Twórczość rzeźbiarza Nikolaya Andreeva. Nikołaj Andriejewicz Andriejew. Wielcy rzeźbiarze. Rzeźbiarz Andriejew Nikołaj Andriejewicz

N. Andriejew. V. I. Lenin. Tynk pokryty lakierem. Około 1929 roku

Rzeźbiarz Andriejew Nikołaj Andriejewicz

Pojawienie się Włodzimierza Iljicza Lenina od dawna przyciąga uwagę artystów. W malarstwie, rzeźbie, rysunku i rycinie pojawiło się wiele portretów przywódcy Wielkiej Rewolucji Proletariackiej. Wiele z tych portretów kończy się sukcesem. Jednak przede wszystkim niewątpliwie należy tu umieścić wszystko, co zrobił rzeźbiarz N.A. Andreev.
Wszystko to są dzieła rzeźbiarza N. A. Andreeva. Urodził się w 1873 r., zmarł w 1932 r. Był synem biednego moskiewskiego sługi z pańszczyzny. Jako dziecko cierpiałem wielką biedę. Czy było dużo rodziny? liczbowe, niskie dochody. Z wielkim trudem, dzięki swojej woli i talentowi, Andreev trafił do sztuki, kończąc dwie wyższe szkoły artystyczne w Moskwie. Awansował wcześnie i jeszcze przed rewolucją stał się pierwszym szeregiem mistrzów sztuki rosyjskiej.

Od pierwszych dni Wielkiej Rewolucji Proletariackiej Andreev nieodwołalnie stanął po jej stronie. A jego pochodzenie, duży, poważny umysł i wnikliwa obserwacja pomogły mu właściwie zrozumieć i docenić znaczenie października.
Tym, co najbardziej przykuło uwagę Andriejewa, była osobowość przywódcy rewolucji. Artysta uporczywie zabiegał o spotkania z Włodzimierzem Iljiczem i niezmiennie odwiedzał wszędzie tam, gdzie Lenin przemawiał publicznie: na wiecach, zebraniach, zjazdach, kongresach? Bystre oko Artysta uważnie i uważnie przyglądał się wyglądowi wodza, charakterystycznym kształtom jego głowy, mimice, ruchom rąk, a także proporcjom postaci w dali i bliży. A ręka niestrudzenie szkicowała cenne, żywe wrażenia w dużych i małych notatnikach, na przypadkowych skrawkach papieru. Szkicowała szybko, często jedynie podpowiedziami, zrozumiałymi jedynie dla samego autora. Szkice są proste i rzeczowe. Zawsze odkrywają coś ważnego, znaczącego w wyglądzie Lenina.
Oto szkice głowy w różnych pozycjach i obrotach. Oto twarz Lenina z przymrużonym okiem, z mówiącymi i zamkniętymi ustami. Dziesiątki niepowtarzalnych wyrazów twarzy, niemal niezauważalnych. Oto tylko zarys ust. Jest tylko jedno oko o niesamowitej ostrości i sile spojrzenia. Oto Lenin na podium – cała postać, półpostać. Samotny i otoczony. Albo słucha uważnie i uważnie, potem wypowiada jakieś jasne, ostre słowo – jedno z tych, które urzekło i rozpaliło publiczność.

Jak rzeźbiarz N. A. Andreev pracował nad wizerunkiem V. I. Lenina
teorię, wzbudził podziw, oburzenie, śmiech, pobudził wolę mas do działania, wyjaśnił sytuację z niezwykłą jasnością i prostotą.
Oglądanie tych szybkich (szorstkich) szkiców Andreeva pozostawia uderzający ślad. Nagle rośnie przed nami prawdziwy obraz, żywy Lenin, z niezwykłą i nieodpartą mocą.
Artysta kontynuował swoje szkice. Z tych szkiców wykonał kilka wspaniałych portretów. Trzy z nich są szczególnie dobre. Pierwszą z nich podpisał sam Włodzimierz Iljicz. Doskonale oddaje leninowski wyraz oczu, delikatny, lekko drwiący uśmiech ust. Pochylenie głowy podkreśla kolosalną kopułę czaszki Lenina, siedzibę jego błyskotliwej myśli. Drugi rysunek przedstawia głowę Iljicza w rzucie w trzech czwartych, od tyłu. Ta sama przewaga potężnej czaszki. Profilowy uśmiech ma ekscytujący urok.

Umiejętności artysty są tutaj kompletne i przekonujące. Ale dobrze wiemy, że jest to dojrzały owoc nie tylko talentu, ale także mnóstwa ciężkiej, wstępnej pracy artysty nad sobą.
Na trzecim portrecie Andreev ukazuje wielkiego przywódcę rewolucji proletariackiej. Zdecydowany i mocny ruch głowy uniesionej do góry. Rysy twarzy są surowe i surowe. Władcze spojrzenie spogląda spod zmarszczonych brwi w nieskończone odległości, jakie otworzyła rewolucja. Podłużne, głębokie fałdy znajdują się nad grzbietem nosa. Podkreślone są wybrzuszenia wysokiego czoła, jakby odzwierciedlające ruch myśli. Zamknięte usta są pełne siły. Mają niezłomną wolę. To bohaterski portret. Idea portretu znalazła odzwierciedlenie w sposobie rysowania - w jego uogólnionych i rygorystycznych technikach.
Obok szkiców znajdowało się dzieło rzeźbiarza. Z małym kawałkiem miękkiego mastyksu Andreev obserwował Iljicza przy pracy, dostrzegając plastikowe podobieństwo. To było trudne. Włodzimierz Iljicz nie pozował, pochłonięty swoją ogromną pracą. Był w ciągłym ruchu! Wiele niepowodzeń było dla artysty nieuniknionych, co dało Andriejewowi możliwość późniejszego przedstawienia postaci Lenina w dowolnej pozycji. Od tego czasu w Muzeum Lenina zachowała się mała głowa wykonana z mastyksu - pierwotny jajnik, z którego później wyrósł cały poemat rzeźbiarski Andriejewskiego o Leninie, jego Leninie.

Potem przyszedł długi okres twórczej pracy nad obrazem w studiu.
Przez pierwsze pięć lat Andreev był zajęty wizerunkiem Iljicza w pracy. Pojawiło się kilka małych rzeźb o uderzających podobieństwach. Najbardziej udana – z 1920 roku – przedstawia Lenina w biurko. Pracuje, pochylając się nad rękopisem na biurku. Prawa ręka długopisem na papierze lewy dotyka ust małym palcem. Sam artysta, wymagający od siebie, docenił tę rzeźbę. Przed nami wydaje się to proste i ciepła historia o codziennej pracy wielkiego człowieka.
Artysta stworzył także szereg innych wersji o tej samej tematyce. Są różnorodni i każdy jest bardzo dobry na swój sposób. Można je zobaczyć w Muzeum Lenina i Galerii Trietiakowskiej.
Drugi okres w rozwoju Leniniany Andriejewa przypada po śmierci Włodzimierza Iljicza, od 1924 r.
Artystce zlecono wykonanie portretu rzeźbiarskiego do sali Rady Komisarzy Ludowych. Przyjął zlecenie, jednak nalegał na całkowitą swobodę czasową. Unikał pośpiechu. Nowa praca trwało pięć lat – do 1929 r. Artystce pomogły także rady osób bliskich Włodzimierzowi Iljiczowi, które dobrze go znały.
W tym czasie pojawiło się dziesiątki dzieł o różnym stopniu kompletności, uderzających różnorodnością pomysłów. Odkrycie w jego pracowni po śmierci artysty wiele mówi o charakterze twórczości Andreeva. Odkryto trzydzieści siedem opcji rzeźbiarskiego portretu głowy Włodzimierza Iljicza. Każdy ze specjalnym, niepowtarzalnym wyrazem. Wszystko to jest poszukiwaniem rodzaju obrazu, który w pełni zadowoliłby artystę. Ale nie ufał już własnej pamięci. Starał się dokładnie zweryfikować swoje dotychczasowe wrażenia: dokładnie i matematycznie dokładnie zmierzył proporcje sylwetki Lenina; Przyjrzałem się i naszkicowałem jego garnitur, buty i krzesło do pracy. Pomiary i rysunki widoczne są w albumach i na osobnych arkuszach.

N. Andriejew. V. I. Lenin. Rysunki z życia. Krwawy, ołówek. 1920.

W 1929 r. Andreev przedstawił komisji Rady Komisarzy Ludowych trzy opcje - dwie z nich były dużymi półcyfrowymi.
Tak kończy się drugi okres Leniniany Andriejewa.
W trzecim okresie artystę urzeka poszukiwanie wizerunku przywódcy. Jest mówcą przemawiającym na światowej platformie października. Poszukiwania te rozpoczęły się kilka lat temu. Ale teraz doprowadziły one do kilku nowych, dużych, wspaniałych dzieł. Kończą się egzekucją dużej postaci Lenina w ostatnim okresie życia artysty, czyli w latach 1930-1932. W tym wspaniała praca podsumował wszystkie najmocniejsze i najlepsze rzeczy, do których artysta doszedł przez lata swoich poszukiwań.
Wizerunek Lenina jest prosty. Artysta wyraża to oszczędnym i surowym językiem, stosując głęboko skromne techniki artystyczne. Uderzające podobieństwo, żywe, zgodne z prawdą rysy Iljicza, charakterystyczny gest – wszystko jest realne. Znajome cechy Iljicza teraz nabierają tempa nowe znaczenie. Wzmiankę o tym widzieliśmy już w „heroicznym” rysunku portretowym.
Stalowa wola, błyskotliwa myśl, która jasno wyznacza przyszłe ścieżki ludzkości - wszystko to zamienia się w wezwanie przywódcy ze światowej mównicy do mas ludzkości, nie tylko w teraźniejszości, ale także w przyszłości. Postać jest pełna ogromnej wewnętrznej mocy. Głowa jest szczególnie wyrazista i piękna, uniesiona wysoko w mocnym zakręcie, z oczami skierowanymi do przodu.
Wraz z tym dziełem niestrudzony mistrz pozostawił kilka dzieł, w których chciał jeszcze bardziej ogólnie wyrazić ideę Lenina-przywódcy. Najlepsza jest wielka głowa: Lenin w kapeluszu i futrze. Miał być wykonany w granicie.
Andrzejkową Leninianę przerwała śmierć artysty. Ale nawet w tej formie jest to zjawisko bezprecedensowe w sztuce światowej. Leniniana Andreeva – najcenniejszy wkład w sprawę komunizmu Dzieła wizualne.

Andreev Nikolai Andreevich, rzeźbiarz i grafik

Andriejew Nikołaj Andriejewicz(1873-1932), radziecki rzeźbiarz i grafik. Czczony Artysta RFSRR (1931). Studiował w moskiewskiej szkole Stroganowa (1885–1891) i w MUZHVZ (1892–1901) u S. M. Volnukhina. W swojej wczesnej twórczości pozostawał pod wpływem sztuki wędrownej („Żniwiarz z dzieckiem”, gips, 1899, Galeria Trietiakowska i Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej), a następnie impresjonizmu (portret L. N. Tołstoja, brąz, 1905). , Galeria Trietiakowska).
W pomniku N.V. Gogola w Moskwie (brąz, granit, 1904–09) Andreev stworzył głęboko indywidualny obraz pisarza, przesiąknięty tragedią. We wczesnych latach Władza radziecka Andreev brał udział w realizacji planu Lenina monumentalna propaganda(pomnik A.I. Hercena i N.P. Ogariewa w Moskwie – obydwaj cementowani zrębkami granitowymi, 1918-22); autor pomnika A. N. Ostrowskiego w Moskwie (brąz, granit, otwarty w 1929 r.).
Główny wkład Andreeva w historię Sztuka radziecka stała się serią rzeźbiarskich (około 100) i graficznych (około 200) portretów V. I. Lenina - „Leniniana” (1919-32, Biblioteka Centralna, Galeria Trietiakowska), odtwarzających żywy i wieloaspektowy obraz wodza, pełen głębokiego człowieczeństwa. Serię, która powstała na podstawie licznych szkiców z życia, charakteryzuje trafność realistycznych obserwacji, przejrzystość i lakoniczność Dzieła wizualne. Głównym dziełem serii jest pomnik „Lenin Wódz”, pełen bohaterskiej determinacji (tynk, 1931-32, TsML; ukończony przez V. A. Andreeva). Od 1913 roku Andreev pracował jako artysta teatralny; w latach 20 stworzył galerię portrety graficzne impreza i mężowie stanu, pisarze, artyści itp. Twórczość Andreeva odegrała ważną rolę w rozwoju sztuki socrealizm.

Nikolai Andreevich Andreev to rosyjski rzeźbiarz i grafik. Nikołaj Andriejewicz Andreev urodził się 26 października 1873 roku w Moskwie. Studiował w Moskiewskiej Szkole Stroganowa (1885–1891) oraz w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Malarstwa (1892–1901) u S. M. Volnukhina. W swojej wczesnej twórczości pozostawał pod wpływem sztuki wędrownej („Żniwiarz z dzieckiem”, gips, 1899, Galeria Trietiakowska i Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej), a następnie impresjonizmu (portret L. N. Tołstoja, brąz, 1905). , Galeria Trietiakowska). W pomniku N.V. Gogola w Moskwie (brąz, granit, 1904–1909) Andreev stworzył głęboko indywidualny obraz pisarza, przesiąknięty tragedią. W pierwszych latach władzy radzieckiej Andriejew brał udział w realizacji planu Lenina dotyczącego monumentalnej propagandy (pomnik A. I. Hercena i N. P. Ogariewa w Moskwie – obaj cementowani zrębkami granitowymi, 1918–1922); autor pomnika A. N. Ostrowskiego w Moskwie (brąz, granit, otwarty w 1929 r.). Głównym wkładem Andreeva w historię sztuki radzieckiej była seria rzeźbiarskich (około 100) i graficznych (około 200) portretów V. I. Lenina - „Leniniana” (1919–1932, Biblioteka Centralna, Galeria Trietiakowska), odtwarzająca żywy i różnorodny obraz przywódcy, pełnego głębokiego człowieczeństwa. Cykl, który powstał na podstawie licznych szkiców z życia, charakteryzuje się trafnością realistycznych obserwacji, przejrzystością i lakonizmem środków wizualnych. Głównym dziełem serii jest pomnik „Lenin Wódz”, pełen bohaterskiej determinacji (tynk, 1931-1932, Biblioteka Centralna; ukończony przez V. A. Andreeva). Od 1913 roku Andreev pracował jako artysta teatralny; w latach 20 stworzył galerię graficznych portretów urzędników partyjnych i rządowych, pisarzy, artystów itp. Twórczość Andriejewa odegrała ważną rolę w rozwoju sztuki socrealizmu. Nikołaj Andriejewicz Andriejew zmarł 24 grudnia 1932 r.

Pomnik N.V. Gogola w Moskwie, 1904-1909

Pomnik A. I. Hercena w Moskwie, 1918-1922

Bachantka, 1911-1912

Obelisk ku czci pierwszej konstytucji radzieckiej w Moskwie, 1918-1919

Dni bezpłatnego zwiedzania muzeum

W każdą środę wstęp na wystawę stałą „Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w ( Krymski Val, 10) jest bezpłatne dla zwiedzających bez zwiedzania (z wyjątkiem wystawy „Ilja Repin” i projektu „Awangarda w trzech wymiarach: Gonczarowa i Malewicz”).

Prawo do bezpłatnego dostępu do wystaw w głównym budynku przy Ławruszinskiej Alei, Budynku Inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum V.M. Wasnetsow, mieszkanie-muzeum A.M. Wasnetsow jest zapewniany w następujące dni dla niektórych kategorii obywateli:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów szkół wyższych Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy studiów (w tym obcokrajowcy – studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób okazujących legitymacje studenckie „student-stażysta” );

dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i kraje Wspólnoty Niepodległych Państw). Studenci posiadający karty ISIC w pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca mają prawo do bezpłatnego wstępu na wystawę „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków duże rodziny(obywatele Rosji i krajów WNP).

Informujemy, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.

Uwaga! W kasie Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatne” (za okazaniem odpowiednich dokumentów – dla ww. zwiedzających). W takim przypadku wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są opłacane zgodnie z ustaloną procedurą.

Wizyta w muzeum wakacje

Drodzy goście!

Proszę zwrócić uwagę na godziny otwarcia Galeria Trietiakowska na święta. Zwiedzanie jest płatne.

Informujemy, że wejście na podstawie biletów elektronicznych podlega rygorowi ogólna kolejka. Z polityką zwrotów bilety elektroniczne znajdziesz go pod adresem .

Gratulujemy nadchodzących wakacji i czekamy na Ciebie w salach Galerii Trietiakowskiej!

Prawidłowy wizyta preferencyjna Obsługa Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, odbywa się po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt w:

• emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
• pełnoprawni posiadacze Orderu Chwały,
• uczniowie szkół średnich i średnich specjalistycznych (od 18 roku życia),
• studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów stażystów),
• członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Darmowa wizyta, prawda Wystawy główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

• osoby poniżej 18 roku życia;
• studenci kierunków artystycznych w szkołach średnich specjalistycznych i wyższych w Rosji, niezależnie od formy studiów (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „stażystów” (jeżeli na karcie studenta nie ma informacji o kierunku, certyfikat z instytucja edukacyjna z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
• weterani i niepełnosprawni Wielkiego Wojna Ojczyźniana, uczestnicy działań wojennych, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przymusowego przetrzymywania utworzonych przez faszystów i ich sojuszników podczas II wojny światowej, obywatele nielegalnie represjonowani i resocjalizowani (obywatele Rosji i krajów WNP);
• poborowi Federacja Rosyjska;
• Bohaterowie związek Radziecki, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Rycerze Pełni „Zakonu Chwały” (obywatele Rosji i krajów WNP);
• osoby niepełnosprawne z grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków klęski żywiołowej w Elektrownia jądrowa w Czarnobylu(obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedno towarzyszące niepełnosprawne dziecko (obywatele Rosji i krajów WNP);
• artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich Związków Twórczych Rosji i ich jednostek składowych, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego jednostek składowych, członkowie i pracownicy Akademia Rosyjska sztuka;
• członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
• pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów Federacji Rosyjskiej;
• wolontariusze muzeum - wejście na wystawę „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do mieszkania-muzeum A.M. Vasnetsova (obywatele Rosji);
• przewodnicy-tłumacze posiadający kartę akredytacji Stowarzyszenia Przewodników-Tłumaczy i Tour Managerów Rosji, w tym także towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
• jeden nauczyciel placówki oświatowej i jeden nauczyciel towarzyszący grupie uczniów ze szkół średnich i średnich specjalistycznych (z karnetem wycieczkowym lub karnetem); jeden nauczyciel z instytucji edukacyjnej posiadającej akredytację państwową Działania edukacyjne podczas odbycia uzgodnionego szkolenia i posiadania specjalnej odznaki (obywatele Rosji i krajów WNP);
• towarzyszący grupie studentów lub grupie poborowych (jeśli posiadają pakiet wycieczek, abonament i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu nominał „Bezpłatny”.

Informujemy, że warunki ulgowego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.

Nikołaj Andriejewicz Andriejew urodził się 14 (26) października 1873 r. w Moskwie. Jego ojciec do dwudziestego szóstego roku życia był chłopem pańszczyźnianym jednego z właścicieli ziemskich prowincji Ryazan, wcześnie pojechał do miasta, ciężko i ciężko pracował. Artysta spędził dzieciństwo w trudnych warunkach życiowych.

Od ósmego roku życia chłopiec zaczął uczęszczać do szkoły miejskiej. Już tutaj można było dostrzec jego artystyczne skłonności i talent. Młody Andreev zaczął rysować i malować. Dwunastoletni chłopiec, po ukończeniu szkoły miejskiej, rozpoczyna naukę w szkole Stroganowa. Nikołaj kończy szkołę za pięć lat. Ten Szkoła Artystyczna W tym czasie w zasadzie nie kształciła artystów, ale rzemieślników-rysowników dla fabryk perkalu i drukarni.

Po ukończeniu szkoły Stroganowa siedemnastoletni Nikołaj w końcu zostaje kreślarzem w drukarni bawełnianej w Serpuchowie w Tsindel. Zarobki były pilnie potrzebne młody artysta oraz za wsparcie rodzina pochodzenia. Po roku pracy został wezwany do Moskwy przez dyrektora szkoły Stroganowa F. F. Lwów i objął tam stanowisko nauczyciela rysunku. Wieloletnie doświadczenie Andreeva w nauczaniu było kontynuowane w tej szkole - po jej przekształceniu w Liceum– do 1918 r.

Oprócz zadań artystycznych i produkcyjnych Andreev zajmuje się także planami monumentalnymi. Z wielką jak na studenta odwagą bierze udział w konkursie na pomnik Glinki w Petersburgu. Projekt św. Andrzeja otrzymał pierwszą nagrodę, jednak nie odważył się powierzyć wykonania pomnika młodemu, nieznanemu mistrzowi, który nie ukończył nawet wyższej szkoły artystycznej.

W 1900 r. Andreev ukończył kurs w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W tym samym roku, po ukończeniu studiów, Nikołajowi po raz pierwszy udało się wyjechać za granicę - do Paryża na Wystawę Światową. Tutaj Andreev spotkał się ostatnie słowo Sztuka europejska. Rodin i jego szkoła pozwoliły mu w końcu zrozumieć istotę rzeźbiarskiego impresjonizmu. Ale to właśnie tam nasiliła się pasja artysty do modernizmu.

Po powrocie do Moskwy Mikołaj kontynuował naukę rysunku i rzeźby w szkole Stroganowa. Andreev uczy cię poważnej i ścisłej pracy z życia, aby dobrze i płynnie komponować szkic rzeźbiarski. Sprzyja swobodzie bezpośredniego postrzegania i rozumienia natury, uogólnianiu lub uszczegóławianiu obrazu, szeroko dopuszcza dowolny sposób obróbki powierzchni, ale jednocześnie uporczywie i surowo wymaga precyzji formy, jasności podejścia do głównych zadań konstrukcji rzeźbiarskiej. Miał już swój własny system. Andreev był kochany i doceniany przez swoich uczniów.

Najwcześniejszym znanym i zachowanym dziełem z pierwszego okresu jest figura „Dziewczyna w koszuli”. Jest datowany na rok 1900. Młode, szczupłe ciało nastolatki jest szczególnie dobrze wyczuwalne pod ciężkimi fałdami koszuli.

W latach 1900–1910 Andreev intensywnie pracował. Spektrum jego twórczości było bardzo szerokie: rzeźba sztalugowa i dekoracyjna, drobne rzeźby plastikowe. Szczególnie dużo wysiłku i czasu poświęcono opracowaniu i wdrożeniu dzieła monumentalne. Andreev brał udział w konkursach na pomniki pierwszego drukarza Iwana Fiodorowa, T. G. Szewczenki, Hermogenesa i Dionizego, K. D. Ushinsky'ego. Był zwycięzcą wielu konkursów. Andreev dwukrotnie wygrał dwa konkursy na pomniki Hermogenesa i Dionizego, przeznaczone do instalacji na Placu Czerwonym w pobliżu muru Kremla. Andreev zostały stworzone nagrobki K. A. Yasyuninsky, N. L. Tarasov, F. P. Gaaz.

To, co było widoczne w portretach indywidualnych na początku stulecia – rosnący kunszt artysty-psychologa – ze szczególną pełnią i siłą ujawniło się w pracy nad wcieleniem wizerunku Gogola. Andreev szczególnie starannie przygotował się do konkursu na pomnik Gogola. Jeszcze latem 1904 roku, mieszkając na Ukrainie, wykonał wiele szkiców. W 1906 roku udał się tam ponownie. Pojechałem do Mirgorodu w Janowszczynie, odwiedziłem siostrę Gogola, zrobiłem wiele nowych i nieoczekiwanych wrażeń, naszkicowałem ciągi typów. Fascynowało go życie i psychologia ukraińskiego chłopstwa, uderzył go jednak szowinizm nacjonalistycznej części ukraińskiej inteligencji i zaprzeczanie przez nią znaczeniu Gogola dla kultury ukraińskiej. Artysta zmierzył się z wizerunkiem „wyrzutka” Gogola emocjonalny dramat być może zaostrzając jego sarkazm i gorycz w postrzeganiu świata.

Ta idea pisarza odegrała dużą rolę w kształtowaniu się wizerunku Gogola przez Andreeva. Artysta dokładnie bada nie tylko psychologię twórczości Gogola, ale także jego psychopatyczną stronę życie psychiczne: czyta literaturę specjalistyczną, uważnie rozmawia z psychiatrą Bazhenovem. W tym czasie dużo czytał i czytał Gogola. Artysta pracował nad ikonografią pisarza, próbując wyobrazić sobie jego autentyczny wygląd. Wykonywał rysunki m.in portrety życia Gogol Aleksandra Iwanowa i F. A. Mollera. Rysunek wykonany przez E. A. Dmitriewa-Mamontowa dał wiele do odtworzenia żywych cech Gogola.

Bezpośrednie wrażenia z życia pomogły Nikołajowi Andriejewiczowi w odtworzeniu wyglądu Gogola. Pozował do portretu pisarza brat- Wiaczesław. To właśnie pochylona postać brata, znużonego, opadłego na ławę, chłodno owiniętego w szerokie poły płaszcza, z pochyloną głową i wzrokiem skierowanym w dół, pomogła rzeźbiarzowi zobaczyć „swojego” Gogola. To obraz człowieka pogrążonego w ciężkich myślach, wyczerpanego wewnętrzną walką.

Oczywiście pomnik nie stał się jedynie powiększonym szkicem z życia. Przechodząc od modelu do samego pomnika, obraz ulega wielkim zmianom. Rzeźbiarz dąży do uwypuklenia dramatyzmu obrazu. Forma jest jeszcze odważniej uogólniona, niesiona przez szerokie płaszczyzny i ich ostre pęknięcia, tworzące napięcie w kontrastach światła i ciemności. W ostatecznej wersji wyraźniej ujawnia się tragedia losów i twórczości genialnego pisarza.

Jak pisze L.P. Trifonova w książce poświęconej Andreevowi:

Interakcja tego plastycznego rozwiązania z typowymi zjawiskami w rzeźbie epoki jest zupełnie inna niż w wielu dziełach przedrewolucyjnej twórczości Andreeva. Jeśli w nich ta interakcja była w dużej mierze zdeterminowana rozwojem specjalnie przyjętych technik tego czy innego kierunku stylistycznego, to w w tym przypadku powstaje całkowicie mimowolnie, spontanicznie. W niezależnym kreatywne rozwiązanie Na obrazie pojawiają się same cechy charakterystyczne dla rzeźby danej epoki. W betonie, indywidualnie niepowtarzalnym, objawia się ogólny wzór. W pomniku odnaleźć można charakterystyczną dla impresjonizmu przewagę masy plastycznej nad wyraźną, pełną bryłą oraz złożoność struktury światła i cienia, w której zlewają się i zatapiają poszczególne formy. W ich ostrości i napięciu formy można dostrzec bliskość rozwiązań ekspresjonistycznych. Ale w pomniku nie ma ani fragmentacji, tak często spotykanej w rzeźbie impresjonizmu, ani samowoly, nerwowości ekspresjonizmu. Wizerunek Gogola jest prawdziwy i wyrazisty, bez przesady i deformacji. Poza, ruch, mimika są proste i naturalne. Forma, w której ucieleśniony jest obraz, jest monolityczna, jego sylwetka jest wyrazista.

Projekt całej konstrukcji jest piękny i poetycki. Wysoki granitowy cokół z samotną postacią pisarza otoczony jest ze wszystkich czterech stron ciągłą płaskorzeźbą z brązu przedstawiającą postacie z Generalnego Inspektora.

Liberalne warstwy kupców i inteligencji, na czele z Ostrouchowem i liberalną prasą, były za Andriejewem. Dla tej strony zarówno pomnik, jak i jego autor byli symbolem protestu przeciwko reakcji, która panowała po 1905 roku. Z tych samych powodów przeciwne temu pomnikowi były środowiska reakcyjne. Czuli bardzo dobrze, że bystre spojrzenie Andriejewa Gogola skierowane było nie tylko w przeszłość, ale także w teraźniejszość, w szaleństwo reakcyjnych bachanaliów, które rozpoczęły się po stłumieniu rewolucji 1905 roku.

Słynny rosyjski artysta Ilja Efimowicz Repin z radością powitał powstanie pomnika słowami: „Wzruszający, głęboki, niewiarygodnie elegancki i prosty… Ile cierpienia jest w tym męczenniku za grzechy Rosji”.

Dużą rolę w jego życiu odegrała późniejsza druga podróż zagraniczna w 1909 roku ścieżka twórcza. W monumentalnych eksperymentach Rodina Andreev znajduje odpowiedź na te same ekspresjonistyczne aspiracje, które zdeterminowały charakter jego Gogola. Jednocześnie podziwia grupy Carnota w Operze i Lwa z Belford Bartholdiego – charakterystyczne przykłady neoakademicyzmu Drugiego Cesarstwa. Rzeźbiarz ceni jednak także sztukę zupełnie innego porządku. Wielka była jego pasja do sztuki gotyckiej i romańskiej, niezapomniana moc „chimer” w katedrze Notre Dame.

Po powrocie do Moskwy Andreev zaczął pracować z nową energią kreatywna praca. Zagraniczne wrażenia nie wywołały od razu dużego odchylenia w jakimkolwiek nowym kierunku. Ten sam impresjonizm, ta sama dokładność podobieństwa do natury i bystrość autorskiego oka, ale także ta sama nieco zewnętrzna cecha. Tak powstały popiersia V. E. Makowskiego, I. E. Repina, A. I. Yuzhina, F. O. Shekhtela i innych, artysta jednak bardzo zmienia metody swojej pracy.

W 1910 roku pojawił się pomnik doktora Haasa – publiczny dar artysty dla Moskwy. Nowe popiersie pomnika mówi o nadchodzących zmianach. Nikołaj Andriejewicz szuka tu jeszcze silniejszej formy rzeźbiarskiej, realizmu w obrazie pozbawionym przypadkowości wrażenia szkicu. I zadanie to ze swej natury powinno skłonić artystę do uogólnień wcale nie opartych na naturze. Wizerunek Haassa to syntetyczny portret niezwykłego lekarza-humanisty okrutnej epoki Mikołaja. A jednocześnie pięknie wykonana głowa lekarza żyje intensywnym i autentycznym życiem.

Po pomnikach Gogola i Haaza następuje okres twórczego spokoju.

Wraz z rewolucją Andreev dał początek nowym projektom rzeźbiarskim o monumentalnym porządku. Na pierwszą rocznicę wielkiej rewolucji proletariackiej buduje kolosalną głowę Dantona, aby ozdobić Plac Rewolucji. W tej potężnej głowie lwa autor z niespotykaną dotąd siłą ucieleśniał patos i temperament francuskiej rewolucji burżuazyjnej, jej romans. Andreevsky „Danton” – odnowiona antyczna maska, tragiczny wyraz wielkiego sprzeczności społeczne i starcia polityczne tamtej epoki.

Zimę 1918 roku upłynął na nowych, pilnych pracach - nad kolosalną Statuą Wolności na placu przed budynkiem Rady Miejskiej w Moskwie. Andreev ostatecznie zrywa z językiem impresjonistycznej malarskiej powściągliwości, z ekspresjonistycznym, niespokojnym gestem epoki pomnika Gogola. Mistrz szuka oparcia w połączeniu rzeczywistości i ideału, niezrównanym od wieków, tak jak znalazła to kultura starożytnej Grecji.

Styl Statuy Wolności stanowi monumentalne dopełnienie linii artystycznej, która stopniowo wyłaniała się i utrwalała w twórczości artysty po 1910 roku.

Druga linia została zarysowana od początku rewolucji. Jest reakcją na dominację ruchów „lewicowych” epoki komunizmu wojennego. Nikołaj Andriejewicz, uważny na wszystkie zjawiska życia artystycznego, starał się zrozumieć podstawy tego kierunek artystyczny. Andreev rozpoznawał i wykorzystywał ich konstruktywne, architektoniczne tendencje, ale zdecydowanie sprzeciwiał się wszystkiemu, co destrukcyjne, naruszające integralność projektu wizualnego.

Pod tym kątem powinniśmy rozważyć funkcje techniki artystyczne kiedy Andriejew postawił pomniki Hercena i Ogariewa przed budynkiem Uniwersytetu Moskiewskiego. Zwarta, stopiona masa, obrabiana szerokimi, ciętymi strugami; formularz zbliżony do schematu. Zasada syntetyczna jest podporządkowana zasadzie analitycznej.

Centralne miejsce w twórczości mistrza w latach dwudziestych zajmował pomnik A. N. Ostrowskiego w Moskwie. Ogłoszono bardzo szeroki konkurs na budowę pomnika dramatopisarza przed Teatrem Małym. Ale ostatecznie nikt nie miał co do tego wątpliwości najlepszy projekt- Andriejewski.

Rzeźbiarz pracował nad pomnikiem w latach 1923–1924–1928. Jego otwarcie odbyło się w maju 1929 r. Pomnik Ostrowskiego był doświadczeniem rozwiązania ściśle realistycznego - w stylu wymaganym nie tylko przez wizerunek pisarza, ale także ścieżka wewnętrzna samego rzeźbiarza. Styl ten staje się coraz bardziej stabilny, odsłaniając podstawy twórczości mistrza, jego ogólną linię. Forma w pomniku staje się wyraźnie wyraźna, precyzyjna, ale swobodna. Technika jest mistrzowska, ale tak uwarunkowana jednością treści i formy, że nie rzuca się w oczy, nie nudzi, ale jest brana za oczywistość. Sam obraz jest spokojny, zimny i głęboko, inteligentnie przemyślany.

W tym czasie artysta bierze także udział w innych konkursach konkursowych. Z tego samego okresu pochodzi również duże popiersie L. N. Tołstoja na wystawę Tołstoja w 1928 roku.

Wśród różnorodnych zadań twórczych znalazło się jedno temat artystyczny, który schwytał Andreeva długie lata- Leninowski. Praca nad wizerunkiem Lenina trwała wiele lat i stała się głównym celem twórczym wszystkiego. ostatni okresżycie artysty. Andreev stworzył około stu rzeźbiarskich portretów przywódcy.