Nikołaj Wasiljewicz Gogol jest utalentowanym pisarzem satyrykiem. Motywy satyryczne w twórczości N. V. Gogola Przesłanie satyryka Gogola

Całkowicie niemożliwe byłoby oddanie humoru i dowcipu opowieści Gogola z życia Małego Rosjanina bez przytoczenia całych ich stron. To dobroduszny śmiech młodzieńca, cieszącego się pełnią życia, który sam nie może powstrzymać się od śmiechu, patrząc na komiczne sytuacje, w jakich stawia swoich bohaterów: wiejskiego kościelnego, bogatego chłopa, wiejską kokietkę czy kowal. Jest pełen szczęścia; Ani jedna chmura nie przyćmiła jeszcze jego pogody ducha. Należy jednak zauważyć, że komedia typów, które przedstawia, nie jest wynikiem jego poetyckiego kaprysu: wręcz przeciwnie, Gogol jest skrupulatnym realistą. Każdy chłop, każdy kościelny w swoich opowieściach jest wzięty z żywej rzeczywistości i pod tym względem realizm Gogola ma charakter niemal etnograficzny, co nie przeszkadza mu jednocześnie mieć jasnego poetyckiego kolorytu. Dopiero później upodobanie Gogola do komiksu skrystalizowało się w coś, co słusznie można nazwać „humorem”, tj. kontrast pomiędzy komiczną oprawą a smutną istotą życia, o którym sam Gogol powiedział, że „poprzez widzialny śmiech dano mu wylewać niewidzialne łzy, niewidzialne dla świata”.

Przyglądając się obrazom satyrycznym, można dojść do wniosku, że z pewnością są one w jakiś sposób naładowane emocjonalnie.Ocena emocjonalna w satyrze jest zawsze zaprzeczeniem tego, co jest przedstawiane poprzez śmiech.

Humor znacznie rzadziej wiąże się z zaprzeczeniem; Śmiech wywołany postawą humorystyczną różni się tonem od śmiechu satyrycznego.

„Humor” – napisał A. V. Łunaczarski – „oczywiście oznacza takie podejście do życia, w którym czytelnik się śmieje, ale śmieje się czule, dobrodusznie”. Takie rozumienie humoru w wąskim, że tak powiem, znaczeniu tego słowa jest uzasadnione. Rzeczywiście, istnieje obszerna literatura humorystyczna, w której z pewnością słychać śmiech, ale jest on cichy, dobroduszny lub smutny.

„Nudno na tym świecie, panowie!” - wykrzyknął N.V. Gogol ze smutnym humorem, „śmiech przez łzy”, opowiadając smutną, ale komiczną historię o kłótni Iwana Iwanowicza i Iwana Nikiforowicza. Humor zabarwia także historię „Właściciele ziemscy Starego Świata”.

Ale pojęcie humoru ma także inne znaczenie. Tak naprawdę żadna satyra nie jest nie do pomyślenia bez humoru.

„Najbardziej biczująca, najbardziej wściekła, najbardziej żałobna satyra musi zawierać choć odrobinę śmiechu – w przeciwnym razie przestanie być satyrą. A humor ze swojej strony zawsze zawiera elementy satyry

Musimy najpierw wiedzieć, że Gogol był naśladowcą i pod pewnymi względami uczniem Puszkina. Podobnie jak Puszkin, Gogol uważał, że pisarz powinien wiernie i wiernie odzwierciedlać rzeczywistą rzeczywistość, stawiając sobie jednocześnie cele społeczne i edukacyjne. Ale jednocześnie jedną z najważniejszych cech charakterystycznych Gogola, w porównaniu z Puszkinem, był jego humor, który w jego ostatnich, najlepszych dziełach zamienia się w satyrę społeczno-polityczną.

Gogol uważał, że jednym z najskuteczniejszych sposobów reedukacji społeczeństwa jest ośmieszanie jego typowych braków, ośmieszanie tego, co „nikczemne i nieistotne”, co utrudnia jego dalszy rozwój.

„Wieczory na Chutorze koło Dikanki” i „Mirgorod”. treść i charakterystyczne cechy ich stylu otworzyły nowy etap w twórczym rozwoju Gogola. W przedstawieniu życia i zwyczajów właścicieli ziemskich Mirgorodu nie ma już miejsca na romantyzm i piękno. Życie człowieka jest tutaj uwikłane w sieć drobnych zainteresowań. W tym życiu nie ma wzniosłego romantycznego snu, żadnej piosenki, żadnej inspiracji. Oto królestwo egoizmu i wulgarności.

W „Mirgorodzie” Gogol rozstał się z wizerunkiem naiwnego gawędziarza i ukazał się czytelnikom jako artysta odważnie obnażający społeczne sprzeczności naszych czasów.

Od wesołych i romantycznych chłopców i dziewcząt, po natchnione i poetyckie opisy ukraińskiej przyrody, Gogol przeszedł do przedstawiania prozy życia. Książka ta ostro wyraża krytyczny stosunek pisarza do zatęchłego stylu życia właścicieli ziemskich starego świata i wulgarności „istot” z Mirgorodu.

Realistyczne i satyryczne motywy twórczości Gogola pogłębiono w „Opowieści o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”. Historię głupiego procesu sądowego pomiędzy dwoma mieszkańcami Mirgorodu Gogol interpretuje ostro oskarżycielsko. Życie tych zwykłych ludzi pozbawione jest atmosfery patriarchalnej prostoty i naiwności. Zachowanie obu bohaterów budzi u pisarza nie delikatny uśmiech, ale uczucie goryczy i złości: „Nudno na tym świecie, panowie!” Ta ostra zamiana tonu humorystycznego na nagi satyryczny odsłania sens opowieści z największą wyrazistością. Pozornie zabawna, wesoła anegdota zamienia się w umyśle czytelnika w głęboko dramatyczny obraz rzeczywistości.

Gogol z charakterystyczną dla siebie dokładnością wpatruje się w postacie swoich bohaterów: dwójki serdecznych przyjaciół. Są „jedynymi przyjaciółmi” w Mirgorodzie – Pererepenko i Dovgochkhun. Ale każdy z nich jest po swojemu. Wydawało się, że nie ma takiej siły, która mogłaby zburzyć ich przyjaźń. Jednak głupi incydent spowodował eksplozję, wzbudzając nienawiść jednych do drugich. I pewnego niefortunnego dnia przyjaciele stali się wrogami.

Iwanowi Iwanowiczowi bardzo brakuje broni, którą widział na Iwanie Nikiforowiczu. Broń to nie tylko „dobra rzecz”, powinna ona utwierdzić Iwana Iwanowicza w świadomości jego szlachetnego pierworództwa. Jego szlachta nie jest jednak rodowa, lecz nabyta: jego ojciec był duchownym. Tym ważniejsze jest dla niego posiadanie własnej broni! Ale Iwan Nikiforowicz jest także szlachcicem, a nawet prawdziwym, dziedzicznym! Potrzebuje też pistoletu, chociaż odkąd kupił go od Turczyna i miał zamiar wstąpić do policji, nie oddał jeszcze z niego ani jednego strzału. Za bluźnierstwo uważa wymianę takiej „szlachetnej rzeczy” na brązową świnię i dwa worki owsa. Dlatego Iwan Nikiforowicz wpadł we wściekłość i ten nieszczęsny „gąsior” wyleciał mu z języka.

W tej historii ironia pisarstwa Gogola daje się odczuć jeszcze mocniej niż w poprzedniej. Satyra Gogola nigdy nie jest ujawniana nago. Jego stosunek do świata sprawia wrażenie dobrodusznego, życzliwego i przyjaznego. Cóż, naprawdę, co złego można powiedzieć o tak wspaniałej osobie jak Iwan Iwanowicz Pererepenko! Naturalna życzliwość po prostu wypływa z Iwana Iwanowicza. W każdą niedzielę zakłada swoją słynną bekeshę i idzie do kościoła. A po nabożeństwie, pobudzony wrodzoną życzliwością, z pewnością obejdzie żebraków. Spotka się z żebraczką i odbędzie z nią serdeczną rozmowę. Ona oczekuje jałmużny, on będzie mówił, mówił i odejdzie.

Tak wygląda „naturalna życzliwość” i współczucie Iwana Iwanowicza, zamieniająca się w hipokryzję i całkowite okrucieństwo. „Iwan Nikiforowicz jest także bardzo dobrym człowiekiem”. „Także” – oczywiście jest to człowiek o tej samej dobrej duszy. Gogol nie stawia w tej historii żadnych bezpośrednich oskarżeń, lecz oskarżycielski wydźwięk jego listu osiąga niezwykłą siłę. Jego ironia wydaje się dobroduszna i delikatna, ale ile w niej prawdziwego oburzenia i satyrycznego ognia!

Po raz pierwszy w tej historii celem satyry Gogola stają się także biurokraci. Oto sędzia Demyan Demyanovich i oskarżona Dorofey Trofimovich, sekretarz sądu Taras Tichonovich i bezimienny pracownik biura o „krzywych i pijanych oczach” ze swoim asystentem, od którego oddechu „pokój obecności zmienił się w w pijalni.” i burmistrz Piotr Fedorowicz. Wszystkie te postacie wydają nam się prototypami bohaterów „Generalnego Inspektora” i urzędników prowincjonalnego miasta z „Dead Souls”.

Kompozycja „Mirgorodu” odzwierciedla szerokość postrzegania współczesnej rzeczywistości przez Gogola, a jednocześnie świadczy o zasięgu i szerokości jego poszukiwań artystycznych.

Wszystkie cztery historie cyklu „Mirgorod” łączy wewnętrzna jedność koncepcji ideowej i artystycznej. Jednocześnie każdy z nich ma swoje charakterystyczne cechy stylistyczne. Oryginalność „Opowieści o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem” polega na tym, że tutaj najwyraźniej i najżywiej wyrażona jest technika satyrycznej ironii, charakterystyczna dla Gogola. Narracja w tym dziele, podobnie jak w „Właścicielach ziemskich Starego Świata”, prowadzona jest w pierwszej osobie - nie od autora, ale od pewnego fikcyjnego narratora, naiwnego i naiwnego. To on podziwia waleczność i szlachetność Iwana Iwanowicza i Iwana Nikiforowicza. Porusza go „piękna kałuża” Mirgorodu, „wspaniała bekesza” jednego z bohaterów opowieści i szerokie spodnie innego. Im bardziej wyraża się jego zachwyt, tym bardziej widoczna jest przed czytelnikiem pustka i znikomość tych postaci.

Łatwo zauważyć, że narrator pełni rolę wykładnika samoświadomości ludzi. W sposobie, w jaki Rudy Panko postrzega i ocenia zjawiska rzeczywistości, widać humor i uśmiech samego Gogola. Pszczelarz jest wyrazicielem stanowiska moralnego autora. W „Mirgorodzie” artystyczne zadanie narratora jest inne. Już w „Właścicielach ziemskich Starego Świata” nie można go utożsamiać z autorem. A w opowieści o kłótni jest od niego jeszcze bardziej oddalony. Ironia Gogola jest tu zupełnie naga. I domyślamy się, że przedmiotem satyry Gogola jest w istocie obraz narratora. Pomaga pełniej rozwiązać satyryczne zadanie postawione przez pisarza.

Tylko raz w opowieści o kłótni pojawia się przed nami obraz narratora, którego nie poruszyła ironia autora, w ostatnim zdaniu opowiadania: „Nudno na tym świecie, panowie!” To sam Gogol zdawał się przesuwać granice opowieści i wkraczać w nią, aby otwarcie i gniewnie, bez cienia ironii, wypowiedzieć swój werdykt. To zdanie wieńczy nie tylko historię kłótni, ale także całego cyklu „Mirgorod”. Oto sedno całej książki. Bieliński subtelnie i trafnie zauważył: „Opowieści Gogola są zabawne, gdy je czytasz, i smutne, gdy je czytasz”. Przez całą książkę pisarz dokonuje oceny ludzkiej wulgarności, która staje się niejako symbolem współczesnego życia. Ale to tutaj, pod koniec opowieści o kłótni, Gogol otwarcie, we własnym imieniu, wydaje ostateczny werdykt w sprawie tego życia.

W „Właścicielach ziemskich Starego Świata” i „Opowieści o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem” Gogol po raz pierwszy pojawił się przed czytelnikami jako „poeta prawdziwego życia”, jako artysta odważnie obnażający brzydotę stosunków społecznych w feudalnej Rosji. Śmiech Gogola zrobił świetną robotę. Miał ogromną niszczycielską moc. Zniszczył legendę o nienaruszalności fundacji feudalnych i ziemskich, obalił stworzoną wokół nich aurę wyimaginowanej władzy, odsłonił „oczom narodu” całą obrzydliwość i niekonsekwencję reżimu politycznego czasów pisarza, wymierzył mu sprawiedliwość, obudziło wiarę w możliwość innej, doskonalszej rzeczywistości.

Kiedy Gogolowi zarzucano, że w „Generalnym Inspektorze” zebrał jedynie oszustów i łajdaków i nie porównał ich z ani jedną uczciwą osobą, która mogłaby stać się przykładem dla czytelnika, Gogol odpowiedział, że rola tej uczciwej, szlachetnej osoby odgrywa śmiech: „Nie ten śmiech, który jest wywołany chwilową drażliwością, wściekłym, bolesnym usposobieniem charakteru; Nie jest to też ten lekki śmiech, który służy próżnej rozrywce i zabawianiu ludzi; ale ten śmiech, który w całości wypływa z jasnej natury człowieka, wypływa z niego, ponieważ na jego dnie leży jego stale bulgocąca sprężyna, która pogłębia temat, sprawia, że ​​jaskrawo ukazuje się to, co umknęłoby bez przenikliwa siła, której banalność i pustka życia nie przerażałaby tak bardzo” („Wycieczka teatralna po przedstawieniu nowej komedii”, 1842).

Pisarz satyryczny, zwracający się ku „cieniu drobiazgów”, ku „zimnym, fragmentarycznym, codziennym postaciom”, musi posiadać subtelne wyczucie proporcji, takt artystyczny i żarliwą miłość do natury. Wiedząc o trudnej, surowej dziedzinie pisarza satyrycznego, Gogol nadal się jej nie wyrzekł i stał się nim, przyjmując za motto swojej twórczości następujące słowa: „Kto, jeśli nie autor, powinien mówić świętą prawdę!”

W Generalnym Inspektorze Gogol „zebrał wszystko, co złe w Rosji na jeden stos”, wydobywając całą galerię łapówek, defraudantów, ignorantów, głupców, kłamców itp. Wszystko w „Generalnym inspektorze” jest zabawne: sama fabuła, gdy pierwsza osoba w mieście myli bezczynnego gadułę ze stolicy z inspektorem, człowiekiem „o niezwykłej lekkości umysłu”, przemiana Chlestakowa z tchórzliwej „elistratyszki” na „generała” (w końcu otaczający go ludzie mylą go z generałem), scenę kłamstw Chlestakowa, scenę wyznania miłości dwóm damom na raz i oczywiście scenę rozwiązania i niemej komedii.

Konkluzja do rozdziału 1

Zatem z tego wszystkiego, co zostało powiedziane, możemy stwierdzić, że rozbieżność pomiędzy zjawiskami życia a wymogami, jakie faktycznie muszą spełniać, sięga do tego stopnia, że ​​możemy mówić jedynie o ich całkowitym zaprzeczeniu. Artysta osiąga to poprzez ukazanie wewnętrznej niespójności wyeksponowanych zjawisk życia, poprzez humor i doprowadzenie ich do granic absurdu, odsłaniając tym samym ich istotę.

A obraz satyryczny to obraz, który stara się zaprzeczyć odzwierciedlonym zjawiskom życia, doprowadzając do skrajności komizm, absurdalność cech charakterystycznych dla nich w życiu.

Wielki satyryk rozpoczynał swą twórczą podróż od opisu życia, obyczajów i zwyczajów bliskiej swemu sercu Ukrainy, stopniowo przechodząc do opisu całej rozległej Rusi. Nic nie umknęło uważnemu oku artysty: ani wulgarność i pasożytnictwo właścicieli ziemskich, ani podłość i znikomość mieszkańców. „Mirgorod”, „Arabeski”, „Generał Inspektor”, „Małżeństwo”, „Nos”, „Martwe dusze” - zjadliwa satyra na istniejącą rzeczywistość. Gogol stał się pierwszym z pisarzy rosyjskich, w którego twórczości najwyraźniej odzwierciedlono negatywne zjawiska życiowe. Bieliński nazwał Gogola dyrektorem nowej szkoły realistycznej: „Wraz z publikacją Mirgoroda i Generalnego Inspektora literatura rosyjska obrała zupełnie nowy kierunek”. Krytyk uważał, że „doskonała prawda życiowa w opowieściach Gogola ściśle wiąże się z prostotą znaczeń. Nie schlebia on życiu, ale go nie oczernia, chętnie eksponuje w nim wszystko, co piękne i ludzkie, a przy tym jednocześnie nie kryje niczego i swojej brzydoty.”

Pozytywnym początkiem w twórczości N.V. Gogola, w którym ucieleśniono wysoki ideał moralny i społeczny pisarza leżący u podstaw jego satyry, był „śmiech”, jedyna „szczera twarz”. Był to śmiech – pisał Gogol – „który całkowicie wypływa z jasnej natury człowieka, ponieważ na jej dnie leży wiecznie płynące źródło, które pogłębia temat, sprawia, że ​​jasno ukazuje się to, co przemknęłoby bez przenikliwego moc, której drobnostki i pustka życia nie przestraszyłyby „Gdyby tylko człowiek mógł to zrobić”.

N.V.Gogol.

W 1852 roku, po śmierci Gogola, Niekrasow napisał piękny wiersz

dzieło, które może być epigrafem do całego dzieła Gogola:

Karmiąc moją pierś nienawiścią,

Uzbrojony w satyrę,

Idzie ciernistą ścieżką

Z twoją karzącą lirą.

Wydaje się, że te wersety podają dokładną definicję satyry Gogo.

Cóż, satyra to zła, sarkastyczna kpina nie tylko z generała

ludzkie wady, ale także wady społeczne. To nie jest dobry śmiech

czasami „przez łzy niewidzialne dla świata”, ponieważ (i Gogol tak uważał)

może się przydać satyryczna kpina z tego, co negatywne w naszym życiu

żyć dla jego korekty. Śmiech to broń, ostra broń wojskowa

z którego pomocą pisarz przez całe życie zmagał się z „obrzydliwościami rosyjskiej akcji”

możliwość tweetowania.”

Wielki satyryk rozpoczął swoją twórczą podróż od opisu życia codziennego,

bliska mu moralność i zwyczaje Ukrainy, stopniowo przechodząc do opisu

godności całej rozległej Rusi. Nic nie umknęło uważnemu oku

artysta: ani wulgarność i pasożytnictwo właścicieli ziemskich, ani podłość i nicość

okrucieństwo mieszkańców. „Mirgorod”, „Arabeska”, „Generał Inspektor”, „Małżeństwo”,

„Nos”, „Martwe dusze” – zjadliwa satyra na istniejącą rzeczywistość.

Gogol stał się pierwszym z rosyjskich pisarzy, którego twórczość otrzymała

najjaśniejsze odzwierciedlenie negatywnych zjawisk życia. Bieliński zadzwonił do Go-

Golya, dyrektor nowej szkoły realistycznej: „W momencie publikacji

Literatura rosyjska „Mirgorod” i „Generał Inspektor” nabrała zupełnie nowego charakteru

kierunek.” Krytyk uważał, że „idealna prawda o życiu w opowieściach

Gogol jest ściśle związany z prostotą fikcji. Nie schlebia życiu, ale

nie oczernia jej; chętnie wydobywa z niej wszystko co piękne -

rasowa, ludzka, a jednocześnie nie kryje swojej brzydoty

Pisarz satyryczny, odwołując się do „cienia drobiazgów”, do „zimnego,

fragmentaryczne, codzienne postacie”, musi wywoływać subtelne wrażenie

swoją miarę, takt artystyczny, namiętna miłość do natury. Wiedząc o

trudnej, surowej dziedzinie pisarza satyrycznego, Gogol wciąż się nie wyrzekł

od niego i stał się jednym, przyjmując za motto swojej pracy następujące słowa:

syn swojej ojczyzny mógł w warunkach Mikołajowa Rosji odważyć się doprowadzić

świetle gorzkiej prawdy, aby promować zrujnowaną kreatywność

redukcja systemu feudalno-poddaniowego, promując w ten sposób ruch

Rosja do przodu.

W „Generalnym Inspektorze” Gogol „zebrał na jeden stos wszystko, co złe w Rosji”

wyprowadził całą galerię łapówek, defraudantów, ignorantów, głupców, kłamców

i tak dalej. Wszystko w Generalnym Inspektorze jest śmieszne: sama fabuła, gdy pierwsza osoba w mieście

pomyłki jak na audytora ze stolicy, próżnego gadułę, człowieka o nietuzinkowym charakterze

łatwość myślenia”, przemiana Chlestakowa z tchórzliwego „elistra-

Tishki” na „generała” (w końcu otaczający go ludzie biorą go za generała-

la), scena kłamstw Chlestakowa, scena wyznania miłości na dwa tak-

mama i oczywiście rozwiązanie i scena niemej komedii.

Gogol w swojej komedii nie wyłonił „pozytywnego bohatera”. Gra polo-

żywa zasada w Generalnym Inspektorze, która ucieleśniała wysoki poziom moralny

ideał osobisty i społeczny pisarza, który leży u podstaw jego satyry,

stał się „śmiechem”, jedyną „uczciwą twarzą” w komedii. To był śmiech, pi-

sal Gogol, „który całkowicie odlatuje od jasnej natury człowieka…

ponieważ na jego dnie znajduje się wiecznie płynące źródło, które się pogłębia

obiekt, sprawia, że ​​wyróżnia się coś, co bez niego by się prześlizgnęło

przenikliwa siła, której drobnostki i pustka życia nie przerażałyby tak bardzo

osoba."

Satyrycznie przedstawiający szlachtę i społeczeństwo biurokratyczne,

bezgranicznie kocha swój ojczysty kraj i jego mieszkańców. Zła satyra służy właśnie

tę wielką miłość. Potępiając wszystko co złe w społeczeństwie i państwie

wyjście z podporządkowanej Rusi. Gogol pisze z głęboką miłością o ludziach

de. Nie ma tu już oskarżycielskiej satyry, jest tylko smutek

niektóre aspekty życia ludzi wytworzone przez poddaństwo. Pisać-

Jestem optymistą, on głęboko wierzy w świetlaną przyszłość Rosji.

Chciałbym zakończyć pracę liniami Niekrasowa:

Przeklinają go ze wszystkich stron,

I na sam widok jego zwłok,

Zrozumieją, jak wiele zrobił

I jak kochał, jednocześnie nienawidząc.

Lekcja 32

N.V. GOGOL JEST WIELKIM SATYRYSTĄ.

KOMEDIA „AUDYTOR”: HISTORIA STWORZENIA

Cele Lekcji: przypomnijcie sobie dzieła N.V. Gogola, studiowane w klasach 5–7; przeprowadzić porównawczą minianalizę fragmentów prozy dzieł A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontowa i N. V. Gogola; uczyć stosowania słownictwa i konstrukcji w wypowiedzi czytelnika ze znaczeniem podobieństw i różnic w stylu pisarza, jego oryginalności; przedstawić koncepcję ideową i cechy kompozycyjne komedii „Generał Inspektor”.

Podczas zajęć

II. Przekaż temat i cele lekcji.

1. Mowa wprowadzająca nauczyciela.

Mam nadzieję, że się domyśliliście, że podążając za Lermontowem, musimy przeczytać N.V. Gogola. A gdyby tak spróbować porównać Lermontowa i pana Ogola? Czy nie jest interesujące porównać strony Gogola z prozą Lermontowa, a jednocześnie powrócić do prozy innego genialnego mistrza – A. S. Puszkina? Jestem pewien, że zauważyłeś już, że między twórczością poetycką a prozą nie ma twardej granicy: w prozie co jakiś czas odkrywamy poezję, a w poezji czasem prozę, nie mówiąc już o tym, że artysta, stworzył, to wydawałoby się, że wyłącznie dla poezji (Puszkin i Lermontow!), nagle zwrócił się w stronę prozy, która nie ustępuje jego poezji, a prozaik tworzy czasami utalentowane dzieła poetyckie (często zdarzało się to u Turgieniewa!).

2. Quiz „Puszkin, Lermontow, Gogol”.

Tak więc quiz „Puszkin, Lermontow, Gogol”: znajdź autora i uzasadnij własność cytowanego fragmentu, nazwij dzieło.

1) Lektura fragmentu opowiadania Gogola „Newski Prospekt”.

- Kto to jest? Oczywiście, Gogolu! Gogola od razu zdradza malowniczość opisu, jego staranność w szczegółach, dopracowanie każdego szczegółu, aż do stróża, pokrytego matą i wspinającego się na drabinę. Czy zauważyłeś przestronność frazy i złożoność składni? Spróbuj szybko przeczytać zdanie Gogola! Nic nie będzie działać! Tak, Gogola należy czytać powoli, przyglądając się najdrobniejszemu szczegółowi obrazu, wsłuchując się w każde słowo! Czy zauważyliście upodobanie pisarza do przymiotników i epitetów?! A co z ogólną tonacją obrazu, jego kolorystyką? Jest niezwykle przejrzysty, dość realistyczny, a jednocześnie światło i cienie, szczypta „pokusy” i tajemniczości. Czy zgadłeś, o jakim dziele Gogola mówimy? Miasto, bynajmniej nie prowincjonalne, jest zatłoczone, z czujną strażą; „Most policyjny”, a jeśli to „most”, to także rzeka… Przed nami Petersburg Gogola, jego „Newski Prospekt”!

„...przybył do Petersburga, pozostał w pułku Izmailowskim…”

– Czy macie ze sobą coś wspólnego? Niewątpliwie: zarówno tutaj, jak i tutaj - w Petersburgu. Po prostu inaczej przedstawione. Jakie różnice nadają ostrej oryginalności jednej i drugiej stronie, natychmiast ujawniając autora?

Choć strona Gogola jest obszerna i szczegółowa, narracja w dziele drugiego autora jest tak lakoniczna i powściągliwa. Zwróć uwagę na dokładność miejsca, czasu i samej akcji (nie tak bardzo jak, jak to jest, Ile Co I Gdzie stało się)! W jaki sposób autor wybiera formy gramatyczne? Woli rzeczowniki i czasowniki: dopełnienia i działania! Proza powściągliwa w stylu, lakoniczna i dynamiczna: każde zdanie jest wydarzeniem, akcją!

Mam nadzieję, że rozpoznaliście znaki prozy Puszkina w „Agencie stacji”?

3) A oto kolejny fragment:

„...Najuroczniejsze czoło było olśniewająco białe i pokryte włosami pięknymi jak agat. Kręciły się jak cudowne loki…”

Cóż, hojność malarstwa słownego (artysta tworząc portret nie szczędzi farby!), połączona z niezwykłą emocjonalnością wypowiedzi autora, a nawet jej zdobnością, ze szczerym zachwytem pisarza dla odkrytego przed nim piękna, zdradzają Gogola. Ale jaka jego strona, której urok został uchwycony tak zainspirowany przez artystę? (To także „Newski Prospekt”, uroczy nieznajomy, za którym rzucił się na swoje nieszczęście artysta Piskarew.)

4) A oto kolejne spotkanie z urzekającym młodym stworzeniem:

„...Zza ścianki działowej wyszła dziewczyna w wieku około czternastu lat i pobiegła na korytarz. Jej piękno mnie uderzyło.

Temat i temat obrazu są takie same: kobiece piękno. Ale jakże inaczej jest to przekazane! Zamiast olśniewającego portretu „Gogola” mamy spokojną, równą narrację, a jednocześnie autor nie kryje swoich uczuć, ale jego rozpoznanie jest równie spokojne i lakoniczne: „Jej uroda mnie zadziwiła” i zamiast entuzjastycznego intonacje i epitety pełne zachwytu („cudowne loki”) – kilka szczegółów portretu i zachowania („spuściła swoje duże niebieskie oczy”, „odpowiedziała… bez żadnej nieśmiałości” - i tyle!) w tym samym spokoju, sposób narracyjny... Zgadłeś?

(„Zarządca stacji” A.S. Puszkina.)

5) Co powiesz na to:

„Słońce zaczynało już chować się za śnieżną granią, kiedy wyruszałem do Doliny Koishauri...”

Wydawałoby się, że problem można łatwo rozwiązać: Kaukaz zdradza Lermontowa! Chociaż Puszkin ma także szkice kaukaskie - w eseju „Podróż do Arzrum”. Jest jednak zbyt kapryśna i malownicza jak na prozę Puszkina, raczej bliską Gogolowi, z jej tendencją do intensyfikowania szczegółów obrazowych, zagęszczania kolorów, złożoności składniowej i patosu. A jeśli poczujecie także groźną tajemnicę górskiego krajobrazu, coś magicznego w „czarnym wąwozie pełnym ciemności” i w rzece z jej „wężowym” blaskiem, bliskość prozy Gogola stanie się tym bardziej pewna. To jednak Lermontow, początek Beli. Okazuje się, jak blisko jest Gogola! Ale czy tylko on?

6) Czy pamiętasz to:

„Krzyż na grobie zachwiał się, a wyschnięty zmarły cicho podniósł się z niego…”?

Skąd to jest:

„...W tym momencie ktoś inny podszedł do bramy i już miał wejść... Pomieszczenie było pełne trupów...”?

Cieszę się, że wiele osób rozpoznało „Undertakera” Puszkina.

3. Podsumowanie wyników quizu badawczego.

Być może mamy prawo powiedzieć, że Gogol zdawał się jednoczyć swoim stylem wielu współczesnych; jednocześnie jego strony ostro wyróżniają się oryginalnością innych pisarzy, nawet tam, gdzie znajdziemy w nich „gogolski” początek.

III. Pracuj nad nowym tematem.

1. Rozmowa.

– Czy lubisz teatr? Czy jest blisko ciebie? Czy jesteś zainteresowany?

– Czy wiesz, jak powstaje spektakl?

Oto kilka słów kluczowych (na ich podstawie opowiedz nam o narodzinach spektaklu):

2. Dramatyzacja (wygląd 3, dom I z Bobczyńskim i Dobczyńskim).

Teraz słuchaj:

Bobczyński. Nagły wypadek!

Dobczyński. Niespodziewana wiadomość!

Wszystko. Co? Co się stało? (s. 276–280, podręcznik).

3. Nauczyciel (kontynuacja rozmowy).

Czy jesteś zakłopotany? Tak, to Gogol! Ale, widzisz, jest zupełnie inny, jeszcze nam nieznany. Gogol dramaturg! Jak to się mogło stać: po „Wieczorach…”, „Mirgorodzie” Gogol nie tworzy opowieści czy opowiadania, ale… sztukę?

– Podaj synonim słowa „bawić się”. (Dramatyczna praca.)

– Czym utwór dramatyczny różni się od innych, jak je definiujesz w porównaniu z utworami dramatycznymi?

Przenieśmy terminologię, do której zaczynamy się przyzwyczajać w naszych zeszytach:

Dzieła literackie

– Po co powstają dzieła narracyjne i liryczne? (Sprawić aby oni Czytać.)

A co ze sztukami teatralnymi i dziełami dramatycznymi? (Oczywiście, że można je czytać i są czytane, nawet z zapałem! Ale mimo to dzieła dramatyczne powstają dla teatru, dla sceny.)

– Na czym polega sztuka?

Otwórzmy dowolną stronę sztuki Gogola. Od razu zauważyli, że sztuka nie ma narracji ani opisu i prawie nie ma oryginalnego tekstu.

Utworem dramatycznym jest mowa bohaterów, dialogi bohaterów spektaklu, a czasami, gdy bohater zostaje sam na scenie, musi wygłaszać monologi.

Zapisz słowa-terminy, bez których nie moglibyśmy się obejść, wyjaśnij ich etymologię i znaczenie.

A więc Gogol i teatr. Nieoczekiwane odkrycie: okazuje się, że strony narracyjne Gogola są na wskroś malownicze! To nie przypadek, że Michaił Afanasjewicz Bułhakow, wielki pisarz XX wieku, zakochany w twórczości Gogola, stworzył genialną sztukę, dramatyzując wiersz Gogola „Martwe dusze”, a Moskiewski Teatr Artystyczny znakomicie inscenizuje to przedstawienie do dziś.

Gogol i teatr... Czy droga Gogola do dramatu nie jest związana z okolicznościami jego życia?

„Sztuka żyje naprawdę tylko na scenie” – zauważył kiedyś Nikołaj Wasiljewicz Gogol. Okazuje się, że bez sceny, bez teatru sztuka, bez zdobycia „prawdziwego” życia może umrzeć?

Mimowolnie czujemy jakąś szczególną więź Gogola z teatrem, pokrewieństwo z nim, miłość do sceny, do teatru, do aktorów...

Otwórzmy swego rodzaju wstęp do komedii „Generał Inspektor”, przeczytajmy na razie tylko jej tytuł: „Postacie i kostiumy. Notatki dla panów-aktorów.”

Czy zauważyłeś, jak Gogol, łamiąc zakaz, którego nie złamał wcześniej żaden dramaturg, pozwolił sobie na obszerny i całkowicie niezależny tekst autorski? Prawdopodobnie pisarz tak bardzo martwił się o losy swojego pierwszego dzieła dramatycznego: co będzie, jeśli zostanie źle zagrane, że wtrącał się w przygotowanie spektaklu, w próby, wyjaśniając charakter każdej postaci.

Jaki jest adres tej strony Gogola? („...dla panów aktorów”!)

Znajdź inny termin teatralny i sprawdź jego znaczenie w słowniku. (Rola - rodzaj ról aktorskich. A. rozumujący.)

I wreszcie „panowie aktorzy” Gogola!

Szkoda, że ​​tak mało wiemy o historii teatru i trudno nam sobie wyobrazić, jak bywalcy teatru lubili poniżać aktorów, jak podły był sam tytuł aktorski. I nagle: „...dla panów aktorów”!

Skąd bierze się ta cześć dla teatru? n potrzebę poczucia się aktorem, a już na pewno odgrywaniem każdej postaci po kolei, czy reżyserem? Ale wszystko zaczyna się od dzieciństwa! A teatr wkroczył w życie Gogola tak, jak poezja w duszę Puszkina – w niemowlęctwie, „z pierwszymi koncepcjami”. Teatr pańszczyźniany, który wychwalał majątek sąsiada, właściciela ziemskiego Troszczinskiego, to pierwsze niezapomniane wrażenia przyszłego pisarza, jego wrażenia teatralne. A potem lata szkolne! Gogol-Janowski, uczeń Liceum w Nieżynie, odczuwał niekontrolowany pociąg do aktorstwa, do transformacji scenicznej, wyobrażania sobie siebie na scenie. Jak mógł nie zarazić towarzyszy planem, który od dawna w nim dojrzewał i domagał się realizacji: stworzyć w liceum własny teatr! Gogol na zawsze zapamięta swoją „premierę”, w której brał udział zarówno jako reżyser, jak i aktor.

Jak myślisz, jaką sztukę wybrał Gogol i jego „ trupa ”?

„Zarośla” Fonvizińskiego! Fonvizin był idolem Gogola. Jak myślisz, kogo Gogol zagrał w komedii Fonvizina? Pani Prostakova pojawiła się przed publicznością! Chcesz wiedzieć, jak zakończyło się przedsięwzięcie Gogola zarówno z teatrem, jak i rolą pani Prostakowej? Według naocznych świadków premiera Teatru Liceum była triumfem, a sprawcą sukcesu był Gogol, który utalentowany wystawił sztukę i równie skutecznie i utalentowany zagrał panią Prostakową.

Czy nie powinniśmy „powtórzyć” także Gogola? Czy nie powinniśmy przenieść jego doświadczeń do komedii „Generał Inspektor”?

Praca domowa: zapoznaj się z artykułem podręcznikowym „O koncepcji, pisaniu i produkcji Generalnego Inspektora” (s. 247–250); przygotować wyraziste odczytanie ról z I i II aktu komedii (rozdzielić role); zadanie indywidualne: opowieść o teatrze i swoich wrażeniach teatralnych przy użyciu specjalnego (teatralnego) słownictwa: przedsionek, foyer, widownia, stragany, amfiteatr, loże, przerwa; wykonanie, premiera, reżyseria, zespół aktorski, kompozytor, dyrygent, orkiestra, wstęp muzyczny (wprowadzenie, prolog); oglądać z zapartym tchem; posłuchać głosu aktora, jego intonacji, zajrzeć w twarze wykonawców; przenieść się w świat wykreowany na scenie; okazuj współczucie, z trudem powstrzymuj łzy; śmiej się serdecznie; podziwiać kunszt twórców spektaklu.

Lekcja 33

„AUDYTOR”: AKTY PIERWSZY I DRUGI.
CHLESTAKOW I „INTRYGA MIRANŻA” (YU. MANN)

Cele Lekcji: przedstawia, komentuje i omawia wydarzenia oraz bohaterów I i II aktu komedii; rozpocząć pracę nad sporządzeniem planu ofertowego; popracuj nad ekspresyjnym czytaniem według roli.

Podczas zajęć

I. Moment organizacyjny.

II. Sprawdzanie pracy domowej.

1. Eksperymenty z kompozycjami ustnymi (zadanie indywidualne).

– Jak się czułeś, tworząc własną pracę o teatrze – a dokładniej o sobie w teatrze?

– Co udało się osiągnąć stosunkowo łatwo (o ile oczywiście było to możliwe)?

- Co było przyczyną bólu? Czy udało Ci się je pokonać?

2. Przegląd pierwszych doświadczeń esejów teatralnych (refleksje, swobodne myśli, jak gdyby sam ze sobą).

– Co jeszcze nie wyszło?

3. Powtórzenie artykułu z podręcznika „O koncepcji, produkcji i pisaniu „audytora”.

III. Pracuj nad nowym tematem.

1. Słowo nauczyciela.

Czy zatem nie nadszedł czas, abyśmy zatrzymali się w mieście, w którym rządzi Skvoznik-Dmukhanovsky, a sprawiedliwość wymierza Łapkin-Tyapkin w towarzystwie policjantów Uchowertowa, Swistunowa i Derzhimordy, gdzie Artemij Filippowicz Truskawka dowodzi szpitali, a lekarz powiatowy Christian Iwanowicz Gibner leczy chorych. ..

A więc „Inspektor”. Komedia w pięciu aktach.

„Nie ma sensu obwiniać lustra, / jeśli twarz jest krzywa”. Popularne przysłowie.

- Jakim musi być audytorem, żeby trafić do komedii? A jakim w końcu jest audytorem?

A potem jest motto: „Nie ma sensu obwiniać lustra…”

Przypomnij sobie motto do „Córki kapitana” Puszkina, które również rozpoczyna się przysłowiem ludowym. U Puszkina jest to zachęcające i żałosne: „Dbaj o swój honor od najmłodszych lat”, u Gogola prowokuje i drwi: odbija się w nim „lustro” i „twarz”!

Żaden dramatopisarz nie otworzył takiego dramatu: tak, jakby nic się w nim nie wydarzyło, a jednocześnie prawie „wszystko” już się wydarzyło, wydarzyło się i tym „wszystkim” jest nastrój czytelnika-widza: nie może powstrzymać się od śmiechu z powodu takiego „lustra” i takiej „twarzy”.

Spróbujmy sobie wyobrazić, jak wyglądaliby „ojcowie miasta” w Twoim przedstawieniu.

2. Czytanie według ról (ja działam, zjawisko 1).

3. Rozmowa o tym, co czytasz.

– Kto i jak jest przedstawiony u Gogola? Tak ważni i szanowani „ojcowie miasta”, a nagle potrafili wymówić tylko kilka nieśmiałych, niespójnych słów, jakby stracili mowę: „Jak się ma audytor?” Jak żałosny i śmieszny jest ten strach przed urzędnikami!

– Jakie linie postaci Gogola w „Generalnym Inspektorze” zostały natychmiast zapamiętane i wydawały się szczególnie udane i wyraziste? („Jak audytor?”, „Proszę bardzo!”, „Nie jesteś tym, nie jesteś…”, o „grzechach”, o „wojnie”).

– W jaki sposób spełniły się założenia dotyczące przyczyny nieoczekiwanej wizyty audytora? (Oczywiście, to jest śmieszne, głupie. Ale oni są ważni, ze znajomością sprawy, robią co mogą! Dlaczego? Tak, każdy chce wyglądać na mądrzejszego i bardziej kompetentnego od drugiego: cóż, czyż nie jest to Bobchinsky i Dobchinsky ?!)

„Ale wszystko zaczęło się od podstawowego strachu”. Czy urzędnicy Gogola, a nawet atmosfera pierwszego aktu ulegają zmianie?

Przypomnijmy jeszcze raz o gadatliwości burmistrza i ozdobności jego pierwszego zdania, które otwierało komedię Gogola „Zaprosiłem cię…”. Jest oficjalny i znaczący, w jego tonie i słowach, w złożoności frazy jest nawet pewna powaga. Czy można podejrzewać burmistrza o tchórzostwo na podstawie tego sformułowania („nieprzyjemna wiadomość: przyjeżdża do nas audytor”), na podstawie sposobu jego wymówienia? Nie ma mowy! Choć on, jako „mądry człowiek”, nie przeoczy tego, co „wpadnie mu w ręce” i jego „grzechów”!.. Ale z jaką godnością się nosi, budząc jednocześnie strach u urzędników? Jak on to zrobił? Należy pamiętać, że burmistrz nie informuje urzędników od razu o „nieprzyjemnych wiadomościach”, ale stopniowo, na razie milcząc o tym, co najbardziej nieprzyjemne i niebezpieczne: przygotowując kolegów na nadchodzące kłopoty i po wysłuchaniu ich pierwszych zakłopotanych pytań, relacjonuje najbardziej niepokojący szczegół spokojnie, jakby nic się nie stało: „Inspektor z Petersburga, incognito. I z tajnym rozkazem.”

Jak genialnie Gogol „...zaczyna” komedię, konstruuje dialogi i poszczególne wersy, jak ważne są dla niego nawet najdrobniejsze szczegóły, aż do pojedynczego słowa czy znaku interpunkcyjnego. Tak należy czytać Gogola, zgłębiając szczegóły geniuszu.

Czytając, nie tylko słyszymy, ale także widzimy dowolną postać Gogola. Jak? W wyniku czego?

– Wróćmy jeszcze do tekstu, do epizodu, w którym burmistrz czyta list: „Drogi przyjacielu, ojcze chrzestny i cnocie (mruczy cicho, szybko przewraca oczami... znacząco podnosi palec do góry)” .

Ale Christian Iwanowicz Gibner: wydaje dźwięk nieco podobny do litery „i” i nieco podobny do „e”.

– Odkryliśmy więc kolejny sekret spektaklu: nawet dzieło dramatyczne nie może obejść się bez słowa autora. Uwaga- rodzaj podpowiedzi dla aktora. „Generał Inspektor” aż roi się od uwag! Są one bardzo lakoniczne, niezwiązane syntaktycznie z tekstem i niewymawiane, lecz czytane tylko w celu ich zagrania i ujęte w nawiasach w tekście sztuki.

4. Próba pierwszego etapu komedii i jej tło.

– A teraz chciałbym zaprosić Państwa do spojrzenia na komedię Gogola oczami autora: czy przewidywał on, jak współcześni powitają jego „Inspektora Rządowego”?

Wyobraźcie sobie: w Teatrze Małym na pierwszym przedstawieniu „Generalnego Inspektora” – ani jednego śmiechu (!), w roli burmistrza – ulubieńca publiczności, słynnego Michaiła Semenowicza Szczepkina i – śmiertelna cisza na widowni. Autor kręci się za kulisami, przekonany, że jego komedia się nie udała. I gdy tylko pod koniec pierwszego aktu Szczepkin, który jeszcze nie ostygł z roli, pojawił się przed Gogolem, pisarz niemal płacząc zapytał go: „Czy to naprawdę porażka?” Aktor odpowiedział ze zdziwieniem: „Skąd przyszedł ci do głowy ten pomysł, Mikołaju Wasiljewiczu?” - „Ale nikt się nie śmiał!” – powiedział zdezorientowany Gogol. „Tak, nie śmialiśmy się” - zgodził się Szczepkin z uśmiechem. - Więc co? I jak tu się śmiać, skoro na dole siedzą ci, którzy biorą łapówki, a na górze (balkon, galeria, tańsze bilety) ci, którzy je dają.”

Wydarzenia w komedii Gogola są tak naturalne, wiarygodne, tak codzienne, że mimowolnie chce się wiedzieć: czy taki przypadek z urzędnikami, którzy zostali oszukani co do audytora, wydarzył się naprawdę, czy też Gogol to wszystko wymyślił?

Opowieść ucznia o historii komedii (praca domowa).

Słowo nauczyciela.

Tak, Puszkin namówił Gogola do stworzenia „Generalnego Inspektora”, opowiadając mu historię, która wydarzyła się wraz z przyjacielem w prowincjonalnym miasteczku; Nietrudno sobie to wyobrazić na podstawie komedii Gogola, ale Chlestakow nie ma z tym nic wspólnego. W końcu, znajdując się na miejscu Chlestakowa, przyjaciel Puszkina zachował się zupełnie inaczej niż bohater Gogola: pospieszył opuścić nazbyt gościnne miasto, aby uciec z objęć gościnnych urzędników.

Dając fabułę Gogolowi, Puszkin marzył, że jego przyszłe dzieło stanie się prawdziwym świętem śmiechu. Gogol w swojej komedii ośmieszył to, do czego przyzwyczailiśmy się przez wieki, ośmieszył to, co znane!

I znowu przychodzą mi na myśl sceny z komedii.

Rekreacja w emocjonalnej i zabawnej opowieści sceny kłótni burmistrza z sędzią o to, że każdy z nich bierze łapówki .

Wniosek nauczyciela.

Zwróćcie uwagę na to, jak uparty jest sędzia w swoich poglądach na temat przekupstwa, zwłaszcza że wyznaje dość oryginalne poglądy, do których, podobnie jak resztę jego poglądów, „doszedł sam, własnym rozumem”.

Ale za każdą łapówką stoi człowiek, ten, któremu jest ona wręczana, a komedia Gogola zadziwia dużą liczbą łapówek!

Dramaturg sprowadził łapówkę do komicznego absurdu, gdyż łapowcy są absurdalni, nieistotni i śmieszni. Dlaczego więc zadowalają łapówkami tak nikczemną istotę, Chlestakow?

Bo to ważna osoba w stolicy, w co urzędnicy ani chwili nie wątpili, „audytor”, „i incognito”, a w dodatku „z tajnym rozkazem”!

A panowie urzędnicy nie mogą, nie chcą pozbawić się zawodu, do którego są przyzwyczajeni i który żywi ich bardziej niż służba cywilna - pozbawić się łapówki!

Co się dzieje w mieście, dlaczego łapówka jest tak konieczna?

Jak zaprezentować miasto, które audytor ma badać?

Gogol poradził sobie z tym zadaniem znakomicie: jego bohaterowie nagle zaczęli rozmawiać z całych sił, a ich paplanina natychmiast przenosi czytelnika do różnych „instytucji” miasta – czy to sądu, szpitala, czy „instytucji oświatowej”.

5. Wypowiedzi monologowe uczniów na temat sądu, szpitala, szkoły.

6. Analiza aktu II.

Słowo nauczyciela .

W „Generalnym Inspektorze” Gogola, niezależnie od nowej sceny, z pewnością jest punkt kulminacyjny!

Dlaczego urzędnicy i miasto są tacy zabawni? Jednak to miasto nie wątpi w swoją „naukę” i „mądrość” tylko dlatego, że jest nieprzeniknionej głupoty! Dlatego burmistrz, sędzia Zemlyanika, a nawet niemal oniemiały Łuka Łukicz Chlopow tak chętnie wdają się w przemyślane dyskusje. Pewnie dlatego scena, w której Dobczyński i Bobczyński rozgrzewają urzędników swoją „wersją” na temat tajemniczego „incognito” z Petersburga, jest tak zabawna.

Genialne posunięcie Gogola: postawił nas, czytelników i widzów, w sytuacji korzystniejszej niż ta, w której z własnej woli znajdują się bohaterowie: wiemy, kim jest Chlestakow, ale burmistrz ma w głowie „przeklęte incognito” , a przed nami rozgrywa się niemal farsa. Chlestakow i burmistrz zaszczepiają w sobie strach, rywalizując zarówno w strachu, jak i służalczości. Przecież nie mogą się zrozumieć, stawiają opór, walczą ze sobą - cóż, Chlestakow nie chce przeprowadzać się do nowego mieszkania, a burmistrz pokłada w tym tylko nadzieje na wzajemne zrozumienie z audytorem.

7. Czytanie według ról (Akt II, zjawisko 8).

– W czym się zgadzają? Na łapówce! Ona, do cholery, uczyniła ich spokrewnionymi.

A potem między czterema ścianami, bez świadków (jak powinno być zgodnie z „prawami” przekupstwa), łapówka i oczywiście większa niż żądana, oczywiście „zadłużona” Ich Ekscelencja „przykręciła” Truskawkę Chlestakowowi , powtarza burmistrz...

Miało miejsce doniosłe wydarzenie: ci, którzy są przyzwyczajeni do przyjmowania łapówek, teraz równie dobrze przyzwyczaili się do ich dawania! Z woli Gogola łapówkarz zmienił się w dawcę łapówki!

Trzeba upaść tak nisko, żeby samemu się na to nabrać, i to jak!

IV. Podsumowanie lekcji.

– Nie pamiętacie początku scenicznej historii „Generalnego Inspektora”? Tak, wyjaśnienie Szczepkina: dlaczego publiczność się nie śmiała.

Komedia Gogola wprowadza znaczące wyjaśnienie w myśl wielkiego aktora: jeśli widownię podzielono na tych, którzy biorą i tych, którzy dają łapówki, to komedia Gogola ich zjednoczyła: a ci, którzy biorą, nieuchronnie stają się dawcami! Nie jest tak ważne, czy biurokratyczni widzowie komedii Gogola doświadczyli tego na własnej skórze, czy też byli przerażeni perspektywą, że pisarz nagle się przed nimi otworzył, zamieniając ważną osobę w „diabła” – odwrotnie niż próbował Chlestakow zrobić sobie: ich reputacja, gdy śmiech Gogola zadał nieodwracalny cios!

Praca domowa: przygotować wyrazistą lekturę w oparciu o role z III aktu; Kontynuuj tworzenie planu oferty.

Lekcja 34

„AUDYTOR”: AKT TRZECI.
RODZINA URZĘDNIKA MIASTA

Szerokość bloku pikseli

Skopiuj ten kod i wklej go na swoją stronę internetową

Podpisy slajdów:

• Pisarz satyryk. Istotna podstawa komedii.

• Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej, Miejska Placówka Oświatowa „Szkoła Średnia nr 54”
• Orenburg.

Kogo można uznać za pisarza satyrycznego i dlaczego?

• M.V. Łomonosow
• JAK. Puszkin
• N.V. Gogola
• AP Płatonow

• Rodzaje literatury

• tekst piosenki

• Dramat

W tekstach wyrażone są myśli i uczucia autora, w epickim utwór opowiada o wydarzeniach i ludziach, „słychać głos autora”. Temat lekcji: Cele lekcji:

• Dodaj więcej informacji o N.V. Gogolu jako autorze satyryku.
• Podaj pojęcia utworu dramatycznego, komedii i słowa audytor.
• Ujawnij koncepcję ideologiczną komedii „Generał Inspektor”.
• Naucz się pracować z plakatem.

• N.V. Gogol jest pisarzem satyrykiem.
• Istotna podstawa komedii „Generał Inspektor”.

• Gogol nie pisze, ale rysuje;
• jego obrazy oddychają życiem
• kolory rzeczywistości.
• Widzisz je i słyszysz...
• V.G. Bieliński.

• W dramatycznym w dziele autor nie może we własnym imieniu opowiedzieć biografii bohatera, nie może opisać, jak wyglądają bohaterowie, tj. nie ma opisów portretowych, nie może ujawnić wewnętrznych powodów działań bohaterów, bezpośrednio wyrazić swojego stosunku do nich, czyli bohaterowie dzieła dramatycznego są bardziej „samodzielni”, wydają się mniej zależni od wsparcia autora. Zatem cechy mowy bohatera mają ogromne znaczenie. Rozwój akcji spektaklu opiera się na konflikcie bohaterów, czyli na zderzeniu ich interesów.

• Dramaturgia to rodzaj fikcji przeznaczony dla teatru.
• Spektakl lub dramat to utwór dramatyczny napisany specjalnie na potrzeby produkcji teatralnej.
• Komedia to utwór dramatyczny o pogodnym, pogodnym charakterze, ośmieszający negatywne cechy ludzkiego charakteru, braki w życiu społecznym i codziennym.
• Uwaga – notatka na marginesie lub między wierszami, wyjaśnienie autora spektaklu dla reżysera lub aktorów.

• Dramat to rodzaj dzieła literackiego napisanego w formie dialogicznej i przeznaczonego do odgrywania przez aktorów na scenie.
• Komedia to utwór dramatyczny o wesołej, zabawnej fabule.

• „Petersburg jest wielkim miłośnikiem teatru. Jeśli spacerujesz Newskim Prospektem w świeży, mroźny poranek... wejdź o tej porze do przedpokoju Teatru Aleksandryjskiego” – napisał N.V. Gogol

• Petersburgu. Aleja Newskiego.

• Historia sztuki

• W niedzielę 19 kwietnia 1836 roku w Teatrze Aleksandryjskim po raz pierwszy wystawiono oryginalną komedię (czyli w końcu nieprzetłumaczoną!) komedię w 5 aktach „Generał Inspektor”,
• kompozycja N. Gogola

• „Teatr wcale nie jest drobnostką i wcale nie jest pustą rzeczą… To ambona, z której można powiedzieć światu wiele dobrego” N.V. Gogol

• Gogol czytał tak, jak mało kto potrafi czytać. Był to szczyt niesamowitej doskonałości.
• poseł Pogodin

• 17 maja oglądaliśmy Generalnego Inspektora. Szczepkin zagrał burmistrza po raz pierwszy po przybyciu z Petersburga, w którym pozostawił żywe wspomnienie. Rola burmistrza w Moskwie podczas jego nieobecności została wulgaryzowana i tym bardziej niecierpliwie pragnęliśmy ją jeszcze raz zobaczyć w wykonaniu wielkiego artysty. I jak mu się to udało! Nie, nigdy wcześniej tego tak nie robiłem!

• „Inspektor” –
• to całość
• morze strachu.
• Yu Mann

• Audyt to badanie czyichś działań w celu ustalenia prawidłowości i legalności działań.
• Audytor to urzędnik przeprowadzający audyt.

• Anton Antonowicz Skvoznik-Dmukhanovsky – burmistrz.

• Anna Andreevna – jego żona

• Luka Lukich Khlopov – dyrektor szkół

• Ammos Fedorowicz Lyapkin-Lyapkin – sędzia

• Artemy Filippovich Truskawka -
• powiernik instytucji charytatywnych

• Iwan Kuźmicz Szpekin –
• naczelnik poczty

• Bobczyński i Dobczyński

• Iwan Aleksiejewicz Chlestakow

• Car śmiał się i bił brawa podczas przedstawienia komediowego, zapewne chcąc podkreślić, że komedia jest nieszkodliwa i nie należy jej traktować poważnie. Doskonale rozumiał, że jego gniew będzie kolejnym potwierdzeniem prawdziwości satyry Gogola. Wyrażając publicznie królewskie samozadowolenie, Mikołaj I chciał osłabić publiczny wydźwięk Generalnego Inspektora. Jednak pozostawiony sam ze swoją świtą car nie wytrzymał do końca przebiegle wymyślonej roli i wybuchnął: „Co za sztuka! Wszyscy to zrozumieli, a ja najbardziej!”

Motto komedii:

• Nie ma sensu obwiniać lustra,
• jeśli twarz jest krzywa.
• Popularne przysłowie

Praca domowa: 1.Przeczytaj działania 1-4 i krótko opowiedz. 2. Esej - miniatura. „Co zauważył Chlestakow podczas inspekcji miasta?” 3. Przygotuj wiadomość: „Wizerunki urzędników”.

• Życzę twórczego sukcesu!

Literatura:

• 1. Literatura w klasie 8. Lekcja za lekcją. Turyanskaya B.I. i inne, wyd. 4. - M.: 2006. - 240 s.
• 2.http://www.c-cafe.ru/days/bio/4/069.php
• 3. Gogol N.V. Inspektor. – M.: Fikcja, 1985. - 160 s.
• 4. Starodub K. Gogol Nikołaj Wasiliewicz // Starodub K. Literacka Moskwa. - M.: Edukacja, 1997. - s. 79-85.

Satyra Gogola

W 1852 roku, po śmierci Gogola, Niekrasow napisał piękny wiersz, który może być epigrafem całego dzieła Gogola: „Karmiąc pierś nienawiścią, wargami uzbrajając satyrę, kroczy ciernistą ścieżką ze swoją karzącą lirą”. Wydaje się, że te wersety dają dokładną definicję satyry Gogola, ponieważ satyra jest złą, sarkastyczną kpiną nie tylko z uniwersalnych ludzkich wad, ale także wad społecznych. Nie jest to życzliwy śmiech, czasami „przez łzy niewidzialne dla świata”, ponieważ (i Gogol tak uważał) to satyryczne wyśmiewanie tego, co negatywne w naszym życiu, może służyć jego naprawieniu. Śmiech jest bronią, ostrą, bojową bronią, za pomocą której pisarz przez całe życie walczył z „obrzydliwościami rosyjskiej rzeczywistości”.

Wielki satyryk rozpoczynał swą twórczą podróż od opisu życia, obyczajów i zwyczajów bliskiej swemu sercu Ukrainy, stopniowo przechodząc do opisu całej rozległej Rusi. Nic nie umknęło uważnemu oku artysty: ani wulgarność i pasożytnictwo właścicieli ziemskich, ani podłość i znikomość mieszkańców. „Mirgorod”, „Arabeski”, „Generał Inspektor”, „Małżeństwo”, „Nos”, „Martwe dusze” - zjadliwa satyra na istniejącą rzeczywistość. Gogol stał się pierwszym z pisarzy rosyjskich, w którego twórczości najwyraźniej odzwierciedlono negatywne zjawiska życiowe. Bieliński nazwał Gogola dyrektorem nowej szkoły realistycznej: „Wraz z publikacją Mirgoroda i Generalnego Inspektora literatura rosyjska obrała zupełnie nowy kierunek”. Krytyk uważał, że „doskonała prawda życiowa w opowieściach Gogola ściśle wiąże się z prostotą znaczeń. Nie schlebia on życiu, ale go nie oczernia, chętnie eksponuje w nim wszystko, co piękne i ludzkie, a przy tym jednocześnie nie kryje niczego i swojej brzydoty.”

Pisarz satyryczny, zwracający się ku „cieniu drobiazgów”, ku „zimnym, fragmentarycznym, codziennym postaciom”, musi posiadać subtelne wyczucie proporcji, takt artystyczny i żarliwą miłość do natury. Wiedząc o trudnej, surowej dziedzinie pisarza satyrycznego, Gogol nadal się jej nie wyrzekł i stał się nim, przyjmując za motto swojej twórczości następujące słowa: „Kto, jeśli nie autor, powinien mówić świętą prawdę!” Tylko prawdziwy syn ojczyzny mógł w warunkach Rosji Mikołaja odważyć się wydobyć na światło dzienne gorzką prawdę, aby swoją twórczością przyczynić się do osłabienia systemu feudalno-poddaniowego, przyczyniając się w ten sposób do postępu Rosji. W Generalnym Inspektorze Gogol „zebrał wszystko, co złe w Rosji na jeden stos”, wydobywając całą galerię łapówek, defraudantów, ignorantów, głupców, kłamców itp. Wszystko w „Generalnym inspektorze” jest zabawne: sama fabuła, gdy pierwsza osoba w mieście myli bezczynnego gadułę ze stolicy z inspektorem, człowiekiem „o niezwykłej lekkości umysłu”, przemiana Chlestakowa z tchórzliwej „elistratyszki” na „generała” (w końcu otaczający go ludzie mylą go z generałem), scenę kłamstw Chlestakowa, scenę wyznania miłości dwóm damom na raz i oczywiście scenę rozwiązania i niemej komedii.

Gogol w swojej komedii nie pokazał „pozytywnego bohatera”. Pozytywnym początkiem „Generalnego Inspektora”, w którym ucieleśniał się wysoki ideał moralny i społeczny pisarza leżący u podstaw jego satyry, był „śmiech”, jedyna „uczciwa twarz” w komedii. Był to śmiech, pisał Gogol, „który całkowicie wypływa z jasnej natury człowieka… ponieważ na jego dnie leży wiecznie płynące źródło, które pogłębia temat, sprawia, że ​​jasno ukazuje się to, co bez niego by się wymknęło”. przenikliwa moc, której drobnostka i pustka życia Nie przeraziłyby takiej osoby.

Satyrycznie przedstawiając szlachtę i biurokratyczne społeczeństwo, bezwartościowość ich istnienia, pasożytnictwo, wyzysk ludzi, Gogol bezgranicznie kocha swój rodzinny kraj i jego mieszkańców. Zła satyra służy właśnie tej wielkiej miłości. Potępiając wszystko, co złe w ustroju społeczno-państwowym Rosji, autor gloryfikuje jej naród, którego siły nie znajdują ujścia w poddanej Rusi. Gogol pisze o ludziach przepełnionych głęboką miłością. Nie ma tu już oskarżycielskiej satyry, przebija się jedynie smutek na temat niektórych aspektów życia ludzi, jakie wygenerowała poddaństwo. Pisarza cechuje optymizm, głęboko wierzy w świetlaną przyszłość Rosji. Chciałbym dokończyć pracę liniami Niekrasowa.