, Spartak
• Ognisty ptak, „Ognisty ptak”
• Carmen, „Apartament Carmen”

Natalia Osipowa i Siergiej Polunin

Jej blask przyćmił pochodnie.

Jest jak jasny beryl

W uszach mam arapki, jest za jasno

Za świat brzydoty i zła.

Jak gołąb wśród stada wron,

Od razu rozpoznaję ją w tłumie.

Dotrę do niej i przyjrzę się jej uważnie.

Czy kiedykolwiek wcześniej kochałem?

O nie, to były fałszywe boginie.

Prawdziwego piękna nie poznałem dotąd...

On jest głównym tyranem baletowym, ona jest rosyjską supergwiazdą Baletu Królewskiego.

Natalya Osipova i Sergei Polunin opowiadają o strachu, bólu i miłości, która zrodziła się na scenie.

„Słyszałem o jego reputacji, wszyscy na świecie o tym słyszeli. Mówili, że nie był zbyt odpowiedzialny, że uciekł. Dlatego na początku myślałam, że nigdy z nim nie zatańczę.” Natalia Osipowa spogląda na Siergieja Połunina, który jakby się nią opiekując, siedzi obok niej, a blada, powściągliwa twarz baletnicy rozjaśnia się nagłym uśmiechem: tancerka, z którą przysięgała, że ​​nie pojawi się na tej samej scenie jest teraz jej życiowym partnerem.
Niewielu mogło przewidzieć ich romans. Nie tylko dlatego, że każdy z tancerzy był zbyt znany, aby stworzyć razem przekonującą parę. Ale także dlatego, że ich kariery rozwinęły się w zbyt różnych kierunkach. Osipowa, która wraz z byłym partnerem Iwanem Wasiliewem zakończyła wybitną karierę w Teatrze Bolszoj, w 2013 roku przeprowadziła się do Londynu i została główną tancerką Royal Ballet.

Polunin opuścił teatr 18 miesięcy wcześniej i pośród historii o nadużywaniu kokainy i głębokim niezadowoleniu zawodowym udał się do Rosji, aby uporządkować swoje zdumiewające CV jako tancerza baletowego, modela i przyszłego aktora filmowego.

W 2015 roku Osipova miała zatańczyć główną rolę w balecie „Giselle” w Mediolanie. Z różnych powodów nie znalazła odpowiedniego partnera. Jej matka zasugerowała skontaktowanie się z Poluninem, który pomimo wszystkich swoich dziwactw nadal miał niesamowity naturalny talent, czyste, klasyczne linie i gwałtowny skok, który doskonale potrafił podkreślić jasną energię Osipowej. Balerina ostrożnie wysłała Poluninowi e-mail. A kiedy ku jej zdziwieniu zgodził się zostać jej partnerem, odkryła, że ​​wcale nie jest enfant straszny, jak przypuszczała. „Okazał się bardzo szczery. Poczułem, że jest miłą osobą, osobą, której mogę zaufać.”
To właśnie na próbach Giselle, najbardziej romantycznego baletu w repertuarze klasycznym, tancerze zakochali się w sobie. Dla Polunina gra roli hrabiego Alberta na tej samej scenie z Giselle Osipovą stała się czymś więcej niż romantycznym objawieniem. W tym czasie był tak rozczarowany baletem, że miał zamiar opuścić scenę, ale potem zmienił zdanie. „Taniec z Natalią był cudowny. Zaangażowałem się w 100 procentach, wszystko było dla mnie prawdziwe i prawdziwe, a teraz zawsze chciałbym z nią tańczyć.

Obecnie ponownie mieszka w Londynie i chociaż ich harmonogramy pracy są zagmatwane, tworzą plany, które pozwolą im współpracować tak często i jak najściślej. Polunin zamierza wrócić do Royal Ballet jako gościnna tancerka („Bardzo chciałbym to przedyskutować”), ale para chce też wspólnie realizować niezależne projekty. Osipova mówi cicho: „Na tym polega specyfika naszej pracy. Aby się spotkać i wrócić do swoich domów, musimy znaleźć okazję do współpracy”.
Ich pierwszą współpracą będzie nowy duet w reżyserii Russella Maliphanta. Będzie to część letniego programu tańca współczesnego przygotowanego osobiście przez Osipovą. Dla niej jest to kontynuacja projektu zapoczątkowanego „Solo for Two” – wieczorem tańca współczesnego, zaprezentowanym wspólnie z Wasiliewem w 2014 roku. Był to eksperyment, który ją ekscytował i frustrował, ponieważ nie było wystarczająco dużo czasu na jego przygotowanie. Inaczej przebiegają prace nad nowym programem, do którego numery stworzyli Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui i Russell Maliphant. Osipova zamierza pracować tak długo, jak to konieczne, aby dostosować swoje wytrenowane w balecie klasycznym ciało do różnych stylów. „Chcę opanować języki tych choreografów. I chcę mówić każdym z nich bardzo dobrze, bez akcentu.
Polunin tańczy w twórczości Pete'a i Maliphanta. Płynne ruchy pełzające po ziemi stały się dla tancerki wyzwaniem. „Zawsze wydawało mi się, że między mną a tańcem współczesnym jest mur. Nie wiedziałam jak to pokonać. A dla mnie to wszystko jest dość trudne, szczególnie gdy muszę zejść na podłogę. Ale patrzę, jak Natalia tworzy własną choreografię i rozumiem, że mogę to zrobić też na swój własny sposób.
Robienie tego po swojemu to dla Polunina nowe doświadczenie. W ostatnich wywiadach ze złością i urazą opowiadał o tym, że został zmuszony do nauki w balecie i jak trudno mu było w wieku 13 lat opuścić rodzinną Ukrainę i nie znając ani słowa po angielsku, przystosować się do obcej kultury. Teraz, po spotkaniu z Osipową, łatwiej mu jest uporać się ze swoją przeszłością.
Mówi powoli i ostrożnie, wciąż z lekkim ukraińskim akcentem: „W Królewskiej Szkole Baletowej zaopiekowano się mną bardzo dobrze, jak w rodzinie. Teatr też dał mi wszystko, co mogłem. Poczułam się jednak nieszczęśliwa i nie wiedziałam, jak to wyrazić. W domu, jeśli jesteś zły, możesz się z kimś pokłócić. Ale w szkole nikt się nie kłócił – po prostu zostaliby za to wyrzuceni. Poczułam się zagubiona w teatrze, chciałam spróbować czegoś innego – na przykład występu w musicalu czy filmie – ale bałam się, że to zepsuję. Mieszkałam w Londynie, który stał się moim domem, ale nadal nie miałam statusu obywatela. Gdyby reżyser się na mnie wściekł i wyrzucił, dokąd miałbym pójść? Myślę, że wychodząc z teatru chciałam przejść przez to, co było dla mnie najstraszniejsze, żeby już się ich nie bać.

Teraz, gdy Polunin spędza tak dużo czasu z Osipową, blisko jest mu także Balet Królewski. „Myślę i mówię o balecie częściej niż kiedykolwiek. Zmieniłam". I choć chce pozostać wierny klasyce, jego głównym celem jest udział w różnorodnych projektach. Film „Take Me to Church”, stworzony wspólnie z reżyserem Davidem LaChapelle, osiągnął prawie 15 milionów wyświetleń w serwisie YouTube. Tancerz twierdzi, że chciałby zainteresować młodą publiczność, która nie ma specjalnych zainteresowań. „Chciałabym brać udział w kolejnych projektach, które łączą przedstawicieli kina, muzyki i mody. To mnie fascynuje.”

Osipova słucha uważnie. „Pomysły Siergieja są wspaniałe. Myślę, że to bardzo ważne, żeby ożyły.” Ona sama chętnie pozostaje primabaleriną Baletu Królewskiego, ponieważ wierzy, że repertuar tego teatru to idealne połączenie klasyki i nowości. „Teraz, gdy jestem dojrzałą tancerką, chcę poważnie skoncentrować się na niektórych baletach klasycznych, takich jak Jezioro Łabędzie i Śpiąca Królewna”. Uważa jednak, że nie znaleziono jeszcze idealnej ramy dla jej talentu. „Myślę, że jest choreograf, który może mi pomóc pokazać, co potrafię najlepiej. Musisz go tylko znaleźć.”

Zrównoważenie ambicji osobistych i zawodowych nie jest łatwe: będzie to delikatna równowaga. Jednak pogodna nonszalancja, z jaką chichoczą tancerze i absolutna powaga, z jaką się słuchają, pokazuje, jak blisko są. Osipova uśmiecha się czule, gdy wspomina ich pierwszy wspólny występ: czekała na wyjście na scenę – na moment, w którym Albert zapuka do drzwi Giselle. „Dla mnie jest to bardzo emocjonalny moment, bardzo poetycki i symboliczny. Poczułem się, jakbym całe życie czekał na to pukanie.”

Kiedyś jako dziecko próbowali mnie oszukać, zabrać monetę,i zasugerował, wyrażając życzenie, zrzucenie jej ze schodów.

Od tamtej pory całe życie rzucam monetami.Któregoś dnia ja np.chciała zostać najlepszą tancerką na świecie.

W 2003 roku zdobyła Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego „Prix of Luxembourg”.
W 2005 roku zdobyła III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Tancerzy i Choreografów Baletowych w Moskwie (w kategorii „Duety” w grupie seniorów).
W 2007 roku została laureatką nagrody „Duszy Tańca” magazynu „Ballet” (w kategorii „Wschodząca Gwiazda”).
W 2008 roku otrzymała doroczną nagrodę angielską (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Critics' Circle Award (najlepsza baletnica w sekcji „Balet Klasyczny”) oraz National Theatre Award „Złota Maska” za występ w balecie „In the Room Above” F. Glassa w reżyserii Twyli Tharp (sezon 2006/07) oraz Nagrodę Leonide Massine, przyznawaną corocznie w Positano (Włochy), w kategorii „Za znaczenie talentu”.
W 2009 roku (wraz z Wiaczesławem Łopatinem) otrzymała Nagrodę Specjalną Jury „Złota Maska” – za najlepszy duet w balecie „La Sylphide” (sezon 2007/08) oraz nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów „Benois de la Danse” za wykonanie partii Sylfidy, Giselle, Medory w „Korsarzu” i Joanny w „Płomieniach Paryża”.
W 2010 roku została laureatką Międzynarodowej Nagrody Tańca Baletowego Open w kategorii Miss Wirtuozerii.
W 2011 roku ponownie otrzymała doroczną nagrodę angielską (National Dance Awards Critics’ Circle) – National Dance Critics’ Circle Award (najlepsza baletnica); został uhonorowany Grand Prix Dance Open Prize oraz Nagrodą Leonida Massine’a (Positano) w kategorii „Najlepszy Tancerz Roku”.
W 2015 roku ponownie została uhonorowana nagrodą National Dance Critics Circle Award i otrzymała tę nagrodę jednocześnie w dwóch kategoriach („Najlepsza baletnica” i „Wybitna kreacja” / za wykonanie roli Giselle w przedstawieniu Royal Ballet).

Biografia

Urodzony w Moskwie. W 2004 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreograficzną (w klasie rektora) i została przyjęta do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Debiut odbył się 24 września 2004. Rozpoczęła próby pod kierunkiem. Potem był jej stały nauczyciel-wychowawca.
W 2011 roku opuściła Teatr Bolszoj. Występuje z wieloma czołowymi zespołami baletowymi świata, w tym z American Ballet Theatre (ABT), Bawarskim Baletem i La Scala Ballet.
Od 2011 roku – primabalerina Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, od 2013 roku – Royal Ballet Covent Garden.

Repertuar

2004
Wstaw pas de deux
Nancy(„La Sylphide” H. Levenschella, choreografia A. Bournonville, poprawiona: E. M. von Rosen)
Walc jedenasty(„Chopiniana” do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine’a)
Lalka hiszpańska(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia Yu. Grigorowicz)
nasiona gorczycy(„Sen nocy letniej” do muzyki F. Mendelssohna-Bartholda i D. Ligetiego, ins. J. Neumeiera) -

2005
Hiszpańska panna młoda(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w drugim wydaniu Yu. Grigorowicza, wykorzystano fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
Udział w balecie „Passacaglia”, solista w balecie „Passacaglia”(do muzyki A. von Weberna, choreografia R. Petita)
maszynistki(„Bolt” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego) -
Pierwsza odmiana grand pas(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipy, A. Gorsky'ego, poprawiona przez A. Fadeecheva)
Kopciuszek(„Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
frywolność(„Omens” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia L. Massine)
Solista Cancan(„Paryska zabawa” do muzyki J. Offenbacha, aranżacja M. Rosenthal, choreografia L. Massine) - pierwszy wykonawca w Rosji
Cztery Driady, Kitri("Don Kichot")
Solista III części(„Symfonia C-dur” do muzyki J. Bizeta, choreografia J. Balanchine’a)
Druga odmiana obrazu „Cienie”(„Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Solista(„Karty do gry” I. Strawińskiego, choreografia A. Ratmansky'ego) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu

2006
Soliści Walca(był jednym z pierwszych wykonawców)
Jesień(„Kopciuszek” S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhova, reżyseria Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(„Córka faraona” Ts. Puni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Manka Fart(„Bolt” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego)
Gamzattiego(„Bajadera”) - debiut odbył się podczas tournée po teatrze w Monte Carlo

2007
Solista(„Serenada” do muzyki P. Czajkowskiego. choreografia J. Balanchine’a) -
Solista(„In the Room Upstairs” F. Glass, choreografia T. Tharp) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu w Teatrze Bolszoj
Tancerz klasyczny(„Jasny strumień” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego)
Solista(„Middle Duet” do muzyki Y. Khanona, choreografia A. Ratmansky'ego)
Solista(„Koncert klasowy” do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerera)
Trzecia Odaliska(„Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaki)
Giselle(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, opr. Y. Grigorowicz)

2008
Sylfida(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona: J. Kobborg) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Medora("Korsarz")
Żanna(„Płomienie Paryża” B. Asafiewa, inscenizacja A. Ratmansky'ego w choreografii V. Vainonena)
Para w czerwieni(„Russian Seasons” do muzyki L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky'ego) - był jednym z pierwszych wykonawców baletu w Teatrze Bolszoj
Zmiana(Wspaniałe klasyczne pas z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaki)

2009
Swanilda(„Coppelia” L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchettiego, produkcja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)
Nikija(„Bajadera”)
Esmeralda(„Esmeralda” C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcja i nowa choreografia Y. Burlaki, V. Miedwiediew)

2010
Główna rola w balecie „Rubiny” do muzyki I. Strawińskiego (choreografia J. Balanchine'a) - uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willems, choreografia W. Forsyth)

2011
Koralia(„Lost Illusions” L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky'ego) - pierwszy wykonawca

Brał udział w projekcie Teatru Bolszoj
„Warsztaty nowej choreografii” (2004), występując w balecie „Bolero” do muzyki M. Ravela (choreografia A. Ratmansky'ego). W 2007 roku wystąpiła w balecie „Old Women Falling Out” do muzyki L. Desyatnikov (choreografia A. Ratmansky'ego), pokazana najpierw na festiwalu Territory, a następnie w ramach „Warsztatów Nowej Choreografii” W 2011 roku była uczestniczką wspólnego projektu Teatru Bolszoj i Kalifornijskiego Centrum im. Segerstroma sztuką („Remansos” do muzyki E. Granadosa w inscenizacji N. Duato; „Serenada” do muzyki A. Ciervo w inscenizacji M. Bigonzettiego; Pas de trois do muzyki M. Glinki, choreografia J. Balanchine’a, „Cinque” do muzyki A. Vivaldiego, inscenizacja M. Bigonzettiego).

Wycieczka

PODCZAS PRACY W TEATRZE BOLSZ

Grudzień 2005 - wystąpił jako Kitri w balecie Don Kichot (choreografia M. Petipy, A. Gorskiego, poprawiona przez S. Bobrowa) w Krasnojarskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu.

2006- uczestniczyła w XX Międzynarodowym Festiwalu Baletowym w Hawanie, wykonując wraz z Iwanem Wasiliewem (Balet Bolszoj) pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” B. Asafiewa (choreografia V. Vainonena) oraz pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” B. Asafiewa (choreografia V. Vainonena) oraz pas de deux z baletu balet „Don Kichot”.

2007- na VII Międzynarodowym Festiwalu Baletu Maryjskiego wykonała rolę Kitri w balecie Don Kichot (partner - solista Teatru Maryjskiego Leonid Sarafanov) oraz pas de deux z baletu Corsair w koncercie galowym kończącym festiwal (ten sam partner );
- na międzynarodowym festiwalu „Dance Salad” (Wortham Theatre Center, Houston, USA) wykonała „Middle Duet” w inscenizacji A. Ratmansky'ego z czołowym solistą Baletu Bolszoj Andriejem Merkuriewem;
- na koncercie galowym na cześć Mai Plisetskiej, który odbył się na scenie Teatru Królewskiego w Madrycie, wykonała pas de deux z baletu „Don Kichot” (partner - premier Baletu Bolszoj Dmitrij Biełogołowcew).

2008- wraz z Iwanem Wasiliewem wzięli udział w galowym koncercie „Gwiazdy dzisiejsze i gwiazdy jutrzejsze” (pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”), który zakończył IX Międzynarodowy Konkurs dla Uczniów Szkół Baletowych Youth America Grand Prix, w 1999 r. założona przez byłych tancerzy Baletu Bolszoj Giennadija i Larisy Savelyev;
wykonał tytułową rolę w balecie „Giselle” w Kazaniu z zespołem baletowym Tatarskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Musy Jalila w ramach Międzynarodowego Festiwalu Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurejewa (hrabia Albert – Andriej Merkuriew) oraz wystąpił w koncertach galowych kończących ten festiwal, wykonując pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” (partner - solista Baletu Bolszoj Iwan Wasiliew);
w ramach I Festiwalu Baletu Syberyjskiego wystąpiła w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot”, wykonując partię Kitriego (Bazil – Iwan Wasiliew);
wziął udział w koncercie galowym „An Tribute to Maya Plisetskaya”, odbywającym się w ramach festiwalu Cap Roig Gardens (prowincja Girona, Hiszpania), wykonując wraz z Iwanem Wasiliewem pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” oraz pas de deux z baletu „Korsarz””;
wziął udział w galowym koncercie tancerzy baletowych, który odbył się na scenie Amfiteatru w Lyonie (wariacje i koda z baletu Don Kichot, pas de deux z baletu Płomienie Paryża, partner Iwan Wasiliew).
wystąpił w roli tytułowej w balecie La Sylphide (choreografia A. Bournonville, rewizja J. Kobborg) w Zurychu z zespołem baletowym Zurich Opera;
wystąpił w roli tytułowej w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Giselle” (hrabia Albert Iwan Wasiliew);

2009- wykonał partię Nikii w balecie „La Bayadère” (choreografia M. Petipy, poprawiona przez V. Ponomareva, V. Chabukianiego, z oddzielnymi tańcami K. Sergeeva, N. Zubkovsky'ego; produkcja I. Zełenskiego) w Nowosybirsku z zespołem baletowym Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i baletem (Solor – Iwan Wasiliew);
wystąpił w tytułowej roli baletu „Giselle” (pod red. N. Dołguszyna) z zespołem Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (partner Iwan Wasiliew).
Jako gościnna solistka American Ballet Theatre (ABT) brała udział w występach tego zespołu na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera. Występował w tytułowej roli baletu „Giselle” (choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Hrabia Albert – David Hallberg) oraz tytułowej roli baletu „La Sylphide” (choreografia A. Bournonville, poprawione przez E. Bruna, Jamesa – Hermana Cornejo);
wykonała rolę Baleriny w balecie „Pietruszka” I. Strawińskiego (choreografia M. Fokine) w przedstawieniu w Operze Narodowej w Paryżu.

2010- wystąpiła jako Klara w balecie „Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego (choreografia R. Nurejewa) w przedstawieniu w Operze Narodowej w Paryżu (partner Matthias Eymann).
wystąpił w roli Kitriego w balecie Don Kichot (w wersji R. Nurejewa) w mediolańskim teatrze La Scala (partner Leonid Sarafanov);
brał udział w X Międzynarodowym Festiwalu Baletowym „Mariinsky” – wykonał tytułową rolę w balecie „Giselle” (hrabia Albert – Leonid Sarafanov);
ponownie wzięła udział w przedstawieniach ABT na scenie Metropolitan Opera: wykonała role Kitri w balecie Don Kichot (choreografia: M. Petpa, A. Gorsky, produkcja: K. McKenzie i S. Jones; partner Jose Manuel Carreno ), Julia w balecie „Romeo i Julia” S. Prokofiewa (choreografia K. MacMillan; partner David Hallberg), Księżniczka Aurora („Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego; choreografia M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produkcja: K. McKenzie, partner David Hallberg).

2011- wykonała rolę Katarzyny w balecie „Poskromienie złośnicy” do muzyki D. Scarlattiego (choreografia J. Cranko) w Monachium z zespołem baletowym Bawarskiej Opery Państwowej (Petruchio – Łukasz Sławicki);
brał udział w sezonie ABT na scenie Metropolitan Opera - wykonał rolę tancerza klasycznego w balecie „Jasny strumień” (choreografia A. Ratmansky'ego, tancerz klasyczny - Daniil Simkin), rola Swanildy w balecie „Coppelia” ” (pod redakcją F. Franklina, Franza - Daniila Simkina ); wykonała rolę tytułową w balecie „Romeo i Julia” (choreografia F. Ashtona, wznowienie P. Schaufusa) w Londynie (Coliseum Theatre) z English National Ballet (Romeo – Ivan Vasiliev).

Wydrukować

Rosyjska tancerka baletowa, primabalerina Teatru Michajłowskiego i London Royal Ballet.

Od piątego roku życia uprawiała gimnastykę, jednak w 1993 roku doznała kontuzji i musiała zaprzestać uprawiania sportu. Trenerzy zalecili rodzicom wysłanie córki na balet. Studiowała w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii (klasa rektora Mariny Leonowej). Po ukończeniu studiów w 2004 roku dołączyła do trupy baletowej Teatru Bolszoj, debiutując 24 września 2004 roku. Od 18 października 2008 r. - czołowa solistka, od 1 maja 2010 r. - primabalerina Teatru Bolszoj. Odbywała próby pod okiem Artystki Ludowej ZSRR Mariny Kondratyjewej.

W 2007 roku podczas tournee po Teatrze Bolszoj w Londynie na scenie Covent Garden Theatre baletnica została ciepło przyjęta przez brytyjską publiczność i otrzymała British National Dance Award, przyznawaną przez Critics Circle National Dance Awards za rok 2007 – jako najlepsza baletnica w kategorii „balet klasyczny”

W 2009 roku z rekomendacji Niny Ananiashvili została gościnną baletnicą w American Ballet Theatre (Nowy Jork), występując na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera w tytułowych rolach baletów „Giselle” i „La Sylphide” ; w 2010 roku ponownie wzięła udział w przedstawieniach ABT na scenie Metropolitan Opera w rolach Kitriego w balecie Don Kichot, Julii w balecie Romeo i Julia Prokofiewa (choreografia K. MacMillana), Aurory w Śpiącej królewnie Czajkowskiego (produkcja K. McKenzie; partner David Hallberg).

W 2010 roku zadebiutowała w Wielkiej Operze (Klara w Dziadku do orzechów, Balerina w Pietruszce) i La Scali (Kitri w Don Kichocie) oraz występowała w London Royal Opera (Medora w Le Corsaire).

W 2011 roku wykonała rolę Katariny w balecie „Poskromienie złośnicy” do muzyki D. Scarlattiego (choreografia J. Cranko) z baletem Bawarskiej Opery Państwowej. Dwukrotnie brała udział w Międzynarodowym Festiwalu Baletowym Maryjskim, wykonując role Kitriego w balecie Don Kichot i Giselle w balecie o tym samym tytule.

Od grudnia 2012 roku jest gościnną solistką London Royal Ballet, przetańczywszy w tym charakterze trzy Jeziora Łabędzie z Carlosem Acostą. Również w październiku ona – jedyna gościnna baletnica wśród etatowych artystów Trupy Królewskiej – wzięła udział w galowym koncercie z okazji Diamentowego Jubileuszu Królowej Elżbiety II.

Obecnie jest primabaleriną American Ballet Theatre. W kwietniu 2013 roku Natalya Osipova podpisała stały kontrakt z London Royal Ballet.

Nagrody:

W 2003 roku zdobyła Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego „Prix of Luxembourg”.
W 2005 roku zdobyła III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Tancerzy i Choreografów Baletowych w Moskwie (w kategorii „Duety” w grupie seniorów).
W 2007 roku została laureatką nagrody „Duszy Tańca” magazynu „Ballet” (w kategorii „Wschodząca Gwiazda”).
W 2008 roku otrzymała doroczną nagrodę angielską (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Critics' Circle Award (najlepsza baletnica w sekcji „Balet Klasyczny”) oraz National Theatre Award „Złota Maska” za występ w balecie „In the Room Above” F. Glassa w reżyserii Twyli Tharp (sezon 2006/07) oraz Nagrodę Leonide Massine, przyznawaną corocznie w Positano (Włochy), w kategorii „Za znaczenie talentu”.
W 2009 roku (wraz z Wiaczesławem Łopatinem) otrzymała Nagrodę Specjalną Jury „Złota Maska” – za najlepszy duet w balecie „La Sylphide” (sezon 2007/08) oraz nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów „Benois de la Danse” za wykonanie partii Sylfidy, Giselle, Medory w „Korsarzu” i Joanny w „Płomieniach Paryża”.
W 2010 roku została laureatką Międzynarodowej Nagrody Tańca Baletowego Open w kategorii Miss Wirtuozerii.
W 2011 roku ponownie otrzymała doroczną nagrodę angielską (National Dance Awards Critics’ Circle) – National Dance Critics’ Circle Award (najlepsza baletnica); został uhonorowany Grand Prix Dance Open Prize oraz Nagrodą Leonida Massine’a (Positano) w kategorii „Najlepszy Tancerz Roku”.

Natalya Osipova - to imię wiele mówi miłośnikom baletu. Niektórzy porównują ją do Wielkiej Maji. To bardzo schlebia tancerce, ale ona odrzuca takie komplementy, wierząc, że ma jeszcze dużo pracy do wykonania.

Standardy baletnic

Jej parametry są uważane za bardzo odpowiednie dla baletu: wzrost 167 cm, waga 46 kg. Natalya Osipova jest bardzo proporcjonalna, a dzięki swoim naturalnym zdolnościom i, oczywiście, talentowi otrzymała wiele wspaniałych ról.

Pierwsze kroki

Natalya Petrovna Osipova urodziła się 18 maja 1986 roku w Moskwie. Rodzice zabrali pięcioletnią dziewczynkę na zajęcia gimnastyczne. Jednak dwa lata później doznała kontuzji. Musiałem porzucić gimnastykę. Trenerzy zalecili przygnębionym rodzicom: poślijcie dziecko do szkoły baletowej. Przez dziesięć lat Natasha Osipova opanowała tę technikę i przesiąknęła rosyjskim podejściem do partii baletowych w akademii choreografii. Od tego czasu Natalya Osipova nie oddziela baletu od swojego życia. Jej debiut miał miejsce w trupie Teatru Bolszoj wczesną jesienią 2004 roku. Cztery lata później tańczyła już partie solowe.

Na scenie Teatru Bolszoj

Balletomanes w Moskwie natychmiast zwróciły uwagę na młodego tancerza. Miała niesamowite skoki, wirtuozerską technikę i wykonanie liryczne. W swoim pierwszym sezonie Natasha Osipova otrzymała role solowe: Nancy w Sylfidzie, hiszpańską lalkę w Dziadku do orzechów i hiszpańską pannę młodą w Jeziorze łabędzim. Tańczyła cały repertuar klasyczny w Bolszoj.

Na zdjęciu wyraźnie widać spektakularny lot Kitri przez połowę sceny w wykonaniu Natalii Osipowej. Jak sama mówi baletnica, gdy usłyszała muzykę Minkusa, od razu została przeniesiona na scenę. Ognisty obraz jasnego Kitri na zawsze pozostanie w pamięci wielu. Nic więc dziwnego, że w nowym sezonie 2008 Natalya Osipova zostaje czołową solistką Bolszoj. Balerina nauczyła się wszystkich swoich ról pod okiem wyjątkowego nauczyciela M. V. Kondratiewy. Stworzyli wizerunki Sylfidy, Giselle, Medory, Swanildy, Nikii, Esmeraldy. Kontynuując doskonalenie swoich umiejętności, tancerka stopniowo pogłębiała swoje obrazy. Stali się bardziej wnikliwi. Natalya Osipova szczególnie kochała Giselle. Baletnica powiedziała w jednym z wywiadów, że to jej ulubiona rola, która ukazuje nie tylko bajkę, ale smutną historię o kruchości miłości. To naturalne, że N. Osipova została primabaleriną już w maju 2010 roku.

Wyjazdy zagraniczne

W 2007 roku Teatr Bolszoj odbył tournée po londyńskim Covent Garden. Brytyjska opinia publiczna i krytycy pozytywnie zareagowali na początkującą tancerkę. Otrzymała od środowiska krytyków National British Award jako najlepsza baletnica „baletu klasycznego”. W 2009 roku Nina Ananiashvili poleciła ją American Ballet Theatre w Nowym Jorku.

W „La Sylphide” i „Giselle” wzniosła się ponad scenę, bo zawsze starała się osiągnąć poziom wykonawstwa, jakiego nikt inny nie osiąga. W 2010 roku została ponownie zaproszona do Ameryki, gdzie wystąpiła w rolach Kitri, Juliet i Aurory. Towarzyszył jej tam po prostu szalony sukces, ale w 2011 roku Natalya Osipova wybrała Teatr Michajłowski w Petersburgu.

Nad brzegiem Newy

Za tym kryje się chęć poszerzania repertuaru. Czy choreografowi uda się urozmaicić życie artystki i jej stałego partnera Iwana Wasiliewa? W każdym razie Bolszoj nie anuluje żadnych planów związanych z tymi aktorami. Teatr Michajłowski nie dał aktorom żadnych nowych wrażeń tanecznych, choć baletnica zatańczyła najtrudniejszą część Odety-Odyli.

Zaraz po debiucie baletnica poleciała do Ameryki, gdzie w ciągu 1,5 miesiąca miała około 20 występów: „Firebird”, „La Bayadère”, „Bright Stream”, „Romeo i Julia”. Tam jest wymieniona jako „gwiazda gościnna”.

W Londynie

Już w 2012 roku Natalya Osipova przyjęła ofertę londyńskiego Royal Ballet. Od 2013 roku przydzielona jest do stałej pracy w zespole na podstawie umowy o pracę na czas nieokreślony. W Londynie lubi dyscyplinę, repertuar, długi harmonogram przygotowań spektakli, kiedy wszystko jest dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Naprawdę docenia uwagę personelu. Przed występem zawsze kilka razy przychodzi lekarz i pyta, jak się czujesz. Wizażyści wykonają makijaż, obsługa przyniesie kostiumy i pomoże się ubrać. W Rosji tak nie jest.

Trochę o sprawach osobistych

Natalya Osipova, której życie osobiste jest zawsze uważnie obserwowane przez prasę, nie przestaje zadziwiać swoimi wypowiedziami. Może powiedzieć, że nie wyobraża sobie siebie na starość. Potrzebuje dużego kręgu dzieci i wnuków. Jednocześnie może powiedzieć, że jej miłość trwa dwa dni, nie dłużej. Długo dyskutowano o jej romansie z partnerem Iwanem Wasiliewem. Ale nagle i szybko poślubił baletnicę Marię Vinogradovą.

Siergiej Polunin jest teraz jej stałym partnerem i towarzyszem. Nie ukrywają swojego związku i oficjalnie potwierdzili, że mają romans. Polunin deklaruje, że chce tańczyć tylko, patrząc w oczy swojej partnerce, z Nataszą. Mają też wspólne plany pracy.

Działalność twórcza we współczesnym balecie

Spektakl „Tramwaj zwany pożądaniem” z Osipową i osławionym Poluninem wystawiają znani choreografowie. N. Osipova powiedziała, że ​​​​chce spróbować swoich sił w nowoczesnym balecie, gdy jest młoda. Ułatwiło mi to również zwichnięcie biodra, które nie pozwala mi jeszcze tańczyć klasycznie.

W międzyczasie wystawiono już sztukę Qutb. Z języka arabskiego jest tłumaczone jako „oś” lub „pręt”. Trójka tancerzy splata swoje ciała bez cienia erotyzmu, gdyż ukazane jest stworzenie świata.

Mamy nadzieję, że N. Osipova wróci do baletu klasycznego, dla którego została stworzona, i zachwyci swoich fanów zarówno znanymi, ukochanymi obrazami, jak i nowymi, odsłaniając wszystkie aspekty jej wyjątkowego talentu.