Życie osobiste Natalii Osipowej. Balerina Natalya Osipova: wkrocz do tańca współczesnego. Występ w Sadler's Wells

W „Gossip Man” jest mnóstwo wszelkiego rodzaju „Szmaragdów”.) Chciałam napisać post o prawdziwej baletnicy.

Tę baletnicę odkryłam trzy lata temu na koncercie z okazji otwarcia odnowionego Teatru Bolszoj. Tańczyła tam po prostu przepięknie, z takim zapałem i niesamowitą techniką! Następnie wzięła udział w projekcie „Balero” pierwszego kanału z Romanem Kostomarovem i zajęła tam drugie miejsce. Myślę, że ma przed sobą wspaniałą przyszłość. A tak przy okazji, jej mąż, Iwan Wasiliew, jest także świetnym tancerzem.

Biografia, zdjęcia i filmy.

Natalya Petrovna Osipova – rodzaj. 18 maja 1986, Moskwa. Od piątego roku życia uprawiała gimnastykę, jednak w 1993 roku doznała kontuzji i musiała zaprzestać uprawiania sportu. Trenerzy zalecili rodzicom wysłanie córki na balet. Studiowała w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii (klasa rektora Mariny Leonowej). Po ukończeniu studiów w 2004 roku dołączyła do trupy baletowej Teatru Bolszoj, debiutując 24 września 2004 roku. Od 18 października 2008 r. - czołowa solistka, od 1 maja 2010 r. - primabalerina Teatru Bolszoj. Odbywała próby pod okiem Artystki Ludowej ZSRR Mariny Kondratyjewej.

W 2007 roku podczas tournee po Teatrze Bolszoj w Londynie na scenie teatru Covent Garden baletnica została ciepło przyjęta przez brytyjską publiczność i otrzymała British National Dance Award przyznaną przez Society of Critics ( Critics” Circle National Dance Awards) za rok 2007 - jako najlepsza baletnica w kategorii „balet klasyczny”.

W 2009 roku z rekomendacji Niny Ananiashvili została gościnną baletnicą American Ballet Theatre (Nowy Jork), występując na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera w tytułowych rolach baletów „Giselle” i „La Sylphide” ; w 2010 roku ponownie wzięła udział w przedstawieniach ABT na scenie Metropolitan Opera w rolach Kitriego w balecie Don Kichot, Julii w balecie Romeo i Julia Prokofiewa (choreografia K. MacMillana), Aurory w Śpiącej królewnie Czajkowskiego (produkcja K. McKenzie; partner David Hallberg).

W 2010 roku zadebiutowała w Wielkiej Operze (Klara w Dziadku do orzechów, Balerina w Pietruszce) i La Scali (Kitri w Don Kichocie) oraz występowała w London Royal Opera (Medora w Le Corsair).

W 2011 roku wykonała rolę Katariny w balecie „Poskromienie złośnicy” do muzyki D. Scarlattiego (choreografia J. Cranko) z baletem Bawarskiej Opery Państwowej. Dwukrotnie brała udział w Międzynarodowym Festiwalu Baletowym Maryjskim, wykonując role Kitriego w balecie Don Kichot i Giselle w balecie o tym samym tytule.

Od grudnia 2012 roku jest gościnną solistką London Royal Ballet, przetańczywszy w tym charakterze trzy Jeziora Łabędzie z Carlosem Acostą. Również w październiku ona – jedyna gościnna baletnica wśród etatowych artystów Trupy Królewskiej – wzięła udział w galowym koncercie z okazji Diamentowego Jubileuszu Królowej Elżbiety II.

Obecnie razem jest primabaleriną amerykańskiego teatru baletowego.

W kwietniu 2013 roku Natalya Osipova podpisała stały kontrakt z London Royal Ballet.

Z mężem Iwanem Wasiliewem.

Natalia Osipowa i Siergiej Polunin

Jej blask przyćmił pochodnie.

Jest jak jasny beryl

W uszach mam arapki, jest za jasno

Za świat brzydoty i zła.

Jak gołąb wśród stada wron,

Od razu rozpoznaję ją w tłumie.

Dotrę do niej i przyjrzę się jej uważnie.

Czy kiedykolwiek wcześniej kochałem?

O nie, to były fałszywe boginie.

Prawdziwego piękna nie poznałem dotąd...

On jest głównym tyranem baletowym, ona jest rosyjską supergwiazdą Baletu Królewskiego.

Natalya Osipova i Sergei Polunin opowiadają o strachu, bólu i miłości, która zrodziła się na scenie.

„Słyszałem o jego reputacji, wszyscy na świecie o tym słyszeli. Mówili, że nie był zbyt odpowiedzialny, że uciekł. Dlatego na początku myślałam, że nigdy z nim nie zatańczę.” Natalia Osipowa spogląda na Siergieja Połunina, który jakby się nią opiekując, siedzi obok niej, a blada, powściągliwa twarz baletnicy rozjaśnia się nagłym uśmiechem: tancerka, z którą przysięgała, że ​​nie pojawi się na tej samej scenie jest teraz jej życiowym partnerem.
Niewielu mogło przewidzieć ich romans. Nie tylko dlatego, że każdy z tancerzy był zbyt znany, aby stworzyć razem przekonującą parę. Ale także dlatego, że ich kariery rozwinęły się w zbyt różnych kierunkach. Osipowa, która wraz z byłym partnerem Iwanem Wasiliewem zakończyła wybitną karierę w Teatrze Bolszoj, w 2013 roku przeprowadziła się do Londynu i została główną tancerką Royal Ballet.

Polunin opuścił teatr 18 miesięcy wcześniej i pośród historii o nadużywaniu kokainy i głębokim niezadowoleniu zawodowym udał się do Rosji, aby uporządkować swoje zdumiewające CV jako tancerza baletowego, modela i przyszłego aktora filmowego.

W 2015 roku Osipova miała zatańczyć główną rolę w balecie „Giselle” w Mediolanie. Z różnych powodów nie znalazła odpowiedniego partnera. Jej matka zasugerowała skontaktowanie się z Poluninem, który pomimo wszystkich swoich dziwactw nadal miał niesamowity naturalny talent, czyste, klasyczne linie i gwałtowny skok, który doskonale potrafił podkreślić jasną energię Osipowej. Balerina ostrożnie wysłała Poluninowi e-mail. A kiedy ku jej zdziwieniu zgodził się zostać jej partnerem, odkryła, że ​​wcale nie jest enfant straszny, jak przypuszczała. „Okazał się bardzo szczery. Poczułem, że jest miłą osobą, osobą, której mogę zaufać.”
To właśnie na próbach Giselle, najbardziej romantycznego baletu w repertuarze klasycznym, tancerze zakochali się w sobie. Dla Polunina gra roli hrabiego Alberta na tej samej scenie z Giselle Osipovą stała się czymś więcej niż romantycznym objawieniem. W tym czasie był tak rozczarowany baletem, że miał zamiar opuścić scenę, ale potem zmienił zdanie. „Taniec z Natalią był cudowny. Zaangażowałem się w 100 procentach, wszystko było dla mnie prawdziwe i prawdziwe, a teraz zawsze chciałbym z nią tańczyć.

Obecnie ponownie mieszka w Londynie i chociaż ich harmonogramy pracy są zagmatwane, tworzą plany, które pozwolą im współpracować tak często i jak najściślej. Polunin zamierza wrócić do Royal Ballet jako gościnna tancerka („Bardzo chciałbym to przedyskutować”), ale para chce też wspólnie realizować niezależne projekty. Osipova mówi cicho: „Na tym polega specyfika naszej pracy. Aby się spotkać i wrócić do swoich domów, musimy znaleźć okazję do współpracy”.
Ich pierwszą współpracą będzie nowy duet w reżyserii Russella Maliphanta. Będzie to część letniego programu tańca współczesnego przygotowanego osobiście przez Osipovą. Dla niej jest to kontynuacja projektu zapoczątkowanego „Solo for Two” – wieczorem tańca współczesnego, zaprezentowanym wspólnie z Wasiliewem w 2014 roku. Był to eksperyment, który ją ekscytował i frustrował, ponieważ nie było wystarczająco dużo czasu na jego przygotowanie. Inaczej przebiegają prace nad nowym programem, do którego numery stworzyli Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui i Russell Maliphant. Osipova zamierza pracować tak długo, jak to konieczne, aby dostosować swoje wytrenowane w balecie klasycznym ciało do różnych stylów. „Chcę opanować języki tych choreografów. I chcę mówić każdym z nich bardzo dobrze, bez akcentu.
Polunin tańczy w twórczości Pete'a i Maliphanta. Płynne ruchy pełzające po ziemi stały się dla tancerki wyzwaniem. „Zawsze wydawało mi się, że między mną a tańcem współczesnym jest mur. Nie wiedziałam jak to pokonać. A dla mnie to wszystko jest dość trudne, szczególnie gdy muszę zejść na podłogę. Ale patrzę, jak Natalia tworzy własną choreografię i rozumiem, że mogę to zrobić też na swój własny sposób.
Robienie tego po swojemu to dla Polunina nowe doświadczenie. W ostatnich wywiadach ze złością i urazą opowiadał o tym, że został zmuszony do nauki w balecie oraz o trudnościach w opuszczeniu rodzinnej Ukrainy w wieku 13 lat i przystosowaniu się do obcej kultury bez znajomości ani słowa po angielsku. Teraz, po spotkaniu z Osipową, łatwiej mu jest uporać się ze swoją przeszłością.
Mówi powoli i ostrożnie, wciąż z lekkim ukraińskim akcentem: „W Królewskiej Szkole Baletowej zaopiekowano się mną bardzo dobrze, jak w rodzinie. Teatr też dał mi wszystko, co mogłem. Poczułam się jednak nieszczęśliwa i nie wiedziałam, jak to wyrazić. W domu, jeśli jesteś zły, możesz się z kimś pokłócić. Ale w szkole nikt się nie kłócił – po prostu zostaliby za to wyrzuceni. Poczułam się zagubiona w teatrze, chciałam spróbować czegoś innego – na przykład występu w musicalu czy filmie – ale bałam się, że to zepsuję. Mieszkałam w Londynie, który stał się moim domem, ale nadal nie miałam statusu obywatela. Gdyby reżyser się na mnie wściekł i wyrzucił, dokąd miałbym pójść? Myślę, że wychodząc z teatru chciałam przejść przez to, co było dla mnie najstraszniejsze, żeby już się ich nie bać.

Teraz, gdy Polunin spędza tak dużo czasu z Osipową, blisko jest mu także Balet Królewski. „Myślę i mówię o balecie częściej niż kiedykolwiek. Zmieniłam". I choć chce pozostać wierny klasyce, jego głównym celem jest udział w różnorodnych projektach. Film „Take Me to Church”, stworzony wspólnie z reżyserem Davidem LaChapelle, osiągnął prawie 15 milionów wyświetleń w serwisie YouTube. Tancerz twierdzi, że chciałby zainteresować młodą publiczność, która nie ma specjalnych zainteresowań. „Chciałabym brać udział w kolejnych projektach, które łączą przedstawicieli kina, muzyki i mody. To mnie fascynuje.”

Osipova słucha uważnie. „Pomysły Siergieja są wspaniałe. Myślę, że to bardzo ważne, żeby ożyły.” Ona sama chętnie pozostaje primabaleriną Baletu Królewskiego, ponieważ wierzy, że repertuar tego teatru to idealne połączenie klasyki i nowości. „Teraz, gdy jestem dojrzałą tancerką, chcę poważnie skoncentrować się na niektórych baletach klasycznych, takich jak Jezioro Łabędzie i Śpiąca Królewna”. Uważa jednak, że nie znaleziono jeszcze idealnej ramy dla jej talentu. „Myślę, że jest choreograf, który może mi pomóc pokazać, co potrafię najlepiej. Musisz go tylko znaleźć.”

Zrównoważenie ambicji osobistych i zawodowych nie jest łatwe: będzie to delikatna równowaga. Jednak pogodna nonszalancja, z jaką chichoczą tancerze i absolutna powaga, z jaką się nawzajem słuchają, pokazuje, jak blisko są ze sobą. Osipova uśmiecha się czule, gdy wspomina ich pierwszy wspólny występ: czekała na wyjście na scenę – na moment, w którym Albert zapuka do drzwi Giselle. „Dla mnie jest to bardzo emocjonalny moment, bardzo poetycki i symboliczny. Poczułem się, jakbym całe życie czekał na to pukanie.”

Kiedyś jako dziecko próbowali mnie oszukać, zabrać monetę,i zasugerował, wyrażając życzenie, zrzucenie jej ze schodów.

Od tamtej pory całe życie rzucam monetami.Któregoś dnia ja np.chciała zostać najlepszą tancerką na świecie.

O tym, jak rozpoczęła się jego kariera, o romantyzmie i wytrzymałości, teatrach Bolszoj i Michajłowskim, Teatrze Ratman i wiele więcej - w ekskluzywnym wywiadzie nagranym w USA.

Natalya Osipova jest najbardziej nieprzewidywalną i niezwykłą baletnicą naszych czasów.

Balet „Lost Illusions” w inscenizacji choreografa Aleksieja Ratmańskiego do specjalnie zamówionej muzyki Leonida Desyatnikowa był oczekiwany od dawna i z wielkim niepokojem. Reputacja Desyatnikowa, podobnie jak Ratmańskiego, jest najbardziej oczywista: jeśli nie oni, to kto? Dlatego przygotowania artystyczne przedpremierowe rozpoczęły się dawno temu. Co więcej, przez cały ostatni sezon zarówno kompozytor, jak i choreograf byli konsekwentnymi newsmakerami. I nie zawsze z własnej woli.

Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej dołączyła do corps de ballet Teatru Bolszoj, ale już w pierwszym sezonie zatańczyła osiem ról solowych.

Cała Moskwa zaczęła mówić o genialnych skokach i lotach Osipowej. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora – główne role następowały jedna po drugiej.

Jej nazwisko stało się znane światu baletu w 2007 roku podczas triumfalnego tournee po Teatrze Bolszoj w Londynie. Po Don Kichocie krytyk baletowy Clive Barnes nazwał ją „rzadkim i wspaniałym talentem”, a gazeta „The Guardian” radziła miłośnikom baletu, aby za wszelką cenę zobaczyli Osipową: „Błagajcie o bilety, kradnijcie, zabierzcie bójką!”

Nowy Jork, Paryż, Mediolan, Berlin; American Ballet Theatre, Wielka Opera, La Scala, Bawarski Balet Opery Państwowej – w ciągu zaledwie kilku lat Osipova podbiła wszystkie baletowe stolice świata i występowała ze wszystkimi najlepszymi zespołami baletowymi.

Jej nagrody i wyróżnienia stały się naturalną kontynuacją zawrotnej kariery. Nagroda im. Leonida Massine’a, Nagroda Jury Złota Maska, Nagroda Benois de la Dance, Grand Prix Międzynarodowej Nagrody Baletowej Dance Open… Jesienią ubiegłego roku cały świat znów zaczął mówić o baletnicy.

Osipova opuszcza Bolszoj i 1 grudnia 2011 roku zostaje primabaleriną Teatru Michajłowskiego.

Nataszę odnalazłem w Nowym Jorku podczas prób do „Ognistego ptaka” I. Strawińskiego. Światowa premiera baletu odbędzie się pod koniec marca w Kalifornii.

A wcześniej Natalya Osipova po raz pierwszy wystąpi w Chicago w ramach trupy American Ballet Theatre. 24 marca tańczy Giselle.

- Czy lubisz tańczyć tę część?
- To jedna z moich ulubionych gier, jeśli nie najbardziej ulubiona. Każda z wielkich baletnic przeszłości – Ulanova, Bessmertnova, Fracci, nie sposób ich wszystkich wymienić – miała swoją Giselle.

„Giselle” nie jest baletem, w którym można zadziwiać techniką techniczną. Odbieram to jako spektakl dramatyczny. Najważniejsze w tym jest być szczerym, znaleźć swoją Giselle, wyobrazić sobie siebie na tym obrazie.

- Myślisz, że znalazłeś ten obraz, czy nadal szukasz?
- Żyj i ucz się. Zawsze będę nadal szukać mojej Giselle. Właśnie znalazłem wątek do tego zdjęcia. Mam własne wyobrażenie o tym, jaką jest Giselle. Nie mnie oceniać, jak dobrze odsłaniam ten obraz. Ale w każdym wykonaniu staram się odkryć coś nowego.

Kiedy dopiero zacząłeś ćwiczyć Giselle, ludzie ze świata baletu powiedzieli: „Ta rola nie jest dla Osipowej”. Czy słyszałeś takie słowa o sobie?
- Oczywiście, że słyszałem. Oprócz mojej pierwszej roli – Kitri w Don Kichocie – każda kolejna rola (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) budziła wśród otaczających mnie konsternację.

„Jak ona zatańczy ten występ, skoro to zupełnie nie jej sprawa?!”. Z Giselle było zupełnie tak samo. Nikt we mnie nie wierzył, a ja sam, mogę szczerze powiedzieć, podszedłem do tej roli z ostrożnością. Aleksiej mi to dał

Rozumiem, że mojemu wizerunkowi prawdopodobnie brakuje romantyzmu. Dlatego większą wagę przywiązuję do realizmu.

Chcę, żeby widzowie zobaczyli historię pełną prawdziwych emocji i przeżyć, a nie tylko piękną bajkę.

- Jak ci się podoba współpraca z trupą American Ballet Theatre?
- Pracuję z nią od czterech lat. Na początku było oczywiście trudno. ABT było pierwszą zagraniczną firmą, z którą wystąpiłem. Ale potem się przyzwyczaiłem, zadomowiłem się.

Uwielbiam tańczyć w ABT, uwielbiam tę firmę. Pracuje tu nasza legendarna nauczycielka Irina Aleksandrowna Kolpakova. Przygotowywałem z nią wszystkie moje amerykańskie gry. Mam tu wspaniałych partnerów!

Po występie w Teatrze Bolszoj Twój partner David Hallberg stał się szczególnie popularny wśród rosyjskojęzycznych miłośników baletu.
- David był moim partnerem w debiutanckim występie w ABT. To była po prostu „Giselle”. Występ był wspaniały, wrażenia z niego pozostaną ze mną do końca życia.

David jest cudowną osobą i wspaniałym partnerem. Bardzo się cieszę, że spotkałam go w swoim życiu i przetańczyliśmy z nim niejeden występ. Tańczymy z nim w Chicago.

Świetnie, że zobaczymy się z nim! Natasza, czy to prawda, że ​​powinniśmy podziękować Ninie Ananiashvili za zaproszenie szefa ABT, Kevina McKenziego, aby zabrał Cię do teatru?
- Wiem, że to był pomysł Niny, za co jestem jej niesamowicie wdzięczny. Rozmawiała z Kevinem o moim przyjściu do teatru.

„Natalia Osipowa i Iwan Wasiliew opuszczają Bolszoj i przenoszą się do Teatru Michajłowskiego”. „Gwiezdna para Osipowa-Wasiliew opuszcza Teatr Bolszoj”. „Natalia Osipowa i Iwan Wasiliew przerosli Bolszoj”.

Te i inne nagłówki zapełniły ostatnio kanały informacyjne gazet i czasopism. Wiadomość z Moskwy zaskoczyła cały baletowy świat. Czołowi soliści, premiery na moskiewskiej scenie, duma Bolszoj - i nagłe opuszczenie teatru.

Oczywiście w rozmowie z Natalią Osipową nie mogłem zignorować głównych wiadomości baletowych ostatnich czasów.

W Teatrze Bolszoj wszystko stało się bardzo przewidywalne. Zrozumiałam, że wszystko, co ciekawe, przetańczyłam już i repertuar nie będzie się zwiększał…

Bardzo kochamy Biga. Nie mogę powiedzieć nic negatywnego o teatrze i jego partnerach. Chcieliśmy po prostu coś zmienić w życiu. Nie chcę przestać. Chcę iść do przodu i się rozwijać!

- Czy przekonano cię, żebyś został?
- Wszyscy nie byli bardzo zadowoleni, że to zrobiliśmy, a nam samym było to bardzo trudne...

Oczywiście byli na nas oburzeni. Rozumiemy to. Ale z drugiej strony nie chcieliśmy nikogo urazić tą decyzją. Trupa Teatru Bolszoj jest cudowna, ale niestety nasze ścieżki się rozchodzą.

Wyjeżdżasz na zawsze, czy nie wykluczasz możliwości powrotu do teatru jako gościnna primabalerina?
- Teatr Bolszoj to nasz dom. Tam dorastaliśmy, zdobyliśmy uznanie, pracują tam nasi nauczyciele.

Pracowałam z moją nauczycielką Mariną Viktorovną Kondratievą przez siedem lat, a po niedawnym przyjeździe do Moskwy nadal ćwiczyłam z nią.

Pozostanie moją główną nauczycielką do końca życia. Nie chcielibyśmy zrywać relacji z Teatrem Bolszoj. Oczywiście chciałbym występować w teatrze jako artyści gościnni.

- Pracujesz w Teatrze Bolszoj od 2004 roku. Jakie było dla ciebie te siedem lat?
- Bardzo jasny! Każdy rok był pracowity, pracy było mnóstwo, a ja zrobiłem całkiem sporo. Osiągnęłam pewien etap, zostałam baletnicą, tańczyłam prawie cały repertuar klasyczny, balet nowoczesny, dużo koncertowałam...

A teraz nadszedł okres, w którym dzięki zgromadzonym doświadczeniom będę się dalej doskonalił... Czas pokaże, czy jest to słuszna decyzja. Wcale jeszcze tego nie żałuję.

Twoje odejście z Teatru Bolszoj zbiegło się z otwarciem historycznej sceny po rekonstrukcji. Czy to wypadek?
- Z pewnością. Początkowo chcieliśmy wyjechać na początku roku, ale nie wyszło. Musieliśmy wyjechać w momencie, gdy ustalany był harmonogram na kolejny sezon.

We wszystkich teatrach europejskich i amerykańskich odbywa się to na początku sezonu. Gdybyśmy odeszli zimą, nie bylibyśmy w stanie zbudować kolejnego sezonu tak, jak chcieliśmy. Tak się po prostu stało.

- Dlaczego przeniosłeś się z Teatru Bolszoj do Teatru Michajłowskiego?
- Naprawdę nie chcieliśmy opuszczać Rosji. Władimir Abramowicz Kechman ( Dyrektor Generalny Teatru Michajłowskiego. - Około. autor.) już dawno zwrócił się do mnie z propozycją dołączenia do niego w teatrze.

Na początku jakoś nie traktowaliśmy tego poważnie, ale w tym sezonie, kiedy zdecydowaliśmy się opuścić Bolszoj, zaczęliśmy o tym myśleć. Teatr Michajłowski w Petersburgu jest teatrem postępowym.

Pracuje tam wspaniały choreograf Nacho Duato, są spektakle, które nas interesują, np. balet „Laurencia”, który jest wystawiany tylko w Teatrze Michajłowskim, plus reszta klasycznego repertuaru.

- Jak zostałeś powitany w teatrze?
- Stworzyli dla nas doskonałe warunki. Spektakle z naszym udziałem odbywają się w dogodnym dla nas terminie, zależnym od naszego harmonogramu. Obiecali, że wystawią dla nas sztuki.

Zespół u Michajłowskiego jest cudowny, a teatr cudowny: uroczy, przytulny, przytulny. Chcieliśmy po prostu intymności po Teatrze Bolszoj i ogromnej liczbie ludzi.

- Bardzo miło, że dołączyłeś do trupy Teatru Michajłowskiego. Zawsze pozostawał w cieniu Teatru Maryjskiego...
- To są różne teatry. Michajłowski zawsze był pełen życia, byli innowatorzy, rodziły się nowe i ciekawe balety. Teraz teatr ma bardzo dobre perspektywy i staje się interesujący dla szerokiej publiczności.

Ale w świecie baletu nie da się uniknąć rywalizacji! Jak przywitały Cię baletnice Ekaterina Borczenko, Oksana Szestakowa i inne tancerki prima Michajłowskiego? Tańczyli główne role, a potem przychodzisz i wszystko, co najlepsze, jest już Twoje, a oni znikają w cieniu...
- Nie zauważyłem tego. Wręcz przeciwnie, wprowadzano nas do nowego przedstawienia i wszyscy szczerze starali się nam pomóc.

Absolutnie nie jesteśmy gwiazdami. Nie mamy takich nawyków. Ponadto tańczymy jeden lub dwa przedstawienia w miesiącu. Nie sądzę, że zabieramy wiele innym.

Wszyscy jesteśmy zupełnie inni. Ja mam swoje występy, oni mają swoje. Dlatego nikomu nic nie zabieramy. Przyjechaliśmy z szacunkiem dla trupy.

- Przeprowadziłeś się do Petersburga?
- Nie, mój dom i moi rodzice pozostali w Moskwie. Nie mamy własnego mieszkania w Petersburgu. Przychodzimy tam podczas tańca.

Spędzamy także czas w Ameryce. Niestety, teraz rozumiem, że w tym roku praktycznie nie będzie nas w Moskwie. Cztery do pięciu dni w roku, nie więcej.

Czy czujesz różnicę w szkoleniu tancerzy baletowych - absolwentów Vaganova i Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej?
- Wszyscy reprezentujemy jedną rosyjską szkołę baletową, ale jesteśmy inni, tak jak inna jest Moskwa i Petersburg. Tańczyłem już tak dużo w różnych zespołach, zarówno w Ameryce, jak i w Europie, że chłonąłem trochę od każdego.

Mam elastyczny charakter, dostosuję się do każdej choreografii. ( Śmiech.) Wszyscy jesteśmy inni, ale ogólnie uważam, że szkoła rosyjska jest najlepsza.

Od piątego roku życia Natasha Osipova zajmowała się gimnastyką artystyczną. Do baletu trafiłam przez przypadek, po kontuzji pleców. Trenerzy poradzili rodzicom, aby spróbowali baletu.

Natasza, gdyby nie kontuzja, kontynuowałabyś gimnastykę, czy nadal myślałabyś o balecie?
– Jako dziecko nie myślałam o balecie, więc chyba nie wykluczam, że gdyby wszystko dobrze mi się ułożyło, nadal uprawiałabym gimnastykę. Moje przejście do baletu było naprawdę przypadkiem.

A gdyby teraz kazano Ci przewinąć „film życia” piętnaście lat temu, czy wybrałbyś ponownie ścieżkę baletu?
- Tak, oczywiście, i będę się uczyć jeszcze bardziej wytrwale. Z jednej strony jest to trudne i trudne, z drugiej strony bardzo ciekawe. To jest sens życia. Bez baletu nie można żyć ani oddychać.

Już w wieku dziesięciu lat miło jest uświadomić sobie, że ma się zawód, a w wieku osiemnastu lat jest się gotowym profesjonalistą i wie, po co się pracuje.

W wieku czterdziestu lat kończymy karierę i zostaje nam połowa życia na realizację się w czymś innym.

- W balecie masz jeszcze wszystko przed sobą, więc jest za wcześnie, aby myśleć o drugiej połowie życia.
- Tak, nie przepracowałem nawet połowy kadencji. ( Śmiech.)

- Natasza, w 2007 roku w Londynie obudziłaś się sławna. Na czym polega ta próba chwały?
- Jeszcze nie wiem. Nawet nie możecie sobie wyobrazić, ile kolosalnej pracy włożono, zanim wyszedłem na scenę w Londynie.

Byłem bardzo młody, a Aleksiej Ratmański uwierzył we mnie i pozwolił mi zatańczyć Kitri w Don Kichocie. Pracowałem dzień i noc przygotowując to przedstawienie.

Byłam tak zmęczona, że ​​na scenie było mi już wszystko jedno. Bardzo trudno było wytrzymać takie napięcie, ale ostatecznie występ sprawił mi niesamowitą przyjemność.

Była wspaniała prasa, a teraz pamiętam to jak bajkę. Z drugiej strony wydaje mi się, że w tamtym momencie na to zasłużyłem.

- Czy myślałeś, zaczynając od Teatru Bolszoj z corps de ballet, że od razu przyjmiesz główne role?
- Od pierwszego miesiąca w Teatrze Bolszoj zaczęli mi dawać wariacje, a w corps de ballet praktycznie nic nie tańczyłem. Od razu zaczęła tańczyć główne partie.

- Piszą o Tobie, że jesteś bardzo odporny fizycznie. Jak wytrzymujesz taki stres?
- Trening sportowy od dzieciństwa plus moja „fizyka”. Urodziłem się w ten sposób. Silny z natury. Mocny.

- Ale jednocześnie nikt nie odwołał maszyny i nadal ćwiczysz jak wszyscy inni?
- Zawsze inny. To zależy od tego, jakie występy i jaki harmonogram. Czasami nie robimy całej lekcji. Ale ćwiczymy codziennie.

- Najbardziej banalne pytanie - ulubiona rola baletowa?
- Wszyscy są ulubieńcami, ale w różnych momentach bardziej podobają mi się różne części. Dziś – Julia w „Romeo i Julii” Prokofiewa. Nie przygotowuję się teraz do żadnego meczu z taką obawą. Dla mnie muzyka Prokofiewa to przestrzeń.

- Ta gra jest bardzo romantyczna...
- Julia jest bardzo silną bohaterką. Nie mogę powiedzieć, że jest liryczny, jest raczej liryczno-dramatyczny. Ona jest prawdziwa. Ona jest osobą.

- Czy masz idola w balecie?
- Jest ich wielu, ale wymienię jednego - Rudolfa Nurejewa.

- Czy są jakieś partie, których jeszcze nie tańczyłeś, ale o których marzysz?
- Marzę o wielu grach. Zawsze marzę o tym, żeby wszystko przetańczyć! W najbliższej przyszłości chciałabym zatańczyć Manon.

Już niedługo zatańczę Tatianę w balecie „Eugeniusz Oniegin”. W tym roku nadal będę musiała zatańczyć „Jezioro Łabędzie”, na które tak długo odmawiałam.

Dlaczego? To szczyt, bez którego nie może obejść się żadna baletnica! Nie zatańczyć „Łabędzia…” to to samo, co muzyk, który nigdy nie wykonuje Bacha i Mozarta.
- Trudno powiedzieć dlaczego. Nie czułam, nie rozumiałam tej części, nie wierzyłam w siebie, nie wiedziałam, co chcę w tym balecie powiedzieć.

Wszyscy są przyzwyczajeni do widoku pięknych i wysokich łabędzi. Jestem inny. Nie jestem wysoka, nie mam oszałamiająco pięknych linii.

Sama „fizyka” cię tam nie zaprowadzi. Dlatego w tym przedstawieniu musimy powiedzieć widzom coś niezwykle interesującego. Jeszcze rok temu myślałam, że nigdy w życiu nie zatańczę „Łabędzia…”! Nie było nawet chęci.

Ale teraz zaczynam rozumieć, czego chcę. Myślę, że powinnam spróbować. Jeśli to nie moje i nie będę mógł tego zrobić, zrozumiem siebie i więcej tego nie zrobię. Ale zdecydowanie powinieneś spróbować!

Proszę opowiedzieć nam o swojej pracy z Aleksiejem Ratmańskim. Co wyróżnia go spośród wielu innych współczesnych choreografów?
- Moim zdaniem jest albo jednym z najlepszych, albo najlepszym choreografem współczesnego baletu. Jest niesamowicie muzykalną osobą, co w balecie jest bardzo ważne.

Inscenizuje balety niemal każdego gatunku, pracuje w dowolnej formie i dowolnej treści. Ma swój własny język i własne pismo. To uniwersalne.

Choreografii i stylu Ratmańskiego nie da się pomylić z żadnym innym. Niesamowicie przyciąga artystów swoimi występami, wyjaśnia…

Każde spotkanie z nim to ciekawy labirynt z nieznanym zakończeniem. Tańczyłam w wielu jego przedstawieniach i każdy z nich jest inny.

„Płomienie Paryża”, awangardowa „Gra w karty”, „Rosyjskie pory roku”, „Średni Duet” - nie sposób sobie wyobrazić, że wszystkie te balety wystawiła jedna osoba! Jest bardzo różnorodny.

Przed Tobą Twój debiut w Chicago. Nie znasz jeszcze publiczności baletowej w Chicago, ale już całkiem dobrze znasz publiczność baletową w Nowym Jorku. Czy różni się od rosyjskiego?
- Każda publiczność w każdym kraju bardzo się od siebie różni. Ale w Ameryce zawsze miło jest tańczyć. Publiczność jest żywa, otwarta, bardzo ciepło reaguje na wszystko i nie szczędzi oklasków. Ludzie empatyzują i nie wstydzą się wyrażać swoich emocji.

- Gdzie jest trudniej tańczyć: w trasie czy w domu?
- Zawsze trudniej jest tańczyć w domu.

- A co z wyrażeniem „domy i ściany pomagają”?
- Niby pomagają, ale też dużo wymagają.

Pytania zadane przez Sergeya Elkina (Chicago)

Natalya Osipova - to imię wiele mówi miłośnikom baletu. Niektórzy porównują ją do Wielkiej Maji. To bardzo schlebia tancerce, ale ona odrzuca takie komplementy, wierząc, że ma jeszcze dużo pracy do wykonania.

Standardy baletnic

Jej parametry są uważane za bardzo odpowiednie dla baletu: wzrost 167 cm, waga 46 kg. Natalya Osipova jest bardzo proporcjonalna, a dzięki swoim naturalnym zdolnościom i, oczywiście, talentowi otrzymała wiele wspaniałych ról.

Pierwsze kroki

Natalya Petrovna Osipova urodziła się 18 maja 1986 roku w Moskwie. Rodzice zabrali pięcioletnią dziewczynkę na zajęcia gimnastyczne. Jednak dwa lata później doznała kontuzji. Musiałem porzucić gimnastykę. Trenerzy zalecili przygnębionym rodzicom: poślijcie dziecko do szkoły baletowej. Przez dziesięć lat Natasha Osipova opanowała tę technikę i przesiąknęła rosyjskim podejściem do partii baletowych w akademii choreografii. Od tego czasu Natalya Osipova nie oddziela baletu od swojego życia. Jej debiut miał miejsce w trupie Teatru Bolszoj wczesną jesienią 2004 roku. Cztery lata później tańczyła już partie solowe.

Na scenie Teatru Bolszoj

Balletomanes w Moskwie natychmiast zwróciły uwagę na młodego tancerza. Miała niesamowite skoki, wirtuozerską technikę i wykonanie liryczne. W swoim pierwszym sezonie Natasha Osipova otrzymała role solowe: Nancy w Sylfidzie, hiszpańską lalkę w Dziadku do orzechów i hiszpańską pannę młodą w Jeziorze łabędzim. Tańczyła cały repertuar klasyczny w Bolszoj.

Na zdjęciu wyraźnie widać spektakularny lot Kitri przez połowę sceny w wykonaniu Natalii Osipowej. Jak sama mówi baletnica, gdy usłyszała muzykę Minkusa, od razu została przeniesiona na scenę. Ognisty obraz jasnego Kitri na zawsze pozostanie w pamięci wielu. Nic więc dziwnego, że w nowym sezonie 2008 Natalya Osipova zostaje czołową solistką Bolszoj. Balerina nauczyła się wszystkich swoich ról pod okiem wyjątkowego nauczyciela M. V. Kondratiewy. Stworzyli wizerunki Sylfidy, Giselle, Medory, Swanildy, Nikii, Esmeraldy. Kontynuując doskonalenie swoich umiejętności, tancerka stopniowo pogłębiała swoje obrazy. Stali się bardziej wnikliwi. Natalya Osipova szczególnie kochała Giselle. Baletnica powiedziała w jednym z wywiadów, że to jej ulubiona rola, która ukazuje nie tylko bajkę, ale smutną historię o kruchości miłości. To naturalne, że N. Osipova została primabaleriną już w maju 2010 roku.

Wyjazdy zagraniczne

W 2007 roku Teatr Bolszoj odbył tournée po londyńskim Covent Garden. Brytyjska opinia publiczna i krytycy pozytywnie zareagowali na początkującą tancerkę. Otrzymała od środowiska krytyków National British Award jako najlepsza baletnica „baletu klasycznego”. W 2009 roku Nina Ananiashvili poleciła ją American Ballet Theatre w Nowym Jorku.

W „La Sylphide” i „Giselle” wzniosła się ponad scenę, bo zawsze starała się osiągnąć poziom wykonawstwa, jakiego nikt inny nie osiąga. W 2010 roku została ponownie zaproszona do Ameryki, gdzie wystąpiła w rolach Kitri, Juliet i Aurory. Towarzyszył jej tam po prostu szalony sukces, ale w 2011 roku Natalya Osipova wybrała Teatr Michajłowski w Petersburgu.

Nad brzegiem Newy

Za tym kryje się chęć poszerzania repertuaru. Czy choreografowi uda się urozmaicić życie artystki i jej stałego partnera Iwana Wasiliewa? W każdym razie Bolszoj nie anuluje żadnych planów związanych z tymi aktorami. Teatr Michajłowski nie dał aktorom żadnych nowych wrażeń tanecznych, choć baletnica zatańczyła najtrudniejszą część Odety-Odyli.

Zaraz po debiucie baletnica poleciała do Ameryki, gdzie w ciągu 1,5 miesiąca miała około 20 występów: „Firebird”, „La Bayadère”, „Bright Stream”, „Romeo i Julia”. Tam jest wymieniona jako „gwiazda gościnna”.

W Londynie

Już w 2012 roku Natalya Osipova przyjęła ofertę londyńskiego Royal Ballet. Od 2013 roku przydzielona jest do stałej pracy w zespole na podstawie umowy o pracę na czas nieokreślony. W Londynie lubi dyscyplinę, repertuar, długi harmonogram przygotowań spektakli, kiedy wszystko jest dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Naprawdę docenia uwagę personelu. Przed występem zawsze kilka razy przychodzi lekarz i pyta, jak się czujesz. Wizażyści wykonają makijaż, obsługa przyniesie kostiumy i pomoże się ubrać. W Rosji tak nie jest.

Trochę o sprawach osobistych

Natalya Osipova, której życie osobiste jest zawsze uważnie obserwowane przez prasę, nie przestaje zadziwiać swoimi wypowiedziami. Może powiedzieć, że nie wyobraża sobie siebie na starość. Potrzebuje dużego kręgu dzieci i wnuków. Jednocześnie może powiedzieć, że jej miłość trwa dwa dni, nie dłużej. Długo dyskutowano o jej romansie z partnerem Iwanem Wasiliewem. Ale nagle i szybko poślubił baletnicę Marię Vinogradovą.

Siergiej Polunin jest teraz jej stałym partnerem i towarzyszem. Nie ukrywają swojego związku i oficjalnie potwierdzili, że mają romans. Polunin deklaruje, że chce tańczyć tylko, patrząc w oczy swojej partnerce, z Nataszą. Mają też wspólne plany pracy.

Działalność twórcza we współczesnym balecie

Spektakl „Tramwaj zwany pożądaniem” z Osipową i osławionym Poluninem wystawiają znani choreografowie. N. Osipova powiedziała, że ​​​​chce spróbować swoich sił w nowoczesnym balecie, gdy jest młoda. Ułatwiło mi to również zwichnięcie biodra, które nie pozwala mi jeszcze tańczyć klasycznie.

W międzyczasie wystawiono już sztukę Qutb. Z języka arabskiego jest tłumaczone jako „oś” lub „pręt”. Trójka tancerzy splata swoje ciała bez cienia erotyzmu, gdyż ukazane jest stworzenie świata.

Mamy nadzieję, że N. Osipova wróci do baletu klasycznego, dla którego została stworzona, i zachwyci swoich fanów zarówno znanymi, ukochanymi obrazami, jak i nowymi, odsłaniając wszystkie aspekty jej wyjątkowego talentu.

Natalya Osipova to jedna z pięciu najlepszych baletnic na świecie, którym udało się podbić słynne europejskie sceny. Kariera dziewczyny rozwijała się szybko, w wieku 24 lat Natasza była już prima tancerką w Teatrze Bolszoj. Ostatnio baletnica pracuje w Europie i Ameryce, ale w 2017 roku zdecydowała się pracować w swojej ojczyźnie, i to nie byle gdzie, ale w prowincjonalnym Permie. Jej rola ją tam wezwała.

Dzieciństwo i młodość

Natasza urodziła się w moskiewskiej rodzinie w 1986 roku. Kiedy dziewczynka miała 5 lat, rodzice zabrali ją na gimnastykę, ale jej związek z tym obszarem nie wyszedł. Poważna kontuzja pleców położyła kres jego sportowej biografii. Trenerzy poradzili mi, żebym spróbował swoich sił w tańcu, więc Natasza trafiła do baletu.

Osipova ma za sobą Moskiewską Akademię Choreografii. Ze ścian placówki edukacyjnej dziewczyna poszła prosto do trupy legendarnego Teatru Bolszoj, gdzie po raz pierwszy pojawiła się na scenie jesienią 2004 roku.

Balet

Publiczność stolicy zakochała się w młodej baletnicy. Koneserzy baletu nie przestali zachwycać się błyskotliwymi skokami i lotami, liryzmem obrazu i doskonałą techniką wykonania. Już w pierwszym sezonie Nataszy zaczęto ufać partiom solowym. Aktorka spędziła siedem lat w Bolszoj.

W 2007 roku Natalya Osipova w ramach wielkiej trasy koncertowej po raz pierwszy wystąpiła na scenie słynnego londyńskiego Covent Garden. Publiczność ciepło przyjęła baletnicę, która otrzymała także British National Award w kategorii „balet klasyczny”. Rok później jej rodzimy teatr przyznał utalentowanej dziewczynie tytuł wiodącej tancerki.

Natasza przymierzała wizerunki Kitriego w przedstawieniu Don Kichota, Sylfidy w balecie o tym samym tytule i Medory w Korsarzu. Rola Giselle wywołała burzę podziwu. Jednak genialny występ jest zrozumiały, ponieważ jest to ulubiona postać Osipowej ze wszystkiego, co miała okazję wcielić. Dziewczyna przyznała dziennikarzom, że za każdym razem, gdy wychodziła na scenę, starała się przekazać emocje i przeżycia jak z bajki.

Wiosną 2010 roku baletnica osiągnęła szczyt swojej kariery w Teatrze Bolszoj, stając się jego primą. W tym samym czasie tancerz otrzymał oferty od przywódców zagranicznych świątyń Melpomeny. Szczególnie wytrwały okazał się American Ballet Theatre, na którego zaproszenie Natalia kilkakrotnie błyszczała w nowojorskiej Metropolitan Opera, tańcząc w Giselle i La Sylphide.

W 2011 roku rosyjscy fani baletu byli zaskoczeni wiadomością, że Osipowa i jej partner opuścili Bolszoj. Para gwiazd wyjechała do Petersburga, gdzie Natalya została mianowana pierwszą piosenkarką Teatru Michajłowskiego.

Później aktorka powiedziała prasie, że w Moskwie „przetrzymywano ją w młodości”, jej repertuar zamarł w jednym miejscu – dziewczyna nie chciała pozostać wiecznym Kitri. A w teatrze petersburskim pole do uwolnienia potencjału okazało się szersze. Tancerka przemieniała się w Odettę w Jeziorze łabędzim, Julię w Romeo i Julii oraz księżniczkę w Śpiącej królewnie.

Każdego roku gwiazda Osipowej świeciła jaśniej. Wkrótce dziewczyna została zaproszona do London Royal Ballet (Coven Garden), aw 2012 roku wystąpiła już na wielkim koncercie z okazji 60. rocznicy panowania. Zaproszona solistka zdołała zatańczyć trzy „Jeziora łabędzie”, a Carlos Acosta został jej partnerem roboczym. W przyszłości teatr podpisał z artystą stałą umowę.

W krótkim czasie Natalii udało się stać się światową gwiazdą, występując z najlepszymi zespołami na świecie na scenach Mediolanu, Berlina, Paryża i Nowego Jorku. Stała się prima amerykańskiego teatru baletowego. Ponadto Natalya Osipova jest zdobywczynią wielu nagród. W jej kolekcji znajdują się Złota Maska, Nagroda Leonida Massine'a, Nagroda Benois de la dance oraz Grand Prix Międzynarodowej Nagrody Baletowej „Dance Open”.

Był czas, kiedy Natalia zdradziła balet klasyczny. Dziewczyna próbowała swoich sił w tańcu współczesnym.

Życie osobiste

Fani baletu podziwiali piękny romans, który wybuchł między Natalią Osipową i Iwanem Wasiliewem niemal od chwili ukończenia akademii choreograficznej. Fani byli przekonani, że para na pewno pójdzie do ołtarza, jednak ogarnęło ich rozczarowanie. Prima Teatru Bolszoj i Wasiliew zerwali. Powodem była miłość młodego mężczyzny do tancerki Marii Vinogradowej, która później została jego żoną.

We włoskim teatrze La Scala podczas próby do spektaklu Giselle Natalya poznała znanego już aktora baletowego. Wcześniej mężczyzna zdążył pojawiać się na imprezach towarzyskich ze swoją koleżanką Julią Stolarczuk, ale pewnego dnia fani nagle zauważyli tatuaż z napisem „Natalia” na dłoni tancerki. Para przyznała później na konferencji prasowej w Londynie, że są w sobie zakochani.

Gwiazdy baletu po raz pierwszy wystąpiły razem na scenie w 2016 roku, wcielając się w role Blanche i Stanleya w spektaklu Tramwaj zwany pożądaniem. W maju 2017 roku rozeszła się plotka, że ​​aktorzy baletowi się rozstali; rzekomo Natalia wolała nieznanego dyrygenta od Siergieja, chociaż para nadal publikowała wspólne zdjęcia na Instagramie.

W każdym wywiadzie dziennikarze nie zapominają zainteresować się życiem osobistym aktorki, ale Osipova nie wypowiada się w tej sprawie. W jednej z ostatnich rozmów z przedstawicielami prasy zauważyła:

„Komunikujemy się bardzo dobrze, nadal mamy dobre, a nawet wspaniałe relacje”.

Natalia Osipowa teraz

W 2017 roku na oficjalnej stronie internetowej Opery Perm pojawiła się radosna wiadomość, że Natalya staje się jej prima. To była decyzja Osipowej. Dziewczyna powiedziała przedstawicielom mediów, że pewnego wieczoru pomyślała, że ​​dawno nie tańczyła „Romea i Julii”, spektaklu, w którym aktorka pracuje z wielką przyjemnością. Przeszukawszy wszystkie teatry świata, nigdzie nie znalazłem spektaklu, jedynie na rosyjskiej prowincji. Telefon od baletnicy takiej wielkości zaskoczył i niezwykle ucieszył Aleksieja Miroshnichenko, dyrektora Baletu Perm.

Pierwszym występem Osipowej jako piosenkarki prima była sztuka „Dziadek do orzechów”, a raczej jej oryginalna wersja. W niebanalnej produkcji autorzy starali się oddać głębię i tragizm muzyki. Utwór wyróżnia się także tym, że w odróżnieniu od pierwowzoru ma szczęśliwe zakończenie. 1 lutego 2018 roku w Moskiewskim Pałacu Kremlowskim odbyła się premiera „Dziadka do orzechów”. Natalya tańczy w przedstawieniu z aktorem Nikitą Chetverikovem.

Wiosną gwiazda baletu wystąpiła w Teatrze Maryjskim w roli królowej Mechmene Banu w sztuce „Legenda miłości”. Razem z choreografem Władimirem Varnavą przygotowuje „Kopciuszka” na sierpniową premierę w Ameryce, po czym produkcja trafi do Rosji.

26 maja Channel One wyemitował film dokumentalny o Siergieju Połuninie „Tancerz”. Reżyser Stephen Cantor przedstawił studium życia tancerza, łącząc kroniki rodzinne, materiały archiwalne oraz wywiady z przyjaciółmi i rodziną. W tworzeniu filmu brała także udział Natalya Osipova.

Strony

• Hiszpańska panna młoda, Jezioro Łabędzie
• Maria, „Dziadek do orzechów”
• Królowa Mechmene Banu, „Legenda miłości”
• Anna Anderson, „Anastazja”
• Gisela, „Giselle”
• Sylfida, „La Sylfida”
• Medora, „Korsarz”
• Esmeralda, „Esmeralda”
• Księżniczka Aurora, Śpiąca Królewna
• Julia, „Romeo i Julia”
• Laurencia, „Laurencia”
• Kitri, Don Kichot
• Egina, Spartak
• Ognisty ptak, „Ognisty ptak”
• Carmen, „Apartament Carmen”